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Criadores de ‘Premonição’ revelam decisão da qual se arrependem: “A gente vacilou”

Glen Morgan, produtor e co-roteirista da clássica franquia de terror ‘Premonição’, relembrou recentemente o início da saga, explicando uma decisão que os criadores originais lamentam.

Segundo o ComicBook, Glen Morgan, o diretor e co-roteirista James Wong, e o co-roteirista Jeffrey Reddick revelaram que rejeitaram a ideia de que a Morte fosse personificada de alguma forma, à semelhança de assassinos icônicos como Freddy Krueger, Michael Myers ou Ghostface.

“Era meio que uma Morte personificada”, relembrou Morgan. “Nós dois pensamos, ‘Você não pode ver a Morte e não pode vencê-la, certo?’ Então sugerimos: ‘A Morte é apenas uma força’. E eles [New Line] disseram: ‘Legal!’, para nossa surpresa. Mas agora, todo Halloween eu penso: ‘A gente vacilou!’ Não tem fantasia para vender, não tem boneco de ação”.

Vale lembrar que ‘Premonição 6’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

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Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Foi divulgada uma imagem destaca o retorno de Tony Todd (‘A Lenda de Candyman’) como o agente funerário William Bludworth.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Phineas e Ferb’: Criadores comentam possibilidade de nova temporada se passar na escola

Os criadores de ‘Phineas e Ferb’, Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh, falaram sobre a nova temporada da animação da Disney, que será a sexta da produção, e revelaram se algum dia considerariam colocar os protagonistas passando mais tempo na sala de aula.

Segundo o ComicBookPovenmire comentou com humor sobre a ideia de colocar os personagens na escola, algo que os fãs já especularam:

“Começamos isso como uma pegadinha, e logo recebemos mensagens tipo: ‘Espera, vocês vão colocá-los na escola agora??’ Já pensamos nisso, mas não queremos fazer essa versão, porque seria um programa completamente diferente. Além disso, desenhar carteiras é um pesadelo! Elas são cheias de ângulos e linhas de perspectiva… é um trabalho complicado. Você vai notar que a maioria das séries que se passam em escolas usa mesas retas, tipo as de laboratório, porque é muito mais fácil de desenhar”, afirmou.

Marsh entrou na brincadeira, finalizando o assunto com um tom bem-humorado: “Tem que haver uma história realmente convincente para superarmos a dificuldade de desenhar mesas!”.

‘Phineas e Ferb’: Criadores revelam interesse em crossovers com ‘O Predador’ e ‘Indiana Jones’

Durante a conversa, ao serem questionados sobre as novidades, Marsh brincou: “Acho que já decidimos quais personagens vamos matar com certeza [risos]”.

Povenmire completou, dando detalhes sobre o foco da nova leva de episódios: “Vamos transformar o Irving no protagonista principal. Estamos apenas nos divertindo mais, assim como na quinta temporada. Acho que teremos episódios que se tornarão verdadeiros marcos para os fãs, aqueles que as pessoas vão assistir e dizer ‘meu Deus, isso aconteceu nesse episódio!’ Estamos brincando mais com as convenções da série e com a forma de subvertê-las, sem perder a essência do show”.

‘Phineas e Ferb’: Animação faz crossover surpreendente com ‘Gravity Falls’

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“A nova temporada de Phineas e Ferb seguirá os inventivos meio-irmãos enquanto eles enfrentam mais 104 dias de verão. Candace está mais determinada do que nunca a finalmente pegar seus irmãos mais novos, enquanto seu ornitorrinco de estimação, Perry, continua levando uma vida dupla como o elegante Agente P, cuja única missão é impedir que o Dr. Doofenshmirtz domine a área Tri-State”, diz a sinopse.

Vincent Martella (Phineas) e David Errigo Jr. (Ferb) retornarão para reprisar seus papéis nesse revival, e eles não estarão sozinhos. Ashley Tisdale dublará Candace mais uma vez, enquanto Dee Bradley Baker dará voz ao nosso querido Perry, o Ornitorrinco. E, claro, Dan Povenmire retornará para dar vida ao icônico Dr. Doofenshmirtz.

Olivia Olson também se juntará à equipe, escrevendo e interpretando Vanessa Doofenshmirtz.

Cartaz de Phineas e Ferb no palco, nova temporada.

Alison Brie celebra papel de vilã em ‘Mestres do Universo’: “Foi muito divertido trabalhar nisso”

A atriz Alison Brie compartilhou recentemente sua empolgação ao assumir o papel da icônica Maligna (Evil-Lyn), a estrategista e braço direito do vilão Esqueleto, no aguardado live-action de ‘Mestres do Universo’.

“Fiquei muito animada por poder interpretar uma supervilã”, revelou ao USA Today. “Assisti a vários episódios do desenho clássico e ela é uma verdadeira femme fatale, mas com um senso de humor ácido”

Brie explicou que, enquanto seus trabalhos anteriores focavam em uma atuação mais realista, em ‘Mestres do Universo’ a abordagem é outra: “É algo totalmente diferente de tudo que já fiz. Muito do trabalho que fiz até agora é sobre realidade. A ideia é que todos são maiores que a vida, alguns fisicamente, e essa personagem mais pela sua maldade. Foi muito divertido trabalhar nisso, e o elenco é ótimo”.

‘He-Man e os Mestres do Universo’: Funko POP divulga sua coleção dos personagens do filme!

Sob a direção de Travis Knight, o longa tem lançamento programado para o dia 5 de junho. A trama épica promete revitalizar a franquia para as telonas:

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Elenco Principal:

  • Nicholas Galitzine: Príncipe Adam / He-Man
  • Jared Leto: Esqueleto
  • Alison Brie: Maligna (Evil-Lyn)
  • Camila Mendes: Teela
  • Idris Elba: Mentor (Man-At-Arms)
  • Morena Baccarin: Feiticeira
  • Kristen Wiig: Roboto (Voz)

A produção conta ainda com nomes como Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra) e Sam C. Wilson (Mandíbula), com roteiro assinado por Chris Butler.

‘Wicked’ terá alerta de GATILHO por discriminação contra pessoas verdes

‘Wicked’ ainda está fazendo grande sucesso ao redor do mundo, com excelente recepção e ótimos números de bilheterias.

Agora, a adaptação da peça da Broadway terá uma novidade no início de cada sessão no Reino Unido, com a British Board of Film Classification tomando uma decisão para proteger o público.

Devido à discriminação contra pessoas verdes no filme, o longa terá um alerta de gatilho antes de suas exibições, o que servirá para avisar as pessoas sobre a discriminação sofrida pela personagem Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo.

‘Wicked‘ está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor diz que ‘Street Fighter 6’ se inspirou em ‘Street Fighter 2’ e ‘Final Fight’

Takayuki Nakayama, diretor de ‘Street Fighter 6‘, revelou que tomou como inspiração alguns jogos clássicos para sexta aventura de Ryu, onde citou o segundo game da franquia, de 1991, e ‘Final Fight‘, série iniciada em 1989, como suas maiores influências.

“Em termos de títulos passados, definitivamente estamos olhando para o Street Fighter 2 clássico. Pensamos em como podemos reimaginar Street Fighter 2 com uma estética, cenário e visuais modernos”, disse Nakayama em uma entrevista à Game Informer.

E continuou: “Final Fight também é uma grande influência. Com o novo modo de turnê mundial que acabamos de apresentar, o ponto de partida é Metro City, um dos palcos mais famosos de Final Fight”.

Street Fighter 6‘ será lançado em 2023 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series e PC. Veja abaixo o trailer:

Crítica: “Zé Colmeia – O Filme” por Thais Nepomuceno

Depois de Scooby Doo, é a vez de Zé Colmeia aportar nas telas do cinema. Adotando o live action (mesma tecnologia utilizada nos filmes de Scooby Doo), ele mescla os personagens Catatau e Zé Colmeia com atores (entre eles Anna Faris).

O longa conta a história do parque de Jellystone, que tem sua vegetação comprometida com a sua privatização através da venda realizada pelo prefeito, a fim de ter lucros e conseguir votos. Com isto, a dupla tenta de tudo para proteger o parque.

Assim como os desenhos, este mostra Zé Colmeia e seu fiel escudeiro Catatau, em aventuras no parque em busca de cestas de picnic e confusões. A amizade entre eles não se abala e a devoção de Catatau atinge os pontos altos no filme. Além deles, a trama conta com um prefeito ganancioso e atrapalhado; um assistente puxa-saco; uma documentarista (Faris) que adora animais; um guarda idealista e um outro burro. Estes personagens transformam o longa numa grande alegoria de humor pastelão que fez sucesso nas décadas anteriores e que hoje em dia perdeu lugar para os mangás ou Ben 10. Entre eles o que mais causa empatia nos espectadores é o Sancho Pança da vez, o Catatau.

Apesar de se embasar em um humor antiquado, o longa tem como tema a amizade e questões ambientais. Para os adultos, Zé Colmeia – O filme serve como um revival, mas deixando a desejar quando caminha para o sentimentalismo com personagens caricaturais; mas para as crianças, que não conheceram as estupendas produções de Hanna-Barbera, é uma ótima oportunidade de conhecer a dupla de ursos comilões e atrapalhados.

E se os espectadores tiverem oportunidade, vejam legendado com Justin Timberlake (Shrek para sempre) como Catatau e Dan Akroyd (Eu os declaro Marido e… Larry) como Zé Colmeia.

Crítica por: Thais Nepomuceno (Blog)

Sr. Kaplan

(Mr. Kaplan)

 

Elenco: Hector Noguera, Néstor Guzzini, Rolf Becker

Direção: Alvaro Brechner

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 98 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Fevereiro de 2015

Sinopse:

Irritado com a sua velhice e ociosidade, o Sr. Kaplan, de 75 anos, decide investir em uma “missão” que poderá transformá-lo em herói: desmascarar um idoso vizinho alemão, recém chegado, que ele desconfia ser um ex-nazista.

Curiosidades:

» Filme indicado pelo Uruguai para concorrer uma vaga ao Oscar 2015 de Melhor Filme Estrangeiro.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:


 

Sylvester Stallone não voltará a viver ‘Rambo’

Sylvester Stallone revelou em entrevista à Variety que não voltará a viver o famoso soldado renegado ‘Rambo‘.

“Sinto que não temos mais histórias para contar sobre o personagem. Por mais que meu coração queira voltar, meu corpo pede descanso. É como um lutador que volta para uma última luta, só para ser derrotado. Melhor deixar para outra pessoa”, afirmou.

O ator afirmou que o desfecho do personagem em ‘Rambo IV‘, de 2008, foi satisfatório.

“Fiquei feliz com o desfecho do personagem. Eu tinha 65 anos quando filmamos, e fiquei surpreso em como consegui lidar com o filme. Foi tão brutal que ele foi classificado para maiores de 17 anos”, concluiu.

Recentemente, o canal Fox fechou um contrato para o desenvolvimento da série de TV ‘Rambo: New Blood‘. Roteirizada por Jeb Stuart (‘Duro de Matar’, ‘O Fugitivo’), a série prestará homenagem aos filmes, explorando a complexa relação entre Rambo e seu filho, JR, um ex-Seal da Marinha.

JR é um novo personagem, que nunca foi mostrado nos quatro filmes.

Stallone vai produzir a nova série e chegou a ser convidado para reprisar seu papel, mas não topou.

‘Star Wars’: Mads Mikkelsen fala sobre as polêmicas refilmagens de ‘Rogue One’

Mads Mikkelsen comentou sobre as refilmagens de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ em entrevista ao The Independent.

Basicamente, todos os grandes longas que eu fiz sempre houve refilmagens, é parte do seu orçamento. Eles estão ou não estão super felizes com um pouco de cena, a forma como eles estavam agindo, ou talvez há algo que se deseja adicionar. Não é uma coisa nova,é algo que acontece com todos os longas. Se é mais ou menos, eu não tenho nenhuma ideia, não tenho nada para comparar com. É o mesmo projeto, é apenas a adição de pequenos pedados aqui e ali para fazer o polimento final. Esse é o meu sentimento.”

Só que apesar da fala de Mads, o que realmente impressiona é que as filmagens de Rogue One irão durar cerca de seis semanas (enquanto na maioria dos blockbusters o período fica em três semanas), terão mais de 20 sets construídos do zero e toda a equipe trabalhará seis dias por semanas.

Vale lembrar que recentemente a Disney cancelou HQ que traria o prequel de ‘Rogue One‘ – leia mais!

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Darth Vader deve aparecer em ‘Rogue One – Uma História Star Wars’ 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

‘Jogador Nº 1’: Fotos do filme de Steven Spielberg trazem referências a ‘Gremlins’ e ‘The Flash’

Foram liberadas mais imagens dos bastidores de ‘Jogador N° 1‘, a mais nova ficção científica de Steven Spielberg.

Nelas, você confere uma gigantesca influência dos anos 80, como os ‘Gremlins‘ e ‘The Flash‘.

A adaptação está sendo filmada em Birmingham, na Inglaterra, onde deverá permanecer até o final do ano.

Confira:

 

 

 

 

 

Estão confirmados no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan (‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi’), que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Art3mis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Gene Wilder (‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’) também é cotado para o elenco. Se assinar contrato, ele viverá James Halliday, criador do jogo OASIS  que escondeu um Easter Egg e montou um concurso para os jogadores.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Para evitar a concorrência com ‘Star Wars: Episódio 8‘, a estreia inicialmente agendada para 15 de Dezembro de 2017 agora acontece dia 30 de Março de 2018 nos EUA.

O roteiro foi adaptado por Zak Penn (‘X-Men 2’, ‘O Incrivel Hulk’).

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Jennifer Aniston toca o terror no novo trailer legendado de ‘A Última Ressaca do Ano’

A Paramount Pictures do Brasil divulgou o novo trailer dublado e legendado da comédia  ‘A Última Ressaca do Ano‘.

Em ‘A Última Ressaca do Ano‘, o CEO de uma empresa em crise desenvolve uma épica festa de Natal para conquistar anunciantes e potenciais salvadores da marca. Entretanto, o que parecia ser a salvação vai virar uma grande dor de cabeça, uma vez que a festa vai sai totalmente do controle.

A estreia no Brasil acontece dia 8 de dezembro.

Assista:

O elenco ainda conta com T.J. Miller (‘Deadpool’) e Kate McKinnon (‘Caça-Fantasmas’).

Will Speck e Josh Gordon (‘Coincidências do Amor’) dirigem.

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‘A Bela e a Fera’ ganha novo e divertido clipe; Assista!

A Walt Disney liberou mais um trecho de ‘A Bela e a Fera‘.

Nele, a Fera tenta se mostrar menos bruto com Bella ao convidá-la para o jantar.

Assista:

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige.  Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 16 de Março.

 

‘7 Desejos’: Terror do diretor de ‘Annabelle’ ganha novo cartaz e trailer

Dirigido por  John R. Leonetti (‘Annabelle‘, ‘Efeito Borboleta 2‘), ‘7 Desejos‘ (Wish Upon) teve seu novo trailer divulgado essa semana. E o mais novo cartaz do terror foi liberado há pouco.

O filme é realizado pela Broad Green Pictures – a mesma produtora do polêmico ‘Demônio de Neon‘ e do novo filme de Terrence Malick.

Confira:

 

Clare Shannon (Joey King) é uma garota de 17 anos que está tentando sobreviver a vida de estudante, até que seu pai (Ryan Phillippe) encontra uma antiga caixa de música e lhe dá de presente. O que a garota vem a descobrir é que a misteriosa caixa pode lhe conceder 7 desejos e com eles ela pode ter a chance de conquistar tudo o que quer. Porém, tudo tem um preço e ela vai aprender da pior maneira. Faça um desejo! Mas cuidado com o que você deseja, as consequências podem ser fatais.

Sherilyn Fenn (‘Twin Peaks‘), Ki Hong Lee (‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘, ‘Maze Runner‘), Ryan Phillippe (‘Segundas Intenções‘) e Elisabeth Röhm (‘Trapaça‘) também estão no elenco. Shannon Purser, que interpretou o fenômeno Barb de ‘Stranger Things‘, também participa do filme.

Barbara Marshall (‘Viral‘) escreve o roteiro, e Sherryl Clark (‘Cloverfield: Monstro‘) produz.

7 Desejos‘ tem estreia marcada para 30 de junho nos Estados Unidos.

Novo vídeo de ‘Os Defensores’ traz os bastidores da série

A Netflix liberou o mais novo vídeo de ‘Os Defensores’.

Assista:

A série estreia na plataforma no dia 18 de Agosto.

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

Reboot de ‘Resident Evil’ será produzido por James Wan

Recentemente, divulgamos que a Constantin Film e a Screen Gems, produtoras da franquia Resident Evil no cinema – no Brasil distribuída pela Sony – planejam um reboot (reinício) para as aventuras da companhia Umbrella, Racoon City e dos queridos zumbis (perceberam que não citei nenhum dos personagens). Após seis filmes e muito dinheiro em caixa, a estrela Milla Jovovich e o marido, o cineasta Paul W.S. Anderson, se afastam da série, abrindo espaço para inúmeras possibilidades.

Segundo o Deadline, James Wan (‘Invocação do Mal’, ‘Sobrenatural’) vai produzir o reboot, que teve seu roteiro escrito por Greg Russo (‘Mortal Kombat’).

Wan e Russo trabalharam anteriormente juntos em ‘Mortal Kombat‘, que também está ganhando um reboot através da New Line.

A previsão é que a produção do novo ‘Resident Evil‘ comece em 2018.

Recentemente, a atriz Milla Jovovich foi questionada sobre o reboot e não parece ter ficado muito feliz com a novidade.

“Eles anunciaram um reboot?”, perguntou incrédula. “Ok, boa sorte com isso”.

A atriz deu conselhos para os produtores do novo filme.

“Eu acho que muitos produtores que fazem essas franquias colocam a carroça antes dos bois. Há um perigo nisso. Eles estão querendo reiniciar Resident Evil por um longo tempo. Eu amo Resident Evil. É uma grande franquia, e eu faria isso se eu fosse uma produtora. O que fez Resident Evil tão especial é que as pessoas envolvidas realmente adoraram o que estavam fazendo e realmente eram fãs do jogo. Gostaria de sugerir aos produtores que eles encontrem profissionais que têm a mesma paixão pela franquia antes de falar sobre reinicializações. Eu acho que se você entrar nesse tipo de gênero, as pessoas são muito sensíveis às falsificações. Há alguns fãs reais no mundo da ficção científica-ação-horror, e eles não são idiotas. Eles sentem o cheio de longe quando um filme é feito apenas para dar lucro”, afirmou.

A Constantin Film, que produziu todos os filmes anteriores, ainda possui direitos sobre a franquia.

Embora possa parecer repentino, não é realmente surpreendente que eles querem trazer de volta esta série. A franquia original arrecadou US$ 1,2 bilhão no mundo, e é a série de filmes de maior bilheteria baseada em um videogame.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Não há mais informações ou previsão para o reinício da franquia. Mais novidades devem surgir em breve.

‘Vidro’: James McAvoy, Bruce Willis e Samuel L. Jackson em cartazes animados

Vidro’ (‘Glass’), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou um novo cartaz focado no personagem de Samuel L. Jackson.

Seu personagem no filme será conhecido como The Mastermind.

O novo trailer completo será lançado AMANHÃ (11).

Confira, com os cartazes anteriores:

 

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

 

‘Com Amor, Simon’: Série spin-off do streaming Disney+ terá protagonista latino gay

O popular drama ‘Com Amor, Simon‘ vai ganhar uma série spin-off desenvolvida pelo streaming Disney+.

Segundo o Discussing Film, a série não terá o mesmo protagonista ou personagens do filme original.

Dessa vez, o protagonista será Victor, um garoto latino de 17 anos que é um homossexual enrustido. Ele joga no time de futebol americano da escola e é muito querido, até decidir sair do armário.

A produção será baseada nos livros de Becky Albertalli, e será um spin-off da obra ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens‘, no qual ‘Com Amor, Simon‘ é baseado.

A produção ainda não tem título oficial.

Jovem conta para os pais que é gay durante sessão de ‘Com Amor, Simon’

O longa foi bem elogiado pela crítica, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 99 críticas positivas.

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance foi dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

O elenco conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

 

 

 

 

A trajetória de sucesso da Netflix na rota do Oscar

Tem sido uma jornada morro acima, mas a Netflix enfim está alcançando seu lugar ao sol na cobiçada Temporada de Premiações. Quando a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a lista de indicados ao Oscar 2020, no último dia 13 de janeiro, a liderança da Netflix em número de indicações disputou lugar entre os assuntos mais comentados das redes sociais com a esnobada de Jennifer Lopez e a ausência de mulheres na categoria de direção. Foram ao todo 24 nomeações, e esta ascensão da Netflix é veloz até mesmo para os padrões hollywoodianos. Afinal de contas, foi apenas em 2014  que a gigante do streaming conseguiu a sua primeira indicação ao Oscar (com o documentário The Square), e foi em 2015 que lançou seu primeiro longa de ficção original, Beasts of no Nation. Se durante grande parte desse tempo a Netflix foi a rejeitada das premiações, o que aconteceu para tudo mudar tão rapidamente?

A forma mais simples, porém incompleta, de se responder a esta pergunta é com O Irlandês. O custoso longa de Martin Scorsese protagonizado por Al Pacino, Robert De Niro e Joe Pesci acumula, sozinho, 10 indicações, depois de ter figurado no topo de dezenas de renomadas listas de melhores filmes de 2019. Outras seis das 24 indicações são responsabilidade de História de um Casamento, de Noah Baumbach. Juntos, os títulos são os carros-chefe da Netflix na temporada 2020, e são parte do resultado de um investimento que não começou ontem. Na verdade, um investimento que começou a dar certo em 2017.

Esta guinada para cima na trajetória da Netflix tem nome e sobrenome: Scott Stuber, chefe de filmes originais da plataforma. No ano em que Stuber assumiu o posto, depois de duas décadas trabalhando na Universal Pictures, a gigante do streaming ganhou o seu primeiro Oscar, pelo curta-documentário Os Capacetes Brancos — um mérito que, a bem verdade, é anterior ao trabalho dele. Mas em 2018 veio o primeiro Oscar por um longa-metragem, o documentário Ícaro. No ano seguinte, foram 15 indicações (incluindo uma na categoria de melhor filme) e quatro vitórias: três para Roma e uma para Absorvendo o Tabu. A conclusão você já entendeu: alguma coisa na estratégia de Stuber deu muito certo.

Seu trabalho, aliás, é autorizar e supervisionar projetos que vão de explosivos blockbusters a filmes independentes ignorados pelos grandes estúdios. Isso também envolve enxergar quais são os que têm potencial para chegarem longe na temporada de premiações, e é neste campo que Stuber se agiganta. “Acho que o mercado do cinema vai passar por um renascimento, como aconteceu na década de 1970”, opinou em entrevista ao Wall Street Journal. “Filmes interessantes e provocadores serão feitos porque este modelo de negócios fornece apoio para isso.”

No sentido de investir de forma estratégica em filmes que têm o perfil do prêmio máximo da Academia, o método da Netflix acaba sendo o de vencer pelo cansaço. A confiança em Roma, o intimista e autoral projeto vitorioso de Alfonso Cuarón, fez com que a plataforma gastasse entre US$ 25 e US$ 30 milhões somente na campanha do filme para o Oscar, em 2019. O resultado foi a coroação como melhor filme estrangeiro, melhor diretor e melhor fotografia, embora tenha perdido o prêmio principal para Green Book – O Guia. Isso depois de ter saído do renomado Festival de Veneza com o Leão de Ouro de melhor filme, na contramão de todas as restrições impostas pelo Festival de Cannes à gigante do streaming. Sinal de que já estavam no caminho certo.

Desta forma, ao bancar projetos rejeitados pelos grandes estúdios — o que aconteceu inclusive com O Irlandês devido aos altos custos com o rejuvenescimento digital — e abraçados pela crítica, a Netflix rompe a barreira imposta sobre ela pelo tradicionalismo de Hollywood, ou no mínimo tenta. Ela faz com que seja quase impossível seus filmes serem ignorados, seja porque tem dinheiro para fazer isso ou porque vende a tão idealizada “liberdade criativa” para os realizadores. As recém anunciadas compras de dois clássicos cinemas norte-americanos — o Egyptian Theatre em Los Angeles e o Paris Theater em Nova York — apenas contribuem para o cenário: a Netflix terá suas próprias salas para fazer circularem seus originais que almejam ao circuito de arte, cumprindo as regras da Academia facilmente. Qualquer rejeição do circuito exibidor eventualmente deixará também de ser um problema.

Não apenas isso, mas a simples presença de Stuber à frente dos projetos da Netflix fez com que as produções do streaming passassem a ser mais aceitas na indústria. Além dos grandes projetos que ele vem encabeçando, seus contatos facilitaram a construção de um relacionamento entre a Netflix e as redes de cinema, algo essencial para um filme que  tente pleitear uma vaga no Oscar. Segundo o Business Insider, Stuber passou grande parte de 2017 se aproximando dos maiores complexos para que estes aceitassem exibir filmes da Netflix. E conseguiu. 

Mas apesar de liderar em número, de ter dois indicados em melhor filme (O Irlandês e História de um Casamento) e dois em melhor documentário (Indústria Americana e o brasileiro Democracia em Vertigem), os especialistas apontam que não há grandes perspectivas de vitória para os filmes da Netflix no Oscar 2020. No Globo de Ouro, apesar das 17 indicações nas categorias de cinema, a única vitória foi para Laura Dern por melhor atriz coadjuvante. Ou seja, o caminho até é certo, mas é tortuoso.

Ainda assim, a quantidade de indicações é o símbolo de uma conquista. A própria Disney, após a fusão com a Fox, ficou atrás com 23, e a tendência é a Netflix seguir crescendo. O grande trunfo da gigante do streaming, neste sentido, é o fato de não ocupar apenas uma fatia do mercado, mas ter se consolidado com êxito justamente aproveitando os nichos deixados em aberto pelos grandes estúdios — foi assim com as comédias românticas e está sendo assim na busca pelo almejado careca dourado.

No fim da história, nem a concorrência dos demais serviços de streaming, nem as restrições impostas por grandes festivais serão capazes de impedir a rota astronômica da Netflix. Pode ser que ainda demore um pouco mais, mas chegará o dia em que a companhia vencerá o prêmio máximo da Academia, seja na insistência ou no merecimento. E os estúdios que reaprendam a jogar o próprio jogo.

‘Os Novos Mutantes’: Disney só vai lançar o filme nos cinemas por obrigações contratuais

Depois de ter passado por tantos adiamentos antes mesmo de a pandemia do coronavírus se tornar uma força maior, ‘Os Novos Mutantes’ virou em algo entre ‘a piada que não fica velha’ e um sonho distante para os fãs que não perderam a esperança ou a paciência. Um filme que era para ter sido lançado em 2018 pela Fox, dois anos depois é uma responsabilidade da Disney — que, de um lado, tem um universo inteiro da Marvel nas mãos e, do outro, este título que não faz parte da mesma cronologia e está bem distante do alegre colorido da marca, por se tratar de um filme de terror. É um peixe fora d’água. Todo mundo está exausto. Fãs, elenco, diretor, jornalistas. A esta altura, não importa onde, só queremos poder ver este filme de uma vez por todas e seguirmos em frente. Por que, então, a insistência da Disney com um lançamento nos cinemas? As pessoas precisam de conteúdo enquanto estão em casa, e esta seria uma ótima solução, correto? O Disney+ está aí, gente!

Bem… mais ou menos.

O fato de a Disney não lançar o filme diretamente em seu streaming ou em VOD para aluguel tem relação direta com a aquisição da Fox, oficializada em 2018. O imbróglio é uma questão de direitos e resolvê-la geraria custos financeiros que, provavelmente, não valem o esforço. Mas quais são essas questões?

A Variety reportou, em 2019, que a Disney é obrigada contratualmente a lançar nos cinemas todos os filmes da Fox que estavam finalizados ou em pós-produção no momento da aquisição. Este é o caso de ‘Os Novos Mutantes’. Ainda que o filme tenha sido adiado à época por conta de refilmagens que não chegaram a acontecer, ele permaneceu nesse limbo quando já era um ‘problema’ da Disney.

Não bastasse, existe ainda uma segunda questão: a Fox tem um contrato com a HBO válido até 2022, que a Disney também está honrando. Sob este contrato, os filmes com o selo 20th Century ou Searchlight Pictures precisam estrear na HBO e nos seus streamings (incluindo HBO Max) antes de estarem disponíveis para chegarem ao Disney+.

É claro que, em se tratando de Hollywood, contratos poderiam ser renegociados para que o filme fosse lançado sem mais percalços, mas por enquanto a Disney insiste em um lançamento nos cinemas em 28 de agosto. Em entrevista ao CinemaBlend, o diretor Josh Boone comentou:

“Os estúdios não nos envolvem tanto assim nesse tipo de conversa. Eu só sei que há questões contratuais, não sei exatamente o que. Há uma razão por que ele precisa ir para os cinemas antes, mesmo sendo da nossa vontade que as pessoas o vejam nos cinemas. Não creio que seja algo tão simples como colocar em um serviço de streaming, porque há questões executivas que eu realmente não entendo.”

28 de agosto é a quinta data de lançamento de ‘Os Novos Mutantes’, e o Deadline informa que a Disney está comprometida a manter a abertura nas telonas o máximo possível. 

‘A Hora do Pesadelo’: Elijah Wood está desenvolvendo série sobre Freddy Krueger

Segundo o site Dark Horizons, a icônica saga de Freddy Krueger pode não ter acabado.

Novas informações indicam que a propriedade intelectual de Wes Craven, que faleceu em 2015, pode ganhar mais um capítulo oficial – e ideias já estão começando a surgir.

A companhia de Elijah WoodSpectreVision, está envolvida no processo de criar uma série televisiva baseada nos longas-metragens originais e, além disso, é possível que a narrativa retorne novamente para as telonas.

A franquia original teve início em 1984 e, desde então, arquitetou um inegável legado para o subgênero slasher, se estendendo ao longo de sete filmes e um remake.

A primeira investida foi dirigida e roteirizada por Craven, trazendo em seu elenco nomes como Robert EnglundJohnny DeppRonee BlakleyHeather LangenkampAmanda WyssNick Corri e outros.

Craven também voltaria a comandar ‘A Hora do Pesadelo 7: O Novo Pesadelo’, em 1994. Em 2003, Freddy enfrentaria Jason Vorhees, o antagonista de ‘Sexta-Feira 13’, no cross-over ‘Freddy vs. Jason’. Em 2010, Jackie Earle Haley substituiria Englund no papel principal no remake ‘A Hora do Pesadelo’, que acabou se tornando um sucesso comercial apesar das críticas negativas.

No geral, a saga arrecadou mais de 583 milhões de dólares e tornou-se a terceira saga do terror mais lucrativa da história – perdendo para ‘Sexta-Feira 13’ (US$671,5 milhões) e ‘Halloween (US$620,4 milhões).

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden e elenco em vídeo INCRÍVEL da première de ‘Eternos’

A Marvel divulgou um vídeo incrível da première de ‘Eternos‘ que traz Angelina Jolie, Salma Hayek, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani e Brian Tyree Henry no Red Carpet comentando a produção.

Assista:

“Obra-prima”, “incrível”, “espetacular”: Confira as primeiras reações ao aguardado ‘Eternos’!

Lembrando que ‘Eternos’ é dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (‘Nomadland’), e estreia em  04 de novembro nos cinemas de todo o mundo.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Plano mais barato da Netflix NÃO TERÁ um importante recurso que os fãs adoram

A Netflix confirmou que fará a implementação de um plano mais barato suportado por anúncios. De acordo com O Globo, a plataforma está criando estratégias para impedir que usuários do novo modelo possam baixar conteúdos em celulares, notebooks e demais dispositivos móveis para assistirem off-line.

Caso seja confirmada a impossibilidade de downloads, a plataforma pode enfrentar uma nova baixa no número de assinantes, já que muitos usuários fazem uso do recurso.

Lembrando que o plano mais barato foi idealizado justamente para atrair novas assinaturas, mas impedir o acesos ao conteúdo off-line certamente vai causar problemas.

Além disso, o algoritmo também sugere que os assinantes vão poder pular os anúncios, como no YouTube, e não terão acesso a todo o conteúdo disponível no catálogo.

Pelo visto, a companhia está investindo pesado para distinguir o futuro novo serviço dos atuais disponíveis, e a ideia é lançar o modelo até o início do que vem.

Durante o Festival de Publicidade de Cannes, Ted Sarandos, diretor de conteúdo da companhia, falou que a plataforma já entrou em contato com possíveis parceiros e pode até administrar sua próprio divisão de anúncios no futuro.

“Se a ideia se tornar importante, queremos ter controle sobre isso, talvez possamos”, disse Sarandos sobre a criação de um setor próprio para os anúncios.

A ideia vem sendo discutida desde abril, quando foi revelado que Netflix perdeu mais de 200 mil assinantes no 1º trimestre de 2022, marcando primeiro número negativo na plataforma desde outubro de 2011.

Ao longo do comunicado, Sarandos disse que a empresa já se reuniu com o Google, NBCUniversal e Roku para organizar o melhor modelo de marketing e testes de anúncios.

Apesar de ter dominado o mercado do streaming na última década, a Netflix vem enfrentando alguns obstáculos, principalmente com o lançamento de serviços concorrentes, como a HBO Max e o Disney+, bem como o aumento exponencial do preço da assinatura e uma oferta não tão interessante quanto as outras plataformas.

Anteriormente, co-CEO Reed Hastings já havia adiantado que o plano com anúncios deve ser lançado nos próximos dois anos.

“É um plano rápido e ambicioso, e vai exigir que sacrifiquemos algumas coisas. Pense em nós como abertos para oferecer preços ainda menores com anúncios, como escolha do consumidor”, ele disse. 

“Aqueles que já acompanham a Netflix sabem que sempre fui contra a complexidade dos anúncios e um grande fã da simplicidade de assinatura. Mas, apesar de seu ser grande fã disso, sou um fã ainda maior da escolha do consumidor. Permitir que os consumidores que gostariam de pagar mais barato e não se importam com anúncios consigam o que queiram faz bastante sentido. Então, é algo que estamos explorando agora, tentando descobrir até o próximo ano ou dois”.

Atualmente, o serviço conta agora com 221,64 milhões de membros. Através de uma reunião de resultados, a Netflix relatou que está ainda mais pessimista em relação ao segundo trimestre deste ano, esperando outra perda de 2 milhões de assinantes.

O curioso é que a expectativa inicial da empresa era ganhar 2,5 milhões de membros no começo de 2022, contudo a empresa informou que a guerra entre Rússia e Ucrânia, a força do dólar e o aumento de preço na assinatura foram os principais motivos desse resultado.

Já a plataforma da Warner Media, HBO Max, terminou o ano de 2021 com 73,8 milhões de usuários globais, um aumento em 13.1 milhões de usuários em relação ao mesmo período em 2020. O total de receita aumentou em 15.4% no trimestre e ficou na casa dos US$9.9 bilhões.

Enquanto o streaming da Walt Disney Company, o Disney+, fechou o ano de 2021 superando as previsões de crescimento para o serviço. A plataforma encerrou o último ano com um total de 129,8 milhões de assinantes pagantes em todo o mundo. Ou seja, essa é mesmo a guerra dos streamings!

Vin Diesel revela que foi uma “tarefa difícil” trazer Dwayne Johnson de volta em ‘Velozes e Furiosos 10’

O astro Dwayne Johnson fez seu retorno no décimo filme da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, afirmando que os conflitos com o Vin Diesel são coisas do passado.

Porém, conseguir o retorno do ator não foi uma tarefa fácil para Diesel. A ideia de conseguir Dwayne de volta veio do diretor Louis Leterrier, que queria algo impactante no filme.

“Não foi uma tarefa fácil, porque nós temos muita coisa acontecendo nesse universo. Então, amarrar todas essas histórias… tínhamos que trazê-lo de volta à mitologia.”, Diesel revelou ao Entertainment Tonight.

Vale lembrar que Johnson estrelará um novo filme da franquia focado em seu personagem, Luke Hobbs, que será lançado antes do próximo capítulo da franquia original – que continuará a narrativa do décimo filme.

“Espero que estejam preparados! Hobbs está de volta! Luke Hobbs retornará à franquia ‘Velozes e Furiosos’. A reação do público sobre o retorno do personagem em ‘Velozes e Furiosos 10’ realmente nos surpreendeu. O próximo filme da saga será focado no Hobbs, e servirá como um novo capítulo que abrirá o caminho para ‘Velozes e Furiosos 10: Parte 2’.

No último verão, eu e o Vin deixamos o passado para trás. Nós seguiremos em frente com irmandade e determinação – sempre cuidando desta franquia, seus personagens e dos fãs que amamos. Nós construímos uma carreira pensando em nosso público, e essa sempre será a minha bússola. Parabéns para a família ‘Velozes e Furiosos’ e para Universal Pictures pelo sucesso estrondoso de ‘Velozes e Furiosos 10’. Estamos ansiosos para levarmos essa saga a novas e surpreendentes direções para os fãs ao redor do mundo.”

 

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

Trailer de ‘Gladiador 2’ traz Coliseu com água e cheio de TUBARÕES; Confira a descrição!

O primeiro trailer da aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ foi exibido exclusivamente durante o CinemaCon 2024, e o CinePOP teve a oportunidade de assistir.

Dirigido por Ridley Scott, o novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.

Confira a descrição do trailer:

O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.

Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.

Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.

Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena. 

A Paramount Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais dia 21 de Novembro.

No último dia 24 de abril, foi realizada a primeira exibição-teste do filme com um corte de impressionantes duas horas e 40 minutos que foi descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).

As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.

Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.

A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).

A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Trailer de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ se torna o 9º mais visto da HISTÓRIA em 24 horas

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ teve seu trailer divulgado ontem, e o vídeo alcançou 202 milhões de espectadores nas primeiras 24 horas em todas as plataformas.

Trata-se de uma das melhores estreias de um título da Marvel Studios na memória recente, atrás do recordista ‘Deadpool & Wolverine‘ – que alcançou a marca de 242 milhões de views em sua estreia.

O vídeo também ficou atrás do trailer de ‘Superman – que abarcou impressionantes 250 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas desde sua disponibilização.

O trailer se tornou o 9º mais visto da história.

Confira o TOP 11:

1. Deadpool e Wolverine – 365 milhões
2. Homem-Aranha: Sem volta para Casa – 355,5 milhões
3. Vingadores Ultimato – Trailer 1 – 289 milhões
4. Vingadores Ultimato – Trailer 2 – 268 milhões
5. O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder – 257,0 milhões
6. Superman – 250 milhões
7. Vingadores: Guerra Infinita – 230 milhões
8. O Rei Leão – 224,6 milhões
9. Quarteto Fantástico – Primeiros Passos – 202 milhões
10. IT – A Coisa – 197 milhões
11. Vingadores: Guerra Infinita – 179 milhões
12. O Rei Leão – 174 milhões

Nas redes sociais, a maioria das pessoas elogiaram o  vídeo.

Confira as reações:

Além disso, um fã publicou uma teoria de que Robert Downey Jr. foi APAGADO de uma cena do trailer.

A cena se parece muito com um momento dos quadrinhos em que podemos ver o Victor von Doom, mais conhecido pelo alter ego Doutor Destino

Confira, com a sinopse e o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Peter Jackson compara ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ com ‘Coringa’, com Joaquin Phoenix

O cineasta Peter Jackson falou ao IndieWire sobre ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum‘ e disse que ele e sua parceira de longa data, Fran Walsh, encontraram inspiração em uma fonte inusitada para dar vida ao filme.

“Estávamos pensando no filme original do ‘Coringa’, aquele com Joaquin Phoenix”, disse Jackson. “Na forma como explorou a psicologia do Coringa enquanto contava uma história. Temos a história que está nos apêndices, e vamos contá-la, mas a partir da perspectiva interna de Gollum.”

Quanto ao principal motivo pelo qual Jackson não está dirigindo o filme, mas sim Andy Serkis, diretor de ‘A Revolução dos Bichos‘, Jackson não está tão preocupado.

“Achei que o filme seria mais interessante se o Andy o dirigisse”, disse ele. “Sinceramente, acredito que, se for um filme sobre o vício e os conflitos internos do Gollum, o Andy faria um filme muito mais interessante do que eu. Se eu achasse que faria um filme melhor, eu o faria. Mas pensei: ‘Tem um cara aqui que vai fazer um filme realmente interessante, e esse cara não sou eu’.” 

Sobre a abordagem do novo longa, Jackson destacou a conexão de Andy Serkis com o protagonista: “É uma história mais interna, sobre a psicologia e o vício de Gollum. É uma trama muito pessoal para ele. Andy conhece esse personagem melhor do que qualquer um. Nem pensei em mim mesmo. A versão mais empolgante desse filme é com Andy Serkis dirigindo”.

Atuando agora como produtor, Jackson reforçou sua confiança no colega: “Estou deixando tudo nas mãos dele. Estou aqui para ajudar no que puder, mas não interfiro. Dei a ele a maior liberdade possível”.

Andy Serkis, que recentemente dirigiu ‘Venom: A Última Rodada’, assumirá o comando da obra ambientada antes dos eventos de ‘A Sociedade do Anel‘. Além de dirigir, Serkis reprisará seu papel como Gollum e já trabalha com um elenco de peso para explorar o passado de Sméagol.

A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum‘ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

A nova produção marca o reencontro de nomes consagrados por trás do sucesso de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’. Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens, vencedores do Oscar e responsáveis por adaptar a obra de J.R.R. Tolkien para os cinemas, assumem novamente como produtores do projeto. Zane Weiner também retorna como produtor.

O filme será estrelado e dirigido por Andy Serkis, que volta ao papel de Gollum, personagem icônico interpretado por ele por meio de captura de movimento nas trilogias anteriores. Serkis também atua como produtor executivo ao lado de Jonathan Cavendish, parceiro de longa data em sua produtora The Imaginarium.

O roteiro está nas mãos de Fran Walsh e Philippa Boyens, em parceria com Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou.

10 Dicas de Filmes com Finais INESQUECÍVEIS

Como é bom assistir a um filme e chegar até o desfecho e ser surpreendido. Algumas memórias que temos de obras cinematográficas são marcantes por seus finais que parecem grudar em nossas lembranças para sempre. Pensando em filmes que podem causar esse efeito, segue abaixo uma lista bem legal:

 

O Segredo dos seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

O Segredo de Marrowbone

Na trama, ambientada no final da década de 60, mais precisamente quando o homem foi à lua, conhecemos quatro irmãos, Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) e Sam (Matthew Stagg), que após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa longe dos grandes centros. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história após uma série de situações.

 

Respire

Na trama, somos rapidamente apresentados a inteligente Charlie (Joséphine Japy), uma jovem de 17 anos que possui uma vida tranquila na escola ao lado dos amigos mas vive atormentada pela relação de amor e ódio entre seus pais. Certo dia, uma jovem chamada Sarah (Lou de Laâge) chega a escola de Charlie e logo as duas viram amigas.  Sarah é animada, cheia de histórias pra contar, sua vida parece um filme da qual é a única roteirista e sabedora de todos os mistérios e mentiras que a cercam. É uma personagem intrigante, iluminada a todo instante pela lente inteligente e sensibilidade de Laurent. Só que essa chegada de Sarah, mexe muito com Charlie, principalmente quando a protagonista começa a descobrir alguns segredos impactantes da vida dela.

 

O Abrigo

Na trama, um homem trabalhador vive com sua mulher e sua filhinha (que é surda) num pacata cidade americana. Em um certo momento passa a ser guiado por alucinações e fica à mercê da eminência de uma grande tempestade, gerando sérias consequências para ele e sua própria família.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Incêndios

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

A Origem

Com um roteiro eletrizante Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças, com DiCaprio e um elenco competente, o filme nos leva a um final que gera polêmica e interpretações até hoje.

 

O Suspeito da Rua Arlington

Lançado 25 anos atrás, o subestimado filme O Suspeito da Rua Arlington nos leva para um intenso suspense ao longo de duas horas de projeção. Na trama, conhecemos um professor universitário viúvo que começa a desconfiar que seus vizinhos escondem alguns segredos e resolve investigar.

 

 

‘It – A Coisa’ continua a subir nas bilheterias, rumo aos US$500 milhões

A New Line Cinema, subsidiária da Warner, possui muitos motivos para comemorar neste verão norte-americano. O estúdio vem se mostrando a maior potência no terror mainstream na atualidade.

Não bastasse a franquia Invocação do Mal e seus derivados, como Annabelle 2, que aprendeu com os erros do primeiro, o estúdio possui uma nova galinha dos ovos de ouro para se orgulhar: It –A Coisa.

A obra baseada no livro de Stephen King quebrou recordes de bilheteria em sua estreia e agora se aproxima dos US$ 500 milhões ao redor do mundo, com menos de um mês em cartaz. O feito não é nada menos do que impressionante para um filme de terror.

Além disso, It se tornou a quinta maior bilheteria de 2017 nos EUA, atrás somente de A Bela e a Fera, Mulher Maravilha, Guardiões da Galáxia Vol 2 e Homem-Aranha: De Volta ao Lar, os quatro primeiros respectivamente.

Já ao redor do mundo, o palhaço Pennywise chega em 14ª posição, já que no páreo entram filmes que arrecadaram muito mais fora dos EUA, vide Velozes e Furiosos 8, Meu Malvado Favorito 3, o chinês Wolf Warrior 2 (a quinta maior bilheteira, mostrando a força do mercado asiático), Piratas do Caribe 5, Logan, Transformers 5, Kong: A Ilha da Caveira, Dunkirk e O Poderoso Chefinho.

10 Grandes Atuações de Charlize Theron

Que a estrela sul-africana Charlize Theron é uma musa do cinema, todos nós já sabemos. Seu talento como atriz igualmente não é posto em questão nem pelo cinéfilo mais aborrecido e modorrento. Theron, nesta fase de sua carreira, surge à prova de dúvidas, mesmo quando o veículo que a contém não corresponde a comportando. Para nos lembrar novamente, de tempos em tempos surge uma obra do cacife do recente Tully, provando incontestavelmente que a bela transborda em talento, transcendendo sua casca generosa.

Com isso em mente, para celebrar o lançamento do excelente Tully (um dos melhores filmes desta primeira metade de 2018, quiçá o melhor) e outra grande performance de Theron, formulamos esta lista para dizimar por completo os infiéis restantes, que ainda não aderiram ao amor incondicional que devemos a este pilar da Hollywood atual. Vem com a gente.

Crítica | Tully – Charlize Theron e o lado insano da maternidade

Advogado do Diabo

Logo de cara, em um de seus primeiros trabalhos na carreira de atriz, Theron impactou o público, que quis descobrir quem era a jovem intérprete da esposa de Keanu Reeves neste suspense sobrenatural de 1997. Este foi seu terceiro longa para o cinema e o primeiro no qual verdadeiramente chamava atenção.

O misto de fragilidade e desespero criado na performance fez da personagem uma heroína trágica, vivenciando cenas ousadas e violentas. Não é para muitas iniciar a carreira trabalhando ao lado de talentos como o diretor Taylor Hackford, o monstro sagrado Al Pacino, e o astro Reeves (que saía do imenso sucesso de Velocidade Máxima).

Regras da Vida

O sucesso não veio fácil para a sul-africana e mesmo após seu trabalho marcante em Advogado do Diabo, a atriz comeu o pão que o tinhoso amassou, aparecendo em inúmeras produções (de qualidades variadas) ao fim da década de 1990 e início da de 2000. Na verdade, Theron nesta época era quase o famoso “arroz de festa”, sendo difícil encontrar um filme do período no qual a loira não figurasse.

Um dos mais marcantes na época foi Regras da Vida, lançado em 1999, baseado no livro de John Irving, e que concorreu a 7 prêmios no Oscar – incluindo melhor filme. O longa saiu vitorioso nas categorias de roteiro adaptado e ator coadjuvante para o veterano Michael Caine. Embora o drama foque na relação paternal entre um médico (Caine) e seu pupilo (Tobey Maguire), que deseja ganhar o mundo, o papel de Theron é importante para o desenvolvimento do protagonista, e ela demonstra muito carisma ao personifica-lo.

Monster – Desejo Assassino

A brincadeira aqui chegava ao fim. Por melhor que tenham sido as atuações de Theron até este ponto de sua carreira, seu talento ainda era visto como duvidoso pelos mais céticos. Este é o preço a se pagar pela beleza absoluta. Mas a atriz estava disposta a se provar, nem que para isso precisasse ser privada nas telas de sua aparência exuberante.

E foi exatamente o que ela fez para o papel da psicopata Aileen Wuornos na obra escrita e dirigida pela cineasta Patty Jenkins (Mulher-Maravilha), baseada na serial killer da vida real, lançada em 2003. Além de realizar cenas tórridas com Christina Ricci, Theron engordou e se desfigurou, aparecendo de forma irreconhecível em tela. Sabemos que a Academia adora essas mudanças bruscas. Porém, de nada serviria se acompanhada não viesse uma entrega de alma, e é isso que temos aqui. Resultado: uma indicação, seguida de vitória no prêmio máximo da sétima arte, o Oscar.

Terra Fria

Ao contrário de atrizes azaradas, que sofreram a “maldição do Oscar” e depois de suas vitórias as carreiras entraram em declínio – como Halle Berry, por exemplo – Charlize Theron queria mais, e queria provar que não era apenas fogo de palha. Assim, um ano depois de sua vitória no Oscar, a atriz entregava Terra Fria – um drama estarrecedor sobre assédio e direito da mulher no local de trabalho.

Um dos filmes mais subestimados do radar do Oscar nos últimos anos, esta produção feminista dirigida por Niki Caro, baseada no livro de Clara Bingham e Laura Leedy, lançada em 2005, traz Theron na história real de Josey Aimes e sua luta contra o assédio sexual no local de trabalho, que entrou para a história. Dando peso ao filme, a sul-africana entrega um retrato comovente de uma mulher corajosa, que resolve se posicionar, contra todas as adversidades, para fazer valer os seus direitos. Dando apoio para a atriz, outro monstro sagrado no elenco, Frances McDormand. Ambas saíram com suas indicações ao Oscar do projeto.

No Vale das Sombras

A esta altura já não existia mais hesitação sobre a força performática de Charlize Theron. E suas escolhas refletiam isso, dando nova guinada em sua carreira. Aqui, a loira já não tinha nada mais para provar e escolhia os projetos que queria. Seguindo um bom fluxo, a opção foi por trabalhar com Paul Haggis, recém-saído da vitória no Oscar por Crash: No Limite (2005), que igualmente assinava o roteiro e direção de No Vale das Sombras.

Embora não tenha sido indicada ao Oscar, Theron deu respaldo ao desempenho nomeado de Tommy Lee Jones, entregando uma performance digna de prêmios, mais contida e de forte apelo dramático, na pele de uma policial ajudando um homem a descobrir a verdade sobre o paradeiro do filho militar chegado da guerra. Para um reflexo mais minimalista, a estrela tingiu as madeixas de preto, trazendo mais sobriedade à personagem.

Vidas que se Cruzam

Mesmo com duas indicações ao Oscar, uma vitória e escolhas certeiras ao lado de diretores renomados, Charlize Theron demonstrou desde cedo que é uma atriz que sabe se divertir também, revezando trabalhos sérios, com filmes de entretenimento – que davam certo (Hancock, 2008) ou não (Aeon Flux, 2005). O importante é não deixar se abater e seguir em frente.

Vidas que se Cruzam é um dos filmes menos conhecidos de sua filmografia, mas não menos importante, já que guarda um de seus desempenhos dramáticos mais eficientes. Novamente optando trabalhar com um cineasta de renome, o mexicano Guillermo Arriaga (roteirista de Babel) é o comandante da atriz aqui, em sua estreia na direção de um longa. Além disso, o filme abria alas para outro talento muito promissor, o da jovem Jennifer Lawrence, dois anos antes de ser revelada para o mundo em Inverno da Alma (2010) – sua primeira indicação. Na trama, Lawrence e Theron são o antes e depois da mesma personagem em sua vida destroçada.

Jovens Adultos

Aqui, a Academia já estava devendo ao menos uma nova indicação para a atriz. Nos dois filmes acima, a atuação de Theron estava no ponto para ser lembrada em nomeações, porém, nenhuma outra falta foi tão comentada quanto a de Jovens Adultos (2011), segundo filme da trilogia não intencional confeccionada por Jason Reitman e a roteirista Diablo Cody, depois de Juno (2007). Esperava-se que este filme incorreto até a medula seguisse a trilha de prestígio do filme citado com a Academia.

No filme, apesar de não se transformar fisicamente, Theron dá uma interessante guinada em sua carreira, abraçando a sociopatia e dando forma a um tipo de personagem que se tornaria recorrente em seus próximos trabalhos (Prometheus, Branca de Neve e o Caçador): o da loira fria. Aqui, ela é o desastre de trem Mavis Gary, personagem incorreta funcional, autora de livros juvenis que decide voltar para sua antiga cidadezinha a fim de conquistar o antigo namorado, hoje casado e pai de família.

Branca de Neve e o Caçador

Por falar em loiras geladas, o ano de 2012 trouxe a entrada completa de Theron na vilania, aderindo ao exagero calculado, propositalmente caricato. Primeiro foi a vez de Vickers, a robótica líder de uma equipe espacial na ficção Prometheus, de Ridley Scott. O resultado do filme não agradou a todos, mas mesmo os detratores dão o braço a torcer de que Theron é pura preciosidade no filme.

Como a Rainha Ravenna, a atriz mostrou que não apenas era desleal trazer Kristen Stewart para rivalizar com sua beleza, como também podia se divertir muito ao se entregar à exuberância teatral de uma vilã maior que a vida. O frenesi imposto em sua atuação é sem dúvida o ponto alto desta aventura mundana. O escândalo do caso de Stewart  com o diretor Rupert Sanders trouxe leve dor de cabeça para a Universal, mas Theron não se abalou e voltou para a franquia quatro anos depois, na sequência bem abaixo da média – no entanto, contracenando com duas outras jovens atrizes bem talentosas: Emily Blunt e Jessica Chastain.

Mad Max – Estrada da Fúria

Quem disse que atuações dignas de prêmios precisam pertencer apenas a dramas. Casando a sobriedade de uma atuação para o cinema de arte, e a inserindo dentro de puro entretenimento (mas com muito conteúdo), Theron fez de sua Furiosa uma das personagens mais memoráveis de 2015, quiçá da última década.

Mesmo com todos os problemas de bastidores, envolvendo o relacionamento com o protagonista Tom Hardy e o diretor George Miller, a atriz saiu de cabeça erguida da experiência, ovacionada por seu desempenho como uma mulher forte e verdadeira principal da ficção pós-apocalítica. Outra transformação física foi arriscada pela estrela, que provou além de tudo que nem mesmo a cabeça raspada, a cara suja de graxa e a falta de um dos braços consegue tirar sua beleza e carisma. Já que a muito pedida indicação aqui não veio, que venha ao menos o filme solo de Furiosa. Agradecemos.

Atômica

Tudo bem, o filme poderia ter sido melhor – apesar de já ser bom o suficiente – mas o que temos aqui é outro desempenho tão chamativo de Charlize Theron, que o longa de David Leitch conseguiu se vender inteiramente pela presença da musa. As cenas de ação impressionam e as coreografias de luta são primorosas. No entanto, sem a carga dramática usualmente ligada à interpretação da atriz, trazendo tudo para o mundo real, o impacto diminuiria para menos da metade.

A Lorraine Broughton de Theron é a mistura perfeita de bad ass, de mulher segura, inteligente e ameaçadora. É a agente secreta que o cinema ainda estava nos devendo. É uma James Bond suja e crua. Não é por acaso que uma continuação está em andamento.

Bônus: Tully

Com Tully, Charlize Theron prova – se é que já não havia feito – que não existe nada que não possa fazer. Seu leque de personagens é extenso e a sul-africana parece já ter experimentado de tudo um pouco, e na maioria dos casos, saído com o papel debaixo dos braços. Seu alcance vai desde papeis sofridos e sóbrios, com grande apelo dramático minimalista, até grandes exageros egocêntricos, parecendo literalmente saídos de peças de teatro, aonde tudo precisa ser grande e gritado.

No terceiro filme da trilogia não oficial de Reitman e Cody, Theron é novamente a peça central, nas formas de Marlo, mãe de três filhos, casada, que além de não possuir o tal brilho geralmente associado à maternidade, ainda reluta depressivamente a aceitar que seu promissor passado ficou para trás. Os especialistas já começam a cantar a pedra para uma indicação para a atriz, e se o eco for alto o suficiente desta vez, quem sabe a Academia não escute.

Os 18 MELHORES Filmes de 2023!

Aos poucos vemos o ano de 2023 ficar mais e mais em nossos retrovisores. Parece que foi ontem que estávamos animados para os novos grandes filmes que chegariam esse ano, como o quinto ‘Indiana Jones’ ou o sétimo ‘Missão: Impossível’. E eles chegaram e se foram como uma folha ao vento. Com a proximidade do novo ano, é hora de realizar aquele balanço do que foi o ano que deixamos para trás. No mundo do cinema, isso se traduz nas famosas listinhas dos melhores e piores do que assistimos.

Todo veículo especializado em cinema precisa levar ao seu público quais foram em sua opinião os pontos altos e também os pontos baixos do ano que passou. E aqui no CinePOP não seria diferente. Procuramos criar uma lista eclética, com os mais variados tipos e gêneros de filmes. Essas matérias funcionam também para que os leitores busquem por tais filmes ou evitem outros. Agora continuamos com a melhor das listas: os melhores filmes de 2023 em nossa opinião. Confira abaixo e liste os seus nos comentários.

18) Que Horas eu Te Pego?

Jennifer Lawrence ganhou fama mundial ao interpretar Katniss Everdeen na franquia ‘Jogos Vorazes’ e, desde então, conquistou o mundo com interpretações incríveis, como em ‘O Lado Bom da Vida’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz, e em ‘mãe!’, subestimado suspense comandado por Darren Aronofsky. Agora, ela está de volta às telonas como a protagonista e a produtora da comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’, cujo resultado é bastante positivo – entregando exatamente o que propunha em uma narrativa de superação e amadurecimento que usa os clichês ao seu favor.

É claro que, no geral, ‘Que Horas Eu Te Pego?’ é uma comédia escrachada que se finca muito nas fórmulas do gênero, o que torna toda a condução bastante previsível. Porém, se você está procurando por diversão, este é o título certo para conferir – e garanto que o elenco e o tom despojado da narrativa são fortes o suficiente para nos deixar mais que satisfeitos.

17) O Pacto

O Pacto, de Guy Ritchie, é um retrato cru e honesto dos rostos escondidos por trás de campanhas de guerra performáticas e sensacionalistas. Projetando suas lentes para a Guerra do Iraque e seus diversos efeitos colaterais, o cineasta faz de seu thriller um manifesto, uma homenagem aos heróis sem capa que foram submetidos a uma luta egoísta e injusta.

Nos atraindo inicialmente pelas poderosas cenas de impacto, O Pacto nos mantém atentos, sempre à espreita como seus personagens e satisfeitos a cada quadro. Uma história sobre princípios e valores morais, o longa é do tipo que te atrai pela ação, mas te mantém pela forma como honra os diversos sacrifícios de guerra que permanecerão marcados nas vidas de tantos combatentes que sobreviveram aos horrores da guerra ao terror.

16) Blackberry

Não são apenas as personalidades da música mundial que ganham cinebiografias badaladas em Hollywood. Um tipo de filme que tem agradado bastante e se tornou quase um subgênero próprio são as biografias de produtos ou serviços. Por exemplo, um dos mais famosos é ‘A Rede Social’, que fala sobre o Facebook.

Tivemos também dois filmes focados em Steve Jobs e sua criação da tecnologia da Apple. Esse ano, ‘Air – A História por Trás do Logo’ (que muito bem poderia estar nessa lista também) descortinou a criação do Air Jordan e tirou a Nike do buraco. Aqui, escolhemos ‘Blackberry’ que fala sobre os bastidores da criação do telefone celular que bombou na década de 2000, mas foi atropelado pelo iPhone.

15) Zona de Interesse

Exibido nos festivais de Cannes e Toronto, ‘Zona de Interesse’ é uma coprodução dos EUA, Reino Unido e Polônia, do estúdio A24, que já se tornou um ícone para obras ousadas e fora da caixinha. O longa certamente estará no Oscar de 2024, e fala sobre uma dualidade dilacerante. Um casal possui uma rotina bucólica, cuidando de sua bela casa. A vida parece perfeita, a não ser pelo fato de estarmos durante a Segunda Guerra Mundial, e o sujeito ser um oficial nazista morando ao lado de um campo de concentração. Prepare o estômago para o soco.

14) Assassinos da Lua das Flores

É claro que qualquer lista que se preze precisa ter um filme de Martin Scorsese caso o diretor lance um filme no ano em questão. E em 2023 tivemos a sorte de finalmente conferir seu épico sobre o massacre de uma população indígena na década de 1920. O tal massacre, no entanto, não era convencional, e em sua maioria foi realizado por debaixo dos panos.

O grande vilão é William Hale (Robert De Niro), um patrono da cidade que se diz amigo dos nativos, mas trama contra eles secretamente. Leonardo DiCaprio vive Ernest, o sobrinho do magnata, que se casa com uma nativa, a grande revelação do ano, Lily Gladstone – que certamente ganhará indicação ao Oscar.

13) Anatomia de uma Queda

O que ‘Anatomia de uma Queda’ tem a ver com ‘Zona de Interesse’. Bem, ambos são produções estrangeiras (essa, da França), que contam com a presença da sempre ótima alemã Sandra Hüller. Ao que tudo indica a atriz deve sair com uma indicação ao Oscar por um dos dois filmes. Aqui, ela vive uma mulher envolvida com a morte do marido, que caiu da janela de sua casa. Ela é a principal suspeita. A única possível testemunha que pode falar a seu favor ou não é o filho do casal, um menino cego. Esse é outro longa que deve chegar ao Oscar.

12) Os Rejeitados

Por falar em Oscar, todos dão como certa a entrada do mais novo trabalho de Alexander Payne (‘Sideways’, ‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’). Em ‘Os Rejeitados’, o diretor refaz a parceria com Paul Giamatti – no papel de um professor universitário que ninguém gosta, por não possuir a atitude mais amistosa do mundo. Nos feriados de fim de ano, o velho carrancudo será a única companhia de um estudante rebelde que não tem para onde ir. Assim, os dois terminarão precisando conviver, com a companhia de uma funcionária do local (Da’Vine Joy Randolph). Prepare-se para se emocionar.

11) Retratos Fantasmas

Cartaz do longa documental brasileiro, Retrato Fantasmas de Kleber Mendonça Filho. Wikipedia/Divulgação

John Wick: Capítulo 4‘, ou ‘John Wick: Baba Yaga‘ no Brasil, continua a fórmula de Hollywood de que cada sequência precisa ter mais e mais. E o filme entrega: é a produção mais ambiciosa e grandiosa de toda a franquia, e também do cinema atual. Depois de assistir a essa sequência, você vai sair dos cinemas achando que os últimos ‘Velozes e Furiosos‘ foram apenas uma corrida de Kart.

Keanu Reeves impressiona aos 58 anos e está no seu auge, e encanta como o personagem de poucas palavras e muita atitude. Ele está cada vez mais à vontade como o personagem, chegando a parecer uma extensão do mesmo até na vida real. Donnie Yen, que vive o Caine, também rouba a cena e é uma adição de ouro no grandioso elenco da franquia. Bill Skarsgård surge caricato e um tanto apagado em cena. Já Ian McShane e Laurence Fishburne continuam se divertindo e entregando atuações primorosas.

 

10) Vidas Passadas

Para muitos, como nossa querida colega de CinePOP Letícia Alassë, ‘Vidas Passadas’, escrito e dirigido por Celine Song, é o melhor filme de 2023. O que podemos dizer é que a diretora consegue resumir bem o sentido da vida em seu filme, contando a história de dois colegas de infância, um homem e uma mulher, que se separam após a família dela sair da Coreia do Sul. Vinte anos depois eles se reencontram em Nova York e passam uma semana juntos, lembrando o passado e conhecendo a vida atual um do outro. A vida é realmente feita de encontros e desencontros. Muitos esperam o Oscar aqui também.

09) Pobres Criaturas

Esse é um filme que facilmente poderia figurar em primeira posição, e para muitos críticos não tem outro, ‘Pobres Criaturas’ é o melhor filme de 2023. Essa é uma releitura do clássico ‘A Noiva de Frankenstein’. Mas não é uma releitura qualquer, pois quem está no comando é o grego Yorgos Lanthimos, dos perturbadores e questionadores ‘O Lagosta’, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ e ‘A Favorita’. Ou seja, nada de convencional aqui. A direção de arte é um personagem a parte no filme, que vibra a cada frame. E a performance de Emma Stone é simplesmente cativante, garantia de ao menos indicá-la ao Oscar. Fora isso, o longa é estranhamento hilário e ousado.

08) Godzilla Minus One

Escrito e dirigido por Takashi Yamazaki, o longa consegue entregar, com excelência, todos os pontos relevantes para essa franquia: bons efeitos especiais e também visuais, fan service, uma boa história (coerente, crível e com um pano de fundo histórico bastante relevante), personagens carismáticos interpretados por artistas competentes, uma pitada de humor, toques de terror, romance e drama. Tudo se encaixa em harmonia de modo a permitir, assim, que a destruição feita por Godzilla cause um impacto ainda maior nos espectadores. Desse modo, Takashi Yamazaki respeita e reverencia este que é um dos maiores símbolos da cultura japonesa e também da cultura cinematográfica mundial.

Godzilla Minus One’ é um filme irretocável. Entrega entretenimento e debate social num contexto histórico real sem ser maçante. É o grande retorno de Gojira, no auge dos seus setenta aninhos, à contemporaneidade, e pronto para conquistar novos fãs mundo afora.

07) Fale Comigo

Os primeiros minutos de Fale Comigo (Talk to Me) já começam de forma chocante e brutal. A partir desse prólogo, a sensação australiana nos festivais de Sundance e Berlim de 2023 constrói ponto a ponto a drama da jovem Mia (Sophie Wilde), traumatizada pela recente morte da mãe, em junção ao compartilhamento de experiências bizarras nas redes sociais.

Apesar de ser um filme de terror, Fale Comigo se alimenta do drama entre as amigas Mia e Jade, onde a segunda tenta suprir as carências da primeira, enquanto essa de forma discreta inveja a família e o namorado da amiga. A narrativa tem a preocupação de criar um cenário de carência, ausência e vulnerabilidade propício à entrega da jovem na incursão de outros espíritos. Afinal, a experiência da Mia é só dela, porém a loucura alheia pode afetar e machucar os outros ao redor.

A obra consegue manter o suspense sobre a origem dos espíritos — e a da mão — até o final e deixa uma brecha para interpretações e reflexões sobre as pontes entre o mundo daqui e o imaginário sombrio.

06) John Wick – Baba Yaga

John Wick: Capítulo 4‘, ou ‘John Wick: Baba Yaga‘ no Brasil, continua a fórmula de Hollywood de que cada sequência precisa ter mais e mais. E o filme entrega: é a produção mais ambiciosa e grandiosa de toda a franquia, e também do cinema atual. Depois de assistir a essa sequência, você vai sair dos cinemas achando que os últimos ‘Velozes e Furiosos‘ foram apenas uma corrida de Kart.

Keanu Reeves impressiona aos 58 anos e está no seu auge, e encanta como o personagem de poucas palavras e muita atitude. Ele está cada vez mais à vontade como o personagem, chegando a parecer uma extensão do mesmo até na vida real. Donnie Yen, que vive o Caine, também rouba a cena e é uma adição de ouro no grandioso elenco da franquia. Bill Skarsgård surge caricato e um tanto apagado em cena. Já Ian McShane e Laurence Fishburne continuam se divertindo e entregando atuações primorosas.

05) Homem-Aranha Através do Aranhaverso

Como dito, a lista precisa ser a mais democrática possível. Assim, não ligamos para o tipo de gênero, desde que o filme seja bom. E o único representante do gênero mais popular da atualidade, os filmes de super-heróis, foi também uma animação. Justiça seja feita, tivemos também ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ que muito bem poderia estar na lista, em uma posição boa – o último live action do subgênero realmente bom em 2023. Mas aqui, nossa opção foi pelo fenomenal ‘Através do Aranhaverso’, sequência do vencedor do Oscar de 2018. O anterior é fantástico. Esse é ainda melhor. Ou seja, espere mais Oscar para Miles Morales.

04) Guardiões da Galáxia Vol.3

Em uma má fase, a Marvel acertou em cheio com ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ – o fim da trilogia e a despedida de James Gunn do estúdio. A verdade é que todos nós já sabíamos que a conclusão da trilogia tomaria um tom mais dramático, mas sem abandonar as clássicas quebras de expectativa já característica do expansivo universo da Marvel.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ pode não chegar ao mesmo nível dos capítulos predecessores, mas, com certeza, é um sólido encerramento para essa trilogia. Nossos amados heróis irão deixar saudades – e, apesar do gostinho agridoce de sua despedida, ficamos ansiosos imaginando quando poderemos reencontrá-los.

03) Oppenheimer

Por mais que ‘Pobres Criaturas’ e ‘Vidas Passadas’ sejam fortíssimos concorrentes ao melhor filme do ano, não podemos negar que o ano pertenceu a ‘Oppenheimer’. E quem poderia enfrentar Christopher Nolan. Um dos mais fortes representantes do cinema espetáculo com conteúdo na atualidade, Nolan é dono da p*rra toda! Só ele poderia fazer um filme sobre o criador da bomba atômica se tornar um dos filmes mais populares do ano, campeão de bilheteria, mesmo tendo 3 horas de duração. É a potência do diretor. Fora isso, ‘Oppenheimer’ formou com ‘Barbie’ a dobradinha mais inusitada da história do cinema, criando uma dinâmica que por si só se tornou um fenômeno de nossos tempos, que talvez nunca volte a ser replicado.

02) Barbie

Greta Gerwig faz de ‘Barbie’ uma ferramenta contra o patriarcado e o falocentrismo que domina o mundo real. Para isso, foi fundamental a escolha perfeita de Margot Robbie no papel principal – ela, que já se objetificou em papeis como ‘O Lobo de Wall Street’ e que ganhou o coração da meninada como a ArlequinaMargot e Greta constroem juntas o mundo feminino e divertido da Barbilândia que, certamente, ambas desejam ver no mundo real, através da mensagem direta e clara que o filme busca levar para os espectadores – mais especificamente, às espectadoras.

Mercadologicamente, ‘Barbie’ é um ótimo produto de marketing que consegue com louvor ressignificar a marca para o pensamento contemporâneo. Cinematograficamente, o longa é bem-feito, bem produzido, bem atuado e bem dirigido. Para o público, é diversão-pipocão, com muita risada, uma excelente mensagem de fundo e uma sensação de bem-estar ao final. Só não vai gostar do filme quem se identifica com o mundo que ‘Barbie’ critica… Paciência, pois o filme conquistará indicações ao Oscar esse ano.

01) Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1

Tom Cruise é o maior astro vivo do cinema atual. E ele acerta mais uma vez com esse filme que foi injustiçado nas bilheterias devido a um péssimo timing. Cruise fez de novo, e após 2022 em que todos só falavam em ‘Top Gun – Maverick’, filme que conseguiu chegar até o Oscar, o astro mostrou que poucos se dão ao trabalho de confeccionar um produto de entretenimento com tamanha qualidade e esmero. Sim, este já é o sétimo ‘Missão: Impossível’, mas Cruise mostra que ainda tem muito o que dizer.

Mesmo com o filme se estendendo um pouco mais, as sequências de ação são tão bem construídas que se torna impossível não se envolver nelas. E lembra quando disse que saber que Tom Cruise faz suas próprias cenas era fundamental para comprar esse filme? Então, ao saber disso, seu cérebro já associa a imagem do ator a cenas práticas, então já existe uma pré-disposição mental a aguardar por essas cenas. Só que são tantas no filme que até mesmo aqueles momentos mais Velozes & Furiosos despertam a dúvida no espectador: “Ele fez mesmo isso?”. E acaba se tornando uma experiência incrível.

E o mais insano disso tudo é pensar que essa foi apenas a primeira parte. Pois é, vai ter mais. E sinceramente, não podia estar mais ansioso para ver o que Cruise e o diretor Christopher McQuarrie estão preparando para o grande final. Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1 é cinema em estado puro, promovendo aventura, adrenalina e emoção para toda a família.

Superman e Lois Lane participarão do próximo crossover do Arrowverse

As séries do universo Arrowverse ganharão mais um crossover – dividido em três partes –, começando no domingo, dia 9 de dezembro.

Já havia sido revelado que Kate Kana, a Batwoman, interpretada por Ruby Rose, será introduzida na trama. Agora, também foi confirmado o retorno do Superman (Tyler Hoechlin) e, pela primeira vez, a aparição da Lois Lane.

Ainda não foi anunciado, no entanto, quem interpretará a personagem.

“Não poderíamos estar mais animados em introduzir a Lois Lane no Arrowverse,” disseram os produtores executivos de ‘Supergirl‘, Jessica Queller e Robert Rovner, em uma declaração. “Essa repórter corajosa e determinada formará uma forte parceria com o Superman e uma adição incrível ao nosso universo com os personagens da DC.”

‘Shazam!’ domina novamente as bilheterias dos EUA; ‘Hellboy’ e ‘After’ fracassam!

A palavra mágica esse final de semana é ‘Shazam!‘. Pela segunda semana seguida, o longa permaneceu em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA. O novo filme da DC Comics arrecadou mais US$ 25.1 milhões, ultrapassando a marca de US$ 200 milhões mundialmente. Além disso, falta bem pouco para o longa ultrapassar os US$ 100 milhões nos EUA – o que deve acontecer nos próximos dias.

Em segundo lugar, mandando ‘Hellboy‘ para o inferno, está a comédia ‘Little‘ – que ainda não tem previsão de estreia no Brasil. O longa arrecadou US$ 15.4 milhões, o que é um bom começo para uma produção com orçamento de US$ 20 milhões.

Se agarrando ao terceiro lugar, o reboot de ‘Hellboy‘ sofreu nas bilheterias com apenas US$ 12 milhões – bem abaixo das projeções do estúdio, que esperava uma estreia na faixa dos US$ 17-20 milhões. Parte desse fracasso se deve às péssimas críticas (o longa amarga uma aprovação de apenas 15% no Rotten Tomatoes), mas vale ressaltar que o reboot também não agradou o público, que deu uma nota C para o longa. Desde já, um dos maiores fracassos do ano.

O romance adolescente ‘After‘ estreou em oitavo lugar, abaixo das projeções, com US$ 6.2 milhões. Vale notar, no entanto, que o orçamento da produção é de apenas US$ 14 milhões, e o Deadline afirma que o filme teve um bom desempenho no mercado internacional (apesar dos números ainda não terem sido divulgados). Apesar da estreia morna nos EUA, o romance não deve ter dificuldades em ter retorno em seu investimento – mesmo tendo uma taxa de aprovação (13%) ainda menor que a do ‘Hellboy‘.

Dentre outros destaques da semana, ‘Bohemian Rhapsody‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 900 milhões.

‘The Walking Dead’: Atriz fala sobre a saída da Danai Gurira e o retorno da Maggie

Através de uma sessão de perguntas e respostas no Instagram, a atriz Cailey Fleming, que interpreta a pequena Judith em ‘The Walking Dead‘, falou sobre a saída da Danai Gurira (Michonne) e o retorno da Maggie (Lauren Cohan) à trama.

“É triste ver a Danai [Gurira] sair da série. Ela está presente há tanto tempo e eu pude me conectar muito com ela [durante a gravação da 9ª temporada]. Sou muito grata  por isso e muito feliz pela relação que eu construí com ela. Ela é incrível e eu amo trabalhar ao seu lado. Ela trabalha duro e é muito esforçada, sempre faz o seu melhor. Então, é triste vê-la sair. Mas não importa o que ela fará a seguir, ela será incrível e eu sei que seguirá os seus sonhos. Ela seguirá o seu próprio caminho, sabe? Será incrível e eu estou muito feliz por ela.”

Ela completa, “Sobre o retorno da Maggie, eu estou muito animada. Quero muito que você possam conferir logo. Será incrível… isso é tudo o que eu posso dizer.”

A série retornará com episódios inéditos no dia 23 de fevereiro de 2020.

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.