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10 Dicas de Filmes sobre trapaças e traições

O ser humano, muitas vezes, se torna uma enorme caixinha de surpresas principalmente quando pensamos sobre o egoísmo que pode se tornar presente em uma relação. Pensando sobre esse curioso tema, segue abaixo uma lista com 10 filmes sobre trapaças e traições:

 

Sharper – Uma Vida de Trapaças

Na trama, conhecemos o jovem Tom (Justice Smith), um amante de livros, que possui uma simpática livraria no centro de uma grande cidade norte-americana. Certo dia, entra pela porta do local uma jovem doutoranda chamada Sandra (Briana Middleton) e logo os dois se apaixonam perdidamente. Certo dia, Sandra, desesperada, avisa Tom que precisa de 350 mil dólares e ele, um herdeiro do milionário Richard (John Lithgow), logo consegue a quantia. Só que Sandra some, e Tom percebe que caiu em um golpe. Paralelo a isso, vamos conhecendo Max (Sebastian Stan) e Madeline (Julianne Moore), um dupla de trambiqueiros que vão nos mostrar os lados desse golpe aplicado por Sandra.

 

Trapaça

Na trama, acompanhamos a trajetória de Irving Rosenfeld (Christian Bale), um especialista na arte das malandragens e transações duvidosas. Amante de Jazz, com seu chamativo barrigão e adepto da peruca contra a calvice precoce, vive empreendendo criminosamente pelas ruas de sua cidade. Certo dia, durante uma festa, conhece o amor de sua vida, a bela ruiva Sydney Prosser (Amy Adams) e juntos são procurados pelo FBI para ajudar na prisão de diversos políticos e figuras importantes da alta sociedade norte-americana. O plano, que é o passaporte de fuga da prisão para eles, corria perfeitamente bem até a chegada da mulher de Irving, Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence) que arruma uma confusão após outra.

 

Fiéis

Na trama, conhecemos Bodil (Bracha van Doesburgh), uma experiente juíza holandesa que leva uma vida feliz com o marido, o médico Milan (Nasrdin Dchar). Sua melhor amiga, Isabel (Elise Schaap) é uma mulher que passa por uma crise no casamento. As duas, em determinadas épocas do mês fazem uma viagem onde vivem outras vidas, com calientes romances, um plano que dá sempre certo pois uma é cúmplice da outra. Quando um assassinato acontece e misteriosamente Isabel desaparece, Bodil se vê em um labirinto onde achar verdades em meio a tantas mentiras é uma tarefa complexa. Tudo se complica mais ainda quando Luuk (Gijs Naber), marido de Isabel resolve se juntar na busca pela esposa.

 

O Homem do Norte

Na trama, conhecemos Amleth (Alexander Skarsgård), num primeiro momento um jovem que vê seu mundo se despedaçar ao assistir a morte violenta de seu pai, o rei Aurvandil (Ethan Hawke). Jurando vingança, ele foge do lugar que conhecia como lar e passa por uma enorme transformação sem deixar de se consumir por uma sede de retaliação que o faz retornar anos mais tarde ao local onde nascera para confrontar, e até mesmo aterrorizar, os responsáveis pela morte de seu pai. Mas nesse caminho, algumas variáveis imprevisíveis surgem como por exemplo um sentimento que ele sempre se confundiu, o amor.

 

Madame

Na trama, conhecemos Maria (Rossy de Palma), uma espanhola que trabalha na casa de Anne (Toni Colette) e Bob (Harvey Keitel) um casal de norte-americanos na França. Quando Anne decide dar um jantar para a alta sociedade, percebe que um convidado faltará. Para não ficar um lugar na mesa, ou alguma espécie de ‘toc’ com o número 13, convida Maria a vestir uma de suas belas roupas e se juntar a mesa. Tudo corre bem até Anne perceber o interesse do ricaço David (Michael Smiley) em Maria. A partir daí, uma mescla de mentira e uma linda história de amor é instaurada, lutando contra os trambiques e inveja de Anne e Bob.

 

Spagat

Na trama, conhecemos a professora Marina (Rachel Braunschweig) que vive com sua filha e seu marido em uma área bem desenvolvida na cidade do interior da Suíça. Só que parte da vida de Marina é uma grande mentira, ela se relaciona faz meses com Artem (Aleksey Serebryakov) um imigrante ucraniano que mora na Suiça faz 6 anos sem documentação ou visto de residência junto com sua filha Ulyana (Masha Demiri), uma prodígio da ginasta que é aluna de Marina. Após um roubo de um headphone, uma série de acontecimentos se estabelecem mostrando a tese de que mentira tem perna curta.

 

A Farsa

Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.

 

O Golpista do Tinder

No filme, conhecemos algumas mulheres que foram enganadas pelo mesmo homem, o israelense Simon Leviev. Ele oferecia passeio de avião, luxuosos jantares, eventos muito chiques, Joias, sumia por algum tempo e voltava pedindo dinheiro que nunca pagaria de volta. Um esquema repetido inúmeras vezes, em vários lugares do mundo. O projeto mostra todo o abalo emocional sofrido por algumas das vítimas que de alguma forma reuniram forças para denunciar e acabaram descobrindo outras mulheres na mesma situação. Há um curioso olhar sobre as autoridades que nunca conseguiam capturar ou provar os crimes mais graves contra esse criminoso que inclusive continua solto até hoje.

 

Eu me Importo

Na trama, conhecemos Marla Grayson (Rosamund Pike), uma mulher de forte personalidade que achou uma mina de ouro em um negócio (nada ético) bastante rentável de guardiã de legal de pessoas idosas que não conseguem mais tomar atitudes. Com esquemas com uma médica, casas de saúde para idosos e enrolando juízes, ao lado de sua parceira de vida e sócia Fran (Eiza González) estão sempre planejando o próximo golpe. Um dia aparece a ficha de Jennifer Peterson (Dianne Wiest) e assim Marla rapidamente vira sua guardiã legal. Só que dessa vez, o alvo tem muito mais segredos do que aparenta e trará graves problemas para Marla e seus integrantes do esquema.

 

O Mago das Mentiras

Na trama, conhecemos a vida de fortuna e status de Bernie Madoff (Robert de Niro), ex-guarda vidas que fundou aos poucos uma empresa mundialmente conhecida, principalmente em Wall Street, se tornando presidente de uma sociedade de investimento que tem o seu nome e que fundou no início da década de 60. Bernie mantinha sua empresa ao lado de seus únicos dois filhos Andrew (Nathan Darrow) e Mark (Alessandro Nivola) que trabalhavam para ele mesmo eles não tendo um controle sobre realmente tudo que acontecia por ali. No ano de 2008, resolveu se entregar a polícia norte americana assumindo a culpa de um esquema fraudulento que deixou o mercado financeiro mundial em total colapso com perdas na casa dos 60 bilhões de dólares. Após assumir a culpa e praticar se entregar (seus filhos quando souberem tomaram a frente nesse sentido) Bernie, isolado em uma prisão de segurança máxima, vai enfrentar não só a ira de todos que foram roubados, da imprensa e do governo norte americano mas também verá a decadência de sua família que nunca mais encontrou uma gota de esperança em ser feliz.

 

 

Entrevista Octavia Spencer, de ‘A Cabana’

A atriz vencedora do Oscar Octavia Spencer (Histórias Cruzadas), indicada outra vez este ano (Estrelas Além do Tempo) esteve recentemente no Brasil para promover o lançamento de seu novo trabalho, o drama espiritual A Cabana, baseado no best-seller mundial do autor William P. Young. O CinePOP teve a oportunidade de realizar uma entrevista com a atriz, que é sinônimo atual de representatividade, e numa conversa descontraída falou sobre temas como a importância de seu Oscar e de Viola Davis – vencedora deste ano – as superproduções atuais e até mesmo revelou seus filmes preferidos de todos os tempos. Assista abaixo:

Na trama do filme, um pai de família dedicado (Sam Worthington) vê sua pequena filha caçula sequestrada, terminando morta. O homem perde sua fé em Deus após o fato. Um tempo depois, em uma viagem, ele irá se encontrar, durante um fim de semana, com Jesus Cristo, o Espírito Santo e Deus em pessoa, papel de Octavia Spencer, para revelações e experiências bastante inspiradoras. A Cabana estreia nesta quinta-feira, dia 6 de abril, nos cinemas brasileiros.

‘Velozes e Furiosos’ | Os Clichês de “Novela Mexicana” que a Franquia Empurrou no Público

A querida franquia ‘Velozes e Furiosos’ acaba de chegar ao seu décimo filme – que estreou na última quinta-feira, dia 18 de maio, no Brasil e ao redor do mundo no mesmo fim de semana. ‘Velozes e Furiosos 10’ promete quebrar novos recordes para a franquia da Universal, novamente apostando na ação desenfreada, cenas de tirar o fôlego, muito humor e, acima de tudo, emoção com o foco na família. Na trama desta vez, um novo vilão surge em cena, chamado Dante, e promete vingança contra a turma turbinada por pecados do passado – que ligam o novo filme com o quinto (um dos mais queridos pelos fãs).

Para o papel do vilão Dante, temos o ‘Aquaman’ em pessoa, o grandalhão Jason Momoa. Além do ator, outras adições bem-vindas ao elenco surgem nas formas da vencedora do Oscar Brie Larson (a Capitã Marvel), a portuguesa Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e a veterana Rita Moreno. Como se não bastasse, temos também a volta de atores recorrentes na franquia, que já se tornaram parte da família, como a vencedora do Oscar Charlize Theron, Jason Statham, John Cena, Helen Mirren e Scott Eastwood. Além, é claro, dos próprios membros originais da família que não podem faltar: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Sung Kang e Nathalie Emmanuel. Formando assim um dos maiores e melhores elencos do ano.

Apesar de adorarmos a franquia ‘Velozes e Furiosos’, e querermos que ela ainda dure muito tempo – com o final sendo prolongado de dois filmes, para possíveis três -, um elemento é inegável sobre os longas da série: suas tramas de “folhetins mexicanos”. ‘Velozes e Furiosos’ já parou de se levar a sério há muito tempo, e foi a melhor decisão, já que quanto mais ridículos os filmes ficam, mais fãs conquistam. O propósito aqui é a diversão e o entretenimento. Quanto mais absurdas a ação e a trama, melhor ainda. E nos últimos filmes, a franquia usa e abusa dos clichês que vemos nas mais batidas novelas mexicanas – daquelas bem exageradas – e que vira e mexe usamos aqui no Brasil também em nossos próprios folhetins. Confira abaixo os principais clichês neste estilo utilizados nesta que é uma das maiores franquias da atualidade.

Personagens que voltam da morte

Começamos com um clichê bem impactante. Uma das maiores revelações em qualquer mídia da dramaturgia é a volta do personagem que todos achavam que estava morto. Esse artifício pode ter surgido de forma surpreendente quando foi criado, mas já foi tão utilizado que se tornou um dos clichês mais “sem-vergonha”, ainda mais se usado de forma inacreditável, e isso a franquia ‘Velozes e Furiosos’ fez bem. Desde novelas, séries, filmes, todas as mídias já utilizaram essa facilitação de roteiro uma hora ou outra. Nas histórias em quadrinhos, por exemplo, brinca-se que nenhum personagem fica verdadeiramente morto, já que cedo ou tarde irão retornar.

Em ‘Velozes e Furiosos’ dois personagens importantes dados como mortos “retornaram do túmulo” para novas aventuras na franquia. Primeiro, Letty (Michelle Rodriguez) teria morrido fora de cena no quarto filme, para dar um peso mais trágico a Dom (Vin Diesel) – e quem sabe arrumá-lo novas parcerias como Gisele (Gal Gadot) e Elena (Elsa Pataky). Mas Letty ficaria morta apenas no filme cinco, retornando no seis novinha em folha para se juntar novamente à família.

Outro que voltou dos mortos foi Han (Sung Kang), que por uma brincadeira com a cronologia da franquia – que ligava o terceiro filme com o final do sexto -, pôde retornar nos filmes quatro, cinco e seis. Porém, com o sétimo e o oitavo precisou realmente “bater as botas”. Isto é, até ser trazido à vida no nono e fazer parte do décimo. Sendo assim, seria pedir muito trazer Gal Gadot de volta à franquia também?

Amnésia

The Fast And The Furious' To 'F9': 20 Years Long Journey Inspiring Numbness – Reelistics Views

Esse clichê tem ligação direta com o anterior. Isso porque fez parte da subtrama da “ressurreição” de Michelle Rodriguez igualmente. Sua personagem, Letty, é dada como morta após uma explosão a jogar longe no quarto filme. Porém, no sexto, Hobbs (Dwayne Johnson) descobre que ela na verdade estava viva. Mas não apenas isso, ela também estava com amnésia e não lembrava de nada de sua vida pregressa. Justamente por isso, não sabia de sua verdadeira identidade junto à família e nem de Dom, decidindo trabalhar ao lado dos vilões daquele filme, comandados por Shaw (Luke Evans).

Quando o trailer de ‘Velozes e Furiosos 6’ foi lançado, não bastasse a surpresa de ver Letty viva, ainda ficávamos sem entender nada quando ela, ao dar de frente com Dom, tinha como primeiro instinto sacar a arma e dar-lhe um tiro – despertando assim a icônica frase do protagonista: “não se vira as costas para a família, mesmo quando eles fazem isso”. Ao assistirmos de fato ao filme, entendíamos que nada mais era do que o batido clichê da amnésia. É claro. E o que mais poderia ser? Quando a trama precisa que um personagem não lembre de nada, se tornando facilmente manipulável pelos vilões, é só inventar que ele teve amnésia devido a um acidente. Por enquanto, a franquia só deu a tal condição para Letty, afinal dois personagens com amnésia seria demais. Ou não?

O irmão perdido – que ninguém nunca tinha ouvido falar

Esse é outro clichê muito utilizado em dramaturgias rasas. Não me leve a mal, todos esses clichês podem funcionar, caso utilizados da maneira certa, e bem trabalhados dentro da narrativa – afinal, quando falamos de histórias em qualquer que seja a mídia, quase tudo já foi tentado. No entanto, revelar um irmão ou parente nos 45 do segundo tempo, é um artifício que não soa muito natural. Nas novelas mexicanas é muito comum um personagem descobrir um irmão perdido do qual nunca havia ouvido falar. Pior quando esse irmão é um vilão tentando dar um golpe, ou apenas fingindo ser parente de sangue.

Em ‘Velozes e Furiosos’ a coisa se torna absurda porque foi apenas no nono filme da franquia que os produtores decidiram que Dom (Vin Diesel) e Mia (Jordana Brewster) tinham mais um irmão, Jakob (papel de John Cena). Onde ele esteve durante todo esse tempo não me pergunte. Aliás, o roteiro até tenta explicar, mas não fica muito convincente. É claro que aqui esse artifício não foi pensando desde o início, ou sequer desde o último filme. A inclusão de um novo irmão para a família Toretto foi algo de última hora mesmo, para trazer um elemento inesperado ao nono filme. É de se pensar que algo tão importante assim deveria ter surgido antes, terminando com a clara sensação do famoso “tirar um coelho da cartola”.

O vilão que estava por trás de tudo

Agora temos um clichê que a franquia ‘Velozes e Furiosos’ adora tirar da manga: o vilão que estava por trás de tudo desde o início. Sabe aquilo tudo o que você viu, esqueça. Quem estava por trás de tudo manipulando desde o princípio era este fulano aqui, que você nunca havia ouvido falar e que o filme não fez questão de induzir. Sim, esta é mais uma decisão de último minuto, criada para dar mais importância a um antagonista, o incluindo nos bastidores dos outros filmes – mesmo que não faça muito sentido. A primeira vez que a franquia usou foi com Deckard Shaw (Jason Statham) e ficou muito legal. A sacada foi inteligente ao colocar o vilão como causador da “morte” de Han no terceiro filme, ligando as narrativas e o anunciando como a maior ameaça destes filmes (até aquele momento).

Depois a franquia ainda utilizaria esse clichê novamente com Cipher (Charlize Theron) no oitavo filme, a vilã hacker que conhecia a “família” de Dom como ninguém, e com Jakob (John Cena) no nono, o irmão desaparecido de Dom e Mia, que na verdade era um super espião no estilo Jason Bourne. E quem disse que a franquia desistiu desse clichê? Neste décimo filme, Dante (Jason Momoa) é o filho de Reyes (Joaquim de Almeida), o vilão do quinto filme, atrás de vingança.

O herói que vira vilão por causa de chantagem

A cada novo filme de ‘Velozes e Furiosos’ somos levados a revelações bombásticas, no melhor estilo ‘A Usurpadora’ ou ‘Maria do Bairro’. Em anos recentes ficamos pasmos ao descobrir que Letty estava viva e se voltava contra Dom (por que ela faria isso?); que Deckard Shaw era irmão do vilão do sexto filme e queria vingança (tendo sido responsável pela “morte” de Han); que Dom e Mia tinham mais um irmão nas formas de Jakob (que estava atrás de vingança por ter sido menosprezado todos esses anos); e finalmente este ano, Dante tem ligações com o quinto filme e, claro, está atrás de vingança. Mas não para por aí, já que agora chegamos ao nosso último item dos clichês de ‘Velozes e Furiosos’.

Com o oitavo filme a revelação do trailer era que Dom havia se voltado contra sua própria família. Dom (Vin Diesel), o herói e protagonista da franquia, era agora o grande vilão, se unindo à misteriosa Cipher (Charlize Theron), com direito até a uma casquinha do ator careca beijando a loiraça (mesmo que não fizesse sentido algum à trama). O que teria levado Dom a cometer atos tão terríveis contra àqueles que ama e jurou proteger? Amnésia também? Um irmão gêmeo maligno (não, isso guardariam para o nove – só trocando o gêmeo por um irmão normal)? Ou Dom teria sido substituído por um robô (é melhor parar de dar ideia, ou podem usar em ‘Velozes e Furiosos 11’)?

Nada disso, como sabemos, Dom estava apenas sendo chantageado por Cipher, que havia sequestrado Elena (Elsa Pataky) e revelado que Dom teve um filho (que nunca soube) com ela. Com uma facilidade tremenda e esperada, o bebê é resgatado, e tudo volta ao normal. Teria sido mais fácil ter feito isso desde o início. Acho que Dom nunca ouviu a diretriz dos EUA de não negociar com terroristas.

Estúdio queria que ‘Blade’ fosse branco; Wesley Snipes fala sobre a polêmica!

Muito anos antes de ‘Pantera Negra‘ reinar nos cinemas, ‘Blade‘ marcou o primeiro herói negro a dominar as telonas – antes mesmo da febre do gênero que se espalhou por Hollywood. O roteirista David S. Goyer, no entanto, em entrevista ao EW, revelou que o estúdio queria que o personagem fosse branco (!).

“Eu sugeri ‘Blade’ como uma trilogia. Argumentei essa animosidade racial entre os puros-sangues e os vampiros transformados. E, ao mesmo tempo, eu queria falar de raça de uma maneira subversiva, e joguei essa ideia de mestiço ter um pé em cada mundo e não ser aceito por nenhum dos dois.”

Ele continuou: “Em determinado momento, o [estúdio] veio até nós e disse: ‘Blade pode ser branco?’ E eu respondi ‘Nem f*dendo. Tipo, isso é simplesmente terrível. Você não pode fazer isso’.”

Reagindo sobre a tentativa de white-washing de seu icônico personagem, Wesley Snipes contou ao Yahoo que ele nem sabia sobre essa história.

“Eu não estava ciente dessa história. Você consegue imaginar em uma mente que pensaria algo assim? Não seria o que foi! Isso com certeza. Não teria sido tão interessante, isso eu posso dizer.”

Escuridão de Mal cresce no novo teaser de ‘Descendentes 3’; Assista!

‘Descendentes 3‘ ganhou um novo teaser.

Confira:

Kenny Ortega, que dirigiu os dois primeiros filmes, retorna à direção.

Dessa vez, Mal (filha de Malévola), Evie (filha da Rainha Má), Carlos (filho da Cruella de Vil) e Jay (filho do Jafar) retornam à Ilha dos Perdidos para recrutar um novo grupo de descendentes para salvar os habitantes de Auradon.

O elenco inclui Dove Cameron, Booboo Stewart, Cameron Boyce, Sofia Carson, Mitchell Hope e China Anne McClain.

O filme estreia no Disney Channel em 2019, no verão norte-americano!

Taron Egerton se torna o Wolverine em novas artes conceituais INCRÍVEIS

O artista BossLogic criou novas artes conceituais do ator Taron Egerton (‘Kingsman’‘Rocketman’) na pele do icônico Wolverine.

Confira:

Apesar dos rumores, Egerton negou os rumores que irá interpretar o herói no MCU.

“É tudo infundado. A única verdade disso é que sou um grande fã dos filmes, assim como 99,9% do resto do mundo. Não sei de onde [os boatos] vêm. Estou honrado, mas acho que há outros personagens que seriam mais adequados para mim”.

Segundo o site WGTC, os mutantes devem fazer sua primeira aparição no aguardado longa-metragem ‘Os Eternos’.

O filme terá uma cena pós-créditos ainda não detalhada que irá preparar o terreno para os novos personagens entrarem para o panteão, visto que os Eternos criaram o Gene-X e, dessa forma, permitiram a insurgência dos mutantes.

‘Os Eternos‘ é dirigido por Chloé Zhao e chega aos cinemas em 6 de novembro de 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Vincent D’Onofrio quer que Charlie Cox volte a interpretar o ‘Demolidor’

Em entrevista ao Comic Book, Vincent D’Onofrio, que interpretou o vilão Rei do Crime na série ‘Demolidor‘, declarou que quer ver Charlie Cox voltando a interpretar o Matt Murdock nas futuras produções da Marvel, ao invés de ter o papel reescalado.

“Eu ainda quero o Charlie Cox como o Demolidor. Se eles fizerem um filme do Demolidor ou introduzir o personagem em um dos filmes, espero que ele seja interpretado pelo Charlie, porque eu acredito nele como o Demolidor e eu amei trabalhar com ele.”

Ele completa, “Ele não apenas é um ótimo cara, mas também é um ótimo ator. Muitas pessoas não compreendem o quanto é bom estar perto de um cara tão legal nos bastidores de uma produção. É uma experiência completamente diferente de outras pessoas que não… méh.”

Recentemente, Cox foi questionado sobre o seu possível retorno no MCU, mas sua resposta não foi nada animadora.

“Bom, eu acho que o Demolidor definitivamente vai participar do MCU, mas eu não. Acho que eles vão reformular o personagem e convidar outro ator, é muito improvável que queiram nos reunir de novo. Então não criem expectativas, porque eles devem começar do zero.”

Apesar da notícia, Cox disse que não guarda mágoas por causa do cancelamento da série e que está ansioso para ver o retorno do Demolidor no cinema ou na TV.

“Isso já aconteceu várias vezes com Homem-Aranha, não é? É a vida. Estou torcendo pelo sucesso de quem quer que seja o novo Demolidor. Eu vou continuar assistindo esses filmes porque eu amo tudo isso.”

Demolidor’ estreou Em 2015, na Netflix, após uma parceria com a Marvel para construir um universo compartilhado no canal de streaming, integrando novos super-heróis, como ‘Jessica Jones’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Luke Cage’, gerando a série ‘Os Defensores’. Infelizmente, todas essas produções foram canceladas.

‘Eu Vi – Haunted’: Gato demoníaco aterroriza no trailer da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Eu Vi‘ (Haunted), série documental que apresenta histórias assustadoras baseadas em histórias reais.

Confira:

O novo ciclo será lançado na plataforma no dia 14 de maio.

A proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.

‘O Beco do Pesadelo’: Terror de Guillermo del Toro FRACASSA em estreia nas bilheterias

O terror ‘O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), novo filme do vencedor do Oscar Guillermo del Toro, fracassou em sua estreia nas bilheterias.

Competindo diretamente com o fenômeno de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ – que se tornou a terceira maior estreia global da HISTÓRIA do cinema –, o longa de Guillermo del Toro foi ofuscado e esquecido pela audiência.

O terror estreou com míseros US$ 2.9 milhões nos EUA – o que é um começo DESASTROSO para uma produção orçada em US$ 60 milhões.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de janeiro.

Além de produzir e dirigir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘Tusk: A Transformação’: Terror de Kevin Smith pode ganhar SEQUÊNCIA

Em entrevista ao Slash Film, o ator Justin Long (‘Olhos Famintos’) confirmou que o cineasta Kevin Smith (‘Seita Mortal’) está desenvolvendo uma sequência para o bizarro terror ‘Tusk: A Transformação‘.

“Vocês ficarão felizes em saber que o Kevin Smith está desenvolvendo uma sequência. Ele está trabalhando em ‘Tusk 2’.”

Ele completa, “Kevin mandou uma mensagem para todos nós, incluindo Haley [Joel Osment] e Genesis [Rodriguez]. Ele disse que queria fazer uma sequência, mas eu pensei que era brincadeira. Então, eu percebi que ele estava falando sério.”

Anteriormente, Smith havia mencionado ter uma ideia para uma continuação.

“Eu fico chocado que nós conseguimos fazer o ‘Tusk: A Transformação’, mas serei honesto com vocês: Eu tenho uma história para uma sequência. O maravilhoso Michael Parks, que interpretou Howard Howe, o homem que transforma o Wallace em uma morsa, infelizmente faleceu há alguns anos, mas… no final do primeiro filme, se eu quisesse fazer algo comercial – algo que eu aparentemente nunca tive a intenção de ser –, eu terminaria quando o De La Pointe levanta sua arma e você apenas ouviria a morsa gritar. E esse seria o fim.”

Ele continua, “Há uma versão de ‘Tusk 2’ que se passa nos dias atuais e alguém acaba preso nessa confusão. Histórias foram contadas sobre a casa e, quando você visita o local, o novo Howard Howe é o Wallace, que se livrou de sua transformação em morsa e está obviamente perturbado. Ele está fazendo com os outros o que fizeram com ele, então o personagem do Justin Long basicamente se torna o personagem do Michael Parks. ‘Tusk 2’ é possível.”

Escrito e dirigido por Kevin Smith, ‘Tusk: A Tranformação‘ segue um podcaster arrogante que é sequestrado por um homem perturbador que tem uma estranha obsessão por morsas.

Justin LongMichael ParksHaley Joel Osment estrelam a produção.

Nova arte de ‘Ghostbusters 2’ pode ter revelado detalhes da história da sequência

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser poster da sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘, que infelizmente ainda não teve o seu título oficial divulgado.

A arte traz o logo clássico da franquia coberto por gelo – o que pode indicar que a história será ambientada durante o inverno de Nova York.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.

Confira a arte:

A sequência será lançada nos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Gil Kenan (‘A Casa Monstro’) assume a direção.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:

“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Hunter Schafer revela ter REJEITADO diversas personagens TRANS: “Não tenho interesse”

Em entrevista ao GQ, Hunter Schafer, conhecida por dar vida à Jules Vaughn na série ‘Euphoria‘, revelou que não tem interesse em interpretar personagens trans.

Atriz afirmou que não quer misturar sua identidade com sua arte, e não quer ficar presa a um estigma – o qual ela considera ser redutor.

“Levei um tempo para perceber que eu não quero ser reduzida apenas a ser uma mulher trans. Acredito que isso me simplifica e não é o que eu quero para mim. Especialmente depois do colégio, eu estava cansada de falar sobre isso. Trabalhei muito para chegar onde estou, passei por momentos muito difíceis durante a minha transição, e agora eu só quero ser uma garota e seguir em frente. Já me ofereceram diversos papéis [de personagens] trans, mas eu não tenho interesse. Eu não quero falar sobre isso.”

Ela completa, “Antes, eu sentia que eu precisava fazer minha arte em torno de algo que não era realmente o que eu queria fazer. Eu senti que, por ser uma mulher trans, eu precisava fazer minha arte girar em torno disso. Se eu deixasse isso acontecer, ainda teria que ler ‘atriz transexual’ no título de todo artigo.

Vale lembrar que a atriz será a protagonista do terror slasher ‘Cuckoo‘, que conquistou com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a sólida performance de Schafer, destacando que o tom insano da produção pode servir como uma faca de dois gumes: ame ou odeie.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ao ser assistido nas condições adequadas – tarde da noite, com uma boa mentalidade e cercado por amigos –, ‘Cuckoo’ irá proporcionar uma jornada muito divertida.” (The Wrap)

“Este filme está destinado a se tornar um clássico cult; é gloriosamente insano.” (Time Out)

“É um filme de terror sem sustos, que falha como uma produção do gênero, mas irá render uma discussão interessante após os créditos finais.” (Times UK)

“O conceito absurdo do filme poderia ter sido melhor recebido com um pouco mais de irreverência do parte do roteiro e audacidade em suas imagens.” (Slant Magazine)

“Apesar de alguns momentos bobos, o filme funciona como uma produção de terror – principalmente por causa das implicações doentias em torno de gênero e biologia. É um filme incrivelmente estranho e maliciosamente divertido.” (Mashable)

“Hunter Schafer e Dan Stevens entregam performances 100% sólidas. Enquanto Schafer é responsável por injetar uma necessária noção de realidade à história, Stevens se destaca interpretando um vilão exagerado.” (Awards Daily)

“Como uma final girl, Hunter Schafer é sensacional. Ela dá vida a uma personagem com personalidade forte que nos faz torcer por ela em todos os momentos. Sua personagem pode ficar confusa ou assustada, mas ela nunca está indefesa.” (InSession Film)

O terror está programado para estrear no dia 3 de maio.

“Relutantemente, Gretchen, de 17 anos, deixa sua casa nos Estados Unidos para morar com o pai, que acaba de se mudar para um resort nos Alpes alemães com sua nova família. Chegando em sua futura residência, eles são recebidos pelo Sr. König, chefe de seu pai, que tem um interesse inexplicável pela muda meia-irmã de Gretchen, Alma.

Algo não parece certo neste tranquilo paraíso de férias. Gretchen é atormentada por ruídos estranhos e visões sangrentas até descobrir um segredo chocante que também diz respeito à sua própria família.”

O elenco ainda conta com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também fica responsável pela direção.

O cineasta repete sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

‘Comando das Criaturas’ é RENOVADA para a 2ª temporada

O Max renovou oficialmente a série animada ‘Comando das Criaturas‘ (Creature Commandos) para a 2ª temporada.

Em comunicado oficial, os novos chefões da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, declararam: “Estamos animados em colaborarmos novamente com o Max para uma nova temporada caótica de ‘Comando das Criaturas’. Desde nossa primeira temporada espetacular de ‘Pacificador’ e até a sensacional exibição de ‘Pinguim’ e ao sucesso de ‘Comando das Criaturas’, Max tem sido registrado uma performance acima das expectativas da indústria. Estamos orgulho em chamar este serviço de streaming de lar.”

“Vocês querem mais monstros? Então, vocês terão mais! Vamos retornar para uma segunda temporada. Mas não se preocupem, nós ainda teremos muita coisa neste primeiro ciclo para vocês,” declarou Gunn.

Vale lembrar que o próximo capítulo irá ao ar no dia 26 de dezembro.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Pacificador’.

‘Corações Jovens’: Drama LGBTQ+ estilo ‘Heartstopper’ ganha data de estreia no Brasil

A Mares Filmes finalmente anunciou quando o aclamado drama LGBTQ+ ‘Corações Jovens‘ (Young Hearts) será lançado no Brasil.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro.

Na trama, Elias desenvolve sentimentos por seu novo vizinho. Ele logo percebe que está se apaixonando pela primeira vez, mas as interações com seus amigos e familiares trazem mais perguntas do que respostas. Confuso com seus sentimentos, Elias tenta resolver o caos interior para provar que merece o coração de Alexander.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Anthony Schatteman é responsável pela direção e roteiro.

Lou Goossens e Marius De Saeger estrelam a produção. O elenco ainda conta com Geert Van Rampelberg, Emilie De Roo, Dirk van Dijck, Jul Goossens, Ezra Van Dongen, Olivier Englebert e Olga De Saeger.

Minions enfrentam o Ciclope em novo clipe estendido da sequência ‘Minions e Monstros’; Confira!

A Illumination Entertainment divulgou um novo clipe estendido da animação ‘Minions e Monstros‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.

‘Minions & Monstros’ conta com as vozes de Allison Janney, Christoph Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch e Trey Parker.

Oscar Pierre Coffin, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘, retorna à direção.

Clássico ‘Bonnie e Clyde’ celebra 50 anos; Confira imagens raras dos bastidores!

O clássico romance policial ‘Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas‘, foi lançado em 13 de agosto de 1967. Hoje, a obra que é considerada uma das melhores de todos os tempos, completa 50 anos desde sua estreia nos cinemas.

E para celebrar o marco histórico, o site Entertainment Weekly selecionou algumas raras imagens feitas nos bastidores da produção.

Confira:

 

 

Produzido e idealizado por Warren Beatty, ‘Bonnie e Clyde‘ foi dirigido por Arthur Penn, a partir do roteiro desenvolvido por David Newman e Robert Benton.

Estrelado por Beatty e Faye Dunaway, o clássico se tornou um dos filmes mais consagrados de sua época graças à sua inovadora linguagem cinematográfica, que veio a ser adotada por Hollywood na década seguinte.

A trama mescla o gênero romântico ao thriller policial, trazendo a história inspirada na vida real do casal homônimo, responsável por cometer uma série de crimes durante o período da Grande Depressão norte-americana.

 

James Corden recria clássicos musicais ‘Fantasma da Ópera’, ‘Evita’, e outros…

O apresentador de TV James Corden recriou uma série clássicos musicais desenvolvidos pelo aclamado compositor Andrew Lloyd Webber em seu divertido quadro ‘Crosswalk the Musical’.

Desta vez, aclamadas produções da Broadway como ‘Cats’, ‘Evita‘ e ‘Fantasma da Ópera’ foram apresentadas na faixa de pedestre de uma das avenidas mais movimentadas de Londres, enquanto os semáforos permaneciam fechados.

Confira o inusitado resultado:

‘Capitã Marvel’: Fãs fazem petição para trocar Brie Larson por uma atriz negra e lésbica

Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público e bilheterias, atraindo milhões de pessoas ao redor do mundo para os cinemas.

E durante esse processo, a intérprete da personagem, Brie Larson, passou por alguns contratempos em relação à sua imagem diante do público. Considerada antipática por alguns fãs e até mesmo membros da imprensa, ela foi alvo de críticas por comentários feitos no passado, além de ver seu nome associado a um momento de suposto desconforto com o colega de ‘Vingadores‘, Chris Hemsworth.

Na ocasião, ele teria feito uma brincadeira, sugerindo que ela gostaria de ser o próximo Tom Cruise (pelo fato de ela ter feito suas cenas de luta). Em resposta, ela rebateu o comentário, dizendo que não será “o próximo Tom Cruise. Eu serei a próxima eu”.

E agora, um fã decidiu fazer uma petição para que Larson deixe o papel da heroína, abrindo espaço para que uma atriz negra e da comunidade LGBTQ+ seja escalada para o papel. A iniciativa ainda faz duras críticas à atriz, pedindo para que ela se posicione em atitudes e não apenas em discurso.

A petição já conta com quase nove mil assinaturas. Confira sua descrição:

“Nós precisamos que Brie Larson deixe o papel e prove que ela é uma aliada à justiça social e garanta que uma mulher negra e gay assuma o papel. Coloque a Monica, a Capitã Marvel original e negra, ao invés de personagens embranquecidos para o benefício dos caras brancos e héteros que comandam a Disney.

Ela não doou dinheiro para nenhuma caridade, além da Fundação do Fundo de Cinema e Televisão e chegou a hora de ela mostrar que não se baseia apenas em discurso”.

Para conferir a petição, clique aqui.

 

Recentemente, Brie Larson falou sobre o que o sucesso do filme significa para ela e para a indústria do entretenimento.

Em uma aparição na conferência Tina Brown’s Women of the World, Larson comentou sobre o sucesso de arrecadação do longa-metragem da Marvel e o impacto que o projeto trouxe para os filmes estrelados por super-heroínas.

“Sou muito grata por ter quebrado esse teto de vidro”, Larson revelou. “Não sei porque era tão difícil para as pessoas acreditarem que isso poder acontecer… Eu conheço a história do cinema… Essa ideia de que mulheres não podem liderar os filmes é ridícula”.

Larson aproveitou o momento para falar de sua estreia diretorial, ‘Loja de Unicórnios’, retomando seu discurso e dizendo que “precisamos quebrar essas fronteiras. Precisamos mudar agora”.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Expresso do Amanhã’: Série já está disponível na Netflix

‘Expresso do Amanhã’, nova série da TNT que será exibida no Brasil pela Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.

A primeira temporada teve sua estreia no serviço nesta segunda-feira (25), com a chegada de seus dois primeiros episódios.

O restante dos capítulos estrearão semanalmente na plataforma.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 63% de aprovação, com nota 6.2/10 baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, o show “embarca numa rota diferente de seu material original, construindo um mistério sci-fi ambicioso com bastante estilo, mas com pouca da perspectiva subversiva da adaptação de Bong Joon-ho“.

Confira algumas das críticas:

“Esse não é o ‘Expresso do Amanhã’ de Bong, é da TNT… Mesmo assim, a surdez da série para diálogos toscos quase a descarrilha com duas simples palavras: detetive de trem” – IndieWire.

“O show sofre ao estender uma simples ideia para dez horas de televisão – e nunca acha tempo suficiente para justificar isso” – The Spool.

“Uma adaptação prática, mas confusa, visto que o mistério central é incapaz de sustentar uma narrativa de dez partes – resultando numa aventura instável” – We Have a Hulk.

‘Expresso do Amanhã’ é uma inofensiva série de verão e uma que empalidece nas sombras de seu aclamado filme” – JoBlo’s Movie Network.

“[A série] é uma hilária e idiota interpretação de uma obra-prima moderna, mas, ironicamente, é o que a deixa divertida. ‘Expresso do Amanhã’ é brega, redutivo e super fácil de assistir” – Decider.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘A Mulher na Janela’: Suspense com Amy Adam domina o 1º lugar do Top 10 da Netflix

O suspense ‘A Mulher na Janela’ se tornou um fracasso de crítica, amargando meros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas ainda assim, o longa segue dominando a 1ª posição do Top 10 da Netflix Brasil, sendo o título mais visto no momento.

Já o 2º lugar ficou com a animação familiar ‘O Ritmo da Selva: O Filme‘, seguido pelo thriller de ação, ‘Eu Sou Todas as Meninas‘.

O Top 10 ainda segue com outros títulos populares que não pertencem ao leque de Originais Netflix, como ‘Chiquititas‘ e a série ‘Outlander‘, que ocupam a 4ª e 10ª posição, respectivamente.

Confira:

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.

Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.

Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?

O filme é dirigido por Joe Wright (‘O Destino de uma Nação’).

O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Landman’: Série do criador de ‘Yellowstone’ é renovada para a 2ª temporada

Terry Sheridan está se consolidando como uma das maiores forças criativas da história da televisão e mais uma de suas séries acaba de ser renovada. Sucesso de público, a recém lançada ‘Landman’ retornará com sua segunda temporada. O anúncio foi feito pela Paramount+.

A renovação chega em meio ao estrondoso sucesso da produção, que recentemente encerrou sua primeira temporada de forma surpreendente.

Estrelada por Billy Bob Thornton, ‘Landman’ se tornou uma das 10 séries mais vistas do segmento streaming durante o quarto trimestre de 2024. A produção ainda manteve uma audiência sólida no início de 2025, acumulando quase 9,7 bilhões de minutos de visualização ao longo de 11 semanas, no ranking TOP 10 de Streaming da Nielsen.

Por meio de um comunicado oficial, Chris McCarthy, co-CEO da Paramount e presidente e CEO da Showtime/MTV Entertainment Studios e Paramount Media Networks, comemorou a renovação da série e elogiou Sheridan por sua habilidade de unir temas socioculturais contemporâneos ao entretenimento:

“‘Landman’ foi uma das maiores séries do ano por causa da habilidade única de Taylor Sheridan de explorar o zeitgeist cultural, aproveitando os temas neoocidentais de individualismo robusto, ambição e lutas da classe trabalhadora, em contraste com os debates contemporâneos sobre energia, mudanças climáticas e crescimento econômico. A série ajudou a levar a Paramount+ a novos patamares como o Streaming Video On Demand nº 2 nos EUA em horas originais assistidas no quarto trimestre”.

Recentemente, a Paramount+ divulgou um vídeo promocional compilando os melhores momentos da temporada de estreia da atração.

Confira:

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O elenco ainda conta com Jon HammMichael PeñaJames JordanKayla WallaceMark ColliePaulina ChavezDemi Moore, Ali LarterMichelle RandolphJacob Lofland.

 

Landman‘ é baseada no podcast ‘Boomtown‘ e é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

Vazam supostos detalhes da trama de ‘Homem-Formiga e a Vespa’

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e a Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

Por enquanto trata-se apenas de um rumor até que haja confirmação oficial.

Confira fotos dos bastidores:

Recentemente, caiu na internet um vídeo que traz as primeiras cenas de ‘Homem-Formiga e a Vespa’.

O vídeo traz Michael Peña e Paul Rudd resumindo tudo o que rolou até agora no Universo Marvel de Cinema.

Confira:

Além disso, foram confirmados Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

Fim de uma Era! Chris Evans confirma que ‘Vingadores 4’ marca sua despedida do MCU

É o fim de Era! Parece que Chris Evans realmente vai deixar o MCU após os eventos de ‘Vingadores 4’. Pelo menos foi o que o ator confirmou ao New York Times.

De acordo com a publicação, o Capitão América vivido por Evans deve deixar a equipe de alguma forma:

“Eu irei sair do trem antes que eles me empurrem para fora dele”

No momento, ele e parte do elenco estão envolvidos em algumas refilmagens, que devem ser encerradas no outono americano. Apesar de sua saída ser confirmada, vale lembrar que o personagem pode não morrer, mas sim se aposentar do manto do herói.

Recentemente, durante uma entrevista ao Coming Soon, o diretor Joe Russo esclareceu uma dúvida recorrente entres os fãs: ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores 4’ não serão duas partes de um mesmo filme.

“É semelhante com ‘Capitão América: Soldado Invernal’ e ‘Capitão América: Guerra Civil’. Esses dois filmes também se relacionam, tem uma linha narrativa que os conecta, mas ao mesmo tempo há uma independência em termos da experiência e para onde a história está avançando. Não será uma relação de parte I e II”

Ou seja, por mais que as histórias estejam interligadas, cada filme será individual. Isso desmente os rumores de que ambos os filmes seriam parte 1 e 2.

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Inumanos’: Série da Marvel chegará ao Brasil pela Netflix

Após um lançamento mediano e muitas críticas negativos, a nova série da Marvel, ‘Inumanos’, acabou gerando prejuízo aos cinemas com as sessões em IMAX e baixa audiência, o que levou a ABC a cancelar de uma vez o seriado.

No entanto, mesmo cancelada, a série deve ser lançada pela Netflix no Brasil. Ao menos é o que informa o site Guia da Netflix, que geralmente adianta as estreias da plataforma de streaming no país.

Recentemente, usando seu Twitter pessoal, o ator Anson Mount decidiu ironizar as perguntas que recebe dos fãs sobre um possível retorno de ‘Inumanos’. Na publicação, ele utilizou um GIF para dizer já está cansados das perguntas:

De acordo com a Variety, que nota que a emissora também cancelou outros três títulos que estrearam no ano passado: ‘The Crossing’, Kevin (Probably) Saves the World’ e ‘Deception’.

Recentemente, Rich Gelfond, representante da empresa, revelou em entrevista ao Deadline que foi “uma decepção e um erro” e que não deve trabalhar com a Marvel na TV novamente:

O público esperava uma produção parecida com filmes com grandes orçamentos e não pilotos para um programa de televisão fraco. Além disso, o fato de que esta é uma franquia da Marvel, estabeleceu um nível mais alto do que você veria em outros projetos ou franquias por causa da reputação e do alto valor de produção dos filmes da Marvel.

As exibições no IMAX renderam apenas US$ 3,5 milhões, não pagando todo o investido feito pela empresa. Na televisão, a série teve uma estreia abaixo do esperado, com cerca de apenas 3,8 milhões de espectadores nos EUA.

Dica | 10 produções do Pato Donald para conferir no streaming

Neste domingo, o Pato Donald completa 90 anos de criação. Já lançamos mais cedo um especial sobre a história do personagem e suas ligações com o Brasil. Então, agora, o CinePOP selecionou dez produções para quem quer matar a saudade ou apresentar o Pato Donald para a molecada nesta data especial.

Personagem em rua histórica com casas coloridas.
Em março deste ano, a Disney trouxe o Donald para o Pelourinho, em Salvador. Divulgação/ Equipe RG Produções

Para facilitar a busca, todos os filmes e curtas citados no texto estão disponíveis no Disney+, então basta abrir o streaming e assistir. Infelizmente, alguns deles não possuem dublagem em português, mas são alguns dos curtas mais antigos, que se apoiam mais no humor físico. Confira!

Faça Você Mesmo, Pato Donald

Pato animado conserta janela com cola branca.

Em comemoração aos 90 anos do personagem, o Disney+ lançou este curta exclusivo que é dirigido por Mark Henn, o animador que trouxe à vida personagens como Ariel (A Pequena Sereia), Mulan (Mulan), Bela (A Bela e a Fera) e o jovem Simba (O Rei Leão), o curta mostra o Pato Donald tentando trocar uma lâmpada, mas, como de costume, tudo sai errado, ele perde a paciência e termina precisando consertar sua casa.

Alô, Amigos

Alô, Amigos é uma animação com três curtas que abordam a viagem dos animadores da Disney pela misteriosa América do Sul em plena década de 1940. O curta final, claro, se passa no Rio de Janeiro, e mostra o início da amizade entre o Pato Donald e o Zé Carioca, que conduz o amigo norte-americano pelas maravilhas do Rio de Janeiro, levando o gringo para passear e tomar cachaça, além de dançar até tarde nos antigos cassinos da cidade.

Você Já Foi à Bahia?

Funcionando como uma sequência de Alô, Amigos, Você Já Foi à Bahia? traz o Pato Donald às vésperas de comemorar seu aniversário. E como era de se esperar, seus amigos da América Latina mandam grandes presentes para ele. No entanto, esses presentes acabam transportando o marreco para o México, onde ele se diverte com o Panchito, e para a Bahia, onde ele disputa com o Zé Carioca a atenção de Aurora Miranda em meio a um espetacular número musical.

Tempo de Melodia

Pato Donald e pássaro tocando violão.Seguindo com a tradição dos curtas, Tempo de Melodia traz uma viagem pelos diferentes estilos musicais em vários curtas diferentes e sem ligação. Em um deles, a irritante ave Aracuã começa uma divertida e intensa roda de samba para tirar o Zé Carioca e o Pato Donald de uma tristeza profunda. Afinal, o que melhor para animar o dia do que uma perseguição ao som do batuque do samba, não é mesmo?

Os Sobrinhos do Pato Donald

Donald e seus sobrinhos lendo um livro.

Como dito no especial Pato Donald | Os 90 anos do mal-humorado mais amado do mundo, o Donald é um tipo de ‘porta de entrada’ para uma série de personagens icônicos da Disney. Neste curta de 1938, o pato apresenta ao mundo seus sobrinhos: Huguinho, Zezinho e Luisinho. A trama mostra o Pato Donald querendo educar a molecada por meio do livro “Técnicas Modernas para Treinar Crianças”. Conforme o esperado, ele não consegue amansar os ‘anjinhos’, que destroem a paciência e a casa do tio.

Aconteceu No Natal do Mickey

Pato Donald e sobrinhos abrindo presentes de Natal.

Acho que poucos filmes sintetizam melhor a essência do Pato Donald do que esse grande especial de natal. Ele traz três curtas focados no clima natalino, sendo um deles estrelado pelo Pato Donald e seus sobrinhos, que desejam a uma estrela para que seja natal todos os dias. O problema é que eles não vivem natais diferentes, mas sim o mesmo dia de natal pela eternidade. Dessa forma, os meninos vão tentar quebrar o loop natalino tocando o terror na ceia da família, o que vai tirar o coitado do Donald do sério.

Como é Bom Se Divertir

Disney personagens animados em "Como é Bom se Divertir".

Esse filme dos anos 40 traz a junção de dois curtas, mas quem está aqui pelo Pato Donald pode focar só no segundo. Ele traz uma adaptação divertida do clássico literário “João e o Pé de Feijão”, estrelado por Mickey, Pateta e Pato Donald. Essa era uma tradição muito comum do estúdio na época, que contava clássicos com seu ‘jeitão Disney’.

Mickey, Donald, e Pateta em Os Três Mosqueteiros 

Personagens da Disney vestidos como mosqueteiros em castelo.

Lançado em 2004, esse foi o primeiro filme focado para o cinema que trouxe Mickey, Pateta e Pato Donald. O longa é uma adaptação de Os Três Mosqueteiros e acompanha os três amigos em uma missão para salvar a princesa Minnie do Bafo de Onça. É uma aventura divertida que acabou passando meio despercebida pelo Brasil no início dos anos 2000, mas agora pode ser vista no Disney+.

Primo Gus

Pato Donald cumprimenta seu primo em sua casa.

Neste curta raiz de 1939, o Pato Donald estava vivendo sua vidinha em paz – ou quase isso, quando vê seu dia ser drasticamente interrompido pela chegada surpresa de seu primo sem-noção, o Gansolino. Na casa do parente, Gus vai acabar com a comida do Pato Donald, que vai fazer de tudo para se livrar do folgado. Porém, ele vai descobrir o que todo brasileiro já sabe: visita de parente mala não termina nem com vassoura atrás da porta.

Uma Cilada Para Roger Rabbit

Patos animados tocando piano em cena noturna.

Clássico dos anos 80, Uma Cilada Para Roger Rabbit mostra um mundo em que humanos e desenhos animados coexistem. Nesse contexto, o coelho Roger Rabbit, um astro em decadência, desaparece misteriosamente. Então, um detetive particular é contratado para tentar descobrir o que aconteceu e qual o paradeiro do coelho. Nessa viagem louca, centenas de personagens clássicos das animações marcam presença, incluindo o Pato Donald, que é mostrado em uma batalha de pianos com o Patolino.

Menção honrosa:

DuckTales: Os Caçadores de Aventuras

Nesta série animada focada no núcleo do Pato Donald, o próprio Donald, Huguinho, Zezinho e Luisinho, Margarida e o Tio Patinhas viajam pelo mundo resolvendo mistérios e se envolvendo nas aventuras mais inesperadas possíveis. A nova série, lançada em 2017, tem três temporadas e 69 episódios, explorando também outros personagens menos ativos de Patópolis e da própria Disney.

Todas as produções da matéria estão disponíveis no Disney+.

Crítica | A Última Sessão de Freud – Anthony Hopkins é o Pai da Psicanálise em Conversa com Autor das ‘Crônicas de Nárnia’

Recentemente o mundo passou a falar mais abertamente sobre saúde mental. A importância de termos equilibrado, resolvido assuntos e traumas que existem na nossa cabeça, na nossa memória, e que podem acabar influenciando o nosso cotidiano e a forma como interagimos socialmente com os outros. Mas o que hoje chamamos de saúde mental é fruto de muito estudo sobre a psique humana, cuja uma das pessoas que mais se dedicaram ao assunto foi o checo Sigmund Freud, popularmente conhecido como o pai da psicanálise. Freud influenciou todo o século XX e continua a influenciar o pensar no século XXI, inclusive no cinema, rendendo histórias como a que pode ser vista em ‘A Última Sessão de Freud’, filme que chegou esta semana para aluguel sob demanda nas principais plataformas.

Setembro, 1939. A Europa atravessa a 2ª Guerra Mundial, a Inglaterra declara sua oposição à Alemanha nazista e as pessoas tentam sobreviver aos bombardeios constantes nas cidades. Nesse contexto, Sigmund Freud (Anthony Hopkins, vencedor do Oscar) foge com sua filha Anna (Liv Lisa Fries) para a Inglaterra, onde começa a dar sinais de sofrer com dores intensas, a ponto de necessitar do uso de anti-inflamatórios. Certo dia, Freud se prepara para receber a visita de um jovem acadêmico da Universidade de Oxford, o escritor C. S. Lewis (Matthew Goode, de ‘O Jogo da Imitação’) para uma longa sessão de bate-papo, onde ambos revelarão minúcias de suas experiências pessoais e, juntos, atravessarão uma tarde de desabafos enquanto o mundo lá fora é bombardeado.

Baseado na peça de teatro homônima de Mark St. Germain, que, inclusive, já foi adaptada no Brasil e levou quase 100 mil pessoas ao teatro, a versão fílmica de ‘A Última Sessão de Freud’ acaba trazendo muito da característica da dramaturgia para o set, o que acaba, de certa forma, restringindo o dinamismo em cena. Por outro lado, isso significa que o diretor Matthew Brown confiou toda a sua produção no poder de interpretação da sua dupla de protagonistas – majoritariamente em Sir Anthony Hopkins. O resultado é que muitas das cenas, principalmente as do segundo ato, são um bocado verborrágicas, com diálogos longuíssimos e bastante intensos. Considerando que o assunto não é leve, é nesses momentos que Hopkins expõe seu talento, porém acaba ficando em demasia os debates Freud-Lewis, cansando o espectador com tanta informação.

O elemento mais interessante neste filme é a ideia desse encontro ficcional entre Freud e C. S. Lewis, o que dá margem para a imaginação de quem teria influenciado quem a partir desse encontro, especialmente porque no roteiro de Matthew Brown há diálogos de Lewis comentando sobre sua infância, o que permite ao espectador pensar nos primórdios da criação do que mais tarde seria ‘As Crônicas de Nárnia’, e também há menções sobre outro grande escritor de fantasia, J.R.R. Tolkien, amigo de Lewis, o que nos provoca a pensar que ambos escritores e Freud viveram no mesmo tempo, num contexto de guerra, e, ainda assim, criaram obras espetaculares.

A Última Sessão de Freud’ é um bom drama, porém bastante intenso. Não é exatamente um passatempo, posto que levanta debates importantes sobre diversos temas que, ao longo do século XX, foram aos poucos sendo abertamente discutidos.

‘O Esquadrão Suicida’: Título de produção é revelado

Tem sido uma semana e tanto para James Gunn e seu projeto ‘O Esquadrão Suicida’. Além do anúncio de novos personagens a integrarem o nada convencional time, o título de produção do longa-metragem também foi revelado.

Em uma nova reportagem da Production Weekly, o filme está sob o subtítulo ‘El Dorado’. O filme de David Ayer, de 2016, estava sendo produzido com o nome ‘Bravo 14’.

Recentemente, o site Collider aproveitou as expectativas do longa-metragem para divulgar a lista completa dos vilões a completarem o time conhecido como Esquadrão Suicida. Além do Pistoleiro, teremos a presença do Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

Margot Robbie deve retornar como a Arlequina em participação especial, e Viola Davis voltará a viver Amanda Waller.

A expectativa do cineasta James Gunn é de que a produção comece em setembro de 2019.

A estreia do filme ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha novo teaser; Trailer sai na próxima segunda!

A página oficial da franquia ‘Star Wars’ no Twitter divulgou um novo teaser de ‘A Ascensão Skywalker’, antecipando o lançamento de mais um trailer na próxima segunda-feira, 21.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao primeiro trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Avenue 5’: Criador da série revela detalhes sobre a 2ª temporada; Confira!

No começo do ano, a HBO resolveu renovar a comédia espacial ‘Avenue 5’ para a 2ª temporada – e, agora, o criador Armando Iannucci revelou alguns detalhes da pré-produção do novo ciclo em entrevista ao The Hollywood Reporter.

“Já mapeamos os primeiros seis episódios e os três últimos serão planejados no próximo mês, provavelmente. Mas é basicamente sobre pessoas em isolamento. Então, estamos apenas esperando qual será o tom [da temporada]. Será de desespero, ou será bem bobo? Ou talvez um desespero bobo? Não sei. Tentamos fazer uma temporada tão boba quanto conseguimos, mas acabou se transformando em um estranho documentário sobre as condições dos dias atuais”.

O novo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

A produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

Avenue 5‘ é estrelada também por Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

A série tem lançamento marcado para o dia 19 de janeiro de 2020.

‘Cobra Kai’: Netflix explica o legado da série em novo vídeo incrível; Confira!

A série ‘Cobra Kai’ agora ficará responsável pela Netflix, conforme anunciado algumas semanas atrás. Agora, para promover as duas primeiras temporadas, o serviço de streaming divulgou um novo vídeo explicando o legado da produção.

Confira:

O terceiro ciclo será exclusivo da plataforma, ainda sem data de estreia anunciada.

Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

H.E.R. anuncia nova música original para o drama ‘Judas e o Messias Negro’

A cantora e compositora H.E.R., vencedora de duas estatuetas do Grammy, anunciou em seu Twitter oficial nos últimos dias que irá lançar uma música original para o drama político ‘Judas e o Messias Negro’.

Mais informações sobre a música não foram reveladas.

Confira:

A artista levou para casa os prêmios de Melhor Performance R&BMelhor Álbum R&B na 61ª edição do Grammy, além de ter sido indicada para Álbum do AnoArtista Revelação.

O filme que gira em torno de Fred Hampton, ativista político e presidentes do Panteras Negras em Illinois que foi assassinado aos 21 anos pelo FBI.

A produção chegará aos cinemas em 12 de fevereiro de 2021, junto com a estreia na HBO Max.

Assista ao trailer:

Estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘Pantera Negra‘), o longa também conta LaKeith Stanfield (‘Atlanta’, ‘Joias Brutas’) como William O’Neal, Dominique Fishback (‘Coração de Ferro‘) e Jesse Plemons (‘Breaking Bad‘).

Com a ajuda de um criminoso chamado William O’Neal, o FBI investe na tenativa de silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton. 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… Mais alto do que nunca.

Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.

‘Jungle Cruise’: Assista aos trailers DUBLADO e LEGENDADO da nova aventura da Disney!

Walt Disney Studios divulgou as versões DUBLADA e LEGENDADA do mais recente trailer de ‘Jungle Cruise’, aventura estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt.

O filme estreia no Disney+ em 30 de julho.

Confira:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

‘Sunset – Milha de Ouro’: 4ª temporada ganha data de estreia na Netflix

reality show ‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’) se tornou uma das mais quentes sensações da Netflix e, agora, foi revelada a data de lançamento da 4ª temporada: 24 de novembro.

As boas novas foram divulgadas pelas integrantes do elenco.

Confira:

A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.

Assista à nossa crítica: