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Premonição – Escolhemos as 10 Melhores Mortes da Franquia

Um dos filmes de terror mais aguardados deste ano é ‘Premonição 6: Laços de Sangue’. Isso porque a franquia havia aparentemente encerrado após do quinto episódio de 2011. Tendo iniciado com o surpreendente ‘Premonição’, de 2000, um filme slasher diferente dos demais, por contar com a própria morte como a assassina. Na verdade, é até injusto chamar ‘Premonição’ de slasher, em especial o primeiro, pois usou de muita inventividade em seu roteiro para criar um terror jovial e ao mesmo tempo algo muito divertido. Na trama, um grupo de adolescentes escapa de seu destino em um desastre aéreo graças à premonição de um deles. Depois disso, eles começam a morrer das formas mais imprevisíveis.

Premonição’ não precisava de uma sequência, é bem verdade. Mas não é de hoje que Hollywood vê oportunidade com o sucesso, e termina tirando leite de pedra (na maioria dos casos). O que importa, no entanto, são os traseiros sentados nas poltronas do cinema, enquanto estiverem pagando, o estúdio estará produzindo. Assim, três anos depois ganhamos o segundo filme; e mais três anos, o terceiro. Mais três anos, em 2009, chegava o quarto, anunciado como o último. Mas eis que surge o quinto, apenas dois anos depois. Ao que tudo indicava o quinto seria o último.

Agora, 14 anos depois do quinto, o estúdio acredita que os fãs estão com saudade e decidiu presenteá-los com um sexto filme. É claro, com a intenção de apresentar a franquia para toda uma nova geração também. Para entrar no clima do sexto filme, e também relembrar e homenagear a franquia como um todo, resolvemos listar para você as 10 melhores cenas de morte da série ‘Premonição’ no cinema. Confira abaixo e monte a sua lista também nos comentários.

PS. É claro que o texto abaixo contém spoilers. Ah sim, outro detalhe. As melhores mortes estão sempre nas premonições e não iremos incluí-las no ranking, apenas mortes que realmente ocorrem nos filmes.

10) Cabeça no elevador (‘Premonição 2’)

O mais legal da franquia ‘Premonição’ é trazer em suas cenas de morte algum medo real que todos nós temos, como por exemplo, ficar preso em um elevador. Afinal, elevadores podem ser perigosos. No segundo ‘Premonição’ temos uma morte justamente nele. A personagem em questão havia perdido o filho recentemente, e ao entrar no elevador, começa a suspeitar de outro passageiro que traz uma caixa meio suspeita. Ao entrar em pânico e querer fugir do local, ela termina com a cabeça presa, o corpo do lado de fora e o elevador subindo. É só juntar um mais um e podemos imaginar o que aconteceu (sim, ela perde a cabeça).

09) Malhando até morrer (‘Premonição 3’)

A franquia ‘Premonição’ logo se ligou que podia ser bem criativa, e para isso só precisaria inventar uma cena de morte mais alucinante que a outra. E parte do que conta muito é o local onde essas mortes ocorrem. Em breve, todos os principais lugares perigosos terão sido usados. Aqui, temos uma cena de morte na academia, que faz parte do filme três. Academias geralmente são lugares seguros, embora seja só procurar online que você encontra um monte de vídeos com pessoas se machucando ao malhar. No caso de um infeliz neste filme, o contrapeso de um aparelho termina esmagando sua cabeça.

08) Morte enganosa (‘Premonição 4’)

Um artifício muito utilizado na franquia é enganar o público sobre o momento da morte de determinado personagem, e o que de fato irá mata-lo. Um dos casos mais notórios ocorre no quarto filme, com a personagem vivida por Krista Allen, que é creditada como MILF (procure o significado). Acontece que a personagem está em um salão de beleza e o local está repleto de coisas que podem mata-la, como por exemplo, as tesouras que cortam seu cabelo muito próximas a seus olhos, o alicate debaixo de sua unha, e ainda o cúmulo de um ventilador de teto que chega a cair perto dela. Nada disso a mata, no entanto. Sua morte ocorre depois que ela deixa o salão, e uma pedra voa em seu olho. A graça aqui, porém, é a tensão e a preparação.

07) Um dia de Rebeca (‘Premonição 5’)

Aqui temos uma personagem que é ginasta, e é claro que sua morte envolve o esporte praticado pela nossa menina de ouro Rebeca Andrade. A ginástica olímpica como todo esporte guarda seus perigos, mas sendo esse um filme de Premonição, é claro que a coisa será completamente exagerada ao ponto do cartunesco. A personagem em questão começa a notar algo estranho no ar. Nós, o público, só percebemos um parafuso caindo no aparelho que a personagem está usando, e o pé da moça esquivando de cravar nele – a tensão vai lá no teto. Mais uma vez, sua morte não tem a ver com isso, e sim com outro aparelho com barra, que quebra, a lançando no ar e a fazendo cair de mau jeito quebrando a coluna.

06) Cirurgia no olho (‘Premonição 5’)

O quinto ‘Premonição’ é um dos mais criativos em suas mortes e locais inusitados. Aqui, por exemplo, temos uma cirurgia à laser no olho como foco de uma das mortes mais memoráveis e inquietantes. Esse procedimento já é o bastante para causar arrepios em qualquer um, e se você tiver assistido a este filme, certamente irá descartar qualquer possibilidade de realizar esta operação. Porém, como de costume, não é isso que mata a personagem. Ela consegue escapar depois de muito terror relacionado ao olho, porém, escorrega em um objeto e cai da janela, de vários andares. É claro que seu olho não se salva e pula longe quando ela atinge um carro.

05) Ida ao dentista (‘Premonição 2’)

Em muitas destas cenas de morte, não é a morte em si que chama atenção e sim a preparação até ela, e as diversas possibilidades que terminam não se concretizando, e deixam o público à beira da poltrona. Essa é mais uma delas, e talvez a mais impressionante. Ela tem muito a ver com a da cirurgia de olho e a do salão de beleza. Aqui temos uma ida ao dentista. Um rapaz está sentado na cadeira e respira o gás para o procedimento, que o faz ficar grogue. Enquanto isso, o dentista sai da sala para atender o telefone, um pombo se choca contra o vidro, e um ornamento de borracha cai em sua boca, quase o fazendo sufocar, sem que ele consiga se mexer. No entanto, o rapaz consegue sobreviver. Sua despedida ocorre já fora do consultório, quando uma grande placa de vidro cai em cima dele e o transforma em gelatina.

04) Pesadelo da infância na piscina (‘Premonição 4’)

O terror de toda criança em relação à piscina é ficar preso no ralo de sucção. E claro, o pesadelo de todo pai, que sempre avisa aos filhos para tomar cuidado com isso, ainda mais em piscinas públicas, de clubes, etc. No filme, é claro, nenhuma morte é de uma criança, e sim de jovens e adolescentes. Aqui, um sujeito pedante está pegando sol, quando resolve dar um mergulho na piscina, ele vai atrás de um objeto seu que caiu dentro d’água. Porém, ele termina preso no fundo da piscina, no ralo, sentado, devido à sucção. O que ocorre depois disso é pura fantasia que desafia as leis da física. Mas torna tudo ainda mais épico.

03) Bronzeamento artificial (‘Premonição 3’)

É claro que uma morte na câmara de bronzeamento artificial teria que acontecer em algum momento na franquia, isso é simplesmente uma pedida que não poderia faltar. E ela ocorre logo no terceiro filme. Mas aqui não temos apenas uma morte, e sim duas de uma vez. Os personagens em questão são duas patricinhas chamadas Ashley, que estão apenas querendo ficar bronzeadas, porém, as câmaras de ambas terminam sendo travadas pelo lado de fora, sem que as moças consigam abri-las. Não bastasse isso, a potência igualmente termina sendo aumentada – acidentes são a alma da franquia. Daí já se pode imaginar o que ocorre com as duas: sim, terminam fritas iguais àquele peixinho de tira gosto no fim de semana.

02) Morte Dupla (‘Premonição 2’)

Na franquia não é comum termos duas mortes ocorrendo ao mesmo tempo, isto é, fora das premonições que sempre abrem tais filmes, é claro. Bem, no item acima temos as duas patricinhas citadas, que morrem juntas – pela mesma causa. Aqui, no entanto, temos um caso um pouco diferente. Foi em ‘Premonição 2’. Tudo começa com a personagem Kat (Keegan Connor Tracy), que se envolve em um acidente de carro e fica presa nas ferragens. Ela aparentemente está bem, e aguarda apenas ser resgatada, consciente e falante. Porém, ao pedir para o bombeiro fazer menos barulho com a máquina que está serrando seu carro, ele responde com ironia, somente para o airbag ativar e jogar sua cabeça para trás com tudo, a fazendo ser empalada por um objeto afiado que já havia atravessado seu encosto de cabeça.

Mas a coisa não termina por aí, pois depois que a mulher morre, seu cigarro cai no chão, e causa a explosão de seu carro, que estava encharcado de combustível. A explosão jogar uma cerca longe e o objeto parte outro personagem, que estava no local, ao meio. É criativo por não ser igual. É o melhor resumo de duas mortes por uma na franquia.

01) Ligação com o Original (‘Premonição 5’)

Em primeiro lugar temos a morte mais interessante da franquia. Ela não é a morte mais violenta, mais sangrenta ou a mais criativa no sentido de mirabolante. Essa é apenas a melhor por seu contexto, que nos pega totalmente desprevenidos. Justamente por isso, a franquia havia encerrado com chave de ouro. Aqui, temos a morte dos protagonistas do quinto filme. E o momento é especial porque liga diretamente com o filme original, lá de 2000.

O que acontece é que, sem que ninguém tenha percebido, o quinto filme era na verdade uma prequel, que se passa antes do primeiro, mas só ficamos sabendo quando o filme está na última cena. Isso porque quando tudo parece ter sido resolvido, o casal protagonista pega um avião. E é nesse momento que percebemos se tratar do voo maldito do filme original, quando vemos os personagens descendo após a briga. Nossos protagonistas permanecem no voo, e vemos pela primeira vez a perspectiva do acidente aéreo de dentro da aeronave.

‘Halloween’: Michael ataca garota em tenso no novo clipe do terror

Halloween‘ ganhou um novo clipe, com Michael Myers atacando uma vítima no banheiro.

Confira:

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘Designated Survivor’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A terceira temporada de ‘Designated Survivor‘ estreou hoje (7) na Netflix. Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer:

Criada por David Guggenheim, a série foi cancelada pela ABC após apenas duas temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Netflix, que já tinha os direitos internacionais da produção.

O presidente dos Estados Unidos é vitimado durante um ataque a bomba durante o discurso do Estado da União, no Capitólio, e todos os membros do governo que estavam presentes morrem também. Tom Kirkman (Sutherland), secretário de habitações e desenvolvimento urbano, e único funcionário público do mais alto escalão ainda vivo, vira presidente do dia para noite. Uma conspiração parece se desvelar ao seu redor e ele precisa proteger sua família enquanto descobre o que está acontecendo.

O elenco conta com Kiefer Sutherland, Adan Canto, Italia Ricci, Kal Penn, Maggie Q e LaMonica Garrett.

‘Um Lugar Silencioso 2’: Criaturas atacam em novos comerciais da sequência; Assista!

A Paramount divulgou dois novos comerciais da sequência Um Lugar Silencioso – Parte II‘.

Confira:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘O que Ficou para Trás’: Fantasma espreita no clipe do novo terror da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe do aclamado terror sobrenatural ‘O que Ficou para Trás‘ (His Home).

Confira, com o trailer completo:

O longa será lançado na plataforma no dia 30 de outubro.

Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

A obra é estrelada por Wunmi MosakuSope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

Netflix lançará novo terror com Robert Englund, de ‘A Hora do Pesadelo’

De acordo com o Deadline, a Netflix adquiriu os direitos de ‘CURS>R‘, novo terror estrelado pelo icônico Robert Englund, o eterno Freddy Krueger da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

O site declara que o serviço de streaming pagou altos “sete dígitos” pelos direitos do longa.

Asa Butterfield (‘Sex Education’), Iola Evans (‘The 100’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’) também estrelam a produção.

A trama segue uma jovem falida após abandonar a faculdade, que decide jogar um sinistro jogo de sobrevivência em busca de um prêmio não reclamado de US$ 125 mil. Mas, quando o jogo a amaldiçoa, ela se depara com escolhas perigosas e desafios que distorcem a realidade. Depois de uma série de momentos inesperadamente aterrorizantes, ela percebe que não está mais jogando pelo dinheiro, mas pela vida.

O elenco ainda conta com Angela GriffinKate Fleetwood, Ryan GageJoe Bolland.

Toby Meakins é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Simon Allen.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Os Monstros’: Rob Zombie compartilha novas imagens do reboot; Confira!

Através do seu Instagram, o cineasta Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’) compartilhou novas imagens dos bastidores do reboot de ‘Os Monstros‘, revelando detalhes da icônica casa na nova versão.

Confira:

O longa é baseado na série clássica ‘Os Monstros‘, que rendeu duas temporadas entre 1964-66, além de uma sequência intitulada ‘The Munsters Today‘ (1988-91).

O elenco contará com Jeff Daniel Phillips (Herman Munster), Sheri Moon Zombie (Lily Munster), Richard Brake (Dr. Henry Augustus Wolfgang), Daniel Roebuck (Vovô Munster) e Catherine Schell (Zoya Krupp, a Cigana Rainha).

Urso cheira cocaína e ataca no trailer LEGENDADO de ‘O Urso do Pó Branco’

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘, que narrará a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março de 2023.

Elizabeth Banks (‘As Panteras’) fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss completam o elenco.

A produção está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.

‘Gen V’ fez referência HILÁRIA à série ‘WandaVision’ da Marvel

O universo de ‘The Boys‘ nunca perde a chance de parodiar as produções da DC Comics e da Marvel. Seu derivado mais recente, intitulado ‘Gen V‘, fez uma referência hilária à série ‘WandaVision‘, que parece ter passado despercebida pelo grande público.

*SPOILERS ABAIXO*

Na metade do primeiro episódio, Marie (Jaz Sinclair) e Emma (Lizze Broadway) conversam com uma das alunas mais famosas da universidade, a atriz Justine (Maia Jae Bastidas).

Durante o diálogo, a personagem revela que estrelará uma série chocantemente similar ao projeto estrelado pela Elizabeth Olsen no MCU.

“Minha equipe na Innovative irá me levar para estrelar uma série limitada no Vought+. É um projeto elevado de super-herói – uma meditação em luto contada através de 70 anos de sitcoms. E o Zach Braff será o diretor,” declarou Justine.

Notaram a semelhança entre as narrativas?

Vale lembrar que os três primeiros episódios de ‘Gen V‘ já estão disponíveis no Prime Video.

Primeiras Impressões | Gen V: Série derivada subverte a geração Z ao melhor e mais sangrento estilo de The Boys

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.” 

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘The Morning Show’: Jeremy Irons é confirmado no elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Jeremy Irons (‘Beekeeper: Rede de Vingança’) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘The Morning Show‘.

O ator terá um papel importante no próximo ciclo, onde interpretará Martin Levy, o pai da Alex Levy (Jennifer Aniston).

Sua chegada promete trazer ainda mais drama na vida de Alex, que já está enfrentando as consequências da venda frustrada da UBA para a empresa de tecnologia de Paul Marks (Jon Hamm) e uma possível fusão com a rede rival NBN.

Vale lembrar, no entanto, que Julianna Margulies não retornará para a nova temporada. A atriz, que interpretou a jornalista Laura Peterson na série, foi removida do elenco regular antes das controvérsias de certos comentários derrogatórios feitos às comunidades negra e LGBTQIA+ durante um podcast sobre o conflito em Gaza – que a levou a tentar se desculpar pouco depois.

As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam.

O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

‘Harry Potter’: Nick Frost pode interpretar Hagrid na série da HBO

De acordo com o Deadline, Nick Frost (‘Todo Mundo Quase Morto’) está em negociações para se juntar ao elenco da série ‘Harry Potter‘, que está sendo desenvolvida pela HBO.

Caso o acordo seja fechado, o ator interpretará o meio-gigante Rubeus Hagrid. Na franquia cinematográfica, o personagem foi vivido pelo Robbie Coltrane.

Além dele, John Lithgow, Janet McTeer e Paapa Essiedu também estão em negociações para interpretarem Albus Dumbledore, Minerva McGonagall e Severus Snape, respectivamente.

Assim como os filmes, o seriado será baseado na popular saga literária de J.K. Rowling.

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘A Grande Inundação’: Filme DESASTRE chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O filme coreano ‘A Grande Inundação‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, com o grande avanço de uma inundação, mãe e filho se apegam a uma chance remota de resgate, que também pode ser a salvação da humanidade.

Kim Da-mi (‘Nosso Eterno Verão’) e Park Hae-soo (‘Round 6’) estrelam a produção.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Byung-woo (‘Zona Desmilitarizada’) é responsável pela direção.

Ator de ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ começa vaquinha para sequência do filme

O ator Dante Basco, mais conhecido por participar do filme ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, iniciou uma ‘vaquinha’, por meio do site Kickstarter, para arrecadar dinheiro para fazer uma prequel da produção de 1992, dirigida por Steven Spielberg.

Segundo Basco, a ideia é contar a história ainda não conhecida de seu personagem Rufio antes dos acontecimentos de ‘A Volta do Capitão Gancho’. O líder com cabelo moicano é quem comanda os Garotos Perdidos, que desafiam Peter Pan (Robin Williams) quando ele retorna à Terra do Nunca.

O alvo do financiamento coletivo é de US$ 30 mil, para transformar a história do órfão Rufio em um curta-metragem, intitulado ‘Bangarang’. A nova trama contará o passado do Garoto Perdido, antes de chegar à Terra do Nunca.

No momento, a vaquinha já conta com US$ 15 mil e estará aberta para doações até 14 de março.

Após ‘Vingadores 4’, filmes da Marvel se passarão no espaço

Em um vídeo especial gravado para o painel da Marvel na CCXP, Kevin Feige revelou detalhes sobre o futuro do Universo Cinematográfico da Marvel após ‘Vingadores 4’:

“Se os Vingadores sobrevivem, veremos mais filmes com eles… no espaço. Adoro e gostaria de ver mais filmes no espaço”, revelou.

A chegada da Capitã Marvel, sem dúvida, desempenhará um papel nisso. Com os Skrulls chegando e a possibilidade de filmes com ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘X-Men‘ faz sentido que os Maiores Heróis da Terra protejam mais do que apenas a Terra!

Porém, Feige revelou que os planos para a Fase 4 da Marvel ainda estão longe de serem anunciados.

“Ainda vai demorar um tempo. Nosso foco está nos próximos seis filmes. Terminar as três primeiras fases, lançar ‘Vingadores 4’ no mundo em Maio de 2019, antes de focar publicamente em qualquer outra coisa”.

Os próximos filmes confirmados que estão à caminho dos cinemas são: Pantera Negra, em 15 de Fevereiro de 2018; Vingadores: Guerra Infinita, em 26 de Abril de 2018; ‘Homem-Formiga e a Vespa, em 05 de Julho de 2018; ‘Capitã Marvel, em 28 de Fevereiro de 2019; Vingadores 4, em 02 de Maio de 2019.

Teoria aponta morte de Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’; Confira!

Thor aparece novamente com os cabelos compridos no set de ‘Vingadores 4’; Confira!

Vilão de ‘Capitão América’ é visto no set de ‘Vingadores 4’ [SPOILER]

‘Jurassic World 3’ pode se passar no espaço? Diretor responde!

‘Jurassic World 3’ estreia nos cinemas apenas em 2021, mas as especulações a respeito do roteiro da sequência já estão rolando.

E uma das possibilidades da trama que tem circulado entre os internautas seria levar a franquia para os espaço. E durante uma entrevista ao site Comic Book, o diretor J.A. Bayona falou sobre a alternativa.

Ao longo da conversa, ele pontuou que a franquia visa trazer assuntos contemporâneos para dentro da narrativa e que inserir o espaço em um filme da franquia até poderia acontecer, caso o contexto seja pertinente.

Disse:

”Talvez, eu não sei. Acho que, de alguma forma, o que é interessante a respeito da franquia de ‘Jurassic’ é o fato de que ela reflete o momento em que estamos vivendo. Esse é um aspecto que vem desde muito cedo no próprio livro original de Michael Crichton. Então, eu não sei quanto a isso. Se começarmos a falar sobre voltar para o espaço, talvez haja uma possibilidade de que no futuro nós tratemos desse assunto nos filmes da saga”.

 

Vale lembrar que ‘Jurassic World 3’ estreia nos cinemas em 11 de junho de 2021.

Reino Ameaçado‘ já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão mundialmente.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

‘El Camino’: Filme sequência de ‘Breaking Bad’ será lançado nos cinemas

O filme sequência da aclamada série ‘Breaking Bad‘, intitulado ‘El Camino: A Breaking Bad Movie‘, também será lançado nos cinemas. A informação foi compartilhada pela própria Netflix.

Segundo a gigante do streaming, o longa terá lançamento limitado em alguns cinemas norte-americanos, ficando em cartaz entre os dias 11 e 13 de outubro.

Vale lembrar que a produção chega ao streaming na madrugada do dia 11 do mesmo mês, sendo futuramente exibida no canal AMC, responsável por transmitir a série original.

El Camino‘ foi todo feito em segredo e os detalhes do longa permanecem um grande mistério dos fãs.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Matt Jones irá reprisar seu papel como Badger em ‘El Camino‘, filme da Netflix que se passa após os eventos de ‘Breaking Bad’.

Assista ao trailer:

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

‘Friends’: Parte do elenco da série se reúne durante transmissão do Emmy Awards; Confira!

O elenco feminino de ‘Friends‘ se reuniu durante a transmissão do Emmy Awards 2020, surpreendendo os fãs da aclamada série de comédia.

Jennifer Aniston, Courtney Cox e Lisa Kudrow apareceram no telão da premiação, direto da casa de Aniston, com direito a uma rápida participação do astro Jason Bateman.

Confira:

Confira as imagens desse reencontro:

 

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Mais do que amigas, FRIENDS! Nosso coração se derreteu com esse encontro ao vivo durante o Emmy! Não estávamos preparados pra esse tiro! 😂😂

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Lembrando que o aguardado especial de ‘Friends’ foi novamente adiado pela HBO Max. Anteriormente as filmagens estavam agendadas para acontecerem no mês de agosto.

O adiamento se deu em virtude do conturbado e ainda perigoso quadro de coronavírus existente em Los Angeles. Como o especial será gravado diante de uma audiência limitada, em um estúdio fechado, retomar a produção do reencontro ainda não aparenta ser suficientemente seguro.

Em uma entrevista ao THR, a triz Lisa Kudrow comentou o adiamento, salientando porque o especial não será readequado ao formato on-line, via Zoom, como tantas séries fizeram durante a quarentena:

“Nós ainda não ficamos em um mesmo cômodo diante das pessoas. Quer dizer, nós já nos encontramos em particular uma vez, há muito tempo atrás. Mas o objetivo desse reencontro é que estejamos todos no mesmo ambiente e isso não mudou. E a HBO Max tem sido incrivelmente paciente e compreensiva”.

O evento será uma reunião com os seus membros principais para resgatar os clássicos episódios transmitidos entre 1994 e 2004, mas foi adiado devido à pandemia do coronavírus.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

‘Bangkok no Limite’: Série criminal tailandesa já está disponível na Netflix

A série criminal tailandesa ‘Bangkok no Limite‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Na trama, tentando ganhar a vida em Bangkok, um homem se junta a uma equipe de socorristas e descobre uma grande conspiração na cidade.

Confira o trailer:

A produção foi criada por Kongkiat Khomsiri.

‘Stuart Fails to Save the Universe’: Derivado de ‘The Big Bang Theory’ terá muitas cenas em CGI

Durante sua participação no Banff World Media Festival, no Canadá, o criador Chuck Lorre compartilhou as primeiras informações sobre ‘Stuart Fails to Save the Universe‘, nova série derivada do universo de ‘The Big Bang Theory‘ em desenvolvimento na HBO Max (via Variety).

Criado por Lorre em parceria com Bill Prady e o roteirista Zak Penn (‘Os Vingadores‘), o projeto já conta com dez episódios escritos, embora ainda não tenha sido oficialmente aprovado pelo streaming da Warner Bros.

A proposta, segundo Lorre, representa uma nova direção em sua carreira. Conhecido por séries de comédia com produções mais intimistas, como ‘Two and a Half Men‘ e ‘The Big Bang Theory‘, o roteirista revelou estar explorando um território completamente novo: a combinação de sitcom com efeitos visuais e elementos de ficção científica.

“Há muito CGI. Muito mais coisas técnicas do que estou acostumado. Na minha carreira, um grande número de produção era duas pessoas tomando café no sofá. Isso é diferente. Estou completamente fora da minha zona de conforto — e era exatamente isso que eu queria”, comentou Lorre.

O projeto resgata personagens queridos do universo original, com Kevin Sussman retornando como Stuart Bloom, o excêntrico dono da loja de quadrinhos. Também estão confirmados Brian Posehn (Bert Kibbler), Lauren Lapkus (Denise) e John Ross Bowie (Barry Kripke), reforçando os laços com o elenco original da série-mãe.

No entanto, nem tudo tem sido tranquilo nos bastidores. Lorre relatou um impasse recente com o estúdio responsável pelos heróis da DC, vizinhos de produção nos estúdios da Warner. O motivo? Piadas com o personagem Lanterna Verde.

“Tivemos uma discussão com eles recentemente — são muito protetores com o Lanterna Verde. Estávamos fazendo piada com ele. Sério? Mesmo quando eu tinha 10 anos, já achava aquilo ruim!”, ironizou.

Apesar do sigilo em torno do enredo de ‘Stuart Fails to Save the Universe‘, Lorre se mostrou animado com o retorno ao universo que ajudou a construir e refletiu sobre o legado de suas criações.

“Conheço pessoas que assistem ‘Young Sheldon‘ e nunca viram ‘The Big Bang Theory‘. Nem sabiam que era um prequel. Isso é extremamente gratificante. Nosso objetivo era criar algo que se sustentasse sozinho — e conseguimos”, afirmou.

A série mais recente derivada do universo, ‘Georgie & Mandy’s First Marriage‘, foi renovada para a segunda temporada, reforçando a força da franquia no catálogo da Warner Bros.

Ainda sem data oficial de estreia, ‘Stuart Fails to Save the Universe‘ promete trazer uma abordagem inusitada e ambiciosa, misturando o humor nerd característico com aventuras de proporções cósmicas — ou, pelo menos, intergalácticas.

‘Stuart Fails to Save the Universe’ será o terceiro derivado de ‘The Big Bang Theory’, seguindo os passos de ‘Young Sheldon’ e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.

‘The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

‘Os Crimes de Grindelwald’: J.K. Rowling fala pela primeira vez sobre Johnny Depp

A autora e também roteirista J.K. Rowling usou seu site oficial para falar pela primeira vez sobre a escolha de manter Johnny Depp no elenco de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’:

“Quando Johnny Depp foi escalado para o papel de Grindelwald, eu achei que ele seria incrível. No entanto, na época de filmar sua participação no primeiro filme, histórias apareceram na imprensa que me preocuparam profundamente e a todos mais próximos dessa franquia. Os fãs de Harry Potter têm questões legítimas e preocupações sobre nossa escolha em continuar com ele no papel. Como David Yates, veterano diretor de Harry Potter, já falou, naturalmente consideramos a possibilidade de substituí-lo. Entendo por qual motivo alguns ficaram confusos e bravos sobre os motivos disso não ter acontecido.

A grande comunidade de apoio mútuo que se formou ao redor de Harry Potter é uma das grandes alegrias da minha vida. Para mim, pessoalmente, a falta de habilidade de falar abertamente com os fãs sobre esse assunto é difícil, frustrante e, muitas vezes, dolorosa. No entanto, os acordos que foram feitos para proteger a privacidade de duas pessoas, que expressaram o desejo de continuar com suas vidas, precisam ser respeitados. Baseado no nosso entendimento das circunstâncias, os cineastas e eu não estamos apenas confortáveis em manter nosso elenco original, como genuinamente felizes de ter Johnny fazendo um grande personagem dos filmes. Eu amei escrever os dois primeiros roteiros e mal posso esperar para os fãs verem Os Crimes de Grindelwald. Aceito que alguns não ficarão satisfeitos com essa escolha do ator no papel que dá o título do filme. No entanto, a consciência não é governada por um grupo. No fundo ficcional ou fora dele, todos precisamos fazer o que achamos certo”

A EW divulgou duas novas fotos de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’. Nela, vemos Newt em uma cena no subterrâneo de Paris. E Eddie Redmayne conversando com Jude Law nos bastidores. Confira:

Novas fotos dos bastidores de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ mostram o ator Eddie Redmayne, o Newt Scamander, durante as filmagens. Confira:

A Warner Bros. do Brasil divulgou o logotipo oficial da sequência de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ que será lançada como ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’.

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

Confira, com a primeira imagem do elenco:

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. A estreia está marcada para 15 de novembro de 2018. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

Confira nossa crítica em vídeo:

 

‘Demolidor’: Fotos do set confirmam retorno do [SPOILER] na 3ª temporada

Enquanto as gravações da terceira temporada de ‘Demolidor‘ continuam, algumas fotos vazadas do set mostram que o herói voltará à usar o uniforme preto, que foi utilizado na 1ª temporada. Vale lembrar que a cena pode também se tratar de um flashback. Confira:

O produtor Jeph Loeb liberou uma arte promocional da temporada temporada. A nova temporada irá adaptar a famosa história “A Queda de Murdock“, onde Matt Murdock finalmente conhece sua mãe e trava uma batalha mortal contra o Rei do Crime.

Especula-se que a terceira temporada estreia em 14 de Setembro de 2018.

O ator Vincent D’Onofrio vai reprisar seu papel do chefe do crime Wilson Fisk, na terceira temporada de ‘Demolidor‘. A informação foi inicialmente revelada pelo site Deadline e confirmada pela Entertainment Weekly.

Outra mudança que acompanha o terceiro ciclo é a troca dos chefes da série.

Doug Petrie e Marco Ramirez, os responsáveis pela segunda temporada, deixam a produção, abrindo espaço para o comando de Erik Oelson (‘Arrow‘).

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

O Futuro da MARVEL no Cinema – O que virá depois de ‘Guerra Infinita’?

Guerra Infinita entra em sua terceira semana de exibição ainda com muito a arrecadar. O sucesso da produção é inegável e criou um hype absurdo para o vindouro Vingadores 4. Se os eventos do filme serão revertidos ou não, só saberemos em 2019. Mas como a Marvel é famosa por seu planejamento, vamos começar a especular a vida pós-Vingadores 4. Cuidado, falaremos alguns SPOILERS.

Nova

Thanos (Josh Brolin) dizimou Xandar para obter a Joia do Poder. Para quem não se lembra do primeiro Guardiões da Galáxia (2014), era lá que ficava a sede da Tropa Nova, uma espécie de soldados protetores da ordem na galáxia.

Como Guerra Infinita abriu de vez as portas para a abordagem de personagens espaciais da Marvel, um filme sobre o último sobrevivente da Tropa Nova, o jovem terráqueo Sam Alexander, caberia muito bem.

Miss Marvel

Se tivermos um filme do Nova com essa pegada mais adolescente, um filme da Miss Marvel seria quase obrigatório. Nos quadrinhos, a Miss Marvel original é a Carol Danvers, que é promovida a Capitã Marvel, e terá um filme solo no início de 2019 (antes de Vingadores 4), protagonizada por Brie Larson.

Recentemente, o manto da heroína caiu nas mãos da jovem iraniana, Kamala Khan. Sua fase nas HQs é muito elogiada e a personagem, apesar de ser muito nova, já é absurdamente amada pelos fãs.

Homens-Aranha

Ok, a chance desse aqui acontecer é quase zero, mas não custa sonhar. Ele marcaria o encontro de todos os Homens-Aranha do cinema: Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland. Além, é claro, de introduzirem o Homem Aranha 2099, talvez a Gwen Aranha, e o mais importante: Miles Morales.

Além de promover esse encontro sensacional de gerações, a introdução de Miles Morales seria fundamental para o desenvolvimento da próxima junção de heróis.

Os Campeões

Juntando o Homem Aranha de Miles Morales, a Miss Marvel de Kamala Khan e o Nova de Sam Alexander, temos a trindade dos Campeões da Marvel. Talvez o Hulk (Mark Ruffalo) ou algum outro herói das antigas também integrasse o time. Seria muito legal ter essa equipe adolescente se unindo nos cinemas.

Guardiões da Galáxia 3000

Com as recentes especulações vazadas sobre a trama de Vingadores 4, parece que nossa equipe galáctica favorita pode acabar não se formando. Segundo o texto do Reddit, Os Vingadores voltariam no tempo e coletariam a Joia do Poder antes de Peter Quill (Chris Pratt). Sem a Joia, os eventos de Guardiões da Galáxia (2014) nunca aconteceriam. Se esse boato se concretizar, o terceiro capítulo da franquia de James Gunn pode abordar as aventuras dos Guardiões da Galáxia 3000 (os originais dos quadrinhos).

A equipe foi apresentada em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017) e seria liderada por Stakar (Sylvester Stallone). Talvez o filme deles acabe unindo Peter Quill a Gamora, Drax, Rocket e Groot de novo, também envolvendo viagem no tempo. Independentemente do contexto, esse filme deve realmente acontecer.

Os Eternos

Esse supergrupo é um dos mais antigos de toda a Marvel. Eles foram criados exclusivamente por Jack Kirby e foi pioneiro ao abordar a temática dos deuses sendo alienígenas. Kevin Feige já acenou para a realização desse filme. E vou te falar, seria incrível!

A equipe é oriunda da visita dos celestiais à Terra. Eles são alguns dos primeiros exemplares existentes da raça humana, mas tiveram sua existência alterada pelos Celestiais. Com o passar dos anos, as gerações seguintes passaram a idolatrá-los como deuses. Muitos deles, inclusive, formaram a concepção das divindades gregas. Os vilões poderiam ser os Skrulls ou até mesmo fazer uma conexão com Thanos. As possibilidades são infinitas. Potencial para esse filme não falta.

Achamos melhor não incluir na lista filmes como Homem-Aranha 2, Doutor Estranho 2 e Pantera Negra 2, porque achamos que eles irão acontecer de um jeito ou de outro. Quais suas sugestões? Digam nos comentários!

Vingadores: Guerra Infinita segue em cartaz nos cinemas.

Confira todos os objetos assombrados que aparecem em ‘Annabelle 3’

Annabelle 3: De Volta ao Lar’ estreou nos cinemas e trouxe aos espectadores uma curiosidade que permeou todo o universo de Invocação do Mal desde o primeiro filme: quem e quais são os objetos amaldiçoados da Mansão dos Warren? Qual é a história por trás de cada um deles? Uma vez que o novo filme da franquia joga luz sobre essa questão, mas não as aprofunda (provavelmente para testar o público, ver quais deles fazem sucesso para, no futuro, fazerem filmes solos deles), levantamos aqui as principais coisinhas endemoniadas que aparecem no filme. Contém spoilers e muita história bizarra.

 

8 – O Macaco com Pratos

Este é um dos símbolos que mais aparece em filmes de terror e outros gêneros. Já figurou em ‘O Fantasma da Ópera’, em ‘Toy Story 3’ e nas duas versões de ‘Aladdin’, por exemplo. Foi criado e comercializado pelo Japão entre as décadas de 1950 e 1970. Seu aspecto super esquisito inspirou o mestre do terror, Stephen King, a escrever uma história sobre ele, ‘O Macaco’. No universo dos Warren, ele originalmente aparece na casa de ‘Amityville’, e esta é a provável razão pela qual ele é amaldiçoado.

7 – A TV Amaldiçoada

Desde a criação da tv, na década de 1930, muitas pessoas acreditam que esse objeto é amaldiçoado e consegue se comunicar com os mortos. Este argumento já foi utilizado em diversos filmes, como ‘O Chamado’. Essa lenda urbana se fundamenta na inovação tecnológica da época – afinal, conseguir reproduzir pessoas em movimento dentro de uma caixa só poderia ser coisa do capiroto. Ou seja, é uma história baseada na fé de alguns e no medo de muitos.

 

6 – O Samurai

É ou não é bizarrinha aquela armadura de Samurai parada no meio do corredor? É uma das peças mais antigas da coleção dos Warren, e, no filme, ela apenas fica parada e vira o pescoço quando Mary Ellen é obrigada a passar por ela, e, ao fazê-lo, Mary Ellen consegue ouvir ao longe uma mulher gritando em desespero e um homem berrando com ela. O espírito encarnado na armadura do Samurai provavelmente faz menção às diversas histórias aterrorizantes dos samurais assassinos do Japão Feudal, como a da prática dos tsujigiri, utilizada pelos samurais que recebiam uma nova katana ou desenvolviam uma nova técnica de luta, e, para testar a nova habilidade, eram permitidos simplesmente matar pessoas aleatórias, especialmente à noite.

5 – O Barqueiro

O Barqueiro não é exatamente uma novidade, porém, é uma figura bastante bizarra. Ele é inspirado na mitologia grega, o Caronte, que é o sujeito responsável por levar para o Outro Mundo a alma daqueles que morrem, iluminando o caminho delas pelas sombras e pela escuridão. Entretanto, a pessoa tem que pagar por esse serviço, por isso na cultura grega quando uma pessoa morria era preciso colocar moedas sobre os olhos dela, para que pudesse pagar pelo serviço do Barqueiro Caronte. Vocês podem imaginar o que acontecia com aqueles que eram enterrados sem essa pequena propina, né?

4 – O cachorro/lobisomen/Hellhound

Este é um cachorro sobrenatural cujo folclore diz que pode se transformar em fumaça, além de poder virar uma besta enorme e feroz. Pode ter até três cabeças e no cinema já apareceu como o Fluffy, de ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’. O filme aponta que o cachorro amaldiçoado é, originalmente, da Inglaterra, onde ele perseguiu um homem no interior do país. Sua principal habilidade é a capacidade de aparecer e desaparecer de repente, e esse elemento surpresa quase fez com que ele conseguisse matar Bob e Judy no filme.

3 – O Piano

Por mais que pareça um instrumento musical comum, o piano que aparece no filme, na verdade, toca sozinho. E, sim, ele está no Museu dos Warren.

2 – A Noiva

O vestido de noiva que é visto no canto da sala dos artefatos possuídos vai atrás de Judy e Danielle no filme. O espírito que habita o vestido consegue se mover nas sombras e nos reflexos das superfícies espelhadas, mas ele também consegue caminhar no nosso mundo. A Noiva segura uma faca constantemente, e um dos lados da sua cintura está manchado de sangue. Embora a Noiva consiga ferir Danielle no filme, na cena seguinte a jovem não está ferida. Isso acontece porque a faca usada pela Noiva é apenas uma projeção, uma ilusão criada pelo espírito amaldiçoado que vive dentro dele e que usa essa projeção para se aproximar das pessoas e conseguir possuir a vítima. E é o que acontece com Danielle.

1 – Annabelle, a original

Por fim, vamos falar da verdadeira Annabelle, que originalmente aterrorizou duas amigas e que neste terceiro filme da franquia mostra sua verdadeira face aparece. A fofínea aparece num programa, quando Judy Warren está assistindo televisão. Sua aparência é muito mais cute cute na vida real, porém, como sabemos, as aparências enganam, né non?

‘Vingadores: Ultimato’: Teoria aponta Katherine Langford como uma nova vilã

Enquanto ‘Vingadores: Ultimato‘ não chega aos cinemas, muita gente dedica seu tempo para criar diversas teorias mirabolantes. A última que surgiu aponta Katherine Langford como uma das novas vilãs que o filme deve apresentar.

No caso, um fã observou que em ‘Thor: Ragnarok‘, Thor sempre se refere à Hela como meia-irmã, ou seja, oriunda de outro relacionamento de Odin.

Na teoria, portanto, teremos a introdução de Senhora Morte, mãe de Hela, no filme, já funcionando como o interesse romântico de Thanos. Segundo o fã, quem vai interpretar a poderosa personagem é Katherine Langford que ainda não teve seu papel revelado.

Será que isso deve acontecer? É bastante improvável, mas é impossível definir alguma certeza para as surpresas que a Marvel esconde.

Lançado há uns dias, o primeiro vídeo de ‘Vingadores: Ultimato‘ quebrou recordes, tornando-se o trailer mais visto em 24 horas da história.

Com 289 milhões de visualizações, o filme conseguiu superar o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que anteriormente detinha o recorde – com 230 milhões de visualizações. O terceiro lugar também pertence à Disney, com o aguardado live-action de ‘O Rei Leão‘ (224 milhões de views).

A dupla Anthony Russo e Joe Russo retorna para a direção.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Blumhouse está desenvolvendo filme de terror baseado na Bola-8 Mágica

Blumhouse Productions ganhou notoriedade por seus competentes filmes de terror, como as franquias ‘Atividade Paranormal’‘A Morte Te Dá Parabéns’, e obras como ‘Corra!’ ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’, ambos indicados ao Oscar em seus respectivos anos.

A companhia, porém, também é conhecida por adaptar um conhecido jogo de tabuleiro para os cinemas, dando origem à franquia ‘Ouija: O Jogo dos Espíritos’, que se tornou um sucesso de bilheteria e rendeu uma continuação. Agora, parece que a produtora está desenvolvendo uma narrativa baseada na famosa Bola-8 Mágica.

Segundo o site Deadline, que primeiro confirmou as notícias, um dos executivos da Mattel FilmsRobbie Brenner, confirmou que ambos os grupos irão se unir para contar essa inesperada história. “Desde 1950, a Bola-8 Mágica inspirou nossa imaginação e intrigou diversas gerações”, ele declarou. “Esse brinquedo icônico tem uma conexão incrível com os fãs e um potencial gigantesco para os cinemas”.

“Não há parceiros melhores para contar a história desse brinquedo em colaboração com a Mattel Films que Jeff Wadlow e a Blumhouse Productions, cuja perspectiva do gênero thriller cativou audiências no mundo inteiro e ganhou aclame considerável”, Brenner acrescentou.

Para aqueles que não conhecem o brinquedo, a Bola-8 Mágica é um objeto que contém certo número de respostas pré-dispostas em seu interior; quando alguém faz uma pergunta e a sacode, uma dessas respostas aparece em primeiro plano.

Ainda sem muitas informações divulgadas, o filme será dirigido por Wadlow (‘Verdade ou Consequência’).

‘Cats’: Primeiras reações indicam que o filme é estranho e indescritível

‘Cats’ chega nos cinemas nacionais no dia 25 de Dezembro, mas as primeiras reações começaram a despontar nas redes sociais – indicando que o filme é uma mágica e bizarra aventura.

Porém, os críticos não estão sabendo lidar com o visual pra lá de “estranho” do filme.

Confira:

‘Cats’ é a experiência cinemática mais espetacular, mágica, estranha e desconcertante que já tive. Não tenho ideia do que aconteceu, mas sei que valeu a pena”.

“Não fico nem um pouco satisfeita em dizer que [o filme] é muito arisco para seu próprio bem”.

“De alguma forma eu não sabia que Ray Winstone interpreta Growltiger em ‘Cats’ – e deixem-me dizer que eu gritei e uivei”.

 

Tom Hooper fica a encargo da direção.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

Baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber, o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de dezembro.

Assista ao trailer:

 

‘Esquadrão Suicida’: David Ayer afirma que performance de Jared Leto foi apagada do filme

Desde que a WarnerMedia confirmou o lançamento do corte do diretor de ‘Liga da Justiça’, vários fandoms começaram a realizar petições exigindo a versão original de diversos longas-metragens – sendo o mais recente deles o de ‘Esquadrão Suicida’, de David Ayer.

Conforme a comoção ganha as redes sociais, Ayer também aproveita para revelar alguns detalhes da produção. Segundo ele, o corte cinematográfico é bem diferente do que ele havia imaginado, incluindo a representação de Coringa (Jared Leto).

Em resposta a um fã em seu Twitter oficial, o diretor escreveu que: “Jared foi bem maltratado durante isso. Ninguém viu sua performance. Foi praticamente arrancada do filme”.

Confira:

Ayer também aproveitou para divulgar algumas informações sobre a versão, dizendo que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa’.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto]Margot [Robbie]. Coringa era assustador. Arlequina era complexa”, ele escreveu.

Após as diversas críticas do diretor David Ayer à Warner, por ter interferido criativamente emEsquadrão Suicida‘, a diretora Cathy Yan fez um polêmico comentário revelando que “entende como ele se sente”.

No post, Ayer diz:

“Esquadrão Suicida foi refilmado porque o tom era ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Tirei minha inspiração de Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared e Margot. Coringa era aterrorizante. Harley era complexa.”, afirmou.

A diretora respondeu:

“Sinto muito que isso tenha acontecido com você, David. Eu conheço a dor.”

Pelo visto, o estúdio também interferiu criativamente no filme.

Confira:

Nas redes sociais, o diretor afirmou que o tom do filme mudou após as críticas negativas de ‘Batman vs Superman‘ e do sucesso de ‘Deadpool‘. Os executivos quiseram tirar o tom obscuro e adicionar mais humor.

“O primeiro trailer acertou o tom e a intenção do filme que fiz. Metódico. Em camadas. Complexo, bonito e triste. Depois, as críticas de BVS e o sucesso de Deadpool chocaram a liderança da época – e meu drama comovente foi transformado em uma ‘comédia'”, afirmou.

Nas redes sociais, os fãs iniciaram a campanha #ReleaseTheAyerCut. Confira:

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

 

Além disso, James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, afirmou que apoia o lançamento da versão de David Ayer.

Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:

“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.

A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:

“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Homem-Aranha 3’: Doutor Estranho é reimaginado como o Mágico de Oz em INCRÍVEL pôster de fã

Ontem, o The Hollywood Reporter confirmou que Benedict Cumberbatch reprisaria mais uma vez seu papel como Doutor Estranho em ‘Homem-Aranha 3’, servindo como mentor para Peter Parker (Tom Holland) depois da morte de Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.).

Agora, a conhecida página BossLogic divulgou no Twitter uma incrível arte de fã do novo capítulo da saga que reimagina o poderoso feiticeiro como o Mágico de Oz.

Confira:

A aparição de Dr. Estranho ajudaria a explicar o multiverso que será aberto e trará de volta Jamie Foxx como Electro.

Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.

O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.

Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.

Confira:

“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”

lembrando que logo após a escalação do astro, não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e a Marvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Para quem não se lembra, o Electro foi introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, quando Peter Parker ainda era vivido por Garfield.

Confira as reações:

De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. De acordo com aqueles ligados ao projeto, essa reviravolta na história ajudará Peter a se tornar seu próprio herói, em vez de ser um mentoreado dos outros Vingadores.

“Vai ser divertido ver Spidey volta em seu elemento, fora da sombra de Tony, fora da sombra dos outros Vingadores, como o seu próprio homem agora, como seu próprio herói”, afirmou Kevin Feige

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Daft Punk | Celebrando a carreira e o legado de uma das duplas mais importantes da música

1997. Paris, França.

Quando ‘Homework’, o aclamado álbum de estreia da dupla Daft Punk, foi lançado, ninguém poderia imaginar o impacto que o ato musical formado por Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter teria. Afinal, eles já despontavam no cenário eletrônico europeu ao insurgirem como pioneiros do French house ainda no começo dos anos 1990, mascarando-se através de um misterioso alter-ego que se valia do poder dos sintetizadores e bebia do deep house, do Chicago house e do techno. Dezoito anos depois de terem se formado, Homem-Christo e Bangalter chocaram o mundo mais uma vez ao anunciarem sua dissociação, deixando para trás apenas quatro álbuns de estúdio, uma icônica trilha sonora e influências que marcaram as mais diversas gerações.

A verdade é que o electro-dance music, popularmente conhecido como EDM, não teria a explosiva aceitação do público se não fosse pelo duo. A artista sueca Robyn, dona de um dos melhores álbuns de todos os tempos (‘Body Talk’), jamais teria dado vida aos seus hits “Dancing On My Own” e “Call Your Girlfriend”; “Hung Up” e toda a construção em setlist de ‘Confessions on a Dancefloor’ nunca veria a luz do dia; Lady Gaga não poderia promover uma revolução estética e performática da música eletrônica no final dos anos 2000. E, bom, já deu para ter uma ideia de como o cenário fonográfico não seria o mesmo caso os apaixonados e aplaudíveis artistas não tivessem se reunido em uma rave no EuroDisney e formado a base de seu primeiro single, “The New Wave” (cujo lançamento limitado em 1994 deixou a faixa um tanto quanto inacessível ao menos até o início da era digital).

No final do século passado, a indústria estava tomada pelas incursões vibrantes do Eurodance – e coube a Daft Punk remodelar esse cenário. É claro que reviver o house não era uma tarefa muito fácil, mas o espetacular resultado gerou frutos inenarráveis, desde as sutis críticas ao establishment à total irreverência estilística que era moldada às obrigatoriedades dos convencionalismos (algo bastante similar ao que Madonna faria em 1998 com o impecável ‘Ray of Light’, que seria responsável por trazer o eletrônico aos Estados Unidos). Porém, antes dela, o grupo se reunia com nomes como Spike Jonze e Roman Coppola para videoclipes que iam de encontro ao esperado e que colocavam-no no centro dos holofotes.

Daft Punk invadiu as pistas de dança e as playlists ao redor do mundo ao mostrar que elementos condenados pelo tradicionalismo eram apenas mal interpretados. O pesado e constante uso de progressões repetitivas, sintetizadores e autotune se tornaram marca de uma imagética sonora robótica, mecânica, da mesma forma como Marinetti presidira com o Manifesto Futurista e toda sua exaltação sobre os avanços tecnológicos e o urbano. A diferença é que os artistas se viam em um crescente alavancamento da globalização e de suas consequências – positivas ou negativas; manter-se rente à originalidade era uma questão de sobrevivência, não importasse a recepção pela academia e pelos ouvintes.

À medida que as narrativas sonoras caíam na mesmice, a dupla percebeu que não teria problemas em homenagear suas grandes influências, como Nile Rodgers e Giorgio Moroder, e em criar um pastiche celebratório para as contraculturas dos anos 1970 e 1980. Por esse motivo, é difícil colocar suas inflexões artísticas em apenas um rótulo, visto que o estilo das faixas varia desde o acid house até o funk – bem como a incorporação extensiva de samples. O lirismo formulaico deu lugar à verborragia instrumental e a uma espécie de ready-made desconstruído e ressignificado em contextos diferenciados, como a cíclica “Around the World” e a electro-disco “One More Time”. Inspirados pela plasticidade do cyber-punk, Daft Punk almejou a uma declaração pungente e memorável, como visto na clássica “Harder, Better, Faster, Stronger” e na unidimensionalidade de “Technologic”.

A fama além-mar alcançou um patamar ainda maior quando o duo foi contratado pela Walt Disney Studios para ficar responsável pela trilha sonora do filme ‘Tron: O Legado’, lançado em 2010. Combinando elementos orquestrais com eletrônica, o resultado é similar aos trabalhos anteriores dos artistas e, ao mesmo tempo, demonstra uma partida drástica do que nos apresentaram no passado – e que viria inclusive a influenciar as egrégias de ‘Random Access Memories’, considerado por inúmeros especialistas como o melhor álbum da carreira (cujo sucesso é refletido nas múltiplas estatuetas do Grammy, incluindo uma de Álbum do Ano). Ao aliarem-se com nomes como The Weeknd e Pharrell Williams, Daft Punk provou que se encaixava do modo mais inesperado tanto às subculturas quanto ao mainstream.

Uma das maiores contribuições que a dupla trouxe para a música foi a contínua defesa da liberdade criativa. Como Bangalter comentou em uma entrevista ao Yahoo em 2007, “vivemos em uma sociedade em que o dinheiro é o que as pessoas querem, então elas não conseguem ter controle. Nós escolhemos. Controle é liberdade. […] Controle é controlar seu destino sem controlar outras pessoas”. E foi esse viés artístico que, no final das contas, transformaram-na na representação máxima do passado, do presente e do futuro.

Artigo | Como ‘Aliens, o Resgate’ se tornou um divisor de águas para o gênero sci-fi

Quando Ridley Scott lançou o primeiro capítulo da franquia ‘Alien – O 8º Passageiro’ em 1979, jamais imaginou que o longa-metragem se tornaria um dos mais icônicos da história do cinema e construiria um legado mimetizado até os dias de hoje no gênero do sci-fi e do thriller. A história, ambientada na vastidão desconhecida do espaço, nos levou a bordo da Nostromo, uma gigantesca espaçonave que se torna palco de uma chacina causada por um alienígena mortal – o xenomorfo. Apresentando ao público uma das heroínas mais famosas e bem construídas, Ripley (Sigourney Weaver), o sucesso crítico e comercial rendeu nada menos que três sequências diretas e dois filmes derivados que permanecem vivos no imaginário popular.

Mas não estamos lidando com o primeiro filme nesse artigo – e sim da sequência direta. Em celebração ao seu recente aniversário de 35 anos, é sempre bom relembrar o motivo da obra ter alcançado um patamar parecido, senão superior à original; afinal, ‘Aliens, o Resgate’ chegou aos cinemas em 1986 e calcou um legado inenarrável e importante que viria a influenciar praticamente todas as futuras produções do gênero. Scott, apesar de fornecer certa visão criativa, resolveu não aceitar o retorno à cadeira de direção, motivo pelo qual James Cameron foi contratado para assumir a posição. Entretanto, houve motivos pela demora em arquitetar uma continuação, uma delas sendo o descrédito que Cameron passava aos executivos na época – mesmo com o êxito de ‘O Exterminador do Futuro’ dois anos antes. Por ser um realizador relativamente novo, as pessoas tentaram desencorajá-lo a aceitar o trabalho, visto que quaisquer frutos do filme seriam atribuídos a Scott e quaisquer equívocos, a Cameron.

Na trama, Ripley é resgatada após os trágicos eventos no Nostromo, 57 anos após permanecer em sono induzido em uma câmara de criogênio. Quando acorda, descobre que enfrentar o xenomorfo era apenas o começo – e que um grupo de colonos estava habitando o mesmo lugar onde tudo aconteceu. Unindo-se a uma equipe de alto escalão e lutando contra todos os traumas, ela retorna para destruir, de uma vez por todas, a horda de perigosos alienígenas.

Assim como ocorreu em ‘Exterminador’, James provou a todos errado: ele teve capacidade de causar um impacto tão grande quanto seu predecessor, além de auxiliar na recepção menos estigmatizada da ficção científica cinematográfica por parte dos especialistas. Como supracitado, o enredo, que explicitou o combate entre humanos e criaturas desconhecidas, foi emulado à exaustão nas décadas seguintes – chegando a aparecer em títulos como ‘O Predador’, ‘Estranho Passageiro’ e ‘O Paradoxo Cloverfield’. Sequências de construção atmosférica apareceram, também, no primeiro capítulo de ‘Resident Evil’; a tétrica e densa trilha sonora de James Horner foi transmutada e reorganizada para o terror psicológico, influenciando, por exemplo, as sagas ‘Invocação do Mal’ e ‘Um Lugar Silencioso’.

O próprio conceito de herói, antes engessado na presença exagerada da masculinidade, abriu portas para mulheres fortes, independentes e que influenciariam outras heroínas e anti-heroínas empoderadas – como pontuou a romancista Mary Lee Settle, Ripley faz parte do cânone revolucionário de transformação da representatividade feminina no cenário mainstream, antecipando o realismo bélico de tantas outras personagens mais atuais. Afastando-se do “escapismo fabulesco”, nas palavras de Settle, a personagem vivida por Weaver mostrou-se complexa o suficiente para não se manter linear – e chegou a causar mais repercussão que Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger em papéis similares. Foi a partir de ‘Aliens’ que a hiper-masculinização começou a perder força, ainda que a passos curtos.

Se o sci-fi era enxergado com envolturas estereotipadas, talhadas por tantos títulos anteriores – ‘Planeta dos Macacos’, ‘Superman’, ‘Star Trek’ -, Cameron cuidou para honrar o já crescente legado de Scott com ‘O 8º Passageiro’ e chocou a tradicionalista mentalidade crítica, favorável apenas aos clássicos dramas coming-of-age e tour-de-force, ao conquistar nada menos que sete indicações aos prêmios da Academia. Mesmo esnobado na categoria de Melhor Filme, Weaver foi condecorada com uma nomeação para Melhor Atriz, consequência de uma performance estonteante, memorável e bastante profunda. Eventualmente levando para casa os prêmios de Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais, percebia-se, pouco a pouco, que o gênero em questão merecia ser levado a sério como qualquer outro.

‘Aliens, o Resgate’ não é apenas uma investida científica, mas sim uma amálgama de inúmeras inflexões narrativas. Percebe-se a presença do thriller psicológico na primeira metade do longa-metragem, em que cada sequência contribui para uma sensação de crescente desespero e pessimismo: sabemos o que vai acontecer, mas não conseguimos desgrudar os olhos da terra. As incursões aventurescas remontam à literariedade do space opera, mesmo que não com muita força; há o drama de Ripley em ter perdido a filha e reencontrá-la na figura de Newt (Carrie Henn), única sobrevivente do recente ataque dos xenomorfos; e, por fim, há um épico de guerra espacial que toma proporções fantásticas com o início do terceiro ato.

Funcionando como uma aula de montagem e de roteiro, as peças do longa se encaixam perfeitamente umas às outras. A fusão artística é apenas a cereja do bolo de um cuidado processo criativo, cujos frutos são colhidos até hoje – e cujo sucesso rendeu uma franquia multimídia que merece ser redescoberta e apreciada em todos os seus detalhes.

‘Não Olhe para Cima’: Elenco estampa os novos cartazes individuais do filme da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou os cartazes individuais de ‘Não Olhe para Cima’, sátira sci-fi dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’).

Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 24 de dezembro.

Confira, junto ao trailer:

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima? 

O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

DON’T LOOK UP (L to R) Director ADAM MCKAY,
JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, JONAH HILL as JASON ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (clockwise) MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN, LONNIE FARMER as AIDE #1, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE, JONAH HILL as JASON ORLEAN, RICHARD DONELLY as AIDE #2 Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MELANIE LYNSKEY as JUNE MINDY Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TOMER SISLEY as ADUL GRELIO. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, RON PERLMAN as COLONEL DRASK Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, HIMESH PATEL as PHILLIP. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MICHAEL CHIKLIS as DAN PAWKETTY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) SCOTT MESCUDI (KID CUDI) as DJ CHELLO, ARIANA GRANDE as RILEY BINA. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TIMOTHÉE CHALAMET as YULE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Wes Anderson – 53 Anos | Os 5 melhores filmes do icônico diretor

Wes Anderson tornou-se um dos realizadores cinematográficos mais icônicos da contemporaneidade e deu origem a alguns dos títulos mais únicos da indústria do entretenimento.

Começando sua carreira em 1996 com a comédia criminal ‘Pura Adrenalina’, Anderson nutre de influências de nomes como Pedro AlmodóvarSatyajit Ray, fazendo um uso propositalmente exagerado de simetria, cores pastéis e movimentos de câmera planos, além de empregar tons cômicos a elementos narrativos melancólicos, cujas tramas são centradas em luto, perda da inocência, família disfuncionais, abandono parental e tantas outras similares.

No dia de hoje, 01 de maio, Anderson completa 53 anos e, para celebrar sua memorável carreira, montamos uma breve lista com suas cinco melhores produções.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. ILHA DOS CACHORROS (2018)

Onde assistir: Star+

O stop-motion ‘Ilha dos Cachorros’ é uma produção que vai além de sua concepção aparentemente simplista: a narrativa gira em torno da ilha-título à qual todos os cães foram banidos devido a uma conspiração organizada pelo governo japonês, cuja ideologia foi arquitetada e disseminada pelo Prefeito Kobayashi (Kunichi Nomura), induzindo seu próprio povo a acreditar na quantidade absurda de doenças que poderiam ser transmitidas pelos pobres animais. Como tentativa de erradicar a suposta mortal pandemia, todos esses pets foram deportados para o aterro em questão, no qual viveram até encontrarem seu fim. Essa obra-prima não se configura como uma das melhores entradas da carreira de Anderson por seu tato, mas também pelas reflexões que traz às telonas e pelo modo como conduz uma narrativa tocante e incrível.

4. OS EXCÊNTRICOS TENENBAUMS (2001)

Onde assistir: MUBI

‘Os Excêntricos Tenenbaums’ teve uma recepção controversa à época de seu lançamento no Festival de Nova York e, por essa razão, merece mais reconhecimento do que tem – motivo pelo qual ocupa o 4º lugar de nossa lista. Na trama, Royal Tenenbaum (Gene Hackman) e sua esposa Etheline Tenenbaum (Anjelica Huston) tiveram três filhos, Chas (Ben Stiller), Margot (Gwyneth Paltrow) e Richie (Luke Wilson), e logo depois resolveram se separar. Com o passar dos anos cada um dos filhos demonstrou talentos diferentes, tornando-se todos bem-sucedidos. Chas logo em sua adolescência resolveu investir em bens, demonstrando um dom natural para finanças, enquanto que Margot se tornou uma escritora de sucesso e Richie um tenista profissional de sucesso. Mas toda a história de sucesso dos três jovens Tenenbaums é esquecida quando seu pai resolve reatar os antigos laços e lutar pelo amor de Etheline, que está prestes a se casar com seu contador, Henry Sherman (Danny Glover).

3. MOONRISE KINGDOM (2012)

Onde assistir: Prime Video

A dramédia coming-of-age ‘Moonrise Kingdom’ é considerado por inúmeros fãs como o melhor título de Anderson – e isso é bastante compreensível, ainda mais pela popularidade que conquistou desde sua estreia ainda em 2012. Contando com a colaboração entre Anderson e Roman Coppola no roteiro e trazendo nomes como Bruce WillisEdward NortonBill MurrayFrances McDormandTilda Swinton no elenco, a história nos leva para a Ilha de New Penzance, localizada na costa da Nova Inglaterra. Um jovem garoto órfão escapa de um acampamento de escoteiros para se reunir com sua amiga de cartas e interesse romântico – uma garota com tendências agressivas. Sentindo-se alienados de seus guardiões e evitados por seus colegas, eles se escondem em uma praia isolada. Enquanto isso, o capitão local organiza uma busca junto aos outros escoteiros e às famílias para encontrar os fugitivos.

2. O FANTÁSTICO SR. RAPOSO (2009)

Onde assistir: Star+

‘O Fantástico Sr. Raposo’ se tornou a primeira animação em stop-motion comandada por Anderson e alcançou um patamar quase intocável pela qualidade técnica e narrativa que trouxe às telonas. Baseado no romance infantil homônimo de Roald Dahl, lançado em 1970, a trama apresenta Sr. Raposo (George Clooney), a Sra. Raposa (Meryl Streep) e seu filho, que vão morar em uma árvore localizada em uma colina. Lá eles têm como vizinhos o Coelho (Mario Batali), o Texugo (Bill Murray) e a Doninha (Anderson), entre outros animais, todos com suas respectivas famílias. O Sr. Raposo prometeu à esposa que deixaria a vida de roubos de galinhas, já que ela estava grávida. Desde então ele iniciou uma respeitável carreira de colunista de jornal. Porém, a proximidade do novo lar com as fazendas de Boggis (Brian Cox), Bunce (Hugo Guinness) e Bean (Michael Gambon) faz com que volte à velha vida, às escondidas. Só que logo o trio de fazendeiros se une para capturá-lo.

1. O GRANDE HOTEL BUDAPESTE (2014)

Onde assistir: Star+

Se você esperava encontrar ‘Moonrise Kingdom’ em primeiro lugar da nossa lista, pode se sentir um pouco frustrado – mas, no final das contas, ‘O Grande Hotel Budapeste’ é uma obra-prima inegável e representa o melhor ano da carreira de Anderson. Utilizando todos os elementos que já havia consagrado em produções anteriores em uma atmosfera mista de drama e comédia guiada por um elenco estelar. Vencedor de quatro estatuetas do Oscar e arrecadando mais de US$172 milhões mundialmente, o filme é ambientado no período entre as duas guerras mundiais e é centrado no famoso gerente de um hotel europeu, que conhece um jovem empregado e os dois tornam-se melhores amigos. Entre as aventuras vividas pelos dois, constam o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX.

‘Derry Girls’: 3ª e ÚLTIMA temporada ganha data de estreia na Netflix!

Netflix finalmente revelou a data de estreia da 3ª e última temporada da adorada série ‘Derry Girls‘.

Os episódios finais têm lançamento agendado para o dia 07 de outubro.

“Sempre foi nosso plano nos despedirmos na terceira temporada,” declarou a criadora da série, Lisa McGee. “A história de ‘Derry Girls’ segue cinco adolescentes enquanto elas lentamente… lentamente… se tornam adultas, enquanto, ao redor delas, o lugar que elas chamam de lar também começa a mudar. Estamos animados em começar a filmar o ciclo final e esperamos trazer uma última aventura para nossos fãs leais.”

A série foi criada por Lisa McGee.

Situada na Irlanda do início da década de 1990, a trama acompanha as façanhas pessoais de uma menina de 16 anos, sua família e amigos.

O elenco conta com Saoirse-Monica Jackson, Louisa Harland, Nicola Coughlan, Jamie-Lee O’Donnell e Dylan Llewellyn.