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George Miller revela cena FAVORITA em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’

O diretor George Miller revelou qual é a sua cena favorita de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ estrelada por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Miller compara a escolha da cena favorita à escolha da nota ou acorde favorito por um compositor.

“Minha resposta a isso não é tanto uma tomada… é um pouco como me perguntar, ou a um compositor ou compositora, qual é a sua nota ou acorde favorito? É em conjunto com os outros ao redor deles. Que a experiência é oferecida ao público. Enquanto você está fazendo o filme, há uma pequena competição e você diz a si mesmo, ‘Ah, essa é minha tomada favorita. Ah, não, ela foi substituída por esta'”.

Apesar da dificuldade em escolher, Miller destaca uma cena em particular que o marcou durante as filmagens:

“Há uma em que, quando a vi, mesmo quando estávamos filmando… quando Dementus está a pé, fugindo em direção ao fim, e ele está correndo para a neblina. E então você ouve um estrondo, e não tem certeza se é a trilha sonora ou o quê. Então você percebe que é o veículo em que Furiosa está. Assim que ele entra furtivamente no enquadramento, ele desaparece na neblina e depois reaparece novamente. Essa é a tomada onde eu vi, eu pensei, ‘Isso funciona elegantemente. Isso conta muito bem a história'”.

Lembrando que a Warner Bros divulgou os primeiros cinco minutos de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

Confira, com nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy BRILHA em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

 

‘Pacificador’: John Cena promete ABERTURA ainda mais marcante na 2ª temporada

O astro John Cena falou recentemente sobre a segunda temporada de ‘Pacificador’, a série de sucesso de James Gunn que faz parte do novo DCU. O ator afirmou que a abertura da nova temporada será ainda mais marcante do que a da primeira.

Em entrevista ao Collider, Cena foi questionado sobre a nova abertura e o processo de filmagem.

“Quando isso se tornou uma parte tão importante do show, acho que todo mundo dessa vez estava tão animado, e realmente acredito que isso vai aparecer. Estou muito feliz com isso. Eu quero dizer muito mais, mas vou apenas dizer que estou muito feliz”, explicou Cena.

“Todo mundo estava super entusiasmado e também entendeu como é importante desta vez, e eu realmente espero que isso se reflita. Eu sei que o show está ótimo. Na minha cabeça, o número de abertura é ótimo. Espero que o mundo concorde”, acrescentou.

O ator também destacou que “é necessário um grande esforço coletivo” para criar a abertura.

“É uma ótima maneira de apresentar todo mundo e também dar o devido crédito a todos. Eu tiro o chapéu para o James Gunn. É necessário um grande esforço coletivo e, meu Deus, temos tantos heróis atrás das câmeras. Eles também merecem um agradecimento. Então, é uma ótima maneira de agradecer a todos pelo enorme esforço em fazer algo bom”, afirmou Cena.

Vale ressaltar que a temporada 2 de ‘Pacificador’ tentará repetir a fórmula da abertura da primeira temporada, desta vez com uma nova música e dança. A coreografia será mais uma vez criada por Charissa Barton, esposa de James Gunn.

O próximo ciclo de ‘Pacificador‘ está programado para estrear em agosto de 2025 – um mês depois do lançamento de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo da DC nas telonas, sob o comando de James Gunn.

John Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Billie Eilish anuncia filme-concerto em 3D com colaboração de James Cameron

A cantora Billie Eilish surpreendeu seus fãs ao anunciar que está desenvolvendo um filme-concerto em 3D para seu novo projeto, e que contará com a participação do renomado cineasta James Cameron, conhecido por seus trabalhos em ‘Avatar’ e ‘Titanic’.

De acordo com o Deadline, o anúncio foi feito pela própria Billie Eilish durante sua atual turnê “Hit Me Hard and Soft”, que promove seu terceiro álbum de estúdio.

“Então, vocês devem ter notado que há mais câmeras do que o normal aqui”, brincou Billie no palco para a plateia em Manchester. “Basicamente, não posso falar muito sobre isso, mas o que posso dizer é que estou trabalhando em algo muito, muito especial com uma pessoa chamada James Cameron, e vai ser em 3D”.

Eilish continuou, criando expectativa: “Então, tirem suas próprias conclusões, e saibam que esses quatro shows aqui em Manchester, entre vocês e eu, fazem parte de algo que estou criando com o James”.

A cantora ainda mencionou, com bom humor, que Cameron “está em algum lugar nesta plateia” e completou: “Provavelmente estarei usando exatamente essa roupa por uns quatro dias”.

‘O Agente Secreto’: Épico nacional vence o prêmio The Golden Beast no Festival de Nova York

O cineasta Kleber Mendonça Filho usou as redes sociais para celebrar mais uma conquista de ‘O Agente Secreto’. O longa recebeu o prêmio The Golden Beast (O Bicho de Ouro), concedido ao melhor bicho, besta ou criatura em destaque em um filme.

“Hoje O Agente Secreto recebeu um dos grandes e mais prestigiosos prêmios de sua trajetória: The Golden Beast (O Bicho de Ouro), outorgado pela equipe de programação do Festival de Nova York ao melhor bicho, besta ou criatura em destaque em um filme”, escreveu o diretor.

“As nossas gatas Liza e Elis ganharam. Recebi finalmente o cobiçado troféu das mãos de Florence Almozini, diretora de programação e uma grande pessoa. Que emoção”, concluiu.

Vale lembrar que o filme brasileiro conquistou o Critics Choice Award de Melhor Filme Internacional e desponta como um dos favoritos à indicação ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.

Se quiser, posso ajustar o texto para um tom mais informal, mais jornalístico ou voltado para redes sociais.

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‘O Agente Secreto’ está disponível nos cinemas.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

‘A Odisseia’: Christopher Nolan compara protagonista do épico com ícone de ‘Star Wars’

O aguardado épico ‘A Odisseia’, nova superprodução comandada pelo aclamado diretor Christopher Nolan, desponta como um dos lançamentos cinematográficos mais ambiciosos e esperados do ano. Conhecido por sua abordagem psicológica profunda e narrativas complexas, o cineasta decidiu abrir o jogo sobre como enxerga o protagonista de sua nova jornada mística e fez uma analogia surpreendente com a cultura pop ao comparar o herói grego Odisseu com um dos personagens mais amados da franquia ‘Star Wars’.

Durante uma entrevista ao GamesRadar, Nolan destrinchou as camadas morais do herói mitológico para justificar o paralelo inesperado. Segundo o diretor, a essência do protagonista do épico grego se assemelha muito mais à malandragem de um contrabandista espacial do que à pureza de um herói de contos de fadas convencional.

“Odisseu é um personagem muito complexo, ele é essencialmente um trapaceiro, alguém incrivelmente inteligente, astuto e que usa a sagacidade para sobreviver. Em termos de Star Wars, a analogia mais perfeita é que ele é como o Han Solo. A grande diferença narrativa, no entanto, é que Han Solo não assume o papel de herói central em Star Wars; esse arquétipo pertence originalmente a Luke Skywalker”, explicou o diretor.

‘A Odisseia’ tem estreia marcada para chegar aos cinemas no dia 17 de julho.

‘A Odisseia’: Épico de Chris Nolan deve arrecadar entre US$ 80-100 milhões em estreia nos EUA

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott. 

‘O Peso do Talento‘, filme SENSAÇÃO de Nicolas Cage, recebe 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

A comédia de ação metalinguística ‘O Peso do Talento‘, onde o ator Nicolas Cage interpretará ele mesmo, foi visto por alguns veículos de imprensa e já alcançou 100% de aprovação no site agregador Rotten Tomatoes.

Confira a nota geral e algumas opiniões:

“‘O Peso do Talento‘ é uma viagem estridente que vai deixar você com um sorriso estampado no rosto. Cage interpretando uma versão de si mesmo é uma meta-comédia única, com muitos momentos fortes e piadas sem noção que aprofundarão a apreciação pelo trabalho dele.” Bloody Disgusting

“Um filme que poder ser considerado a melhor atuação de Nicolas Cage, porque, na verdade, é são várias das suas performances juntadas em uma única.” Dread Central

“Os realizadores utilizaram toda filmografia de Nicolas Cage para criar algo absolutamente transcendental.” RogerEbert.com

“Uma comédia que acerta zombando e ao mesmo tempo celebrando tudo que é Nicolas Cage – e, no final, se tornando um típico filme de Nicolas Cage, sendo uma coisa brega e ao mesmo tempo especial.” Variety

Sinopse: Criativamente desmotivado e enfrentando a ruína financeira, a versão fictícia de Nicolas Cage tem de aceitar a oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um super fã perigoso, Javi (Pedro Pascal). As coisas mudam inesperadamente quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a fazer valer o seu nome, canalizando seus papéis mais icônicos das telas para salvar a si mesmo e aqueles que ama. Com a carreira construída para este exato momento, o ator premiado tem de assumir o papel de sua vida: Nicolas Cage.

Além de interpretar uma versão de si atualmente, Cage também faz Nicky, uma versão mais nova de si mesmo, apresentada como uma memória de sua imaginação, e que está sempre o perturbando por suas escolhas de carreira.

O elenco conta ainda com Pedro Pascal, Sharon Horgan, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Lily Sheen, e Neil Patrick Harris.

O filme é dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade‘), que também escreveu o roteiro com Kevin Etten, produtor executivo da série ‘Euphoria‘. Cage produz o projeto a partir de sua produtora Saturn Films.

O Peso do Talento‘ estreia em 22 de abril de 2022 nos Estados Unidos, ainda sem data no Brasil.

Principal conceito de ‘Avatar’ surgiu de um sonho, diz James Cameron

O aclamado cineasta James Cameron revelou, em entrevista para a revista GQ, que o conceito principal de ‘Avatar‘ (2009) surgiu durante um sonho que ele teve. O diretor disse que possui o “seu próprio serviço de streaming privado que é melhor que qualquer outro disponível por aí – e que funciona toda noite de graça”, brincou.

“Eu acordei depois de sonhar com essa floresta bioluminescente com árvores que pareciam lâmpadas de fibra ótica e esse rio que brilhava com partículas bioluminescentes e uma espécie de musgo roxo no chão que se iluminava quando você caminhava sobre ele. E lagartos que não pareciam muito isso até decolarem. E então eles se transformavam em ventiladores giratórios, como frisbees vivos, e eles desciam e pousavam em alguma coisa. Tudo isso estava no sonho”, contou o cineasta.

Que continuou dizendo: “Acordei super animado e desenhei tudo aquilo. Então, eu realmente tinha um desenho. Isso nos salvou de cerca de 10 ações judiciais. Em qualquer filme de sucesso, sempre há um maluco com papel alumínio na cabeça que pensa que você tirou a ideia da cabeça deles. E descobriu-se que havia 10 ou 11 deles. Eu apontei para este desenho que fiz quando tinha 19 anos, quando estava indo para o Fullerton Junior College, e disse ‘Está vendo isso? Está vendo essas árvores brilhantes? Veja este lagarto brilhante que gira – é laranja? Está vendo o musgo roxo?’ E todos foram embora”.

A atriz Zoe Saldaña, também segundo a GQ, falou como o modo de trabalhar de James Cameron são um “ponto fora da curva” se comparado a outros diretores da indústria.

“As franquias da Marvel são construídas por dezenas de artistas de quadrinhos, escritores e diretores que trabalham juntos para criar histórias. Em contraste, Avatar é o resultado da visão de um único homem. ‘Sem gigante cérebro de Jim’, ela [Zoey] disse, ‘tudo isso desmoronaria’”, disse Saldaña.

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ é o título da sequência de ‘O Homem de Aço’

A Warner Bros. divulgou o título oficial de ‘Batman vs. Superman‘.

O estúdio escolheu ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘ (Batman Vs. Superman: Amanhecer da Justiça) como título da sequência de ‘O Homem de Aço‘.

Confira o logotipo:

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Batman v Superman: Dawn of Justice‘ tem estreia marcada para 6 de maio de 2016.

O diretor Zack Snyder também retorna. O roteiro será novamente de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’.

Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’).

Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent). Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman.

Holly Hunter (‘A Firma’) viverá Leslie Thompkins, que nos quadrinhos encontra na rua um garotinho chorando ao lado dos corpos de seus pais, que haviam sido assassinados por um marginal. O menino era Bruce Wayne. Ela cuida dos ferimentos do garoto enquanto ele está sob a tutela de Alfred Pennyworth. Apesar de discordar da vida de Wayne como Batman, a dra. Thompkins continua sendo uma das pouquíssimas pessoas em quem o herói confia. Ela o ajuda com os ferimentos pós-batalha.

O ator Ray Fisher foi contratado para interpretar o super-herói Ciborgue/Victor Stone, atleta que sofre um acidente e tem seu corpo reconstruído com partes cibernéticas, e acaba se tornando uma espécie de Robocop. Ele faz parte da Liga da Justiça, o que prova que a Warner planeja iniciar seu universo cinematográfico baseado na DC Comics, como a Marvel fez com ‘Os Vingadores’.

Christopher Nolan, que dirigiu os três filmes do Homem-Morcego e produziu o do Superman, assume o cargo de produtor executivo.

Bill Finger também será creditado em ‘Batman Vs Superman’

Sem dúvida, uma das melhores novidades de toda a semana.

A DC Comics, por meio de comunicado oficial confirmou que o nome de Bill Finger também será creditado, ao lado de Bob Kane, como co-criador do Batman e seus personagens derivados, tanto na série ‘Gotham‘, quanto no longa ‘Batman Vs Superman’.

A questão foi a seguinte: Finger, que também foi responsável pela criação do Batman, do Coringa, da Batcaverna, da Mulher-Gato e até mesmo do Lanterna Verde, ao lado do próprio Bob Kane, faleceu em 1974. Mas de acordo com um contrato assinado entre Bob e a DC Comics, em 1939, a empresa concedeu a Kane o crédito único como a grande mente por trás de tudo. Porém, Bob decidiu contar toda a verdadeira história, inclusive, sobre o reconhecimento de Bill, em sua biografia, lançada em 1989.

Após a revelação, no fim da década de 80 e início da década de 90, o nome de Bill já estava começando a ser integrado nas próprias HQs dos personagens. Realmente, faltava o completo final, o acréscimo nas mídias televisão e cinema.

‘Batman vs. Superman’: Warner quer mais cenas com o Batman 

Batman e Coringa voltam aos sets de ‘Esquadrão Suicida’ 

Alfred terá cinco cenas em ‘Batman vs Superman’ 

O estúdio acaba de divulgar um novo vídeo que mostra o veículo de perto.

Assista:

‘Batman vs Superman’ teria sido aplaudido em pé em exibição-teste 

Jimmy Olsen tem as pernas amputadas em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça’?

Jena Malone pode viver a Batgirl em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça’ 

Zack Snyder revela que não quis se envolver em filme solo do ‘Batman’ 

Revelado o papel de atriz de ‘Wolverine – Imortal’ em ‘Batman vs Superman’ 

No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

Comercial de ‘Esquadrão Suicida’ ao som de Welcome to the Jungle, do Guns N’ Roses

Muito legal! Muito legal mesmo!

Depois de David Ayer utilizar verdadeiros clássicos da música mundial nos comerciais e trailers de ‘Esquadrão Suicida‘, um fã americano decidiu montar um novo vídeo com a sensacional Welcome to the Jungle, do Guns N’ Roses.

Vale a pena conferir.

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto conviveu com psicopatas para viver o Coringa 

Recentemente, Jared Leto e o diretor David Ayer explicaram as tatuagens do vilão no filme – Leia Mais!

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

 

‘Doutor Estranho’ ganha novo trailer ÉPICO; Assista!

A Marvel divulgou o segundo trailer de ‘Doutor Estranho‘ durante a San Diego Comic-Con, e o vídeo é simplesmente ÉPICO!

Assista:

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O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.

Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

Benedict Cumberbatch vive o protagonista. O ator disse que o filme levará Marvel ao “Plano Astral” – leia aqui.

Primeiras imagens de Benedict Cumberbatch nos bastidores de ‘Doutor Estranho’

Box da Fase 2 da Marvel Studios trará imagens de ‘Capitão América 3’ e ‘Doutor Estranho’

Revelada a personagem de Rachel McAdams em ‘Doutor Estranho’

Tilda Swinton não sabe se interpretará homem ou mulher em ‘Doutor Estranho’ 

O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.

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Nova temporada de ‘Arrow’ ganha trailer com versão estendida

A quinta temporada de ‘Arrow‘ ganhou uma versão estendida de seu trailer, que havia sido liberado no começo da semana.

Assista:

Vale lembrar que enquanto ‘The Flash‘ voltou com quase um milhão a menos de espectadores, ‘Arrow’ declinou nada menos que 30% com relação a temporada 2015/2016.

Para que você tenha ideia, o episódio de estreia da quinta temporada foi assistido por apenas 1,9 milhão de pessoas nos Estados Unidos.

O ComicBookMovie e o The Wrap, por exemplo, já mencionam que a palavra cancelamento não está muito distante de ser utilizada nas próximas reuniões da cúpula do canal


Em agosto, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5ª Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5ª Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

 

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‘Bates Motel’: Cartazes da última temporada são ASSUSTADORAMENTE sensacionais

O A&E realmente não está brincando em serviço com a quinta – mega aguardada – e última temporada de ‘Bates Motel‘.

Os primeiros cartazes da leva de episódios são – literalmente – sensacionais.

Confira, com o teaser:

A quinta e última temporada estreará em 20 de fevereiro nos Estados Unidos.

A publicação não revelou uma justificativa aparenta para esse adiantamento, mas se especula que toda a série já está filmada e em processo final de montagem, assim, os produtores chegaram a conclusão de que não tinha necessidade de esperar mais dois meses para que os fãs pudesses acompanhar o final da jornada de Norman.

Sem ter liberado a sinopse completa, os produtores apenas mencionaram que a série caminhará totalmente em sintonia com o longa, tendo em vista que a 5° e última temporada trará o ápice do psicótico Norman.

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Confira a primeira prévia do trailer de ‘Kingsman – O Círculo Dourado’

A 20th Century Fox liberou a prévia do primeiro trailer de ‘Kingsman – O Círculo Dourado‘.

No melhor estilo da franquia, o vídeo traz diversas cenas de uma só vez.

Assista, com as novas imagens liberadas nessa manhã:

Lembrando que a estreia agora está agendada para 29 de setembro.

‘Kingsman 3’? Taron Egerton comenta a possibilidade

 

Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).

A sequência estreia em 28 de Setembro de 2017.

A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.

Atriz de ‘The Leftovers’ entra para a 2ª temporada de ‘Westworld’

Katja Herbers é a nova adição ao elenco da segunda temporada de ‘Westworld‘.

Inclusive, a HBO até já confirmou sua personagem, que será Grace, descrita como uma “convidada” experiente em Westworld que entra no parque que sempre que seus residentes animatrônicos se revoltam.

A segunda temporada de ‘Westworld‘ estreia em outubro de 2018.

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

 

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

A cada 23 anos, ao longo de 23 dias, o monstro se alimenta de partes dos seres humanos. Com essa premissa, o diretor Victor Salva conseguiu criar um excelente terror de baixo orçamento em 2001, que se tornou um grande sucesso de bilheterias e catapultou a carreira de Justin Long, além de trazer no elenco Gina Phillips.

Com o iminente início de uma franquia de sucesso, ele realizou uma sequência em 2003 que era inferior ao original, mas ainda assim tinha seu charme e algumas cenas assustadoras. Ao longo dos últimos 12 anos, Salva preparou um terceiro filme da franquia – inicialmente intitulado ‘Olhos Famintos 3 – Catedral’, enquanto também enfrentava um processo por abuso sexual de menor (mas isso é um assunto para discutirmos em outro texto).

‘Olhos Famintos 3’ finalmente ficou pronto, e descobrimos que o diretor resolveu alterar o roteiro. A história inicial mostraria a personagem de Gina Phillips se vingando pela morte de seu irmão, no primeiro filme, 23 anos depois. Esse será o argumento de um possível quarto filme. Bem pouco possível por sinal, vide o quão ruim é ‘Olhos Famintos 3’.

Com qualidade de filme da SyFy e efeitos visuais que fazem ‘Sharknado’ parecer uma superprodução, o terceiro filme da franquia se afunda em um filme ordinário, mequetrefe, mal realizado e extremamente mal escrito.

Não há um começo, meio e fim bem definidos que sejam decentes o suficiente para que o filme consiga fluir, nem personagens interessantes. A trama parece um episódio de série de TV mal escrito.

A história “começa” no mesmo momento em que o primeiro filme acaba, com a personagem de Gina Phillips na delegacia após o Crepper levar seu irmão e arrancar seus olhos.

O policial bem-intencionado e desastrado Sargento Tubbs (Brandon Smith), que ajudou os irmãos no primeiro filme, reúne uma força-tarefa na missão de destruir o Creeper para sempre, já que ele atacou na cidade e matou vários familiares dos moradores.

Conhecemos pessoas que sofreram com um ataque do monstro 23 anos antes, e decidem se juntar para caçá-lo. A nova protagonista é a insossa Addie (Gabrielle Haugh), que mora com sua avó (Meg Foster) em uma fazenda à beira da falência.

A história segue esses personagens que tem suas vidas cruzadas pelo monstro, mas nenhum deles é interessante ou aprofundado.

Se no primeiro filme o diretor Victor Salva havia conseguido realizar um grande filme de terror, apresentando uma criatura sinistra e subjetiva, que era assustadora exatamente por não sabermos muito sobre ela, aqui ele tenta explorar o Creeper das piores maneiras possíveis. Para se ter ideia, até o caminhão dele tem poderes paranormais. Eu estou falando sério!

O terror deu espaço para a comédia, e todas as cenas trazem gags dos personagens fazendo piadinhas infames – e tirando risos da plateia, às vezes voluntários, às vezes involuntários. É um show de horrores, no pior sentido da palavra.

As filmagens levaram pouco mais de um mês para serem encerradas, e isso é bem visível: não há uma direção de arte e a fotografia é um emaranhado de cenas desconexas e sem uma conexão visual. Em um determinado momento, o filme usa um filtro vermelho que escurece a cena. Apenas por usar, sem nenhum motivo aparente.

Olhos Famintos 3’ é um filme horroroso, que não faz jus à franquia e com certeza vai deixar os fãs enfurecidos, mesmo com a surpresa no final que abre portas para um – impossível – quarto filme.

Já pode enterrar a franquia e prender o diretor.

‘Zumbilândia 2’ ganha título e sinopse

Novas informações relacionadas à sequência de ‘Zumbilândia‘ vazaram na internet.

O filme começa a ser filmado dia 7 de Junho, com o título ‘Zombieland 2: Double Tap‘ (Zumbilândia: Tapinha Duplo).

Confira, com a sinopse:

 

A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais.

O diretor Ruben Fleischer volta para a direção de ‘Zombieland Too‘.

Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick assinam o roteiro e o lançamento está agendado para 19 outubro de 2019, exatamente 10 anos após o primeiro filme.

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

‘The Walking Dead’: Sussurradores ameaçam Daryl e tocam o terror em novo trailer

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo trailer focado na ameaça dos Sussurradores, os novos vilões da série, que são liderados pela sinistra Alpha.

Confira:

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

A série retorna no dia 10 de fevereiro desse ano.

O que significa a tecnologia 3D+ do filme ‘Projeto Gemini’? Entenda!

O CinePOP já assistiu ‘Projeto Gemini’, produção que traz o astro Will Smith frente a frente com uma versão melhor, mais forte e mais jovem de si mesmo.

A ficção científica dirigida pelo vencedor do Oscar, Ang Lee, apresenta uma nova tecnologia nos cinemas: o 3D+.

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon explica a nova tecnologia e como ela funciona.

Assista, com nossa crítica em vídeo:

Crítica | Projeto Gemini – Ficção traz nostalgia dos anos 90 com tecnologia REVOLUCIONÁRIA 

Além do 3D+, Smith passou por um interessante processo de rejuvenescimento facial, mas diferente do trabalho desempenhado pela Marvel e pela Lucasfilm.

A sua versão de 23 anos é um personagem 100% construído de maneira digital, “sem qualquer esticamento facial”. E para garantir que ele tivesse suas feições joviais resgatadas, Smith usou um traje de captura de movimento da Weta. Além disso, seus traços foram recriados a partir de uma série de referências de suas produções antigas, como ‘Fresh Prince of Bel Air’ e ‘Independence Day’.

Dirigido por Ang Lee (‘As Aventuras de Pi‘), o longa foi originalmente desenvolvido pela Disney nos anos 90, mas o projeto foi engavetado porque os efeitos visuais não eram avançados o suficiente na época.

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso seus chefes decidem eliminá-lo criando um clone mais novo e mais forte com a tarefa de exterminá-lo.

O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge e Ralph Brown.

Projeto Gemini‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confeitaria confunde ‘Moana’ e faz bolo decorado de maconha; Confira!

O que você faria se seu bolo de aniversário fosse decorado com um tema de maconha em vez do tema de sua personagem preferida da Disney?

Foi exatamente isso que aconteceu com Kensli Taylor Davis, de 25 anos, que, em vez de ganhar um bolo decorativo da ‘Moana‘, ganhou um bolo de maconha.

Tudo porque o confeiteiro confundiu ‘Moana‘ com Marijuana (como a planta é chamada nos EUA).

O resultado? Um bolo enaltecendo a MACONHA! Confira:

“Eu não tive a chance de contar sobre nossa experiência neste fim de semana com meu bolo de aniversário. Minha mãe ligou e me pediu um bolo e eu disse o quanto eu amava ‘Moana‘. Bem, o confeiteiro pensou que ela disse marijuana – Felizmente o bolo ficou bom.”, publicou ela no Facebook.

A publicação viralizou no Twitter e virou piada entre alguns usuários.

E você, o que faria se o mesmo tivesse acontecido com o seu bolo de aniversário?

‘Missão Impossível 7’: Atriz DETONA Tom Cruise e o chama de “abusivo” após áudio vazado

O polêmico áudio vazado do astro Tom Cruise nos bastidores de ‘Missão Impossível 7‘ continua repercutindo em Hollywood e agora foi a vez da atriz Leah Remini de se posicionar a respeito do assunto.

E ao contrário de algumas personalidades do ramo, ela fez duras críticas ao veterano, afirmando ainda que ele seria uma pessoa abusiva, tendo até mesmo testemunhado ocasiões do seu comportamento agressivo.

Em uma publicação feita em um blog anti-Cientologia, ela foi categórica ao dizer:

“Ele é uma pessoa abusiva. Eu já testemunhei isso. eu já fui alvo disso em uma escala menor e também já fiquei sabendo de abusos similares por parte da sua ex-namorada, seus funcionários e seus amigos. Esse é o verdadeiro Tom”. 

Remini foi ainda mais longe e ainda sugeriu que o vazamento do áudio não passa de uma jogada de publicidade para se promover como um homem preocupado:

Tom não se importa com as famílias da sua equipe, isso tudo é para publicidade. Eu aposto que Tom mandou alguém escrever isso pra ele e fez seu assistente da Cientologia gravar e soltar o áudio. Ouvir um ator rico com grande poder tratar sua equipe desse jeito é um sinal de fraqueza e de uma pessoa profundamente problemática”. 

Leah Remini
Leah Remini

Vale lembrar que após o ataque verbal do ator, alguns funcionários da produção chegaram a pedir demissão.

Ouça abaixo o áudio vazado do set:

Christopher McQuarrie é o diretor.

A expectativa é de que a produção da sequência seja finalizada até maio de 2021

O elenco também conta com Hayley AtwellPom KlementieffVanessa KirbySimon PeggRebecca FergusonAngela Bassett.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

Bob Odenkirk passou mal no set de ‘Better Call Saul’ e foi hospitalizado

Bob Odenkirk, estrela de Better Call Saul, desmaiou nas instalações da Sony na terça-feira, 27.

Segundo o Dealine, Odenkirk estava no set de seu spinoff de Breaking Bad quando caiu no chão.

Sua condição atual é desconhecida, mas o ator foi levado às pressas para o hospital, onde permanece.

Mais informações serão divulgadas em breve.

“P*rra nenhuma!”: Michael Bay SURTA ao ouvir que ‘007’ teve maior explosão da história

No início desse ano, tivemos a notícia que ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘ entrou para o livro dos recordes na categoria de “o maior número de grandes explosivos detonados em uma única cena”, e houve até um vídeo lançado para comemorar o 25ª título da franquia James Bond mostrando a explosão em questão.

Confira:

No entanto, se há um homem que se orgulha de ser o mestre de Hollywood no que se refere a desastres e explosões na frente das câmera, é Michael Bay (‘Transformers‘). E, pra variar, o cineasta criticou a até reivindica a fama de ‘Sem Tempo Para Morrer‘, insistindo que ele ainda detém esse recorde.

Durante uma conversa recente com a Empire sobre o seu amor por destruir tudo o que ele pode colocar a lente da sua câmera, ele comparou suas obras “geniais”, Bay literalmente disse que o tal recorde de ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘ era pura besteira.

“James Bond tentou levar o título da maior explosão do mundo? P*rra nenhuma!. A nossa [Pearl Harbour] que é.”

Veja abaixo a cena do filme ‘Pearl Harbour’:

Um dos filmes de suspense mais ANGUSTIANTES dos últimos anos estreia no Prime Video!

Imagina ficar preso em uma torre de mais de 600 metros de altura? Sem comunicação ou ajuda? Essa é a premissa de ‘A Queda’, elogiado suspense que acaba de estrear no Amazon Prime Video.

Assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Uma queda mortal pode ser o futuro de Becky (Grace Fulton) e Hunter (Virginia Gardner), que estão presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, no meio do deserto. Apesar de serem extremamente treinadas e cheias de recursos, uma série desventuras as deixam sem ter como descerem. Enquanto os abutres as circulam e a temperatura aumenta, sua chance de sobrevivência cai rapidamente.

Scott Mann é responsável pela direção, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Frank.

Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’) e Mason Gooding (‘Pânico’) também estrela a produção.

O filme conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo bastante aplaudido por sua angustiante atmosfera.

 

Ben Affleck e Matt Damon voltarão a trabalhar juntos no suspense político ‘Animals’

Ben Affleck e Matt Damon estão se reunindo novamente para desenvolver um thriller policial para a Netflix.

Segundo o Hollywood Reporter, Affleck vai dirigir Damon em ‘Animals‘, que começa a ser filmado em março.

O projeto secreto estava operando sob vários títulos – ‘The Animals of Los Angeles‘ e ‘Be Gentlemen‘ – antes de chegar simplesmente a ‘Animals‘.

Escrito por Connor McIntyre com revisões de Billy Ray, o thriller policial trata de um candidato a prefeito e sua esposa, cujo filho é sequestrado. Cercados por muitos inimigos, políticos e outros, marido e mulher não têm escolha a não ser sujar as mãos para salvar o filho.

Melhores amigos e colaboradores de longa data, Affleck e Damon trabalham juntos há décadas. Somente nos últimos anos, porém, eles lançaram o Artists Equity, seu estúdio liderado por artistas que busca recompensar financeiramente todos os participantes de um filme.

Seu primeiro filme foi o aclamado drama do ano passado, ‘Air‘, a história de como Sonny Vaccaro mudou a sorte do sapateiro Nike ao contratar um jovem Michael Jordan. Affleck dirigiu o filme da Amazon, estrelado por Damon.

Além de ‘Air, as atuações anteriores de Affleck na direção incluem o vencedor do Oscar de melhor filme, ‘Argo‘, e o conceituado thriller policial ‘Atração Perigosa‘, entre vários outros filmes.

James Cameron revela por que ele acha que ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ FRACASSOU nas bilheterias

Orçado em US$ 185 milhões, ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ prometia resgatar o sucesso da franquia ao contar com a produção de James Cameron, diretor dos dois primeiros filmes.

No entanto, o longa faturou apenas 261,1 milhões pelo mundo, tornando-se uma decepção comercial, apesar de receber 70% de aprovação dos críticos.

E, durante uma entrevista para o Deadline, Cameron disse que o motivo do fracasso foi porque o público mais jovem não se interessa por Arnold Schwarzenegger ou Linda Hamilton.

Como os fãs já sabem, Schwarzenegger dá vida ao androide T-800 na franquia, enquanto Hamilton retornou como Sarah Connor pela primeira vez desde o segundo filme, lançado em 1991.

“Eu acho que o filme teria sobrevivido ao retorno de Linda, ou ao retorno de Arnold… Mas, quando você junta os dois em tela, fica óbvio que ela tem 60 e poucos anos, e ele 70 e poucos. De repente, não é mais o filme do Exterminador do Futuro para o jovem de hoje, e nem mesmo para o seu pai – é um filme para o seu avô”, disse o cineasta.

Cameron reconheceu que ele e o diretor Tim Miller estavam enganados ao acreditarem que o público iria e conectar com o filme.

“Nós amamos essa reunião, achamos legal que nosso filme fosse uma sequência direta do filme de 1991. Mas não conseguimos enxergar o óbvio: os jovens de hoje não acompanharam a franquia em 1991. Não fez sentido para eles, poeque eles nem eram nascidos naquela época.”

Lembrando que o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

O objetivo do longa era dar início a uma nova trilogia, mas o fracasso na bilheterias acabou com os planos.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

Criador de ‘The Walking Dead’ explica a POLÊMICA decisão de matar Glenn

‘The Walking Dead’ conquistou milhões de fãs ao redor do mundo e sempre foi conhecida por suas cenas brutais. Um dos momentos mais marcantes da série foi a morte de Glenn, um dos primeiros amigos de Rick Grimes, momento em que a série perdeu audiência e foi ladeira abaixo.

Tanto nos quadrinhos quanto na série, Glenn encontra seu trágico fim ao ser espancado até a morte pelo infame Negan.

Segundo o ScreenRant, o criador da série Robert Kirkman  finalmente revelou a razão por trás da morte de Glenn

“Depois de ver a interpretação de Glenn no programa de TV, e a performance impressionante de um ator cujo nome eu realmente não consigo lembrar (é até estranho, na verdade), o Glenn dos quadrinhos acabou se tornando uma pálida impressão do personagem da série. Então, pensei: por que perder meu tempo contando histórias com esse cara, quando o verdadeiro ator estava fazendo o personagem dos quadrinhos parecer tão ruim?”, afirmou Kirkman.

Kirkman já havia mencionado anteriormente que decidiu matar Glenn, em parte, porque sabia que a maioria dos leitores não continuaria acompanhando o quadrinho após a edição 100, e queria dar um choque na história para manter o interesse do público.

Sua morte nas mãos de Negan, um personagem recém-introduzido, aumentou as vendas de The Walking Dead #100 e surpreendeu os espectadores com uma adaptação para a TV ainda mais emocionante.

‘The Walking Dead’ está disponível na Netflix.

Leonardo DiCaprio | 30 anos de carreira no cinema – 10 Filmes que mostram todo o talento do astro

Californiano de 46 anos, ativista ambiental bastante influente, indicado a mais de 200 prêmios na sua carreira, um dos atores mais rentáveis de Hollywood. Leonardo DiCaprio é um dos nomes mais conhecidos quando pensamos em grandes personalidades do universo do cinema mundial. Dono de interpretações inesquecíveis, algumas em filmes emblemáticos, o ator que já atuou em mais de 50 produções ao longo de sua carreira, começou sua trajetória nas telonas, em 1991, no filme Criaturas 3 dirigido pela cineasta Kristine Peterson.

Pra comemorar esses 30 anos de carreira do ator nos cinemas, resolvemos criar uma lista com alguns trabalhos impactantes quando pensamos em atuação. Quem não acha DiCaprio um grande ator pode estar sofrendo de miopia cinéfila grave!

 

O Regresso

Antes de sair em busca de vingança, cave duas covas. Após o quase inacreditável Birdman, o diretor mexicano Alejandro González Iñárritu voltou às telonas para dirigir o incrível O Regresso (The Revenant), filme que deu o primeiro Oscar da carreira do ótimo ator Leonardo DiCaprio. O projeto possui inúmeras qualidades: um longa-metragem grandioso (em todos os sentidos), com belas paisagens, ótimas atuações e uma fotografia que beira o espetacular. Sem dúvidas, a câmera eletrizante de Iñárritu eleva a qualidade das sequências transformando a experiência de assistir a esse filme em algo épico. Uma atuação de corpo e alma de Di Caprio. Merece seu primeiro e tão sonhado Oscar. Ao longo dos anos, se tornou um dos melhores atores de sua geração. Em O Regresso, prende a atenção do público com todo o sofrimento, emocional e físico, de seu impressionante personagem.

Titanic

Esse filme todo mundo conhece! Em uma viagem do que até então era o maior navio já construído (Titanic), Rose (Kate Winslet) é uma jovem rebelde da alta sociedade que está de casamento marcado com seu ambicioso, chato e rico noivo Caledon ‘Cal’ Hockley (Billy Zane). Desiludida e deprimida a bordo do Titanic, ela tenta o suicídio mas é salva por um rapaz, assim conhece Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), um nômade, desenhista, aventureiro que ganhou a passagem de navio em uma mesa de pôquer minutos antes do mesmo iniciar viagem. Após muitos encontros agradáveis, Rose se apaixona pelo rapaz. As diferenças sociais fazem com que muitos se oponham ao relacionamento que surge, além do fato de que aquela nova relação era uma traição que acontecia aos olhos do noivo enfurecido. Nesse mar sem fim de confusões, acontece o famoso trágico acidente e que transforma o filme num drama de proporções únicas com atuações inesquecíveis de Winslet e DiCaprio. Esse último absurdamente fora esquecido pelo Oscar.

O Lobo de Wall Street

Para onde a ganância te leva quando o mundo passa a ser um território sem limites? Falando sobre a ambição capitalista dos tempos modernos, criticando duramente o mercado de ações, o excepcional cineasta norte-americano Martin Scorsese volta a trabalhar com seu mais querido pupilo, Leonardo Di Caprio, no já aclamado O Lobo de Wall Street. Baseado no livro homônimo escrito por Jordan Belfort, o filme consegue a fórmula perfeita ao ser dinâmico e empolgante sem perder um minuto de brilhantismo. São as três horas mais rápidas que você viverá dentro de um cinema com gostinho de quero mais. Leonardo Di Caprio mostra mais uma vez o grande ator que se tornou em anos trabalhando ao lado de seu mestre. Faz o possível e o impossível para ganhar seu primeiro Oscar (não foi dessa vez), sugando e reproduzindo todas as facetas de seu rico personagem. A dupla acerta novamente, transformando um possível personagem chato e antipático em um ilimitado ser carismático que o público vai demorar para esquecer.

O Grande Gatsby

Quando o amor domina seu futuro. Mais uma vez, o cineasta australiano Baz Luhrmann (do espetacular Moulin Rouge – Amor em Vermelho) nos leva para dentro de uma fábula romântica (baseada na obra de F. Scott Fitzgerald), delicadamente bem narrada, composta de personagens instigantes que divertem o público com seus diálogos bem-humorados e seus dramas profundos. O Grande Gatsby fala sobre a realização de um sonho, um desejo de um milionário, escondido a sete chaves. Quando o público entende o sentido das ações dos personagens, quando os mistérios vão caindo um a um, se vê dentro de uma experiência inesquecível. Leonardo DiCaprio é um craque em aparecer no meio dos filmes e quase roubar a cena (ou roubar). O ator melhora a cada longa-metragem e não resta dúvidas que se tornou um grande artista de sua geração. As últimas sequências de seu personagem são sensacionais. Quem não acha DiCaprio um grande ator pode estar sofrendo de miopia cinéfila grave!

 Django Livre

Intenso, violento e libertador. O trabalho do aclamado diretor de filmes de ação Quentin Tarantino, Django Livre, entre muitas coisas é um resgate de um gênero esquecido por muitos que nas mãos desse talentoso cineasta vira um filme inesquecível. Entre sanguinários tiroteios e lindas paisagens, Tarantino mostra seu talento único, um gênio na arte de entreter multidões e fazer com que o público veja mais de uma vez todos os seus filmes. Leonardo DiCaprio está excelente no papel do vilão Calvin Candie. Intenso e brutalmente explosivo, o personagem comanda as cenas já no desfecho da trama.

A Origem

Um dos filmes mais inesquecíveis da carreira de um diretor que tem milhares de seguidores. Com um roteiro eletrizante, Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo (menos alguns membros da famosa Academia /Oscar, que não indicaram o criador dessa grande obra na categoria de Melhor Diretor) maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças e nos cantinhos das nossas mentes onde guardamos nossos maiores segredos, DiCaprio se junta a um elenco excelente provocando um final que gera polêmica e interpretações até hoje. Sem dúvidas, um dos mais engenhosos projetos que DiCaprio participou. Profundo e com ação a todo instante.

Prenda-me se for Capaz

Esse longa-metragem dirigido por Steven Spielberg encheu muitos cinemas mundo à fora. Um filme muito divertido que conta a história real de um jovem norte-americano que conseguiu enganar muita gente assumindo nomes e personalidades dos outros, levando uma força tarefa do FBI à loucura para tentar prender esse bandido que usava de seu charme para conseguir o que queria. A dobradinha Tom Hanks / DiCaprio deu muito certo, se completam em cena. Um dos filmes mais divertidos da carreira de DiCaprio mesmo sendo um denso drama se formos analisar mais profundamente o projeto.

Ilha do Medo

Um longa-metragem ambientado em meados da década de 50, repleto de suspense, que mostra os elos de uma investigação e um hospital psiquiátrico. Um interessantíssimo trabalho do genial Martin Scorsese que nos apresenta um grande trabalho de Leonardo DiCaprio em um papel extremamente difícil nesse projeto alucinante. Pena que o filme não ganhou muito apoio da crítica especializada e não conseguiu figurar entre muitas premiações no ano em que foi lançado. Uma pena, merecia ter sido melhor reconhecido. Nesse filme, DiCaprio trabalha ao lado do ótimo Mark Ruffalo.

 Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador

Fechar os olhos e sonhar pode ser o início da saída de algum lugar que anda em círculos. No ano em que a seleção brasileira de futebol ganhou a Copa do Mundo nos Estados Unidos, chegava aos cinemas de lá e de todo o mundo Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador, dirigido pelo cineasta Lasse Hallström. O longa fala sobre conflitos de um protagonista no epicentro de problemas sem saber direito o que fazer com seu futuro. O roteiro busca a ternura na melancolia assim à procura de objetivar razões e emoções dentro da premissa que há muitas formas bonitas de enxergar o amor. Esse emocionante trabalho, rendeu a primeira indicação ao Oscar de Leonardo DiCaprio.

J. Edgar

Em uma época onde a Informação é poder, Clint Eastwood constrói os caminhos para nos mostrar a vida e a mais importante realização do criador do FBI, J.Edgar Hoover. Aos poucos vamos andando pelos grandes fatos da história americana. Impulsivo e muitas vezes difícil de lidar, J.Edgar é interpretado por Leonardo DiCaprio. A obsessão pelo trabalho e as ideias criadas para o mesmo, além de outras características, mereciam ser adaptados para a telona. Mas será que valeu a pena? Pela atuação de DiCaprio sim! É uma atuação muito segura e convincente. O artista, pega com maestria os trejeitos e o modo de falar desse conturbado personagem da história americana. A personificação de sua mãe, vestido com as roupas daquela que foi sempre sua leal companheira é um momento marcante na história do personagem.

Crítica | ‘Rainhas da Grana’ – A série mais viciante de 2026 até agora

Trazendo carismáticas anti-heroínas para o centro de uma trama que se destaca pelo ritmo frenético, repleto de sarcasmo e ironias, o novo seriado francês da Netflix, Rainhas da Grana, é uma daquelas séries que deixam sua marca logo que começamos a assistir. Criado por Carine Prévot e Olivier Rosemberg – este último que também atua na série – a obra, entre tantos pontos positivos, desenvolve as contradições morais de seus personagens por meio de um humor ácido e inteligente.

Sufocadas pela opressão de um mundo machista e pela falta de oportunidades que as atinge diariamente, um grupo de amigas, moradoras de uma área de classe média baixa francesa, resolve assaltar um banco para conseguir algum respiro nas contas diárias que se acumulam. A questão é que, elas acabam se jogando nesse mundo do crime repleto de pessoas gananciosas, dispostas a tudo para ter sua parte em cada novo evento criminoso realizado.

Mesmo com muitas protagonistas, o foco se volta para Rosalie, interpretada pela excelente Rebecca Marder. Pela perspectiva dela, vamos rompendo as barreiras da intimidade das vidas das outras integrantes, um grupo que se vê numa posição sem nada a perder. Completamente movida pelas emoções, com o marido preso e dois filhos para criar, ela quase sempre deixa de lado as consequências de seus atos. Essa forte personagem, de comportamento imprevisível, é o pilar dessa história.

Um dos pontos que logo chamam a atenção é que o projeto, dividido em oito episódios – um melhor que o outro -, não passa pano para as atitudes erradas das protagonistas, trazendo um recheio generoso de consequências – exatamente onde acontece o epicentro da trama. A narrativa, com seu mix de ação, comédia e drama, alcança o brilhantismo ao prender a atenção enquanto desfila críticas sociais contundentes, como o já citado machismo e a corrupção policial e política, sem perder o bom-humor.

A cada capítulo, novas subtramas se somam a esse turbilhão de loucuras, enquanto novos personagens entram em cena e adicionam sua contribuição. Políticos arrogantes, traficantes de drogas, ex-maridos babacas, integrantes de associações criminosas e até mesmo um milionário romântico, vão e vêm, abrindo camadas ligadas às dinâmicas familiares e até à sexualidade.

 

Rainhas da Grana, apostando em tudo que foi para o ar, deixa pontas soltas em um final aberto e cheio de possibilidades futuras. Essa deliciosa série, pela qual torcemos que retorne para uma segunda temporada, nos faz querer maratonar tudo de uma vez só. Liga na Netflix e confira!

Dia das Bruxas | Os Remakes de Filmes de Terror que Completam 15 anos em 2021

Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.

Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.

Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década. O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 15 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.

A Profecia

A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 45 anos em 2021 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 15 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.

Viagem Maldita

Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).

O Sacrifício

Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.

Natal Negro

Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 15 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.

O Massacre da Serra Elétrica: O Início

Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.

Quando um Estranho Chama

Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.

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Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito (as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 15 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana  chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.

O Grito 2

O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 15 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.

‘Grey’s Anatomy’ é renovada para 15ª temporada

A série ‘Grey’s Anatomy‘ está oficialmente renovada para a 15ª temporada. A notícia não surpreende, se considerarmos que a veterana continua sendo uma das séries de maior audiência da TV americana.

“Quando você descobre que Grey’s Anatomy terá outra temporada.”

Grey’s Anatomy‘ é a série mais assistida na Netflix norte-americana, segundo uma pesquisa desenvolvida pela 7Park Data.

No Brasil, ‘Grey’s Anatomy’ é exibida pelo canal Sony, às segundas, 21h.

‘O Retorno de Mary Poppins’ ganha novo vídeo incrível dos bastidores; Confira!

A Disney divulgou um novo vídeo incrível dos bastidores de ‘O Retorno de Mary Poppins‘.

Confira:

O filme já está em exibição nos cinemas!

Sucesso nas bilheterias, o longa já acumula mais de US$ 93 milhões mundialmente.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

 

‘Malévola: Dona do Mal’: Elenco reunido em novo banner belíssimo; Confira!

Durante a Expo D23, um novo cartaz da sequência ‘Malévola: Dona do Mal‘ foi divulgado.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência também traz o retorno da roteirista Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning retornam. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.