O novo sucesso do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, fez bonito na 96ª edição do Oscar.
O filme foi condecorado com o prêmio de Melhor Maquiagem & Cabelo e tem muitas chances de levar outras estatuetas para casa.
Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.
Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.
Vale lembrar que a série, originalmente exibida pela TNT, foi resgatada do cancelamento pela emissora, que comprou os direitos para exibição dos episódios finais. As duas primeiras temporadas estão previstas para chegar ao streaming da AMC+ no dia 1º de junho, enquanto a terceira será lançada apenas em 8 de junho na plataforma.
O estúdio por trás da série, Tomorrow Studios, declarou que já tem planos para a construção de uma possível franquia: “Nós amamos ‘Snowpiercer’ e acreditamos que a quarta temporada completa a história com um talento incrível que irá entreter os espectadores enquanto explora as problemáticas das mudanças climáticas e a luta de classes. Amamos tanto essa série que adquirimos os direitos para assumir o controle da franquia.”
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand, Sam Otto, Sean Bean e outros.
Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.
A icônica Rihanna é uma das artistas mais populares e conhecidas de todos os tempos e é dona de sucessos atemporais. E, no dia de hoje, 28 de janeiro, celebramos o aniversário de nove anos do que apenas podemos considerar sua melhor incursão no cenário fonográfico: o álbum ‘ANTI’.
Lançado em 2016, o compilado de originais promoveu uma grande mudança na imagem artística de Rihanna, afastando-a do pop e permitindo que ela mergulhasse em explorações do dancehall, do hip hop, do soul e até mesmo do synth-rock.
Aclamado pela crítica especializada, a obra contra com diversos hits, como “Love On The Brain” e “Work”, além de ter vendido mais de 11 milhões de cópias ao redor do mundo, passado mais de 300 semanas na Billboard 200 (tornando-a a primeira mulher negra a conquistar tal feito) e garantido inúmeros prêmios à cantora e compositora.
Para celebrar o aniversário do álbum, elencamos suas sete melhores músicas.
Veja abaixo as nossas escolhas:
7. KISS IT BETTER
Considerada por vários fãs e críticos como uma das melhores entradas não só do álbum, mas da carreira de Rihanna, ‘Kiss It Better’ nos arremessa de volta para os anos 1980 e arranca vocais poderosos da performer. A faixa conquistou uma indicação ao Grammy de Melhor Música R&B e ainda traz elementos do pop e do synth-rock para o deleite dos ouvintes. A ótima narrativa discorre sobre um relacionamento destrutivo que, ironicamente, chama a atenção da cantora.
6. SAME OL’ MISTAKES
“Same Ol’ Mistakes” é uma canção que, de fato, merecia ter sido lançada como single promocional, principalmente por seu caráter saudosista e bastante sensual. A presença de sintetizadores logo no começo da faixa nos lembra das incursões noventistas de Madonna (principalmente da era ‘Erotica’) e volta a falar de temas românticos em que Rihanna não consegue conciliar-se a si própria por estar apaixonada e envolvida em um relacionamento que tem tudo para dar errado, mas que ainda assim é apelativo.
5. DESPERADO
“Desperado” pode não ser uma faixa tão relembrada quanto as outras de ‘ANTI’, ainda que tenha sido lançada como single, mas certamente não ficaria de fora da nossa lista. Com composição e produção de Mick Schultz, a faixa mistura trap e country em uma saborosa narrativa que coloca Rihanna em um dilema sobre persistir mais um amor ou seguir em frente – não importa o que aconteça.
4. NEEDED ME
Em seu 8º álbum de estúdio, ‘ANTI’, Rihanna resolveu retornar para o passado com maestria invejável – e “Needed Me” é um dos vários ápices da produção. Com versos escritos com exímia paixão pela arte musical, a faixa é uma ode ao electro-R&B e mergulha em um experimentalismo que a acompanharia ao longo da obra. Além disso, temos elementos de um modernizado dubstep que enfeitam a produção de DJ Mustard.
3. HIGHER
Se você nunca ouviu “Higher”, não tem ideia do que está perdendo. O único defeito de uma das músicas mais ovacionadas da carreira de Rihanna, presente no álbum ‘ANTI’, é sua curta duração: a amálgama artística na canção beira o divino, seja pelos explosivos e dramáticos vocais da cantora, seja pela propositalmente anacrônica produção que une blues, jazz, R&B e um pouco de electro-trap, canalizadas para uma potente e espetacular balada.
2. WORK, feat. Drake
Talvez como nunca, o lead single de ‘ANTI’ seja a declaração política e cultural de Rihanna de que devemos exaltar os gêneros que vieram da América Latina e da comunidade negra – visto que, muitas vezes, são incorporados por artistas brancos sem o devido crédito. Em “Work”, Rihanna e Drake são vida a uma celebração dancehall, reggae-pop e R&B que foge do exagero e aposta no minimalismo sinestésico.
1. LOVE ON THE BRAIN
Nenhuma outra faixa poderia ocupar o primeiro lugar da nossa lista além de “Love on the Brain”. Apesar de não ter vindo acompanhado de um videoclipe oficial, a canção representa o auge das pulsões criativas de Rihanna – já com dominação total de sua imagética sonora e do que gostaria de trazer a seus fãs (algo interessante, considerando que seu ápice veio com o último álbum que lançou).
Essa é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permite que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas soul e doo-wop.
No Brasil, a série está disponível no Prime Video.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Segundo o Deadline, Sadie Sink, conhecida por seu trabalho na aclamada série ‘Stranger Things’, fará sua estreia nos palcos de Londres na nova adaptação da clássica peça ‘Romeu e Julieta’, de William Shakespeare.
Sink dará vida a Julieta Capuleto, amante desafortunada de Romeu Montéquio – que será vidido por Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’). Jupe também fará sua estreia profissional no teatro com a produção.
Robert Icke entra como diretor da peça.
As apresentações começam em 16 de março de 2026 e se estenderão por um período limitado de 12 semanas até o dia 6 de junho.
O time criativo da peça inclui a figurinista e visagista Hildegard Bechtler, o iluminador Jon Clark, o designer de som Tom Gibbons e o designer de vídeo Ash J. Woodward.
Julia Horan e Jim Carnahan entram como diretores de elenco e devem anunciar o restante dos membros nos próximos dias ao lado de Icke.
‘Romeu e Julieta’ é uma das histórias de romance mais conhecidas e trágicas da história e acompanha o crescente amor entre os jovens Romeu Montéquio e Julieta Capuleto, que pertencem a família inimigas de Verona, Itália, e enfrentam inúmeros obstáculos para permanecerem juntos – até que o plano de fugirem juntos termina em morte.
Através de um comunicado oficial, a Diamond Films revelou que ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’, terror estrelado por Adam Scott (‘Ruptura’), teve sua estreia adiada em quase um mês nos cinemas nacionais.
Anteriormente programado para chegar às telonas no próximo dia 30 de abril, o longa agora será lançado em 21 de maio.
A trama acompanha o solitário escritor Ohm Bauman, que se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.
Segundo a Variety, o ator Ludi Lin está em negociações para interpretar Liu Kang no remake de’Mortal Kombat’. Lin vem ganhando destaque após atuar em ‘Power Rangers’, ‘Aquaman’, e no episódio ‘Striking Vipers’, de ‘Black Mirror‘, o que pode ter chamado atenção dos responsáveis pelo remake.
Liu Kang é o protagonista inicial e o personagem mais forte do jogo. Liu Kang possui apenas um poder que é de soltar fogo pelas mãos, mas a velocidade em que ele executa seus golpes deixa-o muito poderoso. Ele se populariza muito pelo seu famoso Bicycle Kicks que é quando ele executa vários pontapés geralmente no peito do seu adversário.
O roteirista de ‘Mortal Kombat’, Greg Russo, mencionou que o filme terá os personagens clássicos do game – incluindo o já confirmado Joe Taslim como Sub-Zero.
Lembrando que Russo declarou anteriormente que o novo filme será para maiores e terá, pela primeira vez, a adaptação dos ‘Fatalities‘ nas telonas.
Os ‘Fatalities‘ são golpes característicos do jogo, a finalização da luta de forma bem violenta, o que justifica a classificação indicativa.
Since it’s already been stated by other members of the team, I’m gonna put this one to bed. MK WILL be R-Rated and for the first time EVER, FATALITIES will FINALLY be on the big screen (and no I’m not gonna say which ones) You’ll just have to wait for the movie & see!!! 😉 pic.twitter.com/aVTewH4t28
“Já que foi divulgado por outros membros da equipe, vou publicar aqui também. ‘Mortal Kombat‘ será para maiores e, pela primeira vez, vai mostrar os ‘Fatalities‘ no cinema (e não eu não vou dizer quais), vocês terão que esperar pelo filme!!!”
‘Mortal Kombat‘ deve chegar aos cinemas em março de 2021, com produção de James Wan.
A New Line Cinema irá começar as filmagens na cidade de Adelaide, no sul da Austrália, com Simon McQuoid na direção.
Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.
Há algumas semanas, Zoe Kravitz, escalada como Mulher-Gato em ‘The Batman’, disse que está malhando pesado para se manter em forma enquanto se prepara para o retorno das gravações.
No entanto, Robert Pattinson, intérprete de Bruce Wayne, admitiu que não está fazendo o mesmo.
Em entrevista para a GQ, o astro disse que não se sente motivado a ganhar músculos exagerados e que “corpos esculpidos só criam expectativas sobrenaturais para si mesmo e para outros atores.”
“Acho que se eu malhar o tempo todo, eu vou me tornar parte do problema e criar falsas expectativas em mim mesmo. Nos anos 70, ninguém era obrigado a isso. James Dean tinha um corpo em forma e era um exemplo a ser seguido, mas ele não era definido e nem musculoso.”
Agora só resta aguardar para saber se o Batman de Pattinson terá um visual mais discreto ou se a equipe de efeitos visuais dará uma ajudinha para deixá-lo mais musculoso.
Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Anteriormente, Liu conversou com a Entertainment Weekly para falar sobre o ambicioso projeto e aproveitou para comentar sobre a distinta atmosfera do longa-metragem.
“[O filme] será uma grande surpresa para várias pessoas, principalmente no tocante do quão íntimo e pessoal ele pode parecer”.
Em uma outra entrevista, ele comentou sobre a 1ª vez em que vestiu o traje do herói e revelou que quase chorou de tanta emoção.
“O momento que mais me emocionou quando gravamos Shang-Chi? Sem dúvidas, foi a 1ª vez que experimentei o traje. A Marvel nunca teve um protagonista asiático, então foi um momento tão raro e impactante, sabe? Foi ótimo para mim, como ator, mas também vai ser algo especial para as pessoas que se parecem comigo. Quase chorei de tanta emoção.”
Ele ainda terminou com uma piada ao dizer que:
“No fim do 5º dia, eu me olhei no espelho e já estava louco para tirar aquele traje, eu fiquei tipo: ‘Meu Deus, eu odeio essa coisa, por que existem tantos zíperes?'”
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09de julho 2021.
O elenco também conta com Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
Durante uma entrevista para o Inverse, a diretora de ‘As Marvels’, Nia DaCosta, causou polêmica ao culpar o Capitão América (Chris Evans) pelo estalo de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Para ela, se Steve Rogers tivesse sacrificado o Visão (Paul Bettany) e destruído a Joia da Mente em vez de escondê-lo em Wakanda, metade do universo nunca teria sido apagada.
A cineasta ainda disse que as atitude de Rogers o reduziram de herói a anti-herói.
”Algo que sempre faço questão de dizer sobre o Capitão América é que aquele estalar de dedos é tudo culpa dele, porque ele estava tentando fazer o seu melhor, tentando fazer a coisa certa. O mundo deveria culpá-lo porque, no final das contas, ele deveria ter sacrificado o Visão. Ele escolheu a vida de um robô, embora consciente, em vez de um universo inteiro. Há um pouco de atitude de anti-herói nisso caso queira olhar para ele através dessa lente.”
Ela continuou:
“As pessoas diriam que sou maluca por pensar assim, mas há algo ligado à jornada do anti-herói e do herói. A dor do herói é algo que os estimula a se martirizar, e a dor de um anti-herói é uma coisa que meio que começa sua jornada em vez de acabar com ela… Algo egoísta.”
E aí, você concorda ou discorda?
Lembrando que ‘As Marvels‘ chegará aos cinemas em 17 de fevereiro de 2023.
Anteriormente, DaCosta conversou com a Variety sobre sua abordagem para o aguardado filme.
“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.
Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, ela exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.
“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.
“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.
Brie Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).
Através do Twitter, a Warner Bros divulgou um novo teaser da animação ‘DC Liga dos Super Pets‘, trazendo divertidas cenas inéditas e um momento hilário quando Krypto faz drama ao som de ‘Bad Blood‘, canção de Taylor Swift.
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 28 de julho.
Confira o teaser:
“Neste verão, ‘DC Liga dos Super Pets’ está nos trazendo TUDO o que precisamos.”
Marco Luque e Priscilla Alcantara fazem parte do time de dublagem nacional do novo longa de animação, ‘DC Liga dos Superpets‘. O filme também conta com a participação de Vitor Kley na trilha sonora do filme.
Vale falar que grandes nomes da dublagem também estão no elenco, como Wendel Bezerra, Marcelo Garcia, Duda Espinosa, Guilherme Briggs, Francisco Jr., Flavia Saddy, Ilka Pinheiro, Clécio Souza, Eduardo Borgerth, Angélica Borges, Monique Fillardis, Duda Ribeiro, Aline Ghezzi e Taís Feijó.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de julho.
Jared Stern e Sam Levine são responsáveis pela direção.
Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.
A produção conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.
Há alguns dias surgiram rumores de que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ deve ter aproximadamente 2h29 minutos de duração.
Para tirar a dúvida, um usuário do Twitter perguntou ao roteirista e diretor James Gunn se a informação é verdadeira.
Em resposta, o cineasta disse que a execução oficial é em torno disso, e garantiu que “nem um segundo será desperdiçado”.
Confira:
“James, é verdade que o Volume 3 de Guardiões terá 2 horas e 29 minutos?”, perguntou o fã.
Ao que Gunn respondeu:
“Tem mais ou menos essa duração, embora ainda não seja exato. E, eu prometo, nenhum segundo é desperdiçado. Não há excesso. Era necessário experimentar o arco completo de cada personagem principal dos Guardiões, não apenas para este filme, mas para a trilogia (ou, devo dizer, além da trilogia.)”
It’s around that long, although that’s not yet exact. And, I promise, not a second is wasted. There’s no fat. It was necessary to experience the full arc for every major Guardians character, not only for this film, but for the trilogy (or, I should say, trilogy plus). https://t.co/HwqXOtzesm
Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ chega aos cinemas no dia 04 de maio, e os fãs da equipe de heróis estão muito ansiosos para assistir ao encerramento da saga, que promete trazer muitas emoções.
Em outra publicação, Gunn disse para os fãs tomarem cuidado com as redes sociais a partir do final de abril, pois nesse período devem ser revelados alguns spoilers do filme.
Apesar do aviso, o cineasta disse não acreditar que os spoilers atrapalhem a experiência do público no cinema.
Confira o tweet abaixo:
“Será inteligente ter cuidado com o que você está lendo nas redes sociais a partir do final de abril se quiser evitar spoilers de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′. Dito isso, não acho que sua diversão com o filme diminuirá muito ao saber deles.”
It might be wise to be careful what you’re reading on social networking sites starting at the end of April if you want to avoid spoilers for #Vol3. That said, I don’t think your enjoyment of the film will be diminished much by knowing them. https://t.co/tub1V7U95l
De acordo com o Comic Book, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.
O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”
Confira o trailer:
“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”
E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?
O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.
Através do Twitter, a Max anunciou que Young Mazino (‘treta’) dará vida ao personagem Jesse na 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, adaptação estrelada por Pedro Pascal (‘The Mandalorian’) e Bella Ramsey (‘A Pior das Bruxas’).
Nos eventos do jogo que deu origem à série, Jesse é um sobrevivente do apocalipse e acaba se tornando um importante amigo de Ellie, personagem de Ramsey.
Confira o anúncio:
“Young Mazino se juntou ao elenco da série original da HBO #TheLastofUs para a 2ª temporada.”
Com as filmagens previstas para começar em fevereiro, a segunda temporada fez outra importante escalação ao trazer Kaitlyn Dever para interpretar Abby, uma personagem chave na nova temporada.
A 2ª temporada adaptará eventos do jogo “The Last of Us Part II”, lançado em 2020. A descrição da personagem destaca Abby como uma soldada habilidosa cuja visão binária do mundo é desafiada enquanto busca vingança por aqueles que amava.
Durante as escalações para a primeira temporada da série, fãs fizeram campanha para Dever assumir o papel de Ellie, devido à sua notável semelhança com a personagem do jogo. No entanto, os produtores optaram por uma atriz mais jovem para o papel. Dever tinha 27 anos na época, enquanto Bella Ramsey, de 20 anos, foi a escolhida para o papel.
Os showrunners Craig Mazin e Neil Druckmann destacaram: “Embora exista uma notável semelhança entre Kaitlyn e a personagem de Ellie, o processo de seleção foi idêntico ao da primeira temporada: buscamos atores de classe mundial que personificam a essência dos personagens originais. Nada supera o talento, e estamos entusiasmados por ter uma atriz renomada como Kaitlyn se juntando a Pedro [Pascal], Bella e ao restante de nossa equipe.”
Kaitlyn Dever é conhecida por seu papel em ‘Ninguém Vai te Salvar’ e na série ‘Last Man Standing’.
‘The Last of Us’ narra a jornada de Ellie e Joel, sobreviventes de um apocalipse zumbi causado por um fungo cordyceps enquanto viajam pelos Estados Unidos.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Natasha Mumba.
Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Produção de 2005 acertou na dramatização de alguns elementos que viriam a ser conhecidos no caso Elisa Lam de 2013
Água Negra é um remake da obra japonesa Honogurai Mizu no soko kara (2002), do gênero terror lançado em 2005, tendo a atriz Jennifer Connelly como seu maior nome. A trama, dirigida pelo cineasta brasileiro Walter Salles, conta a história de Dahlia Williams, uma mãe que após se separar do marido decide se dedicar inteiramente à educação de sua filha Ceci. As duas então partem para começar uma nova vida em um novo apartamento.
Como em qualquer obra do gênero, as coisas vão seguindo por um ritmo gradual de acontecimentos até tudo realmente desandar. Não demora até elas perceberem coisas incomuns no apartamento, em especial na água que vaza por todo o local exibindo uma coloração bastante escura. O que se segue então é a instabilidade mental que vai se formando na mente da protagonista sobre se essas experiências são reais ou sobrenaturais.
A produção de Água Negra não teve nenhum acontecimento sobrenatural como é comum em certas obras desse gênero, porém, o filme tem ligações mais perturbadoras do que se imagina, principalmente com um caso que ocorreu anos depois de seu lançamento. Existem também algumas referências bem intrigantes que estão presentes na obra, mostrando que sua história não foi projetada para ser daquela forma por acaso. Agora indo aos fatos.
O terror de 2005 tem referências acidentais e incomuns com um caso real
Em 14 de fevereiro de 2013, o Departamento de Polícia de Los Angeles divulgou um vídeo de dois minutos e meio em seu site oficial na esperança de que servisse de ajuda em um caso de desaparecimento. Acontece que a gravação mencionada é, no mínimo, intrigante. As imagens, capturadas por uma câmera de circuito interno posicionada dentro de um elevador, captam a última vez em que a jovem Elisa Lam foi vista.
Dentro do elevador ela exibe um comportamento claramente errático e inquieto; apertando todos os botões do painel, se encolhendo nos cantos próximo à porta, olhando para os dois lados do corredor (a demora do elevador em fechar as portas é outro elemento inquietante) e realizando gestos incomuns com as mãos; não sendo possível identificar se ela está falando sozinha com alguém fora do alcance da câmera.
O vídeo rapidamente se tornou viral, servindo de material para vários canais do Youtube mundo afora (principalmente aqueles especializados em crimes reais) e elevaram o que era até então um caso de desaparecimento, estranho sim mas ainda normal, à um status de mistério digno de uma produção de terror.
Polícia de Los Angeles divulgou trecho da gravação na esperança de elucidar o caso
A jovem em questão, que está no centro de toda a história, é a estudante universitária Elisa Lam que decidiu embarcar em uma viagem pela costa oeste dos Estados Unidos antes de começar o ano letivo na Universidade da Colúmbia Britânica, em Vancouver no Canadá. Seu objetivo era fazer uma viagem entre Los Angeles, San Diego, São Francisco e Santa Cruz; ela partiu sozinha na empreitada.
Em 26 de janeiro de 2013 ela chega a Los Angeles vinda de San Diego, tendo como próximo destino a cidade de Santa Cruz. Com recursos contados, ela se hospeda no Hotel Cecil que fica localizado na região de Skid Row, um perigoso bairro no centro de Los Angeles. O Cecil é famoso por oferecer estadias acessíveis para visitantes que, de outra forma, não poderiam bancar um outro lugar.
De acordo com a polícia, a última vez em que Elisa foi vista por funcionários do hotel foi no dia 31 de janeiro. Foi durante uma revisão do circuito interno de câmeras que o trecho dentro do elevador foi descoberto, mas fora essa ocasião a jovem não havia sido captada pelas gravações do hotel saindo do local. Isso levou a especulação de que ela talvez nunca tenha deixado o prédio.
O infame Hotel Cecil foi o último local aonde Elisa foi vista
A grande guinada no caso veio apenas em 19 de fevereiro, quando alguns hóspedes reclamaram da baixa pressão e coloração escura da água. Um funcionário então vai ao terraço checar a caixa d’água e lá encontra o corpo de Elisa. Nesse ponto é interessante como o filme Água Negra indiretamente previu como o caso se desenrolou, principalmente acertando que a água seria um fator importante nessa história.
Só que, como mencionado anteriormente, o filme de Walter Salles tem algumas outras referências mais conscientes ao hotel onde o crime ocorreu. O Hotel Cecil, cujo o nome inspirou o da filha da protagonista de Connelly, é bem infame por seu histórico ligado aos seus hóspedes, uma vez que a alta oferta de quartos (700 no total) mais o baixo preço do aluguel diário atrai pessoas que, de outra forma, não poderiam ficar em outro lugar.
Os nomes das personagens de Jennifer Connelly e Ariel Gade não foram escolhidos ao acaso
Um de seus mais famosos clientes foi o serial killer Richard Ramirez, o Nightstalker, durante os anos 80 mas também houveram outros como Jack Unterweger em 1991. O hotel também carrega a sina de ter uma boa dose de crimes menores até assassinatos em suas costas, o mais famoso sendo o caso da Dália Negra (daí o nome da protagonista de Água Negra) em 1947, quando a vítima Elizabeth Short teria sido vista no bar do hotel antes da sua morte.
A questão é que o caso Elisa Lam, por mais instigante que tenha sido, teve como desfecho oficial a causa de morte acidental decorrente de um surto bipolar. Ela tinha um histórico de sofrer desse quadro e consumia medicação prescrita para controlar qualquer episódio grave. A jovem deixou para trás uma família em luto que jamais vai se recuperar por completo. Recentemente a Netflix lançou uma minissérie documental de quatro episódios intitulada Cena do Crime: Mistério e Morte no Hotel Cecil(2021), onde se aprofunda tanto no caso mencionado quanto na história do hotel como um todo.
É interessante e até inquietante como um filme de terror pôde prever em partes uma tragédia real; esse é um exemplo triste mas real sobre como a vida pode imitar a arte de maneira consciente ou não.
Após mais de 30 anos desde o lançamento do filme original, ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ está em produção e promete trazer uma trama “brilhante”, de acordo com Harris Zambarloukos, o diretor de fotografia do filme.
Em uma entrevista ao site The Direct, Zambarloukos compartilhou sua experiência de trabalhar com o diretor Tim Burton no filme e destacou o quanto a sequência é “pessoal” para Burton.
“[A paixão por este universo] é a ignição por trás desse trabalho. […] É uma história muito, muito pessoal e íntima para Tim. Apesar de toda a construção fantástica, se você observar bem entre as entrelinhas, você sempre encontrará algum elemento que remonta a algo pessoal para ele”, disse Zambarloukos.
“É brilhante, mas, novamente, se trata sobre uma trama calorosa sobre família. E acho que essa é sempre a base de uma grande história”, acrescentou o diretor de fotografia.
Anteriormente, a revista PEOPLE divulgou com exclusividade as primeiras fotos de bastidores de ‘Os Fantasmas se Divertem 2’.
As múltiplas imagens trazem Winona Ryder e Jenna Ortega como Lydia Deetz e filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.
Confira:
Jenna Ortega and Winona Ryder Seen Filming Wedding Scene for ‘Beetlejuice 2’ (Exclusive Photos) https://t.co/ciQo6pmsFm
Em entrevista à GQ Magazine, o aclamado compositor Danny Elfman, colaborador de longa data de Burton, comentou um pouco sobre seu retorno à continuação e disse que não poderia estar mais animado.
“Ter a chance de fazer isso de novo trinta e cinco anos depois, é a sequência mais estranha de todas”, ele conta. “Estou muito animado para voltar”.
Anteriormente, em entrevista a Empire, Michael Keaton, que retorna como Beetlejuice, revelou que a sequência priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.
O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.
“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”
Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”
Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona Ryder e Catherine O’Hara.
Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.
O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.
A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).
Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.
‘Os Fantasmas Se Divertem 2’ foi oficialmente CONFIRMADO pela Warner Bros. aqui na #CinemaCon e teve logotipo exibido…
Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”
Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.
Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).
Ken Kao, um dos produtores do filme de terror ‘O Lobisomem’, recentemente esclareceu que o filme não faz parte do Dark Universe da Universal.
Em entrevista ao Screen Rant, Kao explicou que ‘O Lobisomem’ será uma história independente. “Bem, acho que você provavelmente precisa marcar uma entrevista com os responsáveis na Dark Universe para obter uma resposta clara sobre isso. Isso está acima do meu salário, verdadeiramente. Mas, como um outsider, eu diria que o Dark Universe de ‘A Múmia’, na minha humilde opinião, pareceu ser uma reação ao que estava acontecendo com todas as coisas de super-heróis – o MCU e o universo DC”.
Kao continuou: “E sabemos que houve muita conversa sobre o que aconteceu com tudo isso [no] último ano ou mais. Acho que você poderia chamar [O Lobisomem] talvez de uma abordagem mais parecida com a do Coringa. Na minha opinião, especialmente se você for fazer para peças contidas, como a Blumhouse é realmente boa em fazer, [isso] faz muito mais sentido para mim. Então, esse é um bom manual”.
Após o sucesso do Universo Cinematográfico da Marvel, a Universal tentou criar seu próprio universo compartilhado de monstros, o Dark Universe da Universal. Anunciado em 2017, ‘A Múmia’, estrelado por Tom Cruise e Sofia Boutella, foi lançado como o primeiro filme do Universo Sombrio.
‘O Lobisomem’, estrelado por Christopher Abbott e Julia Garner, está atualmente em produção na Nova Zelândia.
Leigh Whannell, que dirigiu ‘O Homem Invisível’ de 2020, está dirigindo ‘O Lobisomem’ a partir de um roteiro que co-escreveu com Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo.
A sinopse oficial diz: “Um homem busca proteger a si mesmo e à sua família de um perigoso lobisomem durante a noite de lua cheia.”
A Palisades Charter High School, uma das instituições mais renomadas dos Estados Unidos, famosa por servir de locação para clássicos do cinema como ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Carrie – A Estranha’, foi gravemente atingida pelos incêndios florestais que assolam o país.
De acordo com a BBC, partes da escola, localizada no bairro de Pacific Palisades, em Los Angeles, sofreram “danos significativos” enquanto os incêndios continuam a devastar a cidade.
Além do incêndio de Palisades, que se espalhou rapidamente e já cobre quase 3.000 acres, outros focos de fogo começaram a surgir nas proximidades. Milhares de pessoas foram evacuadas da região.
O site da escola informou que as atividades foram suspensas e pediu que alunos e suas famílias evitassem a área.
O novo período escolar ainda não havia começado na terça-feira, mas um pequeno número de estudantes e funcionários estava no local. Eles foram evacuados rapidamente, e felizmente não houve feridos.
Um dos evacuados, que estava no local, descreveu a cena como “o apocalipse”.
O jornal local noticiou que as instalações esportivas da escola foram danificadas, embora o grau de destruição nos prédios ainda não tenha sido totalmente esclarecido.
Vale destacar que, até o momento, o incêndio permanece fora de controle, e cerca de 30.000 pessoas foram orientadas a deixar suas casas.
Mais de 1.400 bombeiros foram mobilizados para combater os incêndios “sem precedentes” que estão destruindo Los Angeles, conforme informou o governador da Califórnia, Gavin Newsom.
Johnny Galecki (Leonard) e Simon Helberg (Howard), estrelas de ‘The Big Bang Theory’, compartilharam recentemente que tinham uma perigosa tradição de alugar barcos sempre que iam à Comic-Con com o elenco.
A história foi contada no livro de Jessica Radloff, “The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series”, lançado em 2022.
“Por algum motivo, Simon e eu tínhamos essa coisa de alugar vários barcos juntos, o que não faz sentido porque nenhum de nós é marinheiro. Mas toda vez que íamos à Comic-Con e alugávamos um barco, ele comprava um chapéu de capitão, e nós simplesmente colocávamos a vida de todos em risco”, disse Galecki.
A brincadeira, apesar de parecer inocente, assustou os criadores da série, Chuck Lorre e Bill Prady.
Prady revelou que ficou enjoado só de ouvir sobre navegar, e comparou a sensação à que teve quando sua filha sofreu um acidente de carro.
Já Lorre ficou furioso quando soube e, conforme Jim Parsons (Sheldon), ele gritou: “‘Espera aí, o quê? Eles fizeram o quê?! Você sabe quanto dinheiro e seguro tem naquele barco?'”.
Jim Parsons, por sinal, explicou que mesmo sem lembrar se tinha aceitado, ele de repente estava lá: “Graças a Deus eu estava sóbrio. Nem sei em que massa de água estávamos. Quer dizer, pela graça de Deus, eu ainda ando nesta terra depois disso”.
Galecki confirmou que Parsons fez uma performance digna de Sheldon: recusou-se a embarcar e ficou muito relutante em pular na água, ao contrário dos colegas.
Apesar de nada de ruim ter acontecido, Galecki explicou que hoje ele entende que realmente era uma ação irresponsável.
“Só percebemos a gravidade quando vimos as reações dos nossos chefes. Eles começaram até a nos separar em veículos diferentes durante as viagens de divulgação, para minimizar os riscos. Se um carro explodisse, pelo menos metade do elenco sobreviveria”, brincou.
Ele ainda relembrou o acidente que Kaley Cuoco (Penny) sofreu quando caiu de um cavalo, o que quase levou à amputação de sua perna.
“Isso realmente colocou em perspectiva o quanto nossas ações afetaram o sustento de muitas pessoas. Antes disso, nos víamos apenas como um bando de atores esquisitos e desorganizados que não se consideravam o suficiente para entender que tínhamos valor para muitas pessoas com quem nos importávamos profundamente”, disse Galecki.
Chuck Lorre chegou a criar uma regra interna sobre a segurança do elenco: “Nada de cavalos, nem os de carrossel. A única atividade de barco permitida na Comic-Con é na banheira do seu quarto de hotel”.
O ator Wagner Moura revelou recentemente, em entrevista a Seth Meyers, por que não pôde ir ao Festival de Cannes receber o prêmio de Melhor Ator pelo seu trabalho em ‘O Agente Secreto’.
Durante a conversa, conforme noticiado pelo UOL Splash, Moura explicou que estava em Londres gravando um filme e, apesar de estar de folga, a equipe pediu que ele retornasse para filmar uma cena no set.
“Eu não podia dizer: ‘Hoje não posso, preciso ir para Cannes porque acho que vou ganhar um prêmio’. Fiquei com vergonha, então topei”, contou o ator.
Além disso, Moura revelou que a cena que precisou gravar foi, no mínimo, desagradável. Logo após receber a notícia de que havia ganhado o prêmio, ele teve que gravar uma cena envolvendo cocô de cachorro.
“Colocaram uma sacola de plástico na minha mão e me filmaram pegando cocô de cachorro do chão”, lembrou, fazendo o apresentador cair na risada.
‘O Agente Secreto’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
O longa-metragem ‘Minions & Monstros’ estreia hoje nos cinemas de todo o país, apresentando o mais novo capítulo do icônico derivado da franquia ‘Meu Malvado Favorito’. Com o lançamento, Pierre Coffin, criador da cômica saga de animação, decidiu abordar um dos maiores dilemas morais debatidos pelos fãs na internet: afinal, as criaturinhas amarelas teriam trabalhado para Adolf Hitler durante a Segunda Guerra Mundial?
De acordo com o ComicBook, Coffin foi questionado sobre o paradeiro dos personagens entre os anos de 1939 e 1945, período em que o ditador nazista liderava a Alemanha.
O cineasta foi direto em sua resposta: “Acho que eles estavam naquela caverna”.
A afirmação do diretor é consistente com a narrativa apresentada anteriormente em ‘Minions’ (2015), filme que já havia explicado parte do passado dos personagens.
De acordo com a cronologia oficial, após fracassarem ao servir Napoleão Bonaparte em uma batalha, as criaturas se exilaram em uma caverna de gelo. Eles permaneceram isolados por mais de um século, de 1812 até 1968, o que significa que atravessaram as duas grandes guerras mundiais sem servir a nenhum líder.
No entanto, ‘Minions & Monstros’ adiciona um novo detalhe à mitologia da franquia ao revelar a existência de várias tribos de Minions além daquela que permaneceu escondida no gelo. A nova produção mostra que pelo menos um desses grupos começou a trabalhar em Hollywood ainda na década de 1920, justamente no período entre-guerras.
Questionado sobre essa aparente contradição e a possibilidade de essa outra tribo ter se aliado a regimes totalitários na Europa, Coffin desconversou com bom humor: “Eu estava tentando evitar essa resposta… Os Minions que conhecemos em Minions ficaram presos na caverna. Esses outros, eu não sei onde estavam, mas eles não faziam parte da Grande História”.
A curiosidade do público surge devido à própria lógica interna (lore) da franquia, que estabelece que os Minions têm a necessidade biológica de sempre buscar e trabalhar para o mestre mais perverso que conseguirem encontrar, o que justifica a parceria deles com o vilão Gru na trilogia principal.
Ao longo da história da marca, já foi mostrado que os personagens serviram desde um Tiranossauro Rex e um vampiro até o conquistador francês Napoleão Bonaparte.
A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.
‘Minions & Monstros’ conta com as vozes de Allison Janney, Christoph Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch e Trey Parker.
Oscar Pierre Coffin, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘, retorna à direção.
A incrível Zoë Kravitz, estrela de ‘Batman‘ (2021), fez uma revelação chocante quando disse ter perdido o papel da Mulher-Gato em outro filme do Homem-Morcego devido à sua “cor da pele”. A atriz dividiu a informação com o site The Guardian, sobre como se sentiu ao ser rejeitada de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), dirigido por Christopher Nolan.
A atriz disse ser recusada após a rotularem como muito “urbana” para interpretar a personagem: “Não sei se veio diretamente de Chris Nolan, acho que provavelmente era algum diretor de elenco, ou assistente de diretor de elenco.”
“Ser uma mulher e atriz negra, e escutar, naquela época, que não poderia participar da audição por conta da cor da minha pele foi impactante. Eles usaram a palavra ‘urbana’ para se referir a mim, isso foi realmente difícil naquele momento.” continuou a estrela de ‘Alta Fidelidade‘ (2020).
Kravitz admitiu levar um tempo para aprender a lidar com o preconceito e aceitar quem ela é: “Me senti muito insegura com meu cabelo. Alisava, colocava produtos químicos nele, depilava minhas sobrancelhas bem finas. Estava desconfortável com a minha negritude. Levei muito tempo para não apenas aceitá-la, mas amá-la e querer gritar aos quatro ventos”.
Zoe confessa ter se inspirado em seus pais, Lisa Bonet e Lenny Kravitz, para se aceitar, referindo-as a eles como pessoas que “quebraram limites de várias maneiras”: “Ambos lidavam com o fato de serem artistas que não agiam, se vestiam, pareciam ou soavam da maneira que uma pessoa negra deveria agir, em termos do que os brancos especificamente se sentem à vontade”.
Ela estrelou ‘Batman‘, interpretando a Mulher-Gato ao lado de Robert Pattinson (‘Tenet‘). A performance da atriz no longa de Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar‘) vem recebendo diversos elogios do público e da crítica. Antes da estrela, a personagem foi vivida por Michelle Pfeiffer, Halle Berry e Anne Hathaway.
Foi anunciado pela Netflix cinco novos contos de ‘Junji Ito Maniac‘, série animada que no Brasil ganhou o título de ‘Junji Ito: Histórias Macabras do Japão‘.
Essas cinco histórias adicionais chegarão ao catálogo da Netflix em janeiro de 2023. O anime conta uma história de temática de terror por episódio, focadas em lendas japonesas bizarras.
Abaixo você confere o clipe divulgado do material:
Vale destacar que ‘Tomie‘ é a primeira obra de Junji Ito, que já lhe rendeu um prémio Kazuo Umezu em 1989.
Sinopse: Podem matá-la quantas vezes quiserem, que ela ainda assim ressurgirá neste mundo, mais bela do que nunca. Ninguém sabe ao certo quem ou o que ela é, mas uma coisa é fato: se você se deparar com Tomie Kawakami, seu destino estará selado. E ele não poderia ser mais aterrador.
Por trás de um rosto fascinante, realçado por uma única pinta debaixo do olho esquerdo, esconde-se um mal terrível. Um mal sedutor, capaz de enfeitiçar os homens e levá-los a cometer o mais hediondo dos atos: o assassinato. Mas como explicar o fato macabro de que a vítima desse instinto homicida é a própria Tomie? Eles a matam, matam e matam, mas o mundo nunca estará livre de Tomie.
Elenco:
Lília Cabral, Fiuk, Carolina Dieckmann, Augusto Madeira.
Direção: Roberto Berliner
Gênero: Comédia
Duração: — min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 18 de Abril de 2014
Sinopse: Edna (Lília Cabral) acorda no meio da noite e se desespera ao saber que seu caçula Julio desapareceu sem deixar vestígios. Preocupada com a falta de ação da polícia, ela sobe o morro para conversar com o traficante Tião Demônio (Leandro Firmino), que estaria mantendo seu filho refém. No meio de um tiroteio, Edna se vê obrigada a levar para casa sacolas cheias de drogas. Com a ajuda de Sílvio (Fiuk), o filho mais velho, ela transforma o apartamento em uma “boca” para pagar o resgate de Julio. Em meio a muitas confusões e reviravoltas, uma dona de casa conservadora muda sua vida e seus princípios tentando salvar a família.
A Netflix divulgou hoje as primeiras imagens da série original Marvel’s ‘Jessica Jones‘, a segunda de quatro séries de aventura épicas em live-action (Demolidor, que estreou em 10 de abril, Luke Cage e Punho de Ferro, além de todos reunidos na equipe de personagens principais de Os Defensores) que estreia exclusivamente na Netflix no dia 20 de novembro.
Confira:
Krysten Ritter (Jessica Jones) vem acompanhada de um elenco incrível, que conta com David Tennant (Kilgrave), Mike Colter (Luke Cage), Rachael Taylor (Trish Walker), Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Erin Moriarty, Wil Traval, entre outros.
Desde que sua curta jornada como super-heroína terminou em tragédia, Jessica Jones (Krysten Ritter) vem reconstruindo sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
Jessica Jones surgiu em 2001 nos quadrinhos ‘Alias’ (não confundir com a série estrelada por Jennifer Garner). Ela é uma jovem que sofreu um acidente com químicos radioativos e ganhou super-força, invulnerabilidade temporária e o poder de voar.
Robert Pattinson – Dennis Stock
Peter Lucas – Nicholas Ray
Lauren Gallagher – Natalie Wood
Kendal Rae – Messy
Drew Leger – Namorado
Dane DeHaan – James Dean
Joel Edgerton – John Morris
Direção: Anton Corbijn
Gênero: Drama, Cinebiografia
Duração: 111 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 20 milhões
Estreia: 21 de Julho de 2016
Sinopse:
Situada nos anos 1950, a trama é focada na amizade entre James Dean e o fotojornalista Dennis Stock, da revista Life, que se conheceram logo após as filmagens de ‘Vidas Amargas’ (1955). Depois disso, eles realizaram um ensaio em Nova York e as imagens de Dean ficaram tão famosas que ajudaram a manter sua lenda viva até hoje.
O longa se interessa menos na vida do ídolo de uma geração e mais na criação do mito, bem como o papel de Stock nesta “iconização” de Dean, diz a sinopse.
O perfil oficial da franquia no Facebook confirmou com um gif o encerramento das filmagens de ‘Star Wars – Episódio VIII‘.
Confira:
‘Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.
Benicio Del Toro (‘Guardiões da Galáxia’), Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran são os novos nomes do elenco, que traz de volta Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis.
Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.
Segundo um jornalista do The Wrap, o roteiro da nova produção foi reescrito para aumentar e aprofundar a história do passado de Rey e Finn – leia!
A retomada da saga, comandada porJ.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi‘, produção de 1983.
As atrizes Lauren Graham e Alexis Bledel receberam um total de US$ 3 milhões para retornarem como Lorelai e Rory Gilmore na nova temporada da série ‘Gilmore Girls‘, produzidos pela Netflix.
Foram 750.000 dólares por cada um dos quatro episódios, que estreiam mundialmente dia 25 de novembro de 2016 às 4:01, horário de Brasília.
A nova temporada terá quatro episódios de 90 minutos, cada um durante uma das 4 estações do ano: Inverno, Primavera, Verão e Outono.
A série conta a história do cotidiano da mãe solteira Lorelai e sua filha Rory, que vivem no pequeno povoado fictício de Stars Hollow, em Connecticut, pequena cidade com personagens bem peculiares e localizada cerca de trinta minutos de Hartford. A série explora diversos assuntos como família, amizades, conflitos geracionais e classes sociais.
A Netflix liberou um novo vídeo que relembra os sensacionais momentos das temporadas passadas de ‘Gilmore Girls‘.
Assista:
Jared Padalecki (Dean), Milo Ventimiglia (Jess), Scott Patterson (Luke), Yanic Truesdale (Michel), Kelly Bishop (Emily), Sean Gunn (Kirk), Keiko Agena (Lane), David Sutcliffe (Christopher) e Liza Weil (Paris) também retornam.
A nova temporada é produzida por Amy Sherman-Palladino, criadora dá série. Os 153 episódios das 7 temporadas anteriores já estão disponíveis na Netflix.
Octavia Spencer – Papa / Elouisa
Sam Worthington – Mack Phillips
Radha Mitchell – Nan
Ryan Robbins – Emil Ducette
Graham Greene – Papa
Tim McGraw – Willie
Emily Holmes – Vicky Ducette
Megan Charpentier – Kate Phillips
Alice Braga
Direção: Stuart Hazeldine
Gênero: Drama
Duração: 132 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 30 milhões
Estreia: 6 de Abril de 2017
Sinopse:
A filha mais nova de Mackenzie Allen Philip foi raptada durante as férias em família e há evidências de que ela foi brutalmente assassinada e abandonada numa cabana.
Quatro anos mais tarde, Mack recebe uma nota suspeita, aparentemente vinda de Deus, convidando-o para voltar naquela cabana para passar o fim de semana. Ignorando alertas de que poderia ser uma cilada, ele segue numa tarde de inverno e volta a cenário de seu pior pesadelo. O que encontra lá muda sua vida para sempre.
» ‘A Cabana‘ é uma adaptação do best-seller escrito por William P. Young, que já vendeu mais de 18 milhões de cópias.
» Além de Sam Worthington, o longa é estrelado por Octavia Spencer (Hidden Figures), Radha Mitchell (‘Invasão à Casa Branca‘) e Tim McGraw (The Blind Side).
» Ah sim, também tem a brasileira Alice Braga – saiba mais!
Segundo estimativas de especialistas de bilheterias da Variety, ‘Velozes e Furiosos 8‘ se tornar a maior abertura mundial da história do cinema.
O filme estreou em 65 territórios, incluindo a China, e deve arrecadar US$ 534 milhões no final de semana.
O recorde anterior pertencia a ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, que arrecadou US$ 529 milhões.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 45,6 milhões na sexta-feira.
Na China, o filme já arrecadou mais de US$ 64 milhões em suas primeiras 24 horas, se tornando a maior abertura da história no país.
O recorde anterior pertencia a ‘Velozes e Furiosos 7’, que arrecadou US$ 57,9 milhões em seu primeiro dia de estreia – e encerrou sua jornada por lá com sensacionais US$ 360 milhões.
Os números finais serão divulgados amanhã.
Assista nossa crítica com e sem spoiler:
O elenco é composto por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky, Lucas Black, Kurt Russell, Charlize Theron, Kristofer Hivju e Scott Eastwood.
Após a aposentadoria de Brian (Paul Walker), Dominic (Vin Diesel) e Letty estão em lua de mel e levam uma vida pacata e completamente normal.
Mas a adrenalina do passado acaba voltando com tudo quando uma mulher misteriosa faz com que Dom retorne ao mundo do crime e da velocidade, dessa vez traindo sua equipe e se aliando à ciberterrorista Cipher (Charlize Theron).
O longa vai apresentar os bastidores da partida jogada por Billie Jean King, a número 2 do tênis mundial, que em 1973, aos 29 anos, enfrentou Bobby Riggs, uma lenda do esporte no auge de seus 55 anos. A transmissão da parte é considerada uma das maiores audiências na história da TV americana.
Jonathan Dayton e Valerie Faris, de ‘Pequena Miss Sunshine‘; assinam a direção e Simon Beaufoy, de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘ e ‘127 Horas‘, assina o roteiro.
‘Battle of the Sexes‘ estreará nos Estados Unidos em setembro.
Tecnologia três dimensões não agrada mais americanos e torna-se menos popular que o tradicional 2D
Atualmente, a maior parte dos Blockbusters chegam às telonas no formato 3D. Fenômeno, que virou moda no começo da década de 2010, após o lançamento de ‘Avatar‘ (2009). Depois do filme dirigido por James Cameron, a experiência em três dimensões virou febre e influenciou uma geração no cinema. Mas ao que parece, a moda está chegando ao fim, já que o formato está com seu crescimento estagnado e sua popularidade nos Estados Unidos é menor que o 2D.
Prova disso, ano passado a empresa IMAX anunciou que reduziria lançamentos em 3D. O comunicado veio do pelo próprio CEO do IMAX Entertainment, Greg Foster.
Ele diz que “O 3D não é mais o padrão” e também afirma uma “clara preferência” pelo formato duas dimensões.
Em 2010, com ‘Alice no País das Maravilha’, ‘Toy Story 3’ e também contabilizando grande parte da bilheteria de ‘Avatar’, o cinema arrecadou US$ 10,6 bilhões, sendo US$ 2,2 bilhões, vieram de vendas de ingressos em 3D. Já em 2017, arrecadação em 3D somou receita de US$ 1,3 bilhão, uma queda de quase a metade comparado com o começo da década.
Consequentemente, número de lançamentos em três dimensões caiu 15%, em 2017 foram 44 produções, no ano anterior, havia 52 filmes no formato. Paul Dergarabedian, analista da comScore, sugere que a queda do 3D é pela falta de qualidade das produções Hollywoodianas:
“A indústria estava empolgada no começo. Então vários filmes que não foram feitos originalmente em 3D foram convertidos para capitalizar a oportunidade, e acho que o público realmente percebeu a diferença. A qualidade não era a que deveria ser”.
Até o momento, o formato ainda cresce em todos lugares, mas seu falecimento já dá sinais. Em 2017, as telas 3D continuaram se expandindo em todo o mundo, com aumento de 14%, quase 100 mil novas telas três dimensões. Mas é um crescimento menor se comparado anos anteriores.
Com 81%, a Ásia é o país com maior número de salas 3D. Em comparação, nos EUA e no Canadá são apenas 39% de salas com telas no formato. Até 2016, no Brasil eram mais de 1.280 salas fazendo projeção 3D.
Os filmes três dimensões surgiram na década 1910 e só foram atingir novos patamares de popularidade nos anos 80. Mas foi no fim dos anos 2000, que James Cameron testou os limites da tecnologia e a tornou um fenômeno.
Será que o diretor é capaz de reinventar o formato e fazê-lo de novo um sucesso? Você prefere assistir filme em 2D ou 3D?
Quando estreou nos cinemas em 2017, ‘Mulher-Maravilha‘ foi muito mais do que um simples filme de super-herói. Foi o primeiro filme de uma heroína, e ainda dirigido por uma mulher! Sucesso de público e crítica, o filme inspirou a Marvel a criar coragem para lançar seu primeiro longa protagonizado por uma mulher.
Em entrevista ao ComicBook.com, o produtor executivo de ‘Capitã Marvel‘, Jonathan Schwartz, falou da importância do filme da princesa amazona para o MCU.
“O que foi tão maravilhoso em Mulher-Maravilha foi conversar com as fãs sobre como elas se sentiram assistindo ao filme. Muitas das pessoas com quem conversei disseram: ‘Eu nunca me senti assim assistindo a um filme antes em toda a minha vida. Esse personagem ressoou [em mim] de maneiras que eu nem sabia que um personagem poderia ressoar comigo’, o que foi ótimo de ouvir e uma coisa incrível.”
Schwartz disse que o impacto de ‘Mulher-Maravilha‘ demonstrou como é importante a representatividade em filmes de super-heróis.
“Acho que nos ajudou a entender o quão importante são os filmes como este. Então, em termos de fazer o filme parecer distinto, eu acho que todos esses filmes traçam seus próprios cursos de qualquer maneira … Eu acho que isso significa fazer o filme parecer distinto, não apenas de outros filmes femininos, mas de todos os outros filmes da Marvel também , o que acho que tentamos fazer em todos os filmes. Não foi necessariamente um novo desafio, mas foi um que eu acho que ficamos muito empolgados por causa da natureza do que esse filme significa para as pessoas.”
Confira o trailer mais recente:
Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
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