As filmagens da versão live-action de ‘Alladin’ já foram encerradas. O anúncio foi feito pelos atores Mena Massoud e Naomi Scott, através de suas respectivas contas do Twitter.
Scott compartilhou a sensação de ter finalizado o trabalho:
Wrap day today. What an incredible 6 months. I can honestly say I’ve enjoyed every second. Love to my cast and crew, it’s been a pleasure. 😘
“Dia de encerramento hoje. Que seis meses incríveis. Eu posso dizer honestamente que curti cada segundo. Amor para o meu elenco e equipe, foi um prazer”.
Para marcar o momento, Massoud publicou uma foto direto do set de filmagens.
Confira:
O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019, data antes ocupada por ‘Star Wars: Episódio IX‘.
Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será ‘Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).
Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.
Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.
O episódio 9 de ‘The Walking Dead‘, exibido no último domingo (04), marcou a saída do querido Rick Grimes, personagem vivido por Andrew Lincoln.
E o capítulo em questão também foi marcado pela aparição de Shane Walsh, interpretado pelo astro Jon Bernthal. O reencontro destes dois personagens e atores foi registrado nos bastidores, em uma imagem compartilhada no Instagram.
Confira:
Confira as imagens promocionais e o trailer do último episódio de Andrew Lincoln:
Sinopse oficial do nono ano:
“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.
Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.
Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir.”
O final do 1º episódio de ‘O Mandaloriano‘ acabou de forma surpreendente quando o personagem de Pedro Pascal encontrou um ‘Bebê Yoda’ sendo alvo de caçadores de recompensa.
E após o seu sucesso com o público, o cineasta e criador da série, Jon Favreau, compartilhou uma imagem oficial do design conceitual do personagem, detalhando ainda mais suas fofas características.
Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em
Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.
Assista ao trailer:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
A nova comédia dramática da HBO Max estrelada por Meryl Streep, intitulada ‘Let Them Talk‘, ganhou novas imagens oficiais, que trazem a atriz em destaque ao lado dos atores Dianne Wiest, Lucas Hedge e Candice Bergen.
O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.
Confira, com o trailer oficial:
O filme é dirigido pelo lendário Steven Soderbergh.
A história é centrada em uma celebrada autora (Streep) que parte numa viagem junto a antigos amigos para se divertir e curar velhas feridas. Seu sobrinho também participa da aventura e acaba se envolvendo com uma agente literária.
Lucas Hedges, Gemma Chan, Candice Bergen e Dianne Wiest completam o elenco.
‘Let Them All Talk’ estreia no dia 10 de dezembro.
A comédia romântica brasileira, ‘Amor sem Medida‘, protagonizada por Leandro Hassum e Juliana Paes, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quinta-feira (18) na grade de programação.
Na trama, desde que a advogada Ivana Cornejo (Juliana Paes) se divorciou, sua vida amorosa ficou estagnada. Um dia, quando perde seu celular, a sorte aparece: um homem simpático e divertido liga dizendo ter encontrado o aparelho. Eles decidem tomar um café e, quando Ivana finalmente conhece Ricardo Leão (Leandro Hassum), ela fica surpresa com sua estatura.
O elenco conta também com Elizângela, Marcelo Mansfield, Marcelo Laham e Luana Martau, com participações especiais de Rafael Portugal, Carol Portes e Rogério Morgado, e estreando Pietra Hassum.
Assista:
‘Amor sem medida‘ é um remake do filme argentino ‘Corazón de León‘. A versão brasileira é dirigida por Ale McHaddo, com roteiro de Michelle Ferreira.
A Marvel Television acaba de confirmar mais um rosto familiar em seu próximo lançamento: ‘Wonder Man‘.
Segundo o Deadline, o ator Arian Moayed, conhecido por seu papel como Stewy em ‘Succession‘, volta a interpretar o Agente Cleary, personagem introduzido em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (2021).
A nova série, prevista para estrear em dezembro no Disney+, é estrelada por Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams, um ator tentando ganhar espaço em Hollywood — em meio a um universo onde super-heróis existem de verdade. A produção tem sido descrita como uma carta de amor à indústria do cinema, misturando sátira, ação e bastidores da fama.
Moayed apareceu anteriormente como o agente do Departamento de Controle de Danos (Damage Control), uma entidade governamental responsável por lidar com o caos deixado por heróis e vilões. Após interrogar Peter Parker em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e dar as caras novamente em ‘Ms. Marvel‘, Cleary agora parece estar assumindo um papel mais importante no MCU televisivo.
Ainda cercada de mistérios, ‘WonderMan‘ promete expandir os limites do MCU com uma abordagem mais cômica e metalinguística — e a presença de Moayed reforça a continuidade e profundidade do universo compartilhado da Marvel.
Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television, informou que a série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.
O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e também dirigirá alguns episódios da série.
O elenco também conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.
O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).
Globo de Ouro 2018 ficou marcado como o ano da representatividade feminina, entre muitos discursos inspiradores, também está a parte divertida da noite: os memes! Confira com o CinePop o que bombou na internet após a cerimônia:
A noite também foi marcada pelo uso da cor preta como protesto diante das denúncias de assédio sexual em Hollywood. E que tal essa reunião de Deusas?
Apesar disso, parece que Denzel Washington estava mais preocupado em saber o que tinha no cardápio, e claro, sendo julgado pela rainha Viola Davis enquanto toma seu champanhe:
A noite também foi triste para os fãs de ‘Stranger Things’, que viram a série perder nas categorias que foi indicada. Acho que esse sentimento reflete bem na expressão do elenco:
Outro momento hilário ficou por conta de James Franco, que ganhou o prêmio de Melhor Ator em Comédia ou Musical por ‘O Artista do Desastre’ e, ao subir no palco, levou o diretor Tommy Wiseau, quem ele interpretou no filme, porém, não pareceu querer deixar a sua inspiração falar, rendendo o meme: “quando você quer dar crédito, mas não tanto crédito assim”
E parece que Hugh Jackman ficou um pouquinho decepcionado por não levar o prêmio que James Franco levou:
Agora, a rainha das reações da noite foi Frances McDormand, que rendeu alguns dos memes mais hilários. Como esse em que ela pede (de maneira bem sutil! kkkk) para o câmera sair da frente dela:
E também teve esse calafrio espiritual quando seu nome foi anunciado como a vencedora do troféu:
O que falar então da Oprah Winfrey, primeira mulher negra a ser homenageada com o prêmio Cecil B. De Mille? O discurso dela foi tão espetacular que gerou uma série de memes exigindo que ela se candidate à presidência dos EUA:
E quando tudo parecia que estava acabando, veio Natalie Portman para anunciar o prêmio de Melhor Direção ao lado do diretor Ron Howard, em que ela fez questão de ressaltar que TODOS os indicados eram homens, rendendo o Troféu Shade da noite:
Deixando Guillermo del Toro, Christopher Nolan e Martin McDonagh (entre outros!) um pouco constrangido:
E por esse ano é só! Vamos aguardar os memes do ano que vem.
De acordo com o Hollywood Reporter, ‘A Patrulha do Destino’, famosa equipe das HQs, ganhará uma série de TV live-action no serviço de streamingDC Universe.
Agora, de acordo com o Omega Underground, a série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019.
Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de ‘Novos Titãs’, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.
‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.
Continuando com nosso especial Made In Brasil, que vai trazer projetos sobre a cultura pop nacional, vamos falar hoje com Nathalia Bottino, uma das criadoras da webserie Marotos: Uma História, que adapta histórias ainda não contadas do universo Harry Potter nos cinemas. Nessa conversa, ela fala sobre as dificuldades de trabalhar com o audiovisual no Brasil, as inspirações para a webserie e sobre o universo do bruxinho mais famoso dos cinemas! Confira!
Com mais de 100 mil visualizações no ep. 2, “Marotos” foi indicado em sete categorias no Rio WebFest 2020
– Acredito que muita gente que vai ler esse post já assistiu ‘Marotos’ e provavelmente eles não sabem muita coisa sobre quem está por trás das câmeras, então por que a gente não começa com você contando um pouco mais sobre você? Quem é Nathalia Bottino?
Nathalia Bottino teve passagens pela Tocaia Filmes e pelo Porta dos Fundos.
Eu tenho 23 anos, sou formada em cinema pela PUC-RJ, já trabalhei na produtora Tocaia Filmes e como assistente de produção no Porta dos Fundos. Minha área de atuação é direção e roteiro, já fiz o roteiro e já dirigi alguns clipes e alguns outros projetos. Eu sempre fui apaixonada por ir ao cinema, ver filmes, e minha família sempre teve o costuma de me levar ao cinema, então o cinema sempre foi algo que esteve comigo e me marcou. Eu sempre saía da sessão impactada pelos filmes, pensando sobre eles.
– E como você descobriu que cinema era a sua meta de vida?
É engraçado que eu sempre gostei de mandar e dirigir desde pequena, porque eu lembro que eu tinha primas e a gente ficava recriando cenas de algum filme, como High School Musical. E nessa de recriar as cenas, eu ia dirigindo elas. Então eu falava: “você vai ficar aqui e vai fazer isso. Aí, você vai e fala com ela e faz aquilo”. Então, esse espírito de diretora sempre esteve comigo. Mas eu acho que descobri mesmo que queria fazer cinema no ensino médio. Eu sempre tive essas veias artísticas. Sempre gostei muito de dança, da parte audiovisual, de dublagem – que é um dos meus outros sonhos -. Mas, quando fui pesquisar o que eu ia fazer da minha vida, e descobri comunicação, e, em comunicação, o cinema, eu disse: “É isso!”.
“Marotos” surgiu da paixão de duas amigas pelo universo “Harry Potter”.
– Bom, pra fazer uma série sobre o universo de Harry Potter, acredito que você seja uma fã do bruxinho. Qual a importância do Mundo Mágico na sua vida?
Harry Potter marcou a minha vida. Harry Potter marcou a minha infância. Eu não lembro como foi a primeira vez que fui ao cinema, porque eu era muito nova, mas lembro que minha mãe chegou pra mim e disse que tinha um filme novo sobre um bruxinho. A gente foi ver e aquilo me marcou muito, e ficou comigo desde então. Eu sou aquela fã que quer ter várias coisas, tipo quadro, Funko, canecas e qualquer coisa relacionada a Harry Potter eu quero ter aqui em casa. Mas isso é porque foi uma história que me marcou muito, que marcou a minha personalidade por falar sobre amizade, amor, luta pelos seus princípios. Eu não sei o que seria de Nathalia Bottino sem Harry Potter. Eu seria uma pessoa completamente diferente sem a saga.
– Como foi o momento em que te bateu a ideia de fazer uma série sobre esse universo?
Quando eu entrei na faculdade, eu conheci uma menina chamada Luciana Carvalho, que é uma das roteiristas de ‘Marotos’, e a gente teve uma conexão muito grande. A gente sempre conversava sobre desenhos, sobre séries e Harry Potter. E ambas somos muito fãs de Harry Potter. Por conta disso, a gente começou a pensar sobre como seria uma história sobre os Marotos. Algo que nós, como fãs, sempre quisemos ver. E acho que a maioria dos fãs sempre quis ver essa história. E aí a gente começou a pensar em fazer um curta sobre isso. A gente foi lá e fez o curta, que não deu lá muito certo, não. Pra ser bem sincera, o curta deu muito errado. A gente tava na faculdade, não tinha experiência, eu nunca tinha dirigido nada na minha vida. Foi uma experiência muito “se joga! Vai lá!”. Foi algo que a gente fez pra ganhar experiência mesmo, chamando conhecidos pra fazer equipe, elenco. Nem todos eram atores mesmo, mas deu errado. Só que aí, por conta do curta, a gente conheceu outras pessoas, como a Flora, uma das roteiristas. E o Nathan, que é um dos atores da série, sugeriu da gente contar a história como uma webserie no último dia de gravação. A gente ficou mexida, até que a Flora se ofereceu para escrever o roteiro com a gente. Então eu, Flora e Luciana ficamos escrevendo o roteiro desde setembro de 2017 até março de 2018. E foi aí que começou.
– E como são as gravações? Tem muito improviso?
A gente gosta de deixar os atores se sentirem à vontade quando eles querem improvisar, porque os Marotos, como diz o próprio nome, são zoeiros, são marotos. Então, às vezes, os atores veem a possibilidade de fazer uma piada, ou alguma fala que seria engraçada ou divertida, a gente deixa. Normalmente, eles passam um pouco da linha e a gente acaba cortando na edição, porque a gente morre de rir, mas a série não é original. Ela é baseada em um universo pré-existente, então tem certas coisas que a gente TEM que seguir. Quando a gente foi escrever o roteiro, a gente sabia onde tava entrando e pesquisou TUDO para não ter erro ou furos, porque a gente sabe que os fãs de Harry Potter são muito exigentes, afinal também somos fãs, e a gente não queria ser criticada por fazer alguma coisa errada. Nós sempre temos isso em mente, então conversamos com o elenco. Eles sempre querem adicionar alguma coisa na cena, então a gente conversa e vê se encaixa no contexto. Eles amam improvisar, mas nós sempre temos essa preocupação para ver se vai afetar no desenvolvimento ou no futuro dos personagens.
O elenco gosta de improvisar, mas precisa estar em dentro do que o universo propõe.
– Você já teve problemas durante as filmagens, como um cenário indisponível ou pessoas curiosas interrompendo as gravações?
Com certeza! Inclusive, a gente tem lançado os making ofs das gravações lá no canal e eles têm todos os problemas que enfrentamos durante as filmagens. Por exemplo, a gente sempre grava em locações gratuitas, porque a gente não tem dinheiro, o projeto é financiado por doações dos fãs, então a gente trabalha com o orçamento mínimo. E se já é difícil encontrar locações gratuitas, pense em procurar uma locação com arquitetura que lembre Hogwarts no Rio de Janeiro. Porque a gente costuma gravar aqui no Rio, indo, no máximo, até Petrópolis ou Teresópolis. Essa parte arquitetônica e financeira é muito difícil, então costumamos ter problemas. Já teve locação que tava acertada com a gente. Aí, no dia anterior à filmagem, caiu a locação. Estamos sempre na imprevisibilidade desse tipo, mas na questão de curiosos, ainda não tivemos muito problema com isso, não. Já aconteceu de estarmos gravando a cena da Lílian e do Tiago na cozinha – a cena da D.R., como a gente costuma chamar. E aí, de repente, começa um barulho altíssimo de furadeira no prédio do lado. E lá fomos nós falar com o moço. A gente começou a gritar pela janela e conseguimos resolver assim. Logo em seguida, uma vizinha colocou música super alta, e lá fomos nós de novo. Então assim, a gente tá sujeito a essas coisas. E a gente tem que saber como falar, explicar que tá fazendo uma gravação ali. Mas, ao mesmo tempo, isso é muito engraçado. E como a gente tem tudo registrado no making of, acaba sendo difícil e engraçado, e dá pra ter uma ideia melhor vendo os vídeos no canal. É muita história pra contar hahahahaha.
O desafio é encontrar locações que lembrem o estilo arquitetônico de Hogwarts.
– E como foi a repercussão da série?
Eu fico muito feliz com a repercussão da série porque virou assunto não só no universo dos fãs de Harry Potter, mas também repercutiu no mundo dos criadores do audiovisual, principalmente aqui no Rio. Eles sabem como a gente sofre pra fazer o projeto e isso me deixa muito feliz. Através do projeto, a gente conseguiu frequentar o YouTube Space, conhecer outros criadores, divulgar o nosso trabalho. Mas assim, entre o fandom de Harry Potter, a gente tá bem estabelecido. Muitas pessoas conhecem e seguem a série, a gente tem muitos fã-clubes, nossos atores têm muitos fã-clubes, é uma coisa que a gente nunca imaginou que fosse acontecer, sabe? Os atores foram reconhecidos na rua por fãs! Isso é muito louco e gratificante, porque é isso que a gente pode ter com essa série. A gente não consegue ganhar dinheiro pra gente porque a obra não é nossa, então a gente acaba ganhando em reconhecimento do nosso trabalho e repercussão disso. Eu fico feliz que isso aconteça. E como eu sou ambiciosa, quero sempre que nossos números cresçam, mas sei que os fã-filmes estrangeiros sempre vão ter mais visualizações que os nossos porque a gente tá no Brasil, a gente tá falando em português, não inglês, então a gente sabe que é mais difícil de atingir mais pessoas. Mas a gente já teve visualizações em vários países. Tipo, a Bella Russo, que é uma das nossas atrizes, foi viajar para o Japão e encontrou uma fã lá que tinha visto a série. Temos muitos fãs de Portugal, que são bem fãs e acompanham a gente. E isso é muito incrível, porque tem essa limitação da língua, mas as legendas que a gente coloca, em inglês e espanhol, ajudam nesse ponto.
E acho que a prova dessa repercussão é que a gente foi indicada a dois prêmios do Rio WebFest de 2019, de melhor abertura e créditos, e melhor série infanto-juvenil, e ser indicado logo na primeira vez que a gente se inscreveu no festival foi muito incrível. Esse ano, a gente foi indicado em SETE categorias e espero que a gente consiga levar um dos prêmios pra casa, porque a qualidade do episódio dois cresceu bastante em relação ao primeiro e a nossa meta é seguir melhorando cada vez mais.
– Vocês produzem a webserie de maneira independente. Quais as dificuldades de criar conteúdo audiovisual no Brasil?
Eu até rio porque são tantas as dificuldades de trabalhar com audiovisual no Brasil. Porque se já é difícil fazer audiovisual financiado no Brasil, imagine fazer audiovisual independente baseado em um universo no qual você não tem os direitos sobre a obra, que se passa nos anos 1970, que precisa de efeitos especiais, que se passa na Inglaterra, mas é filmada no Brasil… Bem, a dificuldade triplica, fica muito mais difícil do que já é. A gente sabe que a cultura no nosso país não é valorizada, a gente não tem qualquer tipo de patrocínio, só alguns apoiadores que emprestam equipamentos, então fazer a série “só” com o apoio dos fãs, é complicado. Uma série tão grande, porque é megalomaníaca mesmo, que tem gasto com arte e figurino, porque a gente tem que remeter ao que as pessoas têm no imaginário sobre Harry Potter, e sem patrocínio? É muito difícil mesmo, então, geralmente, a gente tem que se virar nos 30, ser bem cara de pau, pedir as coisas, ser muito insistente para conseguir as locações, explicar que a equipe é reduzida e que os equipamentos não são muito espaçosos para convencer as pessoas. Então, a gente costuma ir com a câmera, um tripé e o equipamento de som. Então a gente tenta pensar em outras formas para conseguir dinheiro, para não depender “só” das doações. Por exemplo, a gente tem a nossa lojinha, com produtos oficiais da série, em que a pessoa pode ajudar a série adquirindo um produto. A gente faz sorteios. Durante a pandemia, a gente faz chamadas de vídeo exclusivas do elenco e quem pagar acima de tal valor pode participar. Então assim, a gente precisa ser muito criativo e conseguir se adaptar ao que a gente tem. Tem vezes que a gente pensa em uma cena, mas acaba recebendo um “não” da produção, e a gente muda, porque, né? Às vezes a gente muda, às vezes, não, porque a cena precisa ser naquela locação e a gente corre atrás para se adaptar. É muito na base do perrengue mesmo. Mas isso acaba sendo muito bom porque a gente aprende a se adaptar. E quando o profissional aprende a se adaptar ao momento, ele cresce. Porque o profissional do audiovisual está sujeito a essa imprevisibilidade tanto num projeto independente quanto num projeto com verba.
A falta de investimento é um grande problema para continuar com a série.
– O episódio 2 está bombando. Vocês têm planos de fazer novas temporadas?
Enquanto a primeira temporada é mais voltada para Hogwarts, talvez até por isso seja tão complicada de fazer, a segunda temporada não está com o roteiro 100% pronto. Nossa ideia era terminar onde Harry Potter começa, mas a gente tá trabalhando nessa segunda temporada aos poucos. Porque a gente percebeu que esse projeto não pode ser pensado em longo prazo. As coisas mudam, e a gente tem que sempre pensar no que dá para fazer no momento. Nossa meta agora é terminar o episódio 3. Não sabemos quando vamos voltar a gravar o episódio por conta da pandemia, que ainda não acabou, e a gente acha que, por termos muitas gravações em lugares fechados, seria arriscado voltar a gravar agora. Então, provavelmente só vamos voltar a gravar no ano que vem, deixando o episódio 3 para 2021. Depois dele, vamos avaliar a questão do roteiro, ver o que nós vamos fazer, se vamos reduzir a trama… Mas assim, a ideia de fazer a segunda temporada, que deve mostrar mais da guerra, existe, sim. Só precisamos de dinheiro, porque não dá para viver só de sonhos. A gente depende do dinheiro das doações, só que ele é muito incerto. A gente tá recebendo esse dinheiro agora, mas mês que vem ninguém sabe. Então não dá pra prometer uma nova temporada justamente por isso. É complicado.
A webserie busca investidores para continuar existindo.
– Até onde você acha que a série pode chegar? Você acredita em fazer outros spin-offs no mesmo universo?
Então, aparecendo um patrocinador, que banque a gente, a gente chega a uma segunda, terceira temporada. Porque a gente sabe o que quer contar e sabe até onde quer ir, mas sem dinheiro é complicado. Se você quiser ver mais episódios de Marotos, ajude divulgando o projeto, fazendo as doações, indicando patrocinadores mesmo que sejam pequenos… É um projeto que precisa da ajuda dos fãs. Porém, acabando Marotos, eu não pretendo mais fazer spin-offs, não. Porque você fazer um conteúdo sobre o qual você não tem os direitos e não pode receber por isso é gratificante por trabalhar em um universo que você ama, mas é complicado não poder receber por isso. Somos profissionais e somos muito gratos a tudo que o projeto nos traz, só que acredito que após Marotos, será hora de eu buscar outros projetos.
O elenco de “Marotos” segue na indefinição sobre o futuro do projeto.
– Por fim, qual mensagem você passaria para alguém que esteja na dúvida de seguir pelo mundo do audiovisual?
As pessoas têm um conceito muito deturpado de trabalhar com audiovisual. Tem aqueles que acham que é só balbúrdia e tem os que acham que é só o glamour e as entrevistas. Mas é uma profissão que, como qualquer outra, te exige muito estudo, te exige que você esteja sempre se especializando e renovando, porque o mercado é duro e te exige muito esforço. Como são muitas áreas de atuação, você precisa saber muito sobre elas. E como precisa de investimento, você acaba aprendendo muita coisa na prática. A faculdade é importante, mas talvez não seja necessária. Se você fizer um curso especializado, talvez seja melhor. Se você quiser trabalhar com sets, procure um lugar que te proporcione trabalhar com isso na prática, que você passe pelos perrengues e sinta na pele como é. A parte de como vender um filme, o que fazer com seu projeto depois de pensar no roteiro, como viabilizar seu projeto… Eu sinto que isso não foi passado tão bem pela faculdade e são partes essenciais para quem quer viver do audiovisual, sabe? São coisas que você acaba pegando na prática. Faça networking, seja paciente e busque crescer. Se você quiser entrar no mundo do audiovisual, entre sabendo das dificuldades que ele te proporciona. Mas assim, é algo muito gratificante. Para mim, estar em um set é uma sensação incrível! Estar produzindo arte com outras pessoas… Ah, é sempre bom lembrar que é um mundo de trabalho coletivo, então você precisa saber trabalhar com pessoas. Mas no final, todo o trabalho, o choro, os perrengues valem a pena. O foco tem que ser fazer arte e não se prender a querer fama. E se você sente que é com isso que você quer trabalhar, se joga! Vai de cabeça, corre atrás, busque indicações… Vai com tudo!
Quando a primeira animação dos famosos bonequinhos ‘Trolls’ chegou ao cinema, no final de 2016, os cinéfilos foram surpreendidos por um longa-metragem animado, colorido, totalmente musical, com um enredo de autoestima e aceitação e um romancezinho de pano de fundo. O sucesso foi tão grande que, em pouco tempo, a Universal Pictures anunciou a sequência, ‘Trolls 2’, que chega agora aos cinemas brasileiros em sessões antecipadas de pré-estreia (embora, nos Estados Unidos, tenha sido lançado diretamente no streaming este ano).
Nesta aventura, um novo mundo se abre diante dos olhos da princesa Poppy (Anna Kendrick, dublada por Jullie), que descobre que seu condado não é o único lugar no mundo onde há trolls: há outras regiões e lá existem trolls diferentes daqueles que ela conhece. E a música pop não é a única no mundo: há outros tipos de música, e cada um desses trolls desconhecidos cantam e dançam um ritmo diferente – rock, country music, clássica, funk, techno –, sendo que cada região guarda uma corda musical. De olho nisso, a Rainha Barb (Rachel Bloom) elabora um plano para roubar todas as cordas musicais para fazer o rock prevalecer, por isso Poppy, Tronco (Justin Timberlake, dublada por Hugo Bonemer, apresentador do canal Like) e sua turma partirão numa aventura para tentar unir os povos trolls de uma vez por todas.
Baseado nos personagens criados por Thomas Dam, a história de Jonathan Aibel e Glenn Berger tem uma boa intenção, mas se perde ao tentar abraçar muitos temas em apenas uma hora e meia de duração. Com o intuito de fazer o argumento “somos diferentes, e isso é o que nos torna especiais” se encaminhar para o propósito “vamos tentar unir todos os povos porque afinal de contas somos todos trolls”, o roteiro de Maya Forbes, Wallace Wolodarsky e Elizabeth Tippet junto com Jonathan e Glenn busca expressar uma mensagem de inclusão e de diversidade, mas faz um recorte bastante específico ao centralizar a sua história considerando apenas a cultura musical estadunidense e anglo-saxônica. Assim, embora haja um breve espaço para as influências imigrantes daquele país – trolls do kpop (dublados originalmente pelas meninas do grupo Red Velvet), reggeaton e os iurulês (aquela música bem de interiorzão mesmo, de chapéu na cabeça e palha na boca, oriunda da Irlanda) – a coisa toda se resume ao tipo de música relevante para os Estados Unidos – perdendo, assim, uma boa oportunidade de botar na prática o discurso que o filme propõe, jogando luz sobre a música de outros continentes, como a japonesa, a brasileira, a angolana, etc.
O campo técnico, entretanto, permanece impecável em ‘Trolls 2’. O longa já começa com uma sequência animadíssima, uma explosão de cores e sensações que faz a gente se sentir novamente numa grande festa, seguida por um pour pourri de várias canções conhecidas do público. Há sequências de ação tais quais em videogames, efeitos visuais deslumbrantes e um desfile de tons vibrantes na tela totalmente hipnotizantes. Ficou faltando, porém, uma música-tema forte, que, no filme original fez tanto sucesso.
‘Trolls 2’ é um filme esteticamente lindo, animado, com uma historinha meio perdida, mas que definitivamente entretém a pimpolhada. Tem até participação do Ozzy Osbourne dublando originalmente o (adivinhem!) Rei do Rock! Vale a pena ver isso, né?
Hoje a Netflix preparou um anúncio curioso trazendo a revelação de que adaptará ‘A Noiva Fantasma‘, romance que virou best seller nos EUA.
A série contará a história de Li Lan, uma jovem que recebeu educação e cultura, mas que vive sem grandes perspectivas depois da bancarrota financeira de seus pais. No entanto, uma proposta surge para mudar a sua vida para sempre: casar-se com o herdeiro de uma família rica e poderosa, mas que já está morto.
A série terá seis episódios e será dirigida pelos malaios Quek Shio-Chuan e Ho Yu-Hang, com roteiro do taiwanês Kai Yu Wu.
Os atores orientais Ludi Lin, Huang Peijia, Wu Kang Jen e Kuang Tian também foram confirmados para a trama.
Diversos rumores surgiram nas redes sociais acerca do novo projeto dos estúdios Marvel, ‘Os Eternos’, ainda que a companhia não tenha feito nenhuma declaração oficial sobre isso. E apesar de querermos muito que Millie Bobby Brown apareça no MCU, a atriz-mirim disse que não foi elencada no longa-metragem.
“Todos acham que eu estarei num filme da Marvel”, Brown declarou em uma sessão de Q&A no Instagram. “Não que eu saiba. Minha família e eu não temos ideia sobre isso. Então queria deixar claro para todos que não estou [no filme], por enquanto”.
Até agora, os únicos membros do elenco confirmados em ‘Os Eternos’ são Kumail Nanjiani, Richard Madden e Angelina Jolie.
Enquanto isso, Brown estrela a nova temporada de ‘Stranger Things‘, que já está disponível na Netflix!
Assista ao trailer:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
Segundo a Variety, a Sony Pictures contratou Parris Goebel para dirigir o longa ‘Murder on the Dance Floor’, adaptação de sua produção homônima que gira em torno do street-dance. Essa será a estreia diretorial de Goebel.
A coreógrafa já dirigiu inúmeros videoclipes, tendo trabalhado ao lado de Justin Bieber, Ciara, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Rihanna, Nicki Minaj, Ariana Grande e outros. Sua equipe de dança, a Royal Family, já levou três vezes a estatueta do World Hip-Hop Dance Championship para casa.
Elyse Hollander (‘Blonde Ambition’) assina o roteiro.
Marc Platt, conhecido por seu trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações’ e ‘O Retorno de Mary Poppins’, entra como produtor ao lado de Adam Siegel.
O próximo episódio da última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, intitulado ‘A Trout in the Milk’, ganhou inúmeras imagens promocionais.
Confira:
O episódio vai ao ar no dia 24 de junho.
Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.
O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.
A Screen Media Films divulgou hoje (30) o teaser trailer do terror ‘Willy’s Wonderland’, estrelado por Nicolas Cage.
Confira:
O filme é dirigido por Kevin Lewis.
Na trama, Cage dá vida a um homem que aceita o emprego de zelador noturno em um condenado parque temático, onde acaba lutando pela sobrevivência contra animatronics demoníacos que ganham vida à noite.
Emily Tosta, Beth Grant, Ric Reitz e Chris Warner completam o elenco.
‘Willy’s Wonderland’ estreia nos cinemas e em VOD no ano que vem, ainda sem data confirmada.
Escrita por Little Marvin e ambientada em 1953, a trama gira em torno de Alfred e Lucky Emory, que decidem mudar com sua família para a Carolina do Norte, um bairro de Los Angeles apenas com brancos. A casa da família em uma rua arborizada e aparentemente idílica se torna o marco zero de algo terrível, onde forças malévolas tanto reais, quanto sobrenaturais, ameaçam insultá-los, devastá-los e destruí-los.
O elenco também conta com Melody Hurd, Shahadi Wright Josephy, Deborah Ayorinde, Alison Pill e Ryan Kwanten.
Meses após rumores viralizarem nas redes sociais – e poucas confirmações terem sido realmente feitas com exceção de postagens crípticas do produtor BloodPop -, a lendária cantora, compositora e atriz Lady Gaga confirmou a existência do álbum de remixes do aclamado ‘Chromatica’.
O CD, lançado em meados do ano passado, foi aplaudido pela crítica e marcou o retorno de Gaga às raízes que outrora a colocaram no topo do mundo. Vencedor do Grammy de Melhor Colaboração pela aclamada canção “Rain On Me”, o álbum se tornou o segundo feminino mais vendido de 2020 e entrou para a lista de Melhores do Ano de inúmeros consórcios de imprensa.
Agora, através do Twitter, a vencedora do Oscar finalmente falou sobre as novas versões das faixas, dizendo que “o álbum de remixes é quente para car****. Música é vida”.
The Chromatica remix album is so f*cking fuego 🤯 music is life 🙌🎨
É claro que detalhes sobre o lançamento ainda são escassos, mas sabemos de alguns nomes que irão colaborar nessa aguardada produção – incluindo a icônica drag queenPabllo Vittar. E, para mantê-los a par das novidades, separamos uma breve lista dos artistas que participarão das novas versões.
Confira:
PABLLO VITTAR
Vittar é um dos nomes mais proeminentes da música brasileira e já lançou nada menos que quatro álbuns. Além de ser a drag queen mais seguida do Instagram, ela também é dona de músicas de enorme sucesso, como “K.O.”, “Vai Passar Mal” e “Seu Crime’. A artista sempre revelou ser grande fã de Gaga e foi confirmada pelo próprio BloodPop como uma das novas caras do álbum de remixes.
Respondendo à publicação de Gaga no Twitter, Vittar aumentou as expectativas e causou uma grande comoção entre os fãs brasileiros e estrangeiros:
BloodPop confirmou que Vittar emprestará seus vocais para a faixa “Fun Tonight”.
RINA SAWAYAMA
Rina Sawayama fez sua estreia no mundo da música em 2020 com o ovacionado ‘SAWAYAMA’, que inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns do ano. Little monster de carteirinha, a performer sempre deixou claro que tem Gaga como uma de suas principais inspirações e, desde o anúncio dos remixes, disse que já tinha colaborado com alguns trechos de “Free Woman”, confirmando hoje mesmo (10) sua participação na faixa.
Uma das precursoras do PC Music, Charli XCX é conhecida por músicas bastante impactantes e dançantes – tendo entregue, ao longo dos anos, álbuns irretocáveis e faixas bastante memoráveis.
Em maio deste ano, Charli anunciou que estava trabalhando em um remix da icônica canção “911”, dizendo que “o processo criativo havia começado” e trocando algumas mensagens crípticas com BloodPop através do Twitter. Apesar de não termos ouvido o álbum, é bem provável que a nova versão seja uma das melhores e mais elogiadas.
Ícone queer e genderfluid, Dorian Electra é outra adição bastante interessante ao álbum de remixes. Suas duas compilações, ‘Flamboyant’ e ‘My Agenda’, receberam elogios da crítica internacional e abriram um dos primeiros capítulos do subgênero conhecido como hyperpop. Ao que tudo indica, Dorian ficará responsávela pela nova versão da faixa “Replay” – que pode ou não ter tocado em algumas baladas dos Estados Unidos nas últimas semanas.
Ashnikko, outro nome do pop alternativo que ganhou proeminência nos últimos anos, também confirmou que aparecerá no álbum de remixes de ‘Chromatica’, ficando responsável pela nova versão de “Plastic Doll”. A cantora e rapper estadunidense, conhecida por canções como “Stupid” e “Daisy”, comentou que está bastante animada pela colaboração, agradecendo à oportunidade que Gaga lhe deu.
Conhecido por seus sets energéticos e pela mistura exuberante de ghetto house, hardcore e techno music, LSDXOXO, nome artístico de Raushaan Glasgow, havia confirmado em maio deste ano que faria parte do álbum de remixes de ‘Chromatica’. Ganhando proeminência no elogiado ‘Dedicated 2 Disrespect’, Glasgow emprestará suas habilidades artísticas para a vibrante “Alice”, faixa que abre o CD.
GRIMES
A inovadora Grimes é destaque no cenário alternativo desde 2010, com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, ‘Geidi Primes’. Notória pela incorporação de estilos variados em uma mesma produção, Grimes, que também é esposa do bilionário Elon Musk, trouxe ao cenário mainstream gêneros como dream pop, art pop e synth-pop – sendo contratada para reconfigurar os três interlúdios do álbum de remixes: ‘Chromatica I’, ‘Chromatica II’ e ‘Chromatica III’.
O anúncio havia sido feito através de um live stream em sua conta no Discord, comentando que “perdi o prazo, mas ele foi adiado e agora posso fazer meu monólogo”.
ARCA
Alejandra Ghersi, conhecida profissionalmente como Arca, é outro dos nomes da nova geração musical e inclina-se principalmente para o avant-pop. Mulher transgênero e ativista pelos direitos LGBTQIA+, Arca confirmou recentemente que estará no álbum de remixes, trazendo samples das elogiadas faixas “Time” e “Mequetrefe” para a vencedora do Grammy “Rain On Me” – performada originalmente por Gaga e Ariana Grande.
SHYGIRL
Logo depois de Electra e Charli XCX terem comentado sobre a participação no álbum, a rapper e DJ SHYGIRL fez uma postagem bastante categória em sua página oficial do Twitter, escrevendo uma única palavra: “Sour”.
A críptica mensagem faz alusão à faixa “Sour Candy”, performada por Gaga e pelo grupo de K-popBLACKPINK, que levou diversos prêmios para casa. Ficando responsável pela nova versão, será bastante interessante ver as influências do club e do hip-hop industrial da DJ britânica se aliando ao escopo já profundo do deep house.
BREE RUNWAY
Bree Runway pode ter passado longe de seu radar musical, mas é uma das artistas confirmadas no álbum de remixes que mais marece nossa atenção. A rapper, cantora e compositora britânica já citou Gaga diversas vezes como uma de seus principais inspirações e, recentemente, foi confirmada como a voz por trás da nova versão de “Babylon” (para além da versão Haus Labs que fará parte do álbum).
Através do Twitter, Runway relembrou sua história como little monster, dizendo que não conseguia acreditar que trabalharia ao lado de Gaga: “muito abençoada! De postar covers das músicas de Gaga desde que eu era uma criança a fazer parte de seu álbum de remixes? Minha vida é um sonho”.
bigggg blessed! from posting covers of gaga songs since I was a lil babyyyy lool to being part of her remix album ?!?! my life is really a dreamm tbhhhh 😝😋🙏🏿✨ https://t.co/jA1GuxojcC
Lembrando que “Stupid Love”, “Enigma”, “Sine From Above” e “1000 Doves” não tiveram seus remixes confirmados – ou informações reveladas de quem serão os artistas por trás das novas versões.
Na trama, quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.
O filme estreia no Brasil em 13 de janeiro de 2022.
Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).
‘As Agentes 355′ é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.
A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).
‘Stranger Things’ se tornou uma das séries mais populares não apenas da década passada, mas do século, consagrando-se como um dos melhores títulos da Netflix. Ora, não é surpresa que a produção tenha caído no gosto popular e da crítica, considerando o altíssimo teor artístico-narrativo do show – cuja narrativa é centrada na pequena cidade de Hawkins, Indiana, e em eventos sobrenaturais assustadores que colocam a vida de seus morados em perigo constante.
Entretanto, o aspecto que mais nos chamou a atenção foi a química do elenco-mirim (que agora não é tão mirim assim), formado essencialmente por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp. Agora, três anos depois dos catastróficos eventos da 3ª temporada, estamos de volta com um novo ciclo ambicioso e de tirar o fôlego.
Para aqueles que não se recordam, a iteração predecessora chegou ao fim com algumas tristes despedidas e uma gigantesca batalha contra os seres do Mundo Invertido, permitindo que cada um dos personagens mergulhasse em um arco de amadurecimento compulsório que daria o tom dos episódios futuros.
Com tantas mudanças acontecendo, Eleven (Brown), Will (Schnapp) e Joyce (Winona Ryder) deixaram Hawkins e se mudaram para a Califórnia, abandonando os traumas e as perdas e tentando recomeçar em meio a um prospecto quase inexistente. Entretanto, as coisas não são tão fáceis como imaginam e Eleven se vê presa em uma espiral de readaptação e realocação que a transforma numa espécie de pária – e nem mesmo a ajuda de Will, de Joyce ou de seu contínuo relacionamento com Mike (Wolfhard) consegue ofuscar os obstáculos que enfrenta no colégio.
Por incrível que pareça, não é a narrativa envolvendo Eleven que rouba os holofotes – e sim os arrepiantes eventos que insistem em retornar como um vírus para Hawkins. E, se você acha que os nossos heróis enfrentaram o pior com o Demogórgon, coloque suas esperanças de lado e prepare-se para lidar com uma criatura monstruosa que está coletando diversas vítimas, uma criatura desfigurada que utiliza os medos e os segredos das pessoas contra elas para sugar sua vitalidade de maneira cruel.
Tais acontecimentos exigem que Dustin (Matarazzo), Max (Sadie Sink), Robin (Maya Hawke), Eddie (Joseph Quinn) e Steve (Joe Keery) unam forças para descobrir com detalhes a nova ameaça que se impõe sobre a cidade e que vem destilando seu reino de caos.
Nessa primeira parte da quarta temporada, notamos como os Irmãos Duffer, que criaram o show, levam o tempo necessário para que cada engrenagem se encaixe com perfeição a outra, construindo sequências que sejam de exímia importância para os espectadores juntarem os pontos e se envolverem, episódio a episódio, com uma épica batalha que se aproxima.
Logo, é apenas de se esperar que os capítulos tenham uma duração maior e se desenrolem com um ritmo menos frenético que os de outrora, mas com uma carga emocional e dramática muito maior que reflete o amadurecimento dos personagens e a compreensão de que a vida é um carrossel de dificuldades que precisam ser enfrentadas – e o mais interessante é como essas pulsões reflexivas são guiadas pela magia e pelo fantástico.
O novo ciclo parte de uma premissa bem estruturada que se baseia nas relações de causa e consequência: o inimigo que surge nas sombras e que se esconde no Mundo Invertido parece como uma culminação das aventuras que Eleven, Mike e os outros encararam no passado. A evolução imagética e técnica da série é admirável e, por mais que tenha lidado com alguns deslizes no meio do caminho (é só nos recordarmos da desequilibrada arquitetura da 2ª temporada), foram esses erros que permitiram uma transição fluida e consistente para uma espécie de metáfora que separa a infância da adolescência e da vida adulta; nesse momento, as jovens crianças que encarnavam as fantasias dos Caça-Fantasmas deixam de lado a ingenuidade e a pureza para se envolverem com algo mais perigoso e mortal que prenuncia uma ruína completa.
A própria escolha imagética já revela o que esperar do futuro da produção: os Irmãos Duffer, aliados a um competente time criativo, optam por aspectos minuciosos que exalam uma preocupação sólida com a experiência que ‘Stranger Things’ promove, quase exumando o classicismo da paleta de cores e do contraste entre a razão e a emoção, além de impregnar as cenas com uma simetria propositalmente repetitiva que também entra em conflito com as tramas e subtramas exibidas. Não há preciosismo aqui; a ideia é garantir que os arcos e a condução nos convidem a desvendar esse mistério horripilante, permitindo que os laços com o público sejam reatados e reiterados do começo ao fim. Como se não bastasse, os temas trazidos às telinhas incitam discussões sobre depressão, solidão, bullying, complexidade dos relacionamentos e até martirização social – amalgamados em uma explosão deslumbrante de sensações.
‘Stranger Things’ retorna à Netflix com toda sua glória e permanece nos encantando com reviravoltas surpreendentes, atuações magníficas e um senso de exploração nostálgico e ao mesmo tempo original que reafirma seu status como uma das grandes produções da atualidade.
A HBO Max Brasil divulgou a prévia oficial dos episódios finais da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, revelando quando a segunda parte chegará à plataforma de streaming: 21 de novembro.
A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.
Confira a sinopse oficial:
“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
Ryan Murphy permanece como um dos realizadores mais prolíficos da atualidade e, sem sombra de dúvida, de todos os tempos. Em colaboração com a Netflix, Murphy já criou, dirigiu, roteirizou ou produziu obras como ‘The Politician’, ‘Ratched’ e ‘Hollywod’– que se tornaram queridinhas do público pouco depois de estrearem oficialmente – e, em 2020, ele resolveu se afastar do front de combate e supervisionar um ambicioso projeto que envolveria uma das maiores e mais importantes obras de todos os tempos: a versão fílmica da aclamada peça ‘The Boys in the Band’.
Escrita por Matt Crowley e estreando na off-Broadway em 1968 antes de migrar para os palcos oficiais nada menos que cinquenta anos mais tarde pelas mãos de Joe Mantello, a narrativa chocou o público da época ao trazer para os holofotes questões consideradas como tabu àquela época, principalmente sobre seu puro e pungente retrato da comunidade LGBTQ+ no cenário nova-iorquino. Mais do que isso, a peça serviu de inspiração para as rebeliões de Stonewall um ano mais tarde, além de servir de base para o movimento pelos direitos dos homossexuais. Segundo o especialista Peter Filchia, “depois que os gays assistiram a ‘The Boys in the Band’, não se contentariam mais em serem enxergados como patéticos e se recusariam a continuar a serem perseguidos” – e a construção de seus personagens, delineada de modo complexo e arrebatador, serviu para escancarar o forte preconceito e os rótulos incabíveis que heterossexuais davam a qualquer um que fugisse do “padrão” de uma sociedade patriarcal, católica e tradicionalista.
Levando para casa o Tony Award de Melhor Revival de uma Peça no ano passado, Murphy tinha uma tarefa gigantesca e complicada: afinal, ele deveria honrar o gigantesco legado da obra original, fugindo de datações e miméticas possibilidades que a transformassem em algo superficial – como suas mais recentes investidas se provaram. Esteticamente, o realizador não nos deixaria na mão e, de modo sagaz, entrou em contato com Mantello e abriu espaço para que ele mesmo se apropriasse na cadeira de direção. É por isso que esse filme veio como uma bela surpresa e uma interessante adição ao catálogo da plataforma de streaming, permanecendo clássico e contemporâneo ao mesmo que não se deixa levar ao melodramático ou à comédia canastrona – tudo isso liderado por um estelar elenco e uma atuação arrepiante de Jim Parsons.
A premissa é bastante simples e nutre de semelhanças com outras adaptações teatrais, como ‘Deus da Carnificina’: enquanto é bem provável que Yasmina Reza tenha pegado alguns elementos de ‘The Boys in the Band’ para construir seu drama familiar, a releitura fílmica é centrada em um grupo de gays que se reúne para comemorar o aniversário de um deles. Parsons, tomando as rédeas desse enredo como o passivo-agressivo Michael, é o anfitrião e deseja que tudo saia da forma planejada, dentro de um restrito horário e conduzida dentro de um opressor universo. Michael, na verdade, é uma das mais complexas construções de todos os tempos, por mostrar ao mundo que se aceita como homossexual, mas esconder seu desprezo e sua frustração por ter sido deixado de lado pela família e por “não ser igual aos outros”.
Em outras palavras, Michael insurge como uma força quase espectral cujo objetivo é diminuir os outros e colocá-los à sua mercê – travestindo-se com solilóquios de ajuda e de compreensão que não passam de críticas sarcásticas e lancinantes. O único que consegue enfrentá-lo é Harold (Zachary Quinto), o aniversariante, cuja presença descomunal já premedita um feroz combate entre duas personas exatamente idênticas. De fato, o centro gravitacional do longa é destinado a esses personagens, que equilibram e desequilibram uma corda bamba do modo como querem – e tratando as outras pessoas como marionetes inconscientes. Nesse meio-tempo, temos também a presença exuberante de Emory (Robin de Jesús reprisando seu ovacionado papel), a taciturna personalidade de Donald (Matt Bomer) e o conflituoso e amargo casal formado por Hank (Tuc Watkins) e Larry (Andrew Rannels). Mas nada poderia premeditar a chegada de um conturbado elemento à festa: Alan (Brian Hutchison).
Veja, é necessário que o contexto histórico da obra seja levado em consideração, ainda mais pela trama ser focada em homens gays no final dos anos 1960 – ou seja, mais de uma década antes da epidemia de AIDS/HIV que erroneamente seria associada à comunidade queer. Naquele tempo, homossexuais eram tratados como aberração e como um afronte à ideologia cristã que defendia os “valores familiares” heterossexuais – e Alan é a representação máxima da arbitrariedade a que me refiro. Ao chegar em Nova York, ele liga para Michael, seu antigo amigo de faculdade, e parece estar desesperado para lhe contar algo, mas eventualmente não consegue. Quando ele aparece sem ser convidado na festa, ele lida com uma realidade que foge da bolha que construiu, forçado a respeitar aqueles que condena por estar em minoria – algo que principalmente nos dias de hoje é de suma importância.
O brilhante elenco é guiado pela arquitetura claustrofóbica que ganha força pouco depois de uma desnecessária e oscilante introdução – e quem melhor do que o próprio autor da peça para ficar responsável por reeditar os diálogos em um sedutor frenesi de 120 minutos? Crowley combina a estética intimista da controvérsia distensão-contração do espectro do apartamento com uma verborragia fugaz que expande-se em metáforas duras (e um tanto quanto difíceis de serem compreendidas, a priori) e discursos sobre o prazer e sobre o medo humanos. Aliás, até mesmo a exteriorização de sentimentos e do próprio cenário é recuado para uma espécie de diligência à la ‘Entre Quatro Paredes’ – mas aqui, o inferno somos nós e são eles, na mesma medida.
‘The Boys in the Band’ consegue capturar a essência da peça original com demasiada inteligência e, com exceção de um ou outro deslize, o filme é uma ótima joia que explora temáticas importantes e que merecem ter palanque na sociedade contemporânea. Mais do que isso, Murphy, Mantello, Crowley e o elenco on point mantém seu legado vivo no que podemos apenas compreender como um dos melhores longas de um ano sem qualquer precedência.
A sequência ‘Amizade de Férias 2‘, comédia estrelada por John Cena (‘Brincando com Fogo’), já está disponível no catálogo brasileiro do Star+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação do filme.
Marcus e Emily, recém-casados, convidam seus amigos Ron e Kyla, que também acabaram de se casar e têm um bebê, para uma viagem a um resort no Caribe. Marcus tem um motivo profissional para estar lá, mas as coisas saem do controle quando o pai de Kyla é libertado da prisão e aparece no resort sem avisar, colocando em risco os planos de Marcus e transformando a viagem em um caos total.
Lil Rel Howery (‘Corra!’), Yvonne Orji (‘Insecure’) e Meredith Hagner (‘Brightburn: Filho das Trevas’) também estrelam a produção.
Relembre o trailer:
Clay Tarver (‘Silicon Valley’), diretor do primeiro filme, comanda a sequência.
O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez bonito durante o anúncio de vencedores do BAFTA 2024
Nolan foi condecorado com a estatueta de Melhor Direção, repetindo o feito do Globo de Ouro e do Critics Choice Awards. Além disso, Robert Downey Jr. levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.
‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.
A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Spellbound’, sua mais nova animação original.
Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de novembro.
Confira:
O longa é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren Hynek e Elizabeth Martin.
A história se passa em um mundo de magia conhecido como Lumbria, onde uma jovem, Ellian, deve quebrar o feitiço que dividiu seu reino em dois.
Rachel Zegler, Nicole Kidman, Javier Bardem, Tituss Burgess, John Lithgow, Jenifer Lewis e Nathan Lane fazem parte do elenco de dublagem.
Alan Menken entra como compositor da trilha sonora, além de assinar as canções originais ao lado do colaborador de longa data e liricista Glenn Slater.
De acordo com o famoso jornalista Jeff Sneider, a Marvel Studios já tem planos bastante definidos para a reapresentação de Pantera Negra e de T’Challa no Universo Cinemático Marvel.
Segundo o insider, a companhia irá substituir T’Challa para futuras aparições no MCU. A versão interpretada por Chadwick Boseman, que faleceu em 2020, permaneceria intocada – mas uma nova versão do personagem seria trazida através do multiverso, possivelmente para ‘Vingadores: Apocalipse’ ou para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Sneider também revelou que o papel foi oferecido a um ator no ano passado, mas a oferta foi recusada.
Em ‘Pantera Negra 2‘, Shuri assume o manto. Porém, o estúdio agora quer um novo ator como o personagem.
Vale lembrar que o terceiro filme da franquia já está em desenvolvimento, com Ryan Coogler atado ao projeto.
‘Pantera Negra’ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ estão disponíveis no catálogo do Disney+.
E parece que Ellen Pompeo passou por poucas e boas nesses últimos dias.
A eterna Meredith Grey de ‘Grey’s Anatomy’ contou recentemente que foi detida recentemente pela Administração de Segurança nos Transportes (TSA) enquanto tentava pegar um voo — tudo por causa de um lanche que trazia a bordo.
“Eu tinha um saco de sementes de girassol, sementes orgânicas de Erewhon, então elas eram provavelmente as sementes mais caras que o dinheiro pode comprar”, ela disse à revista Travel + Leisure em uma entrevista publicada em 29 de maio. “Eles literalmente me seguraram por uma hora e chamaram o esquadrão antibombas”.
Pompeo continua: “e eu fiquei tipo, o que está acontecendo? Isso é uma piada?. Disseram que provavelmente era um produto químico na embalagem dessas sementes de girassol super caras, sofisticadas, orgânicas e limpas. Minha proteína no avião!”.
Mesmo quando a atriz se ofereceu para jogar fora as sementes, ela disse que as autoridades precisavam que ela permanecesse no local enquanto investigavam o saco fechado.
“Quase perdi o voo”, ela acrescenta. “Foi como se ninguém fosse acreditar! Mandei mensagem para minha assessora de imprensa dizendo: ‘Talvez eu não consiga entrar neste avião, e você nunca vai adivinhar o porquê'”.
Pompeo pode ser vista na recente série ‘Uma Família Perfeita’, que está disponível no catálogo do Disney+.
Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal.
‘Stranger Things’ caminha para sua última temporada – e é claro que a Netflix não pouparia esforços para promover o ciclo de encerramento.
Pouco depois de revelar um grande evento para os fãs da série, que ocorrerá em várias cidades do mundo, a gigante do streaming trouxe detalhes sobre como o especial irá acontecer em solo brasileiro.
Através das redes sociais, a plataforma revelou que, no dia 6 de novembro, irá divulgar novas fotos e detalhes inéditos sobre a temporada final, além de realizar um tapete vermelho da estreia mundial dos próximos episódios – com transmissão ao vivo no site Tudum. Para completar, os cinco primeiros minutos do ciclo de encerramento serão exibidos para o público.
Já o mega evento para os fãs também tem data para acontecer: 23 de novembro. Infelizmente, mais informações não foram divulgadas.
Alerta vermelho, NERDS! Pré-estreias, exibições, eventos para fãs e MUITO MAIS enquanto embarcamos em uma última aventura. ♂️ pic.twitter.com/41UgqfH9wL
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Lembrando que o ciclo de encerramento será dividido em três partes:
Volume 1: 26 de novembro, às 22h Volume 2: 25 de dezembro, às 22h Episódio final: 31 de dezembro, às 22h
O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.
A 5ª e última temporada da aclamada série ‘The Boys’ finalmente está entre nós e já chegou ao catálogo do Prime Video.
Os dois primeiros episódios do ciclo de encerramento foram lançados hoje, 8 de abril, na plataforma de streaming.
A temporada final promete elevar o caos a níveis globais. Com o mundo sob os caprichos erráticos do Capitão Pátria (Antony Starr), a resistência liderada por Annie (Erin Moriarty) tenta se organizar, mesmo com Hughie, Mother’s Milk e Frenchie confinados em um “Campo da Liberdade” e com o paradeiro de Kimiko sendo um mistério.
O ponto de virada será o retorno de Billy Bruto (Karl Urban), determinado a utilizar um vírus capaz de exterminar todos os Supers, desencadeando eventos que mudarão o destino da humanidade para sempre.
Com 26 reviews publicadas até o momento, o ciclo de encerramento abriu com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que a série entrega um desfecho digno para sua narrativa, com os elementos característicos que a tornaram tão popular – cenas sangrentas, explosivas, sarcásticas e cheias de críticas relevantes ao cenário político atual.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Com um final épico a ser construído, tudo na série se encaixa perfeitamente: a tensão da história parece imediata, a sátira encontra um novo ângulo que parece completamente original, e até mesmo o formato da série em si evolui.” (Inverse)
“Após cinco temporadas, ‘The Boys’ chega ao fim em grande estilo, ou melhor, com vários momentos explosivos.” (Black Girl Nerds)
“Com esta temporada final sangrenta, ‘The Boys’ força seus personagens (e os espectadores) a confrontar o preço do poder, da cumplicidade e da sobrevivência em um mundo que parece prestes a implodir. É uma conclusão visceralmente envolvente e inesperadamente reflexiva.” (Empire Magazine)
“A temporada final de ‘The Boys’ se assemelha à América atual mais do que qualquer outra temporada, criando uma história sombria que é igualmente ridícula e genial.” (CBR)
“Embora a quarta temporada de ‘The Boys’ tenha marcado o início de uma trama desgastada, a quinta temporada representa um desfecho satisfatório para a irreverente saga de super-heróis de Erick Kripke.” (Collider)
“Facilmente a temporada mais sombria e emocionalmente impactante de toda a série. Absolutamente excepcional.” (Zach Pope Reviews)
“A temporada só começa a parecer realmente a última a partir do quinto episódio, mas mesmo assim é uma série excelente e ousada. É uma pena que a Amazon não tenha podido dar o orçamento necessário para um final grandioso, mas este desfecho mais tranquilo é muito emocionante. É difícil dizer adeus…” (Beyond the Trailer)
O elenco estelar conta ainda com nomes como Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.
A última temporada de ‘The Boys’ estreia mundialmente no Prime Video no dia 8 de abril de 2026.
A segunda temporada de ‘Titãs‘ promete expandir o universo da DC Comics com a introdução do Superboy e do Aqualad.
E em seu perfil no Twitter, o intérprete de Jason Todd, Curran Walters, publicou uma imagem do Capuz Vermelho, levando os fãs a especular se o personagem estaria sendo introduzido na série.
Apesar de tudo, parece um pouco cedo para que Todd se transforme no anti-herói e ainda não se sabe se sua introdução será adaptada da mesma forma que nos quadrinhos, já que o Capuz Vermelho surge após a suposta morte de Todd pelas mãos do Coringa.
Anteriormente, foi confirmada a presença do Coringa no universo de ‘Titãs‘, e o ator Iain Glen fará sua aparição como Bruce wayne, então não parece impossível que isso possa ser adaptado de alguma forma.
O novo ano da série estreia nos EUA no outono norte-americano, que acontece entre 23 de setembro e 21 de dezembro.
No Brasil, a série é exibida pela Netflix.
ChellaMan e Iain Glen também foram elencados na nova temporada como Jericó e Batman, respectivamente. Esai Morales será o vilão Exterminador, enquanto Drew Van Acker dará vida a Aqualad e Chelsea T. Zhang será Devastadora.
‘Titãs’ é estrelada pro Brenton Thwaites, Anna Diop, Croft e Ryan Potter.
Durante uma entrevista para o The Wrap, Cathy Yan, diretora de ‘Aves de Rapina‘ confirmou que já tinha ideias para uma sequência e iria explorar o relacionamento entre Harley Quinn e a Hera Venenosa.
No entanto, a ideia pode não sair do papel por conta da péssima bilheteria do filme, que arrecadou apenas US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.
“Eu adoraria trazer a Hera Venenosa para o cinema e iria investir num relacionamento entre ela e Harley Quinn, porque seria completamente desafiador e chocante ver duas personagens fortes tomando a frente de uma nova franquia.”, disse a cineasta.
Questionada se ainda tem esperança de realizar a sequência, Cathy pareceu confiante.
“Eu não sei, mas acho que as pessoas não estão prontas para se despedirem da Harley Quinn. Também acho que Margot [Robbie] ainda tem muito fôlego para interpretá-la por mais alguns anos, então… Quem sabe. Eu espero que possamos fazer isso.”
Lembrando que Robbie irá reprisar o papel no vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘.
Há alguns meses, imagens vazadas do set mostraram Harley Quinn ostentando um visual bem diferente de ‘Aves de Rapina‘.
Até o momento, nada foi revelado sobre a cena em questão, então é difícil imaginar do que se trata.
Confira:
Em entrevista ao Comic Book,Robbie falou sobre a nova adaptação e revelou que a trama terá forte ligação com o material de origem.
“Eu posso dizer que vai ser incrível. É muito interessante ver o que diferentes cineastas conseguem fazer com Gotham e com esses personagens. Estou fascinada pelo o que James Gunn acha interessante na Arlequina em comparação com a visão da Cathy Yan [diretora de ‘Aves de Rapina’] e do David Ayer [do primeiro ‘Esquadrão Suicida’].”
Ela completa, “James é apaixonado pelos quadrinhos, então o novo filme terá uma ligação forte com o material de origem, o que é importante para mim. Vocês poderão ver um novo lado da Arlequina em ‘O Esquadrão Suicida’. É interessante.”
Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.
Já faz uma semana ‘Mulher-Maravilha 1984‘ chegou aos cinemas brasileiros e os fãs continuam elogiando a sequência por toda a magia e emoção que a diretora Patty Jenkins entregou.
Além disso, o público está adorando os vilões presentes novo capítulo da história de Diana Prince (Gal Gadot), como o ambicioso Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a trágica Mulher-Leopardo (Kristen Wiig).
Nas redes sociais, os internautas publicaram mensagens expressando como o filme faz sorrir e chorar, além de honrar a mitologia inserida no original.
Confira as reações:
Assisti mulher maravilha 1984 e caras… um dos melhores filmes da DC, amei o desenvolvimento do roteiro, Pedro Pascal e Kristen Wiig entregaram tudo como vilões, Gal Gadot nasceu pra ser a Mulher-Maravilha, perfeito! pic.twitter.com/eov4t5hWZW
O pós crédito de Mulher-Maravilha 1984 ACABOU COMIGO! Sem palavras pra agradecer por esse presente que foi dado a nós fãs. ❤️
Muito obrigada @PattyJenks@GalGadot
patty jenkis, obrigado por esse filme, você segue fazendo TUDO@GalGadot, você é a maior de todas, o mundo é seu, obrigado por me permitir viver no mesmo planeta que você
Sobre Mulher-Maravilha 1984: teve algumas coisas que me incomodaram um pouco, mas gostei bastante.
Uma coisa que eu gosto bastante é como o filme consegue trabalhar a ideia “clássica” de um super-herói. Ela não está apenas enfrentando vilões, mas também salvando pessoas.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.
Através do Twitter, a Paris Filmes revelou que o ator estreante Lucas Eduardo dará vida à versão live-action do personagem Humberto em ‘Turma da Mônica – Lições’.
Na taram, Humberto fará amizade com o Cebolinha (Kevin Vechiatto) nas sessões de fonoaudiologia, já que Cebolinha troca o R pelo L, e Humberto só consegue se comunicar por meio de mímicas e caretas.
Confira o anúncio:
Hora de revelar o primeiro personagem misterioso de #TurmaDaMônicaOFilme – Lições. É o Humberto! Seja bem-vindo ao elenco, Lucas Eduardo. Agora ele também estará com a turminha mais amada do Brasil em bleve nos cinemas. Quem acertou? #VemLiçõespic.twitter.com/UGv9k00Ipf
Anteriormente, a distribuidora divulgou os cartazes individuais da produção, baseada nos quadrinhos de Maurício de Souza.
As imagens destacam os protagonistas Mônica (Giulia Benite), Cebolinha, Cascão (Gabriel Moreira) e Magali (Laura Rauseo).
Confira:
A direção do longa é de Daniel Rezende (mesmo diretor de ‘Turma da Mônica – Laços’).
No filme, a Turminha formada por Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) está crescendo e precisa lidar com os desafios da passagem da infância para a pré-adolescência. Na nova aventura, eles se esquecem de fazer o dever de casa e decidem fugir da escola, mas nem tudo sai como o esperado.
No elenco também estão Monica Iozzi, Paulo Vilhena, Fafá Rennó, Luiz Pacini, além das participações especiais de Malu Mader, Isabelle Drumond, Camila Brandão e Fernando Mais.
O filme é uma adaptação da graphic novel homônima, escrita e desenhada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi. O primeiro longa live-action, “Turma da Mônica – Laços”, levou mais de 2 milhões de espectadores ao cinema. A estreia de “Turma da Mônica – Lições” nos cinemas está prevista para 2021.
A série de TV dos ‘Lanternas Verdes‘ está em desenvolvimento desde 2019 pela HBO Max, mas muito poucas atualizações foram reveladas sobre o projeto.
Tudo o que se sabe é que a trama será ambientada e diferentes épocas e cenários, explorando as aventuras de Alan Scott, Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Killowog e uma personagem recém-criada chamada Bree Jarta.
Até o momento, apenas dois membros do elenco foram confirmados: Finn Wittrock como Gardner e Jeremy Irvine como Scott.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, Irvine comentou sobre sua ansiedade para começar a gravar a atração, mas também revelou que ainda há dificuldades que impedem o projeto de sair do papel.
Sem entregar muitos detalhes, ele disse o seguinte:
“Estou muito animado para começar a gravar, esse projeto está sendo desenvolvido há muito tempo. Até onde eu sei, não há previsão para começarmos, mas quando eu receber a ligação, vou colocar minha meia-calça verde e voar para lá.”
Ele continuou:
“Infelizmente, acho que estamos passando por um momento no qual é muito difícil tirar qualquer projeto do papel e eu sei que eles querem fazer esse projeto em grande escala. Acho que é difícil conseguir que todas as estrelas se alinhem em uma narrativa tão ambiciosa dessa história, e espero que tudo se encaixe em algum momento. Mas essas coisas demandam tempo, paciência e um bom planejamento, além de vários outros aspectos até estarmos prontos para ligarmos os motores.”
Anteriormente, o astro já havia indicado à Metro Entertainment que a produção está enfrentando problemas nos bastidores.
Questionado se já havia visto ou experimentado um traje para o seu personagem, o astro disse que:
“Ainda não. Não. Quando me ofereceram o papel, disseram que levaria cerca de dois ou três meses para fazerem o traje. Já estou com uma pança e eles vão ter que dar um jeito de me fazer caber no uniforme”, brincou.
Considerando que já faz um ano que Irvine foi escalado para o papel, sua declaração é bem desanimadora.
E a ausência de novos nomes no elenco deve atrasar ainda mais a previsão para o início do trabalho.
Há alguns meses, o o roteirista e showrunner Seth Grahame-Smith já havia adiantado que vai demorar ‘um pouco’ até que o público veja a atração da HBO Max.
Conversando com o Collider, ele disse que compreende a ansiedade dos fãs, mas garantiu que a espera vai valer à pena.
“Essa série tem uma narrativa e uma estrutura gigantescas. Demorou bastante até chegarmos até aqui e vai demorar mais um pouco até o nascimento do projeto. É um grande empreendimento, mas está indo muito bem. Tudo o que posso dizer é que está indo muito bem e que haverá vários Lanternas Verdes na trama.”
Ele continuou:
“Aguardem! Vai valer à pena. Quando o público puder ver o que eu estou vendo… Eu nunca fui muito fãs de quadrinhos e só passei a conhecer este universo com o filme do ‘Batman’ de 1989. Então tive que me aprofundar no Lanterna Verde, a ideia de fazer a série me levou a um mergulho profundo nas trajetórias desses heróis e me tornei um ficar obcecado tanto quanto os fãs mais antigos.”
Além de Irvine e Wittrock, rumores apontam que Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) será o intérprete do vilão Sinestro.
A produção também será supervisionada por Geoff Johns e Marc Guggenheim, que já trabalharam juntos como produtor e roteirista, respectivamente, no ‘Lanterna Verde‘ de 2011, estrelado por Ryan Reynolds.
Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.
O projeto também trará Greg Berlanti, produtor de diversas adaptações da DC Comics, como ‘Arrow’, ‘The Flash’ e ‘Supergirl’.
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E acho que a prova dessa repercussão é que a gente foi indicada a dois prêmios do Rio WebFest de 2019, de melhor abertura e créditos, e melhor série infanto-juvenil, e ser indicado logo na primeira vez que a gente se inscreveu no festival foi muito incrível. Esse ano, a gente foi indicado em SETE categorias e espero que a gente consiga levar um dos prêmios pra casa, porque a qualidade do episódio dois cresceu bastante em relação ao primeiro e a nossa meta é seguir melhorando cada vez mais.
