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‘Premonição 6’: Criador revela status do próximo filme da franquia

Jeffrey Reddick, criador da franquia ‘Premonição‘, atualizou os fãs sobre o status do reboot – anunciado no ano passado.

Segundo ele, a pandemia COVID-19 atrasou a produção do novo filme, que começará em breve.

“Eles estavam trabalhando em um novo Premonição, mas o projeto foi adiado por causa do COVID.”

Além dessa atualização, Reddick também deu aos fãs uma amostra do que seria o próximo capítulo da franquia – começando por deixar claro que não é um “reboot” no sentido tradicional.

“Não é bem um reboot. Se a fórmula não está quebrada, não conserte”, afirmou.

Recentemente, o produtor Craig Perry deu detalhes da trama:

“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] ‘Premonição’, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.

O estúdio contratou Patrick Melton Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

 

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Críticos elogiam ‘Invocação do Mal 3’, mas afirmam que é o MENOS assustador da franquia

As primeiras reações de ‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ já foram divulgadas e o CinePOP separou todas para você ler.

Apesar de afirmarem se tratar do filme menos assustador da franquia, os comentários rasgaram elogios para a obra, caracterizando-a como “fantástica”, “arrepiante” e uma “ótima nova direção para a saga”.

Confira:

“Não é tão assustador ou enervante quanto seus antecessores, mas tem algumas sequências aterrorizantes. Alguns aspectos, embora inesperados, lutam para manter o mistério e a curiosidade em um nível febril. Não é ruim, não é ótimo. Vera Farmiga e Patrick Wilson são vívidos e atraentes. Eu gostaria de ter um elogio mais efusivo para Invocação do Mal 3. Adorei os dois primeiros capítulos e admiro algumas das maiores oscilações que este traz para permanecer fiel ao universo. Ele simplesmente não decolou da maneira que os outros fizeram.”

“Primeira reação a Invocação do Mal 3:

• Menos assustador do que Invocação do Mal e Invocação do Mal 2
• O vilão é o melhor da franquia
• Visuais fortes e atmosfera assustadora
• Estabelece uma nova dinâmica interessante para a série”

 “[O filme] é demoníaco e arrepiante em todos os pontos principais, trazendo uma sequência de abertura sensacional e uma cena que rivaliza com os momentos mais assustadores da franquia até agora”.

“Eu amo os filmes de ‘Invocação do Mal’ – e o terceiro não seria diferente. Amei tudo, desde os colarinhos dos anos 1980 de Vera Farmiga até a afeição sonhadora de Patrick Wilson pela esposa, a cada easter egg. Além disso: há uma piada de que ri por cinco minutos sem parar”.

“Um filme que sabiamente se afasta das fórmulas de casas assombradas e investe em diversões arrepiantes”.

“Tive sorte de, na semana passada, assistir a ‘Invocação do Mal 3’ e, cara, se preparem. Os Warren estão de volta, querido! Prepare-se para uma aventura arrepiante – e não se preocupe: há sustos de sobra”.

“O filme é um capítulo incrível para a franquia! Tem coração de sobra e uma história de amor apaixonante. Fiquei tão envolvido com ele que esqueci de jantar enquanto assistia ao screener. Sem spoilers, mas dormi de luzes acesas”.

Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

 

Megan Fox quer uma série de TV baseada em ‘Garota Infernal’

Fracasso de bilheterias na época de seu lançamento, a comédia de terror ‘Garota Infernal‘ gradativamente tem reconquistado a audiência, com muitos afirmando que – no passado – o filme havia sido equivocadamente analisado por uma ótica machista e misógina.

E em uma recente entrevista ao jornal The Washington Post, a atriz Megan Fox compartilhou o seu interesse em ver o universo do longa se expandindo, com a produção de uma série de TV.

“Eu não acho que esse seja um filme difícil para se produzir uma sequência. Quero dizer, eles eles deveriam torná-lo em uma série de TV. Isso seria legal”.

A atriz ainda refletiu sobre a recepção do longa em 2009, salientando que ele é de fato uma obra de arte que não fora percebida à época de seu lançamento:

“‘Garota Infernal’ é icônico e eu amo essa produção. Esse filme é arte, mas quando ele fora lançado. ninguém estava dizendo isso”.

Na trama, ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer decide se vingar dos rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto ela satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy tenta descobrir o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

Lançado em 2009, o longa contou com um pequeno orçamento de US$ 16 milhões, faturando pouco mais de US$ 31 milhões nos cinemas.

Karyn Kusama assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Diablo Cody.

Assista ao trailer:

‘Apanhador de Almas’: Primeiras fotos do terror estrelada por Klara Castanho [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, as primeiras imagens da nova produção nacional de terror e suspense ‘Apanhador de Almas‘, estrelada por Klara Castanho (‘Bom Dia, Verônica’), Angela Dippe (da série ‘Sintonia’), Jessica Córes (‘Verdades Secretas’), Larissa Ferrara (‘Todas As Razões Para Esquecer’), Priscila Sol (‘Ninguém Tá Olhando’) e a atriz e influenciadora Duda Reis.

Confira:

“O projeto me ganhou por ser totalmente diferente de tudo que eu já tinha feito até aqui. E o processo de gravação me fez reconhecer novos ‘talentos’ em mim desconhecidos. A Emília, minha personagem, foi delicada e surpreendente desde o primeiro contato com o roteiro, e fazê-la foi gostoso demais”, afirma a atriz Klara Castanho.

Na trama, quatro garotas que se conheceram num grupo on-line de estudos de bruxaria resolvem participar de um ritual a ser realizado durante um eclipse solar total, na casa de uma famosa bruxa chamada Rea.

Após o ritual, as coisas parecem sair do controle. Elas se veem presas numa espécie de limbo dimensional, culminando na aparição de uma criatura mais velha e poderosa que o tempo: o Apanhador de Almas. Para desespero de todas, essa criatura acaba propondo uma espécie de jogo, onde apenas uma poderá sair de lá com vida.

Com direção dos premiados diretores Fernando Alonso e Nelson Botter Jr (da famosa série “Os Under-Undergrounds” e dos longas de animação “O Pergaminho Vermelho” e o inédito “Save the Tree”, único representante brasileiro no Prêmios Goya), o filme também conta com o roteiro assinado pela dupla em parceria com Tarsila Araújo.

O lançamento deve acontecer em 2023.

‘Shrek 5’ deve ser lançado em 2025

Há rumores de que ‘SHREK 5‘ será lançado em 2025.

Uma funcionária da NBCUniversal listou o filme para 2025 em seu LinkedIn, mas alterou rapidamente a descrição.

Chris Meledandri, presidente da Illumination e consultor criativo da DreamWorks, já havia afirmado que o estúdio já está desenvolvendo um novo filme do amado ogro e seus amigos de Tão Tão Distante.

Meleandri ainda disse que o elenco de dublagem da franquia, formado por Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas, está em negociações para retornar.

“[Trabalhar em um novo ‘Shrek‘] não é muito diferente do que fizemos com [‘Super Mario Bros – O Filme‘], em que vimos que os elementos-chave da franquia são os que os fãs mais amam e fizemos o máximo possível para honrá-los. Então, trabalharemos para construir histórias e personagens que levem os fãs a novos lugares.”

O cineasta acrescentou que:

“O elenco de dublagem original é uma grande parte disso. Prevemos o retorno do elenco e as conversas já estão começando. Ao que tudo indica, é que há um tremendo entusiasmo do elenco para esse reencontro.”

Por fim, Meleandri sugeriu o Burro pode ganhar seu próprio filme, assim como ‘O Gato de Botas’, já que é um dos personagens mais engraçados e carismáticos da franquia.

Lembrando que o último filme do Shrek, intitulado Shrek Para Sempre’, foi lançado em 2010.

Recentemente, a DreamWorks lançou o ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘.

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.

O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.

 

Maior FRACASSO de público e crítica com Christian Bale e Margot Robbie está no Disney+

A comédia dramática ‘Amsterdam’ foi um dos maiores fracassos do cinema em 2022, e agora luta para encontrar seu público no streaming do Disney+. O projeto cinematográfico de David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’) conquistou míseros 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, e afundou nas bilheterias.

Apesar do elenco grandioso, a comédia dramática arrecadou apenas US$ 31 milhões.

Situado nos anos 1930, o filme acompanha três amigos que testemunham um assassinato e tornam-se suspeitos, mas acabam descobrindo uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Assista ao trailer e confira o que os críticos falaram do filme:

“Algum filme pode ser considerado satisfatório quando a narrativa é tão complicada que leva uma hora ou mais para decidir o tipo de história que deseja contar, sem falar em um tom coeso para contá-la?” – THR.

“Russell, como eu disse, fez muitos filmes realmente ótimos. Seu coração está sempre no lugar certo… De alguma forma, esse enorme carnaval de ideias escapou dele” – Showbiz 411.

“Um apelo descontroladamente exagerado para ‘proteger a bondade’ que soa tão forçado e vazio quanto você poderia esperar de alguém com uma reputação tão pronunciada para matar a si mesmo” – IndieWire.

“Mesmo que este conjunto excêntrico ostente ideias inteligentes e uma miscelânea de performances inesperadas, Amsterdam’ equivale a menos do que a soma de suas partes” – Variety.

“Uma fábula épica, extensa e ambiciosa, é como um conto de fadas caprichoso sobre a insídia do autoritarismo rastejante e o impedimento de uma conspiração fascista contra a América” – The Playlist

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

Assista ao teaser trailer TENSO do terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ ganhou seu primeiro teaser trailer que marca o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren.

Assista:

A saga de filmes pode se expandir, tornando-se uma franquia ainda maior, segundo Richard Brener, chefe da New Line Cinema.

Conforme o ComicBook, o executivo compartilhou atualizações recentes sobre a produção: “Está indo muito bem nas exibições e estamos apenas na versão do diretor, na parte de 10 semanas do filme, onde você normalmente está muito, muito preocupado com o status do seu filme. Estamos bem no início do processo, com efeitos visuais preliminares, mas já está indo muito bem. Então, enquanto este é o último filme da chamada fase um, temos esperança de que possamos fazer mais”.

Ao ser questionado sobre o futuro da franquia, Brener afirmou que o novo longa encerra a “fase um” e que a “fase dois está para ser determinada”.

A franquia ‘Invocação do Mal’ já gerou diversos filmes derivados de sucesso, incluindo três filmes de ‘Annabelle’, dois filmes de ‘A Freira’ e ‘A Maldição da Chorona’.

Lembrando que as filmagens de ‘Invocação do Mal 4’ já terminaram.

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

O terror está programado para estrear no dia 04 de setembro de 2025 no Brasil, um dia antes da estreia norte-americana.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

EXCLUSIVO: Entrevistamos Felicity Jones, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’

O CinePOP participou da première mundial de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ em LOS ANGELES, e traz novidades fresquinhas para vocês!

O Repórter Hollywood​ conversou com a simpática Felicity Jones, que nos contou detalhes sobre a mega produção.

Assista:

“Rogue One é o melhor Star Wars desde O Império Contra-Ataca”, afirmam críticos 

No último ano, ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ estreou quebrando recordes ao arrecadar US$ 529 milhões mundialmente em seu fim de semana se estreia.

Com isso, a expectativa em torno de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ não poderia ser maior.

Segundo especialistas de bilheterias do THR, ‘Rogue One‘ deve arrecadar em torno de US$ 300 a US$ 350 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana. Desse valor, US$ 150 milhões viriam da arrecadação nos EUA.

A Disney tem estimativas menores: acredita que o filme deve fazer em torno de US$ 300 a US$ 350 milhões mundialmente em sua estreia.

Qual é a sua expectativa para o filme?

Rogue One – Uma História Star Wars‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘, e faz um desvio dos filmes da saga. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

 

10 Dicas de Filmes de Diretores Aclamados

Dizer que esse ou aquele filme é um ‘filmaço’ se torna um exercício muito pessoal pois cada filme mexe de formas diferentes com cada pessoa. Mas tem algumas obras que são praticamente unânimes e se tornaram marcantes nas vidas de muitos diretores hoje aclamados. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma poderosa lista:

 

A Felicidade não se Compra (Frank Capra)

Em, A Felicidade não se Compra conhecemos um empresário que está a ponto de se suicidar quando um anjo o encontra com a missão de ajudar e mostrar para esse homem de negócios como seria o mundo sem ele. Uma história linda, natalina e que fará você acreditar cada vez mais na felicidade.

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Quentin Tarantino)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

 

Pacto Sinistro (Alfred Hitchcock)

Na trama, um tenista profissional embarca em um trem e conhece certo homem que sabe muito sobre sua vida, principalmente que tem um casamento infeliz e que está saindo com a filha de um senador americano. Nisso, esse, fala muito sobre o ódio que tem pelo pai e propõe que o tenista mate o seu pai, e que, ele, em troca, mate a mulher do tenista.

 

O Sexto Sentido (M. Night Shyamalan)

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (David Fincher)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Oito e Meio (Federico Fellini)

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Rastros de Ódio (John Ford)

Na trama, conhecemos Ethan (John Wayne) um ex-soldado confederado (da parte que lutou pelos estados do Sul na Guerra Civil norte-americana) que visita a casa de seu irmão, no Texas, após alguns anos do término da guerra. Pouco tempo depois, a casa de seu irmão é atacada por um grupo da tribo indígena dos comanches que sequestra Debbie (Natalie Wood) a sobrinha de Ethan e mata o restante da família. Assim, ao lado do filho adotivo do irmão, Martin (Jeffrey Hunter), de quem o protagonista não conhece como sendo família por sua ascendência indígena, Ethan enfrentará diversos conflitos e obstáculos embarcando em uma jornada de longos anos atrás da sobrinha raptada.

 

Os Bons Companheiros (Martin Scorsese)

Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

 

Os Imperdoáveis (Clint Eastwood)

Na trama, que é ambientada no estado norte-americano de Wyoming no ano de 1880, conhecemos um grupo de prostitutas de uma pequena cidade comandada pelo xerife Little Bill (Gene Hackman) que se revoltam quando uma delas sofre uma enorme violência tendo o corpo todo marcado por um cliente. Não satisfeitas pela punição dada aos agressores, resolvem juntar a quantia de mil dólares e oferecer a pistoleiros em troca de darem um fim em quem cometeu esse ato violento. A notícia chega até o antigo pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), um homem que por mais de uma década largou a bebida e não queria mais saber da antiga profissão mas acaba embarcando nessa história ao lado do inexperiente Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e seu eterno braço direito Ned Logan (Morgan Freeman).

 

O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola)

Primeiro filme da inesquecível trilogia dirigida por Francis Ford Coppola, baseado na obra de Mario Puzo. Nessa obra começamos a entender os conflitos que vão se seguir por anos da poderosa família da máfia italiana, os corleones.

 

Os 40 Anos de ‘Sexta-Feira 13’ | O Maior Slasher do Cinema

Uma das franquias mais duradouras do cinema completa 40 anos em 2020. Lançado no dia 9 de maio de 1980 nos cinemas americanos (chegando ao Brasil em dezembro do mesmo ano), Sexta-Feira 13, um filme de história simples e direta, rendeu nada menos do que nove sequências, uma série de TV, um derivado e uma refilmagem. É claro, sem contar as inúmeras peças de marketing e produtos, como álbuns de figurinhas, camisas, bonecos, etc. .

Muito se falou numa continuação para o remake, a ideia, no entanto, não saiu do papel. Agora o plano é por um novo reboot – que possivelmente trará o jogador de basquete LeBron James à frente do projeto como produtor -, apesar de aparentemente estagnado, sem muitas novidades concretas. Uma nova série explorando o tema começou a ser filmada também, porém, prontamente cancelada antes de seu lançamento. Ou seja, a famosa data de azar no título parece ter pego a franquia.

O que importa na verdade, para todos os fãs e aficionados, é o aniversário da saga, que este ano se torna quarentona. E tudo começou aqui, com o primeiro Sexta-Feira 13. Como forma de homenagear este que se tornou o maior slasher de todos os tempos no cinema, o CinePOP traz esta nova matéria com muitas informações, comentários e diversas curiosidades interessantes que talvez muitos não saibam. Portanto, apaguem as luzes, olhem o calendário e vamos conhecer.

O Criador

O grande nome por trás da franquia é Sean S. Cunningham, o diretor e produtor que começou tudo. Cunningham tinha 39 anos quando lançou Sexta-Feira 13 nos cinemas, e já trabalhava como produtor e cineasta – na maioria, filmes de baixo orçamento que não ganharam muita notoriedade. Seu projeto mais famoso até então era Aniversário Macabro (1972), thriller intenso que virou cult, dirigido por Wes Craven (outro lendário nome do gênero), no qual trabalhou como produtor.

O desespero para conseguir sustentar a esposa e o filho tirou de Cunningham seu lado mais marqueteiro, e o sujeito só queria realizar um filme de sucesso. Esse era seu principal objetivo: pensar em um projeto unicamente por seu lado financeiro. Para isso, a primeira ideia do cineasta foi o título. Sexta-Feira 13 é impactante o suficiente. E isso era tudo o que ele tinha realmente quando criou um grande anúncio nas páginas de uma famosa revista da indústria na época, no qual mostrava a arte do título em terceira dimensão quebrando a tela de vidro – algo semelhante ao que é visto no trailer do filme. Foi assim que o cineasta ofereceu seu “filme” aos estúdios. Apesar disso, o título original pensado pelo roteirista era “A Long Night at Camp Blood” – algo como “Uma Longa Noite no Acampamento Sangrento”.

Provocados pelo título intrigante, alguns estúdios fizeram ofertas como num leilão e a Paramount acabou levando a melhor. Tudo o que a empresa estava comprando, no entanto, era um título. Com um orçamento de US$550 mil, o próximo passo era desenvolver a história.

A Ideia

Para o roteiro, Cunningham alistou o usual colaborador Victor Miller. E se o primeiro é o responsável por Sexta-Feira 13 existir, Miller é o responsável por tudo que vemos em tela. É dele a história sobre um grupo de jovens tentando reformar e reabrir um antigo acampamento de verão, mas sendo impedidos por uma presença misteriosa, que os mata um a um. Miller é muito claro (até hoje em entrevistas) sobre o pedido de seu produtor e diretor: imitar Halloween – A Noite do Terror (1978) – que havia se tornado um sucesso de bilheteria anos antes.

Miller, que não era fã de terror, foi então realizar sua pesquisa sobre filmes do gênero, em especial Halloween. A primeira coisa que notou era que precisava de uma tragédia prévia. Em Halloween, o filme abre com o menino Michael Myers matando sua irmã mais velha a facadas – depois, pulamos para o tempo presente. No roteiro de Miller, dois assassinatos ocorrem em 1958 e o acampamento Crystal Lake é fechado. Depois, ficamos sabendo que antes disso um menino chamado Jason havia se afogado no local, devido à negligência dos monitores que deveriam cuidar dele. Para quem conhece a trama, tal fato é toda a motivação do assassino.

Levando em conta que o filme tem nada menos que 40 anos, a esta altura todos devem saber seu segredo. Caso não queiram levar um spoiler, parem de ler, corram para assistir a este novo clássico e continuem este texto depois. Estão avisados.

Uma das sacadas do roteiro de Miller é usar o artifício do “whodunnit”. Isto é, todos os assassinatos são cometidos em primeira pessoa e nunca vemos o rosto do vilão – apenas vislumbres de seus pés e mãos. O filme faz questão de esconder a identidade do psicopata até seu desfecho. No entanto, o culpado não é nenhum personagem que tenha sido apresentado previamente. O assassino aqui é uma mulher – coisa rara em obras do gênero – e não apenas isso, mas é a típica e acolhedora mamãe americana, a Sra. Voorhees. A ideia de Miller era subverter o conceito da agradável mãe de família, que faz tortas de maçã e cuida do marido e dos filhos, a transformando numa psicopata sanguinária e feroz. Ela havia trabalhado no local como cozinheira, e Jason, o menino afogado, era seu filho. Agora, ela retorna para se vingar de todos que pensam em reabrir o local.

O Elenco

Para os personagens que seriam eliminados um a um, Cunningham buscava um elenco jovem e bonito. Esses eram os únicos requisitos. Nas palavras do próprio, eles precisavam parecer figurantes num comercial de Pepsi. No entanto, grande parte destes jovens eram atores de musicais da Broadway, com conhecimento do palco, mas em seu primeiro trabalho no cinema. Dentre os jovens, Kevin Bacon viria a se tornar o rosto mais conhecido – e o único que atualmente evita falar sobre sua participação no terror slasher.

Curiosamente, na época não era o nome de Kevin Bacon o planejado para chamar atenção no elenco dos jovens. Seguindo novamente de perto os planos de Halloween, que trouxe como protagonista Jamie Lee Curtis (filha dos astros Tony Curtis e Janet Leigh), os produtores de Sexta-Feira 13 escalaram Harry Crosby (filho do lendário Bing Crosby) para sua estreia no cinema, no papel do protagonista masculino Bill. A ideia era atrair o público com este chamariz. Ao contrário da protagonista de Halloween, no entanto, a carreira do filho de Crosby não decolou.

A verdadeira protagonista do filme, porém, é Alice, papel de Adrianne King. Ela é a chamada “final girl”, a heroína que sempre sobrevive ao final em todo filme de terror slasher, derrotando o vilão. Curiosamente, ela não é impulsionada desta forma durante a projeção, ganhando protagonismo meio sem querer, ao seguir vivendo enquanto seus amigos são eliminados. Ganhamos, inclusive, uma brincadeira no estilo de Psicose (1960), clássico irretocável de Hitchcock, onde o filme tenta nos vender uma falsa protagonista, que se torna a primeira vítima – aqui a caronista Annie (Robbi Morgan), a nova cozinheira que nunca chega ao acampamento.

O verdadeiro nome de peso em Sexta-Feira 13 na época, entretanto, era o da atriz Betsy Palmer, que interpreta a vilã Sra. Voorhees. Palmer, falecida em 2015 aos 88 anos, era uma atriz estabelecida da década de 1950, que havia parado de atuar. Entrando no ostracismo e precisando do dinheiro, ela aceitaria o papel mesmo tendo achado o roteiro uma boa m*rda, palavras da própria. Mal sabia ela que esta viria a se tornar sua personagem mais famosa e a que a deixaria imortalizada para sempre. Palmer tentou dar o máximo de credibilidade ao papel, atuando de forma contida e séria (dentro do possível), evitando exageros megalomaníacos – mesmo que possamos perceber claramente sua loucura no desfecho. Betsy Palmer recebeu US$1 mil por dia, e trabalhou apenas dez dias na produção.

Maquiagem e Trilha Sonora

Apesar de algumas surpresas em sua trama e alguns diferenciais (como ter uma assassina mulher, uma senhora em busca de vingança pela morte do filho), o roteiro de Sexta-Feira 13 não é um primor, por assim dizer. Então, o longa foi vendido através de alguns outros possíveis atrativos. Um deles foi a sua maquiagem e efeitos visuais – os melhores da época no gênero. Para tanto, a produção foi atrás de Tom Savini, que havia criado tais elementos para Despertar dos Mortos, de George Romero, dois anos antes, e impressionado a equipe deste filme. E grande parte do sucesso de Sexta-Feira 13 se deve aos impressionantes efeitos sangrentos que Savini trouxe para a produção. São flechas atravessando pescoços, machadadas na cara, decapitações e todo tipo de cortes, perfurações e machucados – que chocaram e entretiveram a plateia da época, assim como um trem fantasma de parque de diversão. Ou uma montanha russa, repleta de sustos e adrenalina.

Foi inclusive devido à maquiagem de Savini que ganhamos o maior vilão que esta franquia veria: Jason. Como dito acima, a assassina aqui é a Sra. Voorhees, a mãe de Jason – o próprio aparece apenas em flashback se afogando enquanto sua mãe conta sobre sua morte acidental. Originalmente, Jason não estaria no primeiro filme, e em partes não está.

Acontece que os realizadores perceberam que precisavam de um final apoteótico, e seguiram à risca “copiando” de sucessos recentes da época. O escolhido como “inspiração” para terminar o longa foi Carrie – A Estranha (1976), que utiliza um jump scare final de uma mão saindo do túmulo – uma sequência de sonho. Em Sexta-Feira 13, foi criada a cena final em que o menino Jason pula do lago e leva Alice para o fundo. Ela acorda no hospital, mostrando que era apenas um sonho, assim como no filme citado de Brian De Palma. Para que o susto ficasse ainda mais impactante, Savini desenvolveu a maquiagem deformada para o rosto de Jason, além do lodo e das plantas, por ter ficado todo este tempo dentro do lago. Daí nascia o conceito do grande vilão dos slasher.

Quanto à música, a famosa trilha de Sexta-Feira 13, o responsável foi o compositor Harry Manfredini. Sua ideia foi usar a nervosa música apenas nos ataques do assassino. E para isso, tirou dos delírios da Sra. Voorhees a amálgama de sílabas das palavras por ela proferidas durante o filme para criar a icônica “tchi tchi tchi tcha tcha tcha”. Na verdade, ecos de sintetizadores que ressoam o “ki ki ki” da palavra kill (matar) e “ma ma ma” de mommy (mamãe). Ou seja, trechos do diálogo “mate ela mamãe”, que a vilã, no melhor estilo Norman Bates e sua mãe, profere a si mesma.

Recepção e Legado

Sexta-Feira 13 estreou e se tornou um verdadeiro sucesso de bilheteria. Com um orçamento de US$550 mil, o terror rendeu US$40 milhões somente nos EUA. O filme virou uma febre e viveu para se tornar o mais famoso dentro do subgênero slasher – podemos até mesmo afirmar que foi o responsável por impulsioná-lo ao mainstream, e criar tendência. De repente, todo mundo queria uma fatia deste sucesso, e diversas produções no estilo eram criadas, pelos mais variados estúdios e produtoras. Até mesmo Halloween, o filme imitado, se viu correndo atrás dos louros de seu imitador – os produtores obrigaram John Carpenter a confeccionar uma sequência para surfar no sucesso de Sexta-Feira 13.

Mostrando que crítica e público nem sempre respondem a um filme da mesma forma, Sexta-Feira 13 foi massacrado pela imprensa especializada. As principais acusações eram a violência excessiva e a violência direcionada à mulher. Acusado de misoginia, o filme foi usado como exemplo no programa especial dos críticos Gene Siskel e Roger Ebert (os primeiros e mais famosos “críticos em vídeo” do mundo) sobre a violência contra jovens mulheres neste tipo de filme. Siskel foi além, chegando ao ponto de divulgar o endereço de Betsy Palmer no jornal em que escrevia (um veículo importante de Chicago), incentivando os fãs decepcionados da atriz a lhe escreverem cartas criticando sua escolha de projeto. Felizmente para Palmer, o crítico divulgou o endereço errado.

Sexta-Feira 13 é violento, assustador e sangrento. Seu único objetivo era o sucesso financeiro e isto foi atingido por seu criador Sean S. Cunningham. Mas nem mesmo ele, o roteirista Victor Miller, ou qualquer envolvido poderia prever o sucesso meteórico do filme junto aos fãs de terror e dos jovens. Para termos uma ideia, as críticas conservadoras de gente como Gene Siskel citado acima, apenas serviram para catapultar ainda mais as vendas de ingresso. É a famosa estratégia publicitária do falem mal, mas falem de mim. Seu rendimento foi tão satisfatório que a Paramount tratou de dar sinal verde instantâneo para a sequência, lançada logo no ano seguinte. E assim novas continuações foram lançadas durante praticamente todos os anos da década de 1980 – com um total de oito filmes lançados até 1989.

Ninguém imaginaria a proporção que a coisa tomaria e a dimensão desta propriedade, adorada até hoje. Cunningham construiu um mini império e os envolvidos continuam famosos e adorados. Mesmo com uma ideia simples, talvez datada hoje, mas bem executada, Sexta-Feira 13 é um pré-requisito e uma obra indispensável para todos que se dizem fãs do gênero terror no cinema.

CLÁSSICO faz sucesso na Netflix – Sigourney Weaver e Holly Hunter caçam um serial killer no thriller que faz 30 anos

Nos anos 1990, Hollywood viveu uma verdadeira febre de thrillers psicológicos com assassinos em série: ‘O Silêncio dos Inocentes, ‘Seven, ‘O Colecionador de Ossos… e no meio desse panteão sangrento surgiu uma joia tensa e elegante chamada ‘Copycat – A Vida Imita a Morte, lançada em 1995, cheia de suspense, paranoia e… enciclopédias sobre crimes reais. O filme completa 30 anos de seu lançamento e está fazendo sucesso atualmente na Netflix.

A ideia para o filme partiu do roteirista Ann Biderman, que viria a criar anos depois a aclamada série ‘Ray Donovan. O conceito era intrigante: um assassino começa a cometer crimes inspirados em outros famosos serial killers da história, como Jack, o Estripador, e Ted Bundy. Um caso para especialistas, com certeza — e foi justamente isso que tornou o projeto tão atraente para os estúdios na época.

Mas havia um diferencial aqui: o centro da trama seria ocupado por duas mulheres. Nada de detetive homem durão fumando no canto. A protagonista era uma psicóloga criminal reclusa e agorafóbica, e sua aliada, uma detetive durona e sem papas na língua. Bingo! Um thriller policial que quebrava o molde e colocava duas atrizes de peso para sustentar a tensão.

Com o roteiro em mãos, a produção caiu no colo da Regency Enterprises, com distribuição da Warner Bros., em plena fase de ouro do gênero suspense. Quem assumiu a direção foi Jon Amiel, um cineasta britânico que já tinha no currículo o elogiado ‘Sommersby: O Retorno de um Estranho (com Jodie Foster e Richard Gere).

Amiel queria que o filme tivesse uma abordagem mais cerebral do que sanguinolenta. Em vez de cenas gratuitas de violência, o diretor preferiu focar na psicologia dos personagens e em como o medo pode paralisar, tanto literal quanto emocionalmente. A atmosfera do longa é sufocante, densa, mas com um visual elegante — quase como uma versão noir high-tech dos anos 90.

O diretor também se preocupou em criar um vilão que fosse mais do que apenas um psicopata: alguém que acreditava ter um propósito, ainda que distorcido. O resultado é um jogo de gato e rato tenso, onde a única constante é o medo.

A estrela do filme é ninguém menos que Sigourney Weaver, num dos papeis mais complexos de sua carreira. Ela interpreta a Dra. Helen Hudson, uma renomada psicóloga criminal que, após ser atacada por um ex-paciente, desenvolve um quadro severo de agorafobia e passa a viver trancada em seu apartamento, cercada por tecnologia, livros e ansiedade.

Do outro lado da história, temos a excelente Holly Hunter, no papel da detetive M.J. Monahan — uma policial durona, sarcástica e altamente competente. A dinâmica entre as duas atrizes é o coração do filme: Helen é o cérebro, M.J. é a ação. Ambas são feridas, mas determinadas.

O vilão é interpretado por William McNamara, que entrega um desempenho perturbador como o jovem Peter Foley, um assassino com fascínio por serial killers clássicos. E não dá pra esquecer do sempre eficiente Dermot Mulroney, como o parceiro de M.J., e do inquietante Harry Connick Jr., que interpreta Daryll Lee Cullum, o maníaco preso que já tentou matar Helen e ainda assombra sua mente com telefonemas e citações assustadoras.

A história de ‘Copycat gira em torno da Dra. Helen Hudson, que após sobreviver ao ataque de um serial killer, decide nunca mais sair de casa. Sua vida se resume a janelas fechadas, encontros virtuais e palestras online — lembrando que isso era 1995, muito antes do Zoom virar moda.

Mas sua reclusão é abalada quando um novo assassino começa a atacar vítimas seguindo padrões de famosos serial killers da história. Os crimes são meticulosamente copiados: as poses, os métodos, até os locais. A polícia percebe que não está lidando com um assassino comum, e M.J. recorre à única especialista capaz de identificar o padrão — Helen.

Juntas, Helen e M.J. tentam decifrar a identidade do assassino, num jogo de tempo e mente. O problema é que o assassino também está observando Helen, e sabe exatamente como fazê-la quebrar. O suspense cresce em ritmo acelerado, culminando num terceiro ato cheio de tensão, tiroteios e uma das melhores reviravoltas do gênero.

Lançado no final de outubro de 1995, ‘Copycat foi bem recebido pela crítica, embora tenha sido um pouco ofuscado por outros thrillers da década. A direção segura de Amiel e o roteiro bem estruturado foram elogiados, mas o que realmente conquistou os críticos foram as atuações centrais.

Sigourney Weaver foi amplamente aclamada por sua interpretação vulnerável, mas afiada, de uma mulher traumatizada tentando superar seus medos. Holly Hunter, por sua vez, brilhou com uma personagem carismática, firme e completamente diferente de seus papeis anteriores.

A crítica também destacou o roteiro inteligente e a abordagem mais contida da violência, com suspense mais psicológico do que explícito. Alguns críticos compararam o filme com ‘O Silêncio dos Inocentes, apontando que, embora não tivesse o mesmo impacto cultural, ‘Copycat era mais realista em sua abordagem do medo e da obsessão.

Copycat‘ estreou no fim de semana do dia 27 de outubro de 1995. Nessa época, outro filme de serial killer dominava as bilheterias: ‘Seven‘, de David Fincher, lançado no final de setembro, o longa permaneceu em primeiro lugar das bilheterias por quatro finais de semana. Quando ‘Copycat‘ estreou, ‘Seven‘ já havia caído para sexta posição, e o topo da bilheteria era dominado pela comédia ‘O Nome do Jogo‘, com John Travolta e Gene Hackman, que também permaneceu bastante tempo como número 1 – por três semanas.

Copycat‘ estreou em quarta posição do ranking, com US$5.1 milhões. Como dito, o primeiro lugar pertencia a ‘O Nome do Jogo‘, mas outras duas estreias foram melhores que a do thriller. Em segunda posição, o drama sobrenatural ‘Energia Pura‘, com Jeff Goldblum. Pouco mencionado hoje em dia, na época o longa fez certo sucesso, e abriu com US$7.1 milhões. Em terceira posição, o “terror” de Eddie Murphy, ‘Um Vampiro no Brooklyn‘, que abriu com US$7 milhões.

Com um orçamento estimado em US$ 20 milhões, ‘Copycat teve um desempenho razoável nas bilheteiras: faturou cerca de US$32 milhões nos Estados Unidos, e um total global de mais de US$60 milhões. Não foi um blockbuster, mas também não foi um fracasso — foi o típico “thriller de respeito”, que encontrou seu público aos poucos.

O filme se destacou especialmente no mercado de home video e nas locadoras, onde virou presença constante nas prateleiras de suspense. Muita gente descobriu o longa por acaso em VHS ou DVD, o que ajudou a construir seu status de cult ao longo dos anos.

Além disso, o timing atual ajudou: com o crescimento do interesse por true crime e serial killers, ‘Copycat ganhou um novo fôlego ao ser constantemente citado em listas do tipo “thrillers esquecidos que valem a pena”.

Em 2025, três décadas depois de sua estreia, ‘Copycat – A Vida Imita a Morte se mantém como um dos thrillers mais subestimados dos anos 1990. Em tempos de podcasts sobre crimes reais, séries como ‘Mindhunter‘, documentários da Netflix sobre serial killers e até comédias como ‘Only Murders in the Building‘, o filme parece até mais relevante hoje do que em sua época.

A dinâmica entre Sigourney Weaver e Holly Hunter envelheceu como vinho, e o enredo que gira em torno do medo, do trauma e da obsessão permanece assustadoramente atual. O filme também é celebrado por ser um dos poucos thrillers do gênero com duas protagonistas femininas fortes — sem precisar sexualizar ou forçar estereótipos.

Reassistido hoje, ‘Copycat é uma aula de suspense elegante: silencioso, calculado, cheio de tensão e sem perder o apelo pop. Seu vilão não é só assustador — ele é plausível. E isso é o que torna o filme ainda mais eficaz.

Copycat pode não ter ganhado o Oscar ou virado uma franquia milionária, mas deixou sua marca como um dos thrillers mais inteligentes e bem construídos da década de 90. E cá entre nós: poucos filmes conseguem fazer você olhar por cima do ombro depois de desligar a TV.

‘Tidelands’: Série australiana da Netflix sobre sereias ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer de sua primeira série australiana, intitulada ‘Tidelands‘.

Confira:

A primeira temporada será lançada no dia 14 de dezembro.

Na trama, “Um corpo aparece na costa de uma pequena cidade pesqueira, que é habitada por criaturas metade sereias e metade humanas, conhecidas como Tidelanders.”

O elenco inclui Charlotte Best, Dustin Clare, Mattias Inwood, Aaron Jakubenko, Finn Little, Madeleine Madden, Bill Sentelle, Elsa Pataky e o brasileiro Marco Pigossi.

‘O Homem Invisível’: Aldis Hodge entra para o elenco do remake da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Aldis Hodge (‘Do que os Homens Gostam‘) entrou para o elenco do remake de ‘O Homem Invisível‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

Detalhes sobre o seu papel, no entanto, ainda não foram revelados.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e está sendo descrita como “assustadora”.

A trama vai seguir Cecilia (Moss), que recebe a notícia sobre o suicídio de seu ex-namorado abusivo. Ela começa a reconstruir sua vida para melhor. No entanto, seu senso de realidade é colocado em dúvida quando ela começa a suspeitar que seu ex não está realmente morto.

Por enquanto, apenas Elisabeth Moss e Storm Reid estão confirmadas no elenco.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Um Lugar Silencioso 2’: Família luta pela sobrevivência em novo cartaz IMAX

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ ganhou um novo cartaz IMAX.

Confira:

Segundo projeções iniciais (via Variety), a sequênci promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

O novo capítulo deve abrir com US$ 60 milhões apenas em seu primeiro final de semana. Caso mantenha o entusiasmo do público, é possível que o número cresça exponencialmente.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Vampiro gay ataca no trailer VIOLENTO do terror ‘Thirst’; Assista!

O terror ‘Thirst‘ ganhou um trailer extremamente violento.

Confira:

O longa é dirigido pela dupla Gaukur Úlfarsson e Steinþór Hróar Steinþórsson.

A trama segue Hulda, uma mulher que é suspeita de ser responsável pela morte do seu irmão e está sendo investigada pela polícia. Depois de ser liberada sob custódia devido a falta de evidências, ela não tem pra onde ir. Parada em uma rua fria, ela se torna amiga de homem que acaba se revelando um vampiro solteiro e gay com mais de 1000 anos, que traz o seu irmão de volta dos mortos, o que acaba trazendo consequências terríveis.

O elenco inclui Hjörtur Sævar Steinason, Ingvar E. SigurdssonHalldóra Geirharðsdóttir e Ólafía Hrönn Jónsdóttir.

O terror será lançado direto em VOD no dia 1º de dezembro.

‘We Have a Ghost’: Diretor de ‘A Morte te dá Parabéns’ comandará novo terror da Netflix

Através do seu Twitter, o diretor Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns’) anunciou que as filmagens do seu novo terror, intitulado ‘We Have a Ghost‘, já começaram.

O longa está sendo desenvolvido em parceria com a Netflix.

Confira a primeira imagem dos bastidores:


A produção é baseada no conto Ernest, escrito por Geoff Manaugh.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o filme é descrito como “história de fantasmas socialmente mediada”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Você’: Atriz de ‘Ghosts’ entra para o elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Charlotte Ritchie (‘Ghosts’) entrou para o elenco da 4ª temporada da popular série ‘Você‘ (YOU).

A atriz interpretará Kate, diretora de uma galeria de arte que suspeita do Joe.

Vale lembrar que as filmagens da 4ª temporada já começaram. Confira o anúncio:

Ainda sem previsão de lançamento, no novo ciclo deve estrear no final de 2022.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Penn Badgley (‘Gossip Girl’) estrela a produção.

‘Your Honor’: Bryan Cranston corre perigo no trailer INTENSO da 2ª temporada

O canal Showtime divulgou o trailer completo da 2ª (e última) temporada de ‘Your Honor‘, aclamada série estrelada por Bryan Cranston (‘Breaking Bad’).

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 13 de janeiro.

O roteirista Joey Hartstone assumirá como showrunner na última temporada, substituindo Peter Moffat.

O drama traz Cranston como Michael Desiato, um respeitado juiz de Nova Orleans cujo filho adolescente, Adam (Hunter Doohan), se envolve com um atropelamento que culmina em um jogo de mentiras, fraudes e escolhas impossíveis.

Michael StuhlbargHope DavisCarmen EjogoIsiah Whitlock Jr.Sofia Black-D’Elia completam o estelar elenco. Amy LandeckerMargo MartindaleLorraine ToussaintChet HanksLamar JohnsonLilly Kay também fazem aparições como atores convidados.

Sorria 2

(Smile 2)

 

Elenco:
Naomi Scott
Kyle Gallner
Lukas Gage
Sosie Bacon
Rosemarie DeWitt

 

Direção: Parker Finn

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Outubro de 2024

Sinopse: 

SORRIA 2‘ é estrelado pela Naomi Scott (‘Aladdin’), que interpreta Quinn Parsons, uma cantora pop infeliz em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela começa a ser perseguida pela maldição após testemunhar o suicídio do personagem do Lukas Gage.

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Curiosidades: 

» Parker Finn retorna à direção da sequência, além de também ficar responsável pelo roteiro;

» Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ se tornou o filme do gênero mais popular de 2022;

Trailer:

 

Cartazes: 

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Fotos: 

sorria 2

Ator afirma que Tom Cruise AMOU assistir ‘Twisters’

Em entrevista ao site PEOPLE, Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) revelou que o astro Tom Cruise (‘No Limite do Amanhã’) amou assistir ao filme ‘Twisters‘.

O protagonista da franquia ‘Missão Impossível‘ compareceu à pré-estreia do longa para apoiar seus amigos, e parece ter se divertido muito com a sessão.

“Glen [Powell] estava sentado atrás de mim, meu irmão estava do meu lado, e o Tom [Cruise] estava atrás do meu irmão. O Tom ficou me empurrando o filme inteiro. Depois da terceira vez, eu virei e disse: ‘Ei, o Tom Cruise está me incomodando!’. E ele continuou me empurrando.”

Ele completa, “Ele ficava me empurrando porque estava animado por diversos momentos do filme, e ele estava rindo. Ele ficou rindo alto o filme inteiro. Não estava com medo de se expressar, e eu sou muito grato por isso.”

Cruise chegou a compartilhar o momento em seu Instagram: “Noite divertida com amigos, assistindo um filme.”

Vale lembrar que o longa já em exibição nos cinemas nacionais!

 

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

Predador caça samurais, vikings e soldados no trailer LEGENDADO do novo filme da franquia; Confira!

Predador: Assassino de Assassinos‘ (Predator: Killer of Killers), próximo filme da franquia clássica, ganhou trailer legendado.

O longa animado será lançado no dia 6 de junho, no Disney+.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A história antológica segue três dos guerreiros mais ferozes da história da humanidade: uma invasora viking guiando seu filho em uma busca sangrenta por vingança, um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha brutal pela sucessão e um piloto da Segunda Guerra Mundial que voa para para investigar uma ameaça sobrenatural à causa dos Aliados. Mas, embora todos esses guerreiros sejam assassinos, eles são apenas presas para seu novo oponente – um assassino de assassinos.

Dan Trachtenberg e Joshua Wassung são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Lindsay LaVanchy, Louis Ozawa, Rick Gonzalez e Michael Biehn.

 

DST da beleza se espalha no trailer completo de ‘The Beauty’, próxima série de Ryan Murphy

O Disney+ divulgou o trailer completo de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=46IiPVc9SlI

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=XnN7M8yXhFM

Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

Michael K. Williams, de Boardwalk Empire, entra para o elenco de ‘Han Solo’

Se você achava que o elenco do spinoff Han Solo’ já estava completo, se enganou. O ator Michael K. Williams, da prestigiada série da HBO, ‘Boardwalk Empire’, acaba de entrar para a produção.

Com seu papel ainda mantido em segredo, bem como quase todos os detalhes relacionados ao filme, o que se sabe até o momento é que Alden Ehrenreich viverá a versão jovem de Han, com Donald Glover como Lando Calrissian e Joonas Suotamoas voltando como Chewbacca.

Phoebe Waller-Bridge interpretará um personagem criado através da tecnologia CG que ainda não foi divulgado. Emilia Clarke, Thandie Newton e Woody Harrelson ainda não tiveram seus papéis revelados, mas espera-se que Woody assuma uma figura de mentor do protagonista homônimo.

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) serão os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

A estreia acontece dia 25 de Maio de 2018!

‘STAR WARS: O ÚLTIMO JEDI’ é o título oficial do Episódio 8

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ultrapassa barreira do US$ 1 bilhão nas bilheterias

Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

 

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

16 Atores que quase viveram o personagem dos sonhos!

Em Hollywood existem alguns papéis que chegam a ser disputados acirradamente entre os atores, por se tratarem de grandes produções que podem redefinir a carreira no ramo.

Já imaginou Matthew McConaughey como o romântico inveterado Jack de ‘Titanic‘? Ou Gwen Stefani como Sra Smith? Ou até mesmo O.J. Simpson no papel de o Exterminador, de ‘O Exterminador do Futuro‘?

Alguns papéis emblemáticos quase passaram pelas mãos de outros atores e nós selecionamos 16 caso que quase chegaram lá. Hoje pode ser difícil imaginá-los nestes personagens, mas no passado, a história poderia ter sido bem diferente.

Confira:

 

Millie Bobby Brown em ‘Logan

Millie Bobby Brown se tornou uma sensação desde a estreia da nostálgica série ‘Stranger Things’ e a atriz chegou a fazer teste para encarar outra personagem mirim badass, que seria ninguém menos que a X-23 de ‘Logan’ (2017). No entanto, que ficou com o papel foi Dafne Keen, que surpreendeu o diretor com a inserção de algumas falas em espanhol.

 

Scarlett Johansson em ‘Jumanji

Em 2011 uma fita de teste de elenco da Scarlett Johansson começou a circular na internet. Nela, nós vimos a atriz tentando conquistar o papel de Judy Shepherd no clássico noventista, ‘Jumanji’. O papel acabou ficando com a Kirsten Dunst e um dos motivos seria o fato da atriz já ser bem conhecida na época por sua excepcional atuação na adaptação do livro de Anne Rice, ‘Entrevista com Vampiro’.

 

Gwen Stefani em ‘Sr. & Sra. Smith

Se Gwen Stefani tivesse conseguido o papel na produção de 2005, talvez Brad Pitt e Angelina Jolie jamais teriam se tornado um casal! Independente disso, a também musicista comentou em 2016 que a competição pela vaga de Sra. Smith foi extremamente acirrada e que embora ela quisesse muito a oportunidade, estava mais interessada em investir em sua carreira solo. Ainda bem, porque a cantora lançou dois álbuns incríveis em 2004 e 2006 que talvez não conheceríamos na época.

 

Eddie Redmayne em ‘Star Wars: O Despertar da Força

Em 2016, o carismático ator revelou que chegou a fazer testes para conseguir o papel de Kylo Ren em ‘O Despertar da Força’ (2005). Em suas palavras, “eu estava tentando uma vez atrás da outra, fazendo diferentes versões daquela respiração profunda do Darth Vader. Mas depois de 10 tomadas, a diretora de elenco Nina Gold apenas disse ‘você tem mais alguma coisa?’, eu respondi que não e o sonho terminou ali mesmo”.

 

Ben Affleck em ‘As Patricinhas de Beverly Hills

Provavelmente você não soubesse, mas Affleck tentou faturar o papel de Josh em ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ (1995). E embora Paul Rudd tenha sido o galã com papo cabeça, a diretora de elenco da produção, Carrie Frazier, chegou a dizer que Ben teria feito um Josh maravilhoso.

 

Emma Watson em ‘La La Land: Cantando Estações

Essa história todos nós conhecemos bem, até por ser recente. A atriz Emma Watson chegou a ser cotada para assumir o papel entregue posteriormente para Emma Stone, mas devido à sua agenda, ela não pôde. Na época em que a oportunidade surgiu, Watson estava envolvida com as filmagens de ‘A Bela e a Fera’.

 

Miles Teller em ‘La La Land: Cantando Estações

Miles Teller também esteve vinculado ‘La La Land’ e passou por maus momentos com o diretor do musical, Damien Chazelle. O jovem estava acertado para assumir o papel de Sebastian, até que foi cortado sem qualquer explicação. Pouco depois da informação ser divulgada, a revista Esquire afirmou que Teller chegou a confrontar Chazelle, lhe mandando uma mensagem questionando “que porra é essa?”. No entanto, Miles veio a público dias depois esclarecendo que a situação se “desenrolou bem diferente daquilo que as pessoas acham”.

 

John Krasinski e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador

Antes de Chris Evans vestir o manto oficial de Capitão América, o divertido John Krasinski foi convidado para fazer o teste para o papel. No entanto, o próprio ator acabou reconhecendo que não tinha a estrutura para o personagem quando ficou sabendo que Chris Hemsworth seria o Thor. Durante o talk show do Conan, Krasinski pontuou: “Eu pensei, não não, eu tô bem. Tá tudo certo, eu não sou o Capitão América’.

 

Tom Hiddleston em ‘Thor

Tom Hiddleston conquistou o coração do mundo como vilão mais legal que você respeita, mas antes de ele ser o Loki, ele tentou mesmo foi ser o Thor. Após fazer os testes para o papel título, o estúdio se convenceu de que ele na verdade seria um ótimo irmão do mal.

 

Liam Hemsworth em ‘Thor

Antes de Chris Hemsworth se imortalizar como o Deus do Trovão, foi seu irmão Liam quem havia tentado a vaga de Thor. E em uma entrevista à revista W, o intérprete do herói revelou que foi justamente o sucesso do caçula no ramo que o motivou a tentar o papel. Segundo ele, “eu cheguei com pouca motivação e até mesmo frustração pelo fato do meu irmão estar chegando mais longe do que eu. Foi essa pequenina rivalidade entre irmãos que serviu como o empurrão para minha carreira”.

 

Mindy Kaling em ‘Missão Madrinha de Casamento

A comediante quase faturou o papel da noiva Lillian, vivido em ‘Missão Madrinha de Casamento’ por Maya Rudolph. E em uma entrevista com apresentador de TV Andy Cohen. A atriz comentou que amou todo o elenco e o filme, dizendo que perder o papel foi um daqueles momentos que partiram seu coração.

 

Matthew McConaughey em ‘Titanic

Já imaginou Matthew McConaughey como o apaixonante Jack de ‘Titanic’? Segundo o ator, ele quase foi o escolhido para se tornar o rei do mundo. Em uma entrevista à revista Playboy em 2016, ele revelou que na época estava confiante de que o papel seria seu. “Foi um daqueles testes em que eu sai da sala achando que tinha conseguido a vaga. E eu tinha adorado, assim como Kate Winslet. A oportunidade era grandiosa, mas James Cameron tinha gostado mais de Leonardo DiCaprio”, disse ele.

 

O.J. Simpson em ‘O Exterminador do Futuro

Essa talvez seja uma das possibilidades mais inusitadas, mas o cineasta James Cameron revelou que O.J. Simpson chegou a ser um dos nomes cotados para viver o próprio Exterminador, papel que ficou com ninguém menos que Arnold Schwarzenegger. Em 2014, o diretor explicou a situação ao site EW: “O presidente do estúdio Orion, Mike Medavoy, veio até mim e ao produtor Gale Anne Hurd e disse: ‘vocês estão sentados? Eu quero O.J. Simpson como o Exterminador’. Nós simplesmente olhamos para ele pensando ‘ele tá zuando com a nossa cara? Como nos livramos dessa saia justa?’”. No final, tudo não passava de uma simples ideia e um dos motivos seria do desgosto de Cameron em relação a Simpson.

 

Jennifer Lawrence em ‘Crepúsculo

Antes de assumir a franquia de ‘Jogo Vorazes’, Jennifer Lawrence chegou a fazer o teste de elenco para estrelar a franquia ‘Crepúsculo’. No entanto, a própria atriz admitiu que não daria conta de todo o frenesi que a saga gerou. Em uma entrevista, ela recorda: “me lembro de quando o primeiro filme foi lançado. Eu via Kristen Stewart nos tapetes vermelhos sendo sufocada onde quer que fosse. Para mim, na época que tentei o papel, aqui foi apenas um teste. Creio que para ela também foi a mesma coisa, até que tudo se transformou em algo absolutamente diferente”.

 

Jennifer Lawrence em ‘A Mentira

Em novembro deste ano, a atriz revelou que chegou a fazer o teste de elenco para protagonizar a divertida comédia indicada ao Globo de Ouro, ‘A Mentira‘. A revelação veio durante a anual roda de conversas feita com atrizes da revista The Hollywood Reporter. Na ocasião, Jen-Law compartilhou – diante de Emma Stone, que conquistou o papel – que queria muito estrelar a produção. Em resposta, a amiga brincou, dizendo “você não conseguiu porque não presta!”.

UAU! ‘Titãs’: Primeiras impressões da série da DC são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

A nova série do streaming DC Universe, ‘Titãs‘, teve sua estreia na última quarta-feira (03), em um evento da New York Comic-Con. E as primeiras impressões já estão entre nós e apresentam a produção com uma grande surpresa.

Recebendo inúmeros elogios do público presente, que pôde conferir os dois primeiros episódios, a produção foi aclamada por seu ritmo envolvente, com destaque para os personagens Robin e Estelar.

A popularidade instantânea até motivou a Warner Bros. Television a tomar a ousada decisão de  renovar a série para a segunda temporada, antes mesmo de ela estrear para o público geral.

E para te preparar para a chegada da produção, que acontece em 12 de outubro no serviço de streaming da DC nos EUA, separamos as primeiras impressões já disponíveis.

Confira:


“Uau, que maneira de começar a NYCC. Titãs é realmente de outro nível. Nós tivemos a oportunidade de ver os dois primeiros episódios e, caramba, a DC acertou. Antes você tinha minha curiosidade, agora você tem minha atenção”.

 

“Os dois primeiros episódios de ‘Titãs’ receberam uma recepção bem calorosa na NYCC. Eu revelarei meus pensamentos (sem spoiler) no Den of Geek, amanhã!”

“Mas direi isso, os fãs vão ficar malucos com Rapina e Columba”.

 


“‘Titãs’ da DC é uma ótima surpresa. Os dois primeiros episódios realmente estabelecem algo empolgante e único. A química funciona entre os atores. Estelar e Robin são os destaques”.

 


“Vale muito a pena assistir ‘Titãs’. Eles fizeram um trabalho fantástico ao quebrar o molde e nos entregar algo novo, mas que permanece com conteúdo clássico”.


“Depois de falar de ‘Patrulha do Destino‘, eu deveria dizer alguma coisa sobre ‘Titãs’, certo?

Eu gostei! é sangrenta e sombria, mas o tom é mais coeso do que algumas das séries da Marvel. Tem humor e terror e o ‘foda-se Batman’ carrega um peso emocional em contexto”.

“Então, o que direi agora é que ‘Titãs’ não é como qualquer outra coisa. Estelar está presa nos anos 80, mas eu meio que – às escondidas – flerto com os anos 80”.

 

“O gif abaixo é uma representação precisa de mim depois de assistir a estreia mundial de ‘Titãs’. Você não ficará desapontado!”

 


“Estelar sendo a melhor e a personagem de destaque de ‘Titãs’, depois de tudo que os malditos haters fizeram Anna passar ao longo do último ano, é…glorioso. Comam p***, seus feios!”

 


“Tive a oportunidade de assistir os dois primeiros episódios de ‘Titãs’ nesta noite na NYCC e eu amei. Grayson e Ravena são fenomenais. Mal posso esperar para ver o resto”.

 

 

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DC gave me free coke and popcorn 😁 #DC #Titans #Premier #Popcorn #Coke #NYCC #NewYorkComicCon #NYCC2018

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“DC meu deu Coca-Cola e pipoca de graça”.
A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

Assista ao trailer:

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirige o piloto.

 

‘Coringa’ ganha novo cartaz nacional incrível; Confira!

Coringa‘ já está em exibição nos cinemas, surpreendendo nas bilheterias com várias quebras de recorde, e a Warner Bros. divulgou um novo e belíssimo cartaz nacional, que traz as feições do palhaço em destaque, como uma bela pintura.

Confira:

 

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira as nossas críticas:

Crítica | Coringa é o filme que o mundo precisa assistir…

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Mais de 20 títulos natalianos estreiam na Netflix até o fim do ano; Confira a agenda completa!

Uma das épocas mais amadas do ano está chegando e a Netflix preparou uma grade de programação bem festiva, para acalentar os corações dos seus assinantes.

E até o fim do ano, mais de 20 títulos natalinos serão lançados na grade de programação, entre especiais seriados, documentários celebrativos e filmes dos mais diversos.

E para você não perder nada de bom que está chegando nas próximas semanas, separamos a agenda completa de estreias natalinas da Netflix.

Portanto, guarde bem essa listinha amiga, escolha os seus favoritos e prepare suas maratonas!

28/10

Amor com Hora Marcada

Quando a pressão de amigos e familiares cresce para que Sloane (Emma Roberts) e Jackson (Luke Bracey) encontrem um par romântico, os dois decidem fazer um acordo: Ser o par um do outro em ocasiões especiais. Mas o que fazer quando novos e indesejados sentimentos começam a surgir entre eles?

05/11

Missão Presente de Natal

Em busca de uma promoção, a assistente parlamentar Erica Miller desiste de visitar a família no Natal para viajar para o Pacífico a pedido de sua chefe. Ao pousar na base aérea à beira-mar, ela entra em conflito com o piloto, o Capitão Andrew Jantz, que sabe que sua missão é encontrar razões para esvaziar as instalações. O projeto favorito do piloto – Missão Presente de Natal, uma tradição de décadas em que presentes e suprimentos são lançados de paraquedas para os residentes das remotas ilhas vizinhas – faz com que legisladores questionem se a sua unidade está gastando muita energia. Apesar de seus objetivos iniciais divergirem, Erica fica dividida ao vivenciar os costumes e o espírito comunitário do lar adotivo de Andrew.

10/11

Dash & Lily

Um romance de Natal que se desenvolve quando o cínico Dash e a otimista Lily trocam desafios, sonhos e desejos em um caderno que enviam um ao outro por diferentes lugares de Nova Iorque, e descobrem que têm mais coisas em comum do que imaginavam. A série é baseada no livro jovem adulto ‘O Caderninho de Desafios de Dash & Lily’, dos autores bestselling do New York Times, Rachel Cohn e David Levithan.

13/11

Uma Invenção de Natal

O filme acompanha o fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (o vencedor do Academy Awards, Forest Whitaker) cujas invenções fantásticas resultam sempre em peças únicas e grandiosas. Mas quando seu aprendiz de confiança (o vencedor do Emmy, Keegan-Michael Key) rouba sua mais preciosa criação – uma peça velha e esquecida – cabe a sua neta (Madalen Mills), tão brilhante e criativa quanto ele, ajudá-lo a curar velhas feridas e a despertar a magia novamente.

18/11

Holiday Home Makeover with Mr. Christmas

O Sr. Natal é mais do que apenas um designer de interiores pendurando uma guirlanda e algumas luzes – ele leva seus clientes em uma jornada emocional para descobrir o verdadeiro significado do Natal. Para o Sr. Natal, a época de festividades é sobre celebrar o amor, a vida, a família e os amigos por meio de tradições. Quando chega a hora de usar sua vasta coleção de Natal e mostrar sua especialidade em tudo relacionado ao Noel, ele trabalha sem parar para alegrar o feriado de todos os bons meninos e meninas que merecem uma reforma em casa para a época mais alegre do ano.

19/11

A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura

Quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!

20/11

O X do Natal

Quando uma espécie de aliens cleptomaníacos tentam roubar a gravidade da Terra para conseguir pegar as coisas do planeta com mais facilidade, apenas o espírito de presentes de Natal e um pequeno alien chamado X podem salvar o planeta.

22/11

Natal com Dolly Parton

Uma mulher rica e desagradável, Regina Fuller retorna a sua pequena cidade natal após a morte de seu pai, para despejar todos e vender o terreno a uma construtora de shoppings. Contudo, após ouvir histórias de moradores da cidade, reconectar-se com um antigo amor e aceitar a orientação de um anjo de verdade, Regina começa a mudar de ideia. Essa é uma história sobre família, amor e como o espírito natalino de uma pequena cidade pode aquecer o mais frio dos corações. Apresentando 14 canções originais com música e letras de Dolly Parton.

24/11

Dragões: Equipe de Resgate: Dia de festa em Huttsgalor

O festival de inverno favorito de Huttsgalor finalmente chegou! Mas será que algum dragão vai congelar a diversão de todo mundo?

25/11

Crônicas de Natal 2

Kate Pierce, uma sarcástica jovem, junta-se inesperadamente ao Papai Noel quando quando um misterioso e mágico encrenqueiro chamado Belsnickel ameaça destruir o Natal. Para sempre.

27/11

A Go! Go! Cory Carson Christmas

Quando um limpa-neve, que tem uma estranha semelhança com Papai Noel, estaciona no quintal do Carson, Cory tera que lembrá-lo quem ele é para salvar o Natal.

Dance Dreams: Hot Chocolate Nutcracker

De Shondaland, Dance Dreams: Hot Chocolate Nutcracker destaca a carreira da premiada artista Debbie Allen e acompanha seu grupo de jovens dançarinos enquanto se preparam para a produção anual de Allen “Hot Chocolate Nutcracker”.

Sugar Rush Natal: 2ª temporada

Esta série de competição desafia confeiteiros e confeiteiras a criarem doces especiais de Natal, que pareçam festivos e também sejam deliciosos – tudo isso com o relógio correndo!

29/11

Criaturinhas: É Tempo de Festa!

É inverno na cidade grande e todo mundo está animado para celebrar o Natal! Quando Poppy decide dar uma festa para Sully, os Wonderwoos aprendem que existem diferentes tipos de feriados e diferentes maneiras de celebrá-los.

Em Dezembro

01/12

O Natal de Angela

Na igreja com a família na Véspera de Natal, Angela tem uma ideia extraordinária. Um conto comovente baseado numa história de Frank McCourt.

The Holiday Movies That Made Us

Nessa temporada, conheça alguns dos maiores clássicos natalinos que marcaram a história do cinema.

03/12

Chico Bon Bon and the Very Berry Holiday

Quando Barry the Berry Bear não aparece para entregar o tradicional bolo Blunderry no Dia de Blunderberry, a Fix-It Force faz um esforço para salvar a cidade da data mais mágica do ano.

Tudo Bem No Natal Que Vem

Depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.

04/12

Capitão Cueca – Feliz Meganatal

Nessa aventura eletrizante, George e Harold descobrirão que eles terão que ajudar o Papai Noel a lembrar do verdadeiro significado do Natal antes que seja tarde demais.

05/12

Mighty Express: A Mighty Christmas

Mandy Mail tem a missão de entregar um carregamento de cartas de Natal atrasadas no Polo Norte, e todos os outros trens se juntam ao Papai Noel para ajudá-lo com as entregas dos presentes durante uma tempestade de neve.

08/12

Super Monstros: Ajudando o Papai Noel

Quando GrrBus inicia uma viagem com Sami, Zane, Olive e Rocky para o Polo Norte, eles acidentalmente causam uma catástrofe na oficina do Papai Noel – sobra para os Super Monstros salvarem o Natal.

09/12

Ashley Garcia: Genius in Love: Christmas

Uma reunião de Natal divertida se transforma, quando Ashley bate com a cabeça e tem um vislumbre de seu futuro próximo com Tío, Tad, Stick e Brooke.

The Big Show Show: Christmas

Quando Big Show se machuca, Cassy tem que ocupar seu lugar na esperança de vencer a competição de Natal do bairro. Enquanto isso, JJ, Mandy e Lola são enviados em uma caça ao tesouro por presentes e descobrem que passar um tempo juntos pode ser o melhor presente de todos.

11/12

A Trash Truck Christmas

Quando Hank descobre que Trash Truck não sabe o que é o Natal, ele decide mostrar para ele e seus amigos do que se trata toda a magia natalina. E para a sorte do Papai Noel, eles são rápidos o suficiente para ajudá-lo a salvar o Natal.

*Em data a ser anunciada:

Namorado de Natal: 2ª temporada

Em tempo para o mês de festividades, a nova temporada da encantadora série norueguesa retorna em dezembro.

How to Ruin Christmas: The Wedding

A rebelde Tumi Sello decide se juntar à sua disfuncional família para as festas de Natal, depois de muitos anos longe. No entanto, esse encontro será marcado por muitos problemas, com a jovem arruinando o casamento da sua irmã mais nova, que acontece durante o Natal, antes mesmo da festa começar! E os próximos seis dias não serão nada fáceis e ela terá que fazer de tudo para que as coisas voltem ao normal.

‘Peacemaker’: Série com John Cena ganha novo cartaz nacional; Confira!

A vindoura série ‘Peacemaker’, derivada do aclamado filme ‘O Esquadrão Suicida’, ganhou um novo cartaz nacional, divulgado pela HBO Max Brasil.

Confira:

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, John Cena também servirá como produtor executivo do projeto.

O elenco ainda contará com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ já está em exibição nos cinemas.

Spirit of the People: Amber Heard entra para elenco de peça de Jeremy O. Harris

A atriz Amber Heard está de volta aos palcos — ao lado de Brandon Flynn (13 Reasons Why) e Lío Mehiel (Mutt) — no elenco da estreia mundial de Spirit of the People, nova peça escrita por Jeremy O. Harris, autor do aclamado ‘Slave Play‘. A novidade foi compartilhada pela Variety.

A produção será apresentada no Williamstown Theatre Festival 2025, que passa por uma transformação radical sob direção de um “coletivo criativo” liderado por Harris, Kaia Gerber, Alyssa Reeder, Alex Stoclet e o coreógrafo Christopher Rudd. A ideia? Reimaginar o festival como um “Coachella do teatro contemporâneo”, misturando arte, celebridades e temas políticos de forma multidisciplinar.

Com direção de Katina Medina Mora, Spirit of the People promete romper com os moldes anteriores da obra de Harris. A peça é descrita como “um confronto com verdades desconfortáveis sobre terra e destruição”, e será falada em parte em espanhol — um desafio que o autor admite ter assumido de propósito: “Eu quis me desafiar”, afirmou à Variety.

Além de Heard, Flynn e Mehiel, o elenco conta com Ato Blankson-Wood, James Cusati-Moyer, Emma Ramos, Zachary Booth e Tonatiuh.

A peça faz parte de uma temporada repleta de estreias autorais e reinterpretações provocativas, como a remontagem do experimental Camino Real, de Tennessee Williams. Segundo o festival, esta será uma “erupção teatral multidisciplinar” — e tudo indica que o palco será tão explosivo quanto necessário.

‘Rocky’: Sylvester Stallone e Dolph Lundgren se reencontram para ‘Creed 2’

O astro Sylvester Stallone já finalizou o roteiro de ‘Creed 2’, que traz de volta um personagem bem conhecido dos fãs: Ivan Drago, o lutador soviético que Rocky enfrentou em ‘Rocky IV’ (1985).

Aproveitando o retorno, Stallone se reuniu com o ator Dolph Lundgren para um café e aproveitaram para tirar uma foto juntos. Confira:

 

Em  ‘Creed – Nascido para Lutar‘, Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conheceu seu pai famoso, o campeão mundial dos pesos pesados Apollo Creed, que morreu antes de ele nascer. Ainda assim, não há como negar que o boxe está em seu sangue, então Adonis parte para a Filadélfia, local da lendária luta de Apollo Creed com um adversário durão chamado Rocky Balboa.

Uma vez na Cidade do Amor Fraternal, Adonis localiza Rocky e pede para ele ser seu treinador. Apesar de insistir que está fora do universo da luta para sempre, Rocky reconhece em Adonis a força e determinação que viu em Apollo – seu rival feroz que se tornou seu amigo mais próximo. Rocky então concorda em treinar o jovem lutador, mesmo com o ex-campeão lutando contra um adversário mais mortal do que qualquer outro que já enfrentou no ringue.

Com Rocky no canto do ringue, não falta muito para Adonis receber sua própria chance de conseguir o título… mas ele pode desenvolver não só a motivação, mas também o coração de um verdadeiro lutador, a tempo de entrar no ringue?

Adonis (Michael B. Jordan), filho de Apollo, também vai retornar para um novo desafio:

“Ele terá um concorrente maior… quem sabe um russo grandão”, disse Stallone.

Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

A continuação ainda não tem previsão de estreia, mas deve começar filmagens no final de 2018.

Rocky Balboa retorna em cartaz e comercial de ‘Creed: Nascido para Lutar

 

 

‘Flashpoint’: Atriz cortada de ‘Liga da Justiça’ confirma que ainda será Iris West no filme

Apesar de alguns problemas na produção, tudo indica que o filme solo do Flash está começando a andar novamente.

Pelo menos é o que garante a atriz Kiersey Clemons que, apesar de ter tido sua cena cortada de ‘Liga da Justiça’, ela revelou, no programa de Conan O’Brien, que ainda será a personagem Iris West no filme solo do herói.

“Imagine se dissesse tipo: ‘Fui cortada da coisa toda’. Mas conversamos sobre isso antes, para que algo assim não aconteça. Ainda estarei em Flash, com certeza. Sou a Iris West”

‘Flashpoint’: Repórter sugere que filme solo do Flash está “morto”

Recentemente, o filme teve seu diretores confirmados: John Francis Daley e Jonathan Goldstein vão comandar o projeto. A dupla é conhecida por assinar roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Fontes confiáveis e próximas à produção contaram que o longa terá orçamento de US$ 100 milhões e deve começar as filmagens em julho desse ano, em Londres, com o objetivo de ser lançado em 2020.

Além disso, visando evitar críticas pelo CGI, a Warner planeja um extenso período de pós-produção para a criação de todos os efeitos especiais.

E para completar, o filme deve contar com a presença da Mulher-Maravilha (Gal Gadot) malvada, além do Cyborg (Ray Fisher), que deve ter um papel crucial na trama.

Quanto aos vilões, as fontes revelam que o longa terá vários, como o Flash Reverso e Caitlin Snow, que também estará presente, podendo se transformar em Nevasca futuramente. Já o Doutor Luz deve ser o grande vilão da história.

Vale lembrar que todas essas informações ainda são rumores, mas pelo menos nos dá a possível direção que o loga irá seguir.

‘Batgirl’: Joss Whedon deixa a direção

Agora Sim! Ramón Valdés, o Seu Madruga, Ganhará Documentário!

A trupe de Roberto Bolaños foi avassaladora no Século XX. Com programas simples, mas inovadores, eles criaram um legado impressionante de humor latino americano e conquistaram o coração de fãs ao redor do mundo. Parte importante dos materiais de Chespirito, como Chaves e Chapolin, o lendário Ator Ramón Valdés, membro da chamada Era de Ouro do Cinema Mexicano, se consagrou no papel do intrépido Seu Madruga e viveu intensamente até perecer para os tumores e o câncer de estômago.

Ramón teve um vida incrível, digna de um filme ou documentário. Pois bem, na manhã de ontem, quarta-feira (30), um dos seus 10 filhos, Esteban Valdés, liberou um trailer do projeto chamado “Con permisito dijo Monchito“, um documentário que contará a história nunca vista de seu pai. O título do filme é uma referência ao bordão “Uma licencinha pro Madruguinha que vai tomar um cafezinho“, atribuído ao Seu Madruga no seriado Chaves.

Irmão de um dos maiores nomes do cinema mexicano, Germán Valdés, Ramón tem um currículo de mais de 90 filmes, mas foi com a trupe de Roberto que ele se imortalizou. Sempre idolatrado por seus companheiros de trabalho e reconhecido por ser uma pessoa muito divertida e bastante mulherengo, Valdés faleceu tendo muitas histórias para contar.

O documentário traz imagens nunca vistas do homem por trás do chapéu e depoimentos de amigos e fãs de todo o mundo, incluindo membros de Chaves e até mesmo brasileiros. É promessa de um conteúdo original, sincero e incrivelmente emocionante. Confiram o trailer!

https://www.youtube.com/watch?v=ovDamAQh7Pw

O filme não terá fins lucrativos e será disponibilizado diretamente no YouTube. Vamos aguardar!

Crítica | Solteira Quase Surtando – Comédia para ver com as Amigas

Você já viu esse filme antes, mas esse filme é diferente. Explico: Bia (Mina Nercessian, bastante natural em conduzir a trama como protagonista) é uma jovem de 35 anos super bem-sucedida no trabalho, workaholic pra caramba, que quase não tem tempo pra nada. Ela tem relacionamentos esporádicos com alguns homens, mas nada de compromisso, claro! Um dia, ela se dá conta de que sua menstruação está atrasada e consulta uma ginecologista, que lhe revela duas notícias: a boa é que ela não está grávida; a má, é que ela está entrando numa menopausa precoce e só tem mais 6 meses fértil para engravidar, ou, do contrário, jamais poderá se tornar uma mãe biológica. A partir daí, Bia começa uma corrida para achar o cara perfeito, casar e engravidar – tudo em menos de seis meses.

Como vocês podem ver, essa temática já figurou em outros longas, porém, ‘Solteira Quase Surtando’ tem alguns diferenciais.

O primeiro deles é que, apesar de ser protagonista, Bia não é o único centro da história. O longa encontra espaço para desenvolver a história de Ravi (o engraçado Leandro Lima) – o melhor amigo gay que ainda não se assumiu para a família. Aliás, o núcleo de Ravi e sua família beira o novelão mexicano, e arranca sinceras risadas do público além de, de quebra, ter Stepan Nercessian interpretando seu pai (quando, na vida real, ele é tio de Mina, a protagonista, risos). Destaque também para Letícia Birkheuer, que interpreta uma mãe de família sem maquiagem e de moletom o tempo todo – descontruindo a imagem produzida sobre ela pela própria na mídia.

Todo filmado no Rio de Janeiro, ‘Solteira Quase Surtando’ traz um frescor veranil para os planos abertos da cidade (Flamengo, Arpoador, Barra da Tijuca), o que contribui para a sensação de leveza e bem-estar do espectador.

O roteiro escrito pela própria Mina Nercessian é bem básico, inspirado em comédias românticas de sucesso conhecidas pelo público (como ‘Minha Vida em Marte’), e fica evidente a preocupação em não usar frases que reforcem o estereótipo – o que é bem legal, principalmente pela temática ser baseada em, bom, estereótipos né. Apesar disso, ele possui furos, com cenas que confundem o espectador e apontam a falta de um trabalho continuísta para ligar a lógica de algumas cenas – e, neste ponto, o trabalho do diretor Caco Souza poderia ter sido um pouquinho mais firme.

Mas ‘Solteira Quase Surtando’ é desses filmes cujo propósito principal é divertir e entreter o grande público, e isso ele consegue. E é também um filme protagonizado por uma mulher e focado no universo feminino, o que também precisa ser apontado, afinal, as maiores bilheterias nacionais dos últimos anos foram de longas com esse foco. Chamem azamiga, que nesse Dia da Mulher tem pré-estreia do filme e com direito a meia entrada para todas as mulheres!