Site Página 4909

Astro de ‘Narcos: México’, Manuel Masalva, está em estado crítico após contrair bactéria agressiva nas Filipinas

O ator Manuel Masalva, conhecido por seu papel em ‘Narcos: México’, encontra-se em estado de saúde crítico após ser colocado em coma induzido por médicos. A situação delicada é resultado de uma “bactéria muito agressiva” contraída durante uma viagem às Filipinas.

Segundo o Deadline, Masalva está hospitalizado em Dubai, em condição estável, conforme revelou Jaime Jaramillo Espinosa, CEO da agência de gerenciamento mexicana JIM Management e representante do ator.

No final de março, Masalva passou por uma cirurgia de emergência após os médicos diagnosticarem a infecção bacteriana, que já havia atingido seus pulmões. Espinosa informou que o ator está recebendo antibióticos e seus pulmões têm respondido ao tratamento.

O ator mexicano Mario Morán, amigo próximo de Masalva, utilizou o Instagram para solicitar doações para uma campanha de arrecadação da família no GoFundMe. O objetivo é cobrir os altos custos médicos internacionais associados à hospitalização de Masalva fora de seu país natal.

“Meu irmão está lutando pela vida longe de casa. Quero pedir sua ajuda neste momento tão difícil”, declarou Morán em espanhol. “Como foi anunciado ontem, Manuel Masalva — que é um dos meus melhores amigos, que é realmente como um irmão para mim — foi vítima de uma bactéria muito agressiva enquanto estava de férias. E isso levou a ele ser colocado em coma induzido, e até agora sua situação continua delicada. Os custos médicos são enormes e em um país onde tudo é ainda mais difícil. Qualquer ajuda, por menor que pareça, pode fazer a diferença neste momento difícil. Se você puder contribuir, expressaremos nossa gratidão de coração”.

Em uma publicação posterior, Morán agradeceu as doações, mensagens de apoio e a divulgação da campanha. Ele informou que a condição de Masalva permanece delicada e que ele continua recebendo tratamento.

“Agora, só resta esperar e ter fé de que nos próximos dias ou semanas ele começará a melhorar”, disse, pedindo orações.

Manuel Masalva é mais conhecido por interpretar Ramón Arellano Félix na série ‘Narcos: México’ da Netflix, ao lado de Diego Luna, Michael Peña, Bad Bunny e Scoot McNairy.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson compartilha preparação para interpretar o icônico Mark Kerr

O astro Dwayne Johnson revelou os desafios da sua intensa transformação para interpretar o icônico lutador de MMA Mark Kerr na cinebiografia da A24, ‘Coração de Lutador’ (The Smashing Machine).

Em entrevista à Variety, Johnson afirmou que este foi o papel mais difícil de sua carreira: “Essa transformação foi a coisa mais difícil que já fiz. Houve uma transformação física, próteses, transformação vocal – ele tem uma maneira muito específica de falar”.

Johnson detalhou a conversa com o diretor Benny Safdie que definiu sua abordagem no filme.

“Quando me reuni com Benny, assistimos a fitas de Mark, e Benny disse: ‘Quero filmar isso e nunca me afastar de você’. Eu sabia o que isso significava. Ele disse: ‘Eu não quero cortar. Quero filmar este cinéma vérité, com uma câmera rondando. Você tem um ótimo dublê, mas eu não quero usá-lo. Então eu disse: ‘Ok. Se Mark levar um soco, eu vou levar um soco”, afirmou.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson interpreta o icônico Mark Kerr em novo teaser da cinebiografia da A24; Confira!

O diretor também exigiu uma mudança física radical para Johnson se aproximar da aparência de Kerr: “Então ele diz: ‘DJ, não sei se alguém te disse isso … mas você precisa ganhar peso. Eu disse, ‘Ok’. Eu senti isso também. Dê-me 24 horas. Voltei e olhamos para Mark novamente – e percebemos que seu corpo é um unicórnio. Eu tive que engordar 30 libras. Benny disse que queria que eu parecesse um pouco ‘inchado’, e eu concordei”.

“Mas não é apenas ganhar peso. É colocar uma qualidade de músculo que tem capacidade de contração rápida. Ele é um lutador. Não se trata de fisiculturismo. Eu nunca fiz tanto trabalho de armadilha e pescoço na minha vida. Lutadores da velha escola sem pescoço? Isso é o que eu tinha que fazer. E eu mantive esse peso por três meses e meio. Então, duas semanas depois, eu tive que rolar para ‘Moana’. Então foi Mark Kerr e Maui. Caras grandes”, encerrou.

‘Coração de Lutador’ estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro, com distribuição da Diamond Films.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

Sucesso! Trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ultrapassa 1 BILHÃO de views e se torna o mais visto da história!

O próximo filme do Amigão da Vizinhança, estrelado por Tom Holland, já está quebrando recordes antes mesmo de chegar aos cinemas. Segundo a Variety, o trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ consolidou-se como o maior lançamento de um trailer na história do entretenimento.

Lançado em 17 de maio, o vídeo atingiu a marca histórica de 1 bilhão de visualizações em apenas quatro dias, um feito inédito na indústria. Atualmente, a prévia já soma 1,1 bilhão de acessos.

Os números das primeiras 24 horas são igualmente avassaladores: 718,6 milhões de visualizações no primeiro dia, superando qualquer trailer de filme ou videogame da história. Em apenas 8 horas, o vídeo já acumulava 373 milhões de visualizações, batendo o recorde anterior de ‘Deadpool & Wolverine’ (365 milhões em 24h).

Superou também o fenômeno dos games, “Grand Theft Auto VI”, que detinha o recorde de 475 milhões de visualizações em seu primeiro dia.

Tom Holland revela que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será “um novo começo”

Situado quatro anos após os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, o filme apresenta um Peter Parker jovem adulto vivendo em isolamento total, com sua identidade apagada da memória de todos. Enquanto atua como um vigilante solitário em uma Nova York que não o conhece, ele enfrenta uma transformação inesperada que ameaça sua existência, além do surgimento de uma nova e sombria ameaça.

O elenco traz retornos de peso e grandes novidades:

Jon Bernthal retorna como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk.

O time conta ainda com Zendaya, Jacob Batalon, Michael Mando e a estreia de Sadie Sink na franquia.

Heróis apagados? Fãs postam teorias do trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ que fazem sentido; Vem ver!

Pela primeira vez na trilogia de Tom Holland, Jon Watts não assume a cadeira de diretor. O comando agora passa para Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), com roteiro assinado por Chris McKenna e Erik Sommers.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

‘1923’: Harrison Ford aparece em imagens da SEGUNDA temporada

A nova temporada de ‘1923’, série derivada de ‘Yellowstone’, está sendo filmada no Texas e conta com Harrison Ford como protagonista.

Interpretando Jacob Dutton, o astro foi visto em novas imagens do set de gravação do segundo ciclo, usando um casaco azul enquanto enfrenta a neve.

Após o adiamento das filmagens em 2023 devido às greves de Hollywood, a produção da segunda temporada de ‘1923‘ agora segue sem novos impedimentos.

Confira as imagens do set

Lembrando que o ciclo de estreia já está disponível na Paramount+.

Relembre o trailer:

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Western de Almodóvar com Ethan Hawke e Pedro Pascal será “resposta a Brokeback Mountain”

O cineasta Pedro Almodóvar está trabalhando no que ele chamou de uma “resposta a Brokeback Mountain”, estrelada por Ethan Hawke e Pedro Pascal. O diretor deu alguns detalhes de ‘Strange Way of Life‘, um curta-metragem de faroeste que ele planeja filmar na região de Almería, na Espanha, no final de agosto, com os dois atores.

“Essa pode ser minha resposta a Brokeback Mountain” disse Almodóvar, que era uma das opções para dirigir ‘O Segredo de Brokeback Mountain‘ antes de Ang Lee assumir o título.

O filme vencedor do Oscar é estrelado por Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, quem vivem uma relação secreta na década de 1960.

No novo filme, Hawke interpretará um xerife, enquanto Pascal será um pistoleiro de meia-idade que vive do outro lado do deserto, de acordo com EW. “Um deles viaja pelo deserto para encontrar o outro. Haverá um confronto entre eles, mas realmente a história é muito íntima”, falou o cineasta.

Almodóvar explicou que “você pode adivinhar” se essa intimidade significa romance e ressaltou que “a masculinidade é um dos assuntos do filme”. Por enquanto, filme não tem data de estreia confirmada.

Brüno

 

Previsível mas interessante. Brüno, novo longa metragem do ácido Sacha Baron Cohen chegou aos cinemas do Brasil recentemente. Mesmo repleto de cortes, a versão exibida em nosso país é amplamente corrosiva, assim como o humor do protagonista, roteirista e diretor. Satirizando o mundo das celebridades, Sacha Baron Cohen abusa da escatologia, piadas infames e ancora nos estereótipos para fazer rir: por vezes a produção funciona, mas em alguns momentos nos faz sentir como verdadeiros idiotas diante da tela. Funcional em sua primeira metade (hilariante) e descontrolado em seu segundo momento: Bruno é uma das produções mais equivocadas dos últimos meses.

Sacha Baron Cohen apresenta aos cinéfilos o novo personagem de sua série premiada: um fashionista gay que é o apresentador do programa noturno de moda de maior audiência em todos os países de fala germânica… excetuando-se a Alemanha. A missão de Bruno? Tornar-se a maior celebridade austríaca desde Hitler. A sua estratégia? Cruzar o planeta na esperança de encontrar a fama e o amor.

Percebe-se as dificuldades que o ator britânico encontrou para atacar as suas vítimas dessa vez. Se em Borat (2007), o interessante da trama era apresentar as vítimas em entrevistas genuínas, em Bruno a situação se torna amplamente artificial: na cena em Paula Abdul esta discursando sobre questões da humanidade, ela esta sentada num mexicano, trazendo a tona uma ironia artificial. Seria esse o artifício de todo o filme? Provavelmente não iremos saber, e a produção, focada na baixaria ao nível máximo também não nos deixa claro.

As ditas vítimas da saga de Sacha não são poucos: piadas ácidas com Britney Spears, o casal Brangelina (Angelina Jolie + Brad Pitt), Madonna, Gisele Büdchen, o seriado Sex and the City e muitas gozações ao mundo homossexual estão estampadas no filme. Infelizmente nem toda a platéia consegue filtrar a parte boa e separar a parte ruim do filme. Em sua primeira metade, temos uma critica coerente ao mundo fútil das celebridades. O problema de Bruno é a sua segunda metade, que perde totalmente o rumo, apelando ao riso barato: órgãos sexuais, vômitos, fezes, piadas grosseiras sobre sexo e estereótipos gays.

Mesmo que o resultado não seja satisfatório, Bruno pelo menos nos serve para mostrar o talento excepcional (e a coragem) do ator Sacha Baron Cohen. Em poucos 88 minutos de projeção, somos forçados a codificar uma enorme onda de piadas políticas também, aquelas que em 2007 tornaram Borat um sucesso de critica e bilheteria.

 


Crítica por:
Leonardo Campos

 

 

Final da 5ª temporada de ‘The Walking Dead’ terá duração estendida

O último episódio do quinto ano de ’The Walking Dead‘ terá uma duração maior que os anteriores.

A série encerrará a temporada com 90 minutos, ou seja, 30 minutos adicionais. A informação é do site da revista EW.

Dirigido por Greg Nicotero, o final da quinta temporada de ’The Walking Dead‘ será exibido em 29 de março nos EUA e um dia depois no Brasil, pelo canal Fox. Restam cinco episódios para a conclusão da temporada.

Série derivada de ‘The Walking Dead’ escala protagonista

Criador de ‘The Walking Dead’ esclarece orientação sexual de Daryl Dixon

walkingdead5_6

‘Star Wars – O Despertar da Força’ lidera bilheterias nacionais pela terceira semana

Além de estar quebrando diversos recordes mundiais – maior abertura de todos os tempos e maior arrecadação em tempo recorde – ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ tem tido um desempenho estelar nos cinemas brasileiros. Pela terceira semana consecutiva, desde a estreia em 17 de dezembro, o lançamento tem permanecido em primeiro lugar no Brasil como o filme mais assistido pelo público brasileiro. Já são mais de 5 milhões de ingressos vendidos e uma arrecadação de R$ 84 milhões, a segunda maior de um filme lançado em dezembro.

Mais de 1000 salas de cinemas em todo o país estão exibindo ‘Star Wars – O Despertar da Força nos formatos 2D, 3D, 4D e IMAX 3D. O lançamento tem sido elogiado pela crítica especializada por estar atraindo novos fãs e agradando quem já gostava da saga.

Mundialmente, ‘Star Wars – O Despertar da Força superou US$ 1,5 bilhão em bilheteria em apenas 18 dias – um recorde –  sem ainda ter estreado na China.

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

O Star Wars Que Minha Geração Merece 

J.J. Abrams gostaria de dirigir ‘Star Wars – Episódio VIII’

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).


 

‘Homem-Aranha’: Ator de ‘Capitão América’ será diretor do colégio de Peter

Exatamente!

O papel de diretor do colégio em que Peter Parker estuda será o segundo trabalho de Kenneth Choi Boards no Universo Cinematográfico da Marvel.

O primeiro foi em ‘Capitão América – O Primeiro Vingador, em que Boards interpretou o soldado Jim Morita, responsável pelo treinamento dos novos militares.

Será que o personagem terá um arco maior nos futuros filmes da Marvel? Fica a dúvida!

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Ele se junta a Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

homemaranhadevoltapracasa_1

 

 

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ terá pré-estreias no Brasil neste fim de semana; Saiba aonde assistir!

O público não precisa mais conter sua ansiedade e esperar até o dia 1º de setembro para assistir ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘.

Com pré-estreia nacional programada para este fim de semana, o filme já estará disponível em salas IMAX, XD, Macro XE, X-Plus e Kino Evolution, no dia 27 de agosto (sábado).

São pré-estreias pagas da sequência da franquia, em dez cidades do país. Para adquirir os ingressos e consultar os horários das sessões, os fãs devem entrar em contato direto com os cinemas listados abaixo.

COMPLEXOS E CIDADES DO CIRCUITO:

IMAX

São Paulo: Cinépolis JK Iguatemi, Espaço Itaú Pompéia e UCI Anália Franco
Grande São Paulo: Cineflix Granja Vianna
Campinas: Kinoplex Shopping Dom Pedro
Ribeirão Preto: UCI Ribeirão Shopping
Rio de Janeiro: UCI New York City Center
Porto Alegre: Cinespaço Wallig
Curitiba: Palladium
Belo Horizonte: Cineart Boulevard
Recife: UCI Kinoplex Shopping Recife
Fortaleza: UCI Kinoplex Iguatemi Fortaleza

CINEMARK/XD
São Paulo: Eldorado, Market Place e Mooca
Campinas: Iguatemi
Ribeirão Preto: Novo Shopping
Rio de Janeiro: Downtown
Belo Horizonte: BH Shopping
Curitiba: Park Barigui
Porto Alegre: Barra Sul
Recife: Riomar

CINÉPOLIS/Macro XE
Fortaleza: Riomar
Ribeirão Preto: Iguatemi
Curitiba: Pátio Batel

UCI/X-Plus
São Paulo: Shopping Jardim Sul
Curitiba: Estação Plaza Shopping

Kinoplex/Kino Evolution
Rio de Janeiro: Kinoplex Rio Sul

 

Para ler a crítica completa em TEXTO, clique aqui!

Bilheterias EUA: ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ lidera e ‘A Era do Gelo 5’ fracassa 

Kirk está em um dilema interno se ele realmente é a melhor opção para comandar a USS Enterprise, após chegar no fim de sua missão de cinco anos pelo espaço.

Suas dúvidas são colocadas de lado quando uma poderosa espécie alienígena desconhecida ataca a Enterprise, e seus amigos ficam presos em um planeta desconhecido sem nenhum meio aparente de resgate, entrando em conflito com um inimigo que nutre um imenso ódio contra tudo o que a Federação defende e representa.

startrek_1

‘The Walking Dead’ perde 6 milhões de espectadores nos EUA em apenas 3 episódios

Ainda assim, a sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ continua sendo um marco na história da TV a cabo americana, sobretudo, por se manter há tanto tempo como a série mais assistida na TV paga.

Enquanto o primeiro episódio teve 17 milhões de espectadores no Ao Vivo, o segundo já teve uma queda de consideráveis 12 milhões.

E nessa semana, com a exibição do terceiro episódio, ‘The Walking Dead’ foi assistido no Ao Vivo por 11 milhões de pessoas.

A esperança é que a audiência suba no quarto episódio, quando a narrativa retornar para o arco Negan – Rick – Alexandria.

Confira fotos:

07X04 – Serviço

“Os membros do grupo que restaram em Alexandria recebem uma visita inesperada”.

07X05 – Go Getters

“Confrontados pelo sofrimento e cercados por inimigos, os membros do grupo de Rick tentam encontrar segurança em Hilltop antes que seja tarde demais.”

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

‘The Walking Dead’: Detalhes do 2º episódio da 7ª temporada 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

thewalkingdead

 

 

 

Personagem de Laura Dern é destaque no teaser do episódio 1×03 de ‘Big Little Lies’

Repleta de elogios e de estrelas, a HBO liberou a prévia para o terceiro episódio de ‘Big Little Liars‘.

A série tende a dar um foco – à medida que os episódios avançam – a cada uma das três protagonistas, vividas por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoon. 

Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.

Confira, com nossa crítica em vídeo:

As vencedores do Oscar também são produtoras da adaptação do best-seller de Liane Moriarty, ao lado de David E. Kelley, criador de ‘Ally McBeal’ e ‘Justiça Sem Limites’ – ele ainda acumulará a função de roteirista.

Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.

Foram produzidos sete episódios no total.

 

Tom Cruise e sarcófago são destaques no cartaz IMAX de ‘A Múmia’

Foi divulgado o novo cartaz de ‘A Múmia‘, exclusivo para as salas IMAX.

Confira:


Em ‘A Múmia‘, a atriz Sofia Boutella interpreta uma antiga princesa cujo destino foi injustamente tirado dela. Sepultada em uma cripta abaixo do deserto, ela despertará nos dias atuais e desafiará a compreensão humana com sua malevolência e terror.

Das deslumbrantes areias do Oriente Médio até labirintos escondidos sob a Londres de hoje, ‘A Múmia traz um equilíbrio entre maravilhas e emoções. Desperta no público o imaginário e introduz um novo mundo de deuses e monstros para o cinema.

No elenco, além de Tom Cruise e Sofia Boutella, estão Russell Crowe, Annabelle Wallis, Jake Johnson e Courtney B. Vance.

A estreia está marcada para 8 de junho de 2017.

 

 

‘Sabre de Prata e a Gata Negra’, spin-off de ‘Homem-Aranha’, ganha data de estreia

A Sony confirmou para 8 de fevereiro de 2019 a estreia de ‘Silver and Black‘, longa que unirá a Sabre de Prata e a Gata Negra, personagens do universo ‘Homem-Aranha‘.

Gina Prince-Bythewood (‘Nos Bastidores da Fama’)  será a diretora, e  o filme será produzido por Amy Pascal e Matt Tolmach.

Com o início das filmagens planejado para o próximo semestre, o projeto conta com Chris Yost – responsável pelo roteiro de ‘Thor: Ragnarok’ – como escritor.

Criado por Tom DeFalco e Ron Frenz, a personagem Sabre de Prata teve sua estreia nos quadrinhos nas páginas de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1985. Líder do grupo Wild Pack e presidente da Silver Sable International, ela é uma mercenária caçadora de criminosos de guerra. Ao longo dos anos ela trabalhou com heróis do universo da Marvel e também chegou a se opor a eles, quando seus métodos se tornaram conflitantes para estes personagens.

A Gata Negra foi criada por Marv Wolfman e Keith Pollard e apareceu pela primeira vez em ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1979. Seu nome verdadeiro é Felicia Hardy e ela é a filha da gatuna mais famosa do mundo. Estuprada durante seu período na faculdade, ela transformou sua experiência e um motivo para nunca mais ser vítima. Decidida a se igualar ao seu pai, ela assume a identidade da Gata Negra e possui grandes habilidades acrobáticas e de luta. Na sua jornada, ela acaba digladiando com alguns heróis da Marvel, como o próprio Homem-Aranha.

Nos cinemas, a atriz Felicity Jones interpretou Felicia Hardy na sequência ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

 

‘Corpo Elétrico’: Drama gay vence o prêmio da Associação Paulista de Críticos

A Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) elegeu os Melhores filmes e Programas de TV de 2017.

O filme vencedor foi ‘Corpo Elétrico‘, drama gay que acompanha Elias, um operário cheio de sonhos.

Confira os vencedores:

Melhor Filme: Corpo Elétrico

Melhor Atriz: Clarice Abujamra, por Como Nossos Pais
Melhor Ator: Vladimir Brichta, por Bingo – O Rei das Manhãs
Melhor Direção: João Moreira Salles, por No Intenso Agora
Melhor Roteiro: Fellipe Barbosa, Lucas Paraizo e Kirill Mikhanovsky, por Gabriel e a Montanha
Prêmio Especial do Júri: Era o Hotel Cambridge
Melhor Série: Sob Pressão
Melhor Novela: A Força do Querer
Melhor Atriz: Juliana Paes, por A Força do Querer e Dois Irmãos
Melhor Ator: Julio Andrade, por Sob Pressão e 1 Contra Todos
Melhor Direção: Luiz Fernando Carvalho, por Dois Irmãos

Cartazes: 

 

EXCLUSIVO: Clipe mostra como Abelardo Barbosa virou o ‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’

O CinePOP divulga um vídeo EXCLUSIVO da cinebiografia ‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’, novo filme de Andrucha Waddington (‘Sob Pressão’).

O vídeo mostra Abelardo Barbosa em seu primeiro emprego que consegue na Rádio Clube Fluminense, localizada numa chácara da cidade (daí viria o apelido Chacrinha) e já sonhava com um grande programa de auditório, enquanto morria de calor no simples estúdio sem ar condicionado onde gravava só de cueca.

Assista:

Com roteiro de Claudio Paiva, o filme é uma coprodução da Media Bridge com a Globo Filmes, em associação com a Conspiração Filmes.

O longa conta a história de José Abelardo Barbosa e narra sua trajetória desde o momento em que larga a faculdade de medicina para se aventurar em seu primeiro “bico” como locutor de rádio. Daí em diante, vemos sua vida se transformar e o nascimento do alter ego mais conhecido do Brasil, o nosso velho guerreiro, Chacrinha.

‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’ estreia no dia 25 de outubro de 2018, distribuído pela Paris Filmes.

‘Vingadores: Ultimato’ arrecada US$ 169 milhões internacionalmente em seu 1º dia

‘Vingadores: Ultimato’  estreou ontem em 25 países e arrecadou US$ 169 milhões, incluindo exibições de pré-estreias. A maior parte desse valor veio do lançamento na China, aonde o filme bateu recorde ao arrecadar gigantes US$ 107,5 milhões em apenas um dia no país.

O destaque ainda vai para a Austrália (US$ 7 milhões), Filipinas (US$ 3,9 milhões ), Hong Kong (US$ 2,7 milhões ), Taiwan (U $ 2,6 milhões ), Tailândia (US$ 2,4 milhões ) e Malásia (US$ 2 milhões ) – todos os países bateram recorde para um único dia. A Indonésia (US$ 2,5 milhões ) teve o maior dia de abertura de todos os tempos, enquanto a Alemanha (US$ 5,6 milhões) teve o terceiro maior dia de abertura.

Atualmente, o filme está à frente de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ em todos os mercados e foi lançado no Reino Unido e no Brasil hoje, com indicações precoces que apontam para um desempenho recorde.

Mundialmente, analistas indicam que o filme pode abrir com US$ 840 milhões no fim de semana.

‘Cats’, ‘Rambo 5’, ‘Hellboy’ e ‘Godzilla 2’ lideram indicações ao Framboesa de Ouro 2020

A aguardada cerimônia do Oscar 2020 acontece em fevereiro, mas a temporada de premiações também conta com o temido Framboesa de Ouro (The Razzie), que elege os piores filmes, atores e diretores de 2019.

Na edição deste ano, ‘Cats‘, ‘Rambo 5‘, ‘Hellboy‘ e ‘Godzilla 2‘ lideram as pré-indicações. A lista final de indicados será revelada no dia 8 de Fevereiro.

Entre os pré-indicados, a lista de indicados surpreendeu ao revelar James McAVoy (‘Vidro‘) e Annhe Hatthaway (‘As trapaceiras’ e ‘Calmaria‘) entre os candidatos à estatueta de Pior Ator e Atriz.

Além disso, Tom Hooper (‘Cats‘) e M. Night Shyamalan (‘Vidro’) também concorrem ao prêmio de Pior Diretor, e suas respectivas produções aparecem na lista de Pior Filme.

Lembrando que a 40ª cerimônia do Framboesa de Ouro está marcada para 08 de fevereiro, na noite anterior ao Oscar 2020.

Confira a lista completa de indicados:

PIOR FILME
Godzilla: Rei dos Monstros
Cats
Vidro
Um Funeral em família
Rambo: Até o fim
The Fanatic
Hellboy

PIOR ATOR
Gerard Butler (Invasão ao serviço secreto)
Matthew Mcconaughey (Calmaria)
James McAvoy (Vidro)
Sylvester Stallone (Rambo: Até o fim)
John Travolta (The Fanatic)
James Franco (Zeroville)
Tyler Perry (Um Funeral em família)
David Harbour (Hellboy)

PIOR ATRIZ
Anne Hathaway (As trapaceiras e Calmaria)
Hilary Duff (The Haunting of Sharon Tate)
Milla Jovovich (Hellboy)
Demi Moore (Corporate Animals)
Rebel Wilson (As Trapaceiras)
Megan Fox (Zeroville)

PIOR ATOR COADJUVANTE
Kyle Chandler (Godzilla: Rei dos mosntros)
James Corden (Cats)
Charles Dance (Godzilla: Rei dos mosntros)
Oscar Jaenada (Rambo: Até o fim)
Michael Madsen (Trading Paint)
Sergio Peris-Mencheta (Rambo: Até o fim)
Tyler Perry (Um Funeral em família)
Seth Rogen (Zeroville)
Bruce Willis (Vidro)

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Jessica Chastain (X-Men: Fênix Negra)
Cassie Davis (Um Funeral em família)
Judi Dench (Cats)
Lydia Hearst (The Haunting of the Sharon Tate)
Sasha Lane (Hellboy)
Patrice (Um Funeral em família)
Fenessa Pineda (Rambo: Até o fim)
Rebel Wilson (Cats)

PIOR DIRETOR
Andrea Berloff (Rainhas do Crime)
Adrian grünberg (Rambo: Até o fim)
Michael Doherty (Godzilla: Rei dos mosntros)
Fred Durst (The Fanatic)
Neil Marshall (Hellboy)
Daniel Farrands (The Haunting of the Sharon Tate)
James Franco (Zeroville)
Noah Hawley ( Lucy in the sky )
Tom Hooper (Cats)
M. Night Shyamalan (Vidro)

PIOR ROTEIRO
Rainhas do Crime
Godzilla: Rei dos monstros
Cats
Lucy in the sky
The Haunting of the Sharon Tate
Um Funeral em família
Rambo: Até o fim
Vidro
Hellboy
O Pintassilgo

PIOR REMAKE OU SEQUÊNCIA
Godzilla: Rei dos monstros
X-Men: Fênix Negra
Invasão ao serviço secreto
Um Funeral em família
Rambo: Até o fim
Vidro
Hellboy

PIOR DUETO EM CENA
Cats
Godzilla: Rei dos monstros)
Zeroville
Hellboy
Calmaria
Um Funeral em família
Rambo: Até o fim

‘Medo Profundo 2’: Terror sobre crocodilos GIGANTES será lançado nos cinemas nacionais

A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, será lançada nos cinemas nacionais.

A Paris Filmes agendou o lançamento para o dia 4 de Fevereiro de 2021.

O primeiro filme foi lançado em 2007, e não tem ligação com a franquia de tubarões ‘47 Meters Down‘, que recebeu o mesmo título nacional quando o primeiro filme foi lançado em 2017.

Assista ao trailer:

A sequência tem com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.

Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.

O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.

O produtor Mike Runagall disse que a sequência manteve o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.

Black Water: Abyss
Altitude Film Entertainment

‘Quem Matou Sara?’ está conquistando os assinantes da Netflix; Confira as reações!

‘Quem Matou Sara?’ é a nova série de suspense da Netflix – e a produção já está dando o que falar nas redes sociais.

Não, não foi a Juliette. Cheia de reviravoltas e com uma trama envolvente, a série conquistou os assinantes do streaming.

Confira:

A obra foi lançada hoje, 24 de março.

Após ser injustamente acusado do assassinato da própria irmã e passar 18 anos atrás das grades, Alejandro Guzmán é finalmente um homem livre. Agora, ele vai voltar à vida da poderosa família Lazcano para revelar os segredos do passado e se vingar dos responsáveis pela morte de Sara.

A série de José Ignacio Valenzuela traz no elenco Manolo Cardona e Carolina Miranda.

‘Adão Negro’: Sociedade da Justiça da América da DC é REVELADA em fotos

A Sociedade da Justiça da América foi revelada em fotos do Adão Negro.

O grupo é composto por Gavião Arqueiro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo), Cyclone (Quintessa Swindell) e Senhor Destino (Pierce Brosnan).

Confira:

‘Adão Negro‘ teve suas primeiras cenas divulgadas na DC FanDome que trazem Dwayne Johnson como o anti-herói.

Assista:

Lembrando que ‘Adão Negro’ também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi, o Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e o Senhor Destino (Pierce Brosnan).

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

A estreia está marcada para julho de 2022.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Namor e Guerreiras de Wakanda tem visuais revelados em novas artes de ‘Pantera Negra 2’

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro, e teve novas artes divulgadas na internet que revelam o visual de Namor, o tritão de Tenoch Huerta e Dominique Thorne como Riri Williams, vestido com um uniforme improvisado da coração de Ferro. Nakia (Lupita Nyong’o) e Shuri (Letitia Wright) também surgem nas artes.

Confira:

Recentemente, um set de colecionáveis da LEGO pode ter confirmado a identidade do personagem titular na sequência.

A imagem, que você confere abaixo, traz Shuri (Letitia Wright) como a nova Pantera Negra. É possível ver alguns detalhes em dourado no traje de Shuri, que também apareceram no final do recente trailer promovendo o longa-metragem. E, apesar dela não ter uma máscara, os fãs já vem teorizando sobre a personagem vestir a manta de T’Challa (Chadwick Boseman) após a morte do herói.

Além disso, um segundo set mostra Shuri em seu laboratório, onde parece trabalhar em um novo traje super-heroico.

Confira:

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Wright, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli. 

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Joaquin Phoenix é ‘Napoleão’ no cartaz nacional e trailer LEGENDADO do filme de Ridley Scott

Sony Pictures Brasil divulgou o cartaz nacional e trailer legendado de ‘Napoleão’, cinebiografia que traz o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador francês Napoleão Bonaparte.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

George Lucas CRITICA a Disney por desviar ‘Star Wars’ do caminho original

O renomado cineasta George Lucas, criador da franquia ‘Star Wars’, recentemente compartilhou suas opiniões sobre os novos filmes da saga, expressando que as novas produções se desviaram do caminho original.

Segundo o The Hollywood Reporter, durante o 77º Festival de Cannes, o cineasta de 80 anos foi honrado com uma Palma de Ouro em reconhecimento à sua contribuição para o cinema, e durante a premiação Lucas criticou as sequências de ‘Star Wars’ feitas após a venda da Lucasfilm para a Disney em 2012 por US$ 4,05 bilhões, argumentando que os novos gestores corporativos cometeram muitos erros.

“Eu era o único que verdadeiramente compreendia o universo de Star Wars, pois há uma profundidade significativa nele. A Força, por exemplo, era algo que ninguém entendia completamente”, comentou George Lucas. “Com a chegada de outras pessoas após a venda da empresa, muitas das ideias fundamentais do universo original meio que se perderam. Mas é assim que as coisas são. Às vezes, é preciso aceitar e seguir em frente”.

Ele ainda defendeu seus filmes prequelas de ‘Star Wars’ contra críticas, afirmando que a saga nunca foi destinada a um público adulto, mas sim a jovens adolescentes em busca de grandes questões existenciais.

“Star Wars deveria ser um filme para crianças de 12 anos, na fase da puberdade, que estão explorando grandes questões: ‘Do que devo me preocupar? O que é realmente importante na vida?'”, explicou. “E todas essas questões estão presentes em Star Wars, embora às vezes de forma sutil. Elas estão lá, embora talvez não tão evidentes, mas certamente compreensíveis, especialmente para um público jovem”.

Lucas também abordou a reação negativa aos seus prequels, destacando que muitos “críticos e fãs que tinham 10 anos quando viram o primeiro” e não queriam assistir a um filme para crianças.

Sobre Jar Jar Binks, um dos personagens mais odiados da franquia, Lucas relembrou à reação inicial ao C3PO. “Todo mundo disse a mesma coisa sobre o C3PO, que ele era irritante e deveríamos nos livrar dele. Quando cheguei ao terceiro filme, foram os Ewoks: ‘Esses são apenas ursinhos. Este é um filme para crianças, não queremos ver um filme para crianças.’ Eu disse: ‘De fato, é um filme para crianças. Sempre foi destinado a ser assim.'”

Quanto às mudanças em sua trilogia original, Lucas defendeu sua decisão de atualizá-la com tecnologia digital, enfatizando o direito do cineasta de moldar sua obra conforme sua visão. “Sou um forte defensor do direito do diretor, escritor ou cineasta de moldar seu filme conforme sua visão. Para os fãs ansiosos por uma versão restaurada em 4K de Star Wars de 1977, não mantenham suas expectativas tão altas”.

Lembrando que ‘Star Wars: O Acólito’, nova produção da saga, chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Pânico 3’ faz 26 anos e abertura ALTERNATIVA é revelada com 15 minutos de duração…

‘Pânico’ é uma das franquias cinematográficas mais populares de todos os tempos e, dentre as múltiplas entradas da saga slasher, o terceiro capítulo é, de fato, o mais polêmico.

Além dos fracos 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa é constante alvo de discussão entre os fãs – alguns defendendo o caráter sarcástico da narrativa, outros caracterizando-o como o mais fraco de todos. Eu, particularmente, amo.

O filme faz 26 anos hoje e foi divulgada uma abertura alternativa nunca vista antes. Na cena, vemos um início totalmente diferente de Cotton Weary (Liev Schreiber) indo para casa encontrar sua namorada Christine, vivida por Kelly Rutherford – de ‘Gossip Girl‘. Ele recebe uma ligação do Ghostface no caminho. Confesso que eu gostei bastante dessa abertura.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

 

A franquia continua vivíssima e ‘Pânico 7‘ chega aos cinemas em 26 de Fevereiro de 2026.

‘Beekeeper 2’: Sequência com Jason Statham já tem data de estreia no Brasil; Confira a descrição do trailer!

A Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência ‘Beekeeper 2‘ será lançada no Brasil.

O novo filme chegará aos cinemas nacionais no dia 14 de janeiro de 2027.

O primeiro trailer foi exibido durante a CinemaCon 2026 e promete elevar a ação a níveis ainda mais insanos. Com Jason Statham de volta ao papel de Adam Clay, a sequência aposta em cenas maiores, mais violentas e carregadas de adrenalina.

A prévia começa com um carro avançando em alta velocidade por uma floresta até alcançar uma mansão cercada por seguranças armados. Quando os homens abrem fogo contra o veículo, descobrem tarde demais que tudo fazia parte de uma distração: Clay já havia invadido o local de forma silenciosa e letal.

Dentro da propriedade, o personagem vivido por Jeremy Irons revela que os próprios “Beekeepers” saíram do controle e agora representam uma ameaça global. A partir daí, o trailer mergulha em uma sequência frenética de ação, com explosões gigantescas, tiroteios brutais, combates corpo a corpo e até enxames de abelhas sendo usados como arma mortal.

As imagens também indicam que a continuação terá uma escala muito maior que o original, trazendo missões internacionais, operações táticas e Adam Clay enfrentando equipes inteiras de agentes de elite. Na direção, Timo Tjahjanto imprime um visual mais violento e estilizado, mantendo o clima de ação desenfreada que marcou o primeiro longa.

Jason Statham (‘Carga Explosiva’) retornará, reprisando seu papel do longa original.

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Yara Shahidi, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Jemma Redgrave, Pom Klementieff e Adam Copeland.

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

10 Dicas de Filmes que refletem sobre o universo do Futebol Americano

O futebol americano é um esporte que ao longo dos anos vem rompendo cada vez mais as barreiras e chegando em países fora dos Estados Unidos, principalmente no Brasil. O número de fãs vem aumentando por aqui, fato esse que levou a NFL (a liga de futebol americano dos estados unidos) a marcar um jogo no Brasil em 2024, que será realizado na Neo química Arena em São Paulo. Para esquentar a ansiedade de fãs desse esporte, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmaços que refletem sobre o universo do Futebol Americano:

 

A Grande Escolha

Lançado 10 anos atrás, e último projeto do grande cineasta Ivan Reitman, A Grande Escolha, protagonizado por Kevin Costner, nos mostra os bastidores de um momento importante para todas as equipes da NFL, o draft (escolha dos jogadores das faculdades para jogar nos times profissionais), aos olhos de um gerente geral de uma franquia necessitada de bons resultados.

 

Um Domingo Qualquer

Um dos filmes mais conhecidos tendo como pano de fundo o universo do Futebol Americano, Um Domingo Qualquer e seu maravilhoso elenco nos mostram os bastidores intensos desse esporte multimilionário. A direção é do craque Oliver Stone.

 

Duelo de Titãs

24 anos atrás chegava aos cinemas um filme emocionante, ambientado no início da década de 70, onde um treinador chega para comandar um time de futebol americano de um colégio e precisa lidar com o preconceito racial entre os jogadores.

 

O Invencível

Disponível no catálogo da Disney Plus, O Invencível conta a incrível história, baseada em fatos reais, de Vince Papale, um homem que trabalhava como professor e barman já na casa dos 30 anos e consegue uma oportunidade na liga de futebol americano mais famosa do mundo após uma seletiva de um dos maiores times desse esporte.

 

Um Homem Entre Gigantes

Ao longo dos 123 minutos de projeção, vamos acompanhando um médico nigeriano chamado Bennet Omalu (Will Smith) que mora nos Estados Unidos faz anos, e que após um exame em um ex-jogador de futebol americano, descobre a encefalopatia traumática crônica (ETC) que, segundo os estudos realizados, muitos jogadores de futebol americano já tiveram, tem ou terão. Tentando alertar outros jogadores e a toda uma sociedade que idolatra o esporte, o médico, com a ajuda de outros profissionais que acreditam nesses estudos, resolve publicar um artigo em uma prestigiada revista científica. Assim, compra uma briga com uma potência de instituição esportiva, a NFL. Com a ajuda de sua recente esposa e dos amigos que acreditam em seu trabalho, Bennet lutará por tudo aquilo que acredita.

 

A Luta de Steve

Nesse belíssimo documentário, somos apresentados ao personagem título, Steve Gleason, que aos 34 anos de idade e já aposentado de sua profissional de atleta de futebol americano do querido time New Orleans Saints, é diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica, uma doença neuro degenerativa. Os médicos a princípio lhe deram poucos anos de vida, pois essa doença terrível vai tirando os movimentos do corpo aos poucos além de graves outros problemas pelo organismo. Dias após saber de sua doença, Steve descobre que vai ser pai e tem a ideia de fazer uma série de vídeos para seu filho além de criar uma grande iniciativa para tentar ajudar a outras pessoas com a mesma doença. Uma grande lição de vida. Não temos como não definir dessa maneira esse lindo documentário.

 

Paterno

Na trama, conhecemos o veterano e super vencedor treinador da equipe de Futebol Americano da Universidade de Penn State Joe Paterno (Al Pacino), um homem adorado por toda sua comunidade que viu seu legado desmoronar quando denúncias sobre um assédio sexual a jovens jogadores da equipe, feita por um dos integrantes de sua equipe, levaram o aclamado coach a um mar de pressão culminando em sua demissão.

 

Time do Coração

Na trama, conhecemos o treinador principal do New Orleans Saints Sean Peyton que após conquistar o Super Bowl (o grande objetivo de todos os times do futebol americano) é pego em um escândalo que coloca em xeque sua carreira e toda sua reputação. Suspenso pela Liga, resolve estreitar laços com seu filho que mora com a ex-mulher dele e assim acaba tendo a chance de treinar uma equipe juvenil de ligas infantis da qual seu filho faz parte. Sem saber direito como se reaproximar do filho, já que o menino é muito magoado com ele, o futebol americano acaba sendo um elo que dá essa oportunidade a ele.

 

American Underdog

Na trama, conhecemos Kurt Warner (Zachary Levi) um jovem que sonha em ser um jogador de futebol americano. Ele, desde os tempos da faculdade, se destacou como um preciso lançador (ou melhor dizendo: quarterback), a posição mais importante dentro desse jogo que mexe com milhões de pessoas (não só nos Estados Unidos). Um dia conhece Brenda (Anna Paquin), uma ex-militar, mãe solteira de duas crianças, por quem logo se apaixona. O casal precisará enfrentar e superar todas as dificuldades não só de um relacionamento mas também das frustrações que a vida coloca no caminho deles.

 

Jerry Maguire – A Grande Virada

Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.

Jeffrey Dean Morgan responde a boatos sobre sua encarnação de Batman

A Comic Con é o lugar para revelações de blockbusters e da cultura pop em geral. Uma delas surgiu na reviravolta do problemático filme solo do Flash, que agora passou a se chamar Flashpoint. Os fãs de quadrinhos conhecem bem o arco desta história.

Flashpoint mostra o velocista escarlate voltando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. O evento desencadeia um verdadeiro efeito borboleta, modificando a realidade do presente. A mais grave diz respeito à fatídica noite que tirou a vida dos pais de Bruce Wayne, o Batman.

Nesta realidade, o próprio Bruce, ainda menino, é assassinado. Seus pais se tornam figuras muito conhecidas. Thomas, o pai, vira o justiceiro Batman, e Martha (uuuuurrrr), a mãe, o Coringa (??!!). Os que não apagaram totalmente da cabeça (quem pode culpa-los), devem lembrar que Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan, veteranos de The Walking Dead, interpretaram Thomas e Martha respectivamente em Batman Vs. Superman (2016).

Morgan prontamente publicou uma imagem em seu Twitter, ao lado de Cohan no painel da SDCC, brincando com o fato com os dizeres: “alguém falou Flashpoint?”. Veja abaixo.

Ainda é cedo para dizer se isso realmente significa algo, ou se não passou de uma brincadeira. Fique Ligado no CinePOP para novidades em Flashpoint e nos filmes da DC.

Crítica | O Passageiro – ‘Tiro, porrada e bomba’ no novo suspense de Liam Neeson

Passageiro 57

Vida longa ao grande Liam Neeson. Diferente dos heróis de ação das décadas de 1980 e 1990, vide Schwarzenegger e Stallone, o irlandês Liam Neeson nesta época fazia filmes sérios, vide Maridos e Esposas (1992), de Woody Allen, e A Lista de Schindler (1993), de Steven Spielberg – sua única indicação ao Oscar. Não que atualmente o talentoso ator não trabalhe mais em tais circunstâncias – é só lembrar que Silêncio, de Martin Scorsese, foi lançado ano passado e concorreu ao Oscar. O que ocorre é que Neeson, aos 56 anos, se reinventou como protagonista de bons thrillers de ação.

É claro que estamos falando de Busca Implacável (Taken, 2008), primeiro filme da safra que serviu para dar uma guinada mais pop na carreira do ator, e para cimentá-lo junto ao público jovem, garantindo-lhe mais alguns dígitos em sua conta bancária. Afinal, é sempre melhor colocar um bom ator para fazer ação, do que um dublê para tentar atuar. Daí seguiram Esquadrão Classe A (2010), Desconhecido (2011), A Perseguição (2011), Sem Escalas (2014), Caçada Mortal (2014), Noite Sem Fim (2015), e as sequências bem abaixo do esperado de Busca Implacável (2012 e 2015).

Alguns dos melhores do lote (Desconhecido, Sem Escalas e Noite Sem Fim) são assinados pelo espanhol Jaume Collet-Serra, que quando não está dirigindo Neeson distribuindo seus sopapos, entrega alguns dos filmes de terror mais interessantes dos últimos anos: A Casa de Cera (2005), A Órfã (2009) e Águas Rasas (2016). Agora a dupla retorna em sua quarta colaboração, e novamente entregam um suspense Hitchcockiano, com doses suficientes de adrenalina, e talvez mais tintas de blockbuster do que qualquer outro em suas parcerias (o final aqui é verdadeiramente apoteótico).

Logo de começo, O Passageiro (The Commuter no título original) exala o melhor do cinema entretenimento através de pequenos detalhes, construindo uma introdução mais do que sólida. Satisfatoriamente, nos primeiros minutos, Serra define seus personagens principais, desenvolve sua rotina e características, deixa seus atores à vontade nos papeis (ainda resgata Elizabeth McGovern brevemente do ostracismo, no papel da esposa de Neeson) e brinca com a forma na montagem, característica de um grande diretor, que mesmo preso nas convenções de um gênero ousa com criatividade em detalhes. Aqui, a rotina da família de Neeson, desde a hora em que acordam, passando pelo café da manhã, até quando a esposa deixa o marido na estação de trem diariamente para ir ao trabalho, vira uma aula de edição , construindo a passagem de tempo, entre as estações do ano, por exemplo – trechos ensolarados se mesclam com neve caindo, e mudança nas paletas de cores da fotografia.

Mas é ao adentrar o trem que a vida do protagonista Michael MacCauley irá sofrer uma indigesta guinada. Depois de dez anos como um dos melhores vendedores de seguros em uma grande empresa, o protagonista é conduzido ao olho da rua – aqui é onde o longa faz sua critica ao sistema corporativo norte-americano. Sem coragem de revelar a verdade para a mulher, o sujeito, que é um ex-policial, vai ao bar e lá encontra o ex-parceiro na força (Patrick Wilson) e o antigo chefe (Sam Neill). Na volta para casa, uma estranha o aproxima (Vera Farmiga) e faz uma oferta irrecusável. Em troca de US$100 mil, ele deverá identificar alguém que não deveria estar no trem, e recuperar um item roubado com esta pessoa.

Assim começa uma fatídica viagem de trem, na qual todos são suspeitos, tudo pode acontecer, e na qual as reviravoltas são o prato do dia. Além da adrenalina, cenas de ação, sopapos e tiros, o que as parcerias de Liam Neeson e Jaume Collet-Serra reservam para o público é sempre um nível alto de suspense, beirando a excelência, que deixaria o mestre Alfred Hitchcock orgulhoso por seguir de perto os itens da cartilha estabelecida por ele em seus roteiros.

Apesar de suas inúmeras qualidades, seja no roteiro, atuações, clima e parte técnica, onde o talentoso Serra realmente pode se exibir, incluindo momentos de plano sequência, como lutas – e até no uso de efeitos visuais mesclados com a narrativa, O Passageiro não é a colaboração mais vibrante da dupla. O mistério não se sustenta até o fim como, digamos, o de Sem Escalas – este é tido como o Sem Escalas nos trilhos. E o roteiro não é tão bem elaborado quanto o de, digamos, Desconhecido, no qual tudo se encaixava perfeitamente, e no final o desejo era assistir a tudo outra vez. Aqui, sentimos que nem todas as peças se encaixam sem furos, e o desfecho apoteótico tira a veracidade mínima, na qual o projeto se mantinha ainda, com os dedos do pé encostando com esforço no chão.

Temos, por exemplo, um desastre do qual sair com vida é um milagre. Quando as primeiras autoridades chegam ao local, a palavra de ordem não é tentar descobrir sobreviventes ou ajudar, mas sim cercar como em uma cena de crime com reféns. Incoerências em pequenos detalhes, que nos tiram um pouco do filme, e que deveriam transitar por gêneros sem nunca mergulhar totalmente em apenas um. Ao final, O Passageiro se espelha mais nas continuações de Velozes e Furiosos do que em Duro de Matar – para quem entende a diferença abismal no teor destes filmes de ação. Nada que estrague por completo a experiência para quem quer apenas diversão despretensiosa. A verdade é que O Passageiro tinha a oportunidade e bastante material para se tornar um grande exemplar do gênero, mas termina apenas como mais um ponto positivo no currículo destes competentes artistas.

Ps. Como nota de curiosidade, aqui temos a reunião do casal Warren, da franquia de terror Invocação do Mal (Patrick Wilson e Vera Farmiga) – embora não dividam sequer uma cena, e o nome do personagem de Wilson é Alex Murphy, mesma identidade de um certo policial de Detroit que morre e vira robô.

Grandes Trilogias dos anos 80 e 90 Disponíveis na Amazon Prime Video – que você não pode perder!

Um é pouco, dois é bom, três é… melhor ainda! No mundo do cinema, as trilogias são muito comuns e podem render verdadeiras obras-primas da sétima arte. Difícil mesmo é controlar o impulso da ganância e dizer não para tanto dinheiro – que significa transformar uma trilogia em uma franquia. Foi assim com ‘Star Wars’, por exemplo. Afinal, imagine se até hoje tudo o que tivéssemos fosse a trilogia original. Bem, muitos poderiam até estar mais contentes, mas algumas gerações, em especial as mais novas, talvez não tivessem se tornado fãs tão ávidos deste universo criado por George Lucas – que tomou uma proporção gigantesca, se tornando a maior franquia da sétima arte.

Quando falamos em ‘O Poderoso Chefão’, por exemplo, a saga da família Corleone conseguiu se manter com apenas três filmes. O mesmo ocorreu com a trilogia do Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan, que conseguiu trazer o cinema de autor para dentro de um universo tão utilizado na cultura pop como o mundo do herói Batman. Sim, tivemos filmes com o personagem antes e depois dos filmes de Nolan, mas sua trilogia é inconfundível e inigualável.

Quando falamos em trilogias do cinema e nostalgia na mesma frase, precisamos falar também da Amazon Prime Video. Isso porque o streaming traz algumas das mais memoráveis dos anos 80 e 90 em seu acervo atual. Trilogias estas que você pode conferir nas dicas abaixo.

De Volta para o Futuro (1985 / 1989 / 1990)

Uma das mais importantes trilogias do cinema e também uma das mais queridas de todos os tempos. Com produção da Universal Pictures, a Amazon Prime Video mantém com unhas e dentes esse verdadeiro clássico atemporal em seu acervo – e eles são bobos? A trilogia ‘De Volta para o Futuro’ é também uma das poucas intocadas por mais continuações – e em partes desejamos que continue assim, já que ultimamente andamos ganhando muitas sequências ruins de obras clássicas – como poderemos notar nos itens abaixo.

O primeiro ‘De Volta para o Futuro’ ainda é o grande queridinho de todos e sem dúvida o melhor do trio, afinal sem ele não haveria as continuações. E as sequências foram gravadas de uma vez só, e lançadas com o intervalo de um ano apenas. Depois de voltar 30 anos no passado e servir de cupido para os pais, Marty McFly (Michael J. Fox) viaja para o futuro para impedir que seu filho seja incriminado e retorna para uma versão alternativa (e sombria) de seu próprio tempo no filme dois. Antes que possa descansar em paz, termina precisando ir buscar seu amigo Doc Brown (Christopher Lloyd) que foi jogado no velho oeste americano – onde se conclui a trilogia no terceiro.

Indiana Jones (1981 / 1984 / 1989)

Diferentemente do item acima, ‘Indiana Jones’, dirigido pelo mesmo Steven Spielberg (produtor de ‘De Volta para o Futuro’), não resistiu ao impulso de um quarto filme tardio em 2008, transformando a trilogia em uma franquia. E não apenas isso, como este ano ainda estreou um quinto filme, com o protagonista Harrison Ford ainda mais velho, em seus 80 anos. Agora pergunte a qualquer fã se ‘O Reino da Caveira de Cristal’ e ‘A Relíquia do Destino’ são bons. O fato demonstra que em muitos casos o caminho a se seguir é não mexer em clássicos.

A verdade é que todo e qualquer fã do arqueólogo mais famoso da sétima arte desejaria que tais filmes tivessem permanecido como uma trilogia. E bem, no catálogo da Amazon temos de fato a trilogia original, assim como também o execrado quarto capítulo (que de repente deixou de ser o pior, com a estreia do quinto). Na aventura original Indy enfrenta nazistas em busca da Arca da Aliança. Como de costume na maioria dos casos de trilogias, o primeiro é sempre o melhor. Mas aqui, muitos fãs questionam esse favoritismo em prol do terceiro filme, ‘A Última Cruzada’, onde Indy encontra seu pai, nas formas de Sean Connery. O voto vencido nesta equação é sempre ‘O Templo da Perdição’, o mais sombrio dos três, mas um favorito pessoal.

Jurassic Park (1993 / 1997 / 2001)

Depois de duas trilogias que começaram nos anos 80, agora temos uma dos anos 90 na lista. Não dá para fugir do rei de Hollywood, sendo assim temos mais uma trilogia com a assinatura de Steven Spielberg. E mais uma onde o primeiro filme é anos luz superior a suas demais continuações. Quando fez ‘Jurassic Park’ há 30 anos, o cineasta mudou para sempre os rumos do cinema e a forma como todos veriam os filmes entretenimento dali em diante. Isso porque trouxe consigo pela primeira vez efeitos revolucionários em animação por computadores, que nunca haviam soado tão reais. Os dinossauros ganhavam vida com gosto, e o resto é história.

Jurassic Park’ não era um filme que pedia sequer uma continuação, pois tinha começo, meio e fim bem redondinhos, deixando pouco espaço para construir além do que havia sido mostrado. Mas quatro anos depois, a tentação falou mais alto e o próprio Spielberg retornaria para a direção de ‘O Mundo Perdido’, a sequência bem inferior ao original, mas ainda assim bem-sucedida. O terceiro filme, de 2001, não teria Spielberg como diretor, apenas como produtor, e transformava o que era um filme evento, em uma aventura de matinê despretensiosa. ‘Jurassic Park’ então migrou para uma nova franquia e uma nova trilogia, chamada ‘Jurassic World’, com mais três filmes – cujos dois primeiros também estão em cartaz na Amazon.

Rambo (1982 / 1985 / 1988)

Assim como ‘Indiana Jones’, até 2008, Rambo era uma trilogia que só existia nos anos 80. Mas assim como Steven Spielberg e Harrison Ford, o astro da ação Sylvester Stallone viu a necessidade de tirar o veterano da guerra do Vietnã, John Rambo, de sua aposentadoria e trazê-lo para um novo conflito no tardio quarto filme. E não apenas isso como 11 anos depois ainda o levaria ao México para se vingar de uma sobrinha, numa trama que não tinha muito a ver com Rambo. E apesar do quarto filme ser legal, este é outro caso que não havia necessidade real de continuar.

Tudo começou em 1982, com o livro “First Blood”, um atestado anti-guerra, que mostrava um soldado sendo hostilizado, preso e torturado pela polícia em uma cidadezinha nos EUA. E esse é o filme preferido de muitos nesta trilogia, por ser também o mais sério. Mas em um caso inédito, a sequência seguia por um caminho inesperado e muito diferente. Rambo se tornaria um blockbuster de ação sem precedentes, criando o maior sucesso na carreira de Stallone e fazendo surgir a chamada Rambo-mania em 1985. Agora ele retornava para o Vietnã como uma verdadeira máquina de matar. Em matéria de espetáculo, esse é o filme a se assistir. O três, como em muitas trilogias, é o mais fraco, e apenas repete o que já havia sido feito no segundo. A trilogia original, assim como o quarto filme, estão disponíveis na Amazon Prime Video.

Robocop (1987 / 1990 / 1993)

Mais uma trilogia na qual os capítulos foram se diluindo filme após filme. O que só demonstra o quanto é difícil repetir o sucesso do filme original, criando algo totalmente diferente e inusitado. Poucas trilogias foram capazes do feito, onde a sequência é tão boa ou melhor que o original, por trazer elementos inéditos. É o caso com ‘O Poderoso Chefão 2’, ‘Aliens – O Resgate’ e ‘O Exterminador do Futuro 2’. E quem dera pudéssemos dizer que é o caso com ‘Robocop’ também. O primeiro filme, de Paul Verhoeven se tornou um clássico cult instantâneo, virando sinônimo de cultura pop. Violento e ácido, o filme era uma sátira certeira do mundo corporativo, adicionando certo humor incorreto na mistura.

Verhoeven não quis retornar para a sequência, mas teria sido um exercício em criatividade, em se reinventar e se superar, criando algo diferente. Assim, a sequência tenta seguir os passos do original, sem o mesmo sucesso. Mesmo assim, ainda temos muitos elementos interessantes para se aproveitar no segundo filme. Já o terceiro longa é um desperdício completo de tempo e dinheiro – que muitos dizem que não deveria ter sido feito. Eu digo que não deveria ter sido feito desta maneira. Peter Weller, o ator dos dois anteriores, não teve interesse em retornar, e daí já sentimos que a coisa começava com o pé esquerdo. Outro sinal de alerta era a censura baixa, planejada para apelar aos mais novos, que adoravam o personagem – indo contra suas origens e o que fez todos gostarem deste universo de início.

‘O Retorno de Mary Poppins’ ganha nova imagem sensacional

O site EW divulgou uma nova imagem sensacional do aguardado ‘O Retorno de Mary Poppins’. 

Confira:

Emily Blunt (‘A Garota no Trem’, ‘Caminhos da Floresta’) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘, da Disney, como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, interpretado por Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton,’ ‘Moana – Um Mar de Aventuras’), um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

O filme chega por aqui somente em 3 de Janeiro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 19 de Dezembro de 2018.

Além de Emily Blunt, estrelam a produção: Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer (Hugo), Colin Firth e Meryl Streep.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, é quem vai comandar a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘The Wind’: Terror sobrenatural ganha novo clipe sinistro; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Wind‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Emma Tammi, o longa será lançado em VOD no dia 5 de abril.

Lizzy (Gerard) é uma mulher durona e engenhosa que se instala em uma faixa remota de terra na fronteira americana do século XIX. Isolada da civilização em um deserto onde o vento nunca para de uivar, ela começa a sentir uma presença sinistra que parece ser gerada pela própria terra, um temor esmagador que seu marido (Zukerman) considera superstição. Quando um casal recém-casado chega a uma propriedade vizinha, sua presença amplifica os medos de Lizzy, colocando em movimento uma cadeia de eventos chocante.

Caitlin Gerard, Julia Goldani Telles, Ashley Zukerman, Dylan McTee e Miles Anderson estrelam.

O Contato

(The Informer)

 

Elenco:

Ana de Armas

Rosamund Pike

Joel Kinnaman

 

Direção: Andrea Di Stefano

Gênero: Ação

Duração: 113 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Em Breve

Sinopse: 

Um ex-presidiário, que trabalha disfarçado, intencionalmente se encarcera novamente para se infiltrar na rebelião de uma prisão de segurança máxima.

Curiosidades: 

» O filme é baseado no livro Three Seconds, escrito por Anders Roslund e Börge Hellström;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: