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‘Krypton’: Geoff Johns vetou que Regé-Jean Page vivesse o avô negro do Superman na série

Novas acusações envolvendo as produções originais da DC foram divulgadas pelo portal The Hollywood Reporter.

E segundo a publicação, o ex presidente da DC Films, Geoff Johns, teria vetado a contratação de um ator negro para dar vida ao avô do Superman na série ‘Krypton‘. Regé-Jean Page teria feito um teste de elenco para o papel em questão, mas fora rejeitado.

Conforme pontuado pelo THR, a equipe criativa estava apaixonada com a ideia de escalar os personagens de modo não tradicional, mas foram confrontados por Johns, que rejeito a ideia, salientando que “o Superman não poderia ter um avô negro“.

Além disso, o ex-executivo teria proibido a mudança na identidade de gênero do herói Adam Stranger. Embora a equipe tivesse proposto que o personagem fosse gay ou bissexual, Johns teria vetado a ideia.

Por meio de um comunicado oficial, os representantes e Geoff Johns rebateram as acusações, alegando que ele “acreditava que os fãs esperava que o personagem fosse parecido com uma versão mais jovem do Henry Cavill”.

Já em relação ao Adam Stranger, os representantes ponderam que “Geoff celebra e apoia personagens LGTBQ, incluindo Batwoman, que em 2006 foi reintroduzida como LGBTQ em uma série de quadrinhos co-escrita por Johns”.

Criada por David Goyer (‘O Homem de Aço‘), a série ‘Krypton‘ é uma prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘.

A trama, que se passa duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto.

Blake Ritson, Paula Malcomson, Ian McElhinney, Elliot Cowan, Ann Ogbomo, Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Primeiras Impressões | Gen V: Série derivada subverte a geração Z ao melhor e mais sangrento estilo de The Boys

As trivialidades ganham um significado completamente diferente no universo de The Boys. O horror nascido a partir de momentos tão sublimes e aleatórios faz com que tudo ganhe um ar ainda mais asqueroso, brutal e grotesco diante dos nossos olhos. E sua nova série derivada segue essa mesma epopeia do caos. Em meio à doçura de um contexto familiar saudável e acalentador, a mais pura brutalidade emerge. Como se viesse do nada e sem se anunciar, ela aniquila os 5 primeiros minutos de quietude, leveza e de paz presentes no ambiente. E assim, mais uma vez somos arrebatados para uma espiral caótica de moralidades rompidas, éticas destruídas e disrupção de caráter. Bem-vindo ao universo de Gen V.

A nova série co-produzida por Eric Kripke, Seth Rogen e Evan Goldberg expande o submundo de The Boys de maneira singular, criando um pequeno mundo alternativo que se cruza com um dos gêneros mais prolíficos em Hollywood: o coming of age. Trazendo a atmosfera teen de clássicos dos anos 90 e 00, Gen V flerta levemente com o cinema indie de amadurecimento – tudo isso para construir o cenário perfeito para uma onda infindável de mortes gráficas e comportamentos compulsivos destruidores. Em um contexto propício para a transgressão – belos jovens à flor da pele em um amplo campus universitário sob “baixa” supervisão -, a sanguinolência da série original ganha vida, se incorpora em seus protagonistas e nos presenteia com o que há de mais grotesco na raça humana.

E ao subverter a geração Z por uma ótica muito mais microscópica e vulgar, o criador Eric Kripke faz a conexão perfeita entre Gen V e The Boys, sempre mantendo a produção original como uma espécie de bússola narrativa que ajuda a conduzir a trama da mais recente iteração. Em constante comunicação, seja por meio da participação de personagens antigos ou referências diretas a momentos emblemáticos da jornada dos Sete, a produção da Prime Video acerta por saber exatamente como vincular ambos os produtos sem que eles se ofusquem. Com uma história autêntica, personagens muito bem elaborados e um elenco carismático, a série é envolvente, tem excelentes histórias de background e não poupa o apetite voraz do seu público por violência e sangue.

Trazendo um grupo de atores pouco conhecidos, liderados por Jaz Sinclair e Chance Perdomo, Gen V inicia sua jornada da maneira mais certeira possível. Chocando a audiência para não perder o costume, ela faz de seus dois primeiros episódios seu cartão de visitas. Entregando apenas o suficiente para nos manter interessados e engajados até a semana seguinte, a série ainda promete expandir The Boys, já dando indícios de que é apenas uma questão de tempo até sermos bombardeados por crossovers violentíssimos e megalomaníacos entre ambas as séries. E com um valor de produção riquíssimo, os efeitos visuais seguem o mesmo padrão de qualidade, não deixando nada a desejar para orçamentos mais robusto destinados a blockbusters.

E ainda que o teen drama talvez seja demais para o público que não curte o gênero, a nova original da Prime Video compensa pela acidez de seus diálogos e sagacidade de seus personagens mais veteranos. Sempre fazendo um contraste e um contraponto entre gerações distintas, Gen V chega ao streaming feita sob medida para os fãs de The Boys. E mesmo que tenha uma certa dificuldade de conquistar uma audiência mais cria – que ainda não consome o produto original -, a nova série de super-heróis tem atrativos suficientes para quem não se furta de curtir a boa e velha violência gratuita ficcional.

POLÊMICO filme com Timothée Chalamet e Elle Fanning faz sucesso na Netflix; Mas vale a pena assistir?

Rodeado de polêmicas por conta da antiga e conturbada história de Woody Allen com Mia Farrow, Um Dia de Chuva em Nova York (A Rainy Day in New York) finalmente chegou no catálogo da Netflix e está fazendo o maior sucesso entre os assinantes. Para se ter uma ideia, a produção abriu em sexto lugar entre as mais assistidas do catálogo.

O maior destaque do filme está nas atuações de Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome) e Elle Fanning (Malévola: Dona do Mal). Como um casal de jovens universitários, os protagonistas brilham ao destacar o cinismo de forma carismática e contemplativa. 

Comparada às últimas obras do cineasta, seu 49º projeto possui o frescor dos artistas mais promissores desta década. Assemelha-se, no entanto, a narrativa de Allen em apresentar crônicas diárias sobre o comportamento humano e os seu desvios de caráter, sempre regadas a ironia e um pouco de sarcasmo.

Assista ao trailer:

Dito isto, os apreciadores do estilo se sentirão envolvidos pela história de Gatsby Welles (Chalamet) e Ashleigh Enright (Fanning). Ele, um rebelde domesticado que nutre um desprezo pela riqueza da família e o trabalho formal, prefere fazer o seu dinheiro honestamente no pôquer. Já ela, uma bem-nascida aspirante a jornalista vinda do sudoeste dos Estados Unidos e entusiasmada com as frivolidades da vida.

Com a trama desenvolvida em apenas um fim de semana, o enredo se constrói a partir da curta viagem do jovem casal do campus universitário no interior do Estado para a capital nova-iorquina nos anos 1960. É a primeira vez da menina na cidade grande e ela tem a maior oportunidade da sua pretensa carreira jornalística: uma entrevista com o prestigiado cineasta Roland Pollard (Liev Schreiber). 

O encontro entre Ashleigh e Pollard é o estopim para o brilhantismo de Elle Fanning, roubando todas as cenas com a sua sonhadora e insidiosa personagem. Todos os outros grandes nomes aparecem como meros coadjuvantes para a atriz de 19 anos mostrar o seu lado irreverente, jamais visto no cinema. Até agora escalada para trabalhos dramáticos e sombrios – vide Malévola (2014) e Demônio de Néon (2016), sua nova faceta é magnética aos espectadores. 

Do outro lado, embora Timothée Chalamet já tenha provado o seu talento anteriormente, o enredo não demanda muito do rapaz, entre as cenas de esnobismo às tradições e a estupefação diante das mulheres ao seu redor, sua mãe (Cherry Jones), a namorada Ashleigh e a aspirante a atriz Shannon (Selena Gomez). Obviamente, no entanto, ele constrói um personagem mais cativante e charmoso do que Bobby (Jesse Eisenberg), de Café Society (2016), e Mickey (Justin Timberlake), de Roda Gigante (2017).

Após o arrebatador trabalho fotográfico em Roda Gigante, Woody Allen continua a parceria com o três vezes ganhador Oscar Vittorio Storaro. O terceiro trabalho em conjunto é um misto de luminosidade na presença da imperativa Ashleigh e névoa na confusão do pacato Gatsby. Um jogo no qual o galã Francisco Vega (Diego Luna) e o roteirista Ted Davidoff (Jude Law) funcionam apenas como matizes na aquarela de descobrimento da jovem estudante sobre um mundo cinematográfico de egos, descaramentos e falsidades.

Como em suas última duas obras, Allen soa repetitivo ao mostrar a enganação do romance, afastando-se de suas grandes discussões antropológicas/sociológicas como em Blue Jasmine (2013), Meia-Noite em Paris (2011) e Vicky Christina Barcelona (2008). Seus diálogos continuam afiados, mas sem o esplendor de uma narrativa para além de tipos banais, os quais cruzamos diariamente nas estações de metrô. Ou seja, Um Dia de Chuva em Nova York tem seus momentos e uma nostalgia da cidade dos anos 60, mas sem sensibilizar.

‘O Grinch’ não parece muito feliz no primeiro trailer da animação; Assista!

A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou seu primeiro trailer mostrando o protagonista um pouquinho rabugento. Confira, junto com o pôster do filme:

A Universal Pictures agendou a estreia para dia 9 de novembro de 2018.

Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.

A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.

"The Imitation Game" New York Premiere

 

‘Star Wars – Episódio IX’: BB-8 tem retorno confirmado no episódio final da trilogia

Os fãs podem ficar aliviados! O artista visual Brian Herring, responsável pelo BB-8, utilizou o Twitter para confirmar que o robozinho está de volta em ‘Star Wars: Episódio IX’, último capítulo da nova trilogia da saga.

Além disso, começaram oficialmente as filmagens de ‘Star Wars: Episódio IX’, e com isso, o diretor J.J. Abrams publicou a primeira foto do retorno da produção, com a seguinte mensagem:

“É agridoce começar esse novo capítulo sem a Carrie [Fisher], mas graças a um elenco e uma equipe extraordinários, estamos prontos para seguir em frente. Sou grato a Rian Johnson e dedico esses agradecimentos especiais a George Lucas por criar este mundo incrível e começar uma história da qual hoje temos a sorte de fazer parte hoje”

A primeira foto de locação também já foi divulgada pela diretora de segunda unidade Vic Mahoney em seu Twitter.

Os fãs especulam que a imagem tenha sido feira no mesmo local onde foram rodadas as cenas da base em Yavin IV para ‘Uma Nova Esperança’ e ‘Rogue One’.

Star Wars divulgou hoje o elenco do tão aguardando encerramento da nova trilogia, com o episódio IX – que terá lançamento em dezembro de 2019. Como esperado, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

‘Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Filme da Amazon sobre o Vasco terá novidades até o fim do ano

Enquanto busca uma virada cinematográfica em sua campanha de início complicado no Campeonato Brasileiro, o Vasco da Gama vive uma forte expectativa fora de campo por conta de uma parceria firmada em 2022 com o Amazon Studios. A empresa norte-americana produzirá um filme sobre o mais belo capítulo dos 125 anos de história do Cruz-maltino: a Resposta Histórica e a luta antirracista do elenco conhecido como os Camisas Negras.

Reprodução/ Centro de Memória do Vasco da Gama

Anunciado há mais de um ano, o projeto desperta forte curiosidade dentre torcedores do clube e entusiastas do futebol. No entanto, após rumores de que haveria um conflito interno entre membros da diretoria por conta da venda da SAF, pouco foi falado sobre o filme. Até o momento, as únicas confirmações eram a de que Lázaro Ramos seria o diretor e que a estreia estava prevista para o aniversário dos 100 anos da Resposta Histórica, em abril de 2024.

Por conta da falta de novas informações, alguns fãs especularam que o filme pudesse ter sido engavetado pela produtora. Porém, o CinePOP apurou que o longa ainda vai acontecer, mas não deve ficar pronto a tempo da comemoração do centenário da Resposta Histórica. O roteiro ainda está sendo trabalhado, pois será uma ficção inspirada nos eventos reais. E o cronograma oficial da produção do filme será divulgado até o fim do ano. Ou seja, é bem provável que não haja tempo hábil de finalizar a produção até abril de 2024. Confirmamos também que Lázaro segue completamente envolvido no projeto.

Lázaro vem fazendo visitas ao estádio de São Januário. Foto: Matheus Lima/ Vasco da Gama.

A história do filme será inspirada no time dos Camisas Negras, que conquistou o primeiro campeonato carioca da história do Vasco da Gama, em 1923. Na época, o futebol ainda era um esporte considerado de elite. Então, a campanha avassaladora do clube da Zona Norte do Rio de Janeiro, que venceu 11 jogos, empatou dois e perdeu apenas um no torneio, tendo jogadores negros, pobres, analfabetos e operários no elenco, vencendo os principais elencos da competição, compostos por jogadores brancos e ricos, mexeu com as estruturas da Liga. Temendo passar novo vexame no ano seguinte, Fluminense, Flamengo e Botafogo, apoiados por Bangu e São Cristóvão, formaram a Associação Metropolitana de Esportes Atléticos, a AMEA, para organizar o Campeonato Carioca de 1924.

Para a inscrição no campeonato, a AMEA alegou que o escrete vascaíno contava com atletas de profissão duvidosa ou sem empregos. Por isso, solicitaram a exclusão de 12 atletas do elenco dos Camisas Negras, dos quais eram todos negros ou vindos de camadas populares. Em uma ação inédita na história do futebol, a diretoria do Vasco emitiu um documento se negando a excluir os atletas e afirmando que preferia abrir mão de disputar o torneio se fosse nessas condições. O documento foi imortalizado como a Resposta Histórica, conhecido como um marco na luta antirracista no futebol.

Sem participar do campeonato da AMEA, o Vasco disputou o Campeonato Carioca da Liga Metropolitana de Desportos Terrestres, que não contava com os times de prestígio da época, mas contou com amplo apoio popular por conta de presença Cruz-maltina, que venceu a competição de forma invicta e levando públicos expressivos para os jogos. Em 1925, a AMEA viu que não poderia fazer um campeonato sem o fenômeno popular do Vasco e aceitou a inscrição do time com todos seus atletas negros e operários.

Para o roteiro do filme, estão participando funcionários do Centro de Memória do Vasco e historiadores esportivos para garantir a fidelidade aos casos reais. Curiosamente, em 2023, 100 anos após o início da luta antirracista do time, o Vasco foi vítima de outro decisão elitista, mas dessa vez por conta do poder público. Após o estádio de São Januário ser fechado pela Justiça Desportiva por uma confusão da torcida após derrota para o Goiás, um juiz de plantão do Ministério Público do Rio de Janeiro atribuiu o fechamento do estádio a sua localização, dentro da comunidade Barreira do Vasco, na Zona Norte da cidade.

Em homenagem ao centenário do time, o Vasco fez um ensaio com réplicas do uniforme da época, dando uma ideia do que esperar do figurino do filme. Foto: Daniel Ramalho/ Vasco da Gama.

“Para contextualizar a total falta de condições de operação do local, partindo da área externa à interna, vê-se que todo o complexo é cercado pela comunidade da Barreira do Vasco, de onde houve comumente estampidos de disparos de armas de fogo oriundos do tráfico de drogas lá instalado o que gera clima de insegurança para chegar e sair do estádio. São ruas estreitas, sem área de escape, que sempre ficam lotadas de torcedores se embriagando antes de entrar no estádio”, afirmou o juiz.

As palavras causaram revolta por parte dos moradores da comunidade e outros membros da política brasileira, que afirmaram tratar-se de um julgamento baseado em preconceito. Afinal, o argumento usado por ele para manter o fechamento era que o estádio estava próximo a uma comunidade onde havia tiroteios. Porém, o entorno do estádio do Maracanã, que jamais foi fechado pelo MP-RJ, registrou o mesmo número de tiroteios em 2023 que o de São Januário. Após três meses e muita luta nos bastidores, São Januário foi reaberto. O acontecimento serviu para mostrar que a luta iniciada há um século pelos Camisas Negras segue mais importante do que nunca, o que pode influenciar na ideia do filme de contar uma história secular, mas que dialogue com as gerações atuais.

Os Camisas Negras e o título de 1923. Reprodução/ Centro de Memória do Vasco.

Crítica | Campeões – Woody Harrelson é Ofuscado Por Elenco Especial em filme Bonito e Engraçado

Os Estados Unidos adoram fazer filmes sobre esportes, especialmente esportes que fazem sucesso naquele país. Como a gente consome quase tudo o que eles produzem por lá, vira e mexe temos por aqui filmes abordando patinação no gelo, rugby, golf, etc. Dentre os esportes populares, os motes são mais ou menos os mesmos – o atleta/treinador com muito talento, mas que tem conflitos pessoais para serem resolvidos e que acabam se interpondo à canalização desse talento e prejudicando o coletivo, mas que, no fim, consegue sua redenção. O novo lançamento da Universal Pictures, ‘Campeões’, segue exatamente esse mesmo molde, porém como dois diferenciais: o primeiro é que será lançado no circuito comercial brasileiro, e o segundo é que estamos falando de atletas com Síndrome de Down.

Marcus (Woody Harrelson) é assistente de técnico na segunda divisão do basquete universitário da liga de acesso em uma pequena e fria cidade nos Estados Unidos. Ele tem muitas ideias e estratégias, mas o técnico não o ouve, e, numa divergência, acaba perdendo a cabeça e também o emprego. Frustrado, sai pra beber e na volta se envolve em um acidente de carro, o que o leva à prisão. Como punição por seu comportamento, a juíza lhe dá duas opções: passar dezoito meses na prisão ou 90 dias como técnico voluntário no time de basquete Amigos. A proposta seria interessante, não fosse o fato de o time ser composto por jovens com Síndrome de Down. Indeciso se tem a paciência e a competência para lidar com pessoas com esse tipo de deficiência intelectual, Marcus acaba aceitando o trabalho comunitário, sem saber que sua vida mudaria completamente a partir dali.

‘Campeões’ tem aquela estrutura narrativa que parece ser baseada na história de alguém, até porque os Estados Unidos adoram fazer filmes com essas histórias inspiradoras que tornam o cidadão comum grande campeão da vida. Não é o caso aqui, mas é inspirado no filme espanhol ‘Campeones’.

Partindo a história do protagonista Marcus, um egocêntrico com dificuldades de se relacionar com pessoas de forma geral, ter Woody Harrelson no papel contribui para atrair o público, mas quem rouba a cena mesmo é o elenco de atores com Down. O carisma e a simpatia que conferem a seus personagens dão senso de unidade a esse time fictício, aproximando o espectador de uma importante realidade social, que é normalizar a vida dessas pessoas mostrando ao espectador que são indivíduos plenamente capazes tanto de praticar esportes, quanto de trabalhar, estudar ou morar sozinho. Do grupo, se destacam Johnny (Kevin Iannucci) com sua capacidade expressiva bem marcante, e Consentino (Madison Tevlin), cuja personalidade forte dá um up na trama.

O diretor Bobby Farrelly (produtor de ‘Quem Vai Ficar com Mary’) favorece na construção de um ambiente agradável ao time, apesar dos percalços da vida, centrando as câmeras em favorecimento do seu elenco especial, captando-os mesmo quando não estão no plano e apesar da história clichê do protagonista.

‘Campeões’ tem uma bela mensagem que difere de outros filmes do gênero e sinaliza a consciência social da Universal Pictures em apostar neste título para o circuito comercial. Um filme bonito, engraçado e com uma importante mensagem para o público. Imperdível para quem quer ver mais histórias como essa nos cinemas.

‘Cursed Films’: Série documental irá explorar os bizarros acontecimentos dos bastidores de clássicos do terror

Filmes como ‘O Exorcista’, ‘Poltergeist – O Fenômeno’ e ‘A Profecia’ trouxeram ao público um novos significado para o terror, porém as histórias reais por trás das câmeras dessas obras são tão horripilantes quanto.

A Shudder revelou recentemente que está produzindo uma série documental intitulada ‘Cursed Films’, que mergulhará nos encontros arrepiantes que ocorreram nos sets de filmagem dos icônicos filmes de terror.

“‘Cursed Films’ traz um olhar fascinante do porquê esses filmes ganharam tanta reputação ao se tornarem foco de tragédias bizarras e coincidências muito estranhas que desafiam a lógica”, Craig Engler, responsável pelo estúdio, declarou durante uma entrevista”.

A série será escrita, dirigida e editada por Jay Cheel e deve estrear até o final do ano.’

“Como um documentarista e um fã enorme do terror, esse projeto me ofereceu a incrível oportunidade de sanar minhas curiosidades acerca dessas produções ‘amaldiçoadas'”, Cheel explicou. “A série oferece uma perspectiva única na realização desses filmes clássicos”.

Diretor de ‘Coringa’ diz que deixou de fazer comédias por causa do ‘politicamente correto’

Todd Phillips não é apenas conhecido por seu recém-aclamado drama ‘Coringa’, e sim também por seu tempo considerável no gênero da comédia: dentre suas produções mais famosas, podemos citar a franquia ‘Se Beber Não Case’ e o longa ‘Cães de Guerra’.

Entretanto, em um recente entrevista à Vanity Fair, Phillips comentou que esse capítulo em sua vida já ficou para trás, justificando que deixou de fazer comédias porque é difícil ser engraçado em tempos de ‘politicamente correto’:

Vá e tente ser engraçado nos dias de hoje nessa cultura da consciência. Há artigos escritos sobre o porquê das comédias não funcionarem mais – e eu vou te dizer, porque todos os caras engraçados pensam “dane-se, porque não quero te ofender”. É difícil argumentar com 30 milhões de pessoas no Twitter. Você não pode fazê-las, certo? Então, você diz: “cansei”. Eu cansei, e sabe o que mais? Com todas as minhas comédias – e acho que é o que as comédias têm em comum – é que elas são irreverentes.

Você concorda com ele?

‘Coringa’, seu mais novo filme, chega aos cinemas nacionais em 03 de outubro.

Assista à nossa crítica:

Confira o trailer:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

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Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.

Crítica | Dua Lipa entrega uma das melhores músicas do ano com “Break My Heart”

Dua Lipa começou seu ascendente sucesso ainda em 2017 com o dançante pop “New Rules”, entregando pouco depois um competente álbum homônimo que a colocava nos holofotes como uma das próximas grandes artistas do gênero.

Mas não seria até o final do ano passado que a cantora e compositora encontraria sua verdadeira voz: o lançamento de “Don’t Start Now” faria o mundo retornar para os anos 1970 e 1980, recordando das pistas de danças das clássicas discotecas com a sólida e ao mesmo tempo original e dançante canção – nos deixando animados para seu próximo CD, intitulado ‘Future Nostalgia’.

E, sem sombra de dúvida, os últimos meses parecem ter sido um presente de Dua Lipa para seus fãs e para si mesma. Sua borbulhante e ácida personalidade casou perfeitamente com iterações como a dissonante “Future Nostalgia”, a saudosista “Physical” e, no dia de hoje (26), uma das melhores produções do ano: “Break My Heart”.

Logo no começo, a performer opta por seus vocais mais graves, oscilando à medida que o minimalista synth-pop transforma-se numa onírica balada antes de um incrível dropbeat que deixaria Diana Ross e Gloria Gaynor extremamente orgulhosas. Envolta pelas notas agudas dos violinos e pela retumbante bateria, ela nos apresenta uma divertida história de amor ambientada num videoclipe irretocável, cuja direção de arte oscila entre o kitsch e o camp sem perder a mão de sutilezas coloridas, vibrantes – e bastante narcóticas.

Mais do que isso, é incrível o modo como Dua Lipa brinca com rendições teatrais, por vezes abraçando a linearidade, por vezes ousando um crescendo que entra em deliciosa divergência com o instrumental – o que mostra que sua maturação artística não poderia ter vindo em melhor hora (e em melhor forma).

‘French Exit’: Comédia com Michelle Pfeiffer e Lucas Hedges vai encerrar o NYFF 2020

Através do Twitter, foi confirmado que a comédia ‘French Exist’, estrelada por Michelle Pfeiffer e Lucas Hedges, vai encerrar o Festival de Nova York 2020.

A notícia foi dada pela própria organização do evento. Vale lembrar que a exibição do longa-metragem também funciona como sua estreia mundial, ainda que um dia exato não tenha sido revelado.

Confira:

Confira a primeira imagem divulgada pela Sony Pictures:

O filme é dirigido por Azazel Jacobs, com roteiro assinado por Patrick DeWitt, que também escreveu o livro original.

‘French Exit’ conta a história da possessiva socialite nova-iorquina Frances (Pfeiffer) e seu filho adulto com problemas emocionais, Malcolm (Hedges), que fogem de Manhattan para Paris após o assassinato escandaloso do marido e pai.

Tracey Letts completa o elenco.

Kate Winslet e Saoirse Ronan são elogiadas pela crítica internacional em ‘Ammonite’; Confira!

‘Ammonite’ é o novo drama romântico estrelado por Kate Winslet e Saoirse Ronan – e fez um barulho comedido entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 66% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 181 reviews. Segundo o consenso geral, “a química entre Ronan e Winslet ajuda [o filme] a transcender suas armadilhas de romance de época”.

Confira as principais críticas:

“Performances lindas de Ronan e de, especialmente, Winslet” – AWFJ Women on Film.

“‘Ammonite’ é um filme OK, cuja falta de dinâmica entre personagens e de história o tornam esquecível” – Latinx Lens.

“Captura a essência de uma atração proibida em uma época na qual o amor entre pessoas do mesmo sexo era demonizado” – San Jose Mercury News.

“Winslet e Ronan entregam performances excepcionalmente cruas nesse lindo drama romântico” – WBAL-TV.

“Vale a pena assistir, nem que seja para ver a versatilidade incrível de Winslet e Ronan” – Decider.

Francis Lee comanda o projeto.

Winslet dá vida à famosa paleontóloga britânica Mary Anning, que se torna amiga de uma mulher londrina pela qual se apaixona (Ronan). A história é ambientada nos anos 1920, numa cidade costeira do Reino Unido.

O elenco também é formado por Fiona Shaw, James McArdle, Gemma Jones e Alec Sacareanu.

O filme já passou por uma polêmica controvérsia envolvendo a família de Anning, que alegaram que a sexualidade da paleontóloga nunca havia sido confirmada. Seus parentes declararam que a vida sexual de Mary a traria humilhação, por ser exposta nas telonas.

Lee, por sua vez, respondeu às acusações dizendo que “depois de ver a história LGBT ser heteronormatizada na nossa cultura, e dado uma figura histórica cuja vida não traz evidências de relacionamentos heterossexuais, não é permitido que ela ganhe uma nova perspectiva, em outro contexto? Como um diretor gay, continuarei a explorar temas de classe, gênero e sexualidade em meu trabalho, tratando meus personagens com a verdade e o respeito que merecem”.

O cineasta ganhou aclame crítico por seu trabalho em ‘Reino de Deus’, que estreou no Festival de Sundance de 2017. O drama focado no romance entre um fazendeiro e um imigrante foi indicado ao prêmio BAFTA de Melhor Filme Britânico.

Winslet, por sua vez, é conhecida por ter protagonizado o drama histórico ‘Titanic’, além de ter levado para casa o Oscar de Melhor Atriz por seu trabalho em ‘O Leitor’. Ela aparecerá também nas sequências de ‘Avatar’

Ronan ganhou bastante aclame por diversas performances, tendo sido indicada duas vezes na categoria e Melhor Atriz por ‘Ladybird’ e ‘Brooklyn’. Seu último trabalho foi no ovacionado ‘Adoráveis Mulheres’, adaptação do clássico romance de Louisa May Alcott.  

‘Ammonite’ estreia em breve no Brasil.

‘O Esquadrão Suicida’: Quase todos os personagens irão morrer no filme, revela James Gunn

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Instagram, o diretor e roteirista James Gunn revelou alguns detalhes sobre o aguardado ‘O Esquadrão Suicida’.

Quando questionado sobre quantos personagens morreriam no longa-metragem, Gunn foi bastante categórico e respondeu: “quase todos eles”.

Confira:

O longa recebeu classificação indiativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Red Rocket’: Dramédia da A24 sobre ator pornô fracassado ganha divertido trailer oficial; Confira!

A A24 divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Red Rocket’, dramédia que gira em torno de um ator pornô fracassado que volta para sua casa no Texas.

Confira:

O filme é dirigido por Sean Baker, que também assina o roteiro ao lado de Chris Bergoch.

Mikey Saber é um ator pornô fracassado que resolve voltar para sua pequena cidade natal no Texas, Estados Unidos, apenas para descobrir que ninguém o quer de volta.

Simon Rex estrela a produção. Bree Elrod, Suzanna Son, Brenda Deiss, Judy Hill, Marlon Lambert, Brittany Rodriguez, Ethan Darbone e outros completam o elenco.

‘Red Rocket’ chega aos cinemas estadunidenses em dezembro de 2021, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

SAG Awards 2022 | ‘Round 6’ leva o primeiro prêmio da noite!

‘Round 6’ se tornou um dos maiores sucessos da Netflix e, depois de conquistar algumas indicações nas principais premiações do ano, não sairia de mãos abanando do SAG Awards 2022.

Apesar da cerimônia oficial começar às 22h, os organizadores do evento já revelaram que a série levou para casa o prêmio de Melhor Equipe de Dublês em Série de Comédia ou Drama.

Lembrando que a série foi oficialmente renovada para a 2ª temporada e que o criador Hwang Dong-hyuk já tem planos para o 3º ciclo.

Durante uma entrevista para o Korea Times, Hwang disse o seguinte:

“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”

Esta é a primeira vez que o realizador fala sobre a possibilidade de uma 3ª temporada depois de confirmar os planos para o próximo ciclo, cuja trama permanece em sigilo.

Anteriormente, ele adiantou que estava trabalhando nos rascunhos dos novos episódios depois que a série rapidamente permaneceu no TOP 1 da Netflix em 90 países por mais de duas semanas.

Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi assistida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.

Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Relembre o trailer da série:

‘O Ensaio’: Comédia criada por Nathan Fielder estreia na HBO Max!

‘O Ensaio’, nova série criada por Nathan Fielder (‘Nathan For You’), já está disponível na HBO Max.

A produção foi lançada no último dia 15 de julho na plataforma de streaming.

Na trama, “Nathan Fielder dá às pessoas a chance de ensaiarem pelas próprias vidas em um mundo em que nada funciona como o esperado”.

Relembre o trailer:

Fielder também entra como diretor, produtor e roteirista.

Apesar dos poucos detalhes revelados, sabe-se que Andrea M. Anderson e Jay Dobyns também participam da serie.

Gostou de ‘Matilda’? Aqui estão outras DEZ adaptações musicais para você conferir!

Recentemente, a Netflix lançou em seu catálogo a aguardada adaptação de ‘Matilda: O Musical’.

Baseada no romance homônimo de Roald Dahl e na aclamada peça teatral, a narrativa conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Estrelada por nomes como Alisha Weir, Emma Thompson, Lashana Lynch, Andrea Riseborough, Stephen Grahma e tantos outros, a produção já caiu no gosto do público e da crítica e se tornou um ótimo título para conferir neste final de ano.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com outras dez adaptações de peças musicais que você pode conferir caso tenha gostado de ‘Matilda’.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

AMOR, SUBLIME AMOR (1961/2021)

Seja no clássico de 1961, seja no aclamado remake de 2021, ‘Amor, Sublime Amor’ não poderia ficar de fora da nossa lista. Ambos os filmes, inspirados na peça homônima de 1957, caíram nas graças do público e da crítica, além de se consagrarem como grandes produções de suas respectivas épocas.

O longa se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria, dos Sharks, tudo inspirado na tragédia ‘Romeu e Julieta’, de William Shakespeare.

A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATE (1971)

Antes de Johnny Depp encarnar o icônico chocolateiro Willy Wonka, Gene Wilder fez história com a primeira adaptação do clássico romance infantil ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, de Roald Dahl. Por incrível que pareça, o longa-metragem não fez um sucesso grandioso à época do lançamento, tornando-se um clássico cult décadas depois e sendo selecionado para preservação na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos.

A história é centrada em Charlie Bucket, (Peter Ostrum) um menino pobre que encontra um dos cobiçados “bilhetes dourados” que dão direito a um carregamento vitalício de chocolates Wonka, além de poder conhecer a misteriosa fábrica de chocolates homônima. Ele e mais quatro crianças passeiam pelo lugar, mas Willy Wonka (Wilder), o dono da fábrica, não é uma pessoa bacana e sim uma figura manipuladora. As crianças, ao mesmo tempo em que mergulham de cabeça nos seus desejos, pagam um preço por isso.

CABARET (1972)

Lançado em 1972 e dirigido pelo lendário Bob Fosse, o longa trouxe nomes como Liza Minnelli, Michael York e Joel Grey às telonas e apresentou uma nova perspectiva da Alemanha nazista dos anos 1930. Na trama, a cantora de cabaré estadunidense Sally Bowles (Minnelli) conhece o acadêmico britânico Brian Roberts (York), que está terminando seus estudos na universidade. Apesar da confusão de Brian acerca de sua sexualidade, os dois se tornam amantes – mas a chegada de um abastado e decadente jovem, Maximilian von Heune (Helmut Griem) complica as coisas para eles. O triângulo amoroso, então, se desenrola em meio à ascensão do partido nazista e o colapso da República de Weimar.

Aclamado pela crítica especializada e condecorado com inúmeras honrarias, o filme conquistou oito prêmios do Oscar, incluindo Melhor Direção para Fosse, Melhor Atriz para Minnelli e Melhor Ator Coadjuvante para Grey, além de ser selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação nos Estados Unidos, por sua relevância cultura, estética e histórica.

CHICAGO (2002)

São poucos os filmes musicais que conseguiram superar o impacto causado por ‘Chicago’. Baseado na peça homônima de 1975, a história explora temas como celebridade, escândalos, corrupção e disparidade de gênero e traz no elenco nomes como Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere e Queen Latifah – além de ter ganhado nada menos que seis estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme.

Na trama, Velma (Zeta-Jones), a sensação de um clube noturno, assassina seu marido mulherengo. Então Billy Flyn (Gere), o advogado mais esperto de Chicago, é o escolhido para defendê-la. A novata cantora Roxie (Zellweger) também acaba na prisão por matar seu namorado, e Billy também pega seu caso, transformando tudo em um circo da mídia. Agora, elas disputam entre si pelo topo do estrelato.

RENT (2005)

Contando com nomes como Idina Menzel e Rosario Dawson, a adaptação do musical homônimo merece ser visto com outros olhos, ainda mais considerando que é uma produção extremamente subestimada.

Na obra, um grupo de amigos vive na boêmia e moderna East Village, bairro da cidade de Nova York. Entre eles está Mark Cohen, um cineasta nerd que ama Maureen Johnson, uma professora pública. Já Maureen sente atração por Joanne Jefferson. Roger Davis é o companheiro de quarto de Mark, sendo viciado em drogas e portador do vírus HIV. Roger é apaixonado por Mimi Marquez, uma dançarina sadomasoquista que mora com o gênio da computação Tom Collins que, por sua vez, gosta da drag queen Angel.

SWEENEY TODD (2007)

Lançada em 2007, a narrativa é adaptada da peça homônima assinada por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, que inclusive conquistou inúmeros Tony Awards após sua estreia, e reconta a história melodramática do personagem titular, um barbeiro inglês e serial killer que assassina seus clientes com uma lâmina afiada, com a ajuda de uma padeira que transforma os corpos das vítimas em tortas de carne.

Estrelado por nomes como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen e muitos outros, o longa foi ovacionado pela crítica especializada por seus elementos fantásticos, as performances do elenco, os números musicais e a fidelidade à obra original, conquistando três indicações ao Oscar (levando o prêmio de Melhor Direção de Arte) e duas estatuetas do Globo de Ouro (Melhor Filme – Musical ou Comédia e Melhor Ator para Depp).

HAIRSPRAY (2007)

A releitura cinematográfica de ‘Hairspray’ optou pelo caminho do sucesso, tanto comercial quanto crítico. Lançado em 2007, a produção, comandada por Adam Shankman, trouxe elementos tanto do longa original de John Waters quanto da versão teatral de Mark O’Donnell e Thomas Meehan.

A trama é ambientada nos anos 1960 e acompanha Tracy Turnblad, uma adolescente de Baltimore apaixonada por dança que se inscreve para participar de um programa local, chamado The Corny Collins Show, e é aceita. Da noite para o dia, torna-se uma celebridade e eleva seu estilo irreverente de dança no show. O fato de ser popular é suficiente para terminar o reinado de Corny e provocar uma integração racial.

OS MISERÁVEIS (2012)

‘Os Miseráveis’ é uma adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra do escritor Victor Hugo. A história se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert.

Com direção de Tom Hooper, o filme se tornou um sucesso gigantesco de crítica e de bilheteria, levando inúmeros prêmios para casa – incluindo o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Anne Hathaway. Além dela, o elenco trouxe nomes como Hugh Jackman, Eddie Redmayne, Amanda Seyfried, Gerard Butler, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen e vários outros às telonas.

CAMINHOS DA FLORESTA (2014)

‘Caminhos da Floresta’ é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens. Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.

O longa-metragem é baseado na peça homônima, que estreou na Broadway em 1987 e fez um sucesso gigantesco. Contando com mais de 764 apresentações, a produção levou para casa inúmeros prêmios, incluindo um Tony Award de Melhor Trilha Sonora e de Melhor Livro, bem como um Drama Desk Award de Melhor Musical.

EM UM BAIRRO DE NOVA YORK (2020)

Antes de ‘Hamilton’, Lin-Manuel Miranda já havia se aventurado no mundo dos musicais com ‘In the Heights’, peça que começou a eternizar sua carreira recheada de sucessos e que fez um estrondo assim que estreou. Anos depois, Jon M. Chu se reuniu com Miranda para levar a história aos cinemas sob o título de ‘Em um Bairro de Nova York’.

A história é centrada em Washington Heights, bairro de Nova York que concentra a diversidade das comunidades latinas, incluindo mexicanos, dominicanos, cubanos, porto-riquenhos e muitos outros. Nessas coloridas e quentes ruas, está Usnavi (Anthony Ramos), um jovem sonhador que guarda cada centavo que ganha para voltar à terra natal – sem perceber que o lar que tanto busca está bem à sua frente.

‘Superman & Lois’: A tensão aumenta na prévia oficial do episódio 03×10; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Collision Course”, décimo episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Lois tenta entrevistar Peia, com esperanças de entender a verdade sobre um caso antigo, enquanto Clark luta para passar tempo com os meninos. Enquanto isso, Jonathan e Jordan se veem em uma festa, onde tensões entre Sarah e Jordan emergem. Conforme as suspeitas de Kylie sobre um meta-humano local crescem, Lana deve equilibrar sua vida pessoal com uma visita do governador. Por fim, Matteo faz uma decisão que pode mudar a própria vida”.

O capítulo vai ao ar no dia 30 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Fargo’: 5ª temporada da ACLAMADA série ganha mais um teaser INÉDITO; Confira!

O canal FX divulgou mais um teaser inédito da 5ª temporada da aclamada série ‘Fargo‘.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 21 de novembro.

Confira, junto ao trailer completo:

Nos novos episódios, depois que uma série inesperada de eventos coloca Dorothy ‘Dot’ Lyon (Juno Temple) em maus lençóis com as autoridades, esta dona de casa aparentemente típica do meio-oeste é repentinamente mergulhada de volta a uma vida que pensava ter deixado para trás. O xerife de Dakota do Norte, Roy Tillman (Jon Hamm), está procurando por Dot há muito tempo. Fazendeiro, pregador e homem da lei constitucional, Roy acredita que ele é a lei e, portanto, está acima da lei. Ao seu lado está seu filho leal, mas irresponsável, Gator (Joe Keery), que está desesperado para provar seu valor para seu pai. Pena que ele está sem esperança. Então, quando se trata de caçar Dot, Roy recruta Ole Munch (Sam Spruell), um vagabundo sombrio de origem misteriosa.

Com seus segredos mais profundos começando a desvendar, Dot tenta proteger sua família de seu passado, mas seu amoroso e bem-intencionado marido Wayne (David Rysdahl) continua correndo para sua mãe, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), para ajuda. CEO da maior Agência de Cobrança de Dívidas do país, a Rainha da Dívida não se impressiona com a esposa que seu filho escolheu e não poupa oportunidades para expressar sua desaprovação. No entanto, quando o comportamento incomum de Dot chama a atenção da delegada de polícia de Minnesota, Indira Olmstead (Richa Moorjani), e do adjunto Witt Farr (Lamorne Morris), Lorraine nomeia seu conselheiro interno e conselheiro principal, Danish Graves (Dave Foley) para ajudar sua nora. Afinal, família é família. Mas Dot tem uma batida estranha para a sobrevivência. E, de costas para a parede, ela está prestes a mostrar por que nunca se deve provocar uma mãe Lyon.

Criada por Noah Hawley, a série é inspirada no filme ‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘, lançado em 1996.

A trama antológica apresenta várias crônicas de engano, intriga e assassinato dentro e ao redor de Minnesota. No entanto, todas essas histórias remetem misteriosamente de uma forma ou de outra a Fargo, Dakota do Norte.

TODOS os livros da saga ‘Harry Potter’ serão adaptados em audiobook

Ótimas notícias para os fãs de ‘Harry Potter’!

Segundo a Variety, os sete romances originais da saga de fantasia criada por J.K. Rowling ganharão uma nova versão em audiobook.

As informações indicam que a Audible e a Pottermore Publishing irão co-produzir uma série em áudio para os livros em questão, com lançamento previsto para o final de 2025. Cada um dos títulos será lançado em sequência – isto é, de ‘A Pedra Filosofal’ até ‘As Relíquias da Morte’ – em âmbito global e exclusivamente na Audible.

Ambas as companhias afirmaram que o elenco, que conta com mais de 100 atores, irá “trazer essas icônicas histórias à vida como nunca antes ouvido”. Os audiobooks irão prover “entretenimento de áudio envolvente por meio de design de som de alta qualidade em Dolby Atmos, trilha sonora impressionante, uma gama completa de vozes de personagens e captura de som do mundo real”.

Lembrando que a saga mágica também ganhará uma adaptação seriada pela Max.

Francesca Gardiner (‘Succession’), Tom Moran (‘A Hora do Diabo’) e Kathleen Jordan (‘Caçadoras de Recompensas’) estão na disputa para roteirizar a nova versão.

A primeira temporada da série, que adaptará os livros fielmente, está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.

De acordo com a Variety, a informação foi divulgada pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante a teleconferência de resultados do quarto trimestre da empresa na sexta-feira. A série está planejada para abranger sete temporadas, adaptando cada livro da famosa série de fantasia de J.K. Rowling.

Zaslav também revelou que esteve recentemente em Londres para se encontrar com J.K. Rowling e discutir sobre o programa.

“Tivemos um tempo real com J.K. e sua equipe”, disse Zaslav durante a ligação. “Ambos os lados estão empolgados por reviver esta franquia. Nossas conversas foram ótimas e estamos muito animados com o que está por vir. Mal podemos esperar para compartilhar uma década de novas histórias com fãs ao redor do mundo no Max.”

A série terá 7 temporadas, com cada ano adaptando um livro da saga.

Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

Cancelamento de ‘Chucky’ deixa a série SEM RESPOSTAS para o gancho da 3ª temporada; Entenda!

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A aclamada série ‘Chucky’, baseada na clássica franquia ‘Brinquedo Assassino’, foi oficialmente cancelada pelo SYFY e pela USA Network nos últimos dias – e, além de causar uma grande comoção nos fãs da atração, não finalizou a narrativa, tendo finalizado o terceiro ciclo com um grande gancho.

Para aqueles que não se recordam, a 3ª temporada apresentou Jake (Zachary Arthur) injetando uma espécie de droga para temporariamente “morrer” e adentrar o Reino Espiritual. Pelo fato de Chucky ter passado anos dividindo a própria alma para continuar imortal, inúmeras versões dele aguardam lá – mas Jake está em busca apenas de uma: a do Chucky Bom. Jake espera encontrá-lo para que ele possa ajudá-lo a descobrir o paradeiro de Caroline, irmã de Lexy (Alyvia Alyn Lind), que estava desaparecida desde o ciclo anterior.

Quando Jake encontra Chucky Bom, ele rapidamente consegue descobrir a localização de Caroline, com Chucky revelando que “ela está com o avô Wendell” – ou seja, Wendell Wilkins, o criador do boneco Good Guy. Jake, então, faz um apontamento importante: se ele se matar dentro do Reino Espiritual, isso forçará os outros Chuckys a fazer a transição e encerrar seu reinado de terror para sempre. E é aqui que a série dá sua primeira grande reviravolta: o Chucky Bom não era bom – e sim apenas mais um boneco que estava protelando Jake deliberadamente, permitindo que Chucky habitasse seu corpo quando ele fosse acordado fora do Reino Espiritual.

Em outro lugar, longe da Casa Branca, Tiffany (Jennifer Tilly) consegue escapar de sua execução graças a uma lavagem cerebral feita nos guardas do Corredor da Morte.

Depois que Jake, Devon (Bjorgvin Arnarson) e Lexy deixam a Casa Branca, eles se dirigem para a casa de Wendell Wilkins, onde a armadilha é oficialmente acionada e é-nos revelado que Chucky não apenas assumiu o corpo de Jake, mas que Wendell está envolvido no esquema. O criador dos Good Guys também forneceu a Chucky algo ainda mais especial: o protótipo original do boneco, para o qual Chucky transfere sua alma.

Pouco depois, outra convidada aparece na casa de Wendell: a fugitiva Tiffany Valentine no corpo de Jennifer Tilly. Chucky finalmente faz dela uma “mulher honesta” ao propor casamento, com Wendell revelando que ele ainda tem o protótipo de sua boneca também. A dupla volta às suas formas originais e foge no carro de Tiffany, dirigido por Caroline, enquanto se beijam no banco de trás.

Mas isso não é tudo, visto que o criador Don Mancini nos dá mais uma reviravolta antes do encerramento da temporada: Chucky e Tiffany não foram os únicos que foram colocados em corpos de bonecas. Jake, Devon e Lexi foram aprisionados em receptáculos e trancados em um armário na casa de Wendell. Eles só são descobertos por Nica (Fiona Dourif), que rastreou Tiffany até a casa e que também é capturada por Wilkins quando o episódio chega ao fim.

Vale lembrar que a série ainda pode ser resgatada por outra emissora.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

‘Amor no Espectro’: 3ª temporada da série documental ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 3ª temporada da série documental ‘Amor no Espectro‘.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia agendada para 02 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

 

A produção traz um olhar sobre como pessoas no espectro autista lidam com o complicado mundo das relações amorosas.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma.

Karina Holden e Cian O’Clery assinam a criação da série.

James Cameron afirma estar PRONTO para dirigir ‘Avatar 4’ e ‘5’

James Cameron é um dos realizadores mais aclamados e prestigiados do cinema contemporâneo e eternizou diversos clássicos da sétima arte – incluindo a franquia épica sci-fi ‘Avatar’.

A saga caminha para seu terceiro capítulo, ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, já com mais dois capítulos confirmados. Agora, em uma recente entrevista à Empire e prestes a fazer 71 anos de idade, Cameron afirmou que está pronto para comandar o quarto e quinto filmes.

Cameron havia comentado em 2022 que talvez “passaria o bastão” para outro diretor a partir de ‘Avatar 4’, mas essa não parece mais ser sua intenção.

“Quer dizer, não há motivo para não fazer isso”, disse Cameron. “Estou saudável, estou pronto para começar. Não vou descartar essa possibilidade. Quer dizer, preciso fazer isso com vigor, para lidar com o volume e a energia do trabalho por mais seis ou sete anos. Entende o que quero dizer? Talvez eu não consiga fazer isso… [Mas] se eu puder, eu simplesmente farei”.

Cameron observou que já tinha um histórico de delegar seus projetos a outros cineastas, principalmente ao entregar ‘Alita: Anjo de Combate’ a Robert Rodriguez. Cameron ainda estava intimamente envolvido com a produção do filme, mas não estava fisicamente na cadeira de diretor.

Vale lembrar que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais no próximo dia 18 de dezembro.

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

‘Born This Way’, ‘Femme Fatale’ e outros grandes álbuns que completam 15 anos em 2026

Há quinze anos, a música passava por um dos melhores momentos de todos os tempos, com lançamento estrondosos de alguns dos nomes mais importantes da indústria fonográfica.

Vai demorar um tempo até que Britney Spears, Lady Gaga, Adele, Rihanna, Beyoncé e tantos outros nomes convergirem a uma época tão espetacular quanto aquela – e, enquanto ela não retorna, está na hora de revisitar alguns dos maiores e melhores álbuns de 2011.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez grandes álbuns que completam 15 anos em 2026.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

21, Adele

Considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos, ’21’ transformou Adele em uma lenda. O compilado levou para casa nada menos que sete estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano e conta com os singles “Rolling in the Deep”, “Someone Like You”, “Set Fire to the Rain”, entre outros. Trazendo temas como perdão, empatia, introspecção e uma autobiografia pungente, as faixas mostraram a versatilidade lírica e vocal da cantora e foram aclamadas por críticos ao redor do mundo.

4, Beyoncé

O quarto álbum de estúdio solo de Beyoncé é simplesmente incrível. Depois de um longo hiato que reascendeu sua criatividade, ‘4’ levou para casa uma estatueta do Grammy pela impecável canção “Love On Top” e mostrou que Queen B poderia muito bem se reinventar quando bem entendesse. Afastando-se do domínio da música popular contemporânea, a artista reabriu portas para o R&B e vendeu mais de um 1,5 milhão de cópias desde seu lançamento.

FEMME FATALE, Britney Spears

Três anos depois de retomar contorle de sua própria carreira, a princesa do pop Britney Spears voltou com uma de suas eras de maior sucesso, ‘Femme Fatale’. Debutando no topo das paradas dos Estados Unidos e de dezenas de outros países, o álbum foi elogiado por seu estilo dance-pop e pela originalidade de suas canções. A obra conta com diversos singles de enorme sucesso, incluindo “Hold It Against Me”, “Till the World Ends” e “I Wanna Go”.

UNBROKEN, Demi Lovato

Inspirada por elementos do R&B e tendo como maior influência a icônica Rihanna, ‘Unbroken’ foi o terceiro álbum de estúdio de Demi Lovato e representou uma grande transição do pop chiclete que apresentara alguns anos antes para narrativas mais amadurecidas, como vistas em “Skyscraper” e “Give Your Heart a Break”. Apesar das críticas mistas, o CD permanece como um dos favoritos dos fãs.

EVANESCENCE, Evanescence

A conhecida banda de rock Evanescence fazia seu glorioso retorno em 2011 com o lançamaneto do álbum homônimo. Trazendo influências de Björk, Depeche Mode, Massive Attack e muitos outros atos musiciais, a obra mistura gêneros como nu metal e hard rock e conta com os singles “My Heart Is Broken” e “Lost In Paradise”. O álbum debutou em primeiro lugar dos charts da Billboard e vendeu mais de 1,1 milhão de cópias desde sua estreia.

LOVE?, Jennifer Lopez

‘LOVE?’ é um daqueles álbuns que merecem mais atenção, principalmente por sua competente produção pop e suas vibrantes canções. Apesar das críticas mistas, o sétimo álbum de Jennifer Lopez, um dos nomes mais conhecidos de todos os tempos, foi um sucesso de vendas e trouxe a parceria “On the Floor” para o topo das paradas e para praticamente todas as rádios do mundo. A produção marca o retorno de J-Lo para o pop e para o R&B.

STRONGER, Kelly Clarkson

‘Stronger’ é um dos álbuns mais conhecidos de Kelly Clarkson e um de seus mais bem sucedidos. Com críticas bem positivas, a obra levou para casa uma estatueta do Grammy por Melhor Álbum Pop Vocal, além de ter sido indicado para outras três categorias pelo lead single “Stronger (What Doesn’t Kill You)”. Elogiado pelas rendições performáticas da cantora, as faixas são movidas predominantemente pelo pop rock.

BORN THIS WAY, Lady Gaga

A magnum opus de Lady Gaga obviamente não ficaria de fora da nossa lista, pelo simples motivo de ser ovacionado como um dos grandes álbuns de todos os tempos. ‘Born This Way’ foi o primeiro álbum a abordar explicitamente a comunidade LGBTQ+, com seu lead single homônimo carregando um legado atemporal. Guiado por temas como autodescobrimento, religião, feminismo e empoderamento sexual, Gaga provou mais uma vez que não se importava com o que os outros pensavam de seu estilo e que estava ali para quebrar quaisquer tabus que fossem colocados em sua frente.

MY HEAD IS AN ANIMAL, Of Monsters and Men

Quinze anos atrás, a incrível banda de indie folk Of Monsters and Man fazia sua estreia no mundo da música com o adorado ‘My Head Is an Animal’. Lançado em setembro de 2011, o single de estreia “Little Talks” fez um sucesso em sua terra natal, Islândia, e levou o grupo a assinar com a Universal Music Group para que a obra ganhasse dimensão mundial e conquistasse fãs ao redor do mundo.

TALK THAT TALK, Rihanna

Com quase 4 milhões de cópias vendidas desde seu lançamento, ‘Talk That Talk’ é o sexto álbum de estúdio da lendária cantora e compositora Rihanna. Com temas que giram em torno de amantes niilistas e lascivos, a produção é orientada por uma mistura impactante de pop, dancehall, dubstep e R&B, além de contar com os memoráveis singles “Where Have You Been” e “We Found Love”.

Sony anuncia evento global para ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’; Trailer deve ser lançado na SEMANA QUE VEM!

Após o vazamento do novo trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ neste último fim de semana, muitos internautas se perguntaram se a Sony Pictures anteciparia o lançamento do material – cuja estreia oficial estava prevista para a semana que vem, coincidindo com o possível início das vendas de ingressos.

Porém, se acordo com a equipe holandesa do estúdio, os planos não mudaram: em uma publicação no perfil da Sony Pictures Netherlands no Instagram, foi anunciado um evento global para fãs para a próxima quarta-feira, 17 de junho – o que praticamente confirma o lançamento online do trailer.

“Junte-se a Tom Holland, Zendaya e outros fãs para uma revelação especial que será compartilhada com o mundo todo”, diz a publicação traduzida. “Este evento inclui diversas experiências com o Homem-Aranha, oportunidades para fotos, entretenimento ao vivo e um final surpreendente. Você não vai querer perder!”.

Os fãs em Amsterdã podem se inscrever para os ingressos, e a promessa de uma “revelação especial” deve ser uma referência ao novo trailer do longa-metragem.

Confira:

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

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Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

‘Riddick 4: Furya’: Karl Urban deve retornar para a sequência

De acordo com o We Got This Covered, Karl Urban deve reprisar seu papel como o vilão Siberius Vaako em ‘Riddick 4: Furya’.

A informação veio da mesma fonte que revelou a participação de Finn Wolfhard em ‘Caça-Fantasmas 3’.

Por enquanto, as negociações ainda não foram iniciadas, mas levando em conta a importância do personagem para a franquia, ele deve ser uma peça fundamental na sequência.

Para quem não conhece, Vaako é o comandante do exército necromonger e um dos principais rivais de Riddick. Ele apareceu pela primeira em ‘A Batalha de Riddick’ (2004), e retornou em ‘Riddick 3′ (2013), tornando-se um aclamado personagem entre os fãs.

Mesmo assim, não se sabe qual será seu papel na trama, que ainda permanecem em segredo.

Lembrando que as filmagens de ‘Riddick 4: Furya‘ devem começar em 2020, mas ainda não há previsão de estreia.

Até lá, Urban está concentrado nas gravações da 2ª temporada de ‘The Boys’.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Em entrevista para o Comic Book, os produtores Evan Goldberg e Seth Rogen revelaram que a próxima temporada será ‘maior e melhor’.

“Eles já têm mais recursos para a segunda temporada. Terá novos personagens, a ideia da série se expande organicamente conforme ela continua. Acabamos de assistir, na verdade, ao primeiro episódio da 2ª temporada. Foi uma coisa maravilhosa como produtores. Isso é muito melhor do que eu esperava…”, disse Rogen, empolgado.

O showrunner, Eric Kripke, também comentou sobre o sucesso de ‘The Boys‘ e suas intenções para a sequência.

“Estou tão empolgado com a resposta à 1ª temporada. Isso me motivou a trabalhar ainda mais na 2ª. Eu quero que a 2ª temporada seja maior, que vá mais fundo, mais intensa e insana, mais dolorosa e voltada aos personagens. Meu único objetivo é tornar a 2ª temporada ainda melhor que a 1ª.”

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista nossa crítica:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Cursed – A Lenda do Lago’: Katherine Langford fala sobre o treinamento para viver a protagonista

Para atuar em ‘Cursed – A Lenda do Lago’, Katherine Langford precisou passar por aulas de equitação e treinamentos com espadas de madeira, além dos exercícios aeróbicos para aguentar o ritmo das gravações.

Durante uma entrevista para o Comic Book, a estrela falou sobre o processo de treinamento e aproveitou para elogiar sua equipe de dublês.

“Primeiramente, quero agradecer à nossa incrível equipe de dublês, liderada por Steve Dents. Eu tive dublês para as cenas com espadas e equitação… Eles fizeram coisas que eram impossíveis para mim, mas também tive aulas para dominar essas técnicas. Eu já fui atleta e adorei trabalhar meu corpo, sabe? Fazer coisas que não estou acostumada normalmente, foi muito prazeroso e desafiador.”

Ela continuou:

“Cerca de quatro semanas antes das gravações, eu já estava pronta para montar num cavalo, saltar, correr por aí e lutar, e essa sensação foi incrível. Lembro que gravamos ao longo do dia mais quente no Reino Unido, acho que a sensação térmica passava dos 45 graus Celsius, e estávamos vestindo couro e correndo… Foi uma loucura, eu não aguentaria se não passasse por um treinamento antes. Mas eu adorei participar disso, eu mergulhei de cabeça.”

Para quem não assistiu, a trama explora os contos arthurianos e apresenta a jornada de Nimue (Langford), que se ao mercenário Arthur (Devon Terrell) e parte numa missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgard).

Para comemorar o sucesso, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional que conta a história verdadeira dos clássicos personagens da produção.

Confira:

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

Além de Langford, o elenco conta com Devon Terrell, Gustaf Skarsgard, Peter Mullan, Lily Newmark, Shalom Brune-Franklin, Daniel Sharman, Sebastian Armesto, Emily Coastes, Catherine Walker e Billy Jenkins completam o elenco.

‘Shang-Chi’: Astro do novo ‘Mortal Kombat’ revela como se sentiu ao perder o papel principal

Antes de ser escolhido como o protagonista do novo filme do ‘Mortal Kombat’, Lewis Tan fez uma ponta em ‘Deadpool 2‘ e sonhava em interpretar o Shang-Chi, personagem título da vindoura adaptação da Marvel Studios.

Ele até chegou a fazer testes para o papel, mas a equipe de produção acabou escolhendo Simu Liu como intérprete do herói.

Durante uma entrevista para o Entertatinment Tonight, Tan tocou no assunto e revelou como reagiu à notícia.

“Eu estava viajando para o Japão e vi o anúncio comemorando a escalação de Liu para o papel principal. Eu fiquei devastado, só conseguia pensar: ‘Eu perdi a chance da minha vida. Esse trabalho seria louco, ia valorizar minha carreira’… Mas fiquei feliz por Liu, ele é muito talentoso e merece o que vem conquistando.”

Ele continuou, dizendo que também estava sem esperanças de ser chamado para ‘Mortal Kombat’.

“Quando voltei para Nashville, eu decidi que iria pilotar carros da Nascar, acho que não tem nenhum asiático nesse ramo”, brincou ele. “Acontece que eu estava sem esperanças [na carreira de ator]. Eu fiz outro teste para um grande filme aí… ‘Mortal Kombat‘. De repente, me ligaram dizendo que consegui o papel. Eu larguei tudo o que estava fazendo naquele dia para conseguir processar tudo. Eu deveria estar dirigindo um carro, mas decidi me manter quietinho para me dedicar ao novo trabalho.”

A história de Lewis é mais uma prova que você não deve desistir dos seus sonhos.

Em ‘Mortal Kombat‘, o astro dará vida a Cole Young, um lutador de MMA que descobre estar destinado a disputar o maior desafio de sua vida em torneio que pode mudar o destino do mundo que conhecemos.

Lembrando que o remake estreou em 17 países no último fim de semana, arrecadando US$ 10,7 milhões em 4.596 telas.

A Rússia foi o país que mais arrecadou com US$ 6,1 milhões. Arábia Saudita (US$ 691 mil), Emirados Árabes Unidos (US$ 689 mil), Tailândia (US$ 574 mil) e Taiwan (US$ 554 mil) completam o Top 5.

‘Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Morbius’: Revelada a duração e a classificação indicativa do filme; Confira!

De acordo com o Comic Book, a rede de cinemas Cinemark divulgou que o tempo de duração de ‘Morbius‘ será de 108 minutos, ou 1 hora e 48 minutos.

Este é o segundo filme mais curto da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’, que conta com 1 hora e 37 minutos.

Além disso, ‘Morbius’ terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

Lembrando que o filme estreia por aqui dia 20 de Janeiro de 2022, uma semana antes da estreia nos EUA (28 de Janeiro de 2022).

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

‘A Mulher Rei’: Épico de guerra no estilo ‘Pantera Negra’ é ACLAMADO com 100% de aprovação; Confira as críticas!

Com estreia marcada para 22 de setembro, o aguardado épico de guerra intitulado ‘A Mulher Rei’ traz Viola Davis como uma brava guerreira que luta contra a opressão dos franceses no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano.

E o longa já está sendo aclamado entre os críticos, já que conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 29 avaliações publicadas até o momento, todas são positivas.

Entre os comentários, os críticos destacaram a impecável atuação de Davis e sua químíca com o restante do elenco, que consegue entrega performances drmáticas dedicadas em meio a tantas cenas de ação.

Além disso, o roteiro e a montagem foram bastante elogiados por conseguirem mesclar dois gêneros tão distintos o drama e a ação, algo que é muito raro… E tudo isso é muito bem conduzido pela direção de Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’).

Confira as avaliações:

“Viola Davis mostra por que ela é uma atriz tão poderosa, exibindo força feroz e suavidade sincera. Lashana Lynch, Sheila Atim e Thuso Mbedu também são os destaques, trazendo uma energia narrativa que torna este filme imperdível.” – Movies and Munchies.

“É agitado, mas também é um pouco pesado, projetado para resistir ao teste do tempo.” – Variety.

“O estilo de direção de Prince-Bythewood engloba o equilíbrio perfeito entre ação e drama.” – Deadline.

“‘A Mulher Rei’ marca um cessar-fogo entre dois inimigos de longa data: ação e atuação.” – The New Yrok Post.

“É uma história frequentemente contada, sim, mas aqui transmitida com um novo ângulo e uma moral significativa.” – The Wrap.

“Embora a história pareça familiar, a perspectiva a partir da qual é contada é totalmente nova, criando um épico de ação raro com personagens que é emocionante e totalmente único no cenário cinematográfico de hoje.” – Next Best Picture.

“É frustrantemente sem sangue e narrativamente higienizado, mas ainda com sequências de ação empolgantes, emocionantes e explosivas, além das trocas poderosas entre Viola Davis e Thuso Mbedu.” – Flickering Myth.

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Davis, Cathy Schulman, Julius Tennon e Maria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós’, além de ter sido indicada outras duas vezes por ‘Dúvida’ e ‘Histórias Cruzadas’. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série ‘How to Get Away with Murder’.

‘Ahsoka’: Hera Syndulla e misterioso vilão são destaques em novas imagens da série

A revista Empire divulgou uma imagem inédita da série ‘Ahsoka‘, destacando Hera Sundylla (Mary Elizabeth Winstead) e o misterioso vilão que apareceu no primeiro trailer da atração.

Para quem não conhece, Syndulla é uma personagem original da animação ‘Star Wars: Rebels’ e é a piloto da nave Ghost, tornando-se uma forte aliada de Ahsoka na luta contra o Império.

Já o vilão parece ser um inquisidor, considerando suas vestes e o característico sabre de luz usado pelos caçadores de Jedi.

Confira as imagens:

 

Lembrando que a série estreia em 31 de agosto, na Disney+.

Recentemente, o criador da atração, DaveFiloni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Mary Elizabeth Winstead, Eman Esfandi, Ivanna Sakhno e Ray Stevenson também fazem parte do elenco.

Netflix divulga a lista de estreias de ABRIL; Confira!

Através do Twitter, a Netflix divulgou a lista de estreia do mês de abril, que inclui séries originais, como ‘Garotos Detetives Mortos‘, franquia aclamadas, como ‘Maze Runner’ e ‘Um Tira da Pesada‘, e documentários para quem gosta de refletir e debater sobre variados temas, como ‘A Rede Antissocial: Dos Memes ao Caos‘.

Confira:

Por falar em Garotos Detetives Mortos, a série baseada na HQ homônima assinada pelo lendário Neil Gaiman é uma das produções mais aguardadas da plataforma e estreia em 25 de abril.

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix – e será lançada como um derivado de ‘Sandman‘.

Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

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Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

‘Pacificador’: James Gunn afirma que 2ª temporada ainda vai demorar para acontecer

James Gunn e Peter Safran foram nomeados como co-presidentes e co-CEOs da DC Studios, mas antes disso, Gunn já trabalhava com o estúdio como diretor, escritor e produtor em projetos como ‘O Esquadrão Suicida‘ e ‘Pacificador‘.

A segunda temporada de ‘Pacificador‘ já havia sido renovada, mas Gunn explicou que provavelmente levaria um tempo antes do início da produção.

Agora, Gunn está escrevendo e prestes a dirigir o reboot do filme do Superman, intitulado ‘Superman: O Legado‘, e acabou de confirmar que o filme virá antes da segunda temporada de ‘Pacificador‘.

Embora seja bom saber que a segunda temporada de ‘Pacificador‘ ainda está sendo produzida, muitos fãs ficarão decepcionados com a espera inevitavelmente longa, considerando que ‘Superman: O Legado‘ só estreia em 2025.

“O que aconteceu com a segunda temporada de ‘Pacificador’? Ainda está acontecendo?”, perguntou um usuário a Gunn no Twitter.

“Sim, depois do Superman”, respondeu Gunn.

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

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