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Conhecemos o restaurante do Bob Esponja em São Paulo; Assista ao vídeo!

Vocês estão prontos? Estamos capitão! Os fãs apaixonados pelo universo do Bob Esponja já podem conhecer o Bob Esponja – Burguer & Restaurante. São Paulo foi a cidade escolhida para ser a sede do primeiro restaurante oficial da franquia Bob Esponja no mundo, na Rua Professor Atílio Innocenti, 53 – Itaim Bibi. Com mais de 1.000m² e capacidade para 254 pessoas, o complexo conta com diversos espaços temáticos que levarão os fãs a uma viagem imersiva pelos cenários mais icônicos dos personagens da Fenda do Biquíni.

O CinePOP foi convidado para conhecer o restaurante e trazemos um vídeo exclusivo para você:

A Fan&Food, parceira ao lado da Nickelodeon e da Paramount, desenvolveu este empreendimento, e apresenta o Bob Esponja – Burguer & Restaurante. Um grande complexo que contará com: três operações de alimentação, uma loja e dois espaços Kids.

Confira detalhes:

Fast-Food – O primeiro andar traz uma hamburgueria com 144 lugares que leva os fãs a se divertirem com atividades imersivas, transformando-os em verdadeiros moradores da Fenda do Biquíni, enquanto saboreiam petiscos, entradas e sobremesas, como sorvetes com sabores exclusivos criados especificamente para adoçar ainda mais a experiência.

Lounge do Holandês Voador – O segundo andar tem 40 lugares onde os clientes poderão desfrutar de um momento único dentro do Navio Fantasma do Flying Dutchman e ainda poderão degustar entradas e bebidas de um menu especial.

Casa do Bob Esponja – Ainda no segundo andar, será oferecido o primeiro e único jantar temático do mundo com 70 lugares disponíveis. Neste espaço, os clientes poderão desfrutar de um menu especial elaborado pela conceituada Chef Heaven Delhaye.

Bob Store – No térreo e mezanino, uma loja trará itens especiais para que todos os fãs possam levar para casa um pouquinho da experiência do Bob Esponja – Burguer & Restaurante.

Espaços Kids – O complexo conta ainda com dois espaços kids, sendo um deles a Casa da Sandy, localizada no mezanino, onde as crianças irão mergulhar no universo de Sandy Bochechas.

TERROR! Protagonistas são caçados por serial killer e caem no “Feitiço do Trailer” no trailer da adaptação de ‘Until Dawn’

‘Until Dawn‘ ganhou seu trailer, que mostra que o filme será levemente diferente do jogo.

Assista:

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.  

O longa está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

‘Mother Mary’: Anne Hathaway é cantora pop com segredo obscuro no trailer do novo terror da A24

‘Mother Mary’, o novo terror psicológico melodramático musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Michael Coel, ganhou seu novo trailer.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) que está vivendo uma crise existencial e reencontra sua ex-melhor amiga e estilista (Michaela Coel), reacendendo segredos sombrios e uma relação intensa e complexa, que vai se tornar um terror na vida das duas.

‘Mother Mary’ estreia nos cinemas norte-americanos em 17 de abril.

Assista ao trailer:

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

De Han Solo até Indiana Jones e logo depois Blade Runner: 81 anos de Harrison Ford

Filho de uma atriz dos tempos do rádio e um executivo de publicidade, Harrison Ford nasceu em Chicago no início dos anos 40. Escoteiro quando adolescente, no ensino médio foi locutor esportivo. Entrou na Universidade de Ripon onde se formou em filosofia. Durante esse período teve seu primeiro contato com o mundo da atuação. Depois de tentar a vida como locutor, acabou participando de pequenos filmes.

 

Na década de 60, conseguiu seu primeiro trabalho com direito à créditos em uma produção, no faroeste A Grande Cilada lançado nos cinemas em 1967 e dirigido por Phil Karlson. Ele continuou batalhando na carreira em seriados e outros pequenos papéis. Em paralelo, procurava trabalhos em outras áreas, até mesmo foi operador de câmera de uma turnê da famosa banda The Doors. Mas a carreira de ator estava muito difícil e precisando sustentar sua família ele praticamente largou o sonho e se tornou capinteiro.

Tempos depois, conheceu um cineasta iniciante na época chamado George Lucas que lhe conseguiu um papel no longa-metragem Loucuras de Verão. Num próximo trabalho de Lucas, Harrison foi lembrado e foi selecionado para interpretar Han Solo naquele que seria uma das maiores franquias da história do cinema, Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança. A partir desse filme, a carreira de Ford decolou e ele nunca mais foi um ator qualquer.

No início da década de 80, dois outros personagens marcariam para sempre sua maravilhosa carreira. Em Os Caçadores da Arca Perdida, o hoje veterano artista interpretou um sujeito chamado Indiana Jones um arqueólogo em busca de tesouros, um personagem emblemático lembrado geração após geração, aparecendo em filmes sequentes dessa franquia.

Mas você acha que Harrison estava satisfeito em interpretar personagens que jamais sairiam de nossas memórias? No filme seguinte da carreira, já no ano de 1982 Harrison entraria para o elenco da ficção científica Blade Runner – O Caçador de Andróides, de Ridley Scott, onde interpretou Rick Deckard no projeto baseado na obra Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.

Entre comédias, ótimos filmes de tribunais, eletrizantes longas de ação, Harrison Ford construiu uma carreira vitoriosa, sendo um dos artistas mais respeitados do planeta cinema. Nesses últimos dois anos, se dedicou também a dois seriados bem legais: o faroeste 1923, disponível na Paramount Plus, e a ótima comédia dramática Falando a Real disponível na Apple Tv Plus.

Os Filmes de Super-Heróis Mais Esperados dos Próximos Anos

Sabemos exatamente o que você quer! Os filmes de super-heróis são a fonte mais rentável do cinemão blockbuster atual. Seja Marvel ou DC, o que você quer é assistir nas telonas aquela aventura de tirar o fôlego, e depois ficar horas discutindo com os amigos qual foi o melhor. Já estivemos lá também. Então prepare-se para a overdose. Preparamos um listão com os 13 Filmes de Super-heróis que aportarão em nossos cinemas muito em breve, até o ano que vem.

Leia, anote na agende e comente.

Vigilante do Amanhã

Outra surpresa para quem esperava ver apenas filmes das maiores editoras norte-americanas de quadrinhos na lista. Este filme é baseado em quadrinhos japoneses, ou manga, e já ganhou adaptações de mesma nacionalidade em versão de animações. Agora, chega a vez de levar esta poderosa história ao maior mercado de cinema mundial, Hollywood. Na pele da estonteante Scarlett Johansson, a protagonista Major ganha vida como nunca anteriormente. Passada inteiramente no futuro, esta trama traz ecos de tudo desde Blade Runner até Matrix, apresentando Johansson como uma ciborgue policial vingadora. A francesa de filmes cult Juliette Binoche dá respaldo à obra, e na direção, Rupert Sanders, de Branca de Neve e o Caçador (2012). É muito bom ver um filme de ação protagonizado por uma heroína, ainda mais se for bom. Embora tenhamos percebido certo flashback de Aeon Flux (2005), levamos fé no longa. A estreia é no dia 30 de março.

Guardiões da Galáxia Vol 2

Até agora as estreias da lista foram maneiradas, com filmes que podem dar certo ou não. Porém, como dizem, agora a brincadeira ficou séria. Passamos para um novo nível ao falar de Guardiões da Galáxia 2, obviamente, porque o primeiro filme se tornou a surpresa mais agradável não só de 2014, como de anos recentes. Ninguém conhecia o time de heróis B (ou C) da Marvel e, não só o conhecemos agora, como consideramos pacas. A turma de desajustados especiais volta, com o mesmo elenco e direção de James Gunn – ou Deus para alguns. O que me deixa ansioso, no entanto, é o enfoque dado aos novos personagens, como Mantis (Pom Klementieff) e Ayesha (Elizabeth Debicki), além das presenças de verdadeiros ícones da ação dos anos 1980 – Kurt Russell como Ego, o planeta vivo (e pai do protagonista Chris Pratt), e Sylvester Stallone em papel não divulgado, recobrando a dupla de Tango & Cash (1989). Ah sim, temos uma coisa fofa chamada baby Groot, que irá dominar o mundo do merchandising. A estreia é no dia 5 de maio.

Mulher Maravilha

Falávamos do quanto é importante ter um filme do gênero protagonizado por mulheres. As tentativas até agora não emplacaram muito no gosto geral. Claro que tivemos heroínas dos games como Lara Croft (Angelina Jolie) e Alice (Milla Jovovich), mas no âmbito Marvel / DC a coisa ainda não atingiu o alvo como deveria – Mulher Gato (2004) e Elektra (2005) não nos deixa mentir. Depois da retomada dos filmes de super-heróis, por volta de 2008, quando a Marvel virou seu próprio estúdio, e depois da DC descer para o play para brincar, a Mulher Maravilha será a primeira heroína a ganhar um filme solo. E justiça seja feita, tinha que ser assim, afinal estamos falando da primeira grande super-heroína de todos os tempos. Nas formas de Gal Gadot (você ainda não se acostumou?), a amazona protagoniza um longa passado durante a Primeira Guerra Mundial. Essa é também a chance para a DC finalmente se reestruturar no cinema, depois das tentativas com BVS e Esquadrão Suicida. Patty Jenkins (Monster: Desejo Assassino) é quem dirige. O filme estreia no dia 1º de junho.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

O Homem-Aranha, personagem símbolo da Marvel (como o Mickey para a Disney), pode ser considerado um dos mais problemáticos da editora atualmente. Tudo por causa do reboot descabido que transformou a Sony, estúdio detentor dos direitos do personagem, numa piada. Os filmes do Espetacular Homem-Aranha (2012 e 2014) vieram meio sem jeito, meio sem graça e passaram em branco. O estúdio ouviu os fãs e tratou de fazer um acordo com a Disney, assim incluindo o maior herói da casa nas aventuras dos Vingadores, mais bem sucedidas impossível.  Agora, através do mesmo acordo, o Homem-Aranha, na pele do jovem Tom Holland, ganha um novo filme só seu. Mas ao contrário da preguiça geral que tomou os fãs em 2012, a excitação não poderia ser maior. A diferença está na frase “na Marvel / Disney / Kevin Feige confiamos”. O vilão aqui é o Abutre de Michael Keaton (melhor escalação não poderia existir), Peter Parker volta para a escola, e teremos um interesse amoroso inter-racial. Tony Stark (Robert Downey Jr.) também está no filme, o que só beneficia. A direção é de Jon Watts (A Viatura) e a estreia ocorre no dia 6 de julho.

Thor: Ragnarok

Pouco foi divulgado sobre o terceiro longa do Deus do Trovão. O que sabemos é que este não será um filme cem por cento solo, já que temos a participação do gigante Hulk (Mark Ruffalo), sumido ao final de Vingadores: Era de Ultron (2015), ele é colocado para batalhar numa arena feito gladiador, pela deusa asgardiana da morte Hela (Cate Blanchett). E adivinha quem irá se digladiar com o monstro esmeralda? Acertou se disse o nórdico Thor. Nosso protagonista, novamente vivido por Chris Hemsworth, será o centro de um filme de dimensões épicas, do qual esperamos magnitude do nível da de Capitão América: Guerra Civil. O resto dos Vingadores teve sua farra no evento de 2016, agora os personagens ausentes naquele filme (Thor, Hulk e Doutor Estranho) também estão prontos para se divertir. Completando o elenco, Jeff Golbblum será Grandmaster, e Tessa Thompson vive Valquíria. A direção é de Taika Waititi, da comédia vampiresca O Que Fazemos nas Sombras (2014). A estreia é só no final do ano, no dia 2 de novembro.

Liga da Justiça

A tábua de salvação da DC. A esta altura, espera-se que Mulher Maravilha tenha sido um sucesso de crítica e público, para que a reunião dos maiores personagens da casa de ideias possa navegar águas tranquilas. Caso contrário, o mar será turbulento mais uma vez para a DC, e aí as coisas podem realmente ficar feias. Patty Jenkins terá a chance de injetar sangue novo nesta franquia, mas com Liga da Justiça voltamos para as mãos de Zach Snyder. No entanto, se você não interpreta Snyder como ameaça e põe a culpa no roteiro de BVS, saiba que esta estrutura foi sacudida, mas não desmantelada. David S. Goyer saiu da função, mas Chris Terrio segue firme e forte, com a adição do próprio Snyder assinando o texto. Na trama, Bruce Wayne (Ben Affleck) serve de Nick Fury da DC e recruta, ao lado de Diane (Gal Gadot), novos heróis para defender a Terra, como Flash (Ezra Miller), Ciborgue (Ray Fisher) e Aquaman (Jason Momoa), após a morte de Superman (Henry Cavill). A estreia ocorre em 16 de novembro.

2018

Pantera Negra

Dirigido por Ryan Coogler, de Creed: Nascido para Lutar, o filme solo do herói Pantera Negra (que deu as caras pela primeira vez em Capitão América: Guerra Civil) tem tudo para ser um dos mais interessantes da Marvel e já faz história antes mesmo de estrear. O filme se torna o mais inclusivo do gênero, ao apresentar um blockbuster de super-heróis protagonizado basicamente por atores negros. Chadwick Boseman vive o personagem título, e o elenco conta ainda com Lupita Nyong´o, Forest Whitaker, Angela Bassett, Danai Gurira e Michael B. Jordan. Na trama, T´Challa, líder da avançada Wakanda, precisa impedir a destruição de seu país, por inimigos de fora e de dentro. A estreia é no dia 15 de fevereiro de 2018.

Deadpool 2

Um dos maiores sucessos (inesperados) de 2016, já tem a sequência engatilhada para 2018. Como prometido, o novo filme do mercenário tagarela de Ryan Reynolds trará um reforço muito especial na forma do viajante do tempo cibernético Cable (e não, não será interpretado por Keira Knightley). Recentemente, foi divulgado que o eterno James Bond, Pierce Brosnan, estaria fazendo testes e negociando para o papel, embora a primeira escolha do estúdio fosse o ator Liam Neeson. Nada confirmado, no entanto, apenas Reynolds como o personagem principal. No lado negativo, devido a diferenças criativas com o ator protagonista, o diretor Tim Miller, grande responsável pelo sucesso do primeiro filme, deixou a sequência. Apesar de uma petição criada pelos fãs pedindo a direção de Quentin Tarantino na continuação, David Leitch (De Volta ao Jogo) foi o escolhido para o comando. Deadpool 2 está em fase de pré-produção e estreia no dia 2 de março de 2018.

Tomb Raider

Mais uma super-heroína icônica da cultura pop dará as caras em breve, à frente de seu próprio filme. Depois da Major e da Mulher Maravilha, é a vez de Lara Croft demarcar novamente seu terreno, neste reboot de Tomb Raider comandado pelo norueguês Roar Uthaug. A escolhida para substituir Angelina Jolie como a personagem foi a sueca vencedora do Oscar Alicia Vikander. Atriz talentosa, Vikander incorpora uma Croft mais mignon, mas a julgar pelas primeiras fotos divulgadas, fará jus a energia da personagem, e casará bem com a reformulação orquestrada para os novos games. Reiniciando a franquia, esta será a primeira aventura de Lara, que também explora sua relação com o falecido pai, onde ela precisa limpar eu nome desgraçado. A estreia ocorre no dia 16 de março de 2018 nos EUA.

Vingadores: Guerra do Infinito

Este filme poderia colocar um ponto final no subgênero “filmes de super-heróis”, já que promete ser o maior deles e o mais ambicioso. É o que a Marvel vinha planejando desde o início e não dá para imaginar de onde seguirão depois daqui. Será verdadeiramente um marco divisor de águas. O terceiro Vingadores irá de fato juntar todos os personagens que já apareceram nos filmes da casa (e alguns outros, como a estreia de Brie Larson como a Capitã Marvel antes de seu filme solo) numa batalha contra um dos maiores vilões dos quadrinhos da editora, o intergaláctico Thanos (Josh Brolin). Comandado pelos irmãos Russo (Capitão América: O Soldado Invernal e Capitão América: Guerra Civil), que pegam a vaga deixada por Joss Whedon, Vingadores 3 estreia no dia 3 de maio de 2018, prometendo ser o maior filme do ano.

Homem-Formiga e a Vespa

Embora seja esperado que Vingadores: Guerra do Infinito “quebre tudo”, surpresas podem acontecer. Se pensarmos numa reprise de 2015 então, onde Vingadores: Era de Ultron prometia sacudir o ano, em especial por continuar o sucesso do primeiro Vingadores. O resultado não foi bem assim. Já o filme solo e problemático do Homem-Formiga, no qual ninguém depositava confiança, se mostrou a verdadeira diversão daquele ano para os filmes Marvel. Esperamos que em 2018, ambos o terceiro Vingadores, quanto a sequência de Homem-Formiga agradem. Pouco se sabe sobre a continuação, mas o título entrega uma participação mais ativa de Evangeline Lilly como a Vespa. A direção é do mesmo sortudo Peyton Reed e a estreia no dia 5 de julho. Pela data esperamos algo patriótico.

Aquaman

Em 2018, os filmes da DC estrearão na segunda metade do ano, até mesmo por questões estruturais deste universo no cinema. Um dos chamarizes é Aquaman, primeiro filme solo em live action do super-herói aquático no cinema. Como vimos em BVS, Aquaman mudou bastante da versão que tínhamos em nosso subconsciente. Sua voz continua a mesma, mas seus cabelos, quanto diferença. Brincadeiras à parte, o grandalhão ogro Jason Momoa é como o personagem vai ser lembrado daqui para frente. No lado negativo, os problemas conjugais de Amber Heard quase a tiraram do longa – a atriz vive Mera, a esposa do herói. Temos também o fator prejudicial de um filme de ação e aventura que necessita ter uma grande porcentagem de cenas subaquáticas, o que sempre se mostrou um pesadelo. Por outro lado, a direção é do mestre James Wan. A estreia ocorre no dia 5 de outubro nos EUA.

The Flash

Se existe um filme da DC cuja produção é mais conturbada que a de Aquaman, este filme é The Flash. Se por um lado, nas telinhas o personagem já tem seu público cativo, fazendo um tremendo sucesso, no cinema a coisa pode ser um pouco mais complicada. Primeiro, porque o teor alegre, adolescente e colorido das séries da DC na TV inexiste no cinema, onde tudo é sombrio, denso e pesado. Trazer um longa do brincalhão Flash com estas tintas e carga emocional se mostra uma tênue linha difícil de ser atingida. O filme sequer confirmou um diretor. No lado positivo, além de Ezra Miller como o protagonista, e Ray Fisher reprisando o papel de Victor Stone / Ciborgue, de Liga da Justiça, temos a gracinha Kiersey Clemons (de Dope e Vizinhos 2) como Iris West, e o talentoso Billy Crudup como Henry Allen, o pai do protagonista. Flash também não possui data de estreia prevista.

‘Super Mario Bros.’ (2023), ‘The Last of Us’, ‘Sonic’ e os Melhores Filmes e Séries Baseados em Jogos de Videogame

Ao longo da história da sétima arte, diversas fontes serviram de inspiração para os filmes. Os livros, por exemplo, remetem diretamente dos primórdios do cinema, e também de Hollywood, a maior indústria cinematográfica do mundo. Tudo, desde histórias em quadrinhos, seriados e programas de TV, biografias e até mesmo brinquedos (como linhas de bonecos e jogos de tabuleiro) já foi utilizado pelos roteiristas como base na hora de fazer filmes. No entanto, uma das mídias mais maltratadas pelos filmes ainda são os videogames. Se formos analisar de perto, notaremos que de todas as adaptações de games eletrônicos para o cinema, a grande parte não agradou os críticos e os fãs, ficando abaixo também de seu investimento financeiro.

Durante décadas, os heróis de histórias em quadrinhos também eram motivo de piada em Hollywood, no entanto, viram surgir uma onda de popularidade no início da década de 2000, e ascenderam até se tornarem a fonte mais confiável e lucrativa do cinema na atualidade. Isso que é moral. Muitos se perguntam quando será a vez dos videogames, ou será esse dia de fato chegará. Bem, com produções do nível da série ‘The Last of Us’ e da recente animação ‘Super Mario Bros.’, podemos nos animar um pouco mais de que essa mudança de sorte esteja finalmente chegando.

No clima dessas duas produções recentes de sucesso baseadas em videogames, resolvemos fazer um apanhado com as 10 melhores adaptações do gênero para o cinema e TV. Confira.

10) Rampage: Destruição Total (2018)

Aqui em décima posição estreando o ranking temos quase um empate técnico. Por muito pouco, ‘Uncharted: Fora do Mapa’ não figurou entre as 10 melhores adaptações. ‘Uncharted’ é um game da nova geração que é um dos “filhotes” de ‘Indiana Jones’. O filme baseado nele é do ano passado e tinha Tom Holland (o Homem-Aranha) estrelando. Os fãs até preferem ‘Uncharted’ do que ‘Rampage’ – filme com Dwayne Johnson que adapta um game de monstros gigantes que surgiu lá na década de 80 (mais precisamente em 1986). Com o filme, The Rock voltava ao gênero após o fracasso de ‘Doom: A Porta do Inferno’ (2005). Os críticos, por outro lado, preferem ‘Rampage’ a ‘Uncharted’, e o filme com The Rock também teve uma bilheteria maior do que seu concorrente.

09) Mortal Kombat (2021)

Mortal Kombat é um dos jogos de luta mais queridos de todos os tempos dos gamers. O primeiro da franquia chegou em 1992 nos fliperamas e depois aterrissou nos consoles de 16 bits em meados dos anos 90. A marca da franquia é a ultraviolência e o sangue escorrendo, que levava a garotada ao delírio. Logo, a primeira adaptação do game surgia em 1995, e apesar da falta de sangue, virou cult com seu público-alvo, ainda enaltecida como uma das melhores adaptações do gênero. Desta forma, a Warner estava mais do que feliz em investir em um reinício para a franquia nas telonas, e o fez com ‘Mortal Kombat’ (2021), que trouxe nova onda de popularidade para o produto – apesar de não ter atingido financeiramente o esperado, mesmo assim promete uma sequência. Para a surpresa de muitos, os próprios fãs e os críticos aprovaram mais o reboot do que haviam feito com o original. A única diferença foi a bilheteira – mais “gorda” nos anos 90, por incrível que pareça.

08) Tomb Raider: A Origem (2018)

Outro que deve surpreender muitos com sua posição aqui no ranking. Essa lista, no entanto, não é montada utilizando apenas o gosto pessoal aqui da redação, mas sim através de uma pesquisa envolvendo análises dos críticos, de bilheterias e do grande público. Assim como ‘Mortal Kombat’, o primeiro ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001), com Angelina Jolie, apesar de não ser um filme propriamente bom, possui sim sua legião de fãs, se tornando um cult, de certa forma, querido. Lançado ainda em 1996, o game da exploradora britânica Lara Croft tem clara inspiração em ‘Indiana Jones’. O reboot estrelado por Alicia Vikander planejava uma versão mais “séria” da história, mas também não atingiu o esperado e a sequência ficou embargada. Apesar disso, os fãs e os críticos preferiram a nova versão com Vikander. As bilheterias são praticamente idênticas, com o filme de Jolie fazendo uso de um orçamento ainda maior.

07) Super Mario Bros. (2023)

Em sétima posição chega agora a recente animação da Universal Pictures e Illumination Studios, baseada no que é provavelmente o jogo eletrônico mais popular de todos os tempos. Lançado para os consoles da Nintendo, o encanador bigodudo Mario surgiu como protagonista de seu próprio jogo ainda em 1985, tendo aparecido anteriormente como coadjuvante no jogo de Donkey Kong em 1981. Mario se tornou tão popular que virou o mascote da empresa Nintendo e sua “galinha dos ovos de ouro”. Com tamanho sucesso, o personagem também marca um recorde em sua trajetória, foi a primeira adaptação de um videogame para o cinema, há 30 anos no passado – com o filme em live-action protagonizado por Bob Hoskins e Dennis Hopper, e produção da Disney. Filme este que muitos fãs preferem esquecer. Bem, e realmente ficou no passado, já que Mario sacudiu a poeira e deu a volta por cima, prometendo uma nova franquia animada após o sucesso comercial de seu mais recente filme.

06) Pokémon: Detetive Pikachu (2019)

Muitos podem não saber, mas antes de se tornar uma série animada de sucesso no final dos anos 90, ‘Pokémon’ surgiu como um videogame em 1996 – no ano anterior à primeira temporada do programa na TV. Os jogos foram fabricados em parceria com a mesma Nintendo de Mario. Os monstros de bolso colecionáveis logo se tornariam uma verdadeira febre entre os gamers, e até os jogadores casuais. Mas definitivamente foi o desenho animado que elevou a marca a outro patamar, e fez do bichinho amarelo Pikachu um personagem muito querido pelos fãs – os japoneses adoram esse tipo de criaturinha. Pokémon ganhou os cinemas, ainda na forma das mesmas animações da TV, no fim dos anos 90 e início de 2000 com uma série de longas-metragens. Mas a primeira vez que renderia um filme em live-action seria em 2019, com ‘Detetive Pikachu’ – que teve a voz de Ryan Reynolds numa sacada de mestre. Onde está a sequência é o que todos querem saber.

05) Sonic (2020 / 2022)

Em quinta posição temos os filmes do ‘Sonic’, o mais recente sucesso junto à garotada. Talvez abaixo apenas de Super Mario Bros, o ouriço azul Sonic é o personagem de videogame mais popular do mundo. O bichinho peludo é para a empresa Sega, o que Mario é para a Nintendo. Ou seja, ambos são o Mickey para suas Disney. Mario surgiu antes ainda na década de 80, mas quando Sonic surgiu no Mega Drive (ou Sega Genesis nos EUA) em 1991 – como o carro-chefe do console -, revolucionou com sua tecnologia de processadores que permitiam uma maior rapidez do personagem em tela, se tornando um dos grandes atrativos. No cinema, ‘Sonic’ chegou em 2020, o ano em que o mundo parou. Antes disso, sofreu um tiro pela culatra pelo design, digamos, canhestro da primeira versão do personagem. Os produtores ouviram os fãs, correram para reimaginar o bichinho em tempo recorde e o lançaram para o sucesso. Com dois filmes lançados nos cinemas, ‘Sonic’ escala para se tornar a franquia de games mais bem sucedida nas telonas também, com o segundo filme superando o original, e um terceiro já engatilhado.

04) Angry Birds (2016 / 2019)

Sabe aquela história de fogo de palha, ou moda passageira? Pois bem, os passarinhos mais irritados da cultura pop parecem ter sido exatamente isso. Uma verdadeira febre desde seu lançamento em 2009, o jogo básico de destruição e quebra-cabeça parecia estar em todos os lugares, com facilidade de ser jogado em qualquer plataforma, até mesmo aparelhos de celular. O joguinho viciante estava por todos os lados, e a Sony Pictures, através de seu braço de animação, viu a oportunidade de surfar nesse hype e tirou do papel um longa-metragem animado para os passarinhos revoltados chamarem de seu. O primeiro longa estreou em 2016, e apesar da boa bilheteria não impressionou muito os críticos. A continuação chegou três anos depois e fez o inverso, caiu nas graças dos críticos, mas teve uma bilheteria bem abaixo do original – terminando assim a pretensa franquia nos cinemas. Bem, pelo menos até o momento.

03) HALO (2022)

Preso no inferno dos desenvolvimentos, a tentativa de levar o jogo HALO às telas parecia ser uma novela sem fim. Nem mesmo ter um produtor da magnitude de Steven Spielberg parecia ser o suficiente para tirar o projeto do status quo. O game de tiro de primeira pessoa, que mostra uma missão espacial no futuro foi sensação no início dos anos 2000, se transformando numa franquia muito longeva. Spielberg, fã do material, tentava de tudo para fazer de HALO o mais novo sucesso dos cinemas. Após muitas investidas e tentativas, a produção veria uma luz no fim do túnel, mas não como filme no cinema, e sim como série de TV – exibida pela Paramount+. Apesar dos elogios dos fãs e da crítica, ‘HALO‘ não se tornou um fenômeno, e o motivo para isso se resume à plataforma na qual está inserido. A Paramount+ não está nem perto de ser a líder de mercado, pelo contrário, ainda se encontra atualmente na parte de baixo dos streamings menos populares. Mesmo não sendo um programa assim tão assistido ou badalado, quem viu gostou, e isso é o suficiente para ocupar a terceira posição.

02) Um Lobo Entre Nós (2021)

O que, você pergunta? Sim, muitos podem dizer que trapaceamos ao colocar em segunda posição um filme que quase ninguém conhece, baseado num jogo que muitos sequer sabem que existe. Bem, da maneira mais democrática possível, damos chances a todos os filmes, e se o videogame existe, por que não leva-lo em consideração? Além disso, essa é uma oportunidade para todos que quiserem conhecer essa obra verdadeiramente divertida e engraçada, que remete à trilogia do Cornetto de Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’, ‘Chumbo Grosso’ e ‘Heróis de Ressaca’) e seu típico humor seco. Para todos que quiserem conferi-lo, o filme está atualmente disponível na plataforma da Amazon Prime Video e também na HBO Max. Assim como no game da Ubisoft lançado em 2016, uma gama de personagens é apresentada, todos moradores de uma pequena cidade gelada nos EUA. O jogo propunha que o jogador descobrisse quem dentre os personagens é na verdade um lobisomem. E o filme segue a mesma linha.

01) The Last of Us (2023)

Tendo a mão da HBO e os mesmos produtores da elogiadíssima e premiada ‘Chenobyl’ (2019), ‘The Last of Us’ viveu para se tornar a adaptação de videogame mais adorada da história do audiovisual. De forma unânime, não existe ninguém que tenha se aventurado a assistir o programa e não tenha gostado. O nível do roteiro e o desenvolvimento dos personagens é altíssimo. O terceiro episódio da série, por exemplo, intitulado ‘Long, Long Time’ é de uma sofisticação ímpar, se tornando uma das obras mais emotivas de anos recentes. A premissa do episódio daria um filme por si só. Aliás, ‘The Last of Us’ é garantido de “papar” muitos prêmios na próxima temporada, e caso contrário será uma grande surpresa. Quando pensávamos que o subgênero dos zumbis já havia sido explorado à exaustão, percebemos que a HBO ainda não havia investido na temática – e quando o fez, o resultado foi esse. Afinal, os monstros foram tratados da maneira devida, como notas de rodapé. É sempre sobre os personagens, se forem bons, tiveram carisma e forem bem-desenvolvidos, o resto se torna o resto. Com super-heróis é o mesmo. É preciso ser sobre os personagens e suas dinâmicas de interação. Não sobre ação, ou terror. ‘The Last of Us’ acerta por isso.

‘Fear the Walking Dead’: Segunda metade da 4ª temporada ganha novo teaser; Assista!

A segunda metade da 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’ ganhou um novo teaser. O trailer completo será divulgado na Comic-Con.

Assista:

A AMC divulgou a sinopse oficial dos próximos episódios:

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A série retornará com episódios inéditos no dia 12 de agosto.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha novos clipes tensos; Assista!

O terror ‘Nós‘ ganhou dois novos clipes tensos.

Confira:

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Sex Education’: 2ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Sex Education‘.

Confira:

A segunda temporada ainda não possui previsão de estreia.

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Oi? Zumbis nazistas pilotam tubarões mecânicos no trailer de ‘Sky Sharks’; Assista!

O terror trash ‘Sky Sharks‘ ganho um trailer absolutamente insano.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Fehse.

No Ártico, uma equipe de geologistas descobre um navio nazistas que todos pensavam que estava perdido: o Himmelsfaust, um colosso de aço do Terceiro Reich, cheio de máquinas inimagináveis de destruição. Logo, eles descobrem experimentos secretos que envolvem pilotos que sofreram mutações genéticas com poderes sobrenaturais. Dr. Klaus Richter, então, é forçado a parar um exército de mortos-vivos para salvar a humanidade e o planeta da condenação certa.

O elenco conta com Tony Todd, Lyn Lowry, Mick Garris e Barbara Nedeljakova.

O terror irá estrear oficialmente no festival FrightFest, em Londres.

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel acredita que Paul Walker queria que John Cena participasse do filme

Em entrevista ao ComicBook, o astro Vin Diesel afirmou acreditar que era o desejo de Paul Walker que o John Cena fizesse parte da aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘, na qual o ator interpretará o irmão perdido do Dom Toretto.

“Lembro que quando iniciamos a produção [da sequência], eu e o Justin (Lin) conversamos sobre como seria angustiante apresentar um novo Toretto, irmão do Dom. Há tantas direções diferentes que poderíamos seguir. Eu me lembro do John Cena entrando nesse “santuário” do Dom que eu tinha, onde eu meio que ia para meditar, treinar e entrar no estado mental do personagem. E eu me lembro de sentir que o Paul Walker o tivesse enviado. Lembro-me de conversar com o Justin naquela noite e dizer: ‘Meu instinto e meu coração acreditam que era para isso acontecer’.”

Ao se juntar à franquia, John Cena sabia que havia um grande peso em expandir a família Toretto: “Eu definitivamente não subestimei a responsabilidade dessa oportunidade. Tenho a chance e fazer parte dessa família que construiu uma base sólida, tornando a franquia em um blockbuster global. E acho que preciso começar aí: com respeito. Isso gira em torno do que o diretor Justin Lin falou sobre merecer uma nova sequência. Eu acredito que essa é uma boa metáfora para a vida também. Tudo o que recebemos deve ser conquistado.”

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘You Won’t Be Alone’: Terror com Noomi Rapace no estilo ‘A Bruxa’ ganha trailer; Assista!

O terror sobrenatural ‘You Won’t Be Alone‘, estrelado pela Noomi Rapace (‘Lamb’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas pela Focus Features no dia 1º de abril.

Goran Stolevsk é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.

Ambientada em uma isolada vila nas montanhas durante o século XIX, a história segue uma jovem que é sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito ancestral. Curiosa sobre a vida como humana, a bruxa acidentalmente mata uma camponesa de uma vila próxima e assume sua forma. Enquanto ela curiosidade aumenta, ela continua a fazer novas vítimas para entender o que significa ser humano.

O elenco ainda conta com Anamaria Marinca, Alice Englert, Carloto Cotta, Félix Maritaud e Sara Klimoska.

Kelli Giddish deixa o elenco de ‘Law & Order: SVU’ após 12 temporadas

Bomba! De acordo com o TVLine, Kelli Giddish deixará o elenco da série ‘Law & Order: SVU‘ após 12 temporadas.

A atriz, que interpreta a Det. Amanda Rollins, se despedirá da produção no início do próximo ciclo, dando uma conclusão para sua personagem.

Em comunicado oficial, Giddish declarou: “Eu gostaria de esclarecer os rumores e confirmar que eu deixarei o elenco de ‘Law & Order: SVU’. Essa será a minha última temporada. Interpretar a Rollins tem sido um dos maiores privilégios da minha vida. Tive sorte de fazer parte dessa família pelos últimos 12 anos. Simplesmente não há outro personagem na televisão como a Rollins. Ela amadureceu e evoluiu, assim como eu. Estou animada com tudo o que aprendi nos últimos anos e excitada com o que está por vir.”

A NBC ainda não confirmou como a personagem será removida da narrativa, mas o site afirma que Rollins passará por uma experiência traumática na 24ª temporada. Apesar disso, não está claro se o incidente será especificamente responsável pela sua saída.

Mariska Hargitay, Ice T, Kelli Giddish, Peter Scanavino, Jamie Gray Hyder e Demore Barnes estrelam.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

 

Carrie e Aidan se reúnem no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘And Just Like That’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 22 de junho.

Vale lembrar que a Kim Cattrall reprisará seu papel como a icônica Samantha Jones na 2ª temporada.

A atriz fará apenas uma participação especial no segundo ciclo, em uma conversa no telefone com a Carrie. Vale lembrar que as duas personagens haviam se reaproximado off-screen no final da primeira temporada.

O site ainda afirma que Cattrall não teve nenhum interação real com a Sarah Jessica Parker enquanto filmava sua participação. As atrizes têm um longo histórico de desentendimentos – cujas brigas lendárias se tornaram alvo de polêmicas nos bastidores da série original e dos filmes.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

Melissa Joan Hart quebra o silêncio sobre as alegações de PEDOFILIA em ‘Quiet on Set’: “Confio 100%”

Em entrevista ao podcast Meghan McCain Has Entered the Chat, Melissa Joan Hart quebrou o silêncio sobre as polêmicas acusações de pedofilia do documentário ‘Quiet on Set‘, que detalha os horrores que atores tiveram que enfrentar nos bastidores das produções da Nickelodeon.

Conhecida por estrelar a popular série ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, a atriz protagonizou a série ‘Clarissa Sabe Tudo‘, em 1991.

“Eu não sei sobre a experiência das outras pessoas, e não estou negando nada do que eles disseram, mas nunca havia ouvido essas histórias do documentário [‘Quiet on Set’] anteriormente. Pessoalmente, nunca ouvi nada de nenhum ator da Nickelodeon, mas eu acredito completamente neles. Confio 100%.”

Ela completa, “Eu tive uma ótima experiência, apesar das crianças trabalharem muito mais pesado do que legalmente deveriam. Eu estive cercada por uma equipe incrível, que cuidou muito bem de mim. Eles eram muito protetores.”

Anteriormente, o diretor Dan Schneider, conhecido por séries infantis de sucesso da Nickelodeon como ‘iCarly’, ‘Brilhante Victória’ e ‘Drake & Josh’, havia se pronunciado após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’.

A série documental expõe supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon .

Durante uma entrevista ao DanWarp, Schneider admite que o documentário foi difícil de assistir e que se arrepende de seu comportamento no passado:

“Assistir nos últimos dois dias foi muito difícil. Eu enfrentando meus comportamentos passados, alguns dos quais são embaraçosos e que eu lamento. Definitivamente, devo um pedido de desculpas a algumas pessoas”.

Entre as acusações feitas a Schneider incluem-se a tolerância a condições de trabalho precárias, supostos abusos e humilhações sofridos pelo elenco e equipe em seus sets de TV.

“Quando assisti ao programa, pude ver a dor nos olhos de algumas pessoas e me senti terrível, arrependido e triste. Gostaria de poder voltar atrás, especialmente para aqueles primeiros anos da minha carreira, e trazer o crescimento e a experiência que tenho agora e fazer um trabalho melhor e nunca, jamais, sentir que estava tudo bem ser um idiota com alguém, jamais”, disse Schneider.

Drake Bell, estrela de ‘Drake & Josh’, relata ter sido vítima de abuso sexual por parte do preparador de elenco Brian Peck. Schneider afirma que não contratou Peck e que ficou “devastado” ao saber do abuso.

“Quando Drake e eu conversamos e ele me contou sobre o que aconteceu, fiquei mais devastado com isso do que com qualquer coisa que já aconteceu comigo em minha carreira até agora. E eu disse a ele: ‘Estou aqui para você'”, disse Schneider.

Schneider também responde às críticas de que seus roteiros continham piadas inadequadas para crianças: “Todas essas piadas… o programa abordou ao longo das duas últimas noites, cada uma dessas piadas foi escrita para um público infantil porque as crianças achavam que eram engraçadas, e apenas engraçadas. Vamos cortar essas piadas do programa, assim como eu teria feito há 20 anos ou 25 anos. Quero que meus programas sejam populares. Quero que todo mundo goste (dos programas), quanto mais pessoas gostarem dos programas, mais feliz estou. Então, se houver algo que precise ser cortado porque está incomodando alguém, vamos cortar”.

O diretor reconhece que poderia ter tratado as pessoas com mais respeito e pede desculpas por sua arrogância e grosseria: “Definitivamente, há coisas que eu faria de forma diferente. A principal coisa que eu mudaria é como trato as pessoas e todos. Definitivamente, às vezes, não dei às pessoas o melhor de mim. Não mostrei paciência suficiente. Eu poderia ser arrogante e definitivamente super ambicioso, e às vezes apenas rude e grosseiro e sinto muito que eu já tenha sido”.

Schneider também pede desculpas por pedir a alguém no set que lhe desse massagens: Estava errado. Estava errado que eu alguma vez colocasse alguém nessa posição. Estava errado fazer isso. Nunca faria isso hoje. Estou envergonhado por ter feito isso naquela época. Peço desculpas a qualquer pessoa que eu já coloquei nessa situação”.

E ele abordou piadas inadequadas contadas e brincadeiras que ele fez na sala de roteiristas: “Deixe-me dizer, nenhum escritor deve se sentir desconfortável em qualquer sala de roteiristas, nunca. Ponto final. Sem desculpas”.

Schneider diz que se arrepende de não ter sido um líder mais humano e que deseja poder voltar no tempo para corrigir seus erros: “Posso dizer por que dói muito para mim. Eu era verde. Estava com medo. Estava animado. Significava o mundo para mim que eu estava recebendo essas oportunidades. E eu entrei e tive sorte, porque minhas primeiras experiências foram fantásticas. E o fato de eu não ter retribuído a todos os funcionários que passaram pela minha porta, machuca meu coração porque eu deveria ter e eu queria poder voltar e consertar isso.”

Ele também abordou as críticas sobre as esquetes inapropriadas de “On Air Dare”, na qual Schneider concordou que, em alguns casos, “foram longe demais”.

“Quando assisti ao programa ao longo das duas últimas noites, agora sei que havia crianças que tinham problemas com os ‘On Air Dares’, e isso partiu meu coração. Estou tão triste e peço desculpas a qualquer criança que já teve que fazer um desafio ou qualquer coisa que não quisesse fazer ou não estivesse confortável fazendo”, disse ele.

Intitulada ‘Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV’, a série documental mergulha nas alegações de assédio sexual que ocorriam nos bastidores das séries da Nickelodeon.

A produção foi exibida nos dias 17 e 18 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

A docussérie é formada por quatro episódios e tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as feitas na Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

‘Mayor of Kingstown’: Série com Jeremy Renner é RENOVADA para a 4ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Mayor of Kingstown‘, estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’), para a 4ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, o seriado alcançou 8.8 milhões de espectadores, conquista o TOP 1 das produções mais assistidas da plataforma durante a exibição do seu terceiro ciclo.

Na terceira temporada, uma série de explosões abala a cidade e seus cidadãos, enquanto um novo rosto da máfia russa se instala na cidade e uma guerra às drogas se alastra dentro e fora dos muros da prisão. A pressão recai sobre Mike McLusky (Renner) para acabar com a disputa, mas as coisas se complicam quando um rosto familiar de seu passado encarcerado ameaça minar as tentativas do prefeito de manter a paz entre todas as facções.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Diretor já tem ideia para ‘Terror no Pântano 5’, revela ator

Durante a convenção Silver Scream Con, Kane Hodder (‘Jason X’) revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Terror no Pântano 5‘.

Intérprete do vilão Victor Crowley, o ator indicou que o novo filme deve se afastar dos pântanos escuros que tornaram a saga conhecida.

“Acredito que há uma boa chance da sequência acontecer, mas ainda não há nada planejado. Tudo o que eu sei é que [o diretor] Adam Green tem uma ideia para um novo filme. Se acontecer, a nova ambientação seria incrível. A história não se passará no espaço!”

Anteriormente, o diretor Adam Green havia revelado que ainda tem interesse na saga, mas que só retornará ao universo do Victor Crowley sob certas condições – indicando problemas nos bastidores: “É sempre uma possibilidade. Não posso entrar em detalhes, mas, em resumo, assim que pudermos fazer o filme com pessoas diferentes nos bastidores, então estarei interessado em fazer um quinto filme. Mas as coisas precisam mudar. Só direi isso; as pessoas podem interpretar como quiserem.”

Ele completa, “A equipe criativa [da franquia] ainda é uma família muito unida e amaria fazer um novo filme, mas… precisamos estar sob uma nova gerência. Talvez seja a melhor maneira de descrever a situação. Acredito que a gerência antiga já está ciente disso. Não estou brincando quando digo que não trabalharei novamente com ela. Veremos o que acontece.”

A franquia já rendeu quatro filmes, sendo o último, intitulado ‘Victor Crowley‘, um leve reboot da saga.

Kate Beckinsale substituirá Milla Jovovich em ‘Twilight of the Dead’, roteiro final de George A. Romero

De acordo com o Deadline, Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Ela substituirá a atriz Milla Jovovich (‘Resident Evil’), que havia sido previamente anunciada no elenco.

“Estamos muito felizes em ter Kate Beckinsale como protagonista de ‘Twilight of the Dead’. Seu talento extraordinário, sua amplitude emocional e sua presença marcante em cena a tornam a atriz perfeita para liderar um capítulo final digno do legado de George,” declarou o produtor John Baldecchi.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”

John Boyega fala sobre os rumos de Finn em ‘Star Wars – os Últimos Jedi’

Na mais recente edição da revista Entertainment Weekly, novos detalhes relacionados a ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ foram divulgados, tanto pelo cineasta Rian Johnson, bem como pelos próprios membros do elenco.

Um dos aspectos divulgados foram os rumos que o ex-stormtrooper, Finn, seguirá na sequência.

De acordo com John Boyega, após enfrentar uma aventura que ele não havia escolhido, o personagem quer se ver o mais longe possível de confusão:

“Toda essa briga entre a Resistência e a Primeira Ordem se tornou real para ele e agora tudo o que quer é embora e não ser envolvido em nada disso. No começo seu plano era ir para Outer Rim, mas toda essa confusão sempre o trazia de volta. Mas desta vez ele tem a chance de partir e quem sabe encontrar Rey para que ambos possam sumir juntos. Ele está querendo fazer isso”.

Boyega também falou sobre a repercussão que todos os fatos de ‘O Despertar da Força’ tiveram, inclusive sobre a imagem de Finn:

“Ao redor do espaço todo mundo deve ter ouvido falar daquela jovem Jedi que de repente descobriu seus poderes, teve ajuda desse ex-stormtrooper para salvar o dia que também acabou derrotando Kylo Ren. E para gente como a Rose, que faz parte da Resistência e teve sua terra natal dizimada pela Primeira Ordem, Finn se tornou esse herói”.

Kelly Marie Tran completou o raciocínio do colega, afirmando o grau de valor que Finn tem para ele:

“Logo quando ela o conhece, ela o encara como essa figura de grande importância. Ele não é qualquer um”.

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘American Horror Story’: Emma Roberts sugere retorno para crossover de Murder House e Coven

O tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada) vai acontecer na 8ª temporada de ‘American Horror Story‘ e a atriz Emma Roberts deve realmente voltar para o novo ciclo.

Em um novo vídeo publicado em sua conta oficial do Instagram, ela fez uma referência à sua personagem Madison Montgomery, sugerindo seu retorno.

Confira:


Evan Peters, Kathy Bates, Sarah Paulson, Billy Eichner, Cheyenne Jackson, Adina Porter e Billie Lourd retornam, e as filmagens começam em 16 de junho.

Especula-se que a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.

Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.

Além disso, especula-se que ela pode interpretar AS DUAS PERSONAGENS na mesma temporada, como Sarah Paulson fez ao trazer de volta sua personagem de ‘Murder House‘ para o final de ‘Hotel‘.

O site ainda cita um estranha conexão entre as duas temporadas: os protagonistas compartilham o sobrenome Montgomery.

Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.

O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.

‘Missão Impossível 7’: Diretor fala sobre possibilidade de filme ser no espaço

Após a confirmação de que a franquia de ‘Missão Impossível‘ ganharia mais dois novos filmes, especulou-se muito a respeito da possibilidade da sétima continuação se passar no espaço.

E embora a ideia pareça tentadora, a logística da narrativa não seria tão simples assim. E durante uma entrevista à revista britânica Empire, o diretor Christopher McQuarrie comentou a possibilidade, sugerindo que talvez não sejaa viável em termos de construção da ação.

Disse:

“Ok, mas aqui está um problema em fazer um filme no espaço: Como você vai cair da lua?”

O cineasta ainda ofereceu novos detalhes sobre as próximas produções da saga, revelando que os filmes 7 e 8 estarão interligados, mais ou menos como vemos com as continuações ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘.

Pontuando que os dois filmes serão construídos a fim de que possam ser vistos de forma independente, McQuarrie comentou que ambos terão um mesmo arco de conexão:

“Eu sugeri a ideia de fazer dois filmes e agora eu tenho que justificar porque preciso fazer dois. Você tem que merecer isso. Você tem que fazer algo que engula os outros três filmes inteiros. E eu estou enlouquecido agora. Nós nos metemos em uma enrascada. Caramba!”

 

‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ arrecadou US$ 791 milhões mundialmente e se tornou a maior bilheteria da franquia, fazendo com que a Paramount Pictures comece a planejar o sétimo e oitavo filmes.

Confira nossa crítica: Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!

‘Homem de Ferro’: Arte conceitual revela armadura jamais usada na trilogia; Confira!

O artista conceitual da Marvel, Phil Saunders, compartilhou um material artístico inédito de ‘Homem de Ferro 3‘, que revela um visual diferente para a armadura Mark 40.

Para os que não se recordam, a peça em questão aparece de forma bem breve no capítulo fina da trilogia, onde vemos Tony Stark desenvolvendo uma série de trajes que tinham propósitos e utilidades bem específicos.

E o design originalmente desenvolvido revela um visual bem cromado e robusto, um pouco diferente da versão final aprovada.

Confira:

“Por demanda popular… Iron Mark MK40 ‘Espingarda’. Esguio, levemente armado e aerodinâmico, este traje foi desenvolvido para extrema velocidade. Eu trabalhei para que os braços e pernas pudessem se juntar ao torso, para formar uma rígida fuselagem. Mas, infelizmente, essa funcionalidade nunca apareceu no filme, No entanto, ela virou um dos meus Hot Toys favoritos!”

Lembrando que a jornada do herói foi encerrada em 2019, com ‘Vingadores: Ultimato‘.

O longa tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões), após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Anos Incríveis’: Reboot da clássica série ganha sinal verde pela emissora ABC

Agora é oficial! A emissora ABC deu o sinal verde para a primeira temporada do reboot da aclamada série oitentista, ‘Anos Incríveis‘.

A nova versão acompanhará uma família negra de classe media, em meio à década de 60, vivendo na cidade de Montgomery, no estado do Alabama. A trama vai acompanhar os personagens sob o contexto da luta pelos direitos civis do negros, período também imortalizado pela consagração dos líderes Martin Luther King e Malcolm X.

A expectativa é de que a narrativa aborde temas fundamentais como as Leis de Jim Crow e a segregação racial, bem como os dilemas familiares dos protagonistas.

A série será contada pela perspectiva de Dean, um garoto de 12 anos de idade e trará Don Cheadle (‘Vingadores Ultimato‘) como o narrador – na versão adulta do personagem.

Elisha “EJ” Williams será o jovem Dean Williams; Dulé Hill viverá o seu pai, Bill Williams; Saycon Sengbloh dará vida à sua mother, Lillian Williams; e Laura Kariuki interpreta sua irmã, Kim Williams.

Julian Lerner, Amari O’Neil e Milan Ray completam o elenco.

A série será desenvolvida por Lee Daniels, por meio de sua produtora, e trará Fred Savage – protagonista da produção original – como produtor.

Saladin K. Patterson (‘The Big Bang Theory‘, ‘Frasier‘) assina o roteiro do piloto.

Neal Marlens, co-criador da série original, é o consultor do projeto.

Exibida originalmente entre 1988 e 1993, ‘Anos Incríveis’ teve seis temporadas e 115 episódios produzidos. Sua trama acompanhou a transição do adolescente Kevin Arnold para a vida adulta em meio às turbulentas transformações sociais do final dos anos 60 e início dos anos 70.

WONDER YEARS – “Episode TBD” (ABC/Erika Doss)
DULÉ HILL, SAYCON SENGBLOH, LAURA KARIUKI, ELISHA WILLIAMS

‘Branca de Neve’: Pré-estreia será restrita em virtude de controvérsias envolvendo Gal Gadot e Rachel Zegler

A Disney está preparando a première de ‘Branca de Neve’ para o próximo dia 15 de março, mas ao contrário de suas tradicionais festas de lançamento, esta será bem mais restrita e fechada.

Segundo a Variety, o estúdio não fará seus clássicos tapetes vermelhos, onde diversos membros da imprensa são convidados para participar e entrevistar o elenco e a equipe criativa.

Dessa vez, a pré-estreia contará apenas com a cobertura de fotógrafos e de uma equipe jornalística do próprio estúdio. A decisão visa evitar situações constrangedoras e conflitantes, em virtude das inúmeras controvérsias envolvendo as atrizes Gal Gadot e Rachel Zegler.

A celebração que antecipa o lançamento oficial de ‘Branca de Neve’ vai contar com a pré-festa e a exibição do filme no emblemático El Capitan Theatre. A presença das protagonistas também é esperada.

O estúdio não comentou a decisão, mas segundo a publicação, a mudança de planos seria em virtude do clima hostil entre as protagonistas e as diversas polêmicas envolvendo seus nomes.

No caso de Zegler, a atriz foi durante criticada ao ser escolhida para viver a Branca de Neve, justamente por sua cor da pele e por contradizer a própria origem do nome da personagem título.

A resistência do público à atriz aumentou ainda mais diante de seu comportamento público. Além de criticar o filme original, que marcou a Disney e a indústria do entretenimento, sendo a primeira animação em longa-metragem da história do cinema, Zegler desdenhou a obra original veementemente.

Já Gadot foi duramente criticada por apoiadores da Palestina, que a acusaram de defender a morte de mulheres e crianças inocentes. A atriz, de origem israelense, tem sido categórica na defesa do Estado de Israel e  de seu povo.

Além disso, Gal e Rachel divergem em suas posições políticas, principalmente em se tratando do conflito entre Palestina e Israel. Rumores de membros da equipe técnica ainda pontuaram que haveria um clima desconfortável entre ambas.

Recentemente, o live-action de ‘Branca de Neve’ ganhou um clipe inédito, destacando a protagonista titular, interpretada por Rachel Zegler, e à vilã Rainha Má, vivida por Gal Gadot.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

A Vilã

(The villainess)

 

Elenco:

Ok-bin Kim – Sook-hee

Ha-Kyun Shin – Joong-sang

Jun Sung – Hyun-soo

 

Direção: Byung-gil Jung

Gênero: Ação

Duração: 129 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Novembro de 2017

Sinopse:

Em ‘A Vilã‘, uma menina treinada desde a infância para ser uma assassina aceita um acordo de trabalho que a libertará do árduo ofício depois de dez anos de serviço. Mas mesmo depois de cumprir o prazo e começar a trilhar uma rotina normal, dois homens aparecem e a colocam de frente com seu passado.

Crítica | A Vilã – ‘Atômica’ sul coreana com esteroides (Nota: 9.0)

Curiosidades:

» Selecionado para o ‘Out Of Competition‘, no Festival de Cannes;

Trailer:


Cartazes:

 

Fotos:

 

Mila Kunis estrela divertido trailer da comédia ‘The Spy Who Dumped Me’

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer da comédia ‘The Spy Who Dumped Me’, estrelada por Mila Kunis e Kate Mckinnon. Assista:

Sam Heughan, da aclamada série ‘Outlander’ também está no elenco. Sam vive o ex-namorado da personagem de Kunis.

A comédia é escrita por Susanna Fogel e David Iserson. Fogel dirige.

Na trama, Kunis e Mckinnon são duas melhores amigas que sempre se apoiaram. Quando uma delas descobre que o namorado (Sam) – que recém terminou o relacionamento – era de fato um espião, as duas acabam envolvidas em uma conspiração internacional.

‘The Spy Who Dumped Me’ chega aos cinemas brasileiros em agosto desse ano. Confira o pôster:

‘Crô em Família’: Marcelo Serrado estrela divertido vídeo EXCLUSIVO com os memes do filme

A sequência de ‘Crô – O Filme‘, lançado nos cinemas em 2013 e baseado no personagem da novela ‘Fina Estampa‘, ganhou um divertido vídeo EXCLUSIVO para os fãs do CinePOP.

Confira:

Já famoso, bombado, e dono da própria escola de etiqueta e finesse, Crô (Marcelo Serrado) se vê, no entanto, sozinho e sem família. Carente e vulnerável, acaba ficando à mercê de supostos parentes, Orlando (Tonico Pereira), Marinalva (Arlete Salles), Luane (Karina Marthin) e Nando (João Baldasserini), cujas intenções não parecem ser das melhores. Ao lado das inseparáveis Geni (Jefferson Schroeder), Magda (Mary Sheila) e Jurema (Fabiana Karla) ativa aluna emergente, mas sempre desviando do veneno da pérfida colunista Carlota Valdez (Monique Alfradique), Crô embarcará numa aventura repleta de pinta para descobrir a sua verdadeira família.

Pabllo Vittar e Preta Gil farão uma participação especial interpretando elas mesmas.

A Imagem Filmes agendou a estreia para o dia 6 de Setembro de 2018.

O filme é dirigido por Cininha de Paula e traz no elenco Marcelo Serrado, Marcos Caruso e Mateus Solano.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP durante o cruzeiro da Chilli Beans, Pabllo Vittar revelou que vai participar do filme.

Assista a entrevista:

O primeiro filme levou 2 milhões de brasileiros aos cinemas.

 

Dica do fim de semana | Filmes para todos os gostos no Amazon Prime Video

A dica deste fim de semana é aproveitar o catálogo do Amazon Prime Video. Com a melhora na interface, a plataforma ficou mais fácil de ser usada e dá para explorar a quantidade absurda de bons filmes escondidos no catálogo básico do serviço.

Na lista desse fim de semana, reunimos dois lançamentos, um filme original e dois longas mais antigos que definitivamente merecem sua atenção. Confira!

Beekeeper: Rede de Vingança

Grande lançamento da semana, Beekeeper: Rede de Vingança é um filme ao melhor estilo ‘filme do Jason Statham‘, mas com uma roupagem meio John Wick. A trama é aquela que todo mundo já sabe. Jason Statham interpreta ele mesmo um homem aparentemente comum, mas que esconde um passado obscuro como agente de um rede clandestina de pura violência. Em um golpe do destino, ele tem seu passado exposto e as pessoas que ele ama começam a sofrer as consequências. Revoltado com o que está acontecendo, ele parte em uma jornada de vingança para fazer aquilo que faz de melhor: descer a porrada nos outros. É um filme de ação muito divertido, perfeito para os fãs do ator.

Um Parto de Viagem

Repetindo a parceria com o humorista Zach Galifianakis, o diretor Todd Phillips ganha uma adição de peso para essa comédia na estrada: Robert Downey Jr., no auge da era Homem de Ferro. O longa acompanha um homem esquentadinho (Downey Jr.), que tem exatos cinco dias para chegar até o hospital para ver o nascimento do filho. Porém, uma série de imprevistos acontece, o que põe o rapaz no caminho de um aspirante a ator (Galifianakis), que está indo ao Grand Canyon se desfazer das cinzas do pai. O longa mostra os dois aprendendo a se entender, enquanto o verdadeiro caos toma conta dessa viagem pelas estradas dos EUA.

Oppenheimer

Grande vencedor do último Oscar, o filme conta a história da criação da bomba atômica, usada para pulverizar a vida humana em Hiroshima e Nagasaki durante a Segunda Guerra Mundial, pela ótica do físico J. Robert Oppenheimer. O longa mostra desde a ascensão do físico até sua derrocada ao perceber o que tinha feito. O filme foi duramente criticado por supostamente desumanizar os crimes de guerra cometidos pelos EUA, dando uma visão imperialista sobre o caso, mas também foi louvado por seu primor técnico. Também é curioso ver como o diretor Christopher Nolan apostou em um elenco composto por seus atores de confiança e por uma série de atores que se destacaram em produções adolescentes para TV no início dos anos 2000.

Triângulo do Medo

Esse filme é prato cheio para quem gosta de plot twists. Por ter uma série de reviravoltas, vou tentar falar o mínimo possível dele, porque cada detalhe conta na hora de resolver esse mistério. O longa é contado pela ótica de Jess, uma jovem que foi praticamente intimada a embarcar em um veleiro para curtir com seus amigos, mesmo que não estivesse se sentindo bem para tal. Durante a viagem, uma tempestade leva o barco para uma zona remota e eles entendem que terão de subir em um navio abandonado se quiserem sobreviver em alto-mar. O problema é que tem um assassino em série dentro desse navio fantasma e não vai parar até matar um por um. Ou será que não?

Uma Ideia de Você 

Grande lançamento do mês no Prime Video, Uma Ideia de Você é mais uma comédia romântica inspirada em uma fanfic sobre o ex-One Direction Harry Styles. A trama acompanha uma mãe quarentona solteira (Anne Hathaway) que leva a filha para Coachella e acaba desenvolvendo um romance pra lá de inesperado com o integrante mais amado da principal Boyband do momento (Nicholas Galitzine). Agora, ela vai se apaixonando pelo rapaz por trás do ícone Pop, enquanto se abre novamente para os relacionamentos e curte essa vida agitada de estar com um grande nome da música.

Crítica | Garfield Fora de Casa – Nova Animação Explica as Origens do Gato em Aventura Cheia de Ensinamentos

Garfield é, provavelmente, um dos gatos fictícios mais conhecidos do mundo. Conhecido, inclusive, por características não tão louváveis, digamos assim: ele é comilão, preguiçoso, bastante mandão, interesseiro e simplesmente não gosta de sair de casa para nada. Criado por Jim Davis, sua primeira aparição foi nas tirinhas de jornal, no final da década de 1970, e suas histórias foram republicadas em 2570 jornais do mundo inteiro. De lá para cá, cinquenta anos se passaram, o gatinho ganhou algumas adaptações fílmicas, sendo a última vinte anos atrás. Agora, pela primeira vez às novas gerações, Garfield volta aos cinemas em mais um longa-metragem, ‘Garfield Fora de Casa’, que chega a partir dessa semana ao circuito exibidor.

Garfield (na voz original de Chris Pratt) está superconfortável em sua vidinha na casa de Jon (Nicholas Hoult): com o celular de seu humano, ele faz pedidos de entrega de comida diariamente, fica assistindo tv na sua poltrona favorita, tira vários cochilos durante o dia e ainda de quebra tem o cachorro, Odie (Harvey Guillén) fazendo tudo por ele. Até que certo dia dois cachorros mal-encarados surgem no meio da madrugada e sequestram Garfield e Odie. Certos de que tudo é um grande mal-entendido, Garfield tenta negociar com Jinx (Hannah Waddingham) sua libertação, até descobrir que na verdade ele é só a isca de um elaborado esquema de dívida que envolve ações do passado de seu pai, Victor (Samuel L. Jackson).

Diferentemente dos quadrinhos e dos outros filmes, a novidade em ‘Garfield Fora de Casa’ é, justamente, o fato de o personagem sair dos limites da casa e ir pro mundo. Nesse sentido (e diferentemente da aventura no palácio de Buckingham), uma vez que tudo que conhecemos dele está limitado ao ambiente doméstico, tudo vira aventura para um animal que nunca saiu de casa. É o principal acerto dos cem minutos de duração do longa.

Assim, o roteiro de Paul A. Kaplan, Mark Torgove e David Reynolds se atenta às características do protagonista para tornar absolutamente tudo uma aventura aos seus olhos, desde a forma como se pendurar numa árvore às interações com animais de outras espécies. Ao mesmo tempo em que transforma Garfield em um gatinho mais carismático (uma vez que originalmente ele era um gato que sequer ficava e pé e só fazia reclamar), não deixa de lado suas raízes, inserindo comentários sarcásticos, críticos e até mesmo inclusivos, uma vez que a gordofobia sempre foi uma pauta que esteve presente nas histórias do gatinho. Dessa vez, há orgulho, valorização e respeito a todos os tipos de corpos.

A dublagem brasileira imprime nosso tempero com a voz de Raphael Rossatto no gogó do protagonista, além de outras vozes conhecidas do público que ajudam a reforçar a graça em piadas que, com suas entonações, ganham volume de humor. Mark Dindal, como diretor, encontrou um bom equilíbrio nesse filme entre agradar o público clássico, que cresceu com o gato laranja, e apresentar o personagem de maneira a conquistar as novas gerações. Foi um grande acerto incluir neste ‘Garfield Fora de Casa’ as origens do gatinho (algo ainda não apresentado nos filmes) e sua redenção familiar, o que deixa brecha para novos caminhos a percorrer.

‘Garfield Fora de Casa’ é o melhor filme do gatinho laranja em diversos quesitos. Divertido e engraçado, é um programão para toda a família, inclusive porque dá fome – e nada melhor do que um almoço em família depois do cineminha.

‘Capitã Marvel’ quebra recorde de ‘Batman vs. Superman’

‘Capitã Marvel’ caminha para uma gigantesca arrecadação nas bilheterias de seu primeiro final de semana. Porém, o filme mal chegou aos cinemas e já quebrou seu primeiro recorde!

O filme abriu em mais de 4310 salas de cinema apenas nos Estados Unidos, ultrapassando o número antes detido por ‘Batman vs. Superman: A Origem da Justiça’, que abriu, em março de 2016, em 4242 salas. É claro que isso não necessariamente representa um sucesso na bilheteria, visto que o longa-metragem da DC arrecadou mais de 166 milhões de dólares no primeiro final de semana nos cinemas, porém não manteve o mesmo índice nas semanas seguintes devido à pouca aceitação do público.

Entretanto, analistas da Marvel e da Disney indicam que ‘Capitã Marvel’ tem grandes chances de se tornar um dos projetos mais lucrativos do estúdio, chegando a desbancar a marca de quase 864 milhões de dólares nas bilheterias internacionais, arrecadado por ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

Margot Robbie gostaria de trabalhar em alguma franquia da Disney

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Margot Robbie revelou que gostaria bastante de protagonizar ou produzir alguma nova franquia dos estúdios Walt Disney.

Quando questionada o que faria se acidentalmente estivesse em uma ligação com o CEO da companhia, Bob Iger, ela comentou que “provavelmente retornaria a ligação e ver com qual projeto conseguiria me envolver”.

A atriz nunca trabalhou dentro do império da Casa Mouse; ela ganhou reconhecimento internacional por interpretar Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’, reprisando seu papel em outros dois projetos do mesmo universo – ‘Aves de Rapina’, com estreia marcada para 07 de fevereiro de 2020, e no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn.

Além disso, Robbie fez uma breve aparição em ‘O Lobo de Wall Street’ e estrelou o drama biográfico ‘Eu, Tonya’, performance pela qual foi ovacionada e levou para casa o prêmio Critics’ Choice de Melhor Atriz.

Dentre seus próximos projetos, há também a dramédia baseada em fatos reais intitulada ‘O Escandâlo’, na qual atua ao lado de Charlize Theron, Nicole Kidman e John Lithgow.

Homem vestido como o assassino de ‘Pânico’ “aterroriza” idosos em cidade de SP

A franquia ‘Pânico’ tornou-se uma das mais icônicas da indústria cinematográfica – e parece ter inspirado um homem a “aterrorizar” os idosos da cidade de Mirandópolis, São Paulo, nesta última terça-feira (07).

Entretanto, essa brincadeira não foi de mau gosto. Pelo contrário, Ricardo Sousa da Silva decidiu se vestir com uma túnica preta e uma foice de papelão para pedir que os idosos transeuntes voltassem para dentro de casa e permanecessem no isolamento social recomendada pela Organização Mundial da Saúde e pelo Ministério da Saúde nacional em meio à pandemia do novo coronavírus.

A inusitada ideia foi recebida positivamente por parte da população, mas outros ignoraram a “presença da Morte” e continuaram em suas atividades diárias.

Confira o vídeo:

Enquanto isso, a saga de Ghostface já foi confirmada com mais uma sequência e, até agora, as filmagens devem ocorrer neste ano.

De acordo com o Discussing Film, apesar da trama estar sendo mantida em segredo, a história deve focar em uma mulher retornando para sua cidade natal para descobrir quem está cometendo uma série de crimes brutais.

Resta saber se a mulher será Sidney Prescott, vivida por Neve Campbell nos filmes anteriores.

A dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do elogiado ‘Ready or Not‘, vai dirigir.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

A estreia é prevista para 2021.

Ainda não se sabe como o novo filme irá se conectar com a franquia original.

Confira o trailer conceitual da sequência:

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Aquaman 2’ terá um tom mais sério, revela James Wan

James Wan, diretor de ‘Aquaman’, apareceu no evento virtual da DC FanDome para falar sobre a aguardada e já confirmada sequência – revelando que o tom do próximo longa-metragem será mais sério e mais voltado para os acontecimentos atuais.

“Eu diria que [o filme será] um pouco mais sério. Mais relevante para o mundo em que vivemos hoje. E é o caminho pelo qual quero seguir”.

De acordo com a Variety, a Warner Bros agendou as filmagens de ‘Aquaman 2′ para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência.

Além disso, também foi dito que o estúdio ainda está à procura de um diretor para o spin-off de ‘Aquaman’, intitulado ‘The Trench‘, que será focado nas Criaturas do Fosso vistas na adaptação.

Maiores detalhes sobre ambas as produções não foram revelados, mas James Wan já havia adiantado o que a Warner pretende com o lançamento de ‘The Trench’.

“Ainda estamos elaborando um roteiro, então eu não quero falar muito sobre isso, mas definitivamente é uma trama que vai explorar o horror das profundezas dos mares, será mais como um filme de terror de monstros do que como um filme de super-heróis, mas ainda é parte do universo de ‘Aquaman’.”, disse ele ao Comic Book.

Lembrando que ‘Aquaman 2’ tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Nicole Kidman, Patrick Wilson e Yahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

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