Após um grande mistério quanto à possibilidade ou não do uso do uniforme, uma cena deletada da produção traz o herói frente a frente com a nova versão.
Confira:
O Blu-ray virá com apenas UMA cena extra, intitulada “O Retorno de Superman“.
Porém, para o desagrado dos fãs, foi revelado que a cena terá apenas 1 minuto e 51 segundos de duração. O resto dos extras, apenas com cenas dos bastidores, totaliza 74 minutos.
A Warner divulgou recentemente um vídeo que traz uma prévia da cena inédita.
Estrada para a Justiça
Uma jornada ao lado de criadores de quadrinhos da DC enquanto exploram mais de 50 anos da Liga da Justiça, desde os quadrinhos até as aventuras animadas e sua estreia cinematográfica.
Coração da Justiça
Descubra o coração, a alma e a mente da Liga da Justiça, já que o elenco e os cineastas compartilham sua admiração pela icônica Trindade: Superman, Mulher-Maravilha e Batman.
Tecnologia da Liga da Justiça
Do arsenal de Batman à tecnologia alienígena do Ciborgue, conheça a interface do banco de dados da Liga da Justiça para aprender seus segredos mais avançados.
Justice League: The New Heroes
Junte-se a Ray Fisher em um passeio pessoal para conhecer os mais novos membros da Liga da Justiça: Aquaman, o Flash e Ciborgue.
O retorno do Superman
Cenas de bônus não vistas nos cinemas
Lobo da Estepe, o Conquistador
Junte-se ao ator Ciarán Hinds e os cineastas que revelam a história do antigo inimigo da humanidade e o maior desafio da Liga da Justiça.
Estudos de Cena: Revisitando as Amazonas
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça
Estudos de Cena: O Resgate da Mulher-Maravilha
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça
Estudos de cena: Parque dos Heróis
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça
Estudos de cena: A batalha do túnel
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça
O Visual da Liga
O designer de figurino Michael Wilkinson explora a inovação e a arte que se dedicam a criar os figurinos dos heróis icônicos da DC.
‘Liga da Justiça’ continua em cartaz no Brasil. O filme ultrapassou a bilheteria nacional de ‘Velozes e Furiosos 8’ e se tornou a maior bilheteria de 2017 no país.
A produção de ‘Coringa’ continua a todo vapor e novas imagens foram divulgadas e trazem o astro Joaquin Phoenix gravando algumas cenas em um cemitério.
Confira:
A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.
A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
A Saga Skywalker chega ao seu fim com a estreia de Star Wars: A Ascensão Skywalkere a nossa jornalista Rafa Gomes te conta TUDO o que achou dessa produção, que é uma das MELHORES de toda a franquia!
Assista:
Lembrando que o filme estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.
O evento de fim de ano ‘LEGO Star Wars: Especial de Natal’, já está disponível na plataforma do Disney+. A produção teve sua estreia na grade de programação na última sexta-feira (04).
A produção tem apenas 45 minutos de duração e traz os principais personagens da franquia em uma nova aventura para todas as idades.
Na trama, Rey embarca em uma nova aventura com BB-8 para obter um conhecimento mais profundo da Força. Em um misterioso Templo Jedi, ela viaja através de diferentes épocas da saga e acaba esbarrando com Luke Skywalker, Darth Vader, Obi-Wan, e Mestre Yoda.
Além disso, outros heróis da franquia também terão participações especiais, como o Mandaloriano e o Baby Yoda.
Confira o cartaz nacional:
Assista ao trailer:
Enquanto isso, vale lembrar que a Disney+ divulgou um novo vídeo de ‘O Mandalorino’ para resumir os primeiros episódios da atração.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A espera acabou e a 2ª temporada da série ‘Love, Victor‘ já está disponível na plataforma Star+. A leva mais recentes de episódios tiveram a sua estreia nesta quarta-feira (08) na grade de programação.
O 2º ciclo se passa depois que o protagonista se assume homossexual para os pais e um novo capítulo começa em sua vida. Na escola, Victor descobre que nem tudo vai bem: seu papel como jogador talentoso no time de basquete está sendo posto à prova devido a sua sexualidade, e Mia (Rachel Hilson) ainda sofre com a separação dos dois. Além disso, a relação de Victor com Benji (George Sear) deve agora se reafirmar no dia a dia, enfrentando novos desafios.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 3ª temporada, que deve ser lançada apenas em 2022.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.
Nos Estados Unidos, a produção é exibida pelo streaming Hulu.
A aguardada segunda temporada de ‘Mentes Extraordinárias‘ chegará com reforços de peso. A série médica da NBC, inspirada na vida do renomado neurologista Oliver Sacks, anunciou nesta quinta-feira (31) a participação de novos nomes em papéis especiais ao longo da nova leva de episódios, prevista para estrear em setembro.
Logo no episódio de estreia, os fãs de The Real Housewives of Atlanta poderão ver Porsha Williams em uma nova faceta: ela interpretará Bitsy, uma socialite abastada do Upper West Side que é paciente da Dra. Carol Pierce em seu consultório particular. Tagarela e bem-informada, Bitsy conhece os bastidores de praticamente todos os conselhos médicos de Nova York — e não tem receio de compartilhar o que sabe.
No mesmo episódio, Laura Vandervoort viverá Cynthia Grudko, esposa de um lutador de MMA e mãe de dois filhos. Quando seu marido começa a apresentar sintomas médicos preocupantes, Cynthia não mede esforços para defender sua saúde — mesmo que isso a coloque em conflito com o técnico do marido.
A trama do segundo episódio traz Molly Bernard no papel de Lauren Brooks, uma jovem profissional em busca de um relacionamento. Mas o que deveria ser apenas mais uma participação em um reality de namoro se transforma em pesadelo quando ela sofre uma crise de saúde mental em frente às câmeras — sob os olhares de todo o país.
Já no terceiro episódio, Connor Tomlinson entra em cena como Tom, um jovem que vive em uma casa de apoio e é obcecado pelo universo dos espiões. Sua vida cruza com a dos médicos da série em meio a uma investigação de um mistério neurológico.
Zachary Quinto estrela como o protagonista Dr. Oliver Wolf, um neurologista brilhante e excêntrico, inspirado em Oliver Sacks, que lidera uma equipe de estagiários na exploração dos limites e mistérios da mente humana — enquanto enfrentam seus próprios desafios emocionais e relacionamentos pessoais.
A segunda temporada tem estreia prevista para setembro.
A série foi criada por Michael Grassi e conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A trama acompanha um neurologista excêntrico e sua equipe de estagiários enquanto exploram a mente humana e seus mistérios. Eles lidam com casos raros e intrigantes, desafiando métodos tradicionais de tratamento e diagnóstico. A série explora a complexidade da mente humana, a importância da empatia e a busca por compreensão, tanto na vida profissional quanto pessoal dos protagonistas.
Na trama, Delphine é a autora de um romance altamente pessoal dedicado a sua mãe que se tornou um best-seller. Esgotada em função das inúmeras cobranças e frustrada por suas memórias, Delphine é atormentada por cartas anônimas que a acusam de ter jogado sua família para os leões. A romancista está em uma rotina, paralisada com a ideia de ter que começar a escrever novamente. Seu caminho então cruza o de Elle. A jovem é encantadora, inteligente e intuitiva. Ela entende Delphine melhor do que qualquer um. Até onde ela irá depois de se mudar para o apartamento da escritora? Ela veio preencher um vazio ou criar um novo? Dar um novo impulso ou roubar sua vida?
Após o diretor Matthew Vaughn, de ‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’, revelar que está trabalhando em um reboot da franquia e um filme solo da personagem Hit-Girl, a atriz Chloë Grace Moretz disse que não tem interesse em retornar para o projeto.
Durante uma entrevista no Provincetown Film Festival, Moretz disse:
“Olha, amo a franquia, acho que o primeiro filme foi realmente especial. Gostaria que o segundo tivesse sido tratado melhor. Porque acho que estávamos ansiosos para algo um pouco diferente do que aconteceu. Por mais que ame a Hit-Girl, acho que ela vive e sobrevive em ‘Kick-Ass’, e eu meio que quero mantê-la lá na mente de todos. Então, não acho que haverá um ‘Kick-Ass 3’, e se tiver, não creio que voltaria para viver a Hit-Girl novamente”
Em resumo, uma possível continuação do segundo filme, lançado em 2013, não deverá mesmo acontecer.
O diretor contou recentemente à revista Empire que a protagonista do reboot será Patience Lee, personagem criada especialmente para os quadrinhos recentes.
“Faremos um reboot de ‘Kick-Ass’ e ‘Hit-Girl’. Vejam o que Mark Millar está fazendo nos quadrinhos para encontrar pistas sobre como será”
Antes de começar esse texto, é bom esclarecer que não sou contra o politicamente correto, principalmente porque ele, quando bem utilizado, pode trazer mudanças importantes para a nossa evolução como seres humanos e como fãs. O problema, porém, é que os grandes estúdios parecem não ter a menor ideia de como lidar com esse “movimento” e acaba não apenas prejudicando não apenas a imagem das produções em si, mas também a própria imagem do estúdio, já que a “alternativa” mais fácil que eles encontram é sem a mesma: censura.
A grande polêmica da semana foi um artigo do The New York Times sobre Pepe Le Gambá, um dos personagens secundários clássicos do universo dos Looney Tunes. Segundo o autor do artigo, o fedegoso gambazinho é responsável por reforçar a cultura do estupro, normalizando o assédio sexual e coisas do tipo. Para quem não se lembra, Pepe é um gambá criado pela Warner em 1945. Suas principais características são feder e ser doentiamente apaixonado por uma gatinha das mesmas cores que ele, fazendo com que seus episódios girassem em torno dele perseguindo e assediando ela incessantemente. O assunto não é exatamente uma novidade no que diz respeito ao personagem. Ele já foi alvo de críticas, estudos e shows de humor ironizando seu comportamento abusivo.
Tentar negar esse assédio cometido por ele é fechar os olhos para a realidade. Basta colocar o nome do gambá nas abas de busca. Os resultados serão todos dele agarrando a coitada da gatinha, que sempre estampa um olhar de assustada no rosto. No entanto, alguns pontos devem ser ressaltados. Como disse anteriormente, o personagem foi criado em 1945 pelo lendário Chuck Jones. Na época, os desenhos animados eram exibidos nos cinemas em sessões especiais ou como curtas para serem passados antes dos filmes. Pepe surge como uma paródia dos clássicos românticos franceses, que traziam homens extremamente apaixonados e acabaram associando o romance à França. Ou seja, ele surge como uma sátira aos franceses – não à toa o Pepe ostenta aquele sotaque francês caricato e, bem, é um gambá… Contribuindo para as piadas de que os franceses não tomam banho, por isso fazem perfumes excelentes -, e acabou tomando uma proporção maior, a ponto de ganhar uma animação própria. Isso não ajudou a defendê-lo, né? Ainda bem, porque a intenção desse texto não é defender o personagem.
Pois bem, dos anos 1990 para frente, quando assuntos como assédio e cultura do estupro começaram a ser mais falados, levados a sério pela sociedade, a Warner começou a tirar o Pepe de suas produções, dando cada vez menos espaço para ele, percebendo que era um personagem que não tinha mais espaço nas produções recentes. Basta reparar que ele aparece por menos de 30 segundos em Space Jam: O Jogo do Século (1996), e foi utilizado em pouquíssimos episódios dos Looney Tunes desde então. Não acho que tenha sido incorreto, porque deixaram o passado preservado, mas sem censurar um personagem. Apenas acharam que ele não se encaixava mais no nosso contexto e decidiram não usá-lo mais. Tudo normal. O problema é que esse artigo do New York Times repercutiu tanto que o estúdio anunciou que uma cena do personagem foi removida do vindouro Space Jam: Um Novo Legado, que estreia ainda esse ano. Estrelado por LeBron James, o filme é um tipo de sequência e reboot da franquia, e segue muito aguardado pelos fãs.
Na cena, Pepe Le Gambá tentaria pegar a modelo brasileira Gracie Santo, que ficaria muito revoltada com a situação e daria um esporro no gambá, afirmando que aquilo era errado. Ele também seria repreendido pelo próprio LeBron, reafirmando o quanto seu comportamento era errado. Isso só mostra que a Warner se deixou levar pelo politicamente correto de uma forma completamente errônea. Acredito que a intenção das denúncias acerca da animação seja para que o assédio possa acabar o quanto antes. E se tem algo que a história nos ensina é que não é apagando o passado que mudaremos o futuro. Não é fingindo que algo errado não aconteceu que vamos evoluir. Não dá. A cena em questão era fantástica porque pegava uma situação, um personagem controverso e o utilizava como forma de educação.
O estúdio teve a oportunidade de educar o público infantil, repassando e reforçando uma ideia anti-assédio, mas preferiu censurar o personagem para “não polemizar”? Isso não existe. Além de desperdiçar um momento fantástico e com potencial de ficar eternizado na história do cinema, o estúdio reforçou uma cultura vazia de cancelamento, que preza mais por apontar dedos do que efetivamente tentar mudar o problema para algo que ajude na causa defendida pelo politicamente correto. Fora isso, a modelo e atriz brasileira teve sua aparição cortada do filme. Ainda não sabemos se ela terá outras cenas, mas é óbvio que ela não gostou disso. Em entrevista ao Deadline, um representante da modelo comentou o caso: “Isso era tão importante para a Greice, estar nesse filme. Mesmo que o Pepe seja um personagem de desenho, se alguém fosse dar um tapa em um assediador sexual como ele, Greice gostaria que pudesse ser ela. Agora a cena foi cortada e ela não tem esse poder de influenciar o mundo através das gerações mais jovens que estarão assistindo a ‘Space Jam 2’, para deixar garotas jovens e garotos jovens saber que o comportamento do Pepe é inaceitável“.
Junto a essa exclusão da Warner, o Disney+ americano anunciou nesta semana que vai remover os filmes controversos do estúdio do catálogo infantil do streaming. Veja bem, não são filmes adultos ou com classificações etárias acima de “livre”. Não, são filmes como Dumbo,Aristogatas, Mogli: O Menino Lobo e Peter Pan, que contam com personagens que fazem representações racistas de outras etnias, como os chineses e os indianos. Já comentei sobre isso anteriormente no site, então não há necessidade de me alongar no assunto. Porém, é aquela história, o serviço tinha inserido cards informando ao público sobre as polêmicas ali retratadas e como isso não podia mais ser aceito na sociedade. Isso foi elogiável. Agora, depois de um tempo, eles voltam atrás e decidem por remover os filmes do catálogo. Animações que poderiam ser usadas pelos pais para explicar aos pequenos como racismo e xenofobia são errados acabam sendo apagadas do streaming porque é mais fácil para eles evitar a polêmica. São essas atitudes que mostram como os grandes estúdios de Hollywood estão sendo afetados negativamente pelo politicamente correto, mas não por culpa do “politicamente correto”, e sim pela total falta de interpretação e bom senso dos próprios estúdios.
Eles não precisam tomar o tal “politicamente correto” como um inimigo, mas sim como um aliado que poderá ajudá-los a evoluir e promover assuntos como respeito e inclusão na nossa sociedade por meio de suas obras.
Depois de duas temporadas bem-sucedidas realizadas em diferentes cidades dos Estados Unidos, a produção da série ‘Eu Vi’ (‘Haunted’, no original) decidiu expandir seu universo assustador da vida real para os territórios hispanohablantes das Américas. Assim, numa derivação do original, chegou agora à Netflix a versão ‘Eu Vi: América Latina’ – que está dando o que falar!
Dividida em apenas cinco episódios com durações que variam entre 47 minutos (o primeiro) e menos de trinta minutos (todos os outros), os enredos são baseados em histórias reais que teriam ocorrido com os protagonistas de cada um dos episódios. Porém, salientamos que, embora se chame ‘América Latina’, mais da metade dessa primeira temporada é composta por histórias oriundas do México apenas, o que sinaliza que a proposta de expansão não visava de fato, neste primeiro momento, abranger muitos outros países.
Dos cinco episódios, os três primeiros são protagonizados por mulheres, e todos obedecem um mesmo formato enjoado: o relator da história está sentado em uma cadeira e, ao seu redor, amigos e familiares (que tenham se envolvido na trama ou não) ouvem o relato. Essa estrutura cerimoniosa de apesentar o plot do episódio é extremamente entediante, chata mesmo. O protagonista fica ali no centro, contando o seu trauma aaaanos depois de ocorrido, e fala tudo cheio de dedos, fazendo pausas dramáticas, enquanto os amigos e familiares ficam sentados ali, olhando com uma cara de quem está ouvindo tudo pela primeira vez, fingindo, até que alguém vira e fala algo do tipo “eu ouvia você reclamar disso na época, mas eu não tinha ideia de que você estava passando por algo assim” etc. É tudo tão encenado, tão mecânico, que enche o saco. É a parte em que se recomenda usar o recurso de acelerar o vídeo, e aumentar para a velocidade 1,5.
Tirando essa narrativa plantada em uma sala semelhante à do Conde Vlad em ‘Vamp’, o que de fato é maneiro em ‘Eu Vi: América Latina’ é as histórias aterrorizantes – ou melhor, a ficcionalização das histórias. Com ótimos efeitos especiais que recriam bem a ambientação de terror crescente e uma interpretação bem convincente dos atores que dão vida aos episódios, essa é a parte que faz realmente valer a pena assistir à essa série. Para os fãs de terror, tem de tudo: casa mal-assombrada com gente morta que atormenta pra sempre, boneca possuída com ciúme e adoração pela dona, lendas urbanas locais que remontam à clássicas lendas dos povos originários, presença maligna na casa e até mesmo…. o capiroto!
Remetendo o espectador àquelas conversas às escondidas que costumamos ter com os amigos, contando baixinho histórias assustadoras para fazer o outro perder o sono, ‘Eu Vi: América Latina’ tem um formato meio enjoado, mas uma realização bem maneira na construção gráfica e estética do suspense e do terror – que é, de fato, o que vai levar o público a assistir a série. É uma boa dica para ver à noite… sozinho… no escuro… e depois ficar paranoico com todo barulho que ouvir e não conseguir mais dormir até o sol raiar.
Todos estão ansiosos para os ambiciosos projetos sendo desenvolvidos pelo serviço de streaming Disney+. A série focada no ‘Loki‘ ganhou novos detalhes.
De acordo com o THR, o showrunner da série será Michael Waldron, produtor da comédia adulta de sucesso ‘Rick e Morty’. Logo, podemos esperar que o humor em ‘Loki’ seja bastante afiado.
Feiticeira Escarlate, Soldado Invernal e Falção também ganharão séries no serviço de streaming.
Além dessas séries Marvel, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.
O serviço será inaugurado no final de 2019.
Além disso, Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.
“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecidas. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade”, afirmou.
O filme estreia nos EUA dia 18 de outubro, e vai concorrer com ‘Malévola: Dona do Mal’.
Woody Harrelson falou sobre a aguardada sequência ‘Zumbilândia 2‘, e revelou que está muito impressionado com as filmagens.
“Eu estou muito impressionado com o que filmamos até o momento. Poder voltar a ficar com eles – Emma, Abbie, Jesse e Ruben –, eu me sinto tão sortudo. Sabe, nós ficamos rindo literalmente o dia todo, e esse é o nosso trabalho. Tipo, meu trabalho é rir o dia inteiro? Parece inacreditável. Então, me sinto muito sortudo agora.”
“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”
‘Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd.
A Universal Pictures anunciou que o primeiro trailer oficial de ‘Velozes e Furiosos 9’ será lançado nesta sexta-feira, 31 de janeiro, em um grandioso evento em Miami que será apresentado por Tyrese Gibson.
Os fãs poderão acompanhar o evento ao vivo através das lives no Facebook, no Twittere no YouTube.
Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
A Disney+ divulgou um novo teaser oficial do documentário ‘Into the Unknown: Making Frozen 2’, em que se explora o poder e a magia da música para a animação.
Confira:
O documentário é composto por seis episódios e traz participações de diretores, figurinistas, compositores e membros do elenco, que vão refletir como o longa revolucionou o gênero das animações através da colaboração e dos sentimentos necessários para criar uma das histórias mais aclamados da Walt Disney Animation Studios.
A produção já está disponível na plataforma.
Confira o pôster e o trailer:
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Frozen 2’ já está disponível na Amazon Prime Video.
Lançada no ano passado, a sequência quebrou o recorde do original e se tornou a animação com a maior bilheteria de todos os tempos, acumulando US$ 1,446 bilhão pelo mundo.
A The CW divulgou a promo oficial de “Inherit the Earth”, 19º e penúltimo episódio da temporada final de ‘Supernatural’. O vídeo mostra os irmãos Sam e Dean Winchester adotando um cachorro.
O capítulo vai ao ar no dia 12 de novembro.
Confira:
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
A página oficial do aguardado longa ‘Space Jam: Um Novo Legado’ divulgou no Twitter cartazes individuais incríveis estampando os personagens protagonistas.
Confira:
Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastroLeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron Jamesestreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
A ambiciosa ficção científica ‘Caminhos da Memória‘ (Reminiscence), estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’), ganhou um novo teaser legendado, divulgado pela Warner Bros. Pictures do Brasil.
No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 47% de aprovação, com nota 5.30/10 baseada em 34 reviews até o momento. Apesar dos especialistas elogiarem as boas intenções, indicaram que a narrativa é bastante desequilibrada e as temáticas retratadas, superficiais.
“‘Caminhos da Memória’ claramente almeja ao estilo noir e clássico com um toque sci-fi, mas cada virada é calculada sem precisão” – ComicBookMovie.com.
“Um neo-noir engenhoso e tenso com a quantidade certa de romance e intriga” – Fresh Fiction.
“Para cada cena que funciona, uma descarrilha” – Washington Post.
No Brasil, o filme está programado para estrear no dia 19 de agosto.
Lisa Joy, cocriadora de ‘Westworld‘, faz sua estreia diretorial com o projeto.
A trama segue Nick Bannister (Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mae, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?
A CW finalmente divulgou mais um teaser oficial de ‘Naomi‘, nova série de super-heróis comandada porAva DuVernay (‘Olhos que Condenam’).
A produção, estrelada por Kaci Walfall, tem estreia marcada para hoje, 11 de janeiro de 2022. No Brasil, os episódios devem ser transmitidos pela HBO Max.
Confira, junto à sinopse do episódio piloto:
“Naomi McDuffie (Kaci Walfall) está vivendo o melhor de sua vida como uma excelente aluna, skatista e fã obsessiva do Superman, quando uma ‘proeza’ no meio de sua cidade natal, Port Oswego, vira seu mundo de cabeça para baixo. Enquanto os amorosos pais amorosos de Naomi – Greg e Jennifer McDuffie (Barry Watson e Mouzam Makkar) – estão preocupados com os novos e estranhos desmaios de sua filha, os amigos mais próximos da adolescente – Annabelle (Mary-Charles Jones), Nathan (Anthony Puig), Lourdes (Camila Moreno), Anthony (Will Meyers) e Jacob (Aidan Gemme) – juntam-se a ela para ajudar a descobrir quem ou o que está por trás do evento inesperado que agita a pequena cidade militar. Um pouco de investigação leva Naomi e seus amigos a descobrirem que os proprietários de dois negócios locais – Dee (Alexander Wraith) e Zumbado (Cranston Johnson) – parecem saber muito mais sobre o incidente do que qualquer outra pessoa. Logo Naomi percebe que o misterioso evento é apenas o começo de uma jornada emocionante que mudará sua vida e a desafiará a questionar tudo o que ela sabia ser verdade.”
Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.
Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.
O suspense ‘Emergency‘, estrelado por Sabrina Carpenter, já está disponível no Prime Video e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou novas imagens de bastidores reunindo o elenco protagonista.
Na trama, “três estudantes universitários estão prontos para viver a festa mais lendária de suas vidas, até que uma jovem branca aparece desacordada misteriosamente em sua casa. Agora eles precisam decidir os prós e contras de chamar ou não a polícia”.
A CW divulgou a prévia oficial do 9º episódio da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “The Monsters”.
Na trama, “depois que uma experiência recente renova a confiança de Courtney, ela se propõe a fazer as pazes com aqueles ao seu redor. Jakeem põe o pé no chão depois que Mike revela seu último plano. Finalmente, Beth faz uma grande descoberta que leva a uma terrível batalha que ninguém esperava”.
O capítulo vai ao ar no dia 02 de novembro.
Confira:
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
A aguardada adaptação ‘Daisy Jones & the Six’, baseada no romance homônimo de Taylor Jenkins, já se tornou um dos grandes sucessos do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional em que o elenco revela segredos de bastidores da produção.
Confira:
Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo das paradas mundiais. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros do grupo finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de sua existência.
Relembre o trailer:
A série conquistou 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, com muitas notas acima da média. Os críticos destacaram que a adaptação é uma boa produção, apesar de alguns problemas de narrativa, além de rasgarem elogios às atuações de Keough e Clafin.
Confira algumas reações:
“Imperfeito e cheio de falhas como as pessoas que retrata, ‘Daisy Jones & the Six’ tem um coração mole que pode deixar você chorando sem nem saber por quê.” – San Francisco Chronicle
“Riley Keough oferece uma performance convincente, silenciosa até que ela precise falar alto, e consegue alcançar uma boa química com Sam Claflin.” – Sunday Times
A Netflix divulgou recentemente o trailer de ‘Tudo pra Ontem’ (‘Everything Now’), nova série de dramédia estrelada por Sophie Wilde (‘Fale Comigo’).
A produção chega à plataforma de streaming no dia 05 de outubro.
Confira:
A série foi criada e escrita por Ripley Parker.
Após uma intensa batalha contra a anorexia, Mia (Wilde) mal pode esperar para retomar sua vida, mas logo descobre que seus amigos seguiram em frente sem ela e agora tem um longo caminho a percorrer.
Desde sua estreia oficial no circuito dos longas-metragens em 1998, com o drama ‘32 de agosto na Terra’, o diretor franco-canadense mostrou que veio para abalar as estruturas do cenário da sétima arte da maneira mais catártica possível. Não é surpresa que, ao longo de sua filmografia, ele tenha dado vida a produções como ‘Incêndios’, ‘A Chegada’ e ‘Blade Runner 2049’, misturando inúmeros gêneros criativos em pequenos cosmos exuberantes e recheados de profundas mensagens que se conectam de maneiras diversas com o público. Em 2021, Villeneuve se lançou a um dos projetos mais ambiciosos de sua carreira – a adaptação de ‘Duna’, clássico romance sci-fi de Frank Herbert. O resultado não poderia ter sido outro: além do amplo aclame crítico, o título foi citado como um dos melhores do ano, conquistando os espectadores e levando para casa seis estatuetas do Oscar.
Agora, o cineasta nos convida a voltar a esse expansivo universo futurista com a estreia do antecipadíssimo ‘Duna: Parte 2’, continuando a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet) em suas investidas contra os Harkonnen e os Corrino – que foram responsáveis por destruir a linhagem de sua família e usurpar o poder real. E, superando quaisquer expectativas que poderíamos ter, o longa-metragem é simplesmente um clássico instantâneo da ficção científica, além de se consagrar como o melhor épico cinematográfico desde ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’, dirigido por Peter Jackson em 2003. Cada elemento visual e narrativo conflui para uma vibrante celebração da arte fílmica, seja na fotografia, na paleta de cores, na montagem, no som e, é claro, nas atuações.
Após os eventos do capítulo anterior, Paul continua a se aliar com os Fremen, rebeldes do árido planeta Arrakis, para derrotar a Casa Harkonnen – minando a produção de especiarias e impedindo que seu lar se transforme em uma colheita de predadores famintos pelo poder e pelo controle absoluto. Enquanto precisa conquistar a confiança dos outros Fremen, ele une forças com Chani (Zendaya) e é auxiliado pela cega devoção de Stilgar (Javier Bardem), líder de uma tribo de Fremen localizada em Sietch Tabr, e pela onipresença amedrontadora de sua mãe e Bene Gesserit (Rebecca Ferguson). Juntos, eles esquadrinham um plano para garantir que o retorno triunfal de Paul, dado como morto pelos supostos vitoriosos da última batalha, seja anunciado em louvor e colocando-o como o Lisan al-Gaib, o messias que levará o povo em direção ao Paraíso Verde.
Conhecendo o trabalho de Villeneuve, é óbvio que as grandiosas sequências não seriam apenas fruto de um pedantismo ególatra: não estamos lidando apenas com um filme-espetáculo sem substância, e sim com uma análise entre opressores e oprimidos, natureza e homem, fé e razão que se desenrola em inúmeras subtramas muito bem tratadas e que enchem as telonas com beleza imprescindível. Enquanto o arco de Paul é aquele que acompanhamos, ainda mais quando colocado frente a frente com a ascensão de seu novo nêmesis, Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler), o psicótico sobrinho do Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard), todos os personagens têm seu momento de glória e participação efetiva no enredo.
Os arranjos imagéticos merecem ser mencionados, postando-se como pequenas joias artísticas talhadas em ouro. É notável como o cineasta, aliando-se às habilidosas mãos de Graig Fraser, preza pela fotografia e pelos enquadramentos como organismos vivos e que fazem parte inextricável da narrativa, impedindo que a imagem e a história sejam desassociadas. Há uma predileção infindável pelo contraste entre o incômodo e desolador deserto de Arrakis para a claustrofobia encarcerada de Giedi Primo, cujas paletas de cores são parte de espectros opostos que convergem para diferentes arquiteturas de melancolia e desespero. Percebe-se que, assim como o romance de Herbert, a adaptação exalta, ironicamente, a pequenez do homem frente à imensidão do universo – e de que modo a corrosão da alma é reflexo direto da ganância desmedida.
Outro aspecto a ser mencionado é o trabalho de som. Hans Zimmer fica a encargo da trilha sonora mais uma vez, mantendo-se fiel às explorações retumbantes e dissonantes da obra anterior, mas agora apostando mais em sintetizadores explosivos e uma magnitude orquestral de tirar o fôlego; para além disso, é preciso mencionar a correlação entre a música e a montagem, assinada por Joe Walker, que promove uma dança muito bem coreografada entre o silêncio e a urgência, gritando em plenos pulmões mesmo quando a única coisa que podemos ouvir é o tilintar das espadas e a respiração ofegante e exausta dos personagens.
Ambicioso, estupendo e majestoso são apenas alguns dos adjetivos que conseguem resumir, grosso modo, ‘Duna: Parte 2’. O novo longa de Villeneuve é um deleite para os olhos, uma aula de como fazer cinema e, de forma imediata, posta-se como um dos melhores títulos não apenas da década, mas do século – e, caso tudo ocorra como o planejado, é bem claro como o surpreendente gancho nos prepara para o terceiro capítulo da saga.
Recentemente, a Amazon Studios e o produtor executivo Will Ferrell firmaram parceria para desenvolver uma adaptação seriada em live-action da clássica e aclamada animação francesa ‘Três Espiãs Demais’.
Agora, segundo o jornal Le Parisien, a atração já tem previsão de estreia marcada para 2025, ainda sem dia confirmado.
Descrito como uma releitura jovem-adulta, a narrativa será centrada nas três melhores amigas Clover, Alex e Sam, conforme navegam pelo mundo como espiãs internacionais – e tentam sobreviver aos altos e baixos do primeiro ano na faculdade.
Criada por Vincent Chalvon-Demersaye David Michel, a série original já teve nada menos que 200 episódios exibidos desde sua estreia em 2001 e gerou um filme pré-sequência, ‘Três Espiãs Demais: O Filme’, e uma série spin-off, ‘Os Incríveis Espiões’.
A produção está atualmente em sua 7ª temporada e já foi renovada para mais um ciclo.
A trama gira em torno das adolescentes Alex, Clover e Sam, que precisam dividir suas vidas comuns de adolescentes com a vida de agentes secretas da WOOHP (World Organization of Human Protection ou Organização Mundial de Proteção Humana, em português).
No Brasil, a animação foi exibida pela primeira vez em 2002, pelos canais a cabo Fox Kids, Jetix, Cartoon Network e Boomerang. Na rede aberta, foi transmitida diariamente pela TV Globinho no mesmo ano até meados de 2009.
A A24 acaba de divulgar mais um trailer oficial de ‘O Brutalista‘, premiado filme estrelado por Adrien Brody.
A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Adrien Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.
Já exibido na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, ‘O Brutalista‘ chega aos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro.
A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.
Confira os principais comentários:
“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.
“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.
“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.
“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.
“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.
Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.
Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.
Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, TrevorMatthews e Nick Gordon.
Bryce Dallas Howard fez parte de algumas das maiores franquias de Hollywood, como atriz (na trilogia original de ‘Jurassic World’, por exemplo), ou diretora (na série ‘The Mandalorian’). Entretanto, nem só de sucessos sua carreira é marcada, visto que ela participou de fracassos de crítica e de público como ‘Argylle – O Superespião’ e ‘A Dama na Água’.
Porém, para a atriz, esses altos e baixos do show business não são nenhuma surpresa.
Em uma recente entrevista ao The Independent, Howard comentou sobre projetos que são considerados “flops” ao longo de sua filmografia, visto que é sempre possível prever quando uma produção será um sucesso ou um fracasso.
“Você sempre consegue prever o que vai acontecer enquanto faz. Nunca fiquei chocada quando algo não deu certo. Mas sou apenas uma atriz – você está lá para servir à visão de um diretor. Se um filme não sai como você imaginou, você dificilmente se sente decepcionado, porque ele não é seu. Você não é a pessoa que está construindo a coisa”, ela explicou.
Entretanto, o mesmo não pode ser dito da resposta do diretor ao fracasso. Bryce disse ter visto seu pai, o cineasta vencedor do Oscar Ron Howard, entrar em colapso emocional quando um de seus filmes não faz sucesso, acrescentando: “ele fica impressionado por eu não fazer isso.”
“Ele disse: ‘Ronnie, uma carreira é como uma temporada de televisão. Você tem 24 episódios, alguns serão ruins, outros serão razoáveis, talvez um pouco esquecíveis, e talvez cinco desses episódios sejam realmente fortes e duradouros’”, ela continua.
A Sky divulgou recentemente o primeiro teaser trailer de ‘Gomorrah – The Origins’, spin-off da série epônima que tem estreia prevista apenas para 2026.
A pré-sequência conta com seis episódios e nos leva para Nápoles de 1977, acompanhando o jovem criminoso Pietro Savastano.
Marco D’Amore comanda os quatro primeiros episódios e assina o roteiro. Francesco Ghiaccio dirige os dois últimos capítulos.
Na trama…
Pietro é um garoto durão da cidade que cresceu na parte mais pobre de Secondigliano. Ele e seus amigos sobrevivem como podem, andando de ciclomotor pela cidade e cometendo pequenos furtos. Mas ele tem um grande sonho: se tornar como Angelo ‘A Sirena, o ‘rei’ do bairro. Quando consegue conquistar a confiança do jovem chefe, ele se vê preso em um jogo de poder muito além de suas capacidades. Ele acaba se perguntando se essa vida criminosa sombria e violenta é realmente o que ele quer ou se seu amor por Imma pode salvá-lo de tal destino.
Luca Lubrano, Francesco Pellegrino, Flavio Furno, Tullia Venezia, Fabiola Balestriere, Antonio Buono, Ciro Burzo, Luigi Cardone, Antonio Del Duca, Mattia Francesco Cozzolino, Junior Rancel Rodriguez Arcia e Antonio Incalza fazem parte do elenco.
Lee Croninfez sua estreia oficial no cenário cinematográfico com o terror sobrenatural ‘The Hole in the Ground’. Lançado em 2019, a produção acompanhou uma mãe e um filho que se mudam para o interior da Irlanda. A mãe, então começa a suspeitar que o crescente comportamento bizarro da criança pode estar atado a um misterioso sumidouro e o mundo obscuro que existe dentro dele. Encontrando sucesso em meio à crítica e se tornando um dos favoritos dos fãs do gênero, Cronin partiu para seu próximo projeto quatro anos mais tarde com a quinta entrada da franquia ‘A Morte do Demônio’, que lhe garantiu reconhecimento imediato e que abriu portas para que ele voltasse para o já confirmado próximo capítulo, ‘Evil Dead Burn’.
Este ano, o realizador volta com seu terceiro longa-metragem, ‘Maldição da Múmia’ – que, de forma jocosa, afirmou e reafirmou que não faz parte da franquia de aventura da Universal Pictures e, portanto, não conta com Brendan Fraserno elenco. Na verdade, o projeto vem da parceria entre James Wan e Jason Blum, contando a história de uma família marcada pelo trauma que, oito anos após o desaparecimento da filha mais velha, reencontra-a sob circunstâncias inexplicáveis e que dão origem a uma luta pela sobrevivência – e a um conflito explosivo entre o bem e o mal.
O longa-metragem chega aos cinemas nacionais amanhã, 16 de abril – e promete encantar os fãs do gênero e à conhecida estética de Cronin, que mergulha de cabeça no gore e no escatológico para construir uma angustiante narrativa. Porém, não espere a mesma ousadia artística que o diretor explorou em ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’; em vez das propositalmente exageradas cenas regadas a sangue e a vísceras e uma aproximação com o cinema de terror dos anos 1970 e 1980, o realizador parece refém do próprio espaço limitado que constrói e se vale de vários convencionalismos que mais parecem cópia de sua obra anterior do que algo realmente original.
Cronin encontra sucesso na construção do suspense, mas não sabe o que fazer com isso, com exceção de breves cenas em que somos completamente engolfados pelo objetivo do filme. Além disso, ele se apropria de regurgitações de incontáveis produções do gênero e, responsável também pelo roteiro, deixa pouco espaço para o elenco transformar diálogos previsíveis em algo aproveitável – ainda que os atores façam o máximo para nos envolver e, ao menos no primeiro ato e meio do longa-metragem, consigam alcançar o feito.
A trama acompanha a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.
Durante uma entrevista com o Screen Rant, Steven Mcfeely e Christopher Markus, roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato‘, foram questionados sobre a possibilidade de escrever um filme para a DC e McFeely deu a seguinte reposta:
“Acho que o Capitão América mostra que certamente há maneiras de fazer um filme do Superman realmente bom, atualmente. Você não tem que transformá-lo, nem se livrar da sua seriedade. Eu sou um grande fã! ‘Superman‘, com Christopher Reeve, é um dos meus filmes favoritos. Então esse é um dos quais certamente eu gostaria de escrever.”
Parece que McFeely se referiu ao ‘Homem de Aço’, de Zack Snyder, que tentou modernizar o personagem, forçando-o a situações do mundo real, e precisou fazer escolhas difíceis, como matar o General Zod durante a batalha de Metrópolis.
Para quem não sabe Markus e McFeely escreveram todos os três filmes do ‘Capitão América‘, assim como ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Em todos esses filmes, eles abraçaram os principais aspectos de Steve Rogers, fazendo dele um personagem forte e que se recusou a se curvar às mudanças do mundo moderno.
Lembrando que ‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição e já se tornou a maior bilheteria da história do cinema, acumulando mais de US$ 2,790 bilhões pelo mundo
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
De acordo com o Comic Book, Ryan Reynolds não deve voltar ao papel de ‘Deadpool‘ tão cedo por conta de sua agenda lotada.
Foi dito que o astro foi confirmado como protagonista em um novo filme de ação do diretor Shawn Levy (‘Free Guy‘) e dos produtores de ‘Missão Impossível’ e ‘Top Gun‘.
Ainda sem título, o longa está sendo escrito pelo roteirista Jonathan Tropper (‘Banshee‘) e será uma aventura envolvendo viagem no tempo.
Na trama, Reynolds será um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.
Além disso, o astro estará ocupado com a adaptação dos games da franquia ‘Dragon’s Lair‘, além das futuras gravações de ‘Dupla Explosiva 2‘ e dos contratos de merchandising para diversos setores.
Apesar de Reynolds ter confirmado que ‘Deadpool 3‘ já em desenvolvimento pela Marvel Studios, parece que a sequência está longe de sair do papel.
E agora que diversos títulos do estúdio foram adiados para 2021 e 2022, ‘Deadpool 3‘ não deve chegar às telonas antes de 2023 ou 2024.
Lembrando que o último filme do Mercenário Tagarela foi lançado em 2018 e arrecadou US$ 785 milhões, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões.
A introdução dos Dark Troopers na 2ª temporada de ‘O Mandalorinao‘ foi um dos momentos mais marcantes da atração.
Pensando nisso, a linha de brinquedos Hot Toys divulgou as primeiras imagens das versões colecionáveis dos androides que compõem a tropa particular do Moff Gideon (Giancarlo Esposito).
As figuras apresentam capacete altamente detalhado, peças de armadura mecânica, pintura precisamente fiel, iluminação LED e um rifle blaster.
Todos os elementos das miniaturas foram feitos para reproduzir os modelos reais apresentados na série.
Infelizmente, ainda não há data de lançamento e nem opção para reservar as peças na pré-venda, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.
Confira as imagens:
Lembrando que todos os episódios da 2ª temporada estão disponíveis na Disney+.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Lembrando que ‘Eternos’ tem estreia marcada para 04 de novembro nos cinemas nacionais.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Ainda assim, a maior surpresa do desfecho foram as participações especiais de Liam Neeson eIan McDiarmid, reprisando seus papéis como Qui-Gon Jinn e Imperador Palpatine, respectivamente.
Havia duas grandes teorias sobre como Neeson retornaria: através de flashbacks ou como um fantasma da Força, já que é dito em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘ que ele é quem ensinou Kenobi a se comunicar dessa forma após sua morte física.
No primeiro episódio da série, vemos Kenobi tentando entrar em contato com seu antigo mestre, assassinado por Darth Maul (Ray Park) em ‘A Ameaça Fantasma‘.
E Kenobi finalmente tem êxito em sua tenativa quando retorna para o deserto de Tatooine após sair vitorioso de seu segundo duelo contra Vader.
Enquanto retorna ao planeta desértico, o Jedi se espanta ao ver a imagem de Qui-Gon observando-o e dizendo que sempre esteve ao seu lado, esperando que o antigo pupilo fosse capaz de enxergá-lo – algo que Kenobi só conseguiu depois de aceitar perda de Anakin para o Lado Sombrio.
Por fim, Qui-Gon diz a Obi-Wan que eles têm um longo caminho a percorrer, indicando que os personagens darão continuidade ao treinamento de Kenobi para ganhar a mesma habilidade do mestre.
A participação de Palpatine acontece quando Vader retorna para o seu castelo em Mustafar após a derrota, pronto para destruir a galáxia na tentativa de reencontrar seu rival.
No entanto, o Lorde Sith recebe uma mensagem de Darth Sidious, que está descontente com sua obsessão desenfreada pelo velho Jedi.
O legal é que o Imperador é apresentado através de um holograma, da mesma forma que o conhecemos em ‘O Império Contra-Ataca’.
E ele ordena que Vader desista de sua busca para que ele se desvincule de tudo o que o ligava a Anakin Skywalker.
Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi’ já estão disponíveis na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
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