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Jonah Hill e Miles Teller no trailer legendado da comédia ‘Cães de Guerra’

A Warner Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Cães de Guerra‘, nova comédia do muito talentoso Todd Phillips (‘Se Beber, Não Case!’).

Jonah Hill e Miles Teller estrelam.

Assista:

Baseado em uma história real, ‘Cães de Guerra‘ acompanha a história de dois amigos na casa dos 20 anos (Hill e Teller) que moram em Miami durante a Guerra do Iraque e descobrem uma iniciativa pouco conhecida do governo que permite que pequenas empresas possam participar de licitações de contratos militares nos Estados Unidos.

Partindo quase do zero, eles fazem muito dinheiro e passam a viver uma vida de luxo. Mas a dupla passa a ter problemas quando consegue um contrato de US$ 300 milhões para armar o exército afegão – que os coloca em contato com pessoas muito suspeitas, algumas das quais se revelam membros do próprio governo norte-americano.

O filme também é estrelado por Ana de Armas (‘Bata Antes de Entrar’) e o indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”).

Jonah Hill surge com vários quilos a mais no set da comédia de ação

 

A estreia acontece dia 18 de agosto de 2016.

Viúva Negra é a personagem preferida de Scarlett Johansson

Scarlett Johansson foi nomeada a atriz de maior bilheteria de todos os tempos, o que não surpreendeu seus fãs. Destaque no Universo Cinematográfico da Marvel, ela revelou em entrevista ao Michigan Avenue qual personagem ela mais gostou de interpretar em toda sua carreira.

“É difícil! Eu realmente gosto de interpretar Natasha, a Viúva Negra [de Os Vingadores, Capitão América: O Soldado Invernal, Vingadores: Era de Ultron e Capitão América: Guerra Civil]. Tem sido uma jornada interessante, poder ver a personagem crescer ao longo destes anos, e descascar as camadas por trás dessa mulher tão confiante. É ua personagem enigmática que tem uma história incrível”, afirmou.

Recentemente, o diretor e roteirista Joss Whedon revelou que gostaria de roteirizar e dirigir o filme solo da personagem.

Whedon havia anunciado que iria se afastar dos super-heróis após ‘Vingadores: Era de Ultron‘, mas revelou que o filme solo da personagem o interessa bastante.

“Com certeza eu estou interessado. Eu gosto mais de histórias do estilo Jessica Jones do que o estilo da Supergirl, mas é uma série deliciosa e minha filha adora”, afirmou.

Whedon também revelou que está empolgado com o filme da ‘Capitã Marvel‘.

“Kevin [Feige] batalhou bastante para conseguir colocar esse filme na agenda de estreias. Será um grande um começo para incluir mais heroínas em nossos filmes”, concluiu.

Recentemente, o próprio Kevin Feige revelou que está trabalhando em um filme da Viúva Negra.

“A Marvel anunciou seus próximos nove filmes, dez se contarmos ‘Guerra Civil’, e eles vão estrear até 2019. Ainda estamos discutindo o que vem depois, já que estamos focados nessa quantidade de filmes que estamos desenvolvendo. Emocionalmente, estamos bastante comprometidos em fazer o filme da Viúva Negra”, afirmou.

Ele ainda teceu elogios à personagem.

“Ela é incrível. A personagem que Scarlett Johansson desenvolveu é incrível. Ela é uma Vingadora com histórias incríveis, e seria ótimo e divertido em criar uma franquia de filmes solo para a personagem”, concluiu.

O filme solo da personagem ainda não figura no calendário de estreias até 2020.

Em uma enquete lançada pelo Fandango, empresa americana responsável por venda de ingressos online, o público foi questionado sobre qual personagem da Marvel merecia ganhar um filme solo e escolheu a Viúva Negraleia mais!

“A Viúva Negra nunca quis ser uma Vingadora”, afirma Scarlett Johansson 

 

Viúva Negra deveria ter ganhado um filme solo em 2004, antes mesmo do lançamento de ‘Homem de Ferro‘ (2008). A Lionsgate estava a cargo do desenvolvimento do longa sobre a heroína da Marvel, que seria escrito por David Hayter (‘X-Men 1 e 2’), mas o estúdio acabou abandonando o projeto.

Segundo a publicação, a Lionsgate temia a recepção nas bilheterias de um filme estrelado por uma até então desconhecida heroína dos quadrinhos.

Seis anos depois, Johansson assinou para encarnar Natasha Romanofff/Viúva Negra em ‘Homem de Ferro 2‘ (2010). A princípio, a atriz só faria uma participação especial, mas o sucesso da personagem estendeu o contrato de Johansson com a Marvel, que depois apareceu em outros dois filmes do estúdio (‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América 2‘).

Stephen King completa 69 anos e elegemos suas 10 Melhores Adaptações

Stephen King completa 69 anos de vida nesta quarta-feira, dia 21 de Setembro.

Alguns consideram King um escritor oportunista, que escreve com a única intenção de vender milhões de cópias. Também há quem o considere um gênio do terror, que consegue fazer com que qualquer um sinta ao menos um friozinho na espinha ao ler seus livros. Eu prefiro ficar com a segunda opinião.

Seja como for, King é mestre na arte de colocar medo no leitor. Já li inúmeros de seus livros e devo admitir que quando os lia antes de dormir não tinha coragem de levantar da cama depois – sempre achava que alguma mão suspeita ia sair debaixo da cama e me pegar.

Trailer e pôster de ‘A Good Marriage’, terror escrito por Stephen King

É bem verdade que isso não acontece com todos seus livros, alguns são verdadeiros clássicos do terror psicológico – como “O Iluminado” , “Rose Madder” , “Jogo Perigoso” , entre outros – mas King também desliza de vez em quando e nessas ocasiões escreve livros – não diria ruins – de menor qualidade; como “Desespero” e “O Apanhador de Sonhos“.

(Curiosidade: no mesmo dia do lançamento de “Desespero“, Stephen Kingcolocou no mercado americano um livro chamado “Os Justiceiros” que tem como autor Richard Bachman – já conhecido pseudônimo de King – os dois livros contam histórias muito parecidas e o porque do autor ter feito esta experiência é difícil de explicar, uma vez que seus fãs sabem que Bachman e King são a mesma pessoa – diz-se que isso foi uma jogada de marketing deStephen King).

De qualquer maneira, o cinema sempre esteve de olho nos livros de Stephen King e são muitos os títulos do autor que acabaram se tornando filmes – para quem gosta de números, cerca de 50 livros (ou contos) de King já foram levados a telona, em alguns anos chegou-se a produzir 4 filmes adaptados da obra do autor. Boa parte desses filmes foram um fracasso – como “As Vezes Eles Voltam” e “Jovem Outra Vez” pra citar alguns. Em outras ocasiões mais inspiradas, os livros de King viraram grandes filmes.

Sua última grande adaptação foi o remake de ‘Carrie – A Estranha‘, que não agradou a crítica e teve uma recepção morna nas bilheterias.

King está em alta novamente. Em breve, ‘Ten O’Clock People‘, ‘A Torre Negra‘, ‘Cemitério Maldito‘, ‘O Braço do Mar‘, ‘It – A Coisa‘ e ‘A Dança da Morte‘ estarão nos cinemas.

‘O Nevoeiro’ ganhará série de TV 

Nesta lista; as melhores adaptações de Stephen King – o mestre do terror.

1 – O ILUMINADO (diretor: Stanley Kubrick) – 1980

Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Excepcional a interpretação de Jack Nicholson, que com sua cara de louco assusta qualquer um.

Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.

2 – CONTA COMIGO (diretor: Rob Reiner) – 1986

Conta Comigo” é a adaptação de um conto de Stephen King chamado “O Corpo” (sem dúvida a melhor coisa que eu já li do escritor – “O Corpo” está no livro “As Quatro Estações”).

Nesse conto, King abandona o terror e parte para um campo mais humano, eu diria. Uma obra sensível, terna e intimista, embalada por uma bela trilha sonora. King nunca esteve tão poético.

O filme conta a história de quatro amigos que partem em uma jornada em busca de um cadáver, e que acabam aprendendo valiosas lições sobre a amizade durante o caminho.

3 – LOUCA OBSESSÃO (diretor: Rob Reiner) – 1990

Baseado no conto “Angústia”, “Louca Obsessão” é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro.

Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.

4 – UM SONHO DE LIBERDADE (diretor: Frank Darabont) – 1994

Também adaptado de um conto (chamado “Rita Hayworth e The Shawshank Redemption” – o conto está no livro “As Quatro Estações”) “Um Sonho de Liberdade” é um excelente drama.

Assim como “Conta Comigo” nem parece saído da obra de King. O filme conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), um jovem banqueiro que é condenado a prisão pelo assassinato de sua esposa e seu amante.

5 – À ESPERA DE UM MILAGRE (diretor: Frank Darabont) – 1999

Belíssimo filme adaptado de uma série de livrinhos de bolso de King que são intitulados “O Corredor da Morte”, depois da estreia – e sucesso – no cinema, os livrinhos foram editados como um único romance que leva o nome do filme.

Uma das mais felizes adaptações de King, “A Epera de um Milagre” retrata o cotidiano – e o relacionamento muito especial do policial Paul Edgecomb (Tom Hanks) como o condenado John Coffey (Michael Clark Duncan – perfeito para o papel) – no corredor da morte de uma prisão americana.

Filme fábula muito emocionante – destaque para a cena em que John Coffey assiste ao musical “O Picolino”.

6 – IT – UMA OBRA PRIMA DO MEDO (diretor: Tom Holland) – 1995

Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, “IT” mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise.

Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete jovens que viram “A Coisa” voltam para combatê-la. Porém esta batalha pode custar suas vidas.

7- FENDA NO TEMPO (diretor: Tom Holland) – 1995

Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Ciêntifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas).

Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida.

A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.

8. CARRIE – A ESTRANHA (diretor: Brian de Palma) – 1976

Baseado no primeiro livro de Stephen King (curiosidade: King escreveu Carrie mas não gostou do resultado, portanto jogou tudo no lixo. Sua esposa pegou o manuscrito no lixo, leu e adorou. Foi ela quem fez King levar o livro até um editor que decidiu publicá-lo. O livro foi um enorme sucesso e alçou King da pobreza e obscuridade a riqueza e fama).

Dizer que essa é uma grande adaptação de King é uma coisa que eu não entendo. Ao contrário de boa parte do mundo, acho que a atuação de Sissy Spacek é péssima, na verdade chega a ser risível. Aquele olhão arregalado de Spacek não me diz nada.

O momento que deveria ser o ápice do filme – quando o sangue cai em cima de Carrie na formatura – é uma das piores seqüências que eu já vi na vida. Por essas e por outras, “Carrie” é uma das piores adaptações de King (o pior quanto a essa adaptação é o fato dela ser superestimada pela crítica e público).

9. O NEVOEIRO (diretor: Frank Darabont) – 2007


Depois que uma violenta tempestade devasta a cidade de Maine, David Drayton – um artista local – e seu filho de 8 anos correm para o mercado, antes que os suprimentos se esgotem. Porém, um estranho nevoeiro toma conta da cidade, deixando David e um grupo de pessoas presas no mercado – entre elas um cético forasteiro e uma fanática religiosa. David logo descobre que o nevoeiro esconde algo sobrenatural e que sair do mercado pode ser fatal. Mas conforme o grupo tenta desvendar o mistério, o caos se instala e fica evidente que as pessoas dentro do mercado podem tornar-se tão ameaçadoras quanto as criaturas do lado de fora.

A briga entre o bem e o mal está lá a todo momento, mas cada um pode tomar sua iniciativa: O que é o bem e o que é o mal? Quem está certo ou não?. Partindo para esta análise mais profunda, podemos enxergar quão bem foi o desenvolvimento dos personagens e seus intérpretes. Marcia Gay Harden vive a fanática religiosa que acredita ser uma enviada de Deus em tempos de Apocalipse. A construção de sua personagem é feita de maneira incrível, em uma das melhores atuações de sua carreira. Ela não é uma mulher má, mas ela tem ações más.

Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos’, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem.

O maior acerto de ‘O Nevoeiro’ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui).

 

10. CHRISTINE – O CARRO ASSASSINO (diretor: John Carpenter) – 1983

Trash, trash, trash. Diversão (ou susto) garantida. John Carpenter é conhecido por seus filmes de terror e em “Christine” ele mostra mais uma vez a que veio.

As sequências em que Christine (um Plymouth Fury 58, que tem vida própria e cria uma relação de amor com o dono) acende seus faróis e persegue todos aqueles que “atrapalham” seu dono são absolutamente clássicas. Grande trilha sonora.

Bônus. O APRENDIZ (diretor: Bryan Singer) – 1998

Baseado no conto “Apt Pupil” (conto do livro “As Quatro Estações”) de Stephen King. “O Aprendiz” conta a história de um adolescente que desconfia que um de seus vizinhos é um criminoso nazista, a partir daí o adolescente passa a chantagear o vizinho para que ele lhe conte as mais terríveis histórias sobre a II Guerra Mundial. Firme a direção de Bryan Singer (o mesmo de “Os Suspeitos”) e impecável a atuação da dupla central (Ian McKellen e Brad Renfro).

Nos últimos anos, as locadoras foram infestadas por filmes feitos para TV lançados em vídeo e baseados em obras de King. Entre eles ‘Rose Red: A Casa Adormecida”, “Mansão Marster” e “Kingdom Hospital”.

Comercial do último episódio da série ‘O Exorcista’

Confira o comercial do décimo episódio da série ‘O Exorcista‘, que será exibido no canal FX nessa sexta feira, dia 16 de Dezembro.

Assista:

Foi divulgada a sinopse do episódio final, que vai ao ar nos EUA dia 16 de dezembro.

O demônio destruirá a família de Rance? Veja o que esperar do ‘Capítulo Dez: Três Quartos‘:

Tudo levou a este momento. Quarenta anos atrás, o demônio teve o o seu prêmio negado. Agora, ele não vai parar até destruir Angela Rance e sua família. A única esperança dela está em dois homens: Marcus e Tomas. Mas com os inimigos da igreja se mobilizaram contra o papa Sebastian, e o tempo está se esgotando para todos.

[SPOILERS]

Conforme havíamos especulado em nossa crítica, a personagem de Geena Davis é realmente Regan, a garotinha possuída do filme original de 1973.

Ela revela ao Padre Tomas que trocou seu nome de Regan MacNeil para Angela Davis, com o intuito de se esconder do passado e de sua mãe.

Regan Teresa MacNeil é uma personagem do filme ‘O Exorcista‘, interpretada por Linda Blair.

Filha da atriz Chris McNeil Dabush (interpretada por Ellen Burstyn), a jovem é possuída pelo demônio Pazuzu e incitada a se masturbar com um crucifixo, falar palavrões, usar o idioma latim, movimentar objetos e móveis com a mente.

A seguir, você assiste ao momento da revelação e uma assustadora e tensa prévia do sexto episódio da série.

Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)

 

 

Todos os olhos voltados para você no novo cartaz de ‘A Múmia’

A Universal liberou o mais novo cartaz de ‘A Múmia’.

Lembrando que o novo trailer deverá vir na próxima semana, possivelmente, no season finale de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

 

Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

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‘7 Desejos’: Terror do diretor de ‘Annabelle’ ganha novo comercial

Dirigido por  John R. Leonetti (‘Annabelle‘, ‘Efeito Borboleta 2‘), ‘7 Desejos‘ (Wish Upon) ganhou um novo comercial.

O filme é realizado pela Broad Green Pictures – a mesma produtora do polêmico ‘Demônio de Neon‘ e do novo filme de Terrence Malick.

Confira, com o cartaz anterior e o trailer:

 

Clare Shannon (Joey King) é uma garota de 17 anos que está tentando sobreviver a vida de estudante, até que seu pai (Ryan Phillippe) encontra uma antiga caixa de música e lhe dá de presente. O que a garota vem a descobrir é que a misteriosa caixa pode lhe conceder 7 desejos e com eles ela pode ter a chance de conquistar tudo o que quer. Porém, tudo tem um preço e ela vai aprender da pior maneira. Faça um desejo! Mas cuidado com o que você deseja, as consequências podem ser fatais.

Sherilyn Fenn (‘Twin Peaks‘), Ki Hong Lee (‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘, ‘Maze Runner‘), Ryan Phillippe (‘Segundas Intenções‘) e Elisabeth Röhm (‘Trapaça‘) também estão no elenco. Shannon Purser, que interpretou o fenômeno Barb de ‘Stranger Things‘, também participa do filme.

Barbara Marshall (‘Viral‘) escreve o roteiro, e Sherryl Clark (‘Cloverfield: Monstro‘) produz.

7 Desejos‘ tem estreia marcada para 30 de junho nos Estados Unidos.

‘O Bebê de Rosemary’ tem trailer reeditado no estilo do de ‘Mãe!’; Assista!

Muitos cinéfilos estão sentindo uma vibe meio ‘O Bebê de Rosemary‘ em ‘Mãe!’, terror dirigido por Darren Aronofsky e estrelado por Jennifer LawrenceJavier BardemEd Harris e Michelle Pfeiffer.

Pensando nisso, o editor Zach Prewitt remontou o trailer do clássico para deixá-lo no mesmo estilo de ‘Mãe!‘.

O resultado é sensacional.

Assista:

A atriz Jennifer Lawrence revelou durante o Festival Internacional de Toronto que ficou assustada após ler o roteiro de ‘Mãe!‘, escrito por seu namorado na vida real Darren Aronofsky.

“Quando ele me contou suas ideias, achei que elas eram brilhantes, inovadoras, desafiadoras… sempre fui fã do trabalho dele porque acho ele ousado e corajoso. Mas quando ele me deu o roteiro e eu li, joguei o texto no chão e disse que ele tinha sérios problemas psicológicos”, afirmou.

Mesmo assim, ela topou a estrelar o filme.

O filme já teve suas primeiras exibições para a crítica especializada ao longo do Festival de Cinema de Veneza e Toronto e as principais avaliações da produção já estão entre nós.

Conquistando o coração dos críticos, a obra já atingiu a impressionante marca de 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, sendo considerado um thriller com um clímax de tirar o fôlego, perturbador e com um ar muito semelhante ao clássico ‘O Bebê de Rosemary’.

Te Peguei!

(TAG)

 

Elenco:

Annabelle Wallis

Jeremy Renner

Jon Hamm

Ed Helms

Jake Johnson

Direção: Jeff Tomsic

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 23 de Agosto de 2018

Sinopse:

Desde a primeira série na escola, um grupo de cinco amigos têm um hábito curioso que realizam pelo menos uma vez ao ano: brincar enlouquecidamente de pega-pega, correndo em uma competição alucinante para ser o último homem de pé ao final da brincadeira, arriscando seus empregos e relacionamentos. Neste ano, que coincide com o casamento do jogador invicto da trupe, eles tentam de tudo para derrubá-lo nesse momento de vulnerabilidade.

Crítica | Te Peguei! – Warner acerta de novo em uma comédia depois de ‘A Noite do Jogo’ (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» Baseado em um artigo produzido pelo Wall Street Journal que conta a história de um grupo de amigos envolvidos em uma longa partida de pega-pega – que tem durado 30 anos!

» A comédia é dirigida por Jeff Tomsic, que fará sua sua estreia nos cinemas após anos trabalhando com programas de TV. O roteiro ficou a cargo de  Mark Steilen e Rob McKittrick.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘Black Mirror: Bandersnatch’: Filme interativo da Netflix ganha trailer intrigante e estreia amanhã

A Netflix finalmente divulgou o trailer de seu misterioso filme intitulado ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, que será um especial baseado na série de mesmo nome.

Na trama, enquanto adapta um romance de fantasia para videogame em 1984, um jovem programador começa a questionar o próprio conceito de realidade e acaba enfrentando um desafio alucinante. Bem-vindo de volta.

O filme chegará “de surpresa” no catálogo amanhã, dia 28 de dezembro.

Assista:

No filme, os espectadores poderão fazer algumas escolhas chave para o protagonista, que determina o destino do personagem.

Segundo o jornal Independent, o diretor David Slade filmou 312 minutos de cenas para que o espectador possa decidir ao longo do filme o que vai acontecer, no melhor estilo do programa nacional ‘Você Decide?‘. Com isso, o filme tem cinco horas de cenas, mas o espectador só verá em torno de duas horas de filme – dependendo o destino que ele decidir para a trama.

Que legal, né?

 

Sequência de ‘After’ terá Dylan Sprouse e diretor de ‘Segundas Intenções’

O best-seller ‘After’ ganhará sequência nos cinemas, e ganhou novidades.

Dylan Sprouse está oficialmente contratado para o elenco de ‘After: Depois da Verdade‘ (After We Collided) – a segunda parte da série de cinco livros escrita por Anna Todd.

Sprouse viverá Trevor, um dos colegas de trabalho de Tessa Young (Josephine Langford).

Na trama, Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

Também foi anunciado que o diretor da sequência será Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘.

O filme fez ótimos US$ 69,4 milhões mundialmente.

Ator de ‘Vingadores’ revela que ficou constrangido com atitude de Gwyneth Paltrow

Sebastian Stan, que interpreta Bucky/Soldado Invernal no Universo Cinematográfico da Marvel, revelou que passou um constrangimento com Gwyneth Paltrow, co-estrela de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Segundo o ator, ele teve que se apresentar três vezes para a atriz até ela se lembrar de quem ele era.

Em uma entrevista no The Jess Cagle Show, ele esclareceu o perrengue.

“Estivemos em um evento de moda juntos. Ela ficou parada do meu lado, e tentei me manter firme. Não sou como aquele cara que gosta de pessoas e é como, ‘Ei! Como você está? Lembra de mim?.’ Simplesmente não parece certo. “

Mas então um amigo que o acompanhava notou Paltrow e apontou que eles deveriam se conhecer, visto que ambos apareceram em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Ultimato‘.

“Tive que apresentar para ela pela terceira vez. Fiquei com vergonha.”, concluiu.

Embora essa história seja hilária, é bastante compreensível que, com o grande número de pessoas no set dos últimos dois filmes de ‘Vingadores‘, Paltrow possa ter tido problemas para acompanhar todos os envolvidos.

A reunião total dos personagens do MCU aconteceu, genuinamente, no funeral de Tony Stark. E de acordo com o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, a cena em questão exigiu um logística enorme, proporcionando ainda algumas situações inesperadas.

Em uma entrevista à revista britânica Empire, Feige comentou que a cena chamada de ‘O Casamento’ (a fim de despistar a imprensa e os fãs) foi gravada antes de alguns filmes solos do MCU, gerando uma certa confusão entre o elenco.

Enquanto Tom Holland se surpreendeu ao se deparar com Michelle Pfeiffer no set de filmagens, a atriz Gwyneth Paltrow foi mais longe e novamente ficou confusa com o MCU, se esquecendo que Samuel L. Jackson fazia parte do universo compartilhado.

Segundo Feige:

Gwyneth Paltrow fica perguntando porque Sam Jackson estava lá no set. E os demais atores ficavam  afoitos dizendo: ‘O que você está falando? Ele é o Nick Fury! Você já fez filmes com ele!’”.

Essa não é a primeira vez que Paltrow se confunde com o MCU. Recentemente, durante sua participação no programa ‘The Chef Show’, de Jon Favreau, ela insistiu em dizer que jamais tinha estrelado em um filme do ‘Homem-Aranha’.

Ela só se deu conta de sua participação em ‘De Volta ao Lar’ após Favreau relembrá-la da cena em gravaram juntos.

 

 

‘Doutor Estranho 2’: Sinopse pode ter revelado QUEM desencadeia o ‘Multiverso da Loucura’

As filmagens de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ começam em breve e a produção finalmente ganhou sua sinopse oficial – que é bastante reveladora.

Pela trama do filme dirigido por Sam Raimi, podemos deduzir quem desencadeia o multiverso.

Confira:

“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”

Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.

Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.

A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.

Lembrando que o estúdio contratou Michael Waldron (Loki) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 25 de Março de 2022.

Confira a logo:

‘Sex and the City’: Mr. Big, Steve, Stanford, Harry e Anthony retornam para o revival

A HBO Max confirmou pelo Twitter que o elenco masculino principal de ‘Sex and the City‘ retorna para o aguardado revival intitulado ‘And Just Like That…‘.

Os novos episódios terão o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson) e Anthony (Mario Cantone).

Vale lembrar que o ator Chris Noth (‘Desaparecidos’) já havia tido seu retorno confirmado como o Mr. Big.

Confira o anúncio:

Mr. Big e a Carrie se casaram no primeiro filme e comemoraram seu aniversário de casamento na sequência.

“Estou animado em trabalhar com o Chris novamente em ‘And Just Like That…’. Como poderíamos fazer um novo capítulo de ‘Sex and the City’ sem nosso Mr. Big?,” declarou o produtor executivo Michael Patrick King.

Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis retornarão para os seus icônicos papéis da série original. John Corbett, que interpretou o ex da Carrie, também retornará para um arco de múltiplos episódios.

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que conta regularmente com a Carrie como convidada.

Kim Cattrall, que interpretava a icônica Samantha, não retornará.

Confira o primeiro teaser:

“A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte à medida em que elas navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos”.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

A trama acompanha quatro amigas que lidavam com a vida de solteiras em Nova York no final dos anos 1990, enquanto uma delas relata suas experiências em uma coluna jornalística.

Já nos cinemas, ‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões.

‘Bridgerton’: 2ª temporada ganha OITO imagens e estreia dia 25 de março

A Netflix e a Shondaland divulgaram hoje oito novas fotos revelando como muitos dos personagens da aristocracia de Londres estarão na nova temporada de ‘Bridgerton‘, que retorna em 25 de março de 2022.

Mantendo a tradição dos livros, a segunda temporada conta a história romântica de Lord Anthony Bridgerton em busca do amor.

Confira:

Lembrando que os próximos episódios trarão quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

ELA VOLTOU! Rihanna retorna em grande estilo no teaser do Super Bowl 2023

Após seis anos sem lançar música, Rihanna está de volta e ficará responsável pelo show do intervalo no Super Bowl 2023.

O teaser faz várias pessoas pedindo seu retorno ao longo de seis anos, e termina com ela silenciando as vozes.

Assista:

Lembrando que o Super Bowl acontecerá no dia 12 de fevereiro de 2023.

Rihanna é uma das artistas musicais mais conhecidas de todos os tempos e fez sua estreia oficial com ‘Music of the Sun’, em 2005. Vencedora de 9 Grammy Awards, ela já vendeu mais de 250 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo, tornando-se uma das mais bem sucedidas da história, e também eternizou canções como “Umbrella”“Don’t Stop the Music”“What’s My Name”“Work” e várias outras.

O último álbum da cantora, ANTI, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.

Rihanna também tem uma marca de cosméticos chamada Fenty Beauty, que é uma das mais bem sucedidas da atualidade. Recentemente, ela foi homenageada como heroína nacional de Barbados, seu país natal, por seu constante ativismo.

Spyglass está “reformulando” ‘Pânico 7’ e quer retorno de Neve Campbell e Courteney Cox

Segundo a Variety, antes mesmo de Melissa Barrera ser demitida, a Spyglass estava reformulando ‘Pânico 7’.

A saída da Jenna Ortega exigiu que a equipe criativa fizesse algumas alterações, de acordo com indivíduos envolvidos no projeto, mas ainda havia esperanças de que a atriz pudesse ser convencida a voltar para algum tipo de participação especial. Isso não parece mais estar nas cartas. Outra fonte familiarizada com a franquia contestou isso, dizendo que Ortega nunca esteve envolvida no novo filme.

James Vanderbilt e Guy Busick, os roteiristas das duas sequências anteriores, estão trabalhando em um novo roteiro para apresentar aos cineastas. Alguns cenários e reviravoltas podem ser preservados, mas o filme precisará encontrar novos protagonistas.

Então, quem terá que lutar com o assassino mascarado? Os produtores querem o retorno de Neve Campbell e Courteney Cox, as estrelas originais da série. Outra possibilidade poderia ser Patrick Dempsey.

Vamos ver se eles topam voltar após toda a repercussão negativa.

Mais cedo, a atriz Melissa Barrera postou uma declaração poderosa sobre seus posicionamentos que causaram sua demissão de ‘Pânico 7‘:

Em primeiro lugar, condeno o antissemitismo e a islamofobia. Eu condeno o ódio e o preconceito de qualquer tipo contra qualquer grupo de pessoas.

Como latina, uma mexicana orgulhosa, sinto a responsabilidade de ter uma plataforma que me permita o privilégio de ser ouvida e, portanto, tentei usá-la para aumentar a conscientização sobre questões com as quais me importo e emprestar minha voz aos necessitados.

Toda pessoa nesta terra – independentemente da religião, raça, etnia, gênero, orientação sexual ou status socioeconômico – merece direitos humanos iguais, dignidade e, é claro, liberdade.

Acredito que um grupo de pessoas NÃO é sua liderança, e que nenhum órgão governamental deve estar acima das críticas.

Eu rezo dia e noite por não termos mais mortes, por menos violência e por coexistência pacífica. Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a defender a paz e a segurança, os direitos humanos e a liberdade.

O silêncio não é uma opção para mim.

A Spyglass anunciou a demissão de Melissa Barrera por que a atriz defendeu a Palestina e o fim do genocídio.

No vídeo abaixo, Renato Marafon fala sobre a saída inesperada de Jenna e a possibilidade do filme ser cancelado:

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Plot Twists! As 10 reviravoltas mais CHOCANTES em Filmes de Terror dos Últimos Anos…

Quando falamos de filmes de terror, todos nós possuímos os nossos favoritos. E quando falamos em obras recentes do gênero, quais você colocaria no seu top 10? Todos temos nossas opiniões e nossos rankings. Mas a verdade é que ele pode mudar com o passar dos anos.

Nessa nova matéria iremos abordar justamente o tópico dos filmes de terror de anos recentes, ou seja, nada de clássicos. Porém, o assunto aqui não é uma lista com os melhores (já publicamos uma lista com os mais populares, que você pode conferir no link abaixo). A ideia aqui é comentarmos sobre os plot twists mais perturbadores. O que seria isso? Digamos, as revelações, o desfecho de tais filmes, que muitas vezes podem nos pegar de surpresa.

Leia também: Conheça os 10 Filmes de Terror Mais Populares da Nova Década de 2020!

Para a tarefa desse ranking, contamos com a ajuda de nossos colegas do canal What Culture, em uma matéria recentemente publicada por lá. Confira abaixo e não esqueça de deixar o seu ranking nos comentários. Ah sim, como se trata de um texto sobre o final de tais filmes, espere muitos spoilers. Estejam avisados.

10) Batem à Porta (2023)

O mais recente filme do diretor M. Night Shyamalan foi lançado no começo deste ano, e é a adaptação de um livro. Na trama, um grupo de quatro desconhecidos, à primeira vista fanáticos religiosos, aparece na cabana de um casal gay e os fazem reféns, assim como sua pequena filha, exigindo deles um sacrifício: precisam matar um deles para evitar o fim do mundo.

Plot Twist: é claro que qualquer um em sã consciência iria tratar estes estranhos como loucos, mas aos poucos suas ditas visões vão se materializando, como uma espécie de profecia bíblica. Um dos reféns do casal exige ser sacrificado para que a humanidade seja poupada. Dito e feito, no final percebemos que por mais louca que pudesse parecer a história dos “fanáticos”, ela era verdade.

09) A Queda (2022)

Sucesso recente que anunciou há pouquíssimo tempo uma continuação, a trama de ‘A Queda’ mostra duas amigas (Caroline Grace Currey e Virginia Gardner) viciadas em adrenalina, escalando uma torre de rádio abandonada, de 600 metros de altura, como seu novo desafio. Uma escada de acesso cai e as duas ficam presas no topo, sem conseguir chamar ajuda.

Plot Twist: no terço final, uma das amigas realiza uma proeza quase inacreditável. Depois descobrimos que realmente foi inacreditável, pois ela morreu na queda, e a outra está alucinando sua presença. Mas não apenas isso, ela usa o corpo da amiga morta para pedir socorro com o celular, e a joga de tamanha altura.

08) Skinamarink – Canção de Ninar (2022)

Tido como o filme mais perturbador de anos recentes por alguns, e como pura enrolação experimental enfadonha por outros, ‘Skinamarink’ definitivamente não é um filme para todos. Aqui acompanhamos uma narrativa quase estática, de cenas desconexas, cuja sinopse afirma ser duas crianças que acordam em sua casa e descobrem que, não apenas seus pais não estão, como todas as portas e janelas sumiram. Para piorar, uma entidade começa a assombrá-los.

Plot Twist: não apenas o filme é um pesadelo para quaisquer pais, como também tem um dos finais mais WTF de anos recentes, que promete deixar ainda mais perguntas na mente dos espectadores. No final descobrimos que as crianças ficaram presas por quase dois anos na casa. Ouvimos o grito de um deles, uma mancha de sangue que aparece e some no chão. A entidade finalmente se revela e pede para que os garotos vão dormir. Eles perguntam seu nome, mas o ser não responde.

07) Bull – Hora da Vingança (2021)

Escrito e dirigido por Paul Andrew Williams, essa produção britânica conta sobre um criminoso chamado Bull (Neil Maskell), que é traído por sua gangue, comandada pelo sogro Norm (David Hayman), e deixado para morrer dentro de seu trailer enquanto o veículo pega fogo. Ele é dado como morto, mas retorna 10 anos depois para começar sua trilha de vingança contra todos que lhe fizeram mal.

Plot Twist: depois de conseguir vingança contra todos, Bull leva seu filho pequeno para que seja acolhido na igreja e evite que o mal que se abateu sobre ele se repita com o menino. Uma clériga percebe, no entanto, que os olhos de Bull encontram-se totalmente negros ao adentrar o local sagrado. O que aconteceu foi que Bull não sobreviveu ao incêndio, mas sim fez um pacto com o diabo para voltar por vingança e proteger seu filho.

06) Hellraiser – Renascido do Inferno (2022)

O reboot de ‘Hellraiser’ não é exatamente uma refilmagem do original de 1987, e usa uma história diferente dentro do mesmo universo. Na trama do novo, um milionário decadente se vê em posse da configuração dos lamentos, a famosa caixa dourada. Ele começa a sacrificar diversas pessoas, aumentado o poder satânico do objeto. Assim, ele recebe alguns presentes infernais.

Plot Twist: Voight, o tal milionário, esperava que seus desejos fossem atendidos, porém, o que os seres infernais vêm como dádiva é sofrimento e dor. Assim, o prêmio máximo recebido pelo sujeito é ser transformado em uma entidade conhecida como cenobita. Embora a franquia já tenha mostrado outras pessoas se transformando em tais entidades, neste filme o processo é detalhado de forma visceral.

05) Ninho do Mal (2022)

Nessa produção finlandesa cult, que deu o que falar fora do circuitão de Hollywood, acompanhamos Tinja, uma adolescente ginasta que sofre com a mãe autoritária em casa. Tudo muda quando ela encontra um grande ovo estranho, e começa a chocá-lo. O que nasce é um pássaro macabro e meio cadavérico, do qual a menina cuida como um filho. A primeira guinada na trama está no fato de que a criatura, a quem a menina chama de Alli, parece estar ligar psiquicamente com sua dona / mãe, atendendo os desejos mais sombrios dela.

Plot Twist: esse filme para lá de bizarro não acaba aí. Como se já não estivesse estranho o suficiente, essa fantasia continua com Alli ganhando cada vez mais traços físicos semelhantes a Tinja. Aos poucos vai se tornando basicamente um “clone” da menina, ou uma gêmea. Porém, a criatura segue com um jeito selvagem e ataca a mãe de Tinja. A matriarca tenta matar a criatura, mas Tinja impede, levando a pior e morrendo no lugar da “filha”. E agora, a família irá ficar com a “gêmea” assassina dela?

04) Titane (2021)

Esse é um dos filmes mais bizarros de anos recentes. Também pudera, na direção temos a cineasta francesa Julia Ducournau, a mesma de ‘Raw’ (2016). Novamente assinando o roteiro também, ela conta sobre Alexia, uma jovem que se envolveu em um acidente de carro e precisou colocar uma placa de titânio na cabeça. O filme é uma espécie de ‘Crash’, de David Cronenberg, ainda mais subversivo, fantasioso e visceral.

Plot Twist: o que acontece é que a protagonista se disfarça de homem, e desenvolve um relacionamento com o chefe de bombeiros. Porém, ela fica grávida, mas não de um homem e sim de um carro! Pois é, continue comigo. O momento mais incômodo é quando a protagonista finalmente pari o bebê, com óleo de motor saindo de sua boca e seus seios. O bebê com partes metalizadas rasga a mãe em seu nascimento, causando sua morte, mas a criança, ao que tudo indica, ficou bem nos braços do bombeiro.

03) Fuja (2020)

Thriller que mostra o potencial da sempre ótima Sarah Paulson, como uma mulher claramente desequilibrada. Baseado em diversas histórias sórdidas reais, sendo a mais notória o caso com Gypsy Rose Blanchard. No começo do filme, vemos a protagonista de Paulson após ter dado à luz à sua filha. Ela descobre que algo está errado. Pula para o futuro, quando anos depois descobrimos que a filha dela se tornou cadeirante, papel da atriz cadeirante da vida real, Kiera Allen – ótima sacada da produção.

Plot Twist: ao longo do filme vamos percebendo que a superproteção da mãe em relação à filha é uma doença. Mas o choque vem mesmo quando a filha encontra a verdade na casa sobre sua mãe. Na verdade, a matriarca perdeu sua filha no nascimento, e psicologicamente abalada, sequestra um bebê na maternidade, a quem cria como filha. Mas não apenas isso, como a filha podia andar perfeitamente, mas a mãe com medo de ser abandonada, envenenou a menina durante anos, até ela parar de andar. No desfecho, a mãe cai das escadas e é presa, mas a filha não está contente com isso, e na cena final a vemos pagando na mesma moeda e envenenado a mãe constantemente. Macabro é pouco.

02) Demoníaca (2020)

Escrito e dirigido por Bryan Bertino, este terror sobrenatural apresenta os irmãos Michael e Louise (interpretados respectivamente por Michael Abbott Jr. e Marin Ireland), que retornam à casa de seu pai idoso e doente para cuidar dele. A surpresa está na aparição de uma entidade poderosa que começa atacar todos que possuem ligação com a família ou a antiga casa onde viveram, os dominando para que tirem suas próprias vidas. A mãe dos irmãos e alguns amigos realmente perdem as vidas ao terem contato com o espírito maligno – e Michael aconselha Louise a deixar o local, mesmo que isso signifique abandonar seu pai. Apesar do imenso fator de risco Louise escolhe permanecer no local ao lado do pai, enquanto Michael retorna para casa, para sua mulher e filhas.

Plot Twist: à primeira vista Michael tomou a decisão certa, já que Louise sofre com os ataques da entidade na casa do pai. No entanto, ao chegar em sua casa, Michael encontra a mulher e as filhas mortas. Acreditando que a maldição o alcançou e agora passou de seu pai para ele, o sujeito tira a própria vida, pensando que nada o restou. Logo depois, percebemos que era apenas uma ilusão, e que sua família estava viva. Foi apenas uma forma da entidade enganá-lo. Mas não é só isso, pois não existe escolha certa. Na casa de seu pai, assim que o idoso morre, a recompensa de Louise por ter permanecido ao seu lado nos momentos mais difíceis, é ser possuída pela entidade.

01) Não Fale o Mal (2022)

Em primeiro lugar temos essa produção dinamarquesa que ganhará seu remake americano em 2024 – protagonizado por James McAvoy e Mackenzie Davis. No filme original, uma família dinamarquesa está de férias quando conhecem e fazem amizade com uma família holandesa. Assim, a segunda família convida os dinamarqueses para visitá-los alguns meses depois, o que a primeira família aceita. É então que a família convidada começa a notar o comportamento estranho e inadequado de seus anfitriões. O filme se segura em cima do fato de que os dinamarqueses são extremamente educados e cordiais. Ou seja, para eles ir embora da casa – mesmo cogitando bastante a hipótese – seria considerado rude.

Plot Twist: essa é a velha máxima “fuja enquanto tem tempo”. A educação dos dinamarqueses acaba sendo bastante prejudicial a eles. É a história do ser bonzinho demais, mesmo não devendo nada a ninguém, algo que os brasileiros sabem muito bem. Assim, a família boazinha dinamarquesa descobre da pior maneira possível que seus anfitriões não são apenas mal-educados, são também psicopatas de primeira, tendo feito amizade com dezenas de outras famílias ao longo dos anos, apenas para assassiná-los cruelmente. O mesmo destino recai sobre família protagonista, cujo pai e a mãe são levados a um lugar no meio do nada, e mortos apedrejados. Não antes do patriarca dinamarquês perguntar por que eles estão fazendo aquilo, ao que os psicopatas respondem: “porque vocês permitiram”. Ou seja, na vida não se pode ser passivo demais. Ah sim, no epílogo vemos que os psicopatas agora criam a filha dos dinamarqueses como sua, e já planejam o próximo casal de vítimas.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganha novo e EMPOLGANTE trailer

O aguardado próximo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado‘ ganhou seu segundo e tenso trailer.

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

Noé (2)

Um certo escritor paraibano escreveu uma vez: “O otimista é um tolo. O pessimista, um chato. Bom mesmo é ser um realista esperançoso .” Pensando em cima dessa linha de raciocínio, o novo e polêmico trabalho do cineasta nova-iorquino Darren Aronofsky, Noé, transforma um conto bíblico em uma experiência Mainstream repleta de hiperbólicos efeitos especiais e um protagonista completamente descontrolado que não consegue nos guiar com eficácia na construção dessa fábula moderna.

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Na trama, acompanhamos o famoso Senhor Noé que vive bem antigamente em um mundo devastado/dominado pelo pecado humano. Certo dia, o pai de Ila (Emma Watson), Shem (Douglas Booth) e Ham (Logan Lerman) recebe uma missão vinda diretamente de Deus que é a difícil tarefa de construir uma arca para salvar a criação do dilúvio. Assim, lutando contra tudo e contra todos, o implacável e intenso personagem principal fará de tudo para cumprir seu objetivo.

A não definição do gênero do filme já mostrava o Pot-Pourri que veríamos em cena. O roteiro, escrito pelo diretor e por Ari Handel, deixa muito a desejar. A história em seu início é muito mal construída não dando as bases para que o público possa entender todas as ações dos personagens que se perdem por completo em muitas cenas. Do meio para frente, com a estabilidade do seu protagonista, Noé ganha força em emoção, justamente quando começa a explorar as relações de carinho, raiva e afeto entre os integrantes da família.

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Aronofsky é conhecido por cinco belíssimos trabalhos no cinema (Pi, O Lutador, Fonte da Vida, Cisne Negro e Requiem para um Sonho), esses, que contaram com um orçamento reduzido e onde a força do roteiro e direção sempre tiveram papel fundamental para o êxito perante público e crítica. Com um orçamento de US$ 130 milhões nas mãos para trabalhar Noé, Aronosfky parece que se perdeu na hora de aplicar em efeitos especiais e escolher elenco. Muita coisa dá errado ao mesmo tempo nesse projeto. Para citar apenas um exemplo, as cenas de ação beiraram em uma mistura bizonha de O Senhor dos Anéis: As Duas Torres e Gladiador.

Irritando o Vaticano e sendo banido em diversos países do Oriente Médio, Noé segue conquistando dinheiro ao redor do mundo, até o presente momento mais de US$ 180 milhões já foram arrecadados no mundo todo. Como investimento de um grande estúdio, o filme é um sucesso. Como cinema e para os que conhecem os outros trabalhos de Aronofsky, o filme é um verdadeiro Titanic.

Crítica | ‘Casamento Letal nos EUA’ – Impactante TRUE CRIME na NETFLIX nos leva para uma disputa por narrativas

Uma ligação durante a madrugada para um serviço de emergência da Carolina do Norte seria o início de uma história cheia de variáveis que colocaria a polícia de frente com as possíveis verdades de um fato que num primeiro momento parecia ser uma ação em legítima defesa. Dirigido por Jessica Burgess e Jenny Popplewell, Casamento Letal nos EUA, impactante documentário True Crime que chegou na NETFLIX nesse início de maio, nos leva – a partir de vários pontos de vistas – para uma disputa por narrativas.

Jason Corbett era um empresário irlandês bem-sucedido que perdeu a primeira esposa muito cedo e encontrou em Molly Martens um novo amor. No início do relacionamento, ainda morando ainda na Ilha Esmeralda, resolve se mudar para os Estados Unidos ao lado dos dois filhos pequenos para se jogar nesse relacionamento. Anos depois, em 2015, sua vida chegaria ao fim de forma violenta, em sua própria casa, pelas mãos da esposa e do sogro (um ex-agente do FBI).

A busca pela verdade, no qual o projeto investigativo coloca na ponta do seu discurso, é ampliada com contextos do passado de todas as pessoas envolvidas no crime somando-se a uma série de entrevistas com amigos próximos, familiares, forças policiais e até gravações dos primeiros interrogatórios. A alegação de legitima defesa é construída como a base principal de Molly e seu pai.

Assim, ao longo dos anos, a história é contada de forma imparcial, com possibilidades de falas de ambos os lados. Algumas reviravoltas são vistas ao longo do tempo a partir das estratégias de defesa e também fatos que são comprovados sobre o passado e as realidades nua e cruas do andamento do casamento de Jason e Molly. Os filhos de Jason, ganham um enorme espaço que mostra toda a dor e sofrimento que vivem com a até então não solução para o ocorrido.

O circo midiático que tomou conta do caso também é citado – tanto nos Estados Unidos quanto na Irlanda – mesmo que sem muita profundidade – com a amostra das disputas de narrativas. O papel da imprensa no caso, como na maioria das coberturas de um crime violento, fica sempre na linha tênue onde o bom senso algumas vezes é driblado.

Casamento Letal nos EUA chama a atenção desde seu início, deixando o público com as reflexões para se chegar em preenchimentos das lacunas. Os desenrolares jurídicos e condenações também ganham espaço para um desfecho desse crime violento que chocou a Carolina do Norte 10 anos atrás.

Crítica | O Diabo de Cada Dia – Drama da Netflix critica o fanatismo Religioso

O horror nosso de cada dia nos dai hoje

Adaptar para as telas uma obra literária é uma tarefa dificílima. Por isso, os bem sucedidos, mesmo que alterem bastante seu material original, merecem todos os louros do mundo. Quando falamos de obras complexas, repletas de personagens e com linhas narrativas distintas, como é o caso com este O Diabo de Cada Dia (baseado no livro homônimo escrito por Donald Ray Pollock em 2011 – que também fornece a narração), tudo fica ainda mais arriscado. Uma adaptação cinematográfica precisa criar conexão com seu espectador para além do já estabelecido público-alvo, e no caso deste longa – e bota longa nisso, com 2h20min de projeção – termina com um resultado pouco memorável.

A ideia por trás do roteiro adaptado por Paulo Campos e Antonio Campos (também diretor do filme e filho do veterano jornalista brasileiro Lucas Mendes) é a de uma crítica ferrenha ao fanatismo religioso. A todas as atrocidades cometidas pelo homem em nome de Deus, e a um senso moral incrivelmente deturpado, que somente esconde e valida ações de indivíduos altamente desequilibrados. Justamente servindo a este tapa na cara em relação a tal fé cega, o título em português chega bem acertado e mais eficiente do que sua versão original em inglês.

Aqui, o cineasta aponta para o quão desprezíveis são os que se envolvem num manto santificado para liberar toda a sua monstruosidade, na ilusão de realmente estarem acima do bem e do mal. Num delírio íntimo de se encontrarem como um canalizador da voz divina. Mas igualmente enfatiza o perigo de uma crença acima de qualquer suspeita, deixando para trás avaliações lúcidas, nas quais os fiéis são facilmente manipulados e levados a cometer atrocidades. Tudo, novamente, em nome de Deus.

O Diabo de Cada Dia funciona de forma episódica, com diversas subtramas (ou micro histórias) que vão se entrelaçando ao longo da trajetória, e no final se afunilam para uma conclusão. Assim, a obra se torna quase uma antologia – como A Balada de Buster Scruggs (2018), dos irmãos Coen, por exemplo -, aqui costurando todos os contos com a temática da falsa ideologia religiosa e o fanatismo. Tudo começa com Bill Skarsgard (o palhaço Pennywise dos novos It: A Coisa), um jovem veterano de guerra retornando para casa na sua pequena cidadezinha rural. Ah sim, devo mencionar também que todas as histórias são ambientadas durante a década de 1950, e que o elenco é simplesmente estelar, e um dos melhores, definitivamente, dos últimos anos. O filme é produzido pelo ator Jake Gyllenhaal – ou seja, talento não falta na frente e atrás das câmeras.

Voltando para Skarsgard, ele se casa com a personagem da gracinha Haley Bennett (ainda exibindo o inchaço pós-gravidez de seu primeiro filho com o diretor Joe Wright), e logo depois chega a cria do casal, o menino Arvin. Quando a mulher adoece, o patriarca vai aos poucos deixando florescer os traumas de guerra nunca enterrados, em especial sobre um colega crucificado e esfolado vivo pelos japoneses. Deus é visto por ele como uma entidade cruel, com quem precisa barganhar vidas. Assim, a tragédia se abate por completo sobre esta família. A esta altura vale dizer que O Diabo de Cada Dia é um filme altamente depressivo, trágico, sem qualquer vislumbre de alegria. É a ira de Deus, a tempestade sem a bonança.

O que o grande público irá querer ver ao acessar o ícone do filme na Netflix, no entanto, são as presenças de dois jovens astros do momento, cujos nomes são capazes de arrastar multidões: Robert Pattinson e Tom Holland. Da dupla, é Holland quem tem o protagonismo, interpretando a segunda fase, mais velha, de Arvin. E assim como Peter Parker, o órfão é criado por uma figura materna (aqui a avó), combate valentões no colégio e faz de seu trabalho eliminar “vilões” – aqui, de forma muito mais intensa e visceral. Mas quem rouba o show, apesar do elenco pra lá de eficiente e harmonioso de forma geral, é mesmo Pattinson em mais um desafio em sua filmografia. O vindouro intérprete do Batman escolhe para si o que é o personagem mais asqueroso de sua carreira: um pastor egocêntrico, que usa sua fala mansa e através da articulação da palavra bíblica abusa da boa fé de seu rebanho. E como adoramos odiá-lo no papel.

Ainda sobram tramas para Jason Clarke (Cemitério Maldito, 2009) e Riley Keough (Mad Max: Estrada da Fúria) – a neta de Elvis Presley – como um casal de degenerados; Sebastian Stan (o Soldado Invernal da Marvel), num papel que seria do colega Chris Evans, como um xerife corrupto; Eliza Scanlen (Adoráveis Mulheres) como uma inocente carola; Harry Melling (sócio da Netflix, de filmes como Buster Scruggs e o recente Old Guard) se destacando como um pastor caído em desgraça; e Mia Wasikowska como uma vítima das circunstâncias, numa participação piscou, perdeu. Ou seja, “só gente boa”, nesta verdadeira sinfonia da miséria humana. Todos ligados pelo pecado de amar demais a Deus, ou ao menos corromper completamente seus ensinamentos.

A crítica funciona, a mensagem é passada de forma clara, e estes elementos estão entre os acertos do longa. Assim como a reconstrução mais que eficiente da época, e atuações de alto nível, em especial as de Pattinson, Melling e Keough. Porém, para um filme transcender sua intenção e o próprio assunto a que se propõe a discutir é preciso algo mais. E em sua maioria os personagens não obtém destaque ao ponto de realmente nos identificarmos e começarmos a nos importar com eles. Em muitos momentos, seja pela falta de diálogos mais fervorosos (para acompanhar o tema) ou pela confecção de cenas mais chamativas (ou artisticamente ousadas), sentimos como se O Diabo de Cada Dia fosse apenas uma sucessão de eventos muito ruins e violentos ocorrendo constantemente de forma genérica, sem grande apelo. Apesar de suas qualidades, é pouco provável que o longa possua a resiliência de permanecer marcado em nossas mentes.

Eles são o Momento! 11 Astros de Hollywood com Mais Blockbusters em 2026!

Diversos analistas da indústria do cinema apontam que 2026 será o melhor ano em termos de arrecadação da retomada do pós-pandemia. A verdade é que podemos dividir diversos segmentos das mais variadas indústrias entre antes e depois da pandemia. E o cinema foi um dos mercados mais afetados.

É sabido que a frequência das salas exibidoras caiu bastante, ainda mais se levarmos em conta o advento dos streamings – a maior parte da população simplesmente não vai mais ao cinema como antes. Mas isso irá mudar este ano, é o que prometem estudos de mercado, já que 2026 possui grande potencial com grandes títulos atrativos. São pelo menos 10 filmes que flertam com a bilheteria astronômica de US$1 bilhão mundial. O recorde nesse sentido foi o ano de 2019, em que nove filmes atingiram a marca.

À frente destes variados projetos, temos os nomes de grandes astros e estrelas de Hollywood. Mas não apenas isso, porque alguns destes nomes famosos têm engatilhados não apenas um, mas alguns títulos que prometem dar o que falar nos próximos doze meses. Abaixo iremos conhecer quais são os atores de Hollywood com mais blockbusters badalados para o ano de 2026. Confira.

11 | Jason Momoa

O grandalhão Jason Momoa não é estranho a bilheterias gordas, pois tem em seu currículo o primeiro ‘Aquaman’ (2018), que atingiu US$1 bilhão mundial. Esse ano, ele já lançou o filme da Amazon ‘Dupla Perigosa’, que fez muito sucesso na plataforma. Seu próximo lançamento será como anti-herói Lobo no filme da ‘Supergirl’, o próximo passo de sucesso da DC. Mas não apenas isso, Momoa também será o animalesco Blanka na nova versão de ‘Street Fighter’. Finalizando, ele retornará como Duncan Idaho em ‘Duna: Parte 3’ em dezembro – o filme com o maior potencial de arrecadação dos três. Ah sim, ainda existe mais um adendo, a comédia de censura alta ‘Animal Friends’, no qual dará voz a um urso.

10 | Emily Blunt

Depois de ter chamado atenção com seu desempenho no drama ‘The Smashing Machine: Coração de Lutador’, a inglesa Emily Blunt volta em 2026 com duas grandes produções, que certamente darão o que falar. A primeira, é claro, é a sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’, que continua a história do querido filme de comédia e drama de 2006. Muitos podem não prestar atenção no longa, mas ele promete fazer enorme sucesso nas telonas. Depois, Blunt será a protagonista de ‘Dia D, nova superprodução de Steven Spielberg sobre uma invasão alienígena. E quando você ouve Spielberg e alienígenas, sabe que a coisa vai ser grande.

09 | Colman Domingo

Ainda desconhecido para o grande público, Colman Domingo é um ator duas vezes indicado ao Oscar. Quem sabe este será o ano em que todos irão aprender de vez quem ele é. Domingo é aquele tipo de ator que vemos em filmes, mas não sabemos o nome. Em 2026 ele também faz parte do elenco de ‘Dia D’, de Steven Spielberg, em papel de destaque. No entanto, antes disso, ele viverá um dos maiores vilões do ano, ninguém menos que Joe Jackson, o pai do ícone pop Michael Jackson, na biografia musical ‘Michael, que promete sacudir as coisas na primeira parte do ano, e o qual muitos especialistas acreditam que será a primeira do gênero a bater US$1 bilhão.

08 | Anne Hathaway

Por falar em Emily Blunt e ‘O Diabo Veste Prada 2’, não poderíamos deixar Anne Hathaway de fora desta, afinal ela é a verdadeira protagonista destes filmes. É claro que a atriz e sua Andy Sachs serão mais uma vez a alma do novo longa. Mas a estrela ainda tem “um filminho” guardado na manga, um tal de ‘A Odisseia’, a nova superprodução de Christopher Nolan – o diretor mais badalado da atualidade. No filme, que promete ser um dos maiores do meio do ano, Hathaway vive Penelope, a esposa à espera do guerreiro Odisseu. Mas não são apenas estes dois que Hathway irá apresentar, ela também está presente em ‘Flowervale Street’, produzido por J. J. Abrams, sobre dinossauros em uma vizinhança nos anos 80.

07 | Robert Pattinson

Enquanto Robert Pattinson não lança ‘Batman 2’, de Matt Reeves (o qual os fãs aguardam ansiosamente), o jovem ator aparece em dois dos blockbusters mais hypados de 2026. Assim como Anne Hathaway, ele também estará em ‘A Odisseia’, de Nolan, no papel de Antinous, principal pretendente da mãe de Penelope quando seu marido some. No fim do ano, ele será o vilão Scytale, que enfrentará Timothée Chalamet em ‘Duna: Parte 3’, de Denis Villeneuve. Ambos os filmes têm o potencial de serem os maiores do ano. Mas Pattinson ainda aparecerá em ‘O Drama’, filme de relacionamento com Zendaya, e em ‘Here Comes the Flood’, ao lado de Denzel Washington e Daisy Edgar-Jones, dirigido pelo nosso conterrâneo Fernando Meirelles, de ‘Cidade de Deus’.

06 | Dwayne Johnson

Dwayne Johnson não conquistou sua tão almejada estatueta do Oscar por ‘Smashing Machine’, aliás não conseguiu nem a indicação sequer. Mas a vida é assim mesmo, e ela precisa seguir. Assim, o grandalhão levantou, sacudiu a poeira e irá voltar aos blockbusters em 2026. Primeiro, viverá Maui pela terceira vez, agora em versão live-action, no remake com atores reais de ‘Moana’, que promete ser um dos maiores sucessos da Disney neste ano. Já mais para o fim de 2026, Johnson voltará ao papel do Dr. Smolder Bravestone, na muito aguardada terceira parte da franquia ‘Jumanji’, e quem sabe a última aventura nas telonas, pelo menos com este grupo. A marca é forte, e duas vezes quase atingiu US$1 bilhão. Com o descanso, quem sabe não é desta vez.

05 | Jack Black

Por falar em ‘Jumanji’, quem também faz parte do elenco é Jack Black, o humorista que vem se tornando o pé de coelho para franquias de sucesso. Tá certo que não funciona sempre, como foi o caso com o recente remake de ‘Anaconda’, estrelado também pelo nosso Selton Mello. No entanto, com ‘Um Filme Minecraft’ deu muito certo, e o longa chegou muito perto de US$1 bilhão – com uma continuação já programada para 2027. Antes disso e antes de ‘Jumanji 3’ também, Black dará voz novamente para o vilão Bowser na animação ‘Super Mario Galaxy’. Levando em conta que o primeiro filme bateu US$1 bilhão, espera-se que o segundo faça o mesmo, ou vá ainda mais longe.

04 | Anya Taylor-Joy

Agora chegamos a uma das meninas de ouro de Hollywood na atualidade. Anya Taylor-Joy foi revelada ao mundo com o terror ‘A Bruxa’, e este ano se prepara para estrelar uma nova série, o drama criminal ‘Lucky’, para a Apple TV+. Antes disso, ela voltará a ser alvo do vilão Bowser de Jack Black em ‘Super Mario Galaxy’, dublando novamente a protagonista feminina, a Princesa Peach. A animação deverá ser o blockbuster do início do ano. Mas no fim de 2026, a atriz retorna com ‘Duna: Parte 3’, no qual viverá a irmã mais nova do protagonista, Alia Atreides, vislumbrada no fim do segundo filme.

03 | Tom Holland

Todos os atores da lista possuem pelo menos dois grandes filmes em 2026 – que prometem fazer parte das maiores bilheterias do ano. O que acontece é que a maioria deles se encontram bastante separados um do outro, com meses de distância entre seus lançamentos. Mas não os de Tom Holland. Esse será o ano em que o jovem ator irá duelar contra si próprio em dois dos blockbusters mais hypados de julho. Ou seja, o sétimo mês do ano, promete ser o mês de Holland. Começamos com ‘A Odisseia’, de Nolan, no qual o ator vive Telemachus, o filho de Odisseu e Penelope, que tenta proteger a mãe de seus pretendentes. No fim do mesmo mês, ele viverá Peter Parker em seu quarto filme solo no MCU em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, primeiro blockbuster da Marvel em 2026.

02 | Florence Pugh

Bom, e se Tom Holland será o sr. Julho em 2026, enfrentando a si mesmo nas bilheterias do meio do ano, a loirinha Florence Pugh não sai por menos e poderá ser chamada de Srta. Dezembro, já que pode se tornar a cara do fenômeno que já vem sendo chamado de “Dunesday” – idealizado como o novo “Barbenheimer”. Dessa vez as superproduções que entrarão na dança, sendo lançadas no mesmo dia em dezembro são ‘Duna: Parte 3’ e ‘Vingadores: Doutor Destino’. E adivinhe, Pugh estrelará os dois. No primeiro, ela voltará como a Princesa Irulan, interesse romântico forçado do protagonista Timothée Chalamet. E no segundo, ela vive a herdeira da heroína Viúva Negra, Yelena Belova, a líder dos anti-heróis Thunderbolts, ou os Novos Vingadores.

01 | Zendaya

Em primeiríssimo lugar se encontra a jovem atriz que mais soube administrar sua carreira e dizer sim para os projetos que prometem se tornar alguns dos maiores filmes de 2026. Ela tem simplesmente três deles, diferentes de todos os demais artistas da lista. O ano começa para Zendaya com ‘O Drama’, um filme menor, mas no qual ela terá mais oportunidade de demonstrar seu talento – na veia de ‘Rivais’, por exemplo. Ah sim, ela também estrela a terceira e tão aguardada temporada de ‘Euphoria’, que contará com as voltas de Jacob Elordi e Sydney Sweeney – as duas novas sensações de Hollywood.

Assim como o companheiro da vida real Tom Holland, Zendaya também estará nos dois maiores blockbusters de julho – ‘A Odisseia’ e ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’. No primeiro, ela será a Deusa Athena e no segundo, retorna como MJ. Em dezembro, ela enfrentará os ‘Vingadores’ com ‘Duna: Parte 3, no qual viverá novamente a menosprezada Chani. Ah sim, e ano que vem ela será a filha de Shrek e Fiona, Felicia, no aguardado ‘Shrek 5’.

‘Vai Anitta’: Docussérie da Netflix sobre a cantora ganha trailer completo; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Vai Anitta‘, documentário sobre a vida da cantora.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 16 de novembro.

De Honório Gurgel para a fama internacional. “Vai Anitta” é o documentário original Netflix que acompanha o trabalho, a estratégia, as risadas e dramas que rolam no dia a dia desta diva da nova geração.

O projeto mostrará sua vida antes da fama e sua carreira internacional.

 

‘A Wicked Tale’: João e Maria ganharão nova adaptação sinistra para os cinemas; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, João e Maria voltarão para as telonas com o terror ‘A Wicked Tale‘, baseado no clássico conto dos Irmãos Grimm, através de uma repaginada contemporânea.

O site ainda afirma que os produtores querem usar a produção para iniciar um universo compartilhado de filmes de terror baseados em contos de fadas.

A trama segue dois estudantes que encontram algo sinistro na floresta depois que uma discussão com um colega de escola leva a consequências mortais.

A primeira versão do roteiro foi escrita por Dan Kay, que será revisada pela dupla Zack Andrews e Bobby Roe, com este último também sendo responsável pela direção do longa.

Novas informações devem sair em breve.

‘Premonição’: Trama do novo filme ganha novos detalhes!

Em entrevista ao Yahoo!, Jeffrey Reddick, um dos criadores da franquia ‘Premonição‘, revelou que o próximo filme não será exatamente um reboot, e irá se passar no mesmo universo dos filmes anteriores.

“Acho que reboot é uma palavra muito forte, porque parece que nós iremos mudar tudo, mas esse definitivamente ainda será um filme da franquia ‘Premonição’. Craig [Perry] é o mestre em criar esses aberturas fantásticas. Ele me contou algumas coisas que irão acontecer no próximo filme e será muito divertido. Não será apenas um filme caça-nível da franquia.”

Compartilhando detalhes sobre a possível trama do próximo filme, o produtor Craig Perry revelou: “Nós estamos desenvolvendo a ideia do filme se passar no mundo dos atendentes: socorristas, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com a morte todos os dias, e fazem escolhas que são determinantes para viver ou morrer.”

O estúdio contratou Patrick Melton Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

Devon Sawa, astro do filme original, foi questionado de toparia a ideia, ao que ele respondeu:

“Sim, eu adoraria. Eu não apostaria minhas fichas nisso, mas é claro que eu gostaria. Eu assisti cada um dos filmes, mas acho que o navio zarpou e estou ficando mais velho. Eu acho que eles querem um novo elenco jovem, mas eu toparia num piscar de olhos.”

Para quem não se lembra, o personagem de Sawa, Alex Browning, foi um tanto ignorado pela franquia, já que Premonição 2‘ acompanha um novo grupo de protagonistas enquanto a morte de Browning é apenas mencionada.

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Amizade é testada no trailer LEGENDADO do drama ‘Verão de 85’; Assista!

O drama francês ‘Verão de 85‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por François Ozon, o longa é baseado no livro homônimo de Aidan Chambers.

O que você sonha quando tem 16 anos e em um resort à beira-mar na Normandia na década de 1980? Um melhor amigo? Um pacto adolescente ao longo da vida? Sair em aventuras em um barco ou moto? Viver a vida a uma velocidade vertiginosa? Não. Você sonha com a morte. Porque você não pode dar um chute maior do que morrer. E é por isso que você o salva até o fim. As férias de verão estão apenas começando, e essa história relata como Alexis cresceu em si mesmo.

Félix Lefebvre, Benjamin Voisin e Philippine Velge estrelam a produção.

‘Expresso do Amanhã’ é renovada para a 4ª temporada

As filmagens da terceira temporada mal terminaram, mas a TNT já renovou oficialmente a série distópica pós-apocalíptica ‘Expresso do Amanhã‘ (Snowpiercer) para a 4ª temporada.

“‘Expresso do Amanhã’ tem sido um grande sucesso para nós que continua a atrair espectadores e ainda mantém uma forte audiência,” afirmaram Sam Linsky e Adrienne O’Riain, chefes de programação original da TNT, em declaração oficial. “Todas as nossas temporadas trazem uma jornada inesperada e emocional, além de narrativas que continuarão a se desenvolver e se manterão relevantes para o público. Estamos animados em dar continuidade à quarta temporada.”

Confira o vídeo do anúncio:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

‘The Wilds’: Luta pela sobrevivência no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Amazon Prime divulgou o trailer completo da 2ª temporada do drama adolescente ‘The Wilds: Vidas Selvagens‘.

Na nova temporada, as meninas descobrem que não são as únicas sendo estudadas na ilha. Há um novo grupo de objetos de estudo – meninos adolescentes –, que também deve lutar pela sobrevivência sob o olhar atento do mestre de fantoches do experimento.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O novo ciclo será lançado no dia 6 de maio.

A série foi criada por Sarah Streicher (‘Demolidor’).

O novo elenco conta com Alex FitzalanAidan Laprete, Charles AlexanderMiles Gutierrez-RileyNicholas CoombeReed ShannonTanner Ray Rook e Zack Calderon.

Rachel GriffithsDavid Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

Capcom CANCELA remake de ‘Resident Evil – Code: Veronica’ criado por fãs

Péssima notícia para os fãs de ‘Resident Evil‘… O remake de ‘Resident Evil Code: Veronica‘, que estava sendo desenvolvido por fãs, foi cancelado pela Capcom.

Os devs por trás do projeto, Matt Croft, Briins Croft e DarkNemesisUmbrella, afirmaram que a Capcom entrou em contato e solicitou que o remake fosse engavetado.

Infelizmente, não há nenhuma indicação que a Capcom está desenvolvendo um remake oficial do jogo – apesar do produtor Yoshiaki Hirabayashi não ter descartado essa possibilidade no futuro.

Vale lembrar que o remake de ‘Resident Evil 4‘ está programado para ser lançado no dia 24 de março, para PC, PlayStation 5 e Xbox Series.

Cole Sprouse ganha vida no trailer de ‘Lisa Frankenstein’, novo TERROR cômico da roteirista de ‘Garota Infernal’

O terror cômico ‘Lisa Frankenstein‘, novo filme da roteirista Diablo Cody (‘Garota Infernal’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de fevereiro de 2024.

Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

Judy Greer e Mark Hamill se juntam ao elenco de ‘A Longa Marcha’, adaptação da obra de Stephen King

De acordo com o Deadline, Judy Greer (‘Halloween’) e Mark Hamill (‘A Queda da Casa de Usher’) foram confirmados no elenco de ‘A Longa Marcha‘ (The Long Walk), adaptação da obra homônima de Stephen King.

O elenco completo ainda contará com Cooper Hoffman, David Jonsson, Garrett WareingTut NyoutCharlie PlummerBen WangJordan Gonzalez, Joshua Odjick e Roman Griffin Davis.

Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) será responsável pela direção – substituindo André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação será assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto contará com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Assassino mascarado ataca no Dia dos Namorados no trailer do terror ‘Pretty Boy’; Confira!

O terror ‘Pretty Boy‘, sobre um assassino mascarado atacando no Dia dos Namorados, ganhou o primeiro trailer.

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Dirigido por Marcel Walz, o longa é uma sequência de ‘Blind: Ainda Estou aqui‘, de 2019.

Cega após uma cirurgia a laser malsucedida, a atriz de Hollywood Faye (Sarah French) é sequestrada por um lunático mascarado chamado Pretty Boy. Ele a arrasta para uma casa próxima, onde vários swingers decadentes estão dando uma festa retrô de Dia dos Namorados. À medida que os festeiros encontram suas mortes brutais, Faye acorda e se esforça para planejar sua fuga.

Jed Rowen estrela como o assassino titular. O elenco ainda conta com Heather Grace Hancock, Devanny PinnJake Red, Andrew Rohrbach, Sarah NicklinRobert Felsted Jr., Fritzi Marth, Ben Stobber, Tyler Gallant, Dave SheridanRobert RuslerMaria Olsen.

O terror será lançado em VOD pela Lionsgate no dia 27 de maio.

Rachel McAdams é uma especialista em sobrevivência no clipe de ‘Socorro!’, novo filme de Sam Raimi

A 20th Century Studios divulgou um clipe inédito do terror de sobrevivência ‘Socorro!‘ (Send Help), próximo filme do aclamado cineasta Sam Raimi (‘Arraste-me para o Inferno’).

No vídeo, Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) se mostra uma verdadeira especialista em sobrevivência, mantendo um espírito positivo apesar das circunstâncias desesperadoras – para a frustração de Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’).

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Socorro!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Janeiro.

Na trama, dois “colegas” de trabalho ficam presos em uma ilha deserta, sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.