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‘Doutor Estranho 2’: Marvel divulga vídeo do público reagindo aos membros dos Illuminati; Assista!

Um dos momentos mais marcantes de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ é quando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) viaja à Terra 838 e conhece os Illuminati, os heróis daquela realidade.

A equipe é formada por Charles Xavier (Patrick Stewart), Sr Fantástico (John Krasinski), Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch), Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) e Raio Negro (Anson Mount).

E é claro que as participações especiais levaram os fãs à loucura!

Pensando nisso, a Marvel Studios divulgou um vídeo incrível mostrando a reação do público durante a apresentação de cada personagem.

Confira:

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de ser a MAIOR bilheteria de 2022, o longa também representa a segunda maior bilheteria de uma produção hollywoodiana durante o período pós-pandemia, perdendo apenas para o fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$1.8B).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 354 milhões. No mercado internacional, foram US$ 461.6 milhões.

Ao total, o novo longa da Marvel já arrecadou US$ 816.1 milhões mundialmente.

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‘Coringa 2’: Figurantes foram proibidos de irem ao banheiro e beberem água entre as gravações

As gravações de ‘Joker: Folie à Deux’ começaram no final do ano passado, e os bastidores do longa já está causando polêmicas…

De acordo com o TMZ, fontes ligadas ao projeto disseram que os figurantes estão reclamando da falta de acesso ao banheiro, o que vem gerando bastante tensão com a equipe produção.

Ao que parece, os figurantes estão trabalhando por por mais de duas horas sem parar e sem permissão para usarem o banheiro ou beberem água durante as filmagens no Warner Bros Studios, localizado em Burbank, na Califórnia, Estados Unidos.

Os funcionários ainda contaram que temem repercussões negativas se pedirem aos superiores para usarem o banheiro… Isso porque alegaram que alguns figurantes até foram repreendidos por cobrarem seus direitos fisiológicos.

Eles não têm permissão de deixarem os sets nem mesmo no período de configurações das câmeras, que geralmente dura de 20 minutos a uma hora… Tudo para não se dispersarem ou não perderem suas marcações.

Um dos figurantes teve que usar o banheiro às pressas entre as cenas, mas precisou ‘declarar seu caso’ ao assistente de direção afirmando que era realmente uma emergência.

Quando o mesmo figurante estava tomando um copo d’água, o assistente de direção questionou:

“Por que você está bebendo mais água? Aí você vai pedir pra ir ao banheiro de novo?”

Outro assistente de direção ainda fez piadinhas com os funcionários, dizendo:

“Eu nunca tive que ir tanto ao banheiro. O que eles fazem lá? Porque eles definitivamente não estão usando [para se aliviarem].”

A situação ficou tão desagradável que uma reclamação foi enviada ao Sindicato dos Atores e foi iniciada uma investigação sobre violação do intervalo, na qual a produção será monitorada até o fim.

Vale lembrar que, durante as gravações do primeiro filme, aconteceu algo parecido…

Na época, foi relatado que figurantes ficaram trancados dentro de um vagão de trem por quase quatro horas e acabaram se pendurando nas janelas do veículo para urinarem nos trilhos.

O elenco do novo filme conta o retorno de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, além de Lady Gaga como Harley Quinn. Brendan Gleeson e Catherine Keener também se juntam à dupla.

O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Assinantes da Prime Video comemoram estreia de ACLAMADA comédia teen; Confira as reações!

Chegou recentemente o catálogo da Prime Video a aclamada comédia ‘BottomsClube da Luta para Garotas‘, da diretora Emma Seligman.

Na trama, duas alunas não populares do último ano do ensino médio criam um clube da luta para tentar impressionar e conquistar as cobiçadas líderes de torcida. E o plano bizarro acaba funcionando! Mas será que elas vão se meter em encrenca?

Estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), o longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Nas redes sociais, o público está comemorando a adição do título ao catálogo da plataforma de streaming.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch

Crítica | A Revolução em Paris – A História de um Rei e seu Povo

O ano é 1789, a população da França sente os fortes efeitos de uma grave crise causada pela intervenção de seu país na guerra da independência americana. Os desdobramentos dessa atuação elevaram desigualmente os impostos na nação europeia, e causou sérios impactos na qualidade de vida dos cidadãos. A fome e as péssimas condições nas cidades culminaram em dois dos eventos mais emblemáticos da primeira fase da revolução francesa: a tomada da Bastilha, e a posterior criação da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão.

E este é o ponto de partida para o longa do diretor Pierre Scholler  “A Revolução em Paris”, ou “Un Peuple et son roi” (Um povo e seu rei). A produção milionária, que chega aos cinemas em novembro deste ano, traz um elenco de peso com nomes como: Gaspard Uliel (Hannibal – A Origem do Mal, Eterno Amor, Saint Laurent, dentre outros), Olivier Gourmet (que trabalhou em filmes como Chocolate, O Reencontro e Cyrano Mon Amour), Louis Garrel (de Os sonhadores, Saint Laurent e A Bela Junie), e a protagonista Adèle Haenel ( de 120 Batimentos por Minuto, L’Apollonide – Os Amores da Casa de Tolerância e A Garota Desconhecida). O elenco deu corpo à proposta de Scholler de maneira consistente, resultando em uma obra muito rica em beleza, em historicidade e em qualidade cinematográfica.

O título dado ao filme no Brasil não deixa de fazer jus a proposta, mas também não alcança a noção da relação entre as duas esferas envolvidas no processo revolucionário (sim, falando de forma bastante simplista). O longa é cuidadoso ao desenhar a relação entre o monarca em decadência e a população que ao longo do processo tem pelo rei um misto de adoração e revolta. Detalhes como o desejo de estar perto da figura de Luis XVI ou dos signos reais se contrapõe à momentos de chacota e de desejo por sua morte. Essa relação é apresentada de formas sutis, porém, claras ao longo de todo filme. Assim, o título original traça uma conexão mais íntima com o longa-metragem, além, é claro, de tirar dele esse ar de “filme de aula de história”.

O diretor premiado pelos filmes “O Exercício do Poder” e “Versailles” traz nessa embasada leitura sobre a primeira fase da revolução francesa um filme com uma estética requintada: por vezes parece ter saído de uma pintura. A fotografia do filme (Julien Hirsch), aliada ao figurino propuseram uma leitura de contrastes claros entre o universo da realeza e a rotina do povo parisiense. Especialmente ao apresentar o núcleo real, o filme traz às telas, aparentemente sem grande trabalho de pós-produção, figuras tão semelhantes aos quadros datados da época que, em certos momentos do longa-metragem usa (bem) essa semelhança dentro da narrativa em um diálogo ancestral. Entretanto, sobre o visagismo adotado, especialmente no núcleo da população, vale aquela velha crítica: a estética de pessoas belas e de dentes brancos não corresponde à realidade do século XVIII. Mas, com aquele passe da licença poética, fazemos uma certa vista grossa, não é mesmo? Especialmente porque fora essa opção, todo o restante do trabalho está impecável.

O roteiro, também assinado pelo diretor, opta por contar a história sob a ótica da população parisiense. Narrada pelo ponto de vista do povo, sem deixar de abordar as tensões no espaço da realeza. Uma revolução vinda do povo e, portanto, descrita do ponto de vista dele. É interessante perceber a forma como as consequências dos fatos foram impondo a todos os envolvidos (povo, rei, assembleia) a tomada de decisões nada simples. Observar a história contada a partir do povo traz a exata noção de que ao vivenciar um período histórico, se desconhece o seu desfecho, fazendo com que cada passo seja estratégico e incitando a urgência de ações coletivas e vigorosas.

O papel da mulher no processo da revolução é também tratado de forma coerente com os estudos históricos. Tratando da importância da marcha das mulheres e de seu papel aguerrido em todas as batalhas travadas – mesmo que com claras diferenças de direitos – o filme encoraja lutas ainda tão presentes no contexto social feminino nos dias de hoje. Não por menos o Festival Varilux de 2019 trouxe em sua arte principal a personagem de Adèle Haenel.

As cenas de batalha foram desenvolvidas de forma pouco glamourizada. A abordagem mais simples dos confrontos por um lado não gera emoção, mas novamente remete ao sentimento de vida real impresso em todo trabalho.

Outro aspecto que merece destaque é a mixagem de som (Jean-Pierre Laforce). Inicialmente os sons são aqueles que compõem a cena, sem aparentar edição sofisticada, o que dá um tom realista à narrativa. O caos das muitas vozes soando simultaneamente nos encontros de populares da antiga Paris não romantiza os encontros, trazendo ao público um sentimento de pertencimento. Tirando os espectadores do lugar de quem ouve uma história sendo contada, e fazendo-o sentir-se parte enquanto ela se desenrola. Essa proposta menos romantizada é eficiente em situar o público nas relações de parceria e convivência que se criam em um momento tão pertinente da revolução que é a tomada da Bastilha. E essa mesma condição pode ser observada em outros cortes da trama, sempre que trata de um grande aglomerado de personagens. Sejam eles cidadãos em processo de compreensão do próprio momento histórico (deliberando sobre as próximas investidas na luta pela igualdade de direitos), sejam parlamentares sofrendo e realizando pressões diversas. Vozes potentes, antagônicas. Os conflitos verbais foram retratados com emoções verdadeiras nas cenas que replicavam os espaços de discussão que culminaram na morte do Rei Luis XVI.

Uma outra abordagem, essa sim um tanto mais romântica, trabalhou com músicas clássicas e alguns momentos de silêncio. Apesar de ser uma abordagem comum a filmes históricos, não perdeu sua beleza na leitura dada pelo diretor. Por fim, o canto do povo também é bem trabalhado em cena, especialmente quando se trata do canto das mulheres em suas atividades de luta e também domésticas. A trilha sonora neste filme consegue ressaltar a beleza dos momentos descritos.

Esse é um filme que pode ser utilizado no material complementar de cursos que tratem do tema em seus respectivos conteúdos programáticos. Apesar de um pouco longo, é historicamente bem embasado, sem romantizar demais o sofrimento ou a luta por igualdade de direitos. Recomendado especialmente para adolescentes em formação e adultos amantes da história mundial.

Desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11’ está PARALISADO, afirma diretor

O diretor Louis Leterrier confirmou que o desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘, com lançamento previsto para 2025, está atualmente pausado devido às greves de roteiristas e atores de Hollywood.

Em entrevista ao ComicBook.com, Leterrier revelou que, embora algumas ideias tenham sido registradas e discutidas durante as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 10‘, o progresso do filme está temporariamente interrompido.

“Está em pausa, infelizmente. Temos ideias que foram discutidas no set, você sabe, enquanto estávamos filmando o primeiro. Há coisas que a gente semeou para colher no próximo. Mas sim, temos que esperar”, afirmou o diretor.

A paralisação dos atores ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos.

A sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais – mantendo-se como a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$842.4M).

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 558.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 704.6 milhões.

Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘9-1-1’: Oliver Stark e Ryan Guzman falam sobre o possível casal

Os protagonistas de 9-1-1, Oliver Stark (Buck) e Ryan Guzman (Eddie Diaz), recentemente discutiram o fenômeno Buddie, um apelido dos fãs que apoiam o casal formado pelos amigos da 118, e compartilharam suas perspectivas sobre esse relacionamento atípico e seu possível futuro.

Desde a introdução de Eddie na segunda temporada da série 9-1-1, a amizade entre ele e Buck tem crescido, deixando pistas para os fãs torcerem por uma evolução dessa amizade para um relacionamento romântico.

Durante uma entrevista com o programa On The Red Carpet, Stark e Guzman expressaram suas opiniões sobre o “casal”.

“Escute, as pessoas têm opiniões muito fortes sobre o relacionamento de Buck e Eddie. Algumas pessoas veem isso de forma platônica; outras dizem que é romanticamente. E escute, estou apenas feliz que as pessoas estejam vendo isso e tendo essas opiniões fortes sobre isso. Acho que pior do que qualquer coisa seria se ninguém se importasse, mas na verdade as pessoas têm essas opiniões realmente fortes e se sentem muito investidas nisso”, disse Stark.

“E … e estamos aqui para isso. Sem a paixão, não estaríamos aqui. Então, novamente, somos muito gratos por essa paixão. E eles [os roteiristas] têm muitas ideias, certo? Não somos os roteiristas. Então, os roteiristas também estão atentos, e confiamos exatamente… você sabe… no que os roteiristas têm reservado para nós e acho que com esta sétima temporada, temos muito reservado para o público e dar-lhes mais do que eles conhecem e muito do que eles não conhecem”, disse Guzman.

Confira o trailer da 7ª temporada de 9-1-1e e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

‘Sex Education’: Ator é preso por engano e denuncia polícia

Um policial está sob investigação após supostamente agredir o ator Reece Richards, de ‘Sex Education’, ferindo-o durante uma prisão equivocada no oeste de Londres.

Segundo a BBC, no dia 4 de setembro, Richards estava voltando para casa após se apresentar no musical “Hairspray no West End”, quando foi confundido com um suspeito. Ele afirmou ter sido atingido por um líquido incapacitante, jogado no chão e agredido por policiais.

O ator disse que havia testemunhado um acidente de carro, após o qual dois homens fugiram a pé, e foi então que ele apontou aos policiais a direção para onde os fugitivos haviam corrido. No entanto, os quatro policiais o imobilizaram, sentando sobre ele, o que agravou lesões já existentes nas costas, costelas e estômago.

“Num piscar de olhos, eu estava de bruços na calçada, com vários policiais me segurando e forçando minha cabeça contra o chão”, contou. “Não consegui ver nada, mas ouvi minha mãe perto, gritando e chorando, implorando para que me deixassem ir”.

“Esse sentimento de impotência nunca vai me deixar. A experiência toda foi vergonhosa, profundamente perturbadora e exaustiva”, completou.

Em resposta ao incidente, as autoridades confirmaram que o spray de pimenta foi utilizado durante a prisão e informaram que sua Diretoria de Padrões Profissionais foi notificada.

A Polícia Metropolitana ainda afirmou que estava perseguindo um carro suspeito de roubo com placas falsas antes do incidente com Richards, que acusou a polícia de “profilação racial”.

Um porta-voz do Independent Office for Police Conduct (IOPC) declarou que a investigação está em andamento.

“A investigação está analisando o uso da força por policiais da Polícia Metropolitana durante a prisão de um homem, que foi posteriormente liberado”, disseram. “Em novembro, informamos um policial de que ele estava sob investigação criminal por uma possível agressão simples”.

“O mesmo policial também está sendo investigado por possível má conduta grave, e um segundo policial está sendo investigado por possível má conduta”, acrescentaram. “Isso não significa que processos disciplinares ou criminais seguirão automaticamente”.

“Ao final de nossa investigação, decidiremos se algum policial deverá enfrentar procedimentos disciplinares e se alguma referência será feita ao Ministério Público”, concluiu.

Em suas redes sociais, Richards compartilhou um vídeo do momento e deixou claro que buscará justiça.

“Obrigado a todos que me ajudaram até agora; isso realmente significa o mundo para mim nesta situação. Não vou descansar até chegar ao fundo disso, e estou profundamente triste por qualquer outra pessoa que tenha passado por isso. Compartilhem e, por favor, fiquem seguros”, escreveu.

‘Sex Education’ está disponível na Netflix 

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Elio’: Nova animação da Pixar conquista 81% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Elio, a mais nova animação da Pixar, estreou com boa recepção no Rotten Tomatoes, alcançando 81% de aprovação com base em 42 críticas especializadas.

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De modo geral, os críticos consideraram o longa divertido e elogiaram a originalidade da produção, embora tenham destacado que ele não atinge a perfeição dos grandes clássicos do estúdio.

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“Visualmente deslumbrante, como era de se esperar, mas falta a sensação de novidade, tudo soa um pouco familiar demais”, disse Damon Wise do Deadline.

Elio é uma aventura infantil de ficção científica perfeitamente agradável que faz tudo o que um filme com essa descrição deve fazer”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

Elio mostra que a Pixar ainda prospera em ideias originais, explorando as possibilidades desses mundos grandiosos e conseguindo adicionar uma carga emocional por trás de tudo isso”, disse Ross Bonaime do Collider.

“A mais nova aventura da Pixar nos cinemas, Elio, é uma história emocionante sobre amizade, família e conexões, capaz de encantar e tocar profundamente o coração do público”, disse Rachel LaBonte do Screen Rant.

“Com emoção, humor e uma dose de caos galáctico, esta odisseia animada combina a vulnerabilidade da infância com uma história de amadurecimento em escala cósmica, mostrando mais uma vez que a Pixar sabe mirar nas estrelas e ainda assim aterrissar com firmeza aqui na Terra”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“‘Elio’ tem a ambição de se tornar um novo clássico da Pixar e seus esforços são louváveis, mas acaba sendo limitado pela ausência de uma visão narrativa mais coesa”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

“‘Elio’ oferece uma experiência agradável nos cinemas, com visuais deslumbrantes, charme na medida certa e boas doses de humor ao longo da trama”, disse Wilson Chapman do IndieWire.

“‘Elio’ apresenta um universo envolvente e cheio de vida, mas peca ao desenvolver sua trama principal e os arcos dos personagens, que carecem de maior profundidade e impacto”, disse Jeff Ewing do The Direct.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

Elio’ estreia nos cinemas no dia 19 de junho.

Adrian Molina, Domee Shi e Madeline Sharafian são responsáveis pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

Oscar destaca cena de ‘Thunderbolts*’: “Atinge mais forte”

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pelo Oscar, usou as redes sociais para elogiar Thunderbolts*’, novo longa da Marvel que apresenta os novos Vingadores.

Na publicação, a Academia destacou um trecho do monólogo de Florence Pugh como Yelena Belova, o que deixou os fãs da Marvel eufóricos e aumentou as expectativas de que o filme possa conquistar uma indicação ao Oscar.

“Essa cena atinge mais forte do que qualquer soco que Yelena já tenha dado”, escreveu na legenda.

Vale lembrar que, apesar do enorme sucesso comercial, a Marvel tem poucos filmes indicados ao prêmio máximo. ‘Pantera Negra’ segue sendo o único título do estúdio a receber indicação a Melhor Filme.

Outras produções, como ‘Doutor Estranho’ e ‘Guardiões da Galáxia’, conquistaram nomeações apenas em categorias técnicas, como Melhores Efeitos Visuais.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten TomatoesThunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Steven Spielberg revela conhecer caso do ET de Varginha e desabafa: “Não estamos sozinhos”

O lendário cineasta Steven Spielberg surpreendeu o público brasileiro ao comentar sobre o icônico caso do ET de Varginha. Durante entrevista ao programa Fantástico, da Rede Globo, exibida no último domingo (31 de maio), o diretor deDia D, seu novo longa-metragem focado em OVNIs, revelou acompanhar o mistério ocorrido em Minas Gerais no ano de 1996.

De acordo com o jornal O Estado de S. Paulo, o cineasta afirmou conhecer os relatos e destacou que existem “muitas histórias como essa” ao redor do mundo envolvendo o contato com seres extraterrestres.

Spielberg ainda mencionou ter assistido a um documentário detalhado sobre o episódio mineiro e relembrou uma das teorias mais famosas dos bastidores da ufologia nacional: a de que representantes do governo dos Estados Unidos teriam vindo ao Brasil para recolher duas criaturas capturadas pelo Exército brasileiro, sendo uma delas já sem vida.

A menção ao caso brasileiro aconteceu em meio à campanha de divulgação deDia D, ficção científica que chega aos cinemas do país no dia 11 de junho.

Segundo Spielberg, o novo projeto funciona como uma resposta definitiva e um amadurecimento de suas obras anteriores sobre o tema, comoContatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), ‘E.T. – O Extraterrestre’ (1982) e Guerra dos Mundos (2005).

O diretor explicou que seu interesse pelo assunto ganhou um fôlego inédito após o jornal revelar filmagens oficiais de rastreamento infravermelho de caças da Marinha e da Força Aérea norte-americana. As imagens, que mostram objetos realizando manobras impossíveis para a tecnologia humana, ecoaram diretamente o início de ‘Contatos Imediatos’, onde pilotos de avião relatam o avistamento de luzes inexplicáveis.

“Quando o New York Times mostrou imagens captadas por sistemas de rastreamento infravermelho instalados em caças da marinha e da força aérea dos Estados Unidos, fiquei muito impressionado. Ali meu fascínio e meu profundo interesse por esse tema foram reacendidos”, afirmou o diretor.

Com décadas dedicadas a imaginar o que existe além da Terra, Spielberg definiu o novo filme como o ponto final de suas reflexões sobre o cosmos: “É a minha conclusão final de que não estamos sozinhos”.

Primeiras impressões afirmam que ‘Dia D’ é o MELHOR filme do Steven Spielberg em DÉCADAS; Confira as reações!

Dia D, novo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg, divulgou seu primeiro teaser, apresentando a aguardada história alienígena que promete marcar o cinema.

A produção chega aos cinemas nacionais em 11 de junho.

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Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Os 10 filmes SLASHER mais brutais e violentos já feitos

Recentemente tivemos a estreia de Halloween Kills, filme que está dividindo a opinião do público justamente por ser muito diferente do anterior e se assumir como um slasher sanguinolento e ser pouco preocupado com qualquer trama. Um subgênero do terror que nasceu primeiramente na Itália, através dos chamados filmes giallo, e ganhou novos contornos ao longo dos anos. Halloween (1978), Sexta-Feira 13 (1980) e A Hora do Pesadelo (1984) sedimentaram essa vertente ao trazer assassinos icônicos, como Michael Myers, Jason Voorhees e Freddy Krueger, e serviram de inspiração para muitos outros. Essas são basicamente as figuras mais conhecidas dos slashers, porém, mesmo sem ter obtido a mesma fama, surgiram diversos outros filmes do estilo que são tão incríveis e impactantes quanto os aí citados.

Muitos deles não fizeram o mesmo sucesso por vários motivos, desde distribuições ruins, devido ao pequeno capital de investimento, ou mesmo pelos temas abordados e toda linguagem mais violenta. Muitos desses filmes não abriam mão de serem viscerais ao extremo e faziam o Jason parecer um sujeito educado, por toda animalidade apresentada ali. Halloween Kills é provavelmente o filme mais violento da franquia, utilizando o gore de maneira constante e trazendo mortes impiedosas que fez muita gente se contorcer nas poltronas do cinema. Com alguns dizendo até que o filme passa do ponto e esquece a própria história – o que não é nenhuma mentira. Mas, ainda assim, é perfeitamente justificável que tenham optado por isso e feito diferente daquele Halloween de 2018. Ainda que não chegue perto desses outros mais obscuros que vamos falar a seguir.

Mas, afinal, quais são esses slashers “relegados”, por que foram deixados de lado, será que são assim tão violentos como falam? Pegando essa ideia fizemos aqui uma lista com dez das produções mais violentas do estilo que já foram lançadas. Alguns dos citados abaixo certamente você já viu, outros sequer não devem ter passado pelo radar de muita gente, com obras que nem foram lançadas aqui oficialmente. Quem sabe também a lista sirva como um guia pra uma maratona especial de filmes slashers sangrentos. Já que a gente tá no mês do terror, bora aproveitar o momento e conhecer o maior número de filmes possível. Também separamos um espaço para alguns longas mais novos, o que tirou o lugar de outros antigos tão violentos ou mais. Bora pra lista!

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Sem dúvidas o grande percursor dos filmes slasher americanos foi O Massacre da Serra Elétrica, uma obra obrigatória e fundamental para o cinema de terror americano, justamente por se distanciar de figuras místicas e apostar na de um serial killer. O filme dirigido por Tobe Hooper, de Poltergeist (1982) e Força Sinistra (1985), é livremente inspirado na vida do assassino em série Ed Gein, que além de matar colecionava pedaços dos cadáveres das vítimas. E aqui o mestre Hooper constrói, em pleno Texas, um microcosmo insano em cima de uma família completamente surtada que até se alimenta das vítimas capturadas. O final é ainda um dos mais eletrizantes e potentes de um filme, com Leatherface aterrorizando geral.

Pânico ao Anoitecer (1976)

Mais um que foi inspirado em uma história real, Pânico ao Anoitecer também trata de um serial killer que aterrorizou e matou os moradores de Arkansa, por volta de 1946. O assassino é conhecido apenas como Fantasma, andando sempre encapuzado e jamais sendo identificado. Ele fez pelo menos cinco vítimas fatais, fora as outras que ficaram marcadas para sempre. A obra serviu como fonte de inspiração para filmes slasher consagrados, como Sexta-Feira 13, por exemplo, que mais parece uma cópia. Vale lembrar que o filme é de 1976, saindo assim bem antes do próprio Halloween.

O Assassino da Furadeira (1979)

Dirigido pelo seminal cineasta Abel Ferrara, O Assassino da Furadeira tem muito do que chamam hoje de terror psicológico, mas é recheado de cenas impactantes e extremamente violentas. Com o sangue saindo pelos poros das imagens. Na história vemos Reno Miller, vivido pelo próprio Ferrara, um artista plástico angustiado com dívidas que tem de pagar, que vai ficando cada vez mais desesperado, até que começa a ter alucinações. Então, durante a noite, Reno sai pela cidade de Nova York atacando várias pessoas com uma furadeira, indiscriminadamente, porém quando amanhece ele não lembra mais de nada.

Armadilha para Turistas (1979)

Em Armadilha para Turistas vemos uma mistura de slasher com elementos sobrenaturais, e momentos repletos de humor negro, tensão e uma estranha sensação de relaxamento. Para época era insano e terrível, muito mais hardcore e perturbador de tudo que estavam acostumadas a ver ali pelo final dos anos 70. Na trama vemos quatro jovens que, em meio a uma viagem, tem problemas com o carro e vão parar num posto de gasolina, próxima a uma estrada que também funcionam um motel e um museu de cera. Nesse lugar elas encontram o Sr. Slauses e ouvem falar que no lugar tem uma lenda que as pessoas são atacadas por um homem mascarado. A partir daí elas começam uma por uma sendo atacadas, da maneira mais brutal possível. O filme anos depois ganhou um remake risível com a Paris Hilton, mas o original é extremamente sanguinolento.

Quem Matou Rosemary? (1981)

Diferente dos filmes que já citamos aqui, Quem Matou Rosemary tem a essência do que é um filme de terror da década de 1980. Aqui temos um assassino que se veste com uma roupa militar e persegue uma pequena cidade de Nova Jersey. Sim, ele é um filme que tem bastante clichês, por outro lado é igualmente extremo e chocante, com as mortes sendo feitas através de efeitos práticos pelo mestre Tom Savini. As cenas de assassinatos são aterradoras e bem mais perturbadoras do que víamos nos filmes do Jason. Se você procura um slasher violento, esse aqui é muito indicado.

O Estripador de Nova York (1982)

Dirigido pelo subestimadíssimo Lucio Fulci, O Estripador de Nova York é um dos melhores filmes da carreira do artista, que mistura a pegada e a estética do cinema giallo com toda brutalidade vista nos slashers, que na época faziam muito sucesso. No filme temos cenas sexuais fortes e até certa violência gráfica que pode incomodar muita gente, desde cortar um mamilo com as próprias mãos até furar os olhos de uma das vítimas. E mesmo com todo esse gore insano, é um filme que tem uma história envolvente e não vai fazer você piscar. Nele vemos um detetive e um psicólogo a procura de um serial killer que fala de maneira bizarra, igual a um pato (!), é isso mesmo. A história se passa em uma Nova York soturna e completamente tomada pelo medo e as mazelas de uma época sem esperança.

Acampamento Sinistro (1983)

Muito antes de Jason dar as caras, tivemos acesso a um dos maiores clássicos do slasher, que saiu em 1983, o sensacional Acampamento Sinistro. A trama por sinal lembra bastante Sexta-Feira 13 por trazer um bando de jovens sendo atacados num acampamento, porém o diretor Robert Hiltzik queria fazer um filme a respeito de assassinos em séries que fosse além do normal e trouxesse uma reflexão. Depois de um acidente terrível, vemos Ângela e seu primo Ricky indo passar as férias no acampamento Arawak, onde lá conhecem Paul, Judy e Meg. Não demora muito e mortes bizarras começam a acontecer, e vários personagens são acusados de cometer os crimes. A produção é modesta, mas toda concepção das cenas de mortes é igualmente chocante aos demais.

O Pássaro Sangrento (1987)

Nesse slasher de Michele Soavi, aluno de Dario Argento, vemos um dos melhores exemplares do subgênero que apareceu apenas no final da década de 1980, estilo que já não tinha a mesma força. Na trama um assassino escapa de um hospital psiquiátrico e vai parar num teatro, onde, coincidentemente, naquela noite a equipe de atores estaria trancada para fazer um ensaio noturno. E aqui vem uma metalinguagem, pois a peça que estão ensaiando é justamente um musical sobre um serial killer. Temos então um ambiente bastante claustrofóbico, com um clima de pânico e cenas violentas e grotescas. Além de todo medo e carnificina, o que vai marcar a sua mente é justamente a máscara com a cabeça de coruja.

Chromeskull: Colocadas para Descansar (2009)

Definitivamente Chromeskull Colocadas para Descansar é um filme horroroso, tanto como obra quanto em tudo de podre que ele traz. Uma produção ultraviolenta onde acompanhamos uma jovem que acorda num caixão, com um ferimento na cabeça e sem memória. Ou seja, não sabe quem é. Ela então percebe que foi sequestrada por um serial killer tosco com o nome de Chromeskull. Sim, a plot é uma besteira qualquer e toda realização deixa a desejar, mas, assim como Halloween Kills, o filme está mais preocupado com a matança, pois todas elas são horríveis ao mesmo tempo que catárticas. Se beneficiando também pelos efeitos atuais, vemos um tipo de escatologia que apenas o Eli Roth pode se comparar. Quer ignorar a história e focar na sanguinolência? Esse filme é pra você!

Headless (2015)

Esse é mais um filme que aposta na metalinguagem, ou melhor, um filme dentro de um filme, no maior estilo found footage, que simula ser uma filmagem terrorista feita no final da década de 1970. Headless gira em torno de um assassino mascarado que participa de momentos envolvendo canibalismo e necrofilia. E aí, como se as coisas não pudessem ficar mais insanas, esse assassino é confrontado com o seu passado, acaba tendo um novo surto e abraçando totalmente a loucura e toda depravação da sua mente; matando e devorando a vida de uma garota e todos os seus entes queridos. O longa foi proibido em vários países e nem chegou a passar aqui no Brasil. Se você quer vê-lo, vá por sua conta em risco, pois, mesmo sendo recente, não fica atrás de nenhum citado aqui na lista, no quesito de violência e brutalidade.

Angela Lansbury, atriz três vezes indicada ao Oscar, morre aos 96 anos

A lendária atriz Angela Lansbury, conhecida pela série ‘Assassinato por escrito‘ e por dublar ‘A Bela e a Fera‘, morreu aos 96 anos nesta terça-feira (11), cinco dias antes de seu aniversário.

“Os filhos da dama Angela Lansbury estão tristes por anunciar que sua mãe morreu pacificamente enquanto dormia em casa, em Los Angeles”, disse a família à NBC News.

Lansbury, que nasceu em Londres, conseguiu reconhecimento em diferentes mídias. Com longa carreira nos palcos, recebeu cinco prêmios Tony, o mais importante do teatro americano.

Ela foi indicada três vezes ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, pelos filmes ‘À meia luz‘ (1944), ‘O retrato de Dorian Gray‘ (1946) e ‘Sob domínio do mal‘ (1963), e ganhou um prêmio honorário pelo trabalho no cinema em 2013.

Wall Street – Poder e Cobiça (Wall Street)

 

Elenco: Charlie Sheen, Daryl Hannah, Michal Douglas, Martin Sheen, Terence Stamp, Oliver Stone.

Direção: Oliver StoneGênero: DramaDuração: 126 min.Distribuidora: Fox Home EntertainmentEstreia: 1987

Sinopse: Nova York, 1985. Bud Fox (Charlie Sheen) é um jovem e ambicioso corretor que trabalha no mercado de ações. Após várias tentativas ele consegue falar com Gordon Gekko (Michael Douglas), um inescrupuloso bilionário. Durante a conversa Bud sente que precisa dar alguma dica muito quente para ter a atenção de Gekko e então lhe fala o que seu pai, Carl Fox (Martin Sheen), um líder sindical, tinha lhe dito, que a Bluestar, a companhia aérea para a qual trabalha, ganhou um importante processo. Esta informação não foi ainda divulgada oficialmente, mas quando isto acontecer as ações terão uma significativa alta. Gekko o adota como discípulo e logo Bud trabalha secretamente para Gekko, abandonando qualquer escrúpulo, ética e meios lícitos, pois só quer enriquecer. Bud obtém sucesso, o que faz seu padrão de vida mudar. Além disto se envolve Darien Taylor (Daryl Hannah), uma decoradora em ascensão, mas se os ganhos são bem maiores, os riscos também são.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Ezra Miller supostamente confirma a fã que Flash estará em ‘Batman vs Superman’

Sem dúvida, essa notícia vem para deixar muitos de nós ainda mais ansiosos pelo longa de Zack Snyder.

De acordo com o perfil no Twitter DCEU Feed, voltado para as novidades do Universo HQ da DC Comics, Ezra Miller confirmou que o Flash estará na produção, inclusive, com um traje pós-apocalíptico.

Segundo o perfil, Miller refere-se a uma vestimenta que se assemelha ao visual da produção de Snyder, com um tom totalmente dark. Não seria nada mal uma aparição do Flash, até mesmo em um rápido raio cortando as ruas de Gotham e Metrópolis.

‘Batman vs Superman’ teria sido aplaudido em pé em exibição-teste 

Jimmy Olsen tem as pernas amputadas em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça’?

Jena Malone pode viver a Batgirl em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça’ 

Zack Snyder revela que não quis se envolver em filme solo do ‘Batman’ 

Revelado o papel de atriz de ‘Wolverine – Imortal’ em ‘Batman vs Superman’ 

No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

EXCLUSIVO: Jennifer Garner revela se acredita nos ‘Milagres do Paraíso’

A Sony Pictures do Brasil convidou nosso repórter Jânio Nazareth para entrevistar os astros do drama ‘Milagres do Paraíso‘ (Miracles from Heaven), baseado no livro ‘Milagres do Céu‘, de Christy Beam.

Assista:

Milagres do Paraíso é baseado na incrível história real da família Beam. Quando Christy (Jennifer Garner) descobre que sua filha de 10 anos de idade Anna (Kylie Rogers) tem uma doença rara e incurável, ela se torna uma defensora feroz de sua cura enquanto procura uma solução.

Depois de Anna se envolver em um acidente misterioso e cair de uma altura de cerca de três andares, um milagre se revela na sequência de seu resgate dramático; deixando médicos especialistas perplexos, sua família restaurada e sua comunidade inspirada.

Jennifer GarnerQueen Latifah,Martin Henderson e Brighton Sharbino estrelam. Patricia Riggen dirige.

A estreia no Brasil acontece hoje, dia 21 de Abril de 2016.

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Novas imagens dos bastidores de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

As filmagens de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming) continuam em Atlanta, e o Cabeça de Teia rodou algumas cenas na manhã dessa segunda-feira pelas ruas da cidade.

Confira, com outras fotos do set:

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Atriz de ‘Dois Caras Legais’ entra em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

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Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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‘Doutor Estranho’ e personagens principais estampam capas de revista

A revista britânica Empire liberou suas duas capas especiais para ‘Doutor Estranho‘.

Confira, com os últimos comerciais liberados:

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O maior mago do Universo Marvel estreou no gibi Strange Tales 110 (julho de 1963). Segundo o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, a inspiração para esse herói tão diferente veio de sua infância.

Ao se lembrar do personagem Chandu, o Mago, astro de um programa de rádio, Lee pensou em criar um herói que dominasse as artes místicas. Com seu apuro visual e facilidade para criar cenários surreais, Steve Ditko foi escolhido como o desenhista regular da série.

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

‘The OA’: “Algo terrível está a caminho”, avisa clipe da nova série da Netflix

A Netflix divulgou um novo clipe de sua nova série original, ‘The OA‘, que estreará na próxima sexta-feira, 16 de dezembro, vem dos visionários Brit Marling e Zal Batmanglij (Sound of My Voice, The East), que criaram e escreveram juntos esta alucinante odisseia em oito capítulos.

Assista, com o trailer:

A série começa com uma jovem cega, em torno de seus vinte anos, Prairie Johnson (Brit Marling), que desapareceu, mas que volta à casa na qual cresceu, com a visão recuperada. Alguns a consideram um milagre, outros um mistério perigoso, mas Prairie se recusa a falar sobre seus sete anos desaparecida com seus pais e com o FBI.

Estão também no elenco Emory Cohen (Brooklin, O Lugar Onde Tudo Termina), Scott Wilson (The Walking Dead, Retratos de Família), Phyllis Smith (The Office), Jason Isaacs (Harry Potter, Corações de Ferro, Dig), Alice Krige (Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato, Terror em Silent Hill), Patrick Gibson (The Tudors), Brendan Meyer (Mr. Young, O Hóspede) e em sua estreia, Ian Alexander e Brandon Perea.

Marling é a protagonista da série e Batmanglij dirige todos os episódios. Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Sarah Esberg, da Plan B (produtora indicada ao Oscar por 12 Anos de Escravidão).

Primeira imagem da Madame Hydra em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

A partir de abril,  ‘Agents of SHIELD entrará em um universo paralelo chamado Framework, uma espécie de experiência simulada em que os personagens poderão corrigir seus maiores erros e arrependimentos do passado.

E a nova foto, liberada pela Entertainment Weekly, traz ninguém menos que a AIDA como a Madame Hydra.

Confira, com as prévias do episódio:


‘Dunkirk’: Drama de guerra de Christopher Nolan ganha belo cartaz

A seguir, você confere o mais novo pôster de ‘Dunkirk‘, o thriller de guerra de Christopher Nolan.

Confira, com vídeos:

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.

O Estado das Coisas

(Brad’s Status)

 

Elenco:

Ben Stiller
Michael Sheen
Luke Wilson

Direção: Mike White

Gênero: Comédia, Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Novembro de 2017

Sinopse:

Riqueza, poder e festas ou o aconchego da vida familiar? Para Brad (Ben Stiller) a vida dos amigos parece muito melhor que a sua. Seja nas redes sociais, na tv ou nas revistas todos parecem estar muito melhor que ele. Ele errou nas escolhas? Por que a grama dos amigos é sempre mais verde?

 

Curiosidades:

» O filme é de  Mike White, roteirista do clássico ‘Escola do Rock‘.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

BOMBA! Metade de ‘Os Novos Mutantes’ deve ser refilmado [RUMOR]

Hoje, a 20th Century Fox adiou ‘Os Novos Mutantes‘ pela segunda vez, decepcionando os fãs e deixando todos preocupados com o projeto.

E segundo o Collider, a produção realmente não agradou o estúdio e 50% do material deve ser refilmado.

O estúdio não gostou do tom do filme e exigiu que o diretor Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) alterasse metade do que já estava filmado.

A Fox quer um sucesso tão poderoso quanto ‘Deadpool‘ e ‘Logan’, e o filme não chegava aos pés.

X-Men: Os Novos Mutantes‘ foi adiado de 22 de Fevereiro de 2019 para 2 de Agosto de 2019.

 ‘X-Men: Fênix Negra’ estava previsto para 2 de novembro de 2018, e foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

Recentemente, a atriz Anya Taylor-Joy, que interpretará Illyana Rasputin (Magik) no filme, revelou que o adiamento de ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘ foi feito para adicionar um personagem.

“Então, eu não acho que o adiamento é uma coisa ruim, porque definitivamente é mais importante acertar o que estamos fazendo do que apressar em serviço de uma data. Espero que todas essas refilmagens a adição de um novo personagem deem ao fãs um produto final satisfatório e maravilhoso.”

Apesar dela não ter confirmado a identidade de tal personagem, especula-se ser o Warlock.

Recentemente, Maisie Williams revelou em entrevista ao Collider que o adiamento será bom para o filme.

“Tínhamos um calendário muito corrido, e estávamos correndo contra o tempo para finalizar o filme. Terminamos de filmar em setembro para uma estreia em abril. Por ser um filme sobre mutantes, tem muitos efeitos especiais e foi bom ganharmos tempo. Vocês vão entender quando virem o filme.”

Só nos resta esperar para ver o resultado.

Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh BooneSimon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

‘Aquaman’ ultrapassa ‘Mulher-Maravilha’ nas bilheterias e já soma US$ 822 milhões

Aquaman‘ continua trilhando um caminho de sucesso nos cinemas mundiais e acaba de ultrapassar a bilheteria total de ‘Mulher-Maravilha‘, se tornando o segundo filme de maior bilheteria do DC Extended Universe até agora.

O filme sobre Arthur Curry já arrecadou US$ 216,3 milhões nos EUA e US$ 606,5 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 822,9 milhões, mais que os US$ 821,8 milhões arrecadados por ‘Mulher-Maravilha‘ em 2017.

Aquaman‘ em breve também deve ultrapassar ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) e se tornar a maior arrecadação da DC desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ – que arrecadou US$ 1,09 bilhão em 2002.

Se as projeções recentes servirem de base, o filme de Wan poderá ser o primeiro de seu universo cinematográfico a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão.

O filme já ultrapassou também ‘Liga da Justiça‘, que arrecadou US$ 657 milhões em 2017, e  ‘O Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões).

Assista nossa crítica:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

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‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

Nova sinopse de ‘Coringa’ revela detalhes da trama sombria

Uma nova sinopse de ‘Coringa‘ (Joker) foi divulgada para promover a première mundial do filme no Festival de Cinema de Veneza no final deste mês, e revela os principais detalhes da história.

O segundo trailer do filme está previsto para ser lançado a qualquer momento.

Confira:

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

Segundo o Box Office Pro, o filme deve ter uma abertura GRANDIOSA na faixa dos US$ 60 a US$ 90 milhões nas bilheterias norte-americanas.

Com essa abertura, o filme ficaria à frente de ‘Aquaman’ (US$ 67,8 milhões) e ‘Shazam!‘ (US$ 53,5 milhões), tudo por conta da expectativa em relação aos elogios que a produção vem recebendo.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

A adaptação da Warner Bros. será o primeiro filme com um personagem dos quadrinhos exibido numa cerimônia de gala.

A estreia está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.

Confira o trailer e novas imagens:

 

‘The Politician’: 2ª temporada já foi filmada e estreia na Netflix em Junho

A segunda temporada de ‘The Politician‘ já foi filmada e vai estrear em junho na Netflix. A informação foi revelada pelo showrunner Ryan Murphy em entrevista ao Collider.

“Tivemos a sorte de terminar de filmar e editar um pouco antes da crise do coronavírus acontecer. Fomos sortudos. Terminamos todos os nossos episódios. Temos uma ótima segunda temporada e acho que estamos tentando descobrir como nos misturamos agora na era do distanciamento social. Acho que descobrimos isso. Ainda vai sair no meio de junho, a segunda temporada. Estou realmente orgulhoso dela. Eu amo como Payton cresceu. Ele agora está na faculdade, e a melhor coisa da temporada é o aspecto de Ben Platt versus Bette Midler e Judith Light. Parece muito adulto, muito atual.”, afirmou.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

A série é o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade entre Muphy e o serviço de streaming.

Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.

O grandioso elenco conta com Ben Platt, Gwyneth Paltrow, Jessica Lange, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Bob Balaban, David Corenswet, Julia Schlaepfer, Laura Dreyfuss, Theo Germaine, Rahne Jones e Benjamin Barrett.

Diretor de ‘Vingadores: Ultimato’ não quer que Wolverine entre para o MCU tão cedo

Desde que o astro Hugh Jackman pendurou suas garras do Wolverine com a aclamada adaptação dos quadrinhos Logan’, muito tem se especulado sobre qual novo ator teria a mesma autoridade para reassumir o personagem, agora que ele está de volta aos braços da Marvel Studios.

E para o diretor Joe Russo, de ‘Vingadores: Ultimato‘, o ideal de fato seria dar uma folga ao mutante, principalmente após sua gloriosa jornada nos cinemas. Em uma entrevista ao ComicBook.com, ele salientou o quanto ama o personagem, mas entende que ele precisa “descansar um pouco”:

“Sabe, Wolverine sempre foi um dos meus personagens favoritos. O Incrível Hulk #181 foi um dos primeiros quadrinhos que me lembro de ter colecionado e foi ali onde o personagem teve sua primeira aparição. E Hugh Jackman fez um trabalho incrível com o herói ao longo dos anos e eu acho que eles deveriam dar uma folga a ele, por enquanto, antes que qualquer pessoa venha a assumir o papel”.

Durante uma entrevista para o The Daily Beast, Hugh Jackman foi questionado se ainda gostaria de se juntar ao MCU, ao que ele respondeu:

“Eu sempre quis fazer parte do MCU. Sinceramente, se houvesse essa possibilidade há uns sete anos, eu diria: ‘Mas é claro!’ Mas já passou… Não me arrependo de aposentar o personagem, eu sabia que era o momento certo para isso. Agora está na hora de outra pessoa dar vida ao Wolverine.”

Ele continuou:

“Já me perguntaram dezenas de vezes se eu voltaria a interpretá-lo, mas eu encaro isso como um show, sabe? Às vezes você está cansado e só quer ir embora, mas sempre há alguém dizendo: ‘Ei, tem um novo DJ, novas músicas, não quer continuar?’ Você fica tentado, mas diz: ‘Parece bom, mas é melhor não’.”

Lembrando que a última atuação de Jackman como Wolverine foi há quatro anos, em Logan‘, adaptação dirigida por James Mangold.

 

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder revela cena cortada do Lanterna Verde no Snyder Cut; Confira!

O diretor Zack Snyder revelou uma arte conceitual de uma cena cortada do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, que mostra o Lanterna Verde aparecendo na casa do lago para Bruce Wayne.

Ao invés de usar essa cena, o diretor preferiu adicionar a cena em que o Caçador de Marte aparece para conversar com o personagem no final do filme.

Confira:

Wayne T. Carr foi escalado como intérprete do famoso Lanterna Verde John Stewart.

Ele chegou a gravar as cenas como o herói, mas a Warner Bros acabou vetando sua introdução no longa.

Em seu perfil do Twitter, o jornalista e crítico Josh Wilding publicou uma imagem do diretor Zack Snyder mostrando pela primeira vez o ator vestido como o herói intergaláctico.

“Durante uma exibição de ‘Army of the Dead‘ na noite passada, Zack Snyder compartilhou o primeiro vislumbre de Wayne T. Carr como John Stewart/Lanterna Verde.”

Durante uma entrevista para o Lightcast, Carr falou sobre a ausência do personagem na trama assunto e não escondeu sua decepção.

Zack estava muito empolgado com a ideia e me disse: ‘Vamos filmar, veremos o que o estúdio diz depois’. Tudo isso é meio louco porque nós filmamos no que vou chamar de ‘Driveway Studios’. Ele me ligou depois de mostrar as gravações [aos executivos da Warner Bros], mas eles. não aceitaram a ideia. Zack não sabia como me dizer, mas fiquei sabendo que não faria parte do filme e fiquei decepcionado.”

Mesmo assim, ele disse que ficou contente com a experiência e com o apoio do público.

“Eu fiquei muito chateado quando descobri que não faria parte do filme, sabe? Mas meu coração está aquecido com o carinho dos fãs em me reconhecerem como Lanterna Verde. Quando as artes conceituais foram divulgadas, recebi muito apoio do público. Eu adorei essa recepção positiva.” 

Confira nossa crítica do filme:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções.”

 

Isabelle Fuhrman revela que ficou “completamente perturbada” com seu visual em ‘A Órfã 2: A Origem’

Isabelle Fuhrman vai reprisar seu papel de Esther em ‘A Órfã 2: A Origem‘, que chega aos cinemas nesse ano.

A atriz tinha apenas 12 anos quando o primeiro filme foi lançado, e agora está com 24 anos, sendo rejuvenecida para o novo filme através de efeitos de maquiagem e técnicas de filmagem de perspectiva forçada, ao invés de CGI.

Fuhrman revelou que ficou “completamente perturbada” com o resultado final.

“Eu amo o desafio de ser capaz de interpretar uma criança porque isso nunca foi feito historicamente no cinema – eu estava procurando tudo isso, porque eu amo olhar para a história do cinema antigo e coisas assim, e eu fiquei tipo, ‘Oh , um adulto nunca reprisou o papel que desempenhou quando criança’. É meio impossível. Não usamos efeitos especiais, não usamos nenhum truque maluco de maquiagem. E acho que é isso que faz o filme funcionar, é porque você realmente não consegue descobrir como eu pareço uma jovem, mas eu faço. E é realmente assustador.”, revelou Furhman ao The Hollywood Reporter. 

A pré-sequênci teve sua primeira imagem divulgada.

Confira com a sinopse e siga o CinePOP no YouTube:

Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo. 

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar das críticas, ‘Mulher-Hulk’ é indicada a prêmio de Efeitos Visuais

Apesar das críticas ao CGI da protagonista, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ foi indicada a um dos mais importantes prêmios de efeitos visuais.

A série recebeu uma indicação para Melhor Personagem em CGI no Visual Effects Society Awards.

Confira os indicados da categoria:

Mulher-Hulk – Mulher-Hulk
Pogo – The Umbrella Academy
Sam – Skull & Bones
Jacob Lee – The Calisto Protocol

Quem liderou a premiação foi ‘Avatar: O Caminho da Água‘, com 14 indicações.

Os vencedores serão anunciados dia 15 de fevereiro.

Assista a um vídeo que mostra como foram feitos os efeitos visuais da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após um acidente com Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

‘Fallout’: Prime Video divulga belo cartaz da série que vai adaptar os games

A franquia de games ‘Fallout‘ vai ganhar série pelo Amazon Prime Video, e o primeiro cartaz foi divulgado.

Confira, com fotos:

 

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da série disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:

“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”

Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.

“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”

Vanity Fair também divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação, que estreia em 12 de abril e 2024.

Lembrando que painel da plataforma de streaming da próxima edição da Comic-Con Experience receberá a equipe da produção – incluindo os atores Ella PurnellAaron Moten e Walton Goggins, o produtor executivo Jonathan Nolan e o co-showrunner Graham Wagner

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Carnificina aparece brevemente no trailer de ‘Venom 3’; Você viu?

A Sony Pictures divulgou o trailer final da aguardada sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘, preparando o cenário para a última aparição de Tom Hardy como o vilão favorito dos fãs que virou super-herói.

E o Carnificina foi visto no trailer após sua morte em ‘Venom: Tempo de Carnificina‘. Ele aparece na Mente Coletiva Simbionte, um reino mental e metafísico que conecta psiquicamente simbiontes e seus semelhantes uns aos outros e a seu Deus, enquanto também serve como uma vida após a morte para simbiontes falecidos e seus hospedeiros.

Confira:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de outubro.

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

Eddie (Hardy) e Venom estão em fuga. Caçados por seus dois mundos e com o cerco se fechando, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que fechará as cortinas de sua última dança.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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Veículos QUEBRAM o embargo e publicam a crítica de ‘Superman’ antes de todo mundo; Confira!

Apesar dos veículos terem concordado em assinar o embargo para divulgar as críticas deSuperman’ à partir de amanhã a tarde, isso não impediu que alguns sites “saíssem na frente” e divulgassem suas críticas antes de todo mundo.

Três veículos postaram suas críticas na internet, e em poucos minutos elas viralizaram.

Das três críticas, duas são negativas e uma positiva.

A primeira quebra de embargo também ocorreu com um redator da Variety, mas de maneira mais indireta: ao escrever sobre o recente filme de ação ‘Chefes de Estado’, do Prime Video, o crítico Peter Debruge o comparou com Superman, afirmando que o longa estrelado por John CenaIdris Elba é muito mais divertido que o reboot da DC Studios.

“Você pode ser perdoado por descartar ‘Chefes de Estado’, diz a crítica. “Mas, nesse caso, você perderia um filme que não é mais bobo que ‘Superman’ e muito mais divertido (uma comparação que vale a pena fazer, já que ambos aderem a um senso mítico de heroísmo).”

O The Daily Beast também causou uma comoção entre os internautas ao afirmar que o projeto se assemelha a um “desenho animado de sábado de manhã”.

Promete muita ação, mas acrescenta que “o filme é tão inundado de insanidade exagerada em CGI que seu caos estrondoso perde o impacto”.

O elenco também não recebeu muitos elogios; embora o texto aponte que David Corenswet parece adequado ao papel, comparado a Christopher Reeve e Henry Cavill, “ele parece relativamente franzino, uma situação exacerbada pela natureza imprevisível de sua saga”.

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Por fim, o veículo The Sunday Times rasgou elogios em sua crítica oficial, caracterizando o filme como um “triunfo” e afirmando que, “após um bom tempo, esse é o filme que o personagem merece”.

 

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Ventos de Agosto

Uma abertura simples em um barco subindo rio acima, com uma fotografia que chama a atenção, é o start do novo trabalho do competente cineasta Gabriel Mascaro. O filme chama a atenção pelas imagens, somos testemunhas de uma beleza natural em todas as sequências. Isso por um lado é bom, por outro é ruim. O lado bom é mais uma vez acompanhar a competência de Mascaro com a câmera nas mãos. O lado ruim é que isso acaba se tornando maior que a própria história, o que distancia o público até certo ponto do que acontece no andamento dos personagens.

Na trama, conhecemos a bela Shirley (Dandara de Morais) uma corajosa mulher que largou a cidade grande para cuidar de sua avó. Ela trabalha em uma plantação, ouve música alternativa e vive de seus sonhos de ser tatuadora. Morando em uma vila, a rotina desses habitantes é bem simples e nunca há nada de novo, até a chegada de um pesquisador de ventos que faz o despertar de muitos dos personagens.

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Mascaro disseca com profundidade os personagens de forma tão honesta e verdadeira que impressiona. Mas não pensem que é uma história comum, vista muitas vezes no cinema. Ventos de Agosto é uma mostra do cotidiano de pessoas que se limitam a viver na escassez até do próprio sonhar, onde qualquer situação fora do normal daquela rotina se torna um grande acontecimento no lugar onde eles vivem.

É um retrato do Brasil que não aparece nos noticiários, um Brasil que não conhece o Facebook nem vai perder seu tempo querendo saber o que é whatsapp. Ventos de Agosto é uma tentativa válida de mostrar que o cinema também pode ser visto como poesia. Para ajudar nessa validação, a fotografia do filme beira ao espetacular o que nos proporciona flashes de um nordeste lindo. Esse trabalho merece ser visto pelo público, precisamos conhecer nossas belezas e nossas histórias. Esse também é o nosso Brasil.