Antes de ‘The Boys’ fazer sucesso como uma série daPrime Video, os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson quase foram adaptados para o cinema por Adam McKay, diretor de ‘A Grande Aposta’ e ‘Não Olhe Para Cima‘.
O cineasta até escreveu um roteiro completo para o que seria o primeiro de uma possível trilogia, algo que surgiu em 2008, quando os filmes de super-heróis ainda não tinham tanta popularidade como hoje.
No entanto, quando apresentou a ideia a um estúdio, os executivos recusaram a proposta.
A informação foi revelada pelo próprio Robertson em entrevista para a Rolling Stone.
“Eu não mudaria o formato [de como os quadrinhos foram adaptados em live-action], porque acho a série incrível. Mas Adam estava planejando algo interessante. Ele veio com essa ideia por volta de 2008, dez anos antes da série começar a ser planejada. Só que, eu acho que a indústria cinematográfica ainda não estava preparada para isso na época.”
Lembrando que ‘The Boys‘ chegará ao fim em sua 5ª temporada, e muitos fãs ficaram se perguntando o por quê desta decisão.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke brincou ao dizer que 5 é um número mágico para roteiristas, assim como o número três, então concluir a série na 5ª temporada é bem lógico, de “um ponto de vista idiota estratégico”.
“Parte disso é uma coisa idiota de roteirista, mas três e cinco são os números mágicos. Três são atos de filme, cinco são atos de TV. Piadas têm um ritmo de três para cinco. Bem, e cinco parece um número redondo. Acreditamos que é o bastante para contar a história sem desgastar o público.”
Kripke também argumentou que este sempre foi o seu plano quando decidiu adaptar os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson.
Inclusive, a 4ª temporada foi escrita para dar essa sensação de que as coisas estão se encaminhando para o fim.
“Isso fazia parte do meu argumento: ninguém vai assistir a 4ª temporada sem pensar: ‘a série vai acabar na próxima temporada, né? Então, podemos muito bem anunciar isso para que as pessoas possam assisti-la com aquela sensação épica de estarem testemunhando o caminho para a reta final, que é o que eu espero.”
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A estrela de ‘Wandinha‘, Jenna Ortega, compartilhou detalhes sobre o que os fãs podem esperar da segunda temporada da série da Netflix.
Em uma entrevista recente durante o quadro “Actors on Actors” da Variety, Ortega falou sobre seu papel como produtora e suas principais prioridades para o prosseguimento da narrativa.
Ortega expressou sua empolgação com a oportunidade de ter mais controle criativo sobre a série a partir da segunda temporada, e revelou que o foco principal será explorar o aspecto de terror.
“Decidimos que queremos nos aprofundar um pouco mais no aspecto de terror da série”, disse Ortega. “Porque é tão alegre, e uma série como esta com vampiros e lobisomens e superpoderes, você não quer se levar muito a sério.”
Além disso, a atriz revelou que a decisão foi tomada de descartar qualquer interesse amoroso romântico para Wandinha, o que ela considera realmente ótimo.
Ortega também falou sobre seu papel como produtora, descrevendo-o como uma progressão natural em sua carreira. Ela queria ter certeza de que não interpretaria mal a personagem amada e, por isso, teve várias conversas com os escritores para determinar o que funciona e o que não funciona.
“Essa é minha primeira vez [como produtora]. Foi uma progressão natural. Com uma personagem como Wandinha, que é tão amada, eu não queria interpretá-la mal. Então, tentei ter o máximo de conversas possível com os escritores. Para que pudéssemos decidir o que funciona e o que não funciona.”
Ortega também expressou sua curiosidade e entusiasmo em relação à segunda temporada, mencionando que está ansiosa para ver os novos figurinos, novos personagens e ler os scripts.
“Em preparação para uma segunda temporada, queríamos ter certeza de que poderíamos começar as conversas mais cedo. Estou tão curiosa: quero ver as roupas, novos personagens, scripts.”
E aí, você está ansioso para revê-la reprisando o papel?
Até lá, relembre o anúncio de renovação:
Vale lembrar que a primeira temporada continua disponível na Netflix!
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
A estrela Kristen Stewart falou recentemente sobre seus trabalho no remake de ‘As Panteras’, comédia de ação dirigida por Elizabeth Banks que fracassou nas bilheteiras em 2019. Stewart afirmou que “odiou” o filme, embora ela acredite que foi “boa ideia na época”.
Durante uma entrevista a Variety, Stewart revelou que recebeu uma sugestão que incluía diálogo da cena de abertura do reboot: “Você sabia que os homens levam sete segundos a mais para perceber uma mulher como uma ameaça em comparação com um homem?”
“Isso foi um desafio na época”, disse Stewart. “Eu me lembro de ter dito isso. Era de um pequeno filme chamado ‘As Panteras’. Queríamos uma abertura impactante, sabe? Queríamos realmente transmitir a essência do filme. Parecia uma boa ideia na época. Eu odiei fazer esse filme. Eu não sei mais o que dizer para você.”
A atriz ainda aproveitou para compartilhar que considera intocável a versão de 2000, que contou com o icônico trio de Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu: “Honestamente, as três… isso é intocável. Cameron, Lucy e Drew… Eu amo esse filme. Eu amo esse filme! Se isso diz alguma coisa.”
A versão de 2000 de ‘As Panteras’ e sua sequência, ‘As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.
Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.
‘Solo Leveling’, a animação de sucesso que adapta a web novel sul-coreana homônima de Chugong, ganhou um trailer para sua segunda temporada e uma previsão de lançamento.
A trama segue a jornada do guerreiro Jin-woo, um jovem caçador que, após sobreviver a uma masmorra dupla, adquire habilidades especiais.
A primeira temporada está disponível na Crunchyroll, que confirmou o lançamento da nova temporada, oficialmente intitulada ‘Solo Leveling: Arise from the Shadow’, assim que estrear no Japão.
No Japão, o anime retornará no dia 29 de novembro.
O aguardado ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, novo filme da Marvel que introduzirá a primeira família dos quadrinhos no MCU, revelou detalhes sobre o ponto de partida de sua narrativa.
Apesar de ser a estreia da equipe no Universo Cinematográfico Marvel, a Disney optará por não apresentar uma história de origem. A trama presumirá o conhecimento prévio dos personagens pelo público e começará com o Quarteto Fantástico já formado.
Segundo um relatório do Deadline, foi confirmado que a história “reforça algumas especulações dos fãs, incluindo que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ não será uma história de origem, mas se passará quatro anos depois que eles se tornaram heróis”.
Além disso, o longa se ambientará em uma realidade alternativa da Marvel, com uma estética retrofuturista, onde a equipe já estabeleceu a paz mundial.
Conforme o ComicBookMovie, rumores indicam que o filme começará com um resumo das ameaças enfrentadas pela equipe durante esse período. Também são esperados alguns flashbacks que mostrarão momentos pré-transformação dos heróis, possivelmente através de imagens de arquivo de telejornais.
O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O cineasta Andy Muschietti, em entrevista recente ao The Playlist, relembrou a produção de ‘The Flash’, o longa-metragem sobre o velocista escarlate que integrou o antigo DCEU. O filme se tornou um dos maiores fracassos de público da DC e enfrentou polêmicas fora das telas envolvendo o astro Ezra Miller.
Questionado se o insucesso abalou sua confiança como diretor, Muschietti admitiu a decepção, mas destacou sua resiliência.
“Não, só seguimos em frente e entendemos que, às vezes, há ventos contrários num projeto ao qual você se dedicou muito”, disse ele. “E estamos muito orgulhosos dele. Acho que é um bom filme”.
O diretor continuou, reconhecendo o fraco desempenho nas bilheterias e a reação negativa do público:
“Muita gente não viu o filme. Mas você sabe como as coisas são hoje em dia, as pessoas não assistem, mas gostam de falar besteira sobre isso e de embarcar em ondas de ódio. Elas nem sabem do que estão falando. As pessoas estão com raiva por motivos que não têm nada a ver com o filme”, afirmou.
Muschietti também reconheceu que as controvérsias de Ezra Miller impactaram diretamente a recepção da obra:
“Claro, tivemos uma crise de imagem com o Ezra, isso é inegável. E não estou questionando isso. Mas sim, nós amamos o filme. E, na verdade, recomendamos muito”, destacou.
Apesar das turbulências, o cineasta expressou gratidão ao estúdio por ter mantido o apoio ao projeto até o fim:
“Pode parecer irrelevante agora, mas também tivemos muito apoio do estúdio, de verdade, num momento em que poderiam simplesmente ter pulado fora, por causa de todos os problemas de publicidade. Mas eles se comprometeram totalmente, e nós também”, destacou.
“E, novamente, amamos o filme. Demos nosso sangue, suor e lágrimas até o fim. Assisti de novo na semana passada… e ainda amei”, concluiu.
‘The Flash’, filme da DC lançado em 2023, está disponível na Max e no Prime Video.
Confira:
Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?
A atriz Natasha Lyonne, conhecida por seus papéis em ‘Boneca Russa’ e ‘Poker Face’, quebrou o silêncio após as notícias de que teria sido expulsa de um voo da Delta Airlines por comportamento inadequado. Em uma reviravolta nas redes sociais, Lyonne negou ter descumprido normas da companhia e afirmou, de forma surpreendente, ter sido detida pelo Serviço de Imigração e Controle de Aduanas dos EUA (ICE) após ser retirada da aeronave.
Conforme o TMZ, Lyonne utilizou suas plataformas para detalhar sua versão dos fatos ocorridos no voo noturno de Los Angeles para Nova York.
“Obrigado pela ótima reportagem, enews. De fato, tomei um Lunesta assim que me sentei, para garantir um pouco de sono no voo noturno Delta One para Nova York. Embarquei sem problemas, apenas com uma mochila e tênis, ansioso para tirar um cochilo. O plano era chegar descansado e bem disposto, já que eu iria direto para a preparação (glam) para uma participação com a querida Drew Barrymore logo após o pouso. Estava ansioso para vê-la e ter uma conversa mais aprofundada, mas acho que a imigração (ICE) tinha outros planos e acabei sendo detido”, escreveu a atriz.
Lyonne ainda demonstrou solidariedade aos agentes federais: “Final dos tempos, eu acho. Obrigado por todo o carinho e apoio. Nunca tive problemas com a Delta ou com a TSA antes. Meu coração está com os funcionários não pagos da TSA. Peço desculpas a quaisquer viajantes que tenham sido atrasados”.
Apesar das declarações de Natasha, o ICE desmentiu oficialmente qualquer envolvimento no caso. Em comunicado enviado ao portal TMZ, um porta-voz do Departamento de Segurança Interna declarou na última sexta-feira: “Nem o ICE nem a TSA escoltaram ou detiveram Natasha Lyonne”.
O episódio, que se tornou público nesta semana. Testemunhas afirmaram que Lyonne embarcou no voo da primeira classe ainda vestindo o figurino da uma première de ‘Euphoria’.
Relatos indicam que o problema começou quando a atriz não respondeu às instruções da tripulação para a decolagem. Segundo passageiros, Natasha parecia cochilar atrás de óculos escuros e ignorava pedidos para fechar seu laptop e afivelar o cinto. A aeronave, que já estava taxiando, precisou retornar ao portão de embarque.
Testemunhas descrevem que Lyonne pareceu confusa, questionou onde estava e chegou a pedir silêncio a um funcionário da Delta antes de ir ao banheiro, consumir um pacote de pretzels e deixar a aeronave voluntariamente. O atraso de mais de uma hora levou o piloto a pedir desculpas pelo comportamento de uma viajante que “não seguia instruções básicas”.
O filme tem estreia agendada para o dia 11 de julho de 2025.
Assista ao trailer:
Relembre a sinopse:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O elenco também conta com Isabela Merced (Mulher-Gavião), Frank Grillo (Rick Flag Sr.), Nathan Fillion (Lanterna Verde), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Milly Alcock (Supergirl), Anthony Carrigan (Metamorfo) e outros.
Pegando todo mundo de surpresa, a Sony revelou, nesta quarta-feira (27), mais uma leva de jogos que serão adicionados ao catálogo da PS Plus Extra e PS Plus Deluxe ao decorrer de 2022.
E para a felicidade dos fãs de Kazuma Kiryu, os oito jogos da franquia ‘Yazuka‘ irão entrar no serviço do PlayStation.
Entretanto, três deles (Yakuza 3, 4 e 5) são apenas para a assinatura Premium a princípio, que não está disponível no Brasil. Então os brasileiros devem ter acesso apenas aos 5 títulos restantes. Confira abaixo a lista:
Em agosto:
Yakuza: Like A Dragon Yakuza 0 Yakuza Kiwami Yakuza Kiwami 2
Até o fim de 2022:
Yakuza 6
Além de ‘Like a Dragon‘, a Sony anunciou que Yakuza 0, Yakuza Kiwami e Yakuza Kiwami 2 serão lançados no catálogo de agosto para os assinantes da PlayStation Plus Extra e Deluxe.
Até o final deste ano, os assinantes da PlayStation Plus Deluxe receberão Yakuza 3 Remastered, Yakuza 4 Remastered e Yakuza 5 Remastered, enquanto Yakuza 6: The Song of Life será disponibilizado para os membros dos planos Extra e Deluxe.
Um homem está convencido de que finalmente encontrou a garota certa e por isso decide se casar o mais rápido possível. Mas já na lua-de-mel, durante o processo no qual vai descobrindo que sua esposa é um verdadeiro pesadelo, ele conhece a mulher dos seus sonhos.
Curiosidades:
» Os irmão Farrelly já haviam dirigido o ator Ben Stiller em ‘ Quem Vai Ficar com Mary?’.
A versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ contratou Dan Stevens (‘Downton Abbey’). Segundo o Hollywood Reporter, o ator viverá a Fera na nova adaptação da Disney, ao lado de Emma Watson, a Bela.
Hoje mais cedo, Luke Evans (‘Drácula – A História Nunca Contada’, trilogia ‘O Hobbit’) foi anunciado como o intérprete de Gaston.
Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.
Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema. Ele revisará o roteiro assinado por Andrew Davies (‘O Diário de Bridget Jones’).
O filme conta a fantástica jornada de Bela (Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
No final do ano passado, chegou aos cinemas brasileiros uma versão francesa da clássica história de ‘A Bela e a Fera’, dirigida por Christophe Gans (‘O Pacto dos Lobos’, ‘Terror em Silent Hill’).
Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.
Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.
A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
Scott Glennvolta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.
O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
Escrito e dirigido por Afonso Poyart (‘2 Coelhos’, ‘Presságios de um crime’), o filme mostra o expoente brasileiro de lutas de vale-tudoJosé Aldo, e a vida de superação do lutador. Aldo vem de uma família grande e pobre de uma periferia de Manaus. Lutou para construir sua vida e passou por escolhas muito difíceis. Quando tem a oportunidade de lutar MMA, José Aldo revela ser bem maior do que todos imaginavam.
“‘Mais forte que o mundo…’ é um filme para não tirar o olho da tela por um segundo sequer. Tem um ritmo intenso, a trama anda muito rápido”, adianta o diretor e roteirista Afonso Poyart. “Penso que o filme funciona em diversos níveis, tem o drama, o romance, o humor, a ação das lutas. É um filme bem aberto para todos os públicos, fãs de luta ou não, é um bela história de um vencedor que veio de baixo. Os atores estão incríveis, a história é emocionante e o impacto visual está todo lá. Não vejo a hora de esse filme ir para o cinema! Sou extremamente orgulhoso dele”.
No longa, Cleo Pires interpreta Vivianne Oliveira, mulher de Aldo e ex-lutadora. Jackson Antunes vive Seu José, pai de Aldo,Claudia Ohana interpreta Dona Rocilene, mãe do lutador. Marcos Loro é interpretado por Rafinha Bastos, Dedé Pederneiras, por Milhem Cortaz e Mestre Marcinho, por Paulo Zulu. Rômulo Neto e Paloma Bernardi completam o elenco.
Foi divulgado o trailer do terror ‘O Matadouro‘ (Abattoir), que será lançado direto em Home Video no Brasil pela Universal Pictures, no dia 28 de Setembro.
Julia Talben é uma repórter investigativa que trabalha para resolver o mistério de uma casa mal-assombrada, construída com quartos aonde foram realizados assassinatos assustadores.
Mas será que é possível fabricar uma casa mal-assombrada?
‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘ ganhou seu primeiro clipe com uma discussão entre Selene e David (Theo James).
Assista, com o último trailer nas versões dublada e legendada:
O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).
A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.
A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.
Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).
Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.
O aniversário de 20 anos de ‘Buffy: A Caça Vampiros‘ está chegando, e várias novidades sobre a série cult estão pipocando na internet.
Criada por Joss Whedon, o diretor de ‘Os Vingadores‘, a série está entre as mais pedidas dos fãs para um revival.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a produtora Gail Berman revelou que faria uma nova temporada se Whedon surgisse com uma ideia.
“Nada me faria mais feliz do que receber uma ligação do Joss [Whedon] pedindo uma nova temporada. Eu tive algumas ideias, mas são as ideias dele que importam. Sempre falo isso para as pessoas: Eu apoiei tudo que Joss criou, suas histórias, sua direção, seus roteiros e suas ideias. A série é dele”, afirmou.
Recentemente, David Boreanaz, responsável por interpretar Angel, disse que não quer um revival da produção e que ainda que ele aconteça, ele não participará do reencontro – saiba mais!
Buffy surgiu em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.
A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.
Baseado no romance de 1934, escrito por Agatha Christie, o longa original foi lançado em 1974 e acompanhava o genial detetive belga Hercule Poirot (vivido por Albert Finney) investigando o assassinato de um magnata americano à bordo de um trem.
O Oscarizado Kenneth Branagh (‘Thor’) vai dirigir e estrelar a produção, como o detetive Hercule.
‘Extraordinário’, a adaptação do livro homônimo do escritor R. J. Palacio, ganhou novas e interessantes imagens dos bastidores.
A designer de maquiagem Arjen Tuiten divulgou imagens da INCRÍVEL transformação de Jacob Tremblay para viver o pequeno Auggie Pullman.
Confira:
O filme se tornou um fenômeno nas bilheterias nacionais. Desde seu lançamento, ‘Extraordinário‘ já levou mais de 3 milhões de público aos cinemas brasileiros e contabiliza R$ 60 milhões em renda.
Com deficiência facial, que, até agora, o impediram de ir a uma escola convencional, Auggie se torna o mais improvável dos heróis quando ele ingressa na 5ª série de uma escola comum. Sua família, seus novos colegas de classe e a comunidade lutam no desenvolvimento da compaixão e da aceitação. A extraordinária jornada de Auggie os unirá e provará que não é possível se misturar quando se nasce para se destacar.
Recentemente, o diretor Stephen Chbosky falou sobre os desafios em traduzir essa simbólica história para o cinema, de maneira que respeite o material original e impacte o público.
Segundo ele, construir o protagonista em Jacob Tremblay foi um deles:
“De cara, o maior desafio que enfrentamos foi transformar Jacob Tremblay em Auggie Pullman. O nosso designer de maquiagem, Arjen Tuiten, é realmente brilhante e nos deu a confiança e a tranquilidade de que essa mudança poderia ser feita. Além disso, outra adversidade foi encontrar o retrato certo. Todos conhecem o clássico clichê de que uma imagem vale mais do que mil palavras e eu fui buscar isso. E não me refiro literalmente a um retrato apenas, mas de modo geral, de ter o elenco certo para construir isso. Eu não tinha cinco capítulos para explicar e caracterizar Summer, então chamei Millie Davis para assumir essa responsabilidade. Também não tinha todo o tempo do mundo para fazer a audiência entender o quão forte, amorosa e incrível uma mãe pode ser, então implorei para que Julia Roberts fizesse isso e ainda bem que ela disse sim.”
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Boy Erased – Uma Verdade Anulada, drama sobre a infame “cura gay”, acaba de ganhar um novo trailer. O longa tem lançamento confirmado para 2019, com distribuição da Universal Pictures Brasil. Assista:
Boy Erased é baseado no livro de Garrard Conley, e retrata a luta de um jovem que se vê forçado a questionar todos os aspectos de sua identidade ao assumir sua homossexualidade aos 19 anos. Filho de pastor Batista nascido no Arkansas, Jared (Lucas Hedges) é colocado em confronto pelos pais (Kidman e Crowe): ou se submete a participar de uma terapia de conversão gay ou será exilado e rejeitado pela família, amigos e religião.
Um das cenas confirmadas que foram excluídas e estará nos discos mostram Ronan, o Acusador se encontrando com a Starforce.
Não foram revelados detalhes das outras cenas.
Recentemente, Brie Larsonfalou sobre o que o sucesso do filme significa para ela e para a indústria do entretenimento.
Em uma aparição na conferência Tina Brown’s Women of the World, Larson comentou sobre o sucesso de arrecadação do longa-metragem da Marvel e o impacto que o projeto trouxe para os filmes estrelados por super-heroínas.
“Sou muito grata por ter quebrado esse teto de vidro”, Larson revelou. “Não sei porque era tão difícil para as pessoas acreditarem que isso poder acontecer… Eu conheço a história do cinema… Essa ideia de que mulheres não podem liderar os filmes é ridícula”.
Larson aproveitou o momento para falar de sua estreia diretorial, ‘Loja de Unicórnios’, retomando seu discurso e dizendo que “precisamos quebrar essas fronteiras. Precisamos mudar agora”.
Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.
Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.
A Netflix disponibilizou em seu catálogo o anime ‘Your Name‘. O longa foi sucesso de público no Japão.
Assista ao trailer legendado:
Vale lembrar que o anime vai ganhar uma versão live-action que será produzida por J.J. Abrams, em parceria com a Paramount Pictures.
A Paramount Pictures e a Bad Robot revelaram que a produção será conduzida como apoio do estúdio Toho Co., do Japão. Ao lado de Abrams, Lindsey Weber e Genki Kawamura assumem como produtores. Este último também exerceu a mesma função no desenvolvimento do original.
Faturando US$ 355,2 milhões ao redor do mundo, ‘Your Name‘ ultrapassou o aclamado ‘A Viagem de Chihiro‘, se consagrando como o anime de maior bilheteria do mundo. Indo mais além, a produção se tornou o filme japonês de maior arrecadação de todos os tempos.
“Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) é uma jovem que mora no interior do Japão e que deseja deixar sua pequena cidade para trás para tentar a sorte em Tóquio. Enquanto isso, Taki Tachibana (Ryûnosuke Kamiki), um jovem que trabalha em um restaurante italiano em Tóquio, deseja largar o seu emprego para tentar se tornar um arquiteto. Os dois não se conhecem, mas estão direta e misteriosamente conectados pelas imagens de seus sonhos.”
A Amazon Prime divulgou o trailer de um dos filmes de terror em parceira com a Blumhouse para o ‘Welcome to the Blumhouse‘.
O terror se chama ‘The Lie’ e estreia dia 6 de Outubro.
Assista ao trailer:
“Quando sua filha adolescente começa ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”
A Rede UCI Cinemas acaba de confirmar a exibição do aguardado ‘Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train‘, sucesso de bilheteria que venceu o Prêmio da Academia do Japão de Animação do Ano na 44ª edição do Japan Academy Awards, conhecido como o Oscar japonês.
O longa superou a arrecadação de ‘A Viagem de Chihiro‘ e se tornou a maior bilheteria mundial da HISTÓRIA para um anime, com US$ 400 milhões nas bilheterias do mundo todo.
A previsão de estreia é em maio, mas a pré-venda de ingressos começa em breve.
O filme de animação é uma continuação direta da primeira temporada do anime Demon Slayer. A trama acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por seres maldosos. Além de perder todos os seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar em um deles. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outras pessoas passem pelo mesmo, o menino se transforma em um matador de demônios.
Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos. O filme é dirigido por Haruo Sotozaki.
A Netflix lançou a comédia ‘Ninguém Entra, Ninguém Sai‘.
O longa conta a história de diferentes casais que ficam presos dentro de um motel por conta de uma epidemia. Agora ninguém pode entrar e muito menos sair.
‘Dahmer: Um Canibal Americano‘, a nova série true crime da Netflix, conseguiu recriar de maneira idêntica o visual do serial killer Jeffrey Lionel Dahmer. Foram divulgadas fotos que mostram a impressionante semelhança.
Um primo da vítima de Jeffrey Dahmer, Errol Lindsey, disse que a série está “retraumatizando”sua família a troco do entretenimento de algumas pessoas.
“Eu não estou dizendo a ninguém o que assistir, eu sei que a mídia de crimes reais é enorme, mas se você está realmente curioso sobre as vítimas, minha família (os Isbell) está chateada com essa série. Ela está nos retraumatizando outra vez, e para quê? De quantos filmes/shows/documentários precisamos?”, falou Perry.
“Recriar minha prima tendo um colapso emocional no tribunal em face do homem que torturou e assassinou seu irmão é SELVAGEM”, comentou.
Vale destacar que Eric disse ainda que ninguém entrou em contato para entender o sofrimento das famílias das vítimas, ou para avisar que a série estava sendo produzida. Ou seja, ele e seus familiares foram pegos de surpresa.
“Então, quando eles dizem que estão fazendo isso ‘com respeito às vítimas’ ou ‘honrando a dignidade das famílias’, ninguém entrou em contato com elas”, conclui.
‘Dahmer: Um Canibal Americano’, nova minissérie do prolífico realizador Ryan Murphy, já chegou à Netflix.
‘The Flash’ chegou à HBO Max depois de um curto período de exibição nos cinemas devido à baixa procura do público, tanto que só arrecadou US$ 268,5 milhões pelo mundo.
E o filme decepcionou também em sua estreia no streaming. De acordo com o Deadline, 1,1 milhão de usuários da Max nos EUA assistiram ao longa em seus três primeiros dias no catálogo.
Para comparação, o número é abaixo de ‘Adão Negro‘, que foi visto por 1,2 milhão de usuários no mesmo período.
Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?
Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais.
Agora, a Paramount Pictures lança o filme por aqui dia 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA. As informações são do FilmeB.
Dirigido por Ridley Scott, o novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.
O trailer foi exibido na CinemaCon, e deve ser lançado ainda esse mês.
Confira a descrição do trailer:
O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.
Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.
Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.
Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.
Em abril, foi realizada a primeira exibição-teste do filme com um corte de impressionantes duas horas e 40 minutos que foi descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).
As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.
Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.
A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.
A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
O polêmico caso de Elize Matsunaga ganhará uma adaptação em formato de filme pela Netflix. A produção será lançada após o sucesso do documentário‘Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime’, lançado em 2021 pela plataforma.
O que parecia um conto de fadas terminou em um crime que chocou o Brasil.
Foram divulgadas as primeiras imagens de ‘Elize: Sombras de uma Mulher‘, filme ficcional protagonizado porLorena Comparato. O filme dramatizará o chocante assassinato de Marcos Matsunaga, empresário da indústria alimentícia Yoki, que foi morto a tiros e esquartejado por sua esposa, Elize, em 2012, um crime que teve grande repercussão nacional.
O elenco também conta com Henrique Kimura, Miwa Yanagizawa, Julia Shimura e Denise Weinberg. O roteiro é assinado por Raphael Montes e Mariana Torres, com direção de Vellas. A produção é da Boutique Filmes.
“Interpretar uma mulher com tantas camadas e uma história cheia de nuances como a da Elize é extremamente complexo para uma artista. Exige muita responsabilidade, pois a gente está falando de um crime real com consequências reais. Espero que o filme contribua para debates importantes na sociedade”, disse a atriz.
O trailer será lançado amanhã.
O documentário lançado anteriormente trouxe depoimentos exclusivos da própria Elize, além de entrevistas com familiares, amigos do casal, jornalistas, advogados de defesa e acusação, peritos criminais e especialistas que acompanharam o caso.
Algumas obras cinematográficas caminham por narrativas onde se destacam situações assustadoras mesmo que não necessariamente o filme seja do gênero terror ou suspense. Buscando algumas dessas histórias, segue abaixo uma lista bem legal com ótimas dicas:
Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.
Os horrores de um médico que nunca deveria exercer a medicina. Um verdadeiro filme de terror. Assim podemos definir o documentário Pai Nosso?, dirigido pela cineasta Lucie Jourdan. Com uma história que gira em torno de um renomado médico de especializado em fertilização que rompe completamente as barreiras da ética, conhecemos a macabra história de um raio de cidades de Indiana onde uma surpreendente revelação chega com um enorme impacto para inúmeras famílias.
Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.
Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.
Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.
O filme conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.
Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante, privilegiado, com sentimento de superioridade, mimado, estudante francês de 22 anos que mora nos Estados Unidos e estuda engenharia em Stanford que durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de estupro. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos que é filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. Para complicar mais ainda a situação, Claire e Adam são namorados. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.
Flee – Nenhum Lugar Para Chamar de Lar
A amizade como ajuda na cura de feridas do passado. Baseado em fatos reais, uma história muito próxima do diretor desse projeto, o cineasta dinamarquês Jonas Poher Rasmussen, consegue ser muito criativo usando a técnica de animação para criar um ambiente respeitoso e criativo para um homem pronto para contar sua história, esse que escrevia em um caderno velho suas verdades até aqui agora às vésperas de casar ele precisa enfrentar seu passado. Por meio de memórias e até algo parecido com um relaxamento, quase em ponto de hipnose, voltamos ao ano de 1984 em Cabul (Afeganistão), onde toda avalanche de situações dramáticas deram início na vida do protagonista. Descoberta de sua sexualidade, guerras civis, países saindo do comunismo, fugas e mais fugas. Somos testemunhas de uma incrível história que passa por muitas questões globais. Fuga, ou Flee no original, foi o filme de abertura do Festival É Tudo Verdade de 2021.
Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.
Dois Dias, uma Noite
Na trama, somos apresentados a Sandra (Marion Cotillard), uma mulher com grave crise de depressão que tem uma única chance de convencer seus colegas de trabalho a abdicar um bônus de 1000 Euros para ela ser mantida no trabalho. Assim, percorrendo os seus dramas e a de todos os outros colegas de trabalho, parte em busca de uma redenção que pode não ser necessariamente a manutenção de seu emprego.
A atriz Jessica Rothe, de 30 anos, teve sua grande revelação na carreira este ano com o sucesso de terror A Morte te dá Parabéns (Happy Death Day). Agora, a carismática atriz retorna às telonas com Forever My Girl, romance com temática country, que promete arrebatar os fãs do gênero, seguindo a linha das obras de Nicholas Sparks.
Forever My Girl estreia nos cinemas norte-americanos em janeiro de 2018. Assista abaixo ao trailer.
Na trama, Alex Roe (A 5ª Onda) interpreta Liam Page, um jovem e famoso cantor country, que retorna para sua cidade e para seu grande amor (Rothe) após ter ficado afastado por dez anos na estrada. O longa é escrito e dirigido pela cineasta Bethany Ashton Wolf. O filme ainda não possui data de estreia definida no Brasil.
Aqui no CinePOP, nós adoramos terror. E desta paixão é que o site foi criado. Não é de se espantar que o gênero tenha forte apelo com vocês também, nossos queridos leitores. Sempre que divulgamos alguma notícia ou trailer de uma nova produção de horror, eles automaticamente fazem grande sucesso. Até mesmo quando se trata de obras pequenas e desconhecidas. Foi exatamente o ocorrido com este The Girl With All the Gifts – título original de Melanie: A Última Esperança, já parte do acervo da rede Telecine (sem previamente ser exibido em nossos cinemas).
Assim como o recente Os Curados, com Ellen Page (click no link para ler a crítica) – o qual tive a oportunidade de conferir no Festival de Toronto do ano passado e que logo depois aportou no mercado de vídeo no Brasil -, Melanie tem uma ideia muito criativa, que subverte o esperado do subgênero dos filmes de zumbis. Muito em voga atualmente, os mortos-vivos são os monstros sensação do momento. Então, é esperada certa repetição na fórmula de produções que estampam as criaturas.
Enquanto Os Curados aposta na reinserção dos ex-contaminados na sociedade, Melanie foca justamente nas crias de mães contaminadas pela epidemia, que nascem portando o vírus em seu organismo, mesmo que na maior parte do tempo se comportem como humanos normais. Na verdade, os primeiros minutos do filme nos confundem sobre o que de fato está ocorrendo. Tudo o que vemos são crianças tratadas de uma forma extremamente abusiva e chocante por militares. Logo depois compreendemos exatamente onde estamos e nos situamos nesta nova realidade.
Melanie – A Última Esperança é baseado no livro Mike Carey, e o filme tem adaptação do próprio autor. A direção é do britânico Colm McCarthy (do episódio Black Museum, da série Black Mirror). Na produção inglesa, conhecemos uma realidade na qual crianças são tratadas como animais perigosos, trancafiadas em seus quartos e amarradas até a cabeça quando precisam interagir com outras pessoas, como professores, dentro das instalações do exército.
Aos poucos vamos recebendo novas informações e percebendo que este mundo foi devastado pela mortal epidemia zumbi. Do lado de fora da instalação, um país devastado, repleto de mortos-vivos prontos a nos devorar.
No elenco, os destaques são as presenças da veterana Glenn Close, na pele de uma cientista em busca da cura, Paddy Considine como o severo líder dos soldados e a graciosa Gemma Arterton como uma caridosa tutora, a única que trata as crianças como seres humanos e não máquinas mortíferas. A protagonista, no entanto, é a pequena Sennia Nanua, que vive a personagem título Melanie. Talentosa e dona de grande carisma, a menina tinha uma verdadeira chance de explosão na carreira com o filme – o problema é que a obra não vingou e sua participação ficará escondida para os que se aventurarem a descobrir e desbravar o longa. Uma pena.
O artifício usado pela obra é mostrar as tais crianças que carregam o gene zumbi perdendo o controle a partir do momento que sentem cheiro de carne humana ou qualquer outro ser vivo. Quando tal aroma os atinge, se tornam criaturas sem qualquer consciência e donas de um apetite canibal incontrolável, assim como suas contrapartes comedoras de cérebro.
Como dito, a ideia de Melanie – A Última Esperançaé louvável e pretendia injetar frescor a um subgênero muito visitado. O problema é que uma vez que a premissa é implementada, o desenvolvimento do longa o leva exatamente ao lugar comum de qualquer outro filme do tipo, no qual sobreviventes precisam se esgueirar pelo que sobrou de prédios e estruturas a fim de fugir de uma verdadeira horda que planeja devorá-los. Este lugar comum é o sinal máximo de que uma boa ideia descarrilou por completo. Fato muito comum quando o assunto é produção cinematográfica sem firmeza.
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