Site Página 4938

13 Séries de 2022 Baseadas em CRIMES Reais para Assistir nos Streamings

O gênero criminal no cinema sempre aguçou a curiosidade do espectador. Na década de 1930, o público abraçou o gênero máfia com protagonistas que eram na verdade os vilões da história. Já na década de 1970 e 1980, o gênero policial cresceu exponencialmente se mesclando com o gênero da ação e viu heróis como Clint Eastwood, Gene Hackman, Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger incansavelmente caçarem criminosos. Isso sem contar os grandes diretores que tomaram para si o gênero criminal no cinema realizando algumas das maiores obras-primas da sétima arte, vide Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e Brian De Palma. Hoje, a remodelação deste tipo de produção para a audiência é a forma do “baseado em crimes reais”. O público de hoje tem demonstrado cada vez mais apetite por biografias, sejam as musicais (com cantores e cantoras), sejam elas criminais. Talvez por criarem um elo mais forte com a vida real. O fato pode ainda ser considerado uma extensão dos documentários seriados investigativos que também abordam tais crimes. Aliás, muitas séries de ficção com atores de Hollywood interpretando figuras reais, possuem sua contraparte na forma de série documental.

Pensando nisso, resolvemos trazer para você nada menos do que 13 programas lançados somente no ano de 2022, que abordam alguns dos crimes mais famosos dos últimos anos e que viraram séries com artistas renomados para você conferir nas mais variadas plataformas de streaming – todos já devidamente disponíveis no Brasil. Confira abaixo.

Leia também: ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez’ e as séries documentais sobre crimes nos streamings

Candy

Essa é uma das mais novas a chegar ao Brasil, tendo estreado recentemente na Star+. A jovem Jessica Biel dá continuidade à sua função de produtora depois da série The Sinner e volta a investir numa produção criminal, esta baseada numa história real. Biel também estrela o programa de 5 episódios no papel titular de Candace ‘Candy’ Montgomery, uma dona de casa devota a Deus, casada e mãe de família, que matou com 41 machadadas a esposa de seu amante – se vendo livre da cadeia ao alegar autodefesa. O curioso é que a mesma história vai ganhar ainda outra série, desta vez com Candy interpretada por Elizabeth Olsen em Love and Death para a HBO Max.
Onde Assistir: Star+.

The Thing About Pam

No Brasil, uma das plataformas que mais tem se mostrado interessante para séries adultas é a Star+, que recebe as produções da Hulu, por exemplo. Esta, no entanto, é obra da Blumhouse Television e da NBC. Quem estrela aqui é a atriz duas vezes vencedora do Oscar Renée Zellweger enterrada debaixo de quilos de maquiagem para viver Pam Hupp, condenada pelo assassinato de pelo menos duas pessoas, e que mentiu em corte incriminando outra pessoa que quase pagou pelos crimes cometidos por ela. Esse foi o primeiro trabalho da estrela após sua segunda vitória no Oscar por Judy – Muito Além do Arco-Íris (2019).
Onde Assistir: Star+.

Pam & Tommy

Seguindo pelas séries da Hulu que vieram para a Star+ aqui no Brasil, essa foi um dos maiores sucessos da primeira metade do ano. Muito alardeada devido à incrível transformação física que os atores Lily James e Sebastian Stan sofreram para se transformar em Pamela Anderson e Tommy Lee, o programa narra a relação conturbada de ‘vida loca’ da dupla que estava no auge da fama e que deixou um escândalo envolvendo uma fita de vídeo íntima que veio a público (se tornando o primeiro caso em larga escala deste tipo) jogar um banho de água fria em suas carreiras (em especial na dela).
Onde Assistir: Star+.

Inventando Anna

Talvez o maior sucesso de popularidade desta lista, chega agora uma minissérie da Netflix em 9 episódios, que serviu para demonstrar toda a versatilidade da jovem ainda subestimada Julia Garner. Na trama, ela vive Anna Delvey, uma vigarista se passando por uma herdeira alemã milionária a fim de se beneficiar dos contatos da alta sociedade de Nova York – com vários “almoços grátis”. Uma jornalista desconfia da história, passa a persegui-la para desmascará-la. Essa é uma criação de Shonda Rhimes, uma das maiores showrunner da atualidade.
Onde Assistir: Netflix.

A Escada

Aqui temos uma das minisséries mais elogiadas desta primeira metade de 2022, baseada num dos crimes mais hediondos e recentes da história dos EUA. A trama sórdida já havia dado origem a um famoso documentário seriado e este ano finalmente ganhou sua versão fictícia. Quem interpreta os principais jogadores aqui são o vencedor do Oscar Colin Firth e a indicada Toni Collette. Eles interpretam o casal apaixonado e acima de qualquer suspeita Michael e Kathleen Peterson. Quando a tragédia se abate, a mulher é encontrada morta após supostamente ter caído da escadaria de sua casa. Ainda de luto, o escritor precisa lidar com o fato de que agora é o principal suspeito da morte da esposa. O programa conta ainda com os nomes de Juliette Binoche, Sophie Turner e Dane DeHaan.
Onde Assistir: HBO Max.

Black Bird

Um dos mais recentes a estrear, essa minissérie da Apple+ teve sua estreia mundial no dia 8 de julho. A criação aqui é de Dennis Lehane, autor dos livros que deram origem aos ótimos Sobre Meninos e Lobos (2003) e Ilha do Medo (2010). Quem estrela essa história real é o talentoso Taron Egerton no papel de James Keene, jovem condenado a 10 anos de prisão sem direito a condicional, que termina por fazer um acordo incrível e perigoso com o FBI: retirar a confissão de outro preso, Larry Hall (o também ótimo Paul Walter Hauser), acusado de ser um infame serial killer, a fim de diminuir sua pena.
Onde Assistir: Apple+.

The Girl from Plainville

Outra história muito famosa nos EUA, que já ganhou seu próprio documentário na HBO Max. Mas aqui, falamos da versão “fictícia” abrilhantada pelo talento da jovem Elle Fanning no papel principal de Michelle Carter – e a semelhança física entre Fanning e Carter existe por si só sem o uso de maquiagem, e com maquiagem então é que a coisa fica assombrosa. Carter foi acusada de incitar através de mensagens de texto no celular o suicídio de um jovem amigo / namorado altamente depressivo. Pelo crime, a jovem mórbida ficou presa durante um ano.
Onde Assistir: Starz Play (Não confundir com Star+).

The Dropout

Voltamos para uma série original da Hulu. O item acima também é original da mesma plataforma, mas por alguma razão no Brasil não caiu no streaming Star+ como esse. Aqui também temos outra jovem atriz loirinha protagonizando – desta vez o show é da indicada ao Oscar Amanda Seyfried. Ela vive Elizabeth Holmes, fundadora da empresa Theranos, que pretendia revolucionar o setor de saúde com sua tecnologia inovadora. O título do programa se refere ao fato de Holmes ter abandonado a faculdade de engenharia química. Holmes foi condenada por fraude após ter alegado descobertas revolucionárias para a indústria, que nunca existiram.
Onde Assistir: Star+.

Tokyo Vice

Quem estrela aqui é o jovem Ansel Elgort, que tem seus próprios problemas pessoais com acusações criminosas. Mas voltando para a série, ele vive o jornalista americano Jake Adelstein, que se aventurou numa empreitada desafiadora, conquistando a difícil vaga no jornal japonês mais renomado do país. Sabe aquela história do difícil mesmo é aprender japonês, pois bem, o sujeito não só aprendeu, como passou no teste para escrever na língua num dos empregos mais requisitados pelos próprios japoneses. Ele começa a investigar um assassinato, recebe ajuda de policiais e começa a bater de frente com a organização criminosa Yakuza, uma das máfias mais temidas do mundo.
Onde Assistir: HBO Max.

A Cidade é Nossa

Outra série policial com foco na investigação criminal. Quem protagoniza é o truculento Jon Bernthal na pele de Wayne Jenkins, oficial da polícia à frente da força-tarefa de rastreamento de armas do departamento de Baltimore. Baseado no livro do jornalista Justin Fenton, o programa de 6 episódios retrata a ascensão e queda desta divisão. A minissérie recebeu elogios rasgados dos críticos.
Onde Assistir: HBO Max.

Gaslit

Tendo a musa do cinema Julia Roberts como protagonista, só podíamos esperar um programa envolvendo um dos maiores crimes da história dos EUA, que sobe até o último nível do alto escalão do poder. O foco aqui é o escândalo político de Watergate nos anos 70, quando o então presidente Richard Nixon deu seu aval para que escutas ilegais fossem implantadas na sede de campanha da oposição. A série usa uma abordagem moderna para contar uma das histórias que ficou esquecida durante o caso e que foca na personagem de Roberts, Martha Mitchell, socialite famosa da época, esposa do leal procurador geral de Nixon, John N. Mitchell (vivido por um irreconhecível Sean Penn). A mulher “dá com a boca no trombone”, delatando secretamente o escândalo.
Onde Assistir: Starz Play.

Bônus 1: Em Nome do Céu

Aqui, colocamos essa série como bônus pelo fato de que ainda não estreou no Brasil. A minissérie chega muito em breve no Star+, no dia 10 de agosto, após ter feito sucesso nos EUA. Protagonizado pelo indicado ao Oscar Andrew Garfield, que interpreta um detetive investigando um assassinato ocorrido dentro de sua congregação. O crime irá colocar sua fé à prova, a abalando. Esse é um dos seriados mais esperados da segunda metade do ano, em especial por contar com nomes talentosos em seu elenco, que incluem (além de Garfield) Daisy Edgar-Jones, Sam Worthington, Rory Culkin e Wyatt Russell.
Onde Assistir: Star+.

Bônus 2: Phoenix Rising – Renascida das Cinzas

A ideia da lista era ter somente produções fictícias que representassem crimes reais, mas aqui resolvei trapacear um pouco e incluir um documentário. Mas não um documentário qualquer, e sim um que dá voz a uma das jovens estrelas de Hollywood, relatando em primeira mão um crime horrendo sofrido por ela. Quem protagoniza esse corajoso relato em dois episódios é Evan Rachel Wood, estrela da série de sucesso da HBO Max, Westworld. A jovem atriz usa o espaço para relatar sua experiência como vítima sobrevivente de abuso doméstico e encorajar outras mulheres e não sofrerem caladas, tomando seu lugar de empoderamento.
Onde Assistir: HBO Max.

‘Suspiria’: Fã recria o trailer do remake com a trilha sonora do original; Confira!

O trailer do remake de ‘Suspiria‘ foi divulgado essa semana, e mostrou que será bastante diferente do original. Com isso em mente, um fã recriou o vídeo com a trilha sonora clássica do original.

Confira o resultado:

O remake também teve novos cartazes divulgados, mostrando algumas frases como “Trema, trema! As Bruxas Estão de Volta”“Entregue sua Alma à Dança”. Confira:

A expectativa para o remake do terror, dirigido por Luca Guadagnino, deMe Chame Pelo Seu Nome, está cada vez mais alta.

Recentemente, quem instigou a nossa ansiedade foi a própria estrela do filme original, Jessica Harper, que postou em sua página oficial no Facebook que viu o filme finalizado e ficou entusiasmada com a justiça que Guadagnino fez com o clássico de Dario Argento.

“Eu vi o filme… e é o mais brilhante e assustador que eu já vi. Luca põe em relevo seu brilhantismo e a versatilidade como diretor.”

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

Enquanto isso, o remake do terror ganhou seu primeiro cartaz. Confira a intrigante arte, junto com imagens:

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

‘Vice’: Novo comercial da cinebiografia destaca as 8 indicações ao Oscar; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial de ‘Vice‘, cinebiografia estrelada por Christian Bale.

Confira:

Escrito e dirigido por Adam McKay, o longa foi indicado a 8 categorias no Oscar.

A trama conta a história de Dick Cheney, ex-presidente de uma petrolífera que fora escolhido por Bush filho para ser seu vice-presidente entre os anos de 2000 e 2008. Influente e persuasivo, ele conseguiu se tornar uma figura política emblemática no cenário mundial, se consagrando como “o vice mais poderoso da história do país”.

Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Alison Pill, Lily Rabe, Tyler Perry, Justin Kirk, LisaGay Hamilton, Shea Whigham e Eddie Marsan completam o elenco.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assassino mascarado ataca no trailer do slasher ‘Pumpkins’; Assista!

O terror ‘Pumpkins‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

 

O longa é dirigido por Maria Lee Metheringham.

Ajudado por suas amadas abóboras, um doce fazendeiro descobre que derramar sangue é sua nova glória encontrada para quem se atreve a invadir sua terra particular. Infelizmente, para um grupo de sobreviventes inocentes, suas habilidades de sobrevivência são logo postas à prova e os moradores locais são arrastados para uma luta sangrenta.

O elenco inclui Tamara Glynn, Dani Thompson, Gareth Hale Kat Clatworthy e Roland Marshall.

A produção será lançada direto em DVD no dia 15 de outubro.

‘Sexta-Feira 13’: Kevin Bacon revela os bastidores de sua morte no terror

Em entrevista ao EW, o ator Kevin Bacon relembrou sua participação no terror clássico ‘Sexta-Feira 13‘, revelando como foi o processo dos bastidores de sua cena de morte no filme.

“Tudo o que eu me lembro do filme é ter feito sexo com uma garota e fumado um baseado, o que significa uma pena de morte em filmes de terror. Eu tive que ficar deitado lá, enquanto mãos vinham debaixo da cama e prendiam minha cabeça. Eles construíram um pescoço falso e colocaram o meu rosto por cima. Meu corpo ficou embaixo da cama por longo tempo em uma posição tortuosa.”

Ele continua, “Eles disseram ‘Saiba que nós só temos um desses pescoços falsos’. Então, não tinha como repetir a cena. Havia uma pessoa responsável pelos efeitos debaixo da cama, que devia bombar o sangue uma vez que a flecha tivesse passado. Então, a mesma pessoa que me agarrou, também ficou responsável por soprar o sangue com a boca. E tudo isso em apenas um take. Como resultado, o sangue sofreu aquela projeção estranha.”

Vale lembrar que os direitos da franquia estão enfrentando uma tortuosa batalha na justiça. O roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo primeiro Sexta-Feira 13‘, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à saga.

O tribunal concedeu os direitos do roteiro do filme original para Miller, mas Cunningham está apelando à decisão, o que atrapalha o desenvolvimento de novos filmes.

A maior questão legal se resume a Jason Voorhees, que se tornou o ícone e o ‘rosto’ da franquia, embora ele não tenha sido introduzido até o segundo filme, que Miller não escreveu.

Ao longos dos anos, vários rumores surgiram sobre o desenvolvimento de novas sequências, inclusive a escalação de elenco e uma data de lançamento haviam sido definidas, mas o projeto foi retirado do cronograma e mais nenhuma notícia surgiu.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Oi? Zumbis caem do céu no trailer do terror trash ‘Z Dead End’; Confira!

O terror trash ‘Z Dead End‘ ganhou o primeiro trailer, onde literalmente mostra milhares de zumbis caindo do céu.

Vai ser preciso mais do que guarda-chuvas para nos salvar desse clima…

Confira o trailer:

O longa é dirigido por Robert Resto.

Uma Xerife (Felissa Rose), com a ajuda de outros sobreviventes estranhos, deve lutar pela sobrevivência quando sua cidade é invadida por corpos caindo do céu. Ninguém sabe como os zumbis chegaram. De onde eles vieram e o que eles estão fazendo aqui? A verdadeira questão é: eles sobreviverão à chuva dos mortos?

O elenco ainda conta com Robert LaSardo, George Lazenby, Robert Mukes, Brinke Stevens, Dave Sheridan e Shawn C. Phillips.

O terror, que foi fundado através de uma campanha bem-sucedida no Indiegogo, ainda não possui previsão de lançamento.

‘Oi, Alberto’: Curta-metragem inspirado em ‘Luca’ ganha trailer; Confira dublado e legendado!

Disney+ o primeiro trailer do curta-metragem ‘Oi, Alberto‘, inspirado na animação ‘Luca‘, da Pixar.

Confira:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 12 de novembro, e irá focar no personagem homônimo vivido por Jack Dylan Grazer, do filme original.

Lembrando que ‘Luca‘ já está disponível na plataforma do Disney+.

O filme marca a estreia diretorial de Enrico Casarosa.

No trama, dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.

Jacob Tremblay dá voz ao protagonista. Emma Berman (‘Dear Mom’) também faz parte do elenco.

Grazer interpreta Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman vive Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.

‘Only Murders in the Building’ é renovada para a 3ª temporada

O Hulu renovou oficialmente a aclamada série ‘Only Murders in the Building‘, estrelada por Steve MartinMartin Short Selena Gomez, para a 3ª temporada.

“‘Only Murders in the Building’ é o verdadeiro tesouro da nossa programação,” declarou Craig Erwich, presidente do Hulu Originals e ABC Entertainment. “Seu apelo através de várias gerações, a interseção entre humor e cenas emotivas, e sua abordagem única refletem o grande trabalho dos [produtores executivos] Dan [Fogelman] e John [Hoffman], e dos atores Steve [Martin], Marty [Short] e Selena [Gomez]. Estamos gratos em podermos dar continuidade às aventuras de Charles, Oliver e Mabel para os espectadores que estão famintos por mais mistérios.”

Vale lembrar que a 2ª temporada está sendo lançada semanalmente no Star+.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

AMC dá sinal verde para novo spin-off antológico de ‘The Walking Dead’

De acordo com o ComicBook, a AMC deu sinal verde para mais um spin-off do universo de ‘The Walking Dead‘.

O novo projeto terá caráter antológico, assim como ‘Tales of the Walking Dead‘, mas seus capítulos terão uma duração menor.

Tentativamente intitulada ‘More Tales From the TWDU‘, a produção trará seis contos originais que prometem expandir o universo da série original.

Scott M. Gimple, supervisor da franquia, é responsável pelo derivado.

Vale lembrar que há mais três spin-offs da saga em desenvolvimento ativo: ‘The Walking Dead: Dead City‘, ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘ e ‘The Walking Dead: Rick & Michonne‘.

E as primeira imagem dos bastidores das gravações do derivado focado no Rick Grimes (Andrew Lincoln) e na Michonne (Danai Gurira) já foram divulgadas. A foto mostra os dois protagonistas correndo lado a lado de um grupo de zumbis.

Confira:

 Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

Anteriormente prevista para julho deste ano, a série só vai estrear em 2024.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

‘Reginald the Vampire’: 2ª temporada ganha data de estreia

O canal SyFy finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Reginald the Vampire‘, série estrelada por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’), será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 8 de maio.

Na nova temporada, Reginald Andres finalmente assume o controle de sua vida após ser transformado em vampiro. Embora ele não se encaixe nas expectativas estereotipadas da aparência de um vampiro – ele não é esculpido ou classicamente bonito –, Reginald encontrou seu lugar entre um grupo improvável, que inclui o vampiro legal que o transformou, o ex-chefe vampiro que se tornou um aliado inesperado e sua colega de trabalho/ex-namorada.

A produção é baseada na saga literária infanto-juvenil ‘Fat Vampire‘, escrita por Johnny B. Truant.

Relembre o trailer:

A série vai acompanhar a rotina de um improvável herói, Reginald Baskin (Batalon) que mergulha de cabeça em um mundo povoado por vampiros lindos, em forma e vaidosos. Como um garoto comum, Reginald vive seus próprios dilemas, como ser rejeitado pela garota que ama, lidar com o gerente valentão do trabalho e um chefe vampiro que quer vê-lo morto. Felizmente, Reginald descobre que tem alguns poderes descolados, algo que ele nunca imaginou ser possível.

A adaptação é escrita por Harley Peyton (‘Twin Peaks’), que também foi contratado como showrunner ao lado de Jeremiah Chechik (‘Burn Notice’).

O elenco ainda conta com Mandela Van Peebles, Em Haine, Savannah Basley, Aren Buchholz, Marguerite Hanna e Thailey Roberge.

Publicado pela primeira vez em 2012, a série de livros Fat Vampire inclui seis títulos, que são ‘Tastes Like Chicken’, ‘All You Can Eat’, ‘Harder Better Fatter Stronger’, ‘Fatpocalypse’ e ‘Survival of the Fattest’.

Por enquanto, a obra ainda não foi traduzida para o português, mas é uma questão de tempo até que isso aconteça, caso a adaptação faça sucesso por aqui.

‘Outer Banks’ é RENOVADA para 5ª e ÚLTIMA temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Outer Banks‘ para a 5ª temporada, que será a última da produção.

“Nós criamos um mistério que renderia cinco temporadas de aventuras, caças ao tesouro e amizade,” declararam os criadores e produtores executivos Jonas Pate, Josh Pate e Shannon Burke. “Parecia impossível que nós realmente conseguiríamos contar nossa história completa, mas já estamos no final da nossa quarta temporada, e ainda temos mais pela frente. Estamos ansiosos para concluirmos a história dos nossos amados Pogues da forma que imaginamos há tantos anos. Esperamos que vocês se juntem a nós em mais uma aventura.”

Vale lembrar que a segunda parte da 4ª temporada será lançada no serviço de streaming no dia 7 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Johnny Cage se junta à luta no trailer DUBLADO da sequência ‘Mortal Kombat 2’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado da sequência ‘Mortal Kombat 2‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

‘The Five-Star Weekend’: Série com Jennifer Garner ganha teaser e data de estreia

O Peacock divulgou o primeiro teaser de ‘The Five-Star Weekend‘, série dramática estrelada pela Jennifer Garner (‘Deadpool e Wolverine’).

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no dia 9 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=yJzp9LNfaxs

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny (‘American Horror Story’), Regina Hall (‘Uma Batalha Após a Outra’), Gemma Chan (‘Eternos’), D’Arcy Carden (‘The Good Place’) e Timothy Olyphant (‘Justified’).

Na trama, Garner interpreta Hollis Shaw, uma influenciadora digital de culinária famosa por suas receitas sofisticadas e sua imagem pública acolhedora. No entanto, após uma perda devastadora, Hollis vê sua vida perfeita começar a desmoronar. O luto escancara problemas em seu casamento, conflitos com a filha e uma crescente dependência da aprovação de seus seguidores online.

Na tentativa de se reencontrar e curar suas feridas, Hollis organiza um final de semana especial em sua casa luxuosa em Nantucket. Ela convida três amigas marcantes de diferentes fases da sua vida — infância, juventude e vida adulta — além de uma quinta presença surpresa. O “fim de semana cinco estrelas” se torna um catalisador para revelações, amadurecimento e reavaliações profundas, enquanto segredos vêm à tona e limites são testados.

Bekah Brunstetter (‘Maid’, ‘This Is Us’) entra como criadora e showrunner.

Além de Brunstetter, o time criativo conta com Beth Schacter (‘Billions’) como roteirista e produtora executiva.

Também produzem Sue Naegle e Ali Krug pela Dinner Party Productions, em parceria com o Universal Studio Group. A própria Elin Hilderbrand atua como produtora executiva.

“Fazer Homem-Aranha foi como voltar ao primeiro Homem de Ferro”, diz Downey Jr.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ marca o retorno do amigo da vizinhança aos cinemas e à sua casa, Marvel. Mas parece que um sentimento semelhante também faz parte do ator Robert Downey Jr.

Durante uma entrevista recente para promover o reboot, ele revelou que fazer parte do projeto foi como retornar às raízes do seu próprio personagem, ‘Homem de Ferro’, lá em 2007, ano em que a adaptação foi filmada.

De acordo com ele:

“Eu senti como se, literalmente, tivéssemos voltado à sala do roteirista do primeiro filme do ‘Homem de Ferro’. Eu tive a sensação real de que estava voltando para casa. E quando digo isso não falo de todo o material novo que compõe a trama, até porque o que não falta são dados e o processo de criação é também muito mais moderno hoje. O que eu quero dizer é que eu me senti parte da narrativa e não um simples personagem que foi convidado a se encaixar ali. Eles queriam que nós trouxéssemos algo especial, que fosse nosso e pudesse ser acrescentado à adaptação”.

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Fosse/Verdon’: Minissérie com Sam Rockwell e Michelle Williams ganha INCRÍVEL trailer

A nova minissérie ‘Fosse/Verdon’, estrelada por Sam Rockwell e Michelle Williams, ganhou seu primeiro e incrível trailer.

Assista:


De autoria da emissora FX e com apenas oito episódios, a série será produzida por Thomas Kail, Steven Levenson e o criador do consagrado musical ‘Hamilton‘, Lin-Manuel Miranda. O primeiro capítulo será roteirizado por Levenson, com a direção de Kail.

Na trama, veremos Fosse (Rockwell) e seu relacionamento com a dançarina da Broadway, Gwen Verdon (Williams) e o impacto que ambos tiveram para a indústria do entretenimento.

Confira a sinopse oficial:

‘Baseada em ‘Fosse’, a biografia escrita por Sam Wasson, esta série limitada de oito partes conta a história da singular parceria romântica e criativa entre Bob Fosse e Gwen Verdon. Ele era um cineasta visionário e um dos coreógrafos e diretores mais influentes do teatro, ela foi a maior dançarina da Broadway de todos os tempos. Juntos, eles mudaram a cara do entretenimento americano – a um custo perigoso. Com a coreografia de Fosse, a série explora os cantos ocultos do show business, o preço da busca pela grandeza e o sofrimento infligido em nome da arte”.

 

‘Modern Family’: Documentário sobre a série será exibido antes do episódio final

A estreia do episódio final de ‘Modern Family‘ está cada vez mais próxima, mas antes da exibição do capítulo de despedida, a aclamada série de comédia vai ganhar um documentário, que trará detalhes da longa jornada televisiva da produção.

Intitulado ‘A Modern Farewell‘, o documentário terá uma hora de duração e vai refletir sobre as 11 temporadas da série, trazendo entrevistas com o elenco e a equipe de apoio, à medida que leva os fãs para os bastidores das gravações do episódio piloto, à roda de leitura do capítulo final.

O especial será seguido pela transmissão do capítulo final da série, que contará com duas partes, totalizando uma hora.

Confira as imagens do episódio final:

MODERN FAMILY – “Episode 1118” (ABC/Eric McCandless)
JULIE BOWEN, JESSE TYLER FERGUSON
Eric McCandless/ABC
MODERN FAMILY – “Episode 1118” (ABC/Eric McCandless)
JULIE BOWEN, JESSE TYLER FERGUSON
Eric McCandless/ABC
MODERN FAMILY – “Episode 1117” (ABC/Eric McCandless)
ERIC STONESTREET
Eric McCandless/ABC

O episódio final de ‘Modern Family‘ será exibido no dia 08 de abril.

A 11ª e última temporada também contará com a participação especial de grandes personalidades do ramo, como Jordan Peele, Elizabeth Banks, Ed Norton, Courteney Cox e até mesmo o ex-jogador David Beckham.

Confira o trailer da temporada final:

A série foi criada por Steven LevitanChristopher Lloyd.

A trama segue as famílias de Jay Pritchett, sua filha Claire Dunphy, e seu filho Mitchell Pritchett que vivem em Los Angeles. Claire é uma mãe e dona de casa casada com Phil Dunphy e o casal têm três filhos. Jay é casado com Gloria uma mulher colombiana, muito mais jovem que ele, que trouxe junto ao casamento seu filho pré-adolescente Manny, hoje o casal possui um filho junto chamado Joey. Mitchell é casado com Cameron Tucker, e eles adotaram uma bebê vietnamita chamada Lily.

O elenco inclui Ed O’Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Rico Rodriguez, Nolan Gould, Sarah Hyland e Ariel Winter.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Diretora sugere a presença de vilões “não humanos” na série

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está há pouco menos de uma semana de sua estreia e vai introduzir uma nova leva de vilões dentro do universo Marvel.

E durante uma entrevista ao portal The Direct, a diretora da produção, Kari Skogland, sugeriu até mesmo o aparecimento de vilões “não humanos” dentro da trama.

A observação foi feita em meio à uma reflexão sobre como a série faz um excepcional trabalho em explorar os seus vilões:

“Bem, como com qualquer coisa, você escolhe quanto tempo vai passar com eles. Também acho que, em geral, existe um grande conceito por trás dos vilões. O que eu amo é que em todos os casos, podemos passar um pouco mais de tempo com eles, os conhecendo e os entendendo melhor. Então, sendo eles humanos ou não humanos, se for o caso – seja o que for, entenderemos um pouco mais as suas motivações. Isso abre espaço para nuances, e eu gostaria de dizer até mesmo zonas cinzentas mais complicadas. Ninguém é totalmente mau, assim como ninguém é totalmente bom. Então, será uma exploração de para onde isso te leva”.

Recebendo fortes elogios por parte da imprensa, a série foi ovacionada por explorar o aspecto emocional de seus protagonistas, à medida em que entrega cenas de ação poderosas e muito bem executadas, com qualidade cinematográfica. 

O primeiro episódio também foi elogiado por trazer novos personagens para trama, se aprofundando também na história de origem de ambos os heróis. 

Confira as principais reações do momento:

“Os fãs da Marvel vão amar a estreia de Falcão e o Soldado Invernal. Embora ainda não seja tão criativa como WandaVision, eu fiquei impressionado com o quanto ela mergulha no psicológico de ambos os protagonistas, explorando um faceta diferente do luto e do trama. Os filmes poderiam aprender muito com isso”. 

“Então, há muito para amar no primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal, especialmente se você já está envolvido com esses personagens (eu estou). Ela também faz o que WandaVision fez em realmente destacar o que o MCU causou a eles (principalmente o Sam) nos últimos sete anos”. 

“Eu assisti o primeiro episódio de Falcão e Soldado o Invernal! Essa era minha série do Disney+ mais aguardada e não me desapontou. Ela abre com uma absurda e incrível sequência de ação, trazendo Sam Wilson e um vilão eu amaria assistir novamente. É 100% digna de um 3D IMAX. É de cair o queixo”. 

“Ei, eu acho que posso dizer que já assisti o primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal? Provavelmente mais desenvolvimento de personagem para esses dois nestes 45 minutos do que nos últimos 10 filmes. Uma escala grandiosa com alguns momentos legais de ‘como realmente é ser um super-herói’. Tô dentro”. 

“O primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal prepara tudo e realmente te conecta a Sam e Bucky, como aconteceu com Wanda. Eu mal posso esperar para poder conhecê-los mais. As cenas de ação, caramba!”

“Falcão e o Soldado Invernal é a propriedade da Marvel mais realista e humana já feita até agora. Com isso, você conseguirá ver o elemento humano dos super-heróis como você jamais viu antes. Nenhum se excede. O primeiro episódio deixa com um teaser que você deve ver para crer”. 

“Já assisti Falcão e o Soldado Invernal. Aqui vão alguns fatos:

  • 6 episódios
  • Episódio 1: 47 minutos e 17 segundos
  • Ação muito dinâmica
  • Narrativa profunda
  • Roteiro direcionado para os personagens
  • Diversidade de personagens
  • Meu Deus, que final” 

“Pude assistir Falcão e o Soldado Invernal. Episódio 1 – cerca de 40 minutos de duração.

Ótimo poder ver o foco em Sam e Bucky, ambos excelentes.

Muita ação, thriller político, mais político do que a Marvel já foi um dia. O embargo cai na quinta-feira, dia 17″.

A Disney+ divulgou um novo teaser DUBLADO de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, apresentando cenas inéditas ao público.

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

10 filmes IMPERDÍVEIS que serão removidos da Netflix em 1º de outubro

Mensalmente, a Netflix renova sua grade de programação trazendo novos títulos, à medida em que outras produções são removidas – em virtude do fim de contrato de exibição firmado entre a plataforma e os estúdios.

E neste sábado, 1º de outubro, 29 filmes se despedem da gigante do streaming. Entre eles, temos diversos icônicos longas como os clássicos Um Sonho de Liberdade e O Resgate do Soldado Ryan.

E para você não perder essa última chance de assistir aos títulos mais emblemáticos que deixam a Netflix em breve, separamos uma listinha amiga com 10 filmes imperdíveis que você precisa conferir até sexta-feira (30). Vem ver!

Clube da Luta (1999)

Um homem deprimido que sofre de insônia conhece um estranho vendedor de sabonetes chamado Tyler Durden. Eles formam um clube clandestino com regras rígidas onde lutam com outros homens cansados de suas vidas mundanas. Mas sua parceria perfeita é comprometida quando Marla chama a atenção de Tyler.

Porquê vale a pena: Um dos melhores thrillers psicológicos da história do cinema, Clube da Luta se tornou um grande clássico e ainda traz uma impecável combinação entre a excelente e original direção de David Fincher e performances exemplares de Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham Carter.

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Ao desembarcar na Normandia, no dia 6 de junho de 1944, o capitão Miller recebe a missão de comandar um grupo do segundo batalhão para o resgate do soldado James Ryan, caçula de quatro irmãos, dentre os quais três morreram em combate. Por ordens do chefe George C. Marshall, eles precisam procurar o soldado e garantir o seu retorno, com vida, para casa.

Porquê vale a pena: Steven Spielberg entregou um dos melhores filmes de guerra já feitos, que conta com uma mixagem de som profundamente realista, que proporciona à audiência uma experiência visceral e palpável. Além disso, sua precisa direção entregou uma das cenas mais lindas da história da Sétima Arte: em um plano sequência simultâneo – feito por duas equipes -, Miller e seu exército tentam cruzar a praia da Normandia sob condições completamente adversas.

Marley & Eu (2008)

Os recém-casados John e Jenny Grogan se mudam de Michigan para a Flórida, onde eles compram sua primeira casa e encontram trabalhos em competitivos jornais. Mais tarde, o casal adota Marley, um adorável filhote de labrador amarelo. Marley cresce rapidamente e se torna bastante travesso. Ainda assim, mesmo enquanto ele está destruindo a mobília e não obedece, ele sempre consegue alegrar John, Jenny e sua crescente família.

Porquê vale a pena: Tá a fim de se emocionar com uma história real apaixonante? Então assista Marley & Eu enquanto ainda há tempo!

Um Sonho de Liberdade (1994)

Andy Dufresne é condenado a duas prisões perpétuas consecutivas pelas mortes de sua esposa e de seu amante. Porém, só Andy sabe que ele não cometeu os crimes. No presídio, durante dezenove anos, ele faz amizade com Red, sofre as brutalidades da vida na cadeia, se adapta, ajuda os carcereiros, etc.

Porquê vale a pena: Um dos filmes mais lindos que existe, Um Sonho de Liberdade traz uma seleção de performances poderosas – conduzidas por um Morgan Freeman que não cansa de nos emocionar. Inspirador e doloroso de assistir, o drama dirigido por Frank Darabont, baseado em uma obra de Stephen King, merece ser revisto incansavelmente.

As Panteras: Detonando (2003)

As “sexy” panteras estão de volta para confrontar outra pantera que agora é do mal! Ao lado do file assessor Bosley, as beldades maravilhosas realmente dão um duro danado para resgatar os anéis que contêm informações codificadas sobre cada pessoa do programa federal de proteção às testemunhas! Com muita personalidade, elas arrasam neste filme de ação que não pára nunca!

Porquê vale a pena: O filme tem diversas falhas, mas é inegável que ele tem um apelo popular enorme com a audiência. Divertido e despretensioso, o remake da clássica série dos anos 70 é uma ótima pedida para quem busca algo leve para curtir em casa. E ah, ainda traz uma ponta do Rodrigo Santoro também!

O Albergue (2005)

Os melhores amigos Josh e Paxton decidem passar um verão viajando como mochileiros pela Europa. Em Amsterdã, eles conhecem Oli, um viajante da Islândia. Os três decidem investigar um boato sobre um albergue na Eslováquia repleto de mulheres sensuais e acabam sendo envolvidos em um jogo mortal.

Porquê vale a pena: O terror gore tem tudo aquilo que os fãs do subgênero slasher amam: Muito sangue em mortes bem gráficas e grotescas. Não espere tomar sustos com o filme, mas garanto que você não sairá insatisfeito da sessão, se o que procura é uma experiência mais visceral.

Sombras da Noite (2012)

Barnabas Collins é um lorde do século 18 que foi amaldiçoado por uma bruxa e se tornou um vampiro. Ele fica confinado por dois séculos e se liberta em 1972. Como não tem outra escolha, Barnabas tenta se adaptar à sua nova família e ao mundo moderno.

Porquê vale a pena: Tim Burton coloca seu peculiar humor em ação nesse longa que embora tenha dividido opiniões na época de seu lançamento, consegue ser divertido. E ainda que Sombras da Noite não tenha o mesmo brilho e encanto de filmes como Os Fantasmas se Divertem e Edward Mãos de Tesoura, a comédia vale um play sim!

Noites de Tormenta (2008)

Quando Adrienne Willis chega à cidade costeira de Rodanthe na Carolina do Norte, sua vida está um caos. Lá, ela espera achar soluções para seus problemas enquanto fica na pousada de sua amiga no final de semana. O único hóspede na pousada é o Dr. Paul Flanner, um homem atormentado e com crise de consciência. Assim que a tempestade se aproxima, Paul e Adrienne se confortam e iniciam um romance.

Porquê vale a pena: Emocionante e tocante, o longa estrelado por Richard Gere e Diane Lane traz uma ótima história sobre o amor na idade mais madura, mesmo que seja um pouco piegas em alguns momentos.

Salt (2010)

Evelyn Salt (Angelina Jolie) jurou servir e honrar seu país. Agora trabalhando como agente da CIA, ela é colocada à prova ao ser acusada por um desertor russo de ser uma espiã russa infiltrada. Decidida a provar sua inocência, ela foge e passa a usar suas habilidades para proteger não apenas sua vida, mas também a de seu marido.

Porquê vale a pena: Salt é o tipo de filme que tem tudo aquilo que os fãs do gênero buscam: cenas eletrizantes, uma trama original e mirabolante, além de um excelente elenco em ação.

Efeito Borboleta (2004)

Evan (Ashton Kutcher) é um jovem que luta para esquecer fatos de sua infância. Para isso, ele decide realizar uma regressão onde volta também fisicamente ao seu corpo de criança, tendo condições de alterar seu próprio passado. Porém, ao tentar consertar seus antigos problemas, ele acaba criando novos, já que toda mudança que realiza gera consequências em seu futuro.

Porquê vale a pena: Mesmo depois de quase 20 anos, o longa estrelado por Kutcher continua sendo amado pelos fãs de um bom suspense. Se você já assistiu, sempre vale a pena rever. Se você nunca viu o filme…o que é que você ainda tá fazendo aqui? Assista logo!

Crítica | Vortex – Polêmico Gaspar Noé apresenta um retrato bipartido da morte

Polêmica à parte, Gaspar Noé é um cineasta conhecido por causar fortes emoções ao público. Em Vortex, o diretor franco-argentino abandona o lado psicodélico e abraça uma dolorosa caminhada rumo à morte.

Sem diálogos pré-estabelecidos e uma tela dividida ao meio, Vortex conta a história de um casal septuagenário pelo ponto de vista de ambos ao mesmo tempo. A evidência do cinema de Noé é a forma. Ele sempre subverte as “regras” do audiovisual para complementar a experiência do enredo. Seja quando ele corrompe a linearidade – Irreversível (2002) e Love (2015) -, seja proporcionado um ponto de vista a partir dos olhos do seu protagonista – Enter the Void (2009). 

Seu trabalho é provocar o público. Se não for para causar, Gaspar Noé nem toca na câmera. Dito isso, Vortex conta com Françoise Lebrun, musa francesa dos anos 1970, conhecida pelo filme A Mãe e a Puta (1973), e Dario Argento, cineasta maestro do horror, responsável por Suspiria (1977). Sem nomear os seus protagonistas, a história se desenrola no vagaroso cotidiano do casal. 

Cada passo dado é uma aproximação furtiva do fim. A esposa começa a esquecer das coisas, dos lugares e de si mesma. A demência impõe sua presença impiedosa para confusão de sua portadora e sofrimento dos seus pares. Já o marido tenta escrever um livro sobre sonhos, mas nunca consegue organizar seus pensamentos. Como terceiro personagem, o apartamento amontoado de objetos completa a mise-en-scène claustrofóbica. 

Por meio da tela bipartida e uma ambientação de aprisionamento, Gaspar Noé nos coloca no meio da angústia, dos sofrimentos e das sombras desse casal prestes a perder a luz de sua existência. Para compor o cenário, entra em cena o filho dos protagonistas (Alex Lutz), um dependente químico tão perdido na vida que não ajuda nem a si mesmo, nem os pais. 

Quando as cenas demandam diálogos entre os personagens, é perceptível a falta de um roteiro pré-escrito. As falas se repetem e as ideias andam em círculos. Este detalhe torna o filme mais cansativo do que deveria ser. Ao colocar tantos sentimentos sombrios em cena e optar por uma edição lenta, o diretor passa a ansiedade dos personagens ao espectador.

Como dito no início, Gaspar Noé utiliza muito mais a forma do que o texto para contar suas histórias. Se o resultado é um sentimento de apreensão e aflição pelo fim é porque o mestre da narrativa consegue colocar todos os elementos para causar essas sensações. Desse modo, Vortex emociona alguns e entendia outros.

Vortex estreou mundialmente no Festival de Cannes 2021 e está disponível na plataforma MUBI no Brasil, desde 30 de setembro de 2022.

‘Killing Eve’: 2ª temporada da série com Sandra Oh ganha novidades

Antes mesmo da estreia de sua primeira temporada, a série ‘Killing Eve‘ já garantiu sua sobrevivência para o segundo ano. O canal BBC America anunciou que a série está oficialmente renovada.

Porém, a nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind’) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams’).

A 2ª temporada já estava sendo gravada na Europa. Ainda não há previsão para o lançamento.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh, de ‘Grey’s Anatomy‘, estrela.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

 

Crítica 2 | ‘O Urso do Pó Branco’ é o filme mais SURTADO de 2023

Vez ou outra surge um projeto tão absurdo que chega a ser difícil acreditar que recebeu sinal verde do estúdio. Alguns comentários maldosos brincam dizendo que foi culpa de dívida de jogo ou que o diretor sabe de algum segredo muito cabuloso da galera endinheirada. E convenhamos, alguns desses filmes são tão ruins que fica até difícil pensar algo diferente disso. Só que esse não é o caso de O Urso do Pó Branco. Por incrível que pareça. Confesso que quando ouvi falar pela primeira vez que estavam fazendo um filme sobre um urso movimento à base de cocaína e puro ódio, soltei um riso pensando em uma pataquada ao estilo Sharknado, que é propositalmente zoado e conseguiu uma fanbase sólida com isso. No entanto, nosso querido Ursinho Pó traz uma inspiração nos filmes de terror dos anos 80 e 90, que eram lançados diretamente na TV ou em VHS e eventualmente se tornaram clássicos Cult. Mas aqui, neste caso, o estúdio resolveu apostar com um orçamento um pouco maior, deixando à disposição da promissora Elizabeth Banks nada menos que 35 milhões de dólares para a execução desse filme.

Para nós, meros mortais, essa quantia representa mais do que ganharemos em toda nossa vida. Porém, em números de cinema, é um valor ambíguo. Ao mesmo tempo em que é consideravelmente baixo para grandes produções, ele também é um investimento insano em um projeto que não tinha qualquer garantia de retorno. Não só pela história bizarra do longa e sua proposta mais incomum, mas também porque Elizabeth Banks ainda não emplacou nenhum grande sucesso na direção – sua versão de As Panteras (2019) deu um prejuízo considerável para o estúdio. E cá entre nós, é bem provável que nem mesmo o responsável por aprovar esse filme pudesse esperar o sucesso repentino que está fazendo lá fora (já arrecadou mais de 60 milhões de dólares) e deve repetir aqui no Brasil.

Pois bem, com esse orçamento mais elevado para um filme “aposta”, o elenco conseguiu atrair atores mais conhecidos, incluindo o falecido Ray Liotta, a quem o longa é dedicado. Grande parte dos profissionais em tela conta com bons trabalhos na carreira, mesclando experiência com juventude. A história gira em torno de um caso real que aconteceu num parque nacional da Geórgia, nos EUA dos anos 80. Na ocasião, um traficante de drogas achou estar sendo perseguido pelo avião da polícia, despejou o carregamento de sua aeronave lá do céu, os malotes de cocaína caíram na floresta e um pobre dum urso acabou comendo mais de 40 kg do entorpecente. A diferença da vida real para o filme é que o animal teve uma overdose imediatamente após o consumo do pó e morreu sem atacar ninguém. Só que estamos falando de Hollywood, então Banks decidiu propor ao mundo imaginar como seria a vingança perfeita do coitado do urso, transformando ele numa máquina assassina que faz o Tubarão de Steven Spielberg parecer uma tilápia.

E como a equipe criativa teve liberdade total para trilhar os rumos dessa história, eles decidiram explorar todos os clichés possíveis dos filmes de terror sacana das fitas VHS do século passado. Então, há vários núcleos na trama que vão convergir os caminhos em dado momento: tem as crianças desbocadas, os adolescentes vândalos, os guardas bonachões e meio desligados da realidade e aquilo que, pra mim, é o coração do filme: uma dupla ao melhor estilo “Buddy Cop”, com a exceção de não se tratarem de policiais, mas de dois traficantes em busca da cocaína perdida. O arco desses dois, que são vividos brilhantemente por Alden Ehrenreich e O’Shea Jackson Jr., representa perfeitamente o tipo de subversão que esse filme propõe. Eles podem representar os vilões da história, só que são abordados quase como uma dupla de policiais, com o guarda bom e o guarda mau. Você compra as situações em que eles se metem, por mais absurdas que sejam, e chega até a torcer por eles.

O outro núcleo que rouba a cena é chefiado pela mãe das crianças perdidas, que sai em busca dos pimpolhos floresta adentro com a guarda-florestal e quem mais encontrar pelo caminho. A partir desse encontro, o grupo esbarra no urso, o que gera novos núcleos. Cada um mais inesperado e ridículo que o outro, formados apenas para serem mortos das formas mais violentas e explícitas possíveis.

E se nos filmes antigos havia uma carência de orçamento, que fazia com que as equipes de efeitos visuais se virassem com o que tinham para criar cenas grotescas, a verba mais alta aqui foi revertida praticamente para criar o urso em CGI, porque o resto das lesões, que incluem desmembramentos, tripas de fora, mãos explodidas e um verdadeiro banho de sangue, são fruto de um trabalho maravilhoso de efeitos práticos. É a boa e velha chacina cinematográfica, que consegue chocar por seu caráter explícito, ao mesmo tempo que diverte com o absurdo das situações e as reações dos personagens que são estereótipos ambulantes. Vale destacar a participação MARAVILHOSA de Jesse Tyler Ferguson (o Mitchell, de Modern Family), que é tão idiota e propositalmente caricata, que te faz torcer pro urso destroçá-lo da maneira mais cruel possível.

Nesse meio, há também uma dupla infantil que esbanja talento. Brooklynn Prince surgiu para o cinema quase um bebê em Projeto Flórida (2017), já Christian Convery aqueceu o coração dos fãs de quadrinhos com a série Sweet Tooth (2021). No filme, a duplinha do barulho tem muita química em cena e trazem aquele humor infantil para um contexto mais adulto de drogas e homicídios. Eles protagonizam cenas que também beiram o absurdo e arrancam aquele riso de desespero, mas certamente se divertiram horrores gravando esse filme e suas “nuances”, por assim dizer.

E fez bem ter essa molecada, porque senão certos momentos ficariam pesados demais, tirando esse equilíbrio de comédia de terror, podendo levar mais para o lado do terror em si, o que quebraria um pouco dessa atmosfera oitentista que o longa promove. Falando nessa década, a construção de “anos 80” de O Urso do Pó Branco é muito competente, dando banho de caracterização em muitas projetos de orçamento maior. Eles usam a simplicidade da época para trazer figurinos variados que explicitam bem o que era a época.

E agora vamos ao protagonista do filme: o urso. Ou melhor, a ursa. Como a história aconteceu na vida real, o corpo do animal foi empalhado e está até hoje exibido em um shopping nos EUA. Então, as referências visuais do bicho foram bastante fiéis. E ao mesmo tempo que retrata um Urso Negro, a equipe de efeitos especiais conseguiu dar carisma ao animal de CGI. Diferentemente de O Rei Leão (2019), a ursa consegue demonstrar algumas expressões, e como ela está doidona o tempo todo, acontece bastante humor corporal. Há uma única cena em que eles apelam para o caricato quanto ao Ursinho Pó, mas a cena em si é tão engraçada e tão genial, porque acontece num momento de violência extrema, que não consegue te desligar da história. Muito pelo contrário! É exatamente esse tipo de situação que faz desse o filme mais surtado do ano.

Também há sequências dignas dos grandes vilões, como toda a sequência envolvendo a ambulância. É também o momento mais absurdo do filme, só que está muito dentro do que é proposto.

No fim das contas, assim como em todo filme que dá o que falar, gostar do resultado passa diretamente por você comprar ou não a proposta do longa. Não espere um terror sério, porque o próprio filme não se leva a sério, mas esteja pronto para momentos capazes de traumatizar uma criança sendo seguidos por piadas visuais com as tragédias inseridas de forma espetacular.

O trabalho de Elizabeth Banks é muito interessante na direção. Ela trabalhou ao longo de sua carreira com ícones dos filmes de terror trash, como Sam Raimi e mais recentemente com James Gunn, e dá pra ver a influência deles em sua visão como diretora. Ela amadureceu bastante desde seu último filme e com o sucesso deste longa, certamente conseguirá trabalhos maiores. Ao mesmo tempo, é fantástico ver essa valorização e o resgate do Cinema Trash, que deu ao mundo diretores fantásticos, como o próprio Sam Raimi, Guillermo Del Toro e Peter Jackson.

O Urso do Pó Branco é pura diversão, constrangimento e desconforto para quem busca uma diversão descompromissada recheada de boas piadas e violência extrema. Não é o filme para levar sua tia avô da igreja, que se choca quando a o Louro Mané fala palavrão sem querer na TV, para assistir – é bem provável que ela pare de falar contigo e te ache um maluco -, mas com certeza vai divertir muito desde o público adolescente até os mais adultos. É uma experiência que definitivamente vale ser vivida numa sala de cinema com o telefone desligado e um baldão de pipoca. O único “defeito” para sua proposta é o clímax ser um pouco sério demais, feito para explorar mais a presença de Ray Liotta no longa, mas nada que comprometa. Segue uma diversão de primeira!

O Urso do Pó Branco está em cartaz nos principais cinemas do Brasil.

Crítica | Plano de Aula – Professor Sai no Braço em Filme de AÇÃO da Netflix

A Polônia está com tudo na Netflix e está bem longe de parar de propagandear suas produções. Com lançamentos mensais na gigante do streaming, tudo leva a crer que o país europeu veio para ficar de vez na plataforma, e ainda entregará muito conteúdo bacana aos assinantes, em todos os gêneros. Aliás, falando nisso, é justamente na segmentação de gênero que o território do leste europeu vem se destacando, especialmente nos filmes e séries dos tipos ação e suspense, demonstrando não só maior dedicação a esse tipo de produção, como também mostrando-se atenta ao interesse do público mundial. O último grande sucesso que veio de lá estreou recentemente na Netflix intitulado ‘Plano de Aula’, que, desde sua chegada, cravou lugar cativo no Top 10 do streaming.

Damian Nowicki (Piotr Witkowski) era um policial competente que combatia o tráfico de drogas na região quando, ao desmantelar uma quadrilha, o chefão do crime assassinou sua esposa. Desolado, Damian tenta se afastar de tudo, entregando-se à bebida, e nem mesmo quando seu melhor amigo pede sua ajuda para descobrir um importante foco de venda e distribuição de entorpecentes dentro da escola onde seu filho, Kamil (Nicolas Przygoda), estuda, Damian nega ajuda. Porém, quando seu amigo acaba assassinado pelo narcotráfico e suja a reputação dele, Damian decide dar a volta por cima e se infiltrar na escola como professor de história, na intenção de descobrir exatamente o que acontece no local e dar fim, de uma vez por todas, ao tráfico de substâncias ilícitas em sala de aula. Mas o desafio será maior do que ele imagina…

Em uma hora e quarenta de duração, ‘Plano de Aula’ consegue ser acima da média dos filmes de ação, ainda que sua história seja pouco crível. A adaptação de Jan Kuznik parte claramente de uma mente fã dos filmes de lutas marciais orientais, que tanto fizeram sucesso nos anos 1970 e 80. Escrito por Daniel Bernardi, o roteiro se vale do clássico mote do policial infiltrado (como vimos em ‘Um Tira no Jardim de Infância’), mas a construção desse núcleo escolar é completamente cafona: os alunos, adultos demais, agem como se todos estivessem com o rabo preso em uma história que ninguém conhece o dono do tráfico (revelado ao fim), como se isso fosse possível em um universo de tráfico; todos os personagens masculinos, desde o protagonista ao aluno que sofre bullying, recebe sua recompensa ao final do filme ganhando a atenção de uma mulher (percepção de vida que não vamos nem comentar aqui); o tal protagonista, lobo solitário que é, consegue emprego de dar aula de história sem a menor aptidão para tal, e, na ausência de conhecimento, o roteiro decide não desenvolver essa dificuldade do personagem e, ao invés, faz Damian criar um domo de luta para ensinar aos jovens como lutar artes marciais. E por aí vai.

Tudo isso é contado em um ritmo bem lento, de modo que a história não prende. Entretanto, são as cenas de luta na mão que chamam a atenção: bem coreografadas, com movimentos sincronizados, como costumávamos ver em clássicos como ‘Duro de Matar’ e os filmes de Bruce Lee. Nesse quesito – de suma importância em filmes de ação – o diretor Daniel Marcowicz entrega um bom produto aos espectadores fãs desse tipo de produção, com cenas de luta mesmo, e, entre uma porrada e outra, sai uma fala com piadinha ruim, proferida com semblante sério. Um clássico.

Ruim no todo mas bom no que importa, ‘Plano de Aula’ é melhor do que se espera, ainda que a história não convença. E, olhando o retrospecto da Polônia na Netflix, realmente o país está prometendo entregar cada vez mais conteúdo (bom) desse gênero aos assinantes da plataforma. Pra ficar de olho.

‘Vingadores: Ultimato’: Filme deve ganhar comercial durante Super Bowl, e trailer em…

Marvel Studio pode lançar um novo trailer de Vingadores: Ultimato durante os comerciais do Super Bowl LIII. As informações são do site Trailer Track.

De acordo com o site, um segundo trailer deve chegar em março, coincidindo com a época de lançamento de um dos longas mais aguardados do panteão, Capitã Marvel.

O filme ainda tem relação com Ultimato e irá resolver algumas questões não respondidas na cena pós-créditos de Guerra Infinita, a qual trouxe Nick Fury (Samuel L. Jackson) mandando um sinal para a heroína citada (Brie Larson).

Em 2018, a Disney comprou o tempo dos comerciais para um teaser de 45 segundos oferecendo as primeiras filmagens de Solo: Uma História Star Wars e outro spot de 30 segundos para Guerra Infinita, que preparou terreno para o lançamento do primeiro trailer completo.

Em adição à continuidade do filme anterior, Ultimato também trará Capitã Marvel entrando de vez no Universo Cinemático Marvel, além de marcar o retorno do Homem-Formiga (Paul Rudd) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), o qual não apareceu no longa do ano passado.

Ultimato, que teve trailer mais assistido de todos os tempos em suas primeiras 24 horas, será o fim desse capítulo da MCU, que começou onze anos atrás com Homem de Ferro.

Super Bowl LIII ocorre no dia 03 de fevereiro, domingo.

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Reboot ganha mais um cartaz oficial; Veja!

O reboot de ‘O Império do Besteirol Contra-Atraca’ ganhou mais um cartaz oficial estampando basicamente todos os personagens que irão aparecer.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Presenting our fourth and final poster for @jayandsilentbob Reboot! Hand-drawn by the amazing @arturkel at @wearebond, this piece features almost our entire cast in a super collage of characters! When we started shooting, we didn’t know if we’d get anyone to come down to #neworleans to join us. But look at that cast! I’m still honored that so many friends and folks took the time to say silly shit for us on camera! Wanna watch the flick WITH me? Today, tickets went on sale for the second half of the #rebootroadshow Tour (sponsored by the good folks at @audible, link in my bio), so I’ve included the full list of all 62 cities I’ll be visiting with the flick between now and March! But don’t worry: If you can’t make any of the Roadshow dates, @fathomevents shows our Reboot nationwide at a theater near you in the U.S. on 10/15 and 10/17 and nationwide in Canada via @cineplexmovies on 10/15 and 10/18! Then, after the Roadshow leaves a town, see the flick in that city as well! Wait ‘til you see what kinda corny comedy we’ve cooked up for you, starring the two guys who made their cinematic debut 25 years ago in my first film Clerks! If you’ve been waiting 18 years for a sequel to #jayandsilentbobstrikeback, then you’re gonna love it when #JayAndSilentBobReboot! #KevinSmith #audible #JasonMewes #movieposter #marketing #reboot #sabanfilms #fathomevents #viewaskew #cineplex

Uma publicação compartilhada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em

O filme recentemente recebeu classificação indicativa Rated-R, devido ao “conteúdo sexual explícito, linguagem pesada, uso de drogas e nudez”.

Kevin Smith, Jason MewesShannon ElizabethJason LeeDonnell RawlingsJoey Lauren Adams retornam para o reboot. Matt Damon irá reprisar seu papel como Loki.

Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt completam o elenco.

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

‘Elite’: Novo vídeo anuncia estreia da 3ª temporada; Confira!

A aguardada 3ª temporada da série original da Netflix, intitulada ‘Elite‘, estreou ontem (13) na plataforma de streaming e ganhou um novo vídeo promocional.

A nova leva de episódios promete trazer revelações estarrecedoras para os fãs, respondendo um dos grandes mistérios deixados em aberto no ciclo anterior.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3013497315348298/?vh=e&d=n

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

‘Misbehaviour’: Gugu Mbatha-Raw vive a primeira Miss Mundo negra no trailer da comédia dramática

A comédia dramática sobre concursos de miss, intitulada ‘Misbehaviour‘ e estrelada por Keira Knightley e Gugu Mbatha-Raw, ganhou seu novo trailer oficial.

Confira:

Produzida pela Pathé, a cinebiografia acompanha um grupo de ativistas que se unem para lutar contra o concurso de beleza Miss Mundial, realizado em 1970 em Londres. A fim de derrubar os estereótipos e padrões impostos ao público feminino, essas mulheres farão de tudo para que a cultura machista e misógina empregada nos concursos seja derrubada.

O elenco também traz Jessie Buckley, Greg Kinnear, Lesley Manville, Keeley Hawes, Rhys Ifans e Phyllis Logan.

Philippa Lowthorpe assume a direção, a partir de um roteiro escrito por Rebecca Frayn e Gaby Chiappe.

Misbehaviour ainda não tem previsão de estreia.

‘Irma Vep’ vai ganhar série estrelada por Alicia Vikander

WarnerMedia anunciou recentemente que Alicia Vikander irá estrear uma nova minissérie limitada da HBO e da A24 intitulada Irma Vep.

A produção será inspirada pelo longa-metragem homônimo de 1996 dirigido pelo lendário Olivier Assayas.

Assayas, por sua vez, irá escrever e dirigir a série, enquanto Vikander dará vida a Mira, uma estrela de cinema estadunidense desiludida por sua carreira e por um recente término de relacionamento. Ela, então, viaja para a França para estrelar em Irma Vep, remake de um clássico filme francês mudo, Les Vampires.

Ambientado contra um panorama de um sinistro thriller criminal, Mira luta para distinguir o que é real e o que é ficção, quando a personagem que interpreta começa a se fundir consigo mesma.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

O filme original teve recepção bastante sólida por parte da crítica e trouxe no elenco Jean-Pierre LéaudMaggie CheungNathalie Richard.

Relembre o trailer:

Star Wars Day | Entenda os Nomes dos Personagens de uma das maiores sagas do cinema

Enquanto produzia seu filme de estreia (a distopia futurista intitulada ‘THX 1138’), George Lucas havia revelado para seu compositor que gostaria de produzir uma versão cinematográfica do clássico seriado sci-fi Flash Gordon. Entretanto, em um constante vaivém, ele decidiu dar origem a um panteão único, que veio a se concretizar em 1977 com o lançamento de Star Wars: Uma Nova Esperança’, contando a história do jovem Luke Skywalker e de suas aventuras para salvar a galáxia de um Império maligno e opressor comandado por Darth Vader.

Desde então, a saga intergaláctica alavancou uma legião de fãs, inúmeras sequências, prequências, spin-offs e produções seriadas que transformaram esse envolvente universo em um legado ambulante que influencia jovens realizadores até os dias de hoje – e que foi influenciado, é claro, pelo classicismo do monomito descrito por Joseph Campbell em sua obra ‘O Herói de Mil Faces’.

No dia de hoje (04 de maio), os fãs da franquia comemoram o Dia de Star Wars devido a um inteligente trocadilho – e, por mais que sejam seguidores incontestáveis do cânone dessa aventura irretocável, é possível que parte do gigantesco grupo não tenha muita ideia do que existe nos bastidores e na construção de cada protagonista e coadjuvante dos longas.

Por isso, o CinePOP preparou essa singela matéria especial que analisa o background etimológico dos personagens da franquia (ou seja, o significado de seus nomes), através de uma lista primeiramente preparada pela Babbel Magazine.

LUKE SKYWALKER

O corajoso herói vivido por Mark Hamill remonta aos tempos gregos e dialoga com Loukas, o homem de Lucania (região localizada na Itália). Diferente do que se possa imaginar, ele não carrega nenhum sentido mítico ou místico – o que faz sentido, considerando sua personalidade humilde apresentada no capítulo de estreia da série.

Entretanto, seu nome remonta também à palavra leukos, que significa luz – o que também faz sentido, visto que sua principal missão é lutar contra “o lado negro da força”. Vale lembrar que, antes de ganhar seu icônico sobrenome (que significa “peregrino do céu”), Lucas revelou que o protagonista evocaria o autoexplicativo Starkiller (matador de estrelas).

LEIA ORGANA

Lucas cresceu em meio a icônicos romances de ficção científica, que tiveram seu boom entre as décadas de 1920 e 1960. Não é surpresa, pois, que o cineasta tenha honrado um de seus ídolos, Edgar Rice Borroughs, ao nomear a personagem vivida por Carrie Fisher como a Princesa Dejah Thors, de ‘John Carter of Mars’.

Organa, por sua vez, se relaciona com os vocábulos orgânico e organismo, representando sua posição em prol da natureza em um momento de dualidade entre dois mundos completamente opostos entre si.

HAN SOLO

Segundo vários dicionários etimológicos, Han é uma forma arcaica de um nome mitológico que aparece em diversas culturas mundiais e milenares: John (ou Hansel, João, Hans e Jean). Solo, por sua vez, é encarado como uma homenagem ao espião Napoleon Solo, charmoso protagonista de ‘The Man from UNCLE’ – série de TV estadunidense popular nos anos 1960.

CHEWBACCA

Uma das criações mais queridas do panteão intergaláctico tem uma história adorável por trás de sua fisionomia: o cachorrinho de George Lucas, um malamute do Alasca chamado Indiana. O nome, todavia, é bastante similar à tradução do vocábulo cachorro para a língua russa (escrita собака).

OBI-WAN KENOBI

Lucas nunca escondeu sua afeição pelo cinema asiático e, como muitos devem saber, pelo lendário Akira Kurosawa, apaixonando-se por sua estética e por suas habilidades narrativas extremamente narcóticas e suntuosas. Não é surpresa que sua gratidão tenha ganhado palco em Star Wars, seja com a palavra jedi (que tem origem na vestimenta dos dramas samurais conhecida como jidai-geki), seja com o mentor de Luke, Obi-Wan.

Um dos melhores personagens criados pelo diretor faz clara menção a Kurosawa: obi é uma faixa usada para amarrar o quimono, enquanto ken é a tradução japonesa para espada. Wan, por sua vez, é uma brincadeira com o título san, utilizado para se referir a alguém de mesma hierarquia (etária ou profissional, por exemplo).

YODA

Assim como grande parte da história que circundaStar Wars, o nome do mestre Yoda não tem uma origem certeira e é infundido com mistério que apenas acrescenta mais camadas de profundidade à sua construção. Uma das fontes mais plausíveis é a palavra em sânscrito para guerreiro (yoddha); outra, é o hebraico para sábio (yodea) – e ambas têm bastante coerência.

DARTH VADER

Bem como Yoda, o temível Darth Vader não tem uma raiz única: rumores indicam que o nome faz alusão ao holandês donker vader, que significa pai negro. Lucas, porém, afirmou que ele é uma combinação de duas frases poéticas: death water e dark father – mas a conexão não bate, visto que os primeiros rascunhos do roteiro não colocavam o vilão como pai de Luke Skywalker.

R2-D2 & C3PO

E mais uma vez Kurosawa é resgatado para a saga, mas dessa vez para a dupla de robôs conhecida como R2-D2 e C3-PO. Lucas afirmou em diversas entrevistas que os coadjuvantes foram baseados nos dois camponeses trapalhões do clássico ‘A Fortaleza Escondida’. R2-D2 também surgiu durante a montagem do filme Loucuras de Verão, em que seu assistente abreviou a frase “reel 2, dialog 2” para “r-2-d-2”.

KYLO REN

O vilão da nova trilogia, interpretado por Adam Driver, teve seu nome revelado nas HQs de Star Wars. Ren, na verdade, significa sabre de luz e, segundo o próprio personagem, ele vive segundo a natureza que a arma laser representa. Kylo, por sua vez, é de origem saxônica e significa céu.

REY

A protagonista vivida por Daisy Ridley é uma poderosa guerreira cujo nome tem basicamente tudo a ver com sua personalidade. Vindo do latim, o vocábulo é a tradução espanhola de rei que, por sua vez, vem da união entre rex e regere – alguém que lidera. A escolha não poderia ser mais perfeita; afinal, a personagem é Líder da Resistência que luta contra a ascensão dos Cavaleiros de Ren.

‘Licorice Pizza’: Novo filme de Paul Thomas Anderson ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

MGM divulgou hoje (27) o trailer oficial de Licorice Pizza, novo filme do aclamado diretor Paul Thomas Anderson (‘Trama Fantasma’).

Além disso, foi revelado que o filme tem lançamento marcado para o dia 25 de novembro de 2021 nos cinemas estadunidenses, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

Anderson também assina o roteiro.

Ambientado em San Fernando Valley, nos anos 1970, o filme acompanha um jovem estudante que também é um ator mirim de grande sucesso.

Alana HaimCooper HoffmanSean PennTom WaitsBradley CooperBenny Safdie estrelam o longa-metragem.

‘Batwoman’: Último episódio da 3ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “We Having Fun Yet?”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de Batwoman.

No explosivo season finaleBatwoman e um Bat Team em pânico correm contra o relógio conforme os planos nefastos de Marquis ganha forma em algo que Gotham nunca imaginaria… E não viria chegar. Juntando forças com Jada, Ryan, Mary, Luke e Sophie devem utilizar cada habilidade que têm para salvar a cidade. À medida que mais informações sobre o passado de Marquis são reveladas, uma batalha final entre irmão e irmã coloca a vida de Ryan e de seu novo amor em perigo. E, conforme Alice chega ao limite, uma empática Mary faz um novo apelo em nome de sua irmã para o Coringa, mas todos se perguntam: será que Alice pode ser salva?”.

O capítulo será exibido no dia 02 de março.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Vampiros abrem uma boate no novo teaser da 4ª temporada; Confira!

O canal FX divulgou um novo teaser oficial da 4ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 12 de julho.

Confira, junto ao trailer completo:

“No chocante último episódio da terceira temporada, Nandor, Guillermo e Nadja deixaram Staten Island para seguirem caminhos diferentes enquanto Laszlo permaneceu em casa para cuidar da criatura que saiu do peito do Colin Robinson – o bebê Colin. Nessa temporada, os vampiros retornam para Staten Island apenas para encontrarem sua mansão na beira do colapso – e sem dinheiro para repará-la. Enquanto a busca eterna de Nandor por amor evolui, Nadja finalmente descobre o seu sonho de abrir a boate de vampiros mais sexy da área.

Laszlo luta enquanto tenta criar o Bebê Colin, tentando fazê-lo não se tornar um vampiro de energia. E até mesmo Guillermo se encontra em uma jornada emocional enquanto ele lida com seu amor por sua família.

Com locações assustadoras como o secreto Mercado da Noite, com mais monstros estranhos e convidados especiais surpreendentes, a quarta temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ continuará a arrancar sangue e risadas. E, dessa vez, com um toque de renovação domiciliar.”

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.