Baseado na obra literária de Pascal Mercier, Trem Noturno para Lisboa traz a história de Raimund Gregorius, um professor colegial solitário que embarca na maior aventura de sua vida. Tudo começa quando o protagonista, vivido no filme por Jeremy Irons (Dezesseis Luas), impede uma jovem de suicidar numa ponte. A jovem volta com ele para a sala de aula, mas logo foge deixando apenas seu casaco e um livro. O personagem de Irons descobre a seguir que foi o tal livro que fez com a jovem mulher quase tirasse a própria vida, e fica ele mesmo obcecado pelas palavras de Amadeu, o autor.
O protagonista descobre também uma passagem de trem no casaco da mulher, e em um ato impulsivo e oposto de seu usual comportamento, decide largar tudo e embarcar nessa jornada em busca do desconhecido. O primeiro passo do professor é descobrir quem é, ou foi, o autor do livro, Amadeu. Vivido por Jack Huston (sobrinho dos atores Anjelica Huston e Danny Huston), Amadeu é um jovem médico revolucionário, porém oposto a atos extremistas.
Dirigido pelo dinamarquês Bille August, mais conhecido pelas produções A Casa dos Espíritos (com Winona Ryder, Meryl Streep e grande elenco, 1993) e a adaptação de 1998 de Os Miseráveis (com Liam Neeson e Geoffrey Rush), a trama se desenvolve em duas linhas temporais paralelas. Uma movida pela outra. A primeira possui uma estrutura narrativa conhecida e imortalizada pelo clássico absoluto Cidadão Kane, na qual um personagem investiga a vida de outro, já falecido, questionando pessoas ligadas a ele e assim chegando à conclusão de quem foi tal pessoa. Irons faz justamente isso, em suas conversas com a irmã de Amadeu, interpretada pela fantástica Charlotte Rampling (Eu, Anna), e pessoas próximas.
Em sua segunda linha narrativa, vemos encenada a época da Revolução dos Cravos, na década de 1970, que deu início a implantação do Governo democrático, posto em vigor em 1976 em Portugal. Nele, Amadeu teve grande papel. Apesar de algumas vezes visto como um traidor da causa, por deixar seu lado médico e seu ideal falarem mais alto, o personagem de Huston lutou como qualquer outro pelo que acreditava. Mas foi um triângulo amoroso que fez sua estruturada célula revolucionária desabar. E não é sempre assim? Nesse núcleo de elenco temos a participação de dois veteranos da obra-prima de Quentin Tarantino, Bastardos Inglórios: a francesa Mélanie Laurent (apagada aqui) e o alemão August Diehl.
Esse trecho do filme termina sem brilho, por abordar um assunto importante, mas muito visitado no cinema, sem a força para impulsioná-lo. Nem a paixão nem a tensão são sentidas de forma verdadeira. Outro aspecto que chama a atenção na obra é o elenco internacional, todos vivendo personagens portugueses e tentando ao máximo impor um sotaque carregado. O fato das variadas nacionalidades não serem americanas ajuda um pouco. O elenco conta ainda com Bruno Ganz (O Conselheiro do Crime), Lena Olin (O Leitor), Tom Courtenay (Um Golpe Perfeito), e o veteraníssimo e eterno Drácula, Christopher Lee (O Hobbit), de 91 anos.
Trem Noturno para Lisboa é uma produção agradável, que nos convida para uma viagem em terras exóticas, na qual a direção de Bille August tira o maior proveito. O sentimento de estarmos juntos, embarcados a cada momento é o que de melhor a obra tem a oferecer. Esse é um daqueles filmes no qual sentimos estar vivenciando junto com o personagem suas experiências. Portugal talvez seja o país europeu menos valorizado pelo cinema internacional. É bom vê-lo sendo lembrado, e como parte de uma produção eficiente e chamativa.
Que os anos 80 foram a década mais politicamente incorreta todo mundo sabe. A verdade é que o mundo era outro – com uma época então dona de outros conceitos e valores, hoje tidos como ultrapassados e que não cabem mais para a sociedade moderna (apesar da insistência ainda de muitos). A frase muito usada no início dessa revolução cultural do politicamente CORRETO era “que o mundo estava ficando muito chato”.
É preciso saber separar o joio do trigo, e identificar o que é exagero e o que de fato é legítimo. Uma tarefa cada vez mais difícil. É só pensarmos que precisamos evoluir e ser pessoas melhores. E isso inclui não ofender o próximo, seja por qualquer motivo, em especial sobre sua aparência. Racismo e homofobia se tornaram devidamente crimes sujeitos à pena, assim como comportamentos machistas são intoleráveis e injustificáveis.
Mas isso é agora, e nada se aplicava aos sem noção anos 80. Bem, para ser justo, a década guarda muita coisa – a maioria na verdade – que não ficou datada e ainda se encaixa hoje. Mas é preciso levar em conta que aquela era a época extrema do macho alfa, seja em filmes de ação em que o ídolo era quem batia e destruía mais, ou em comédias em que o protagonista adorado tinha como missão levar o maior número de mulheres para a cama. Só para citar alguns exemplos. Sendo assim, algumas produções perdiam a mão em suas tramas, mesmo que a intenção final fosse boa, e o núcleo de tais filmes fossem mensagens de superação e transformação. O problema é o caminho torto que esses longas percorriam para chegar lá. Aqui, porém, nada de cancelamento histórico – somos a favor de aprender com o passado e estuda-lo, e não apaga-lo, a fim de não repetir seus erros.
Nessa nova matéria, resolvi separar cinco filmes considerados sem noção aos olhos de hoje, que jamais seriam produzidos nos dias atuais, e que envelheceram mal pelos mais variados motivos. Mas a lista dos filmes sem noção não englobam apenas produções consideradas racistas, machistas e homofóbicas, aqui também temos filmes cara de pau e outros “What the Fuck” que separamos para você. Confira abaixo e venha reviver essa época tosca em toda a sua glória.
O Brinquedo (The Toy, 1982)
Por falar em astros negros de Hollywood, um dos maiores nomes, ainda enaltecido até hoje, foi o do comediante Richard Pryor. Humorista de grande sucesso dos palcos, e um dos precursores do stand-up comedy como o temos hoje, Pryor também se mostrou um fenômeno no cinema, participando de produções famosas ao lado de Gene Wilder (sua dupla mais marcante nas telonas) e até mesmo roubando a cena do super-herói Homem de Aço, em Superman III (1983). Um ano antes, Pryor (que faleceu em 2005, aos 65 anos) estrelava este veículo chamado O Brinquedo– comédia que está completando 40 anos em 2022. O filme é na verdade o remake de uma produção francesa de mesmo nome (Le Jouet no original), de 1976.
Não é uma prática incomum Hollywood refilmar produções de outros países, ainda mais se tiverem feito sucesso, como foi o caso desta. Na trama, um milionário, a fim de comprar o afeto de seu pequeno filho, com quem não consegue se conectar, decide que o menino pode ter qualquer brinquedo que desejar. O garoto escolhe um sujeito azarado que estava na loja no momento. E o protagonista topa o joguete por se encontrar em grande dificuldade financeira. Comprar um ser humano para divertir seu filho já vem carregado de grande conotação incorreta em seu discurso, porém, a coisa ainda fica pior na versão americana. Acontece que no original francês o protagonista Pierre Richard é branco; enquanto em Hollywood, Pryor é um homem negro comprado por uma família de brancos. Pense em Corra! (2017) tratado como comédia leve e infantil.
A Cara do Pai (Carbon Copy, 1981)
Começamos com um filme estrelado por ninguém menos do que o astro Denzel Washington – hoje considerado um dos maiores nomes de Hollywood e do cinema mundial. Um dos melhores atores em atividade, Washington começou sua carreira com essa comédia que marcou sua estreia nas telonas há exatos 41 anos. Veja esta premissa e me diga o que acha: o veterano George Segal interpreta um homem branco de meia idade que tem tudo no lugar em sua vida, o que inclui um bom emprego (onde seu sogro é o dono da empresa), um bom casamento, uma bela casa e um carrão. Tudo muda na vida do sujeito quando ele descobre que tem um filho negro (Denzel), que aparece de supetão em sua porta, fazendo tudo ao seu redor se desestruturar. A intenção até pode ter sido a crítica ao racismo da época, mas muito do humor se baseia em estereótipos raciais da dita grande diferença entre comportamentos e costumes de negros e brancos. Hoje fica aquele gosto amargo na boca.
Dona de Casa por Acaso (Mr. Mom, 1983)
Hoje, é praticamente impensável fazer um filme de comédia que se baseie inteiramente na inaptidão de um homem realizando tarefas domésticas – tidas antigamente como “serviço de mulher”. Sabe aquela máxima já há muito abatida de que “lugar de mulher é na cozinha e cuidando de casa”, ou da chacota “bela, recatada e do lar”. Pois bem, imagine um filme sobre isso. No entanto, até o ano de 1983 (pelo menos), o grande público achava engraçadíssimo ver um homem cuidando de casa e dos filhos pequenos enquanto a mulher sai para trabalhar. Não é hilária essa inversão de valores? Bem, na época até poderia ser – mas hoje simplesmente não faz sentido e ficamos apenas sem entender, olhando para a tela. Mesmo na época, a mulher já tinha buscado e conquistado muito de seu espaço no mundo profissional e havia deixado o lar se empoderando. Pior é pensar que estrelando essa “patifaria” temos ninguém menos do que o revitalizado Michael Keaton – que após um passado em comédias como essa nos anos 80, viveu o herói Batman duas vezes nas telonas, e ressurgiu com uma indicação ao Oscar por Birdman – e projetos de qualidade elogiadíssimos, vide Spotlight e Fome de Poder. O mais curioso é que o filme foi escrito por John Hughes e ressurgiu como cult.
Uma Escola Muito Louca (Soul Man, 1986)
Agora chegamos no que é provavelmente o filme mais racista e de mau gosto dos anos 80 – criado de forma involuntária. Essa era para ser uma comédia tipicamente adolescente da época, onde tramas farsescas em que um jovem se disfarça como algo que não é dominavam e faziam sucesso – sem pensar nas implicações de tais atos. Como dito, era uma época diferente, onde não se tinha esta mentalidade. Assim, homens se disfarçavam de mulher, e belas moças se vestiam de rapazes sem que ninguém desconfiasse – hoje, isso teria ainda outras implicações de gênero. Mas aqui, os realizadores foram ainda mais longe, se apoderando de um artifício extremamente condenável (e não é de agora): o chamado black face. O termo é usado para definir pessoas brancas se pintando de negras em filmes ou até como fantasia – um ato considerado extremamente racista.
Para termos noção, o ato gerou enorme controvérsia até mesmo quando a atriz negra Zoe Saldana usou o artifício e pintou sua pele a escurecendo a fim de gerar mais similaridade com a cantora Nina Simone, na biografia Nina (2016) – prontamente boicotada e varrida para debaixo do tapete. Voltando, a história sem noção de Uma Escola Muito Loucatraz o protagonista C. Thomas Howell, como um estudante branco que, sem conseguir vaga na universidade de seus sonhos, decide aplicar para a cota de alunos negros. O problema é que, como dito, ele é branco. A solução do “jênio”? Escurecer sua pele com medicamentos e se passar por negro, é claro! Aqui também temos todo o “humor” do filme baseado em cima de estereótipos raciais preconceituosos.
Por falar em comédias que podem ser consideradas machistas nos dias de hoje, chega agora à lista uma que fez muito sucesso nas exibições da Sessão da Tarde – e que tenho certeza que muita gente lembra e adora. Bem, a proposta do filme até pode ser desmascarar e combater o machismo, ainda muito em vigor na sociedade – ainda mais naquela época -, mas como dito no início do texto, alguns filmes escolhem caminhos, digamos, muito sem noção para faze-lo. O que chama atenção em filmes assim é que geralmente extrapolam os limites da farsa a qual se propõem, pedindo ao público que deem um grande salto de fé para comprar a ideia. Veja só esta premissa. Terry (papel de Joyce Hyser) é uma jovem ambiciosa, sonhando com a carreira no jornalismo. Porém, em seu colégio, todas as vagas vão para os homens, e seus professores a aconselham que seja modelo, devido à sua aparência física.
Ligado o sinal de alerta de “What the Fuck” número 1 aqui. Mas continuamos. Assim, ela bola um plano “brilhante”. Decide se matricular em outro colégio, mas desta vez vestida de menino, com uma nova identidade, a fim de provar que é boa independente do sexo. Como dito, assim como muitos itens da lista, o coração do filme está até no lugar certo, o grande problema está na forma como tudo é tratado. Junte a isso muitas piadas homofóbicas, já que Terry (um nome unissex), obviamente, se apaixona pelos rapazes da nova escola. Não tem como escapar da sensação de que isso tudo é muito errado. No elenco, William Zabka, o Johnny de Cobra Kai, recém-saído do primeiro Karatê Kid, vivendo outro valentão de colégio. O filme pode até ter sido dirigido por uma mulher, mas o roteiro foi escrito por dois homens e sua visão de mundo da época.
Depois de uma explosiva Mid-Season Finale, a série ‘Fear the Walking Dead‘ retornará daqui a uns meses para concluir o seu quarto ano; que tem sido um dos melhores da série até o momento.
Confira o trailer:
A série retornará com episódios inéditos no dia 12 de agosto.
Além de ter sido oficialmente renovada para a 11ª temporada, foi confirmado que Lauren Cohan retornará como Maggie Greene na 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.
Não foi anunciado, no entanto, qual episódio a personagem fará seu retorno.
Durante a Comic-Con de San Diego, foi confirmado que essa será a última temporada de Danai Gurira na série.
“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.
Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
De acordo com o TVLine, ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story’, ganhou um novo lar. Ao invés de ser exibida pelo canal FX, a produção será lançada direto na plataforma no Hulu.
A nova série será uma antologia e consistirá em histórias curtas de uma hora, contidas em episódios únicos, em vez de temporadas completas.
A novidade já havia sido antecipada pelo criadorRyan Murphy no mês passado.
“Nessa live relembramos os bons tempos… e o spin-off que estamos fazendo chamado American Horror Stories (que terá histórias contidas em episódios de uma hora) … quando começaremos a filmar a próxima temporada da nave-mãe … e outras coisas que não posso contar. Foi muito divertido e fico feliz por termos nos encontrado. Sinto falta de todos! “
Uma publicação compartilhada por Ryan Murphy (@mrrpmurphy) em
Vale lembrar que a 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ foi adiada para 2021 por causa do surto de coronavírus, que impediu as filmagens do novo ciclo.
A trama segue Casey (Lind), uma garota de 11 anos que deve sobreviver depois de um grupo de invasores, liderados pela Rose (Thorne), entra na casa de sua família para roubar uma obra de arte. E os ladrões não pararão por nada para colocar as mãos no que querem.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Através do seu Twitter, o ator Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) divulgou um novo clipe divertido do terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘.
O vídeo traz o personagem titular fazendo uma incrível performance musical ao som da música clássica Higher and Higher, do cantor Jackie Wilson.
Infelizmente, ‘Renfield‘ decepcionou em sua estreia nos cinemas. O longa estreou abaixo das projeções, com apenas US$ 7.7 milhões nos EUA. Internacionalmente, o terror cômico soma apenas US$ 2.2 milhões – totalizando uma estreia global de apenas US$ 10 milhões.
Apesar do gênero terror ser conhecido por ter retornos financeiros confiáveis nas telonas, a situação de ‘Renfield‘ é um pouco mais complexa do que isso. Além de ter decepcionado em seu lançamento, a produção também contou com um orçamento de US$ 65 milhões – um custo grande para um filme considerado “niche”.
Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.
Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…
Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
Sucesso! A cinebiografia ‘Bob Marley: One Love‘, filme que conta a história do ícone do reggae, arrecadou sólidos US$ 51 milhões durante o final de semana estendido nos EUA.
O longa estreou no topo das bilheterias norte-americanas, barrando a estreia do novo filme da Marvel/Sony Pictures, ‘Madame Teia‘ – que arrecadou apenas US$ 25.8 milhões neste mesmo período.
Para termos de comparação, ‘One Love‘ arrecadou US$ 27.7 milhões no final de semana regular (composto por 3 dias), superando a estreia de ‘Rocketman‘ (US$25.7M) e chegando próximo aos números de ‘Elvis‘ (US$31.2M).
Internacionalmente, a cinebiografia arrecadou US$ 29 milhões – totalizando uma impressionante estreia global de US$ 80 milhões.
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 43% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção caiu no gosto do público, alcançando uma média de 93% de aprovação no site.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Relembre o trailer:
O longa celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.
A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.
De acordo com o Variety, David Blue Garcia (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’) foi confirmado na direção de ‘Zeus‘, novo terror de cães assassinos.
Na trama…
“Um grupo de amigos é aterrorizado por um cachorro da raça Cane Corso durante uma celebração de feriado à beira de um lago.”
O roteiro foi assinado por Tate Hanyok e Shane McKenzie.
“O gênero terror continua a fazer sucesso, rendendo uma nova era de filmes assustadores,” declarou o produtor Javier Chapa. “Não poderíamos imaginar um diretor melhor para este projeto do que o David Blue Garcia – uma figura destinada a se tornar um nome conhecido entre os fãs do gênero.”
Phillip Braun, Robert Muñoz, Morgan Cano-Long, Simon Wise, Vincent Cordero, Bruce Barshop e Arianne Fraser também servirão como produtores.
De acordo com o Deadline, Brian J. Smith (‘Sense8’) entrou para o elenco regular de ‘Vought Rising‘, derivado que servirá como pré-sequência de ‘The Boys‘.
Além dele, Jorden Myrie (‘Excluídos’), Nicolò Pasetti (‘O Jogo do Bunker’) e Ricky Staffieri (‘O Urso’) também foram anunciados na produção.
Infelizmente, detalhes sobre seus personagens não foram divulgados.
Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente. Elizabeth Posey (‘Euphoria’) e Will Hochman (‘Blue Bloods’) completam o elenco.
Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.
Grellong eEric Kripke (criador de ‘The Boys’) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Coposto V”.
A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.
Lembrando que ‘The Boys‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
Sucesso! A sequência ‘Super Mario Galaxy‘ já arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa segue imbatível como a maior arrecadação global do ano, após ter superado o fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$649.9M).
O excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.
A produção ainda se mantém no TOP 8 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se segue como a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.
Nos EUA, a animação soma US$ 402.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 491.5 milhões através de 82 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 894.2 milhões.
Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.
Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
A HBO anunciou que a aclamada série ‘Game of Thrones’ vai ganhar uma exibição turística itinerante.
Intitulada ‘Game of Thrones: The Touring Exhibition’, a exposição contará com uma experiência interativa de 10 mil m², com figurinos, artefatos e muitos outros atributos ligados à produção.
Segundo o release oficial feito pela HBO para a imprensa, a mostra terá “um mix imersivo único de ambientes, interações e conteúdo multimídia. Os visitantes terão a oportunidade de viver a experiência das terras míticas de Westeros e Essos e reviver os julgamentos e tribulações da nobreza e dos personagens simples que lutam para sobreviver nas sombras do Trono de Ferro. O time criativo da GES trabalhará com a HBO para criar ambientes diversos de Westeros e Essos e para desenhar uma exposição tão empolgante como a própria produção. A mostra vai abranger desde os Sete Reinos, passando por Porto Real para a terra além da Muralha, atravessando o Mar Estreito”.
Com seu início programado para os próximos meses de 2017, a exposição ‘Game of Thrones: The Touring Exhibition’ será lançada primeiramente na Europa.
O indicado ao Oscar, Chiwetel Ejiofor, está em negociações para ingressar à trama de ‘Malévola 2‘. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.
Ainda não há informações a respeito de qual papel ele interpretará na narrativa
Além disso, a atriz Michelle Pfeiffer está em estágio avançado de negociações para participar da sequência, novamente protagonizada por Angelina Jolie e Elle Fanning. O papel de Pfeiffer será o da Rainha.
Malévola 2 será dirigido por Joachim Ronning, do recente Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (2017).
O roteiro é assinado por Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã’) e Linda Woolverton, a mesma responsável pelo roteiro do primeiro filme.
Fique ligado no CinePOP para mais informações sobre Malévola 2.
A 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘ ganhou mais novas imagens, divulgadas com exclusividade pela revista EW. Uma delas reúne todo o elenco principal.
Confira:
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.
Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.
Uma fofa cena deletada do live-action de ‘Sonic – O Filme‘ foi divulgada. O vídeo em questão traz o Baby Sonic em destaque, vivendo sua primeira aventura na Terra.
O material ainda estava em fase de produção e traz os traços da animação ainda em desenvolvimento.
Vale lembrar que a produção já está disponível em VOD. O longa se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 300 milhões mundialmente.
Além disso, o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).
O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).
Confira nossa entrevista:
A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam PallyNeal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.
Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O cineasta Joe Berlinger está de volta com uma nova série documental criminal. Em ‘Confronting a Seria Killer‘, o diretor fará uma profunda jornada investigativa dos atrozes crimes cometidos pelo assassino em série Samuel Little, conhecido como um dos piores dos Estados Unidos.
A produção, que estreia nesta quinta-feira (18) no canal Starz, ganhou o seu primeiro trailer oficial.
Confira:
Dividia em cinco episódios, a minissérie vai explorar o peculiar relacionamento entre a aclamada autora da lista de best sellers do New York Times, Jillian Lauren, e o serial killer Samuel Little. A produção ainda relata a sua corrida contra o tempo para tentar identificar as vítimas de Little antes que seja tarde demais.
O assassino faleceu no final de dezembro de 2020 na prisão, aos 80 anos de idade.
Joe Berlinger é popularmente conhecido por suas produções do gênero de terror/thriller e por ser um ávido documentarista criminal. Ele é o responsável pelo aclamado documentário O Paraíso Perdido: Assassinatos de Crianças em Robin Hood Hill.
O ano está prestes a se encerrar e para entrar em 2023 com grande estilo, a Netflix anunciou sua primeira leva de lançamentos para o vindouro período.
E logo em janeiro, os assinantes da gigante do streaming serão contemplados com grandes estreias, como a da série ‘That ’90s Show‘, spin-off da clássica comédia ‘That ’70s Show‘, além das produções francesas ‘Presidente por Acidente‘ e ‘Guerreiras‘.
E para você não perder nenhuma novidade, preparamos a agenda completa de lançamentos de janeiro de 2023. Portanto, renove o estoque de milho de pipoca e da sua bebida favorita e já comece a preparar suas primeiras maratonas do Ano Novo!
01/01
Olhar Indiscreto
A hacker Miranda adora espiar a prostituta Cléo, sua vizinha. Mas quando seus caminhos se cruzam, um assassinato muda o destino de Miranda para sempre.
Jumanji: Próxima Fase
Depois que Spencer desaparece, Martha, Bethany e Fridge precisam voltar a Jumanji para encontrá-lo. Mas essa missão não será nada fácil.
Ad Astra: Rumo às Estrelas
A jornada de um astronauta rumo a Marte se transforma em uma árdua missão no espaço em busca de respostas e do pai desaparecido.
Gokushufudou: Tatsu Imortal – Temporada 2
O ex-yakuza favorito do público voltou! Rei das pechinchas e refeições econômicas, ele mostra que leva muito a sério o trabalho de dono de casa.
Inuyasha: Temporada 4
Na busca pelos fragmentos da joia sagrada, Kagome e Inuyasha precisam enfrentar inimigos cada vez mais poderosos.
02/01
O Bonde
Uma tragédia escancara a vida privada da esposa de um político e a obriga a enfrentar segredos de família e um passado conturbado.
03/01
Os Reis do Mundo (3/1/2023 – 1/4/2023)
Cinco amigos que vivem nas ruas de Medellín partem em uma perigosa jornada pelos campos da Colômbia para recuperar um terreno herdado por um deles.
04/01
A Vida Mentirosa dos Adultos
Em Nápoles da década de 1990, uma adolescente retoma o contato com a tia, odiada pelos pais, para entender melhor as próprias raízes.
Como Virei Gângster
Este filme retrata a jornada de um bandido ambicioso em busca de poder no perigoso submundo de Varsóvia.
Bernie Madoff: O Golpista de Wall Street
Esta série documental mostra a ascensão e queda do investidor Bernie Madoff, responsável por um dos maiores esquemas de pirâmide financeira na história de Wall Street.
05/01
Ginny e Georgia: Temporada 2
Em Wellsbury, Georgia e Ginny encaram novos desafios e relacionamentos, até que segredos do passado vem à tona.
Copenhagen Cowboy
Cansada de servir como amuleto da sorte, uma mulher com misteriosos poderes sobrenaturais decide buscar vingança.
06/01
O Pálido Olho Azul
Um detetive aposentado recruta um cadete chamado Edgar Allan Poe para ajudá-lo a resolver um assassinato em uma famosa academia militar dos EUA.
O Ultimato, França: Ou Casa ou Vaza – Temporada 1, Parte 2 (30/12/2022 – 06/01/2023)
O amor de seis casais é posto à prova com um ultimato: ou casa ou vaza. Mas antes de decidirem, eles trocarão de parceiro por três semanas. Será que vai ter final feliz?
Série Jornadas Supremas Pokémon: Parte 1
Para conquistar seus objetivos, Ash e Goh vivem aventuras surpreendentes em sua jornada pelo mundo selvagem dos Pokémon.
11/01
Sexify: Temporada 2
Com o futuro da startup em risco, três jovens empreendedoras tentam equilibrar suas vidas pessoais, grandes rivalidades e investimentos.
Ruído
Em busca da filha desaparecida, uma mãe encontra uma rede de apoio e conhece outras mulheres que tiveram suas vidas destruídas pela violência.
12/01
Vikings: Valhalla – Temporada 2
Novos e velhos inimigos esperam por Freydis, Leif e Harald, que viajam pelo mundo em busca de poder e novas conquistas.
Makanai: Cozinhando para a Casa Maiko
Duas amigas inseparáveis se mudam para Quioto para realizar o sonho de serem maikos. Só que, mesmo morando juntas, vão acabar seguindo rumos diferentes.
O Panda do Kung Fu: O Cavaleiro-Dragão – Temporada 2
O generoso Po e seu esquadrão de elite percorrem o mundo para impedir que as lendárias Armas Tianshang caiam nas mãos de seus inimigos.
13/01
Sky Rojo: Temporada 3
Coral, Gina e Wendy encontram o amor e curtem a nova vida em Almería. Mas Romeo tem sede de vingança e decide acabar com a paz do trio.
Procura-se Gonker
Quando o amado cãozinho de uma família se perde na floresta, seus tutores partem em uma árdua jornada para salvá-lo.
Um Lugar Silencioso: Parte II
Forçados a fugir de casa, os Abbott encaram um mundo repleto de criaturas terríveis atraídas pelo som, além de outras ameaças imprevisíveis.
18/01
Perigo no Prato
Por meio de entrevistas com especialistas e as famílias das vítimas, este documentário analisa as mortes causadas por problemas no sistema de fornecimento de alimentos dos EUA.
19/01
That ’90s Show
Wisconsin, 1995. Leia Forman, filha de Eric e Donna, vai passar férias com os avós. Após conhecer a nova geração da área, ela descobre que o lema “sexo, drogas e rock’n’roll” não morre, só muda de roupa.
Guerreiras
França, 1914. Com o avanço das tropas alemãs e os homens indo para o front, quatro mulheres precisam lidar em casa com as trágicas consequências da guerra.
Fauda: Temporada 4
Esta série cheia de cenas de ação está de volta para uma nova temporada.
Esquadrão de Confeiteiros: Temporada 2
Este reality de competição de confeitaria está de volta para uma segunda temporada.
Império da Ostentação: Nova York
Um novo grupo de asiáticos influentes esbanja sua fortuna e seu estilo enquanto lida com os dramas e a vida em Nova York.
Presidente por Acidente
Um assistente social dos subúrbios de Paris cai de paraquedas na corrida presidencial francesa. Mas será que o país está preparado para ter seu primeiro presidente negro?
Narvik
Enquanto um jovem soldado norueguês luta nas trincheiras, sua esposa sofre com a invasão das forças alemãs na cidade.
26/01
Daniel, o Caçador de Magia: Temporada 2
Junto a uma lenda do rastreamento, Daniel tenta reverter uma maldição demoníaca e retomar uma era da magia misteriosamente ligada à sua família.
Record of Ragnarok: Temporada 2 – Episódios 1-10
Mesmo em declínio, a luta da humanidade por sobrevivência continua. Nesta rodada, um humano cruel surge para combater a próxima divindade.
27/01
Lockwood & Co.
Nesta agência de caçadores de fantasmas, uma garota com poderes psíquicos e dois jovens talentosos estão sempre prontos para enfrentar espíritos malignos.
Essa Gente
Nesta comédia de Kenya Barris com Jonah Hill, Eddie Murphy, Julia Louis-Dreyfus e Lauren London, um casal encara um novo relacionamento frente a diferenças culturais, sociais e de gerações.
30/01
Poder de Princesa
As princesas aventureiras de quatro Fruti-reinos entram em ação para ajudar os fruti-cidadãos e melhorar suas comunidades.
31/01
Pamela Anderson – Uma História de Amor
Mostrando vídeos e diários pessoais, Pamela Anderson fala sobre a ascensão à fama, os romances turbulentos e o escândalo da sex tape.
Em breve:
Todo Dia a Mesma Noite Todo Dia a Mesma Noite é uma série limitada de ficção inspirada na história real do incêndio na Boate Kiss ocorrido em 2013, em Santa Maria, Rio Grande do Sul, onde 242 jovens perderam suas vidas. Baseada no livro da jornalista Daniela Arbex, a obra retrata a luta por justiça travada pelos pais das vítimas e sobreviventes, que continua até hoje.
A Batalha dos 100
Nesta acirrada competição de fitness, 100 participantes com ótimo preparo físico lutam pelo título de melhor corpo.
GAMES
Valiant Hearts: Coming Home (Em Breve)
Venha se transformar em herói, resolver quebra-cabeças e curar os feridos neste segundo jogo da aclamada franquia de ação ambientada na Primeira Guerra Mundial.
Contrariando as apostas do CinePOP, Kristen Stewart, a presidente do júri da 73ª Berlinale – Festival de Berlim, anunciou na noite de sábado, dia 25 de fevereiro, o documentário francês Sur l’Adamant como o ganhador do Urso de Ouro, prêmio máximo do festival.
Sur l’Adamant, de Nicolas Philibert
Dirigido pelo cineasta Nicolas Philibert, de 72 anos, Sur l’Adamant era o único documentário entre os 19 títulos da competição. Em poucas palavras, a obra retrata o cotidiano de um centro de acolhimento para adultos com distúrbios psiquiátricos, localizado em um barco ancorado às margens do Rio Sena, em Paris.
De acordo com o crítico Jordan Mintzer, do Hollywood Reporter, “o que vemos em cena não é apenas uma descrição do tratamento psiquiátrico administrado com muito calor humano e entusiasmo, mas um retrato de vários indivíduos que, apesar de suas deficiências perceptíveis, são capazes de produzir obras de arte originais e comoventes.” Por certo, este é o motivo do júri tê-lo escolhido como o mais impactante filme na Mostra Competitiva.
Os Ursos de Prata
Durante a cerimônia, o júri também premiou outras categorias e concedeu menção honrosa a duas outras produções, consideradas como o segundo e o terceiro lugar. O Grande Prêmio do Júri (Silver Bear Grand Jury Prize), o segundo mais importante, foi entregue à tragicomédia Afire (em tradução livre Em Chamas), do alemão Christian Petzold. Seguido pelo Prêmio do Júri (Silver Bear Jury Prize) ao português Mal Viver, de João Canijo.
Já no quesito prêmios individuais, o veterano cineasta francês Philippe Garrel ganhou o Urso de Prata de Melhor Direção por Le Grand Chariot (em tradução livre, A Grande Carruagem). De um outro lado, a estreante no cinema, Sofia Otero, de 8 anos, levou o prêmio de Melhor Performance Protagonista por 20.000 Especies de Abejas. No filme, ela interpreta um menino de 8 anos que não se reconhece no seu corpo biológico e deseja ser tratado como uma menina.
Sem distinção de gênero na premiação de artistas, o Urso de Prata de Melhor Performance Coadjuvante foi concedido à atriz austríaca transexual Thea Ehre pelo alemão Till the End of the Night (em tradução livre, Até o Fim da Noite).
Veja a lista completa prêmios da Mostra Competitiva:
Urso de Ouro: Sur l’Adamant, de Nicholas Philibert
Urso de Prata de Melhor Interpretação Coadjuvante: Thea Ehre por Till the End of the Night
Urso de Prata de Melhor Roteiro: Angela Schanelec por Music
Urso de Prata por Contribuição Artística Excepcional: Hélène Louvart pela cinematografia em Disco Boy.
Vale lembrar que o Festival Internacional de Cinema de Berlim possui diversas mostras paralelas e cada uma delas tem sua premiação separadamente. Por exemplo, o curta brasileiro Infantaria, de Laís Santos Araújo, ganhou o Prêmio Especial do Júri na mostra Generation 14+, no dia 24 de fevereiro.
Parece que o eterno Thor, Chris Hemsworth, vai ingressar em mais uma franquia. De acordo com THR, o ator está em negociações para protagonizar o filme derivado de ‘MIB: Homens de Preto’.
O site destaca que o projeto não será nem um reboot completo e nem uma continuação, e que irá mostrar novos personagens dentro do mundo da franquia.
Na trama, Jocelyn é o bem-sucedido homem de negócios, sedutor e mentiroso. Ele acaba seduzindo uma jovem bonita, fingindo ser deficiente, até o dia em que ela lhe apresenta sua irmã, que é realmente deficiente.
A vida é cheia de mistérios. Apesar de saber como nasceu, ninguém sabe ao certo por quê nasceu, e muitos se vão sem saber o motivo de terem vivido. É comum, então, que a definição geral de “fim” seja a morte. Quando a vida acaba – sem entrar em conceitos religiosos, de qualquer tipo de crença ou de legado, nos atendo apenas a biologia -, aquele indivíduo termina o mundo. Esse tema ainda é tabu, mesmo sendo parte da história humana desde seu surgimento, e talvez seja por isso que o mundo esteja tão fechado a debater o que é “o fim” e como ele se manifesta de diferentes maneiras. E nem sempre, para a surpresa de muitos, esse fim precisa ser triste. Nossa sociedade é gerida por uma falsa sensação de ordem e controle, que coloca cada indivíduo tentando controlar seu redor, sendo que todos respondem a um controle maior, projetado nas leis, seus criadores e executores. Mas, no fim das contas, tudo isso não passa de ilusão.
Abordando essas duas temáticas, o diretor e roteirista James Gunn constrói uma carta de amor, aos personagens e aos fãs, com a conclusão da trilogia mais espetacular do Universo Cinematográfico Marvel em Guardiões da Galáxia Vol.3, um filme que transborda “coração” para marcar a despedida do próprio diretor, que agora rege o futuro a DC, e para os fora da lei espaciais mais amados dos cinemas.
Nesta aventura, os Guardiões da Galáxia seguem no processo de reforma de Luganenhum, como visto no Especial de Festas (2022), enquanto cada membro segue lidando com esse nova realidade da vida pós-Thanos. Peter Quill (Chris Pratt) está mais perdido do que nunca. Afinal, ele perdeu o amor de sua vida em Vingadores: Guerra Infinita (2018) e sequer teve tempo de processar o luto, já que foi apagado da existência horas depois. Para piorar as coisas, quando ele voltou, cinco anos haviam se passado e ele deu de cara com uma Gamora (Zoe Saldana) de outra realidade andando por aí e ignorando sua existência. É uma sinuca de bico, porque ele sabe que ela se foi, ao mesmo tempo que sabe que uma versão dela está por aí. E diante desse conflito, ele se rende ao alcoolismo. O problema é que a nova vida continua com a presença de velhos inimigos. Assim, os Soberanos seguem com seu plano de vingança contra os Guardiões e enviam seu filho perfeito, Adam Warlock (Will Poulter), para acabar com eles. E quem se dá mal nessa história é o querido Rocket (Bradley Cooper), que fica à beira da morte após o ataque. Dessa forma, os Guardiões vão precisar correr contra o tempo para descobrir uma forma de salvá-lo, mesmo que isso signifique destrinchar seu misterioso e obscuro passado.
E aí que começa uma jornada pelo interior não apenas de Rocket, mas de todos os membros dos Guardiões. Ao longo dos últimos nove anos, vimos Peter e Gamora lutarem contra fantasmas do passado em diferentes manifestações. Drax (Dave Bautista) teve duas chances de consumar sua vingança, até compreender que essa sede por responder os responsáveis por seus traumas nada mais era que uma forma de se privar do luto e da dor. Vimos Groot (Vin Diesel) entender a amizade e o amor, se sacrificar, morrer e renascer por meio um bebê de personalidade própria, que foi criado pelos Guardiões como família. Mantis (Pom Klementieff) foi criada como escrava, nunca atendendo aos próprios desejos, mas sim às necessidades de um pai abusivo. E o Rocket, mesmo que timidamente, sempre teve uma origem misteriosa e supostamente trágica, que causou traumas tão profundos que o blindaram emocionalmente por toda sua vida, isolando a pobrezinho de relações afetivas e se tornando um membro distante dos Guardiões, mesmo que lá dentro, ele os ame e queira muito ser parte dessa equipe.
No segundo filme, vemos o Rocket ter um arco sentimental junto aYondu (Michael Rooker), em que um se enxerga no outro e o Azulão deixa bem claro para o pequeno que seus traumas não podem ser maiores do que quem ele realmente é. Encerrar a passagem de Yondu como um grande mentor, mesmo com aquele jeitão grosseiro, foi sensacional! Mostrou a todos que não importa seus erros, sempre há tempo para encontrar seu propósito. Não um propósito para o mundo, mas para você mesmo.
Então, em Guardiões da Galáxia Vol.3, mesmo ficando fora de tela por grande parte do filme, o Rocket se torna toda a força motriz da história porque mesmo sem ter ação do personagem, a trama é sobre ele. Traumas são marcantes em nossas vidas porque são situações importantes, cujos reflexos variam de acordo com quem sofre, e geralmente chegam sem aviso e mudam de uma vez por todas a vida da pessoa. Há traumas físicos, traumas psicológicos e aqueles que englobam os dois. E no caso do nosso guaxinim favorito, infelizmente, foi o segundo.
Vencer traumas é uma coisa muito difícil, principalmente quando o tempo passa e a vítima precisa continuar vivendo sem o apoio necessário. Há quem conclua sua passagem na Terra, inclusive, sem superá-los. De forma alguma é culpa da vítima, porque só ela sabe o quanto esse evento foi definidor em sua vida. E crescer sob influência do trauma, precisando se manter vivo em um ambiente hostil, obviamente gera consequências na formação da personalidade do indivíduo e aqui o filme se desenvolve como poucos nesse meio dos super-heróis.
Rocket é um acúmulo de traumas em forma de indivíduo. Ao longo de sua vida, foi negado a ele o direito de ser criança, se divertir, desenvolver relações e criar vínculos. Até mesmo nos filmes anteriores, toda vez que ele se apegava a alguém, as situações terminavam com essas pessoas queridas morrendo ou sendo apagadas. Até mesmo no Blip, seus melhores amigos foram apagados, enquanto ele permaneceu vivo em um planeta no qual não havia ninguém para ampará-lo. Mais do que tudo, esses traumas negaram a ele o direito de se aceitar como indivíduo. Ele foi remontado em um laboratório ainda bebê, desenvolvendo uma consciência que ele não deveria ter, e desde então foi acumulando uma série de perdas e sofrimento fora do normal, sendo que seu único e mais puro desejo era explorar a beleza das cores da vida com quem ama. Assim, essa bela jornada, construída ao longo dos últimos anos, apesar dessas tragédias, passa pela difícil missão de poder se aceitar, se entender como indivíduo, para poder aceitar o fim. O Rocket é muito mais do que uma amostra feita para o descarte em um laboratório, ele importa.
Quanto aos outros membros, por mais que já tenhamos visto um desenvolvimento bem interessante previamente, eles ainda têm questões a serem resolvidas. Nesse quesito, há de se destacar a solução para o “Caso Gamora”. Como o MCU já demonstrou algumas vezes nessa nova Fase, as variantes não são apenas réplicas que vivem em outras realidades. Elas são seres independentes com mentes próprias, vontades únicas. Toda linha do tempo alternativa apagada são incontáveis vidas efetivamente morrendo e que não deveriam ser ignoradas.
Quando Vingadores: Ultimato (2019) terminou com a Gamora variante fugindo, houve uma preocupação de que fossem sobrepor suas possibilidades de futuro em prol do amor que Peter e a Gamora que faleceu desenvolveram. E aí, James Gunn mostra uma compreensão muito sensível de Multiverso ao fazer com que a variante cruze caminho com Peter e os Guardiões. É por meio dessa situação que o diretor toca num tema muito complexo de nossa sociedade, que é o controle. Apesar de todos viverem nessa constante sensação de controle, o que garante um bem-estar social, como disse lá em cima, é tudo uma grande ilusão. Não dá para controlar as vontades alheias – e ninguém sequer deveria tentar fazer isso, diga-se de passagem – e Pete, como líder dos Guardiões, sofre para assimilar que nem tudo vai sair como queremos ou desejamos.
Tem aquele ditado que diz: “Se você ama alguém, deixe-o livre. Se ele voltar, é seu. Se não, nunca foi”, mas é tão propositalmente superficial que não tende a funcionar na prática. Isso porque ele parte do pressuposto de que as pessoas precisam ceder a quem são para se encaixar na vida alheia, como uma propriedade. E a vida real tem muitas camadas além dessa frase. Mensurar amor vai além de querer “ser de alguém”, é algo que foge aos conceitos de controle e não pode depender de inseguranças. Às vezes, por mais que os apaixonados sejam compatíveis, o amor verdadeiro é compreender que seus caminhos não são os mesmos e que tolher a vida do outro em prol de seus desejos não é a melhor saída. Assim, Gunn surpreendentemente cria uma solução muito madura para essa incursão multiversal de ter uma variante vivendo numa realidade que não é a sua.
E como toda grande história, Guardiões da Galáxia Vol.3 é engrandecida pela presença de um vilão a sua altura. Interpretado pelo ator nigeriano Chukwudi Iwuji, com quem Gunn trabalhou na série Pacificador (2022), o Alto-Evolucionário é um cientista espacial completamente sádico, cujo objetivo supostamente é melhorar a realidade para criar uma sociedade perfeita. Ele não tem escrúpulos e altera vidas que ele considera inferiores para tentar concluir seu objetivo. Porém, se não atendem a suas expectativas, ele as descarta, ignorando serem criaturas vivas, com pensamentos, terminações nervosas e sentimentos. Para ele, o que não é perfeito não é digno de existir.
E o mais interessante dessa interpretação é ver como se desenvolveram as sociedades criadas por ele, como os Soberanos e a Contra-Terra. Sua definição de perfeição criou espécies arrogantes, corruptíveis e tão propensas ao erro quanto qualquer outra. E por ser um criador, ele assume um papel de divindade para muitas criaturas. E aí cabe uma série de questionamentos acerca das concepções do que é um “deus”, o que faria dele um ser benevolente ou não, já que ele dá e tira a vida com um piscar de olhos; e qual o propósito da existência de um ser que cria vida segundo seus conceitos e despeja sua ira sobre elas por seguirem aquilo que foram “programadas” para fazer.
Fato é que ele consegue despertar sensação de nojo no público em cada ação que toma, além de conseguir colocar medo apenas com sua presença em tela. É um trabalho digno de aplausos de Chukwudi, que cria um dos melhores vilões de todo o MCU, senão o melhor.
E como é um filme dos Guardiões da Galáxia, não tem como fazer uma crítica sem comentar a trilha musical. Com duas playlists fantásticas limitadas pela pouca memória de uma fita cassete, os longas anteriores foram certeiros ao trazerem canções das décadas de 60, 70 e 80. Porém, com a presença do Zune, James Gunn conseguiu trazer mais músicas e de décadas diferentes, como os anos 90 e até mesmo anos 2000.
Confesso que ao ouvir a playlist oficial do novo filme, divulgada há algum tempo pelo próprio James Gunn, não me envolvi tanto com sua totalidade, como havia acontecido anteriormente com os dois Awesome Mix, principalmente o Awesome Mix Vol.2. No entanto, ao ouvir as canções em tela, consegui criar um apego maior, porque elas são usadas tão perfeitamente, dialogando com as cenas por sua letra, melodia e mensagem, que fica impossível não sair da sessão querendo ouvir a trilha musical no modo repeat.
Mas não pense que só de reflexões e filosofias vive este filme. A comédia padrão do grupo segue maravilhosamente bem e a ação atinge um novo nível na franquia. Gunn conduz a direção com maestria, criando cenas de ação espetaculares, usando diferenças gravitacionais, armas inusitadas e situações que ficam simplesmente fantásticas em tela. Falando nisso, a tecnologia IMAX ampliar a beleza das cenas espaciais, enchendo os olhos de qualquer um que curta as cores distintas desses cenários exóticos.
Voltando a falar da ação, o diferencial da vez é que todos os personagens estão em suas plenas capacidades, resultando na exploração das habilidades de todos, seja lutando sozinhos ou atuando como equipe. Há uma cena em especial, conduzida ao som de No Sleep Till Brooklyn, do Beastie Boys, que é simplesmente espetacular. E ainda assim esse adjetivo não faz justiça ao impacto dessa sequência da mais pura excelência de pancadaria “super-heroica”.
Por fim, não é absurdo sair da sessão completamente encharcado de lágrimas diante de um filme essencialmente belo. É uma metáfora fantástica sobre a vida, a busca pela autoaceitação e o encerramento de ciclos. E que por mais que para grande parte da sociedade, o fim seja a morte, há muito mais por trás dos verdadeiros finais, como a beleza de se encontrar no propósito e as portas que isso abre para o indivíduo. Porque quando tudo se vai, só o que nos resta somos nós mesmos e o amor que cultivamos em vida. Nem toda despedida precisa ser triste, se tudo aquilo que construímos com a pureza da vida em sua essência foi tão bonita quanto uma dança sincera. James brilha ao trabalhar isso com maestria para o grupo, no melhor filme do MCU já lançado.
Esqueçam absolutamente tudo que vocês já viram até hoje na vida: vocês nunca viram nada como ‘RRR: Revolta, Rebelião, Revolução’! O indicado da Índia na corrida para o Oscar 2023 até o momento já abocanhou umGlobo de Ouro e um Critics Choice de Melhor Canção Original além de também ter levado o Critics Choice de Melhor Filme em Língua Não Inglesa. Pudera! Disponível na Netflix, o filme é simplesmente diferente de tudo que já foi apresentado até hoje.
O império britânico tocava o terror na Índia do século XIX, a ponto de Lady Catherine (Alison Doody) decidir levar a jovem Malli (Twinkle Sharma) de seu povo tão somente porque se encantou com a voz da menina. Esse sequestro despertou a ira e a coragem de Bheem (N.T. Rama Rao Jr.), irmão da jovem que se torna um líder dentre os seus, organizando um resgate à menina. Ao mesmo tempo, do outro lado da cidade, o oficial Raju (Ram Charan Teja) literalmente enfrenta sozinho um enorme grupo de revoltosos para conseguir ser promovido no exército britânico. Quando os dois estão na cidade por outros motivos e um menino fica preso no meio de uma explosão, Bheem e Raju bolam uma estratégia para salvar a vida do pequeno, e, desse episódio surge uma bela e sincera amizade. Mas queria o destino que essa amizade em lados opostos da batalha tivesse um destino traçado…
‘RRR’ tem pouco mais de três horas de duração, e isso pode acabar assustando algum espectador, porém, não desista: ‘RRR’ vale suuuuper a pena. Para início de conversa, o longa de S.S. Rajamouli mistura diversos gêneros, como ação, aventura, épico, história, fantasia, um pouco de romance e uma dosezinha de suspense. Numa Índia pré-revolução, a história parte de um elemento comum – a motivação pessoal de cada protagonista – para traçar a germinação de um sentimento que começa a se espalhar entre os indianos na época, insurgindo contra a violência colonial britânica. Como se trata de um filme indiano, é claaaaro que tem cenas musicais e de dança; não são muitas, mas as que têm são belíssimas. Particularmente a da música “Naatu Naatu”, que anda levando todos os prêmios, surge tão de repente no filme, que é como se uma bomba de alegria e energia explodisse no meio da tela, no maior estilo ‘Grease’. É impossível não sorrir, não se animar e não querer dançar junto (ou ao menos tentar). Dá o play no vídeo a seguir para entender melhor:
E isso é só um pouquinho da enormidade brilhante do roteiro deS.S. Rajamouli com Sai Madhav Burra para a história de Vijayendra Prasad. Em ‘RRR’ temos as culturas originárias andando lado a lado com o contemporâneo (da época); os personagens têm respeito pelos animais, e, por isso mesmo, se alinham a eles e deles ganham sabedoria e força; os protagonistas, cada um a seu modo, estão lutando não apenas pelo ideal individual, mas para a libertação coletiva contra as violências coloniais; tudo isso é realizado não com batalhas ou dramas profundos, mas através da amizade entre dois homens cujo sentimento de admiração é tão grande quanto o do respeito que nutrem um pelo outro. Simplesmente bonito de se ver.
‘RRR’ é melhor do que os últimos filmes da Marvel. Raju saindo desnudo do meio do fogo é mais viril que Aquaman saindo da água. Bheem parando um tigre com as mãos é mais másculo do que ‘Gladiador’ inteiro. E os dois dançando e lutando juntos é mais poderoso do que qualquer filme de super-herói.
‘RRR’ é um filmaço que consegue agradar a todos os públicos. E é diferente de tudo que você já viu!
Batman está se tornando uma parte grande do universo ‘Titãs’, da DC, como mostrando em uma imagem dos bastidores trazendo o icônico personagem na batcaverna.
A foto foi divulgada no site Reddit pelo usuário thomasp003. Na foto, é bem possível ver o Cavaleiro das Trevas em pé dentro de seu quartel-general com suas costas voltadas para a câmera.
À sua direita, Dick Grayson/Asa Noturna pode ser visto. Entre os dois, o diretor de um dos episódios da próxima temporada também dá as caras, mas certos rumores surgiram acerca a quem a identidade pertence – e pode ser que Alfred Pennyworth também apareça no próximo ano da série.
A CW divulgou o novo trailer oficial da 8ª e última temporada de ‘Arrow’.
Confira:
Confira os títulos dos sete primeiros episódios do próximo ciclo:
08×01: “Starling City”
08×02: “Welcome to Hong Kong”
08×03: “Leap of Faith”
08×04: “Present Tense”
08×05: “Prochnost”
08×06: “Reset”
08×07: “Purgatory”
Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
Segundo a Variety, a Sony Pictures suspendeu as filmagens de um de seus mais aguardados projetos: a adaptação do game‘Uncharted’.
O longa começaria a ser rodado em Berlim no próximo mês, mas, devido ao surto pandêmico do Coronavírus, os executivos da companhia acharam melhor adiar o início da produção por tempo indeterminado.
Lembrando que a estreia do longa foi adiada de 18 de dezembro de 2020 para 05 de março de 2021.
Após a saída do diretor Travis Knight, a Variety divulgou que Ruben Fleischer é o novo cineasta à frente da produção.
Fleischer é responsável pelo sucesso ‘Venom’, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia ‘Zumbilândia’ e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.
Em uma recente entrevista ao Collider, Seth Rogen confirmou que está produzindo um novo filme da franquia ‘As Tartarugas Ninja’. Entretanto, ao contrário dos live-actions, o longa-metragem será realizado totalmente em CGI (computação gráfica) e em parceria com a Nickelodeon Animation Studios.
“Como alguém que adora produções adolescentes e como alguém que já trabalhou em várias delas, a ideia de honrar esse elemento no novo filme é bastante empolgante. Foi o principal ponto das discussões [com o estúdio]”, ele disse.
Jeff Rowe, conhecido por seu trabalho na aclamada animação ‘Gravity Falls’, entra como diretor. Brendan O’Brian’ assina o roteiro.
Vale lembrar que, de acordo com o WGTC, A ParamountPictures também estaria produzindo um reboot da saga, o qual terá um tom bastante sombrio e mais fiel aos quadrinhos originais.
A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Han Lue (Sung Kang) em ‘Velozes e Furiosos 9‘ antes de sua confirmação.
Foi dito que os produtores queriam um filme para maiores de 18 anos, mas após o fracasso de ‘Aves de Rapina‘, parece que o longa terá uma classificação mais branda, ainda que a história seja para o público mais maduro.
Kevin Eastman, o co-criador da franquia, disse ao Comic Book que uma versão mais adulta das Tartarugas poderia ser uma boa opção para aNetflix.
“Eu sinto que essa é a direção que podemos ir e haverá bastante audiência para apoiar uma série de TV para maiores. Muitos fãs vêm até nós perguntando quando as ‘Tartarugas Ninjas‘ terão aquela intensidade da Netflix, ao mesmo tempo, você pode equilibrar isso com uma série de desenhos animados tão maravilhosa como ‘O Despertar das Tartarugas Ninja’. Então eu espero que no futuro… Bom, eu adoraria ver isso, realmente.”
Apesar dos planos, parece que a ideia ainda está nos estágios iniciais e ainda pode haver novas discussões quanto à classificação do filme.
Maiores detalhes não foram revelados, então não há informação sobre enredo, elenco, direção e previsão de estreia.
Como a Paramount não se pronunciou sobre o assunto, considere como rumor.
Originalmente, as ‘Tartarugas Ninja‘ foram criadas para um público mais adulto, na década de 1980, mas acabou conquistando as crianças e a franquia se adaptou a versões mais leves e humoradas.
A VH1anunciou recentemente as drag queens participantes da 2ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race UK’, spin-off do aclamado e premiado reality show.
Com estreia marcada para o dia 14 de janeiro, duas semanas depois do lançamento da 13ª temporada da competição original, as novas competidoras são: Tayce, Lawrence Chaney, Cherry Valentine, Tia Kofi, Bimini Bon Boulash, Ginny Lemon, Veronica Green, Sister Sister, Joe Black, Ellie Diamond, Asttina Mandella e A’Whora.
A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.
Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.
A HBO MAX divulgou hoje (29) o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Love Life’, que tem estreia marcada para o dia 28 de outubro.
Confira:
A série continuará ambientada na cidade de Nova York, mas agora a narrativa se concentrará na jornada do personagem Marcus Watkins, vivido pelo ator William Jackson Harper.
Harper viverá o protagonista que sai de uma relação de muitos anos com uma mulher, e retorna para o mundo dos solteiros. O personagem se vê mergulhado de volta na busca pela realização romântica que ele pensava que já havia encontrado.
As personagens da primeira temporada, interpretadas pelas atrizes Anna Kendrick, Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compére e Nick Thune, também aparecerão nos novos episódio.
A narração fica sob responsabilidade do ator Keith David.
Através das redes sociais, o diretor e roteirista Matt Reeves divulgou um novo single oficial da trilha sonora do aguardado ‘Batman’, composta pelo lendário Michael Giacchino.
A faixa em questão é intitulada “Catwoman” e serve como música-tema de Selina Kyle/Mulher-Gato, interpretada por Zoë Kravitz.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de março.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
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