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10 PRECIOSOS blockbusters disponíveis pelos streamings!

A maioria dos filmes que investe alto em sua produção geralmente já se espera um estrondoso resultado de bilheteria. Claro que isso não é uma regra mas na maioria dos casos os famosos blockbusters lucram grandiosamente e somente alguns se tornam verdadeiros fenômenos! Pensando em alguns desses, resolvemos criar uma lista com 10 preciosos blockbusters disponíveis pelos streamings!

 

Elvis (Max)

Na trama, cheia de recortes de notícias, muito por conta do circo midiático que tinha em cima de sua vida profissional e pessoal, acompanhamos as primeiras referências musicais em Memphis de um jovem que seria uma estrela, um ícone, da música mundial, Elvis Presley (Austin Butler). O encontro com Tom Parker (Tom Hanks) indicaria uma relação conflituosa de muitos anos, onde inúmeros sucessos foram criados, shows inesquecíveis foram realizados e calorosos conflitos foram vistos. Em meio ao sucesso, dramas começam a contornar a carreira da estrela mundial, que viveu várias fases e pressões para mudar seu jeito de ser em um mundo repleto de preconceitos, segregação racial, onde Elvis se tornaria uma importante voz além da música.

 

O Lobo de Wall Street (Max)

Na história, acompanhamos a trajetória meteórica de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), um homem com apenas um foco em sua vida, ser muito rico. Após um início conturbado em uma empresa promissora, consegue inteligentemente absorver tudo o que precisava para se tornar um guru na arte de fazer as pessoas investirem seu dinheiro. Com a ajuda do amigo Donnie Azoff (interpretado pelo hilário Jonah Hill), funda sua própria empresa que logo se torna uma das mais rentáveis e visadas pela polícia em Wall Street.  Ao mesmo tempo que segue ganhando cada vez mais dinheiro, encontra o amor de sua vida, Naomi (Margot Robbie) e abusa diariamente de todos os tipos de droga. Esses vícios acabam o levando ao fundo do poço.

 

Coringa (Max)

Na trama, ambientada na década de 80 na famosa Gotham City, conhecemos o jovem Arthur (Joaquin Phoenix), um trabalhador norte-americano que entre alguns bicos faz parte de uma empresa que seleciona palhaços para campanhas publicitárias de ruas e eventos pela cidade. Ele mora com sua mãe debilitada em um apartamento em uma zona violenta de Gotham e passa seus dias entre suas escritas para futuros stand up comedies e assistindo a um famoso programa de televisão (Talk Show) apresentado por Murray Franklin (Robert de Niro). Após ser ridicularizado, uma série de acontecimentos acabam despertando nele uma fúria incontrolável e ele começa sua trajetória de loucura transformando caoticamente para sempre sua cidade.

 

O Silêncio dos Inocentes (Prime Video)

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino.

 

Entrevista com o Vampiro (Prime Video)

Um dos filmes mais conhecidos dos últimos anos quando pensamos sobre vampiros, dirigido pelo cineasta irlandês Neil Jordan, Entrevista com o Vampiro marcou o encontrou de dois dos grandes astro de Hollywood: Tom Cruise e Brad Pitt. Baseado na obra homônima da  romancista norte-americana Anne Rice, na trama conhecemos um jornalista que conhece um vampiro e o mesmo relembra parte de sua história.

 

Titanic (Disney Plus)

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Nasce uma Estrela (Max)

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico  Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

 

O Diabo Veste Prada (Disney Plus)

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

Interestelar (Max)

Na trama, somos jogados a um futuro onde a Terra vem consumindo boa parte de suas reservas naturais, deixando o planeta em situação extrema. Assim, com o aval da extinta Nasa, no caso, um grupo de astronautas, liderados pelo ex-engenheiro e piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey), que precisou abandonar sua família para seguir nessa viagem, recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Paralelo a isso, ainda na Terra, a filha de Cooper, Murph (primeiro Mackenzie Foy, depois Jessica Chastain, depois Ellen Burstyn), se jogará em sua própria jornada para tentar ajudar a terra.

 

La La Land – Cantando Estações (Prime Video)

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

 

 

 

Os Filmes Mais Marcantes da Carreira de Anton Yelchin

Hoje, dia 11 de março, o jovem Anton Yelchin faria 30 anos de idade. Nos deixando muito cedo, o ator russo faleceu em 2016, aos 27 anos, devido a um estúpido acidente com seu carro. Sem querer, Yelchin entrou para o hall dos artistas que morrem com tal idade, donos de um futuro brilhante pela frente. Com uma carreira de impressionantes 68 créditos como ator, Yelchin era versátil e deixará saudade.

Relembrando a carreira de Anton Yelchin…

Como forma de homenageá-lo neste dia especial, o CinePOP resolveu relembrar alguns de seus trabalhos mais memoráveis. Vem com a gente se emocionar.

Juventude

Em 2001, quando ainda era um menino, de 12 anos, Yelchin participou de produções chamativas, como 15 Minutos (com Robert De Niro) e Na Teia da Aranha (com Morgan Freeman). Porém, foi em Lembranças de um Verão – do mesmo ano – que o pequeno atuou lado a lado como coprotagonista do lendário Anthony Hopkins, numa adaptação de Stephen King.

Alguns anos mais velho, ele esteve no centro do drama criminal chocante Alpha Dog (2006), que conta com um grande elenco de atores veteranos e outros, então, promissores. No ano seguinte, foi a vez de comandar a ação em Charlie – Um Grande Garoto. Este foi o primeiro filme que Anton Yelchin protagonizou. Na trama, um adolescente se torna uma espécie de psicólogo para seus colegas de escola. O filme contou com um Robert Downey Jr. pré-Homem de Ferro (2008) e Kat Dennings.

Blockbusters

Anton Yelchin não ficou famoso apenas protagonizando dramas independentes, e conforme foi amadurecendo na vida real, seus projetos acompanharam se tornando mais ambiciosos. Não é demagogia dizer que o jovem ator estava no caminho do estrelato. E a prova disso foi o ano de 2009, que serviu como divisor de águas em sua carreira. No mesmo ano, o rapaz apareceu em duas produções grandiosas, que fazem parte das mais famosas franquias da sétima arte. Star Trek veio antes – e serviu como reboot da série estelar, na qual Yelchin viveu o tripulante russo Chekov. Logo em seguida foi a vez de O Exterminador do Futuro: A Salvação, o filme mais diferente da franquia, no qual viveu uma versão mais nova de Kyle Reese, personagem imortalizado por Michael Biehn no filme de 1984.

Em 2011, Yelchin fez parte do remake do clássico terror oitentista, A Hora do Espanto. Desta vez, a produção estava maior, recheada de efeitos e sacadas criativas (como mover a ação para Las Vegas, local onde a vida noturna fala mais alto). No filme, o ator vive Charley, o protagonista que recebe em sua vizinhança um novo morador bem peculiar: o vampiro Jerry, papel de Colin Farrell. Fora isso, o jovem voltaria a interpretar Chekov nas continuações de Star Trek: Além da Escuridão (2013) e Sem Fronteiras (2016) – lançado após sua morte.

Animações

Muitos podem não saber disso, mas Anton Yelchin foi a voz do Smurf desastrado nas adaptações em live action das clássicas histórias, imortalizadas pelo adorado desenho da década de 1980. Os Smurfs foi lançado em 2011 e sua continuação chegou em 2013. Outro trabalho memorável de dublagem foi em Piratas Pirados, dos estúdios Aardman (responsável por A Fuga das Galinhas e Wallace e Gromit), no qual viveu o Pirata Albino da versão americana.

Romances

Anton Yelchin também ficou famoso pelos romances que estrelou. Um em especial se tornou muito querido para uma geração: Loucamente Apaixonados (2011) coloca o ator para viver um intenso caso de amor com a personagem de Felicity Jones. Aqui, a barreira do relacionamento é bem crível, já que ela, inglesa, expirou a data de seu visto e precisou voltar para a Inglaterra. Quem nunca? O filme também conta com uma Jennifer Lawrence em início de carreira.

A escolha do ator para tais filmes sempre prezou por algo mais e um peso na dramaticidade nos casos de amor contidos nas obras. Assim, Encontro Marcado (2014)  igualmente faz doer o coração, ao mostrar o relacionamento surgido entre uma mulher mais velha e casada (separada) com um rapaz mais jovem. Seu par aqui é a bondgirl francesa Bérénice Marlohe.

Dramas

Aqui temos dois dos filmes mais memoráveis da carreira de Anton Yelchin. O primeiro é o longa dirigido por Jodie Foster, lançado bem na época em que Mel Gibson estava caído no fundo do poço de sua carreira. Um Novo Despertar (2011) traz Gibson como um pai de família surtando devido a depressão, encontrando num fantoche de castor a força para seguir em frente. Yelchin vive seu filho, e faz par com Jennifer Lawrence (ela, de novo). Novamente apostando na dinâmica de pai e filho, Força para Viver (Rudderless, 2014) mostra um pai (Billy Crudup) descobrindo uma verdade aterradora sobre seu filho, após sua morte. O show é de Crudup, mas Yelchin é parte do todo, na pele de um jovem músico que ajuda o protagonista a superar seu trauma.

Terror Cult

Ao contrário de A Hora do Espanto (2011), um remake de proporções maiores, bancado por um grande estúdio, Anton Yelchin também dedicou sua carreira a pequenas pérolas escondidas. Produções do cinema independente, que caíram nas graças dos cinéfilos, se tornando cultuadas por grupos específicos de fãs. Deste segmento de sua carreira saíram obras como O Estranho Thomas (2013), Amantes Eternos (2013), Enterrando Minha Ex (2014) e Sala Verde (2015) – todos com propostas e teores diferentes.

O Estranho Thomas é a adaptação do primeiro livro, de uma série de contos, do autor especialista em terror Dean R. Koontz. Na trama, o ator vive um rapaz com dons sobrenaturais, que começa a notar estranhos eventos ocorrendo em sua cidadezinha. O longa faz uso de muito bom humor, mesclado com sustos e efeitos, tudo dirigido por Stephen Sommers, de A Múmia (1999). Já Amantes Eternos (2013) é um filme de vampiros muito original, dono de diversas cenas memoráveis, dirigido pelo rei do cinema indie estranho Jim Jarmusch, e protagonizado por Tilda Swinton e Tom Hiddleston.

A proposta de Enterrando a Minha Ex (2014) é cômica e o terrir subverte o gênero dos filmes de zumbis, criando uma grande metáfora para um relacionamento que já se encontra sem vida e o que fazer para terminá-lo de vez. Sala Verde (2015) é o mais hardcore do pacote, literalmente um terror heavy metal. Na trama, uma banda de metaleiros (da qual Yelchin faz parte) se apresenta num bar de skinheads, quando algo sai terrivelmente errado e agora esta turma precisará lutar por sobrevivência. O filme traz um desempenho elogiado e assustador de Patrick Stewart – o Professor Xavier, de X-Men.

Ranking | Da PIOR à MELHOR reviravolta dos filmes de M. Night Shyamalan….

M. Night Shyamalan parece carregar um fardo em sua carreira: afinal, após ‘O Sexto Sentido’, o cineasta trouxe um elemento novo às narrativas de suspense ao maximizar o plot twist e nos deixar em um profundo estado de choque – algo que ele tentaria fazer em suas obras seguintes. É claro que, em certas produções, Shyamalan alcançou o objetivo que almejava, como ‘Sinais’, ‘Fragmentado’ e o subestimado ‘A Vila’, enquanto falhou miseravelmente em entregar conclusões e reviravoltas com títulos como ‘A Dama na Água’, ‘Vidro’ e ‘Tempo’. Agora, o diretor está de volta com um ambicioso projeto intitulado ‘Armadilha’ (que, permitindo que ele se restrinja aos próprios impulsos, sagra-se como uma de suas obras mais honestas).

Pensando nisso, resolvemos criar uma nova matéria homenageando o diretor. Mas não apenas isso, aqui ao invés de falarmos de seus filmes, iremos ranquear as reviravoltas contidas em suas produções. Portanto, tenha em mente que o ranking não diz respeito ao filme como um todo, e sim apenas aos seus desfechos.

Além disso não levarei em conta as séries do diretor, vide Wayward Pines e Servant. Ah sim, lembrando que o ranking vai da pior à melhor reviravolta – e reflete a opinião deste que vos escreve (deixe a sua nos comentários). E claro, o texto conterá spoilers sobre os desfechos dos filmes do diretor.

#12 – Sem Reviravolta

armadilha

‘Armadilha’ posa como um dos longas mais “pé no chão” de Shyamalan. Em outras palavras, é notável a diferença estrutural e criativa entre recentes incursões como ‘Batem à Porta’ e ‘Tempo’ (envolvidos em uma agourenta ambientação quase sobrenatural) e esta: a simples narrativa ganha força ao não tentar dar um passo maior que a perna, permitindo que o realizador utilize as cartas que lhe são dadas sem construir enredos pedantes e ambiciosos demais para serem levados a sério. De fato, o desenrolar dos eventos é pautado em um sólido e enervante thriller que usa e abusa da ótima habilidade performática do elenco, em especial a de Hartnett.

A plot twist de ‘Armadilha’ já é revelada no trailer, mesmo assim o filme guarda ótimas surpresas até seu desfecho.

#11 – Diabo Fanfarrão

Sim, Demônio (2010) é um filme de M. Night Shyamalan. Embora não tenha sido dirigido pelo cineasta, tem produção, roteiro e a proposta era que lançasse o selo de terror de Shyamalan, o Night Chronicles, que morreu na praia logo na largada devido à recepção do filme. Night só não dirigiu porque estava ocupado com O Último Mestre do Ar, também lançado em 2010, e que por sinal não se encontra na lista por não possuir uma reviravolta propriamente dita.

O lance com Demônio é que é simplesmente idiota demais. A proposta era ter cinco pessoas presas em um elevador, sendo uma delas o próprio diabo se divertindo um pouco com os humanos. A ideia é criativa e poderia render um grande suspense ou terror, enquanto os espectadores nervosos brincam de adivinhar quem é o coisa ruim. O resultado, porém, trouxe o diabo apagando a luz do local para dar mordidas nas pessoas?!! Fora isso, trapaceia sobre a identidade verdadeira, já que mata o culpado, só para depois trazê-lo de volta.

#10 – Agência anti-heróis

Decepção, teu nome é Vidro. Acho que agora, dois anos após a estreia do filme, podemos finalmente dizer: Vidro não é bom. Pelo contrário, jogou na privada nossas expectativas sobre o encontro de dois outros grandes filmes do diretor: Corpo Fechado (2000) e Fragmentado (2017). Depois de sua nova subida rumo ao sucesso com A Visita (2015) e Fragmentado, o mundo estava novamente de olho no diretor, e Vidro era um projeto ambicioso.

Esse é justamente o problema com o diretor, para ele, ser ambicioso vem atrelado a ser pretensioso. Assim, ao invés de uma trama muito legal sobre heróis reais vivendo no nosso mundo, Shyamalan inexplicavelmente decide centrar o filme todo dentro de um hospital psiquiátrico com os protagonistas presos grande parte da projeção. E o final? Não poderia ser mais anticlimático e broxante, com um grupo secreto trabalhando para exterminar “os super” da face da Terra, e pior, tendo êxito, eliminando da pior forma possível qualquer possibilidade da história continuar.

#9 – Shyamalan, o salvador do mundo

Essa era a fase em que o diretor havia iniciado uma guerra com os críticos de cinema, numa birra após metade dos jornalistas terem detonado A Vila (2004). Assim, neste trabalho seguinte, Shyamalan criou para si como ator no filme um personagem importante (o seu maior até então): um escritor cujo texto será responsável por salvar o mundo!? E não, não é uma paródia. Ele leva essa história a sério! A tentativa era dar um tapa de luva de pelica nos jornalistas, e para isso o cineasta inclusive inclui na trama um crítico de cinema (esse sim, um personagem pedante na visão do diretor), o vilão da história, a quem Shyamalan tratou de dar uma morte horrível no filme.

Será que o diretor não percebeu realmente quem estava sendo pretensioso e egocêntrico com estes argumentos? Tudo é muito ruim no texto de A Dama na Água, um exercício em futilidade extremamente enfadonho, saído de um conto de fadas de ninar que o diretor contava para seus filhos (só ele para levar algo assim para os cinemas na forma de uma produção de milhões de dólares). Resultado: é bobo demais para os adultos e sombrio demais para as crianças. Ah sim, a reviravolta aqui é saber quem dentre os condôminos de um prédio que mais parece um manicômio irá desempenhar papeis numa guerra mitológica contra criaturas meio lobo meio planta – e sim, o crítico de cinema e o personagem de Shyamalan estão no meio disso.

#8 – A “força” de Will Smith jr.

Este filme trouxe Shyamalan apenas como diretor de aluguel, o que não deixa de ser triste para um realizador autoral como ele, que surgiu fazendo tanto barulho. Tudo bem, ao menos ele estava colaborando com o astro Will Smith e sua família, baseada em uma ideia do próprio sobre os mantras da cientologia, e estaria realizando uma obra de ficção científica e ação, numa superprodução – um tipo de obra a qual não estava acostumado. Sem dúvida Depois da Terra trouxe uma experiência muito enriquecedora para o diretor como profissional.

Deu certo? Não muito. O filme não tem nada de verdadeiramente especial. Nem mesmo a reviravolta podemos dizer que é daquelas tão ruins (como as citadas acima) que nos deixa de queixo caído. É simplesmente… bléh. Aqui, logo de cara nos dizem que o planeta onde Will Smith pai e “Will Smith filho” caem é a Terra, tirando qualquer possibilidade de surpresa, vide O Planeta dos Macacos. Fora isso, a verdadeira reviravolta é saber que o monstro conhecido como Ursa escapou e que a prole de Smith precisa superar seu medo e enfrenta-lo, deixando fluir o seu “rage”, uma espécie de “força” do filme.

#7 – Plantas matam, mas será que falam?

Aqui temos o oposto de Sinais (2002), um bom filme com uma reviravolta, digamos, que deixa a desejar. Fim dos Tempos é um filme ruim, com uma reviravolta que até faz sentido na trama, não é das mais imbecis e que, se fosse bem trabalhada num filme melhor, seria melhor aceita. Fim dos Tempos soa muito como um episódio de Além da Imaginação (Twilight Zone). Na época foi muito vendido por ser o primeiro filme de censura alta de Shyamalan e seu projeto mais declaradamente dentro do terror. Ok, gostamos.

A ideia é que pessoas em massa começam a se matar, e logo os EUA suspeitam de algum ataque terrorista químico. Boa, tocando na paranoia americana. No fim das contas, tudo estava relacionado a uma substância exalada pelas plantas através do vento. Tudo bem, tem algum respaldo científico. O maior problema aqui é que o filme possui muitas, mas muitas mesmo, cenas ruins, como quando Mark Wahlberg fala com uma planta (e pior, ela é de plástico) – a cena já virou meme e gerou um quadro no SNL. Fora isso, as atuações, em especial de Wahlberg e Zooey Deschanel (que faz sua esposa no filme) estão piores do que iniciantes em um curso de teatro. Bem, talvez seja o diálogo duvidoso que Shyamalan os serviu

#6 – Extraterrestres “Cascão”

Sinais (2002) não é um filme ruim, muito longe disso. De fato, na época, trouxe de volta o nome do diretor ao topo das bilheterias, fazendo as pazes com o sucesso após a recepção morna de Corpo Fechado (2000). Em matéria de críticas e público, Sinais lembrava mais O Sexto Sentido. Desta vez, ainda mais puxado para o terror, sem esquecer do drama, o elemento sobrenatural era a presença de possíveis alienígenas visitando nosso planeta e encontrando humanos incautos numa cidade rural do interior dos EUA. Até aí tudo bem.

Embora ninguém tenha percebido muito na época ou realmente ligado, com o passar dos anos um fato no filme começou a incomodar demais os fãs e a ser debatido constantemente nas redes sociais: sim, existem alienígenas no filme e a única coisa capaz de derrota-los é… água! E como assim essas criaturas vêm para um planeta onde a maior parte que o constitui é justamente a substância que pode mata-los?! Bom, ao longo dos anos também surgiram argumentos defendendo o roteiro de Shyamalan. Dentre as possíveis explicações estaria o desesperado desta raça ou simplesmente o fato de terem mandado na frente os “espiões” para averiguarem a situação por aqui e retornar para informar.

#5 – O “mentor” era o terrorista

Shyamalan abre o filme com uma cena impactante. Numa viagem de trem, um terrível acidente mata todos os passageiros, menos um. E não apenas isso, o sujeito sai ileso. Uma premissa para lá de intrigante, que poderia seguir por diversos caminhos. O escolhido pelo diretor foi fazer um comentário sobre super-heróis de quadrinhos, numa bela homenagem, e questionar como seria se eles vivessem realmente entre nós. Tudo bem… continua sendo único e precursor para a época. Mesmo que no percurso recaia a alienar a todos que não necessariamente sejam adeptos do subgênero.

Afinal, todos estavam indo ao cinema assistir ao novo filme do diretor de O Sexto Sentido. Ainda assim viveu para ser um dos mais cultuados do cineasta, especialmente pelos nerds. Agora, a reviravolta em si… bem, digamos apenas que deixou muita gente a ver navios, pelo mesmo motivo comparativo com O Sexto Sentido. O protagonista é inquebrável. Sua contraparte se quebra com facilidade. O protagonista descobre que o “sr. Vidro” foi o responsável pelo atentado no trem, assim como vários outros atos criminosos, e o fez apenas para encontrar sua antítese, se revelando como um super-vilão.

#4 – Esses não são os seus avós

Depois de um período em baixa, Shyamalan encontrou o caminho de volta rumo ao topo, e sua redenção foi esta pequena obra despretensiosa, que foi sendo descoberta aos poucos pelos fãs, sem fazer muito alarde em sua estreia. Para tal, o diretor aderiu a um estilo que estava em voga na época, o found footage. Sem nomes muito conhecidos no elenco, A Visita é quase uma experiência documental. Na trama, dois adolescentes vão passar um tempo na casa dos avós, os quais não tinham muito contato devido ao relacionamento não muito saudável entre sua mãe e eles. Assim, a mãe manda os filhos para outra cidade para ficar com os parentes, enquanto todos os dias fala com as crias através de ligações em vídeo.

A primeira reviravolta é que os idosos estão se comportando de forma completamente bizarra e assustadora. Estariam eles possuídos? Seriam alienígenas disfarçados? Vampiros? Não, aqui Shyamalan dá um tempo de elementos sobrenaturais para uma reviravolta final bem gélida e real. Acontece que os tais idosos não eram os avós dos meninos, e sim dois loucos fugidos de um manicômio das redondezas, que mataram os parentes dos protagonistas e assumiram seus lugares, inclusive recebendo os rebentos “em sua casa”. Macabro demais e uma das reviravoltas mais perturbadoras em um filme do diretor. Pena que ele se estende além da conta no terceiro ato.

#3 – A introdução do Shyamaverso

Depois de ter voltado à boa forma com A Visita de forma mais tímida, Shyamalan estava pronto para passos maiores. E o deu com este Fragmentado, cuja recepção o colocava de volta aos tempos áureos, lá da época de O Sexto Sentido e Sinais. Não bastasse o novo filme ser uma experiência arrepiante e pra lá de sombrio, que tocava em assuntos bem sérios como sequestro e abuso de jovens mulheres, também mostrava o lado mais delirante do autor, novamente voltando a usar temas que ficam entre o real e o sobrenatural.

Um verdadeiro tour de force do protagonista James McAvoy – que de tão impressionante, na época muitos pediam por sua indicação ao Oscar -, Fragmentado mostra o ator vivendo um sujeito dono de inúmeras personalidades, entre elas uma mulher e uma criança. E McAvoy realmente arrebenta. No final vislumbramos a fera tão temida e anunciada durante a projeção. Mas a verdadeira reviravolta veio quase na cena pós-créditos, que mostrava Bruce Willis de volta ao seu personagem de Corpo Fechado, anunciando o universo interligado de Shyamalan no cinema. A empolgação não podia ser contida. Pena que dois anos depois ganhamos Vidro…

#2 – A alegoria da caverna de Shyamalan

É neste momento que serei apedrejado. Mas calma, lembre-se que esta é a minha lista de melhores reviravoltas do diretor. Aceitamos todas as opiniões e por isso queremos que você coloque a sua aqui embaixo, nos comentários. Existem dois tipos de pessoas, os que odeiam A Vila e os que amam A Vila. Tudo bem, admito que os que odeiam provavelmente estão em maior número. O que posso dizer também é que os que odeiam estão errados (risos). Sim, A Vila é anticlimático também. Brinca de uma forma muito interessante, inventiva e aterrorizadora como o mito da Alegoria da Caverna de Platão – de onde também saíram obras-primas como O Show de Truman (1998), por exemplo. Aqui, uma comunidade vivendo numa aldeia rural da Pennsylvania de 1897, é atormentada por criaturas monstruosas que vivem numa trégua com os humanos, desde que estes não atravessem a floresta que cerca a aldeia.

Quando aparições das bestas se tornam mais constantes, um acidente fará uma jovem cega enfrentar seus medos e atravessar a floresta em busca de medicamentos. A ideia sem dúvida é ambiciosa. A primeira revelação é a que não existem os tais monstros de verdade. E essa acontece bem antes do filme terminar, o que talvez tenha sido um erro. A segunda e mais comentada é que de fato toda a história se passa nos tempos atuais, ou seja, em 2004 quando o filme foi lançado. A ideia por trás do porque os mais velhos criaram tamanha farsa é identificável e muito melancólica. Pode não ser um filme perfeito, mas uma de suas maiores qualidades é nos fazer temer algo, sem realmente saber o que. Capacidade de um bom contador de histórias. Ainda hoje, A Vila segue como obra subestimada e meu favorito na filmografia do diretor.

#1 – Bruce Willis estava morto

Não tinha como ser diferente. O Sexto Sentido é a obra-prima de M. Night Shyamalan e também sua maldição. Pouquíssimos são os casos de um diretor que chega em cena chutando a porta com os dois pés como Shyamalan fez aqui. Em pouco tempo, ele era enaltecido como o novo Deus da sétima arte e isso foi algo bem nocivo para sua carreira. Especialmente porque após a reviravolta aqui, todo mundo esperava que seus próximos filmes seguissem nessa linha. As produções de Shyamalan precisavam ter uma reviravolta criativa, inteligente e chocante. Todos os outros filmes de sua carreira possuem detratores.

Com O Sexto Sentido pode até ser que exista um ou outro maluco que diga que não goste para chamar atenção, no demais é um filme bem unânime. E por mais que não seja necessariamente o meu favorito, é indiscutível que é o favorito da maioria, em especial do grande público. Nessa não tem erro. Bruce Willis estava morto o tempo todo. O menino que via gente morta era uma distração muito clara para o que era óbvio e estava o tempo todo na nossa frente. Como não vimos? Talvez os poucos que não gostem tenham sido os que receberam spoilers de “amigos” que viram o filme antes. O Sexto Sentido também pode ser considerado um dos carros-chefes do movimento “não conte o final” (conhecido hoje como spoilers) para os novos tempos.

Oiii?? Unicórnio Assassino começa um massacre no violento trailer de ‘CarousHell’

O terror ‘CarousHell‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Steve Rudzinski e Aleen Isley, o filme será lançado em 2019.

Na trama, “Um unicórnio é libertado de sua prisão e começa um massacre para ter vingança de uma criança que o destratou.”

‘Aladdin’ deseja se tornar um príncipe em novo clipe; Assista!

A Disney divulgou um novo clipe do live-action ‘Aladdin‘.

Confira:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Redeemer’: Matthew McConaughey se reúne com criador ‘True Detective’ em nova série

De acordo com o Deadline, Matthew McConaughey irá se unir novamente com o criador de ‘True Detective‘, Nic Pizzolatto, na nova série do canal FX, intitulada ‘Redeemer‘.

O canal já deu sinal verde para a primeira temporada, sem necessidade de avaliação do piloto.

Inspirada pelo livro ‘The Churchgoer‘, escrito por Patrick Coleman, a trama segue um ministro que se tornou um dissoluto guarda de segurança cuja busca por uma mulher desaparecida no Texas o leva a uma conspiração criminosa repleta de corrupção, pois seu passado e presente se entrelaçam em torno de um mistério de crescente violência e engano.

McConaughey também servirá como produtor executivo da série.

Novas informações devem sair em breve.

‘Monster Hunter’: Milla Jovovich enfrenta monstro gigante no teaser da adaptação; Confira!

A Sony Pictures divulgou o teaser legendado da adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada pela Milla Jovovich (‘Resident Evil‘).

Confira:

O longa estreará nos cinemas nacionais em dezembro.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

Sem muitas surpresas, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, terá baixa classificação etária (PG-13). O longa foi classificado pelo MPAA por “sequências de ação com criaturas e violência”.

O orçamento ficou na casa dos US$ 60 milhões.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Bullet Train’: Filme de ação com Brad Pitt ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente anunciou quando ‘Bullet Train‘, filme de ação estrelado pelo Brad Pitt (‘Era uma Vez em… Hollywood’), será lançado.

O longa está programado para estrear no dia 8 de abril de 2022.

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), a produção é baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka.

Na trama, cinco assassinos se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?

O roteiro da adaptação foi escrito por Zak Olkewicz.

O elenco ainda conta com Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Our Flag Means Death’: Série de Taika Waititi sobre piratas ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado de ‘Our Flag Means Death‘, série produzida e estrelada por Taika Waititi, que gira em torno de piratas.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção irá estrear oficialmente no dia 3 de março.

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

‘Our Flag Means Death’ é livremente baseado nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian Nairn, Nathan Foad, Samson Kayo, Rory Kinnear, Con O’Neill, Vico Ortiz, Ewen Bremner, David Fane, Joel Fry, Guz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie Jones, Nat Faxon, Fred Armisen e Samba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

Eva Green na Marvel? Atriz revela condição para se juntar ao MCU

Em entrevista ao ComicBook, Eva Green (‘Penny Dreadful’) foi perguntada sobre uma possível participação no popular Universo da Marvel. A atriz revelou que estaria interessada, mas com uma condição…

“Sempre vai depender do papel e da história, se não forem rasos. Em ‘300: A Ascensão do Império’, minha personagem era interessante, não apenas forte. Você conseguia entender o seu comportamento. Ela teve um passado sombrio que a deu humanidade.”

Ela completa, “Em ‘Sin City: A Dama Fatal’, minha personagem é completamente maligna, mas isso faz parte do gênero. Se você abraçar isso, é divertido interpretar uma femme fatale. Essas personagens foram ótimas. Foram papéis interessantes, e é sempre ótimo interpretar mulheres fortes.”

Vale lembrar que o próximo filme da Marvel, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, estreará no dia 10 de novembro.

Confira o trailer:

Dirigido por Ryan Coogler, o elenco conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Novo terror de possessão demoníaca do diretor de ‘Aterrorizados’ ganha teaser SINISTRO; Confira!

O terror ‘When Evil Lurks‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Demián Rugna (‘Aterrorizados’) é responsável pela direção.

Dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 27 de outubro.

‘Sob as Águas do Sena’ conquista 71% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 14 críticas publicadas até o momento, o terror francês ‘Sob as Águas do Sena‘, novo filme de tubarão assassino da Netflix, alcançou 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia as cenas de ação da produção, destacando sua brutalidade e as cenas sangrentas dos ataques dos tubarões. Em contrapartida, parece que o filme afunda quando tenta se levar a sério demais…

Cartaz de filme "Under Paris" com avaliações e sinopse.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O longa traz sequências impressionantes de ação em seu embate entre os policiais e os tubarões. Berenice Bejo é muito persuasiva, e Nassim Lyes é uma estrelada genuína. As cenas de ação são incríveis; muito sangrentas e brutais.” (ScreenAnarchy)

“Apesar da trama ficar insana no nível do canal SyFy, os bons efeitos visuais permitem mostrar de forma convincente o que acontece quando tubarões invadem os canais de Paris.” (We Live Entertainment)

“Este é um filme B de tubarão assassino que afunda por causa de seu próprio drama tedioso.” (Casey’s Movie Mama)

“Não assistimos filmes de tubarões assassinos com grandes expectativas, e ‘Sob as Águas do Sena’ é apenas bom o suficiente para valer a recomendação.” (Decider)

“Este filme não chega aos pés de ‘Tubarão’ e nem mesmo de ‘Do Fundo do Mar’, mas, em um mar cheio de produções baratas do gênero, ‘Sob as Águas do Sena’ é competente e entrega entretenimento suficiente para manter o público fisgado.” (Rue Morgue Magazine)

“‘Sob as Águas do Sena’ não é uma obra-prima, mas pelo menos entrega mais do que sua premissa boba de “tubarões no Sena”, que parece pertencer a uma produção do canal SyFy.” (Daily Dead)

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Xavier Gens, que também assina o roteiro ao lado de Sebastien Auscher e Yannick Dahan.

Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.

O elenco conta com Bérénice Bejo, Nassim Lyes, Iñaki Lartique, Léa Léviant e outros.

Diretor de ‘Eu Sou a Lenda’ comandará nova série pós-apocalíptica de VAMPIROS da Netflix

De acordo com o Deadline, Francis Lawrence (‘Eu Sou a Lenda’) será responsável pela direção de ‘Impact Winter‘, nova série pós-apocalíptica de vampiros que está sendo desenvolvida pela Netflix.

A produção é baseada no podcast homônimo criado por Travis Beacham, roteirista de ‘Círculo de Fogo‘ e ‘Fúria de Titãs‘.

O projeto está sendo descrito como uma mistura entre ‘30 Dias de Noite‘ e ‘The Last of Us‘.

Na trama…

“Quando um cometa atinge a Terra, o sol é bloqueado e os humanos são colocados contra os vampiros sanguinários. Logo, duas irmãs se encontrarão em lados opostos do confronto.”

Skybound e Anonymous Content são as produtoras por trás do projeto.

Lawrence e Beacham servirão como produtores executivos ao lado de Cameron MacConomy, Rick Jacobs, Glenn Geller, Cliff Roberts, Bard Dorros e Zack Hayden.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Netflix anuncia documentário sobre polêmico rapper Sean “Diddy” Combs; Confira o teaser!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série documental ‘Sean Combs: O Acerto de Contas‘, que promete explorar a vida e as polêmicas do rapper P. Diddy.

A produção estreará no serviço de streaming no dia 2 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Um ano após ter sido preso por acusações de tráfico sexual e extorsão, o rapper foi sentenciado a quatro anos e dois meses de prisão.

Em julho, ao fim do julgamento dele, que teve grande repercussão, o rapper já havia sido considerado culpado por duas acusações, relacionadas ao transporte para prostituição. Agora, sua pena foi definida.

De acordo com o Variety, os doze meses que o rapper passou na prisão irão contar em sua sentença, e ainda afirmou que seus advogados devem apresentar um recurso imediatamente.

Vale lembrar que Diddy foi considerado inocente de três de suas acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa.

Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.

A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.

A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.

ENTENDA O CASO

Elenco de ‘Simplesmente Amor’ se reúne em sequência especial para a TV

Um dos clássicos da comédia romântica no início dos anos 2000 vai ganhar uma, breve, sequência na televisão britânica. O especial de 10 minutos será feito em prol do Red Nose Day (movimento que arrecada dinheiro para crianças carentes), que em 2015 foi presenteado com o musical em parceria do elenco de ‘Game of Thrones‘ com a banda Coldplay.

O especial para a TV terá boa parte do elenco original do filme, trazendo de volta os atores: Hugh Grant, Martine McCutcheon, Keira Knightley, Andrew Lincoln, Colin Firth, Lucia Moniz, Liam Neeson, Thomas Brodie-Sangster, Olivia Olson, Bill Nighy, Rowan Atkinson e Marcus Brigstocke.

A ideia do especial é mostrar como está a vida dos personagens 14 anos depois do final do filme, lançado em 2003.

Richard Curtis (que escreveu o roteiro de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘) volta como o diretor. A assistente de roteiro e companheira de longa data de Curtis, além de sua esposa, Emma Freud, ainda está desenvolvendo o roteiro ao lado do marido.

Curtis falou um pouco sobre o retorno dos personagens e como se sente em produzir os especiais do Red Nose Day.

”Nos últimos anos eu adorei fazer os especiais de TV para o Red Nose Day, com coisas que eu já trabalhei antes. Parecia uma ideia muito divertida fazer um esboço especial sobre um dos meus filmes, principalmente agora que o Red Nose Day está no Reino Unido e nos EUA. Eu nunca pensei em escrever uma sequência de Simplesmente Amor, mas pensei que seria divertido fazer 10 minutos e mostrar o que todos estão fazendo agora.”, disse Curtis.

Em 1985, Curtis e o comediante Lenny Henry criaram a instituição para crianças carentes Comic Relief, que será beneficiada com a renda do curta-metragem.

A exibição do Red Nose Day Actually será exibida no dia 24 de março pela BBC, e um dia depois (25) nos Estados Unidos, pela NBC.

Apple irá produzir série com Reese Witherspoon e Jennifer Aniston

A plataforma de streaming da Apple vai desenvolver uma nova série estrelada pelas premiadas atrizes Jennifer Aniston e Reese Witherspoon.

Após um anúncio feito da existência do projeto pela revista Variety, em julho deste ano, a proposta ganhou um estúdio e duas temporadas previamente encomendadas.

Ainda sem nome, a série dramática vai explorar os bastidores de um programa matinal, abordando também o que se passa na vida dos apresentadores e demais funcionários. Além de estrelarem, as atrizes assumirão como produtoras-executivas do projeto.

Além da dupla, Michael Ellenberg (‘The Leftovers’) vai assumir como produtor-executivo do programa. Jay Carson assume o comando da série e seu roteiro. O apresentador Brian Steller, do programa matinal dominical Reliable Sources – da CNN, servirá como consultor da produção.

Além de marcar o grande reencontro das atrizes, que viveram irmãs em ‘Friends‘, a série ainda sem nome será o retorno de Jennifer Aniston à TV.

 

‘O Último Sharknado’ conquista 20% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O capítulo final da divertida e – por que não – icônica saga ‘Sharknado’ estreou no último domingo (19), no canal Syfy, e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Com 20% de aprovação no site Rotten Tomatoes, ela encerra sua jornada como sendo aquela franquia que – independente das avaliações – foi capaz de se imortalizar entre as mais diversas audiências.

E para a crítica especializada, ‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’ (tradução livre), é um adeus com muitas falhas – que já eram esperadas pelo teor da produção.

Sem muito elogios e críticas, as avaliações ponderam o sucesso da franquia e questionam até a falta de um certo equilíbrio entre o sangue excessivo e a narrativa que também tenta alcançar o público familiar.

Confira:

“Honestamente, ‘O Último Sharknado’ não é ruim o suficiente para ser bom e não é bom o suficiente para ser bom. É meio que apenas…lá, sem o sangue do gênero splatterpunk e sem o aspecto ‘limpo’ para a faixa infantil da audiência”. Obyn Bahr, Hollywood Reporter

“É difícil estragar algo que já tenha crescido sem graça, servindo uma coleção composta por piadas”. – Brian Lowry, CNN.com

“É provavelmente Ok dizer que turbarões voadores são a chave da ‘história’”. – Ed Bark, Uncle Barky

“Um filme em que toda a perspicácia e engenhosidade em mãos parecem ter sido desperdiçadas ao criar este título”. – Peter Sobczynski, RogerEbert.com

“Além de total exaustão nas peças esmagadoras e trocadilhos de tubarão, Fin e April e Nova se tornaram personagens cativantes.Eles merecem a mesma despedida que Rocky Balboa, Freddy Krueger, Jason Voorhees, Jigsaw e Ellen Ripley tiveram! – Fred Topel, We Live Entertainment

‘Angry Birds 2’ pode se tornar a adaptação de vídeo game MELHOR AVALIADA no Rotten Tomatoes

A sequência ‘Angry Birds 2’ chega nos cinemas nacionais daqui a pouco menos de dois meses, mas a produção estreia nas telonas norte-americanas na próxima semana e a crítica especializada ja conferiu a produção.

E de maneira surpreendente, a animação superou as expectativas e de cara conquistou 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, superando a baixa avaliação do primeiro filme, que na época de sua estreia obteve meros 44%.

E de acordo com o próprio site, com essa altíssima avaliação, o filme está perto de se tornar a adaptação de vídeo game com maior avaliação do Rotten Tomatoes.

Confira:

O primeiro filme foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$352.3 milhões mundialmente.

A sequência traz o grupo-titular de pássaros embarcando em uma nova aventura, enquanto o Rei Mudbeard, comandante dos Bad Piggies, e outro vilão ainda não revelado se unem em um plot de vingança contra os nossos heróis.

O elenco inclui Bill Hader, Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Peter Dinklage, Brooklynn Price, Leslie Jones, Rachel Bloom, Sterling K. Brown, Eugenio Derbez, Dove Cameron e Nicki Minaj.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro, duas semanas após a estreia nos EUA.

‘Stargirl’: 1ª temporada ganha trilha sonora oficial

A 1ª temporada da série se super-heróis da DC, ‘Stargirl‘, já foi encerrada e a emissora The CW lançou a trilha sonora original do ciclo inaugural, composta pela aclamada compositora Pinar Toprak.

A trilha possui 22 faixas e conta com uma poderosa orquestra para cada episódio, a fim de criar uma atmosfera eletrizante para as épicas cenas de ação.

Essa não é a primeira vez que Toprak trabalha em uma adaptação dos quadrinhos. A compositora também é a responsável pela trilha sonora da série ‘Krypton‘, da emissora SyFy, além de ter desenvolvido a trilha do filme ‘Capitã Marvel‘, da Marvel Studios.

Além da trilha sonora original, a primeira temporada ganhou sua versão adaptada, que conta com hits da banda Hanson, além de Lizzo, Bruce Springsteen, The Killers e muito mais.

Confira ambas as trilhas sonoras:


Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘X-Men’: 47 minutos foram cortados do filme, revela Hugh Jackman

‘X-Men‘ se tornou um sucesso estrondoso à época de seu lançamento, lançando a carreira do astro Hugh Jackman de forma global.

E em uma recente entrevista ao site Collider (via Comicbook.com), o ex-intérprete do Wolverine revelou que cerca de 47 minutos foram cortados da versão final do final. A informação foi compartilhada por ele ao ser questionado a respeito de qual dos seus filmes mais havia sido alterado de quando ele estava filmando, para quando o longa saiu finalizado da sala de edição.

Em resposta ao questionamento, Jackman respondeu:

“Eu posso estar fora da casinha, mas uma semana antes do filme ter sido lançado, eu creio que ele era 47 minutos mais longo”.

Jackman se aprofundou ainda mais sobre o assunto, ponderando sobre as cenas cortadas:

“Talvez eu esteja exagerando ou não, mas eram muitas cenas. Eu me lembro do que filmamos e de depois ter me questionado: ‘O que aconteceu com aquela cena e aquele personagem? Ué…’. Se não me esqueço, o filme possui 100 minutos, eu acho. E ele era bem mais longo, muito mais longo. Então é claro que os cortes foram uma grande surpresa para mim”.

Vale lembrar que a última vez que Jackman vestiu as garras do herói Wolverine foi no aclamado indicado ao Oscar, ‘Logan‘.

Lançada em 2017, o filme foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas do cinema, não apenas por marcar a despedida do astro como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação do gênero indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Sucesso de crítica e público, o longa arrecadou US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘M.I.A.’: Paramount Global adquire direitos internacionais da série criminal do criador de Ozark

A Paramount Global Content Distribution anunciou a aquisição dos direitos internacionais da série ‘M.I.A.‘, novo drama criminal ambientado no submundo do narcotráfico em Miami. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

A produção, estrelada por Shannon Gisela e criada por Bill Dubuque (Ozark), será apresentada aos compradores durante os LA Screenings, evento que reúne centenas de executivos de aquisição no lot da Paramount em Los Angeles.

A série é uma produção da MRC e foi encomendada diretamente para o serviço de streaming Peacock, que já havia dado sinal verde para a primeira temporada no ano passado. Com a nova parceria, ‘M.I.A.‘ agora parte para o circuito internacional, com distribuição global a cargo da Paramount.

A trama acompanha Etta “Tiger” Jonze (Shannon Gisela), que cresceu no tráfico de drogas como parte de uma operação familiar. Quando o negócio é ameaçado, ela é forçada a assumir responsabilidades inesperadas e a sobreviver nas perigosas engrenagens do submundo de Miami.

A sinopse oficial resume: “Cuidar do tráfico é um assunto de família para Etta Tiger Jonze, mas quando o negócio familiar é ameaçado, Etta é empurrada para uma vida que nunca esperou, forçando-a a usar sua inteligência para sobreviver enquanto navega pelo submundo criminoso de Miami”. 

O elenco ainda conta com Dylan Jackson, Brittany Adebumola, Cary Elwes, Alberto Guerra, Gerardo Celasco, Maurice Compte, Marta Milans e Danay Garcia.

Bill Dubuque, que também co-criou a aclamada ‘Ozark’ ao lado de Mark Williams, retorna ao tema das dinâmicas familiares envolvidas no tráfico de drogas. Ele atua como criador e produtor executivo da série.

Karen Campbell é a showrunner e também produtora executiva, enquanto Alethea Jones dirige os dois primeiros episódios e assina igualmente como produtora executiva.

A Paramount e a MRC já haviam colaborado na distribuição internacional de títulos como ‘The Great’ e ‘Poker Face’, reforçando agora essa parceria com ‘M.I.A.‘, que se apresenta como um dos destaques mais aguardados entre os novos dramas criminais com potencial global.

‘The Batman’: Joe Manganiello publica foto com o uniforme do Exterminador

O ator Joe Manganiello usou sua conta no Twitter para divulgar a primeira foto caracterizado com o uniforme do Exterminador.

A imagem pertence a última cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça’, mas, esse visual deve permanecer para ‘The Batman’, o filme solo do Homem-Morcego. Confira:

Novos rumores sobre ‘The Batman’ sugerem que o novo filme solo do Morcego não será nem um reboot, nem um prequel.

De acordo com o site El Fanboy, o diretor Matt Reeves planeja dar continuidade aos eventos de ‘Liga da Justiça’ usando um tom semelhante aos de filmes policiais. Circulam boatos também de que o diretor trabalha com os mitos do Batman como influência.

É importante informar que as informações ainda são tratadas como rumores, nada oficial foi declarado ainda, inclusive se Ben Affleck irá retornar como o herói.

 

‘The Batman’: Diretor se reuniu com Jake Gyllenhaal para substituir Ben Affleck, diz site

‘The Batman’: Saiba quem pode substituir Ben Affleck se ele sair do projeto!

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

‘The Batman‘ começará a ser filmado durante o verão norte-americano de 2018, entre Junho e Setembro.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves, do ótimo ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, que também assumirá a direção. Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.

‘Dora, a Aventureira’: Isabela Moner, de ‘Transformers’, vai protagonizar o live-action

De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action de ‘Dora, a Aventureira’.

Segundo o THR, a atriz Isabela Moner, de ‘Transformers: o Último Cavaleiro’, vai protagonizar o longa.

Além disso, de acordo com novidades no site, o filme terá suas cenas gravadas na Austrália e a produção começa  entre julho e agosto desse ano.

O roteiro está sendo escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad Fuller. James Bobin vai dirigir.

O longa será uma parceria entre a Platinum Dunes, de Michael Bay e a Paramount. Os detalhes sobre a produção ainda são mantidos em segredo.

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

‘Estás Me Matando Susana’: Novo filme de Gael García Bernal ganha trailer EXCLUSIVO; Confira!

A comédia dramática ‘Estás Me Matando Susana’ (Me estás matando Susana) ganhou um trailer nacional EXCLUSIVO para o CinePOP, estrelado por Gael García Bernal (‘Viva: A Vida É Uma Festa’).

Confira:

Na trama, Eligio (Gael García Bernal) acorda e descobre que sua esposa, Susana (Verónica Echegui), o deixou sem qualquer aviso ou explicação. Sem pistas do paradeiro dela, sem saber o motivo da sua atitude, Eligio inicia uma jornada para tentar localizar o amor de sua vida. Saindo da Cidade do México, indo parar em uma gelada universidade em Iowa, nos Estados Unidos, o rapaz descobre que sua esposa se mudou para outro país para se distanciar do jeito infantil do marido em lidar com os problemas – e não o quer de volta! Em um lugar inóspito e totalmente fora de sua zona de conforto, Eligio terá que enfrentar seus próprios demônios e superar seus medos se quiser reconquistar Susana.

Com direção de Roberto Sneider e distribuição nacional da A2 Filmes e Mares Filmes, o longa chega aos cinemas em 18 de Outubro.

Crítica | Em Chamas – Suspense entrega trama inteligente e cheia de metáforas

Com ausência sentida por muitos na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar deste ano, Em Chamas já chegou em vídeo para ser conferido por quem não teve a oportunidade de vê-lo nos cinemas. Dirigido por Lee Chang-dong, o longa coreano é inspirado em um dos contos do livro Barn Burning de Haruki Murakami e foca nos personagens Jong-soo (Yoo Ah-In), Hae-mi (Jeon Jong-Seo) e Ben (Steven Yeun) durante suas mais de duas horas de duração. A princípio, os mais desavisados podem achar que ele trata apenas sobre um complicado triângulo amoroso do pacato protagonista; no entanto, da metade para a frente, o filme vai além e se revela um suspense cheio de nuances e metáforas.

A história começa quando Jong-soo reencontra Hae-mi, uma antiga amiga, ao acaso na rua. A aproximação é imediata e não demora para que o contato dos dois velhos conhecidos evolua para uma atração mútua que termina em sexo – que é apresentado aqui de forma bem realista pelo diretor; com direito a pausa para o casal procurar e colocar a camisinha, por exemplo. A tensão começa a surgir quando, ao voltar de uma viagem à África, Hae-mi aparece acompanhada por um novo affair – Ben -, para a nossa surpresa e, principalmente, de Jong-soo, que já começava a se envolver emocionalmente com ela. A partir daí, o filme se dedica a focar na estranha aproximação dos três (sim, porque Hae-mi não abre mão da amizade de Jong-soo e o mantém sempre por perto) – até que uma certa revelação sobre “queima de estufas” e o sumiço da personagem vivida pela atriz Jeon Jong-Seo fazem a trama caminhar para um novo rumo (mais interessante e sombrio, diga-se de passagem).

Com ritmo lento, cenas contemplativas e pontas que não se encaixam facilmente, Em Chamas não é o tipo de produção que vai agradar a todo o público. A princípio, pode causar até desinteresse por não deixar claro em seu primeiro ato para onde está conduzindo seus personagens e o que de fato pretende abordar, além de também se apoiar muito na mise-en-scène ao apresentar longas sequências sem nenhum diálogo. Porém, ao pensar nas sutilezas que ajudam a compor o quebra-cabeça deste suspense – como pistas sutis em momentos inesperados (a cena em que Ben pede para Hae-mi perguntar a Jong-soo o que é uma metáfora diz muito sobre toda a estrutura do filme) -, difícil não ver Beoning (título original) como uma obra-prima do gênero. Confiando no espectador e em nenhum momento subestimando sua inteligência, ele não se preocupa em deixar toda a trama mastigada; prefere usar seu tempo para focar na construção dos personagens e a elaborar peças que, quando percebidas, conseguem dar forma ao todo da história.

Outro detalhe que chama atenção no filme de Lee Chang-dong é a fotografia, com destaque para a cena em que Hae-mi dança seminua na contraluz e para o momento em que Jong-soo e Ben conversam sobre as tais estufas queimadas na varanda. Uma curiosidade sobre esta última – além de ser uma das mais importantes do longa – é o fato de ter demorado cerca de um mês para ser finalizada, já que a produção só podia filmar alguns minutos por dia para que conseguisse capturar a luz perfeita para a montagem. O resultado, como não poderia ser diferente, é uma estética que só ajuda a tornar o longa ainda mais interessante (e não seria injusto ou exagero uma indicação na categoria de Melhor Fotografia no Oscar, vale dizer).

O roteiro, assinado pelo próprio diretor Lee Chang-Dong e por Jungmi Oh, também ganha pontos por conseguir criar uma tensão crescente que prende a atenção do espectador durante todo o tempo. Mesmo nos momentos em que a trama caminha de forma mais lenta, sempre fica a sensação de que há algo não-dito pairando no ar – e isso faz com que o interesse pelo enredo fique ainda maior. Além disso, não se limitando apenas ao suspense central, o longa também consegue levantar críticas contra o capitalismo e sobre como é difícil ser mulher na sociedade em que vivemos – seja através de elementos de seu trio central (o escritor idealista versus o ricaço, com uma mulher solitária e deprimida entre os dois) ou de detalhes e diálogos inseridos ao longo do filme (como a imagem de Trump na televisão e a cena em que uma personagem aleatória fala sobre como as mulheres são julgadas por tudo). E não para por aí: o que também evolui durante toda a trama é a performance dos atores, com destaque para o excelente Yoo Ah-in – que começa contido e termina explosivo, como o título indica e como o clímax da produção pede.

Com tudo isso, no fim da longa jornada, Em Chamas aparece como um filme que tem elementos suficientes – tanto técnicos quanto de roteiro – para permanecer na cabeça do público por dias. A última cena, acompanhada por uma trilha sonora que consegue transmitir bem toda a tensão vivida pelo protagonista, é estranhamente libertadora e o desfecho perfeito para o que foi construído durante todo o enredo – embora, como foi feito no decorrer da trama, deixe pontas soltas e questionamentos de certo/errado para que os espectadores tirem suas próprias conclusões. Ponto para o cinema coreano – que aqui, certamente, aparece em uma de suas melhores formas.

‘O Retorno de Mary Poppins’: Primeiras reações são EXTREMAMENTE positivas

‘O Retorno de Mary Poppins‘ recebeu sua grande premiére ontem e alguns grandes sortudos puderam conferir o filme e postar suas reações entusiasmadas nas redes sociais.

Confira os muitos elogios que o longa recebeu:

“‘O Retorno de Mary Poppins‘ é delicioso, lotado de charme das antigas que te faz sorrir o tempo inteiro. Muita cor, calor e magia. Um filme sobre acreditar naqueles que amam e que amam imaginar as possibilidades.”

 

“‘O Retorno de Mary Poppins é repleto de lindos visuais, incríveis atuações e sequências musicais que vão te surpreender. Emily Blunt será indicada a Melhor Atriz e tem grandes chances de ganhar. Fãs do primeiro filme ficarão satisfeitos.”

“A corrida do Oscar acabou de mudar porque ‘O Retorno de Mary Poppins é incrível. Há músicas charmosas e memoráveis, atuações e proezas excelentes que vi em filmes em anos. Uma sequência tão tardia não devia ser tão boa e, ainda assim, com certeza é. Mágico.”

 

“Praticamente perfeito em todos os sentidos. Minha sessão predileta desde quando eu era criança. Se você não sair com um sorriso grande no rosto e uma sensação boa no coração então não poderemos ser amigos. Amei cada minuto.”

 

O filme estreia dia 20 de dezembro de 2018. Abaixo, os lindos pôsteres individuais dos personagens.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

 

‘Cruella’: Emma Thompson está em negociações para viver vilã do filme

‘Cruella’, spin-off e prequela do clássico ‘101 Dálmatas’, está crescendo cada vez mais – e parece que alguns dos rumores acerca do filme se confirmaram. Segundo o site Variety, Emma Thompson (‘Harry Potter’, ‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’) está em negociações finais para participar do filme.

A matéria indica que o papel de Thompson está sendo mantido sob segredo, mas reportagens anteriores indicam que ela dará vida à antagonista, Baronesa, cuja presença é de suma importância para a transformação da protagonista Estella em Cruella.

Charlize Theron, Nicole Kidman, Julianne Moore e Demi Moore foram consideradas para o papel.

A Disney já tem planos para iniciar suas filmagens, com a expectativa de iniciar a produção em julho deste ano, agendando a estreia do longa para 2020.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘ (Fright Night, 2011), assume a direção, a partir de um roteiro que está atualmente sendo reescrito por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

A produção se passará na cena punk da Londres de 1979.

Os rumores ainda sugerem que a fashionista Cruella de Vil estará vinculada à banda Sex Pistols, que teve ligação direta com a moda na década de 70.

Jez Butterworth (‘007 Contra Spectre’) reescreveu o roteiro de Kelly Marcel (‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’).

Emma Stone (‘O Espetacular Homem-Aranha’) já assinou para interpretar Cruella. O novo filme será uma história de origem, seguindo a mesma linha de ‘Malévola‘.

Vídeo reúne a animação e o live-action de ‘Mogli – O Menino Lobo’

Cruella

ANCINE retira filmes brasileiros de seu site oficial

A ANCINE (Agência Nacional de Cinema) passou por uma grande e chocante mudança no dia de hoje (03). O prédio da companhia amanheceu sem os costumeiros cartazes das produções brasileiras. Os filmes nacionais também foram retirados do site oficial.

Confira aqui.

O acontecimento vem poucas semanas depois do presidente Jair Bolsonaro nomear o apresentador, pastor e jornalista Edilásio Barra foi nomeado para gerir o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

O FSA é responsável é uma categoria específica do Fundo Nacional da Cultura destinada ao desenvolvimento da indústria audiovisual brasileira. Instituído em 2006, seus recursos são provindos pela Condecine (Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional) e pela Fistel (Fundo de Fiscalização das Telecomunicações).

Em 2018, o Fundo Setorial movimentou mais de 800 milhões de reais. Em 2019, essa categoria já movimentou mais de 390 milhões (segundo dados da ANCINE).

Alguns meses atrás, Bolsonaro confirmou em uma transmissão pelo Facebook que está empenhado em fechar a ANCINE. Sua declaração fomentou a união de um grupo e a criação de um abaixo-assinado para impedir que isso aconteça

A petição já ultrapassou as sete mil assinaturas que visava receber para que pudesse enviar a pauta ao Congresso.

Confira o texto:

O atual governo de Bolsonaro assinou um decreto onde transferiu o Conselho Superior de Cinema do Ministério da Cidadania para a Casa Civil.

Segundo o próprio presidente, a ideia é criar um “filtro” (nome disfarçado de censura) para a aprovação de outras obras audiovisuais. Esse “filtro” barraria filmes como Bruna Surfistinha e outros que tenham conteúdo considerado inapropriado pela nova censura. Além disso, disse que não admitira que o dinheiro público fosse usado na produção dessas obras.

Caso esse filtro não seja obedecido, ele ameaça fechar a Ancine. Isso não é democracia, nem liberdade de expressão. É censura.

Para assinar a petição, CLIQUE AQUI:

“Não posso admitir que, com dinheiro público, se façam filmes como o da Bruna Surfistinha. Não dá. Não somos contra essa ou aquela opção, mas o ativismo não podemos permitir, em respeito às famílias, uma coisa que mudou com a chegada do governo”, afirmou Bolsonaro.

Raquel Pacheco (nome real de Surfistinha) rebateu com uma mensagem em seu Twitter respondendo às críticas. Confira:

‘Bruna Surfistinha‘ estreou em 2011 e é baseado no livro ‘O Doce Veneno do Escorpião‘, escrito por Raquel em 2005.

 

 

Lady Gaga e Ariana Grande estrelam o clipe futurista de “Rain On Me”

Lady Gaga acabou de lançar o clipe oficial de “Rain On Me”, 2º single oficial de seu sexto álbum de estúdio solo, ‘Chromatica’.

O vídeo, que é performado ao lado de Ariana Grande, traz as duas artistas em figurinos sci-fi (seguindo os passos do predecessor “Stupid Love”), mergulhando numa batalha tortuosa em um futuro distópico.

Robert Rodriguez é o diretor do videoclipe.

Crítica | Lady Gaga e Ariana Grande unem forças para o dançante single “Rain On Me”

Assista:

‘Chromatica’ estará disponível para o público a partir do dia 29 de maio.

A versão padrão é composta por 16 faixas e traz colaborações com Grande, Elton John e BLACKPINK. A versão deluxe, que será distribuída pela Target, tem três faixas adicionais.

Confira a tracklist:

  1. “Chromatica I”
  2. “Alice”
  3. “Stupid Love”
  4. “Rain on Me” com Ariana Grande
  5. “Free Woman”
  6. “Fun Tonight”
  7. “Chromatica II”
  8. “911”
  9. “Plastic Doll”
  10. “Sour Candy” com BLACKPINK
  11. “Enigma”
  12. “Replay”
  13. “Chromatica III”
  14. “Sine from Above” com Elton John
  15. “1000 Doves”
  16. “Babylon”

Versão deluxe:

  1. “Love Me Right”
  2. “1000 Doves” (demo)
  3. “Stupid Love” (remix por Vitaclub Warehouse)

Este é o primeiro álbum de estúdio de Gaga em quatro anos. Seu último lançamento solo ocorreu em 2016, com o premiado ‘Joanne’; logo depois, a artista migrou para as telonas com o remake de ‘Nasce Uma Estrela’, filme que estrelou e pelo qual ficou responsável pela aclamada trilha sonora.

‘Indiana Jones 5’: Equipe criativa não consegue chegar a um consenso para seguir com o projeto, revela roteirista

O quinto filme da franquia ‘Indiana Jones’ está em “preparação” há muito tempo – e, apesar de estar prevista para lançamento em 22 de julho de 2022, vem sido alvo de várias mudanças e atrasos, incluindo o fato de que Steven Spielberg não voltaria para a cadeira de direção.

Pouco depois, o roteirista David Koepp também deixou o projeto e, em uma recente entrevista ao Den of Geek, revelou que o fato da equipe criativa não conseguir chegar a um consenso quanto ao produto final é o principal motivo de tantas turbulências.

“Tentei algumas versões diferentes com Steven e todas elas tinham algumas coisas boas e algumas coisas que não funcionavam, o que acontece. Mas era muito difícil levar todo mundo a um consenso e concordar em relação aos elementos – Steven, Harrison [Ford], o roteiro, a Disney – isso nunca aconteceu”.

Apesar da decepção quanto ao fato de Spielberg não voltar como diretor, o produtor Frank Marshall, tranquilizou o público, afirmando que a combinação entre o cineasta indicado ao Oscar, James Mangold, e Spielberg na produção trará “o melhor de tudo” para as audiências.

Em uma entrevista ao Collider, o produtor revelou por que a Disney escolheu Mangold para a função:

“Ele tem um amor pela franquia. Ele é um ótimo cineasta E eu acho que ele também tem uma relacionamento com Harrison. Foram todos os pedaços certos se juntando no momento certo. E com Mangold e Spielberg juntos nós teremos o melhor de todos”.

Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

Mangold é conhecido por seu trabalho em ‘Ford vs. Ferrari’, drama indicado ao Oscar de Melhor Filme, e no aclamado ‘Logan’, que também foi nomeado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Durante a divulgação de ‘O Chamado da Floresta’, Ford revelou novidades sobre o próximo filme da saga:

“O filme irá mostrar o passado de Indiana. Veremos novos desenvolvimentos em sua vida, em seu relacionamento. Veremos parte da história dele sendo revelada. É um roteiro muito bom. Estou ansioso para isso.”, afirmou.

Originalmente, o novo longa-metragem da franquia seria rodado a partir de abril de 2019. Entretanto, divergências artísticas no tocante ao roteiro adiaram o início da produção, com Dan Fogelman (‘This Is Us’) ficando responsável pela reescrita completa.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a sequência.

‘Flora e Ulysses’: Adaptação do Disney+ ganha três novos teasers oficiais; Confira!

O Disney+ divulgou em seu Twitter três novos teasers oficiais da vindoura adaptação de ‘Flora e Ulysses’, filme baseado no romance homônimo de Kate Dicamillo.

O longa estreia no dia 19 de fevereiro.

Confira:

A história é centrada em uma jovem menina que se alia com um esquilo com poderes especiais, partindo em aventuras incríveis.

Lena Khan comanda a produção, a partir de um roteiro assinado por Brad Copeland.

Matilda Lawler, Alyson Hannigan, Ben Schwartz, Benjamin Evan Ainsworth e Danny Pudi estrelam.

Confira a sinopse oficial:

Esta história começa, como as melhores histórias de super-heróis, com um acidente trágico, de consequências inesperadas. O esquilo não viu o aspirador de pó chegar, mas Flora Belle Buckman, que descreve a si mesma como cínica e que leu todas as recomendações da publicação em quadrinhos Coisas terríveis podem acontecer a você!, é a pessoa certa para interferir e salvá-lo. O que ninguém previa é que Ulisses (o esquilo) renasceria com poderes especiais: além de uma força excepcional, adquiriu a capacidade de voar e de fazer poesia, embora com erros ortográficos. Flora também mudou ao descobrir a possibilidade de esperança e a promessa de um coração capaz de carregar muita alegria e muita tristeza.

‘A Barraca do Beijo 3′: Sequência com Joey King ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘A Barraca do Beijo 3’, sequência estrelada por Joey King que chega à plataforma de streaming em 11 de agosto.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Vince Marcello. Jay Arnold também assina o roteiro.

Elle vai para a faculdade e precisa tomar uma decisão muito difícil: se mudar para o outro lado do país com o namorado Noah ou cumprir a promessa que fez ao melhor amigo Lee de estudar com ele. Qual dos dois vai ficar de coração partido?

Joel Courtney, Jacob Elordi, Taylor Zakhar Perez, Maisie Richardson-Sellers, Meganne Young, Molly Ringwald e outros completam o elenco.

‘Perdidos no Espaço’: Netflix divulga resumão da 2ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A 3ª e última temporada da série sci-fi ‘Perdidos no Espaço’ chega em breve à Netflix e, antes que possamos conferir os novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os momentos mais importantes do ciclo anterior.

Confira:

Lost In Space. Taylor Russell as Judy Robinson in episode 301 of Lost In Space. Cr. Diyah Pera/Netflix © 2021
Lost In Space. (L to R) Maxwell Jenkins as Will Robinson, Mina Sundwall as Penny Robinson in episode 302 of Lost In Space. Cr. Diyah Pera/Netflix © 2021
Lost In Space. (L to R) Veenu Sandhu as Prisha Dhar, Raza Jaffrey as Victor Dhar, Molly Parker as Maureen Robinson, Toby Stephens as John Robinson in episode 304 of Lost In Space. Cr. Courtesy Of Netflix © 2021

Lost In Space. Ignacio Serricchio as Don West in episode 305 of Lost In Space. Cr. Diyah Pera/Netflix © 2021

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 1º de dezembro.

Criada por Matt Sazama, Burk Sharpless e Irwin Allen, a série é um reboot da popular série homônima de ficção científica lançada nos anos 60.

No ano de 2046, a família Robinson e sua nave espacial Jupiter 2 caem em um planeta desconhecido. A anos luz do seu destino e rodeada por aliens, a família será forçada a se manter unida em um momento de crise enquanto lidam com seus próprios problemas internos.

O elenco inclui Molly Parker, Toby Stephens, Maxwell Jenkins, Taylor Russell, Mina Sundwall, Ignacio Serricchio e Parker Posey.

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