Site Página 4945

‘Enola Holmes 2’ estreou HOJE na Netflix; Veja curiosidades sobre a mini-franquia!

Netflix lançou hoje, 04 de novembro, a aguardada sequência Enola Holmes 2 em seu catálogo.

Na agora estabelecida mini-franquia, que pode ganhar ainda mais capítulos, a icônica Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’) interpreta a aspirante a detetive Enola Holmes, irmã mais nova de Sherlock Holmes (Henry Cavill). Quando a mãe desaparece misteriosamente, cabe a ela se lançar no perigoso mundo das investigações e sair das sombras do irmão para firmar-se como uma jovem independente e com habilidades de dedução absolutamente incríveis.

Com o retorno de Brown ao papel titular, a saga da Netflix já vem conquistando mais fãs ao redor do mundo e, para celebrar a recente estreia, preparamos uma breve matéria elencando algumas curiosidades de bastidores.

Veja:

  • Brown é uma das atrizes mais jovens a ter um crédito de produtora, com apenas 16 anos. Ela retorna para o cargo na sequência.
  • Helena Bonham Carter interpreta a sufragista Eudoria Holmes nos dois longas. Na vida real, Carter é a tataraneta de H.H. Asquith, que serviu como primeiro-ministro do Reino Unido entre 1908 e 1916, durante o auge do movimento sufragista, e que posava como um grande oponente de garantir o voto às mulheres.

  • Enola e sua mãe são mostradas praticando apicultura, um hobby que Sherlock iria explorar durante sua aposentadoria.
  • Durante a montagem que introduz Sherlock, a cabeça de Cavill é sobreposta em uma ilustração original de Holmes, feita por Sidney Paget.

  • Nas histórias originais de Sir Arthur Conan Doyle, não há qualquer referência a uma irmã mais nova. Alguns leitores, entretanto, especularam a possibilidade de existir um outro irmão ou outra irmã Holmes, visto que Sherlock nunca havia mencionado a existência de Mycroft até ele aparecer em Baker Street.
  • Brown e sua irmã, Paige, sendo grandes fãs dos livros originais, abordaram a autora Nancy Springer com a intenção de estrelar e produzir o filme sob a companhia que gerenciavam. Entretanto, Brown encontrou um patrocinador financeiro na forma da Legendary Entertainment, que ofereceu financiamento enquanto ela rodava ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’. Por este longa, ela recebeu o cachê de US$6 milhões pela atuação e um adicional de US$500 mil como produtora.

  • O tio de Lorde Tewkesbury (Louis Partridge) serviu na Guerra do Afeganistão – a mesma guerra em que o Dr. Watson sofreu machucados na perna, dos quais ele se recuperava quando as histórias de Conan Doyle começaram.
  • Originalmente, ‘Enola Holmes’ teria lançamento nos cinemas pela Warner Bros.. Em abril de 2020, a Netflix adquiriu os direitos de distribuição em virtude da pandemia de COVID-19, sendo lançado em setembro do mesmo ano.

  • Na última cena entre Enola e sua mãe, Eudoria está usando um corpete que parece bordado com amores-perfeitos. Muito se fala da linguagem das flores neste filme. Amores-perfeitos significam amor e/ou admiração e também foram adotados como símbolo do pensamento livre. Cada um desses significados se aplica nesta cena às próprios personagens, tanto em termos de respeito um pelo outro quanto em suas atitudes.

0

Estrela de ‘Rainha Charlotte’ diz que figurinos do spin-off de ‘Bridgerton’ terão grande importância na trama

Em entrevista à Vogue britânica, India Amarteifio, que interpreta a personagem titular em ‘Rainha Charlotte’spin-off de Bridgerton, comentou um pouco sobre o que podemos esperar da série derivada e falou sobre a importância dos incríveis figurinos na produção.

Lyn Paolo criou os figurinos e eles são incríveis”, ela disse. “Eu sei que boa parte dos fãs de Bridgerton ficam encantados com as várias cores usadas pelos personagens e como elas refletem suas respectivas emoções – e consideramos isso para ‘Rainha Charlotte’ também. É muito divertido interpretá-la, porque ela é muito expressiva – sempre dizendo o que pensa. Os detalhes são incríveis, também”.

Amarteifio continua: “por exemplo, o Rei George tinha muito interesse em astronomia e, conforme a série se desenrola, é possível pequenas estrelas e signos astrológicos nas roupas de Charlotte. É uma representação visual de sua conexão com ele, e esses motes são literalmente próximos a ela. Eu achei isso lindo”.

Lembrando que a série chega à Netflix no dia 04 de maio.

Nos últimos meses, a showrunner Shonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo serão flores para a jovem monarca.

“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.

Amarteifio estrela como a personagem titular.

Arsema Thomas, Michelle FairleyCorey Mylchreest, Sam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.

Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ já está disponível no Prime Video!

Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 15 de setembro.

A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, é ambientada em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis.

O filme conquistou apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Filme PROIBIDO do ‘Coringa’ ganha novo trailer e data de estreia nos cinemas; Confira!

Após ser proibido de ser lançado por uma disputa com a Warner Bros. Pictures, ‘The People’s Joker‘ ganhou um novo trailer oficial anunciando sua chegada aos cinemas.

O longa-metragem, que funciona como uma paródia de Coringa, de 2019, fez sua estreia oficial no Festival de Toronto em 2022 e, agora, chegará aos cinemas dos Estados Unidos no dia 05 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, depois de anos entorpecendo-se com ironia e um inalador chamado Smylex, uma aspirante a palhaça sem graça lida com identidade de gênero, primeiro amor e velhos inimigos, tudo isso enquanto funda um teatro de comédia ilegal em Gotham City. É uma história estranha da Origem do Coringa.

À época das controvérsias que levaram a Warner e a DC a proibirem o lançamento do filme, Vera Drew, diretora e protagonista do longa, disse:

“As pessoas não querem que você veja esse filme. Não vou entrar em detalhes, porque meu time iria me matar, mas as pessoas não querem que você veja esse filme e não consigo me lembrar da última vez que alguém disse isso para valer”.

O elenco também conta com Lynn DowneyKane DistlerNathan FaustynDavid Liebe HartPhil BraunMaria BamfordChristian CallowayTrevor DrinkwaterRuin Carroll e outros.

‘The People’s Joker’ estreou com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em dez críticas.

Crítica | Lady Gaga e Bruno Mars criam MÁGICA com a impecável balada “Die With a Smile”

Lady GagaBruno Mars são dois dos nomes mais importantes e relevantes da indústria musical contemporânea – e qual foi nossa surpresa quando ambos anunciaram uma antecipadíssima colaboração intitulada “Die With a Smile”. Afinal, os dois artistas sempre declararam amor, respeito e inspiração um pelo o outro e, agora, puderam unir um talento infinito para o que apenas podemos encarar como a melhor música de 2024.

É impressionante como tanto Gaga quanto Mars possuem um tanto invejável no tocante a baladas. E essa canção pop-rock regada a vocais esplêndidos e a uma narrativa prática e irretocavelmente escrita, é a cereja do bolo que todos precisávamos para um ano que vem se provando um dos mais fabulosos para o cenário fonográfico mainstream. Seja com as potentes e apaixonantes rendições dos performers, seja com um comprometimento aplaudível para com a cristalina produção (pela qual os dois também ficam responsáveis), cada uma das engrenagens se encaixa com perfeição e nos engolfa em uma escapista epopeia romântica por pouco mais de quatro minutos que passam em um piscar de olhos.

Quando pensamos em colaborações musicais, é costumeiro ficarmos com um pé atrás pelo fato de, talvez, um dos nomes envolvidos ofuscar o outro. Porém, considerando o calibre artístico e performático de Mars e Gaga, sabíamos que essa certeira parceria havia encontrado sucesso antes mesmo do lançamento oficial: não existe uma superposição de entregas que se digladia para roubar os holofotes, e sim uma comunhão sinérgica e simbiótica que se desenrola com naturalidade apaixonante e que, ao nos arrancar de uma brutal realidade, transporta os ouvintes a um lugar perdido no tempo em que nada importa além de um amor que atravessa os mais árduos obstáculos.

Para além dos potentes instrumentais e da óbvia química entre os artistas, um dos pontos positivos da faixa é a dilacerante melancolia que permeia versos assinados com honestidade, navegando pela tênue linha que separa a brutalidade sentimental da sinceridade universal que une o tema da obra – com destaque para os versos “eu iria querer te segurar, só por um tempo/ e morrer com um sorriso”, cujo claro mote emerge com explícita ternura.

“Die With a Smile” é um explosivo acerto de Lady Gaga e Bruno Mars que, sem sombra de dúvida, irá tocar o coração até dos mais céticos. E, eventualmente, não é nenhuma surpresa que dois dos maiores nomes da música tenham dado vida a uma impecável balada – e, de fato, não poderíamos imaginar uma parceria mais certeira e emocionante que essa.

Oscar 2025 | Vencedor da Palma de Ouro, ‘Anora’ fatura SEIS indicações à premiação

Anora, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de indicados à próxima edição do Oscar.

O filme concorre a seis categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Sean BakerMelhor Atriz para Mikey MadisonMelhor Ator Coadjuvante para Yura Borisov.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

De ‘Dois Irmãos’ a ‘Elio | Ranqueamos TODOS os filmes lançados pela Pixar nesta década

Pixar é um dos estúdios mais conhecidos do cenário do entretenimento e conquistou a crítica e o público através de animações profundas e incrivelmente bem produzidas – motivo pelo qual se sagra como um dos expoentes do gênero.

Revolucionando os filmes animados através de inovações tecnológicas e enredos pungentes, a companhia já entregou alguns clássicos do cinema ao longo de sua história e, nesta década, continua a nos presentear com histórias memoráveis, ainda que tenha escorregado aqui e ali.

Com a chegada de Elio, a Pixar parece finalmente estar voltando aos eixos de suas produções originais, resgatando uma gloriosa arte que merece contínuo reconhecimento.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando todas as produções lançadas pela companhia nesta década – desde Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica até a recente aventura sci-fi que chega no último dia 19 de junho aos cinemas.

Confira:

8. LIGHTYEAR (2022)

lightyear
lightyear

Buzz Lightyear tornou-se um dos personagens mais icônicos da cultura pop e, após protagonizar a icônica franquia ‘Toy Story’, ganhou destaque no spin-off Lightyear, que chegou aos cinemas em 2022. O longa-metragem, cumpre com as expectativas e posta-se como um espetáculo visual e uma pulsão de diversos elementos que ressoam com as mais diversas idades – seja pelo teor aventuresco sci-fi próprio da backstory do personagem titular, seja pelas nuances que se desenrolam em breves 105 minutos de tela. Porém, é inegável o caráter dispensável do filme derivado e os múltiplos deslizes que ele traz – ainda que seja bem intencionado.

7. DOIS IRMÃOS: UMA JORNADA FANTÁSTICA (2020)

Trazendo Tom HollandChris Pratt como os elfos titulares, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica resgata a nostalgia dos jogos de RPG dos anos 1990 e arquiteta uma trama modernizada e, ao mesmo tempo, clássica recheada de criaturas fantásticas e perigos inimagináveis. Entretanto, o cíclico enredo esbarra em certos convencionalismos e se isola em uma zona de conforto funcional, ainda que frustrante.

6. LUCA (2021)

Com Luca o diretor Enrico Casarosa faz uma sólida estreia diretorial, apostando fichas em uma belíssima narrativa sobre aceitação e amizade que veio em bom tempo para resgatar o teor mágico e esperançoso da Pixar. Abrindo espaço para uma identidade imagética única e que se afasta de percepções presunçosas e vazias, Casarosa constrói uma obra que não diz mais do que pretende – e tal simplicidade é o que a torna tão incrível.

5. RED: CRESCER É UMA FERA (2022)

‘Red:Crescer é uma Fera’ não é apenas um grande acerto da Pixar, como uma das animações mais honestas e verdadeiras de seu universo. Tendo pavimentado caminho para o início de uma nova era do estúdio, a produção celebra a vida, a família e os amigos com o coração no lugar certo – e nos apresenta a Meilin, uma menina de treze anos que começa a se transformar em um panda vermelho gigante sempre que passa por momentos de muita emoção.

4. ELEMENTOS (2023)

Elementos é, de longe, uma das animações mais subestimadas da Pixar e, além de não ter feito o barulho prometido de bilheteria, teve críticas modestas em comparação a outras incursões do estúdio. Porém, em meio a um visual exuberante, jaz uma narrativa de amor, compaixão e aceitação que, sem sombra de dúvida, merecia mais reconhecimento. Atrama é ambientada em uma sociedade onde os quatro elementos da natureza – ar, terra, fogo e ar – vivem em harmonia. Todavia, quando dois elementos diferentes acabam se apaixonando, as coisas tomam um rumo inesperado.

3. ELIO (2025)

Após alguns altos e baixos, a Pixar pareceu se reencontrar – e Elio é a mais nova evidência de que a companhia ainda tem muitas histórias originais para nos contar. Apostando fichas em uma mistura de aventura, ação, comédia e ficção científica, o longa,  é uma carta de amor aos fãs de longa data desses gêneros e do próprio estúdio, resgatando suas glórias sem se valer apenas de incursões saudosistas e explorando o que, de fato, nos faz humanos.

2. DIVERTIDA MENTE 2 (2024)

divertida mente

Se Pete Docter havia conseguido nos encantar no filme anterior, Kelsey Mann vai ainda mais fundo em uma estreia diretorial incrível com Divertida Mente 2. Aliando-se a Meg LeFauve, que retorna como roteirista, o cineasta constrói imagens palpáveis dos abstracionismos conceituais da propriocepcão, da moralidade e do “senso de si”, apostando fichas na forma em que as convicções são formadas na transição da infância para a adolescência – e como esse segmento psíquico está em constante mutabilidade, impossível de ser engessado em um só espectro.

1. SOUL (2020)

Uma das entradas mais recentes da Pixar é também uma das mais adoradas pelos fãs. Soul’ é uma potente e metafísica narrativa centrada no que existe depois que morremos e que alastra suas incursões para a mitologia espírita de modo didático e envolvente. Criando um cenário totalmente novo e explorando temas nunca antes tratados, a animação é uma interessante jornada que merece nossa atenção e que discorre sobre o poder incomparável da música.

Apresentado por Fernanda Souza, 3ª temporada do reality ‘Ilhados com a Sogra’ é CONFIRMADA pela Netflix

A Netflix divulgou revelou hoje (13) que a 3ª temporada do reality show de Ilhados com a Sogra está oficialmente confirmada.

Fernanda Souza retorna como apresentadora.

Ainda não se sabe quando o próximo ciclo será lançado na plataforma de streaming.

Confira o anúncio:

No programa, familiares com problemas de relacionamento são desafiados a enfrentar dinâmicas de convivência e expor seus problemas interpessoais. Na primeira temporada, seis casais foram levados a uma praia isolada, acreditando que disputariam juntos um prêmio de R$ 500 mil.

No entanto, as sogras são os pilares dessas disputas, e os casais foram separados. Ao longo da temporada, genros e noras precisaram conviver com suas sogras e enfrentar seus problemas para ganhar a competição.

Para deixar tudo ainda mais divertido, os filhos de cada sogra acompanhavam tudo à distância, confinados em um bunker.

Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.

‘Embers’: Ralph Fiennes e Viggo Mortensen irão estrelar novo drama de ÉPOCA; Saiba mais!

Segundo o Deadline, os indicados ao Oscar Ralph Fiennes (‘Conclave’) e Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis’) foram escalados cmo protagonistas do drama de época ‘Embers’, novo longa-metragem de István Szabó (‘Mephisto’).

As gravações já começaram em Budapeste, capital da Hungria.

Juntando-se ao elenco também estão a indicada ao Oscar Charlotte Rampling (’45 Anos’), Katherine Langford (’13 Reasons Why’), Louis Hofmann (‘Toda Luz que Não Podemos Ver’), Gijs Blom (‘The Kollective’), Evelyne Brochu (‘French Girl’) e Jonah Russell (‘Lady Chatterly’s Lover’).

O filme é adaptado pelo vencedor de duas estatuetas da Academia Christopher Hampton (‘Ligações Perigosas’), a partir do aclamado romance homônimo de Sándor Márai.

A sinopse diz:

Embers’ reúne os amigos outrora inseparáveis, Henrik (Fiennes) e Konrad (Mortensen), décadas após o misterioso desaparecimento de Konrad, e descobre ao longo de uma noite o segredo que os separou — e a mulher que está no centro de tudo.

Hampton adaptou o romance Márai pela primeira vez em 2006, no formato de peça de teatro. Após uma grande estreia em West End, em Londres, ele partiu para um projeto cinematográfico – que marca o primeiro filme de Szabó em seis anos e apenas o seu segundo desde 2012.

Mais detalhes não foram divulgados.

Confira as primeiras imagens:

Atriz de ‘Vingadores: Ultimato’ se surpreendeu ao se ver no filme; Entenda!

Durante uma entrevista para a CNN, a atriz Yvette Nicole Brown disse que se surpreendeu ao ver a si mesma em ‘Vingadores: Ultimato’.

Isso porque ela gravou para o estúdio sem saber em qual filme seria incluída, já que foi contratada para as gravações de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato‘, que aconteceram na mesma época.

Quando suas cenas não apareceram em ‘Guerra Infinita‘, ela achou que sua participação tinha sido excluída.

Enquanto assistia ‘Vingadores: Ultimato‘ e acompanhava Steve Rogers e Tony Stark viajando ao passado, Brown lembrou que suas cenas foram gravadas numa locação que reproduzia os anos 70 e se surpreendeu ao ver a si mesma.

“Eu estava sentada com um grupo de amigos e pensei: ‘Caramba, vai ser agora. Meu Deus, é um elevador! Sou eu!’ Eu estava lá, mordendo meus lábios de tão empolgada, você nem imagina. Eu estava muito empolgada! Meus amigos também.”, disse a atriz.

Brown revelou que manteve o segredo por dois anos, mesmo achando que não iria aparecer no filme.

“Eu nem fui na pré-estreia. Eu não sabia que estava no filme”.

Na cena, Yvette Nicole Brown interpreta uma funcionária do governo em um dos elevadores da base militar, desconfiando da presença de Steve e Tony no local.

Anteriormente, a atriz já havia trabalhado com os diretores Anthony e Joe Russo na série ‘Community‘.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Desde que Neve Campbell revelou que está em negociações para reprisar seu papel como Sidney Prescott em ‘Pânico 5‘, diversas especulações começaram a surgir.

De acordo com uma teoria publicada no Screen Rant, o retorno de Campbell não quer dizer que Sidney seja a estrela do novo filme. O site afirma que a personagem deve ser assassinada logo no início da trama.

Por mais que os fãs estejam animados em revê-la, Sidney pode ser apenas uma isca para atrair o público, como aconteceu com Casey Becker (Drew Barrymore) no filme de 1996.

Para quem não se lembra, a icônica cena de abertura do original mostra um intenso jogo de gato e rato, que termina com o brutal assassinato de Becker, esfaqueada pelo Ghostface.

Foi chocante, pois Barrymore era a maior estrela do filme e estava no centro de todo o marketing, mas a morte de Casey mostrou que ‘Pânico‘ não era um típico filme de terror, deixando claro que ninguém estava realmente seguro.

Ao longo dos filmes, os fãs sempre esperavam pela morte de um dos protagonistas, e Sidney, Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox) sempre conseguiram escapar… Mas talvez um deles encontre seu fim.

Fazer com que Sidney seja o novo sacrifício trará uma atmosfera completa imprevisível para os novos filmes.

Além disso, fontes ligadas à produção disseram que os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett pretendem dar foco a um novo grupo de protagonistas.

Não há melhor maneira de criar expectativa para ‘Pânico 5‘ do que trazer o elenco original e reproduzir essa sensação angustiante para ressuscitar a franquia.

E aí, o que você achou da teoria?

Pensando no lado negativo, o filme pode repetir os erros de ‘Halloween – Ressurreição‘, de 2002, que matou a personagem de Jamie Lee Curtis nos primeiros minutos e afundou a franquia por anos.

Lembrando que o primeiro filme tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário, misturando elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada. 

Fique ligado para mais informações!

Diretora de ‘Aves de Rapina’ admite que não teve controle criativo sobre a adaptação

Apesar de ‘Aves de Rapina‘ ter recebido 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa não agradou ao público e arrecadou somente US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Além de não ter gerado o retorno finaneiro esperado, a adaptação dirigida por Cathy Yan foi uma das mais criticadas pelos fãs da DC Comics.

E parece que Yan não teve muita escolha criativa sobre o projeto, tendo que se submeter aos pedidos dos executivos da Warner Bros quando eles trouxeram Chad Stahelski (‘John Wick’) para dirigir algumas refilmagens no longa.

Durante uma entrevista para o The Playlist, a cineasta tocou no assunto e demonstrou desânimo ao sugerir que o filme não saiu como ela planejava.

“Eu acho que quando você está lidando com um orçamento como o do ‘Aves de Rapina’, há muita pressão em jogo, especialmente quando um estúdio está passando por muitas mudanças. De uma forma ou de outra, você acaba cedendo e se comprometendo com o que te mandam fazer. É meio difícil lutar [par manter sua própria visão].”

Ela continuou, dizendo que sua visão não foi abordada de forma completa na versão que foi para os cinemas:

“Às vezes você ganha, às vezes perde. É assim que as coisas são, eu adoraria ter mais controle sobre a edição, então não sei se há uma Yan Cut do filme, mas acho que qualquer cineasta entra nesse ramo para pode se expressar de forma completa. Queremos que aquilo que passa na nossa mente seja transmitido na tela. Acho que isso não aconteceu [em ‘Aves de Rapina‘].”

Por conta de toda essa polêmica, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Margot Robbie, a Harley Quinn, foi questionada sobre o assunto e deu uma resposta bem negativa para os fãs.

“Não sei de nada sobre uma sequência. Por enquanto, acho que não há planos nem nada que valha a pena mencionar.”

E aí, você acha que o filme merece uma continuação?

Confira nossa crítica:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Titãs’ é oficialmente renovada para a 4ª temporada; Assista ao teaser do próximo season finale!

De acordo com o Comic Book, a série ‘Titãs foi oficialmente renovada para sua 4ª temporada durante a DC FanDome.

Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre o próximo ciclo, então não há previsão de estreia.

Além disso, a HBO Max aproveitou para divulgar o teaser do último episódio da 3ª temporada, que vai ar em 21 de outubro.

Confira:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) retornam.

‘Doutor Estranho 2’: Por que não havia nenhum VINGADOR na Terra 838? Produtor responde!

Um dos momentos mais marcantes de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é quando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) viaja à Terra 838 e conhece os Illuminati, os heróis daquela realidade.

A equipe é formada por Charles Xavier (Patrick Stewart), Sr Fantástico (John Krasinski), Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch), Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) e Raio Negro (Anson Mount).

No entanto, muitos fãs se perguntaram por que não havia nenhuma variante dos Vingadores, além de Strange, naquela realidade.

Durante uma entrevista com a Empire (via The Direct), o produtor Richie Palmer revelou que os Vingadores daquele universo se aposentaram por conta do sucesso na criação do Ultron a partir das ideias de Tony Stark.

“A Terra 838 é um mundo onde Ultron parecia funcionar da maneira que Tony Stark pretendia em ‘Era de Ultron’: Uma armadura ao redor do mundo’. Tony estava tentando fazer os Vingadores se aposentarem em ‘Era de Ultron’, e ele conseguiu em outra realidade.”

Ele continuou:

“Imagine que ele disse: Ultron faz o que fazemos, mas muito melhor. Quem quiser descansar e viver suas vidas, vá em frente, eu serei o primeiro’. E então, os Illuminati surgiram aos poucos, mas acho que a Terra 838 é um mundo um pouco melhor por qualquer motivo.”

E aí, você achou a explicação satisfatória?

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Zachary Levi, astro de ‘Shazam!’, ainda não assistiu ‘Adão Negro’; “Tenho outras coisas para fazer!”

Após a estreia de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘, o protagonista Zachary Levi confirmou que Dwayne Johnson interferiu no filme e impediu que a Sociedade da Justiça e até mesmo o Adão Negro aparecessem no longa.

Ao que parece, Johnson também vetou a participação do Shazam em ‘Adão Negro‘, inserindo o Superman (Henry Cavill) em seu lugar.

Na época em que ‘Adão Negro estreou, fontes já haviam dito que Johnson não é grande fã do Shazam e que sente até um desprezo pelo personagem.

Após a polêmica, uma antiga entrevista de Levi ressurgiu online, na qual o astro diz que não assistiu ao filme do ‘Adão Negro‘.

Na ocasião, ele também menosprezou o filme estrelado por Johnson ao dizer que “tem coisas mais importantes para fazer”.

Sua resposta indica que os conflitos entre ele e Johnson já vinham se estendendo há bastante tempo.

Confira:

Zachary Levi diz que ainda não viu #AdãoNegro! ‘Tenho um prato cheio de outras coisas para fazer na vida’.”

Nas redes sociais, os fãs estão bastante surpresos e chocados com esse conflito, algo que acabou resultando no fracasso tanto de Adão Negro‘ quanto de ‘Shazam! 2‘.

Confira as reações:

Confira também nossas impressões de ‘Shazam! 2 Fúria dos Deuses‘:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Globo de Ouro 2024 | Fãs de Emma Stone CELEBRAM sua vitória como Melhor Atriz em Filme de Comédia por ‘Pobres Criaturas’

A 81ª edição do Globo de Ouro foi realizada ontem (07), rendendo à Emma Stone o prêmio de Melhor Atriz em Comédia ou Musical por sua aclamada performance em ‘Pobres Criaturas.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa baseado no romance homônimo de Alasdair Gray traz Emma como Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Lembrando que esta é segunda vitória de Stone na conceitudada premiação, após sair vitoriosa por sua performance em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

Confira as reações de seus fãs:

Simplesmente Emma Stone e nada mais!! Mais um globo de ouro na conta dela!

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

Homem-Aranha | Relembre as Personagens FEMININAS que já vestiram o manto do Herói

Possibilidade de filme relacionado à Madame Teia ressalta as mulheres que dividem o poder com o aracnídeo

Uma das grandes conquistas de Homem-Aranha no Aranhaverso foi a introdução de múltiplos personagens novos, bem como o conceito ainda estranho de multiverso, para o público geral. De maneira direta e simples o filme convence o público de que existem várias versões do herói que, por mais diferente que sejam entre si, são ligadas pelo encontro com uma aranha radioativa.

De lá para cá muita coisa mudou no segmento de quadrinhos, principalmente com o público se tornando mais íntimo das possibilidades únicas ofertadas pelo multiverso. É visando tal demanda que surge o boato, em tempos recentes, do interesse da Sony em contar com a atriz Dakota Johnson em um filme solo da Madame Teia, a misteriosa viajante de dimensões ligada a todas as versões do Homem Aranha.

O projeto seria parte do universo compartilhado criado ao redor de personagens ligados ao cabeça de teia, funcionando a parte do MCU; o mesmo habitado pela franquia Venom e possíveis filmes futuros como uma adaptação do Sexteto Sinistro e de Kraven, o Caçador. Tendo isso em mente, a Madame Teia surge como uma ligação necessária para unir as diferentes vertentes do Aranhaverso.

Ainda assim, ela certamente não é a primeira mulher a vestir o manto da aranha, integrando um panteão que contém as queridas do público, muito pela animação, como Penny Parker e, principalmente, Gwen Stacy. Tendo isso em mente seguem cinco personagens femininas que já vestiram a icônica máscara em algum momento.

5) Cindy Moon (Teia de Seda)

Natural da Terra 616, onde se encontra a linha primária dos personagens da Marvel Comics, Cindy foi introduzida como uma jovem diagnosticada com memória fotográfica, motivo esse que por diversas vezes gerou rusgas entre ela e a mãe. A mudança em sua vida veio após comparecer a uma demonstração pública de remoção segura de materiais laboratoriais, onde seu caminho cruzou com a mesma aranha radioativa que picou Peter Parker.

Teia de Seda é uma das queridinhas do público

Como resultado ela desenvolveu as mesmas habilidades que o Homem Aranha, tendo como diferencial que seu corpo produz teia organicamente (o que elimina a necessidade dos cartuchos) além dela ter a possibilidade de crescer garras. Mesmo assim, sua carreira heroica não começou de início, sendo que para mantê-la segura do vilão Morlun foi construído um bunker onde ela viveu isolada nos anos seguintes.

Somente treze anos depois, com o Homem Aranha já estabelecido como um super-herói, ela é libertada pelo mesmo, que pouco se importa com a ameaça de Morlun e a resgata sem hesitar. Desse momento em diante ela pede que Peter a chame de Teia de Seda.

4) Jessica Drew (Mulher-Aranha)

Uma das integrantes mais antigas e clássicas da lista, sua primeira aparição remonta à 1976 quando Jessica Drew foi apresentada como a filha de um cientista que encontra uma grande quantidade de urânio na propriedade da família. Com as receitas obtidas da descoberta ele inicia pesquisas antiéticas relacionadas à evolução e regeneração celular.

Definitivamente a Mulher Aranha é um dos nomes mais clássicos da mitologia do teioso

Anos depois Jessica fica bastante doente graças à prolongada exposição, por vários anos, ao material radioativo em sua casa. Para salvar sua vida, seu pai injeta na jovem uma solução não testada criada a partir de diferentes espécies de aranha, pois poderia conferir-lhe a cura para a contaminação. Em seguida ele a manteve dentro de uma câmara que poderia acelerar o processo porém em ritmo lento.

Após décadas de lenta recuperação ela foi, enfim, completamente curada, porém agora ela era uma mulher adulta com pouca experiência de vida. Completamente sozinha e descobrindo novas habilidades sobre-humanas, Jessica é recrutada pela Hydra e treinada como uma de suas maiores assassinas até ela se rebelar contra o controle deles e abandonar o grupo.

3) Martha Franklin 

Outra personagem a utilizar o manto de Mulher Aranha, Mattie Franklin tem sua história de origem atrelada a um conceito não muito querido pelos fãs do Escalador de Paredes: misticismo. Tudo começou quando Martha assume o lugar de seu pai em uma misteriosa cerimônia (após presenciar uma conversa entre ele e Norman Osborn).

Mattie Franklin foi mais uma a usar a máscara

A reunião tinha como objetivo conceder habilidades sobrenaturais para os presentes, que iam desde força sobre humana até imortalidade. Mattie acabou recebendo o dom de força descomunal e habilidade de voar. Ela veste por fim o manto aracnídeo somente quando o Homem Aranha desaparece e os criminosos da cidade passam a se aproveitar de sua ausência.

2) Julia Carpenter

Detentora de duas alcunhas diferentes, Mulher Aranha e Segunda Madame Teia, Julia Carpenter teve um início de vida normal; casando com sua paixão de faculdade e tendo uma filha com ele. No entanto, entra em cena a “Comissão”, um órgão do governo cujos planos era criar artificialmente seu próprio super ser.

Como todo herói, sua origem tem pitadas de tragédia

Um dos integrantes, antigo colega de Julia, a convence a entrar para o programa dizendo que a iniciativa era um estudo sobre performance atlética. Completamente alheia às verdadeiras intenções do grupo, ela recebe uma mistura de extrato de plantas com uma amostra do Venom; inclusive com Julia eventualmente sendo mandada para as Guerras Secretas.

Após a morte de Cassandra Webb, Julia se tornou sua sucessora, perdendo a visão porém ganhando uma série de novas habilidade telepáticas, principalmente a projeção astral que permite encontrar diferentes universos. 

1) May Parker (Spider-Girl)

Um personagem que habita fora da continuação principal da Marvel Comics, May (Mayday) Parker é a filha de Peter com Mary Jane em um futuro alternativo da Terra-982. Introduzida inicialmente em uma história What If… em 1997, May foi criada por seus pais, sendo que Peter se aposentara justamente para poder cria-la, sem saber a princípio do passado heroico de sua família.

Foi tão somente quando ela demonstrou suas primeiras habilidades herdadas do pai, que eles decidiram por contar toda verdade. Sua alta capacidade atlética somada à fácil socialização tornaram-na popular na escola, facilitando em muito sua vida quando comparada ao pai.

 

 

 

‘Stray’: Game de sucesso será adaptado em filme pelo diretor de ‘A Era do Gelo’

A Annapurna Animation, responsável pela animação ‘Nimona‘, anunciou que está trabalhando em uma adaptação do jogo de sucesso de 2022, ‘Stray‘. (via EW)

Robert Baird, o líder da produtora, compartilhou suas visões sobre o potencial do título.

“[‘Stray’] é um jogo que fala sobre o que nos torna humanos, mesmo que não haja humanos nele,” disse o produtor. “É uma comédia de amigos sobre um gato e um robô e há uma dinâmica muito hilária. (…) Acho que uma das razões pelas quais o jogo se tornou incrivelmente popular é que você vê o mundo do ponto de vista de um gato adorável. Como eles conseguiram isso e como nós vamos conseguir fazer isso no filme? Vamos conseguir, mesmo que às vezes pareça impossível, mas sabemos que essa é a essência do jogo e a chave para contar a história.”

Chris Wedge, de ‘A Era do Gelo‘, será o diretor do filme, que ainda não possui data de lançamento.

Perdido, sozinho e separado da sua família, um gato de rua precisa desvendar um mistério ancestral para fugir de uma cidade esquecida. Stray é um jogo de aventura felina em terceira pessoa que se passa nos detalhados becos iluminados por neon de uma cibercidade decadente e nos sombrios ambientes de seu submundo. Vague os arredores superiores e inferiores, defenda-se contra ameaças inesperadas e resolva os mistérios desse lugar hostil habitado por nada além de droides tranquilos e criaturas perigosas.

O jogo está disponível para PC, Xbox e PlayStation.

Confira o trailer:

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ teve influências de ‘Avatar: O Caminho da Água’

Wes Ball, o diretor de Planeta dos Macacos: O Reinado’, revelou detalhes empolgantes sobre os efeitos visuais inovadores do filme, que foram fortemente influenciados pelo sucesso de ‘Avatar: O Caminho da Água’.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Ball declarou: “Não teríamos conseguido fazer a água se eles não tivessem feito uma grande pesquisa e desenvolvimento em ‘Avatar: O Caminho da Água’. E nós pegamos isso e fomos além.”

Ele acrescentou: “Há cerca de 30 a 35 minutos de puro CGI no filme. Quero dizer, tudo é CGI. Isso significa que cada pedaço de casca, cada folha soprando ao vento é totalmente CGI. Isso é novo para este filme, esta franquia. Existem cenários que simplesmente não poderíamos construir, não era possível, não tínhamos dinheiro para fazer isso, não tínhamos tempo para fazer isso. Então espero que para o público isso apenas passe despercebido. Eles não vão perceber isso. Mas estou muito orgulhoso de algumas dessas coisas onde é como você não consegue dizer que tudo isso é CGI”.

Ball revelou que os primeiros dez minutos do filme foram inteiramente CGI, assim como algumas das sequências noturnas. Com isso em mente, ele não pôde deixar de elogiar a WETA. É fantástico o que eles fazem, cara. E é isso que estou dizendo, como você está vendo o melhor trabalho de efeitos visuais, no auge do jogo deles, as melhores pessoas do ramo fazendo o melhor trabalho que já fizeram. E eu quero mostrar isso.”

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Nosferatu’ tem estreia MORNA nas bilheterias brasileiras…

Sucesso nos EUA e no mercado internacional, o remake de ‘Nosferatu‘ teve uma estreia morna nas bilheterias brasileiras.

Principal lançamento do último final de semana, o filme do vampirão foi ofuscado por ‘O Auto da Compadecida 2‘ – que ficou em primeiro lugar nas bilheterias com R$ 14,5 milhões.

Nosferatu‘ estreou em quarto lugar, atrás também de ‘Sonic 3‘ e ‘Mufasa‘. O filme arrecadou R$ 6 milhões de quinta a domingo.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1O Auto da Compadecida 214.579.000
2Sonic 3 – O filme13.495.000
3Mufasa – O rei leão12.741.000
4Nosferatu6.013.000
5Moana 24.559.000
6Ainda estou aqui1.284.000
7Wicked196.000
8Gladiador II129.000
9Queer60.000
10Kraven – O caçador47.000

 

Apesar de arrecadar pouco no Brasil, o filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 69.4 milhões – o que representa a maior bilheteria doméstica da carreira do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), facilmente superando ‘O Homem do Norte‘ (US$34.2M).

Internacionalmente, foram US$ 30.9 milhões através de 61 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$6.6M), México (US$3.5M), Itália (US$2.2M), Austrália (US$2M) e Alemanha (US$1.6M).

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

screenshot 20240930 121913 instagram

David Zaslav comemora sucesso de ‘Superman’: “O momento é real”

David Zaslav, CEO da Warner Bros. Discovery, celebrou recentemente o sucesso de Superman, o novo longa de James Gunn, que estreou com US$ 122 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões no mundo todo.

Segundo o Deadline, Zaslav emitiu um comunicado entusiástico:

“Três anos atrás, contratei James Gunn e Peter Safran para reinventar e unificar a direção criativa da DC sob uma única equipe de liderança, trazendo nova vida e entusiasmo para uma das franquias de narrativa mais icônicas do mundo. O compromisso de James e Peter com o legado do Universo DC, enquanto constroem algo novo e empolgante, é verdadeiramente inspirador”, afirmou.

“Lembro da minha primeira reunião com James há três anos. Ele falou sobre crescer no Missouri e como os personagens do Universo DC não eram apenas histórias para ele — eram como sua família. Seu vínculo pessoal com esses heróis era tão forte que eu soube, naquele momento, que James era a pessoa certa para dar vida a eles. Seu amor pelo mundo da DC é profundo e aparece em cada quadro de seu trabalho”, acrescentou.

“Neste fim de semana, vimos Superman alçar voo, enquanto a paixão e a visão de James Gunn ganhavam vida na tela grande. Superman é apenas o primeiro passo. Ao longo do próximo ano, a DC Studios vai lançar os filmes ‘Supergirl’ e ‘Clayface’ nos cinemas, além da série ‘Lanterns’ na HBO Max — todos parte de um ousado plano de dez anos. A visão da DC está clara, o momento é real, e não poderia estar mais empolgado com o que está por vir”, concluiu.

‘Superman’ supera ‘Homem de Aço’ e conquista a MAIOR ABERTURA para um filme solo do super-herói

‘Superman’ arrecada US$ 122 milhões e se torna a 3ª MAIOR abertura do ano nos EUA

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Dublê de ‘Harry Potter’ relembra acidente que o deixou tetraplégico: “Nunca me arrependi do meu trabalho”

David Holmes, ex-dublê de Daniel Radcliffe, falou recentemente sobre o acidente que mudou sua vida nas gravações deHarry Potter’. Com uma resiliência, ele destaca que, embora tenha perdido a mobilidade física, sua essência permanece intacta.

Holmes tinha apenas 17 anos quando entrou para a franquia como um ginasta talentoso. Em janeiro de 2009, durante os ensaios para o sétimo filme, um acidente com um cabo de aço o arremessou bruscamente contra uma parede. Ele ficou tetraplégico aos 24 anos.

Em um relato à BBC, ele detalha sua jornada de aceitação, sua amizade com Radcliffe e seu novo papel no universo bruxo.

“Nunca vou me arrepender do meu trabalho em Harry Potter. Vivi os melhores momentos da minha vida naquele set; fui a primeira pessoa a jogar Quadribol montada em uma vassoura”, afirmou.

“Eu estava filmando uma cena de luta contra uma cobra quando bati na parede e senti meu peito dobrar contra o meu nariz. Fiquei consciente o tempo todo e soube, naquele instante, que tinha quebrado o pescoço. Perdi uma década da minha vida após aquilo, mas nunca me apeguei ao ódio. Aceitei que escolhi uma profissão perigosa. Embora não tenha sido minha culpa, foi o trabalho que escolhi fazer”, acrescentou.

‘Harry Potter’: Harry Melling revela que não quer ser associado à franquia

Para Holmes, o impacto cultural de Harry Potter é o que traz paz ao seu sacrifício: “Há crianças em zonas de conflito assistindo a esses filmes para se sentirem seguras. É um presente para a humanidade.”

Esse impacto chegou até sua vida pessoal. Sua companheira, Rosie, também tetraplégica, usou os filmes para atravessar momentos difíceis anos antes de conhecê-lo: “É irônico e bonito: foi preciso eu quebrar o pescoço para conhecer a mulher da minha vida. Ela me faz sentir como um homem”.

David também explicou porque optou por não levar o caso aos tribunais: “O estúdio garantiu que o seguro cobriria tudo. Eu queria focar na minha recuperação, não em processos. Sinto que reclamar seria um insulto a quem não tem o privilégio de um seguro”.

‘Harry Potter’: Daniel Radcliffe revela que enviou uma carta para Dominic McLaughlin

Hoje, o desafio é progressivo. Há seis anos, uma cirurgia na medula não impediu o avanço de um cisto. Holmes enfrenta a incerteza de perder a fala e a capacidade de engolir no futuro. “Sou uma pessoa com deficiência severa que tem uma plataforma, e a uso para conscientizar. A sociedade ainda pune pessoas com deficiência; se eu e Rosie morarmos juntos, perdemos benefícios de suporte. Lutamos contra um mundo que não foi feito para nós”.

Recentemente, Holmes voltou ao universo que o consagrou, mas desta vez como dublador. Ele dá voz a Stan Shunpike (o cobrador do Nôitibus Andante) no novo audiolivro de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban”.

“Foi um fechamento de ciclo. Eu era o dublê no ônibus naquele filme original. Sempre defendi que houvesse representação de deficiência nesse universo, e ser incluído agora é algo especial para os fãs que conhecem minha história”, concluiu.

‘A Odisseia’: Elliot Page impressiona com físico trincado durante preparação para épico de Christopher Nolan; Confira!

Elliot Page, indicado ao Oscar, foi visto recentemente durante sua intensa preparação física para estrelar A Odisseia, adaptação do clássico poema grego de Homero, comandada pelo aclamado cineasta Christopher NolanConsiderado um dos filmes mais aguardados dos últimos anos, o épico reúne um elenco repleto de grandes estrelas de Hollywood.

Nas novas imagens divulgadas dos bastidores, Page impressiona ao exibir um físico definido e musculoso, resultado do treinamento para o longa. Confira!

Um dos maiores mistérios envolvendo a produção continua sendo o papel interpretado por Elliot Page, que, desde o anúncio de sua escalação, também enfrentou ataques de haters nas redes sociais.

Inicialmente, especulava-se que o ator daria vida a Aquiles, um dos maiores heróis da Guerra de Troia. No entanto, segundo o Into Film, Page interpretará Sinon, guerreiro grego e primo de Odisseu (Matt Damon), personagem decisivo para a queda de Troia.

Diferentemente de Odisseu, Sinon não aparece diretamente no poema original de Homero. Sua história é contada principalmente na ‘Eneida’, de Virgílio, e em outros relatos da mitologia. Ele é retratado como o responsável por enganar os troianos, convencendo-os de que o Cavalo de Troia era uma oferenda sagrada, levando a população a transportá-lo para dentro da cidade, decisão que culminou na destruição de Troia.

Além disso, Christopher Nolan e a Universal Pictures tomaram uma decisão inesperada em relação ao longa, aumentando ainda mais a expectativa em torno da produção. Enquanto isso, A Odisseia segue cercada de mistério e já desponta como um dos maiores eventos cinematográficos do próximo ano.

Lembrando que o filme terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (R-Rated).

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A Odisseia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 16 de julho.

‘A Odisseia’: Elon Musk volta a detonar Christopher Nolan por escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

A Odisseia – Filme | CinePOP

‘The Batman’: Novo colecionável do Homem-Morcego vai deixar você que é fã incrédulo; Veja detalhes

Você sempre quis saber como é ser o Batman e andar nas sombras? Que tal ver em detalhes todo traje do herói? Ok, você não vai poder usar o capuz ainda, mas em breve poderá ter em suas mãos uma versão de 31 polegadas do Batman de Robert Pattinson.

Isso porque um enorme colecionável do novo Batman, que detalhada milimetricamente o Batsuit, foi revelado. A peça possui uma aparência realista impressionante, com a mandíbula esculpida em mármore e olhos do personagem quase em brasa.

Ah, tem mais, essa não é uma estatueta imóvel, pois as peças são removíveis, incluindo a cabeça com expressões diferentes, além de itens bônus que podem ser encomendados com antecedência.

Confira as imagens:

Lançado pelo Prime 1 Studio e Blitzway, a pré-venda começa na sexta-feira às 15h no Japão. O colecionável apresenta um nível de detalhe extraordinário que realmente se assemelha a algo real, até a aparência de tecido do traje, a renderização do cinto de ação, a pulseira e muito mais. Impressionante.

Morre Jason David Frank, o Tommy de ‘Power Rangers’, e fãs prestam homenagens

Jason David Frank, ator que foi um dos integrantes do elenco original da série ‘Power Rangers‘, faleceu ontem (19) aos 49 anos. A causa da morte ainda não foi confirmada, no entanto veículos como o TMZ divulgaram que o caso se tratou de um suicídio.

A triste notícia foi confirmada por Mike Bronzoulis, lutador e amigo do ator em uma publicação através do Facebook.

“Ainda estou em choque. Jason era um bom amigo para mim e eu vou sentir falta dele”, disse Bronzoulis.

Muitos fãs foram ao Twitter prestar suas homenagens ao eterno Ranger Verde. Confira:

Ainda ao TMZ, Justine Hunt, representante de Frank, disse que o ator morreu no Texas, nos Estados Unidos: “Por favor, respeite a privacidade de sua família e amigos durante este período horrível”, pediu Hunt. “Ele amava muito sua família, amigos e fãs. Ele realmente fará falta”.

Jason David Frank interpretou Tommy Oliver, o ranger verde, entre os anos de 1993 e 1996. Ele também participou de outras edições do clássico alguns anos depois. Frank ainda era lutador de MMA profissional e tinha um currículo completo, com habilidades para muay thai, jiu-jitsu, taekwondo e judô.

Três fotos inéditas de ‘Transformers 4′

Transformers 4: A Era da Extinção’ ganhou três imagens inéditas.

Estrelada por Mark Walhberg e dirigida por Michael Bay, a superprodução é ambientada quatro anos após os episódios do último filme da franquia e conta com novo elenco: Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Jack Reynor, Nicola Peltz, Sophia Myles, TJ Miller, Han Geng e Li Bingbing.

Com locações nos Estados Unidos e na China, o longa tem produção executiva de Steven Spielberg, Bay, Brian Goldner e Mark Vahradian, e estreia no circuito brasileiro no dia 17 de julho.

Confira:

transformers4_30

transformers4_29

transformers4_28

Ambientado após os eventos de Transformers: O Lado Oculto da Lua’, o filme mostrará a humanidade tentando se reerguer após o desaparecimento dos Autobots e dos Decepticons da face do Planeta Terra. Porém, um grupo de empresários poderosos e cientistas pesquisa a passagem dos Transformers pela Terra, e acabam empurrando a tecnologia a limites para além do que eles podem controlar. Ao mesmo tempo, uma poderosa ameaça Transformer coloca a Terra em sua mira. Começa uma aventura épica e a batalha entre o bem e o mal, para a liberdade ou para a escravidão.

O primeiro Transformers foi uma sensação das bilheterias em 2007, estreando em primeiro lugar e arrecadando mais de US$ 700 milhões em todo o mundo. Seu segundo capítulo arrecadou mais de US$ 830 milhões mundialmente, em 2009. Em 2011, Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ arrecadou mais um bilhão de dólares mundialmente e atualmente é o filme com a 6ª maior arrecadação de todos os tempos.

Até hoje, a franquia já soma mais de US$ 2,6 bilhões arrecadados em todo o mundo.

transformers4_7

‘Steve Jobs’: Ovacionado em festival, filme ganha novo trailer legendado

Exibido no último fim de semana no Telluride Film Festival, a cinebiografia do co-criador da Apple foi totalmente ovacionada pelo público e pela crítica. Os elementos: Direção, roteiro, montagem e elenco foram bastante elogiados pela mídia especializada.

A partir de um roteiro escrito pelo sensacional Aaron Sorkin, e amplamente baseados em longas cenas de diálogos, Sorkin foi ainda mais elogiado que a sua participação na adaptação de ‘A Rede Social‘.

Para comemorar o sucesso, a Universal Pictures acaba de divulgar o novo trailer já com legendas em português. Diferente do primeiro trailer, que apresenta o fundador da Apple como revolucionário, a nova prévia explora um lado mais sentimental de Jobs e sua relação com a filha.

Assista:

Segundo o The Hollywood Reporter, por exemplo, os diálogos são ainda mais refinados e com grandes chances de, novamente, levar a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado para o seu autor, categoria que consagrou Sorkin com o longa dirigido pelo grande David Fincher.

No tocante ao elenco, Michael Fassbender realmente viveu Jobs em sua essência. Sua indicação ao Oscar já está garantida, isso é verdade, e com fortes chances de levar a categoria. Principalmente, por que a Academia gosta e admira bastante quando grandes e talentosos atores revivem personalidades da cultura e política americana, vide Daniel Day-Lewis por ‘Lincoln’.

A história de Steve Jobs se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.

Aaron Sorkin diz que filha de Steve Jobs será a heroína de sua cinebiografia

Rejeitada pela Sony mas adquirida pela Universal, ‘Steve Jobs estreia em Janeiro de 2016.

Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.

 stevejobs_3

Os 10 Momentos mais Dramáticos de ‘How I Met Your Mother’

Eu sou uma viciada em sitcoms, são poucas as que ainda não assisti ao menos o piloto pra ver qual era e ao menos pensar em começar a dar uma chance. Eu sou uma viciada em dramas também, então quando as coisas se misturam eu pulo de alegria!

Entre todas as sitcoms que eu já vi, são poucas as que se dão ao direito de colocar um drama real dentro dela, que seja até constante ou que não seja eternamente quebrado por piadas. Das que eu assisti do começo ao fim, ‘How I Met Your Mother‘ foi uma que me emocionou e me fez refletir zilhões de vezes, ainda mais na incessante busca do amor da vida do Ted, que acaba trazendo alguns pensamentos e diálogos que dariam uma lista à parte.

Daí no meio de 9 temporadas, de tantas coisas, eu tentei separar 10 momentos que foram os que mais me deixaram marcas. Claro que tudo passa, eventualmente, por questões de sensibilidade pessoal, mas foram coisas que me tocaram profundamente. Que fique claro que não vou listar por ordem de importância, exatamente por serem momentos que deixaram marcas, segui a sequencia que me veio na cabeça, esse é o melhor medidor de quanto algo toca a gente.

E, se é que é necessário avisar, logicamente  esse post tem spoilers pra quem ainda não viu a série toda.

 

– Tracy canta La vie en Rose | How your mother met me.

howimet_1

Primeiro que estamos falando de um dos episódios mais épicos da série. Em 9 temporadas ficamos esperando ansiosamente para conhecer a história do Ted com a mãe e seguimos a história da turma e ficava aquela sensação de “e a mãe?”. Foi nesse episódio que tivemos a chance de saber, mesmo que por um breve momento, todas as ocasiões em que o caminho dos dois se cruzam antes de eles saberem da existência um do outro.

Se no final da oitava temporada a gente vê o mundo se alinhando com a chegada da Tracy para o casamento do Barney com a Robin, aqui acompanhamos o momento em que ela se hospeda no quarto vizinho ao do Ted e começa a cantar aquela versão linda e doce de La vie en Rose, com uma nostalgia que é bem a vibe do episódio todo. No final a gente vê Tracy e Ted separados apenas por uma parede e ele debruçado, rendido ao que ouviu. E a gente entende ele. E foi assim, crianças, que nós nos apaixonamos por esse casal.

 

 

– A fala do Ted sobre a amizade | Gary Blauman.

howimet_2

Naquela correria que foi o episódio final da série vimos, num piscar de olhos, o encerramento das histórias dos personagens principais. Talvez seja por isso que eu acho “Gary Blauman” um dos episódios mais importantes de todas as temporadas, pois nos mostra o desfecho de tanta gente que passou pela série e foi relembrada ali.

Um ( ) que eu acho bem fofo sobre esse episódio foi o fato de mostrar literalmente todos os cônjuges de personagens da série – na vida real – que passaram por ela. Ilustrando com o nome dos personagens na série mesmo, para caso você sejam ruins como eu pra guardar o nome dos atores: Lily é casada com Sandy Rivers, Robin é casada com Gary Blauman e Barney é casado com Scooter.

À parte disso, lá no fim do episódio vemos o desenrolar de se Gary vai ou não participar do grande casamento da série, nesse momento Marshall relembra seu casamento com Lily, de olhar para todas aquelas pessoas que estavam lá e pensar no quanto todas elas eram importantes pra eles, mas, mesmo assim, eles acabaram as perdendo de vista.

É então que Ted deixa aquela preciosa lição de vida falando que seus filhos verão o quanto é fácil se afastar das pessoas para sempre, mesmo as mais queridas, e que, justamente por isso, se você se importa com alguém, você faz algo a respeito. É algo que cabe e acontece na vida da gente e nos deixa pensando.

 

– Klaus diz que Victoria não é seu Lebenslanger Schicksalsschatz | Farhampton.

howimet_3

Podemos dizer que ‘How I Met Your Mother‘ é praticamente uma fuga das noivas! Nenhum casamento da série foi simples… Mas em “Farhampton” a gente vê um noivo dando no pé no dia do casamento. Vale relembrar que Victoria já ia abandonar o casamento para fugir com Ted, mas ele acaba ficando sem entender porque Klaus ia deixar uma mulher como ela e, pra não ficar em dúvida, resolve perguntar.

Foi nesse momento que a série nos brindou com um espetáculo em todos os sentidos, as imagens, a trilha e o fofo do Klaus explicando que Victoria era quase o que ele procurava, mas não completamente. Ele ainda dá a deixa para Ted pensar se ela seria o mesmo para ele ou não, falando que se você tem que pensar sobre se já encontrou aquela pessoa ideal, quer dizer que você ainda não encontrou, pois não há margem para dúvidas. Também é interessante lembrar que nesse momento Ted NÃO DIZ que já encontrou aquela pessoa que o arrebatou desde o começo… Tudo isso pra fazer a gente sentir que o caminho dele com a Tracy era inquestionável pra mesmo assim eles fazerem um final onde ele volta pra Robin

A fala e o desfecho da cena, tudo arrepia até os fios de cabelo e pelinhos do corpo que ainda não nasceram.

 

– Robin não pode ter filhos | Symphony of Illumination.

howimet_4

Mesmo que tenha uma vibe bem pesada, eu fico feliz que tenham dado um episódio “de presente” pra Robin, colocando ela como foco na história. Eu sei que os momentos ‘humanizados’ do Barney comovem a geral, mas pra mim era tecnicamente previsível que isso fosse acontecer em algum ponto da série. Mas me dói, meu Deus, como dói ver o choque de realidade da Robin quando ela descobre que não pode ter filhos.

Desde o começo da série nós vemos a nossa Canadense do coração tendo isso até como argumento para continuar ou não com o Ted quando eles rompem no final da segunda temporada, mas o choque de realidade que ela leva quando sabe que não tem como engravidar nos faz ver a Robin desmontando diante dos nossos olhos, tirando a pose de durona e se dando à fragilidade do momento, sem saber bem como lidar com isso, com quem compartilhar ou qualquer coisa do tipo.

Pra mim, a Robin tinha sido a personagem que mais desenvolveu na série durante as 9 temporadas, deixando de ser uma mera coadjuvante e roubando algumas das maiores risadas que demos na série, por sorte temos o Slap Bet, onde ela é o foco do episódio mas, dessa vez, no rumo cômico da série.

Já esse é um episódio todo meio pesado, com um final bem tocante também, daqueles que fica na memória dos fãs.

 

– Casamento do Ted + Discurso final | Last forever (parte 2).

howimet_5

Essa cena foi como ver o final de Friends, onde todo mundo deixa as chaves do apartamento da Mônica em cima da mesa. Tanto que foi onde o pessoal que pediu o final alternativo da série queria que ela acabasse, sem o Ted indo atrás da Robin depois.

Gosto muito das cenas que incluem o casamento do Ted, num geral, pois ele teve um final (até a parte que foi atrás da Robin) bem condizente com o crescimento dele na série. Casando depois de 7 anos e 2 filhos, sem aquele melodrama do Ted do começo da série, fazendo com a minha empatia por ele, que demorou pra acontecer, fosse atualizada com sucesso.

Eu sou do time que esperava ansiosamente que ele só estivesse contando a história porque ele é um grande contador de histórias mesmo, e não porque ela estava morta, mesmo a série dando essa pista várias vezes, porque eu me apaixonei tanto por aqueles dois juntos… Mas a ternura e a gratidão do Ted no discurso final são a coisa mais fofa do mundo, a admissão dos sentimentos bons, mesmo depois de ter perdido a pessoa por quem ele tanto esperou, quem não se rendeu?

Se a gente anular o desfecho, que decepcionou muita gente, a cena do casamento do Ted e até o momento em que ele fala da doença da Tracy são lindos, o entendimento dele diante daquele ditado do “é mellhor amar e perder do que nunca ter amado” é uma das coisas mais fofas e também entra no hall de fatos que demonstram a evolução do personagem durante a série.

 

– A contagem regressiva que nos leva à morte do pai do Marshall | Bad news

howimet_6

Por mais que ‘Last Words‘ cubra muito mais a morte do Marvin do que ‘Bad News‘, a ideia que eles tiveram de fazer aquela contagem regressiva em um episódio que a gente já saca pelo nome que vai trazer alguma bomba… Foi fatal!

Entre todas as más notícias que a gente podia esperar numa série toda, ver aquela cena final do episódio matou qualquer um do coração. Quem é do tipo que lê tudo sobre a série sabe que no roteiro do Jason Segel constava a informação de que a Lily ia dizer para o Marshall que estava grávida…

Ou seja, a surpresa dele ao saber o que acontece é real, o que deu um tom especial à cena. A gente vê que ele fica nitidamente perdido, no começo parece que é ele quem consola a Lily, até que a ficha cai. É uma cena curta, mas com uma carga emocional devastadora. Colocou muita gente pra chorar junto.

 

– Barney não entra na cafeteria para conhecer os pais da Nora | A change of heart.

howimet_7

Não tem jeito, nas relações que o Barney teve, eu ainda sou aquela pessoa que torcia para ele ficar com a Nora. Via nela a única pessoa que permitiria um crescimento real pra ele e uma pessoa que, acima de tudo, amou o Barney o suficiente pra tolerar todas as mancadas que ele deu.

Talvez tenha sido por isso que eu tenha ficado tão irritada quando ele sente que está gostando dela, mas fraqueja no momento que tem que dar a cara pra bater e lutar por ela. Tá, pode ser que ele estivesse balançado pela Robin ainda e aquela coisa toda, mas e quase inaceitável pra mim ele ter feito o que fez com a Nora.

Mas isso tudo gerou uma cena daquelas que dá um gigantesco aperto no coração, porque a gente fica meio sem entender porque o Barney não entra, já que o cenário na mente dele era feliz e favorável. Medo de se machucar? Medo de criar expectativas na Nora? Seja como for, algum tempo depois ele trai ela em uma ocasião semelhante, com os pais dela aparecendo para visitar a filha e conhecê-lo também. Mas aquele som daquela música mááááárrrrr linda do mundo (Stones/ Barbarossa) dá um tom de melancolia que machuca o coração. É uma cena que me marcou muito!

 

– Monólogo do Ted | Time Travelers.

howimet_8

Aquele velho dilema de pensar no que a gente faria se estivesse no futuro e pudesse remendar o passado. O episódio todo parece um daqueles devaneios malucos da cabeça do Barney, que sempre faz as situações parecerem muito maiores do que são (diga-se de passagem o episódio Zoo or false?).

Mas o que vemos, no fim das contas, é uma das cenas mais sofridas do Ted na série toda, abandonado pela “gangue”, onde todos já tem uma vida bem mais estabelecida do que a deles, olhando para o ticket para Robot x Wrestlers que ele acaba indo ver sozinho porque ninguém mais foi com ele.

Ao relembrar aquela solidão, a série nos dá o maior spoiler sobre qual seria o final da mãe na série, quando Ted ‘volta’ no tempo e implora por aqueles 45 dias antes de conhecê-la, apenas para poder viver mais tempo junto dela.

Essa cena com a intensa atuação do Josh Radnor deixam a gente atônito, muito pelo contexto da cena, mas também pelas conspirações que viriam, mais firmes que nunca, de que Ted estava contando toda aquela história para seus filhos como uma memória póstuma da mãe deles. É de quebrar o mais mole dos corações.

 

– Robin deixa o apartamento/ Ted deixa o apartamento/ Marshall e Lily deixam o apartamento | Episódios diversos.

howimet_9

No melhor estilo Friends, muito da história de ‘How I Met Your Mother‘ se passa no apartamento que no começo da série é apenas do Ted e do Marshall. Eventualmente, a Lily vai morar com eles, depois ela e o Marshall se mudam e, depois de um tempo, a Robin vai morar com o Ted.

Vamos começar do começo. Robin vai morar com Ted depois de um período complicado, ela chega até a mudar para mudar com o Don um tempo, mas é depois do seu rompimento com Kevin que Ted resolve arriscar um – aparentemente – último gesto de amor e dá uma intimida em Robin. Ao levar o último dos nãos, Ted fecha a porta para qualquer futuro com Robin, mas se fecha no seu mundo também. É Marshall quem precisa dar a cartada nela e pedir pra ela se mudar, pois o Ted a amava muito pra pedir isso. Novamente a trilha opera na causa e Florence and the Machine embalam esse momento.

Não muito tempo depois, Ted percebe que a rejeição de Robin bagunçou mais a vida do que ele imaginava, ele sente-se constantemente perseguido pela memória dela e não acha nada para fazer com o quarto que era dela. É quando ele tem o insight de que o lugar precisava de uma nova vida, deixa o apartamento apenas nos nomes de Marshall e Lily, que esperavam pelo primeiro filho na época.

Até que chega o momento que a família do Marshall e da Lily vai crescendo e não há mais pra quem o apartamento voltar. E é na cena de despedida do apartamento que a gente vê um daqueles momentos que ninguém queria, quando a gente percebe que a amizade daquelas 5 pessoas que tinham partilhado tantas coisas juntas não sobreviveu a alguns fatores.

Robin percebe que fez uma grande besteira ao deixar Ted escapar e, já divorciada do Barney, começa a se sentir meio perdida no grupo do qual ela não fez parte desde o começo. Mesmo tendo conhecido o pessoal no meio do caminho, aquele grupo é impensável sem ela. E a gente percebe que, mesmo tentando, a Robin acaba vivendo naquela torta com recheio de climão com o grupo, parecendo uma peça solta às vezes.

Mesmo que todo mundo deixando o apartamento pra trás tenha sido o mais dolorido de todos os momentos, nenhum abandono lá foi simples, todas cenas foram inesquecíveis.

 

– A conversa entre Lily e Ted no terraço do prédio | Band x Dj.

howimet_10

Entre tantos momentos e tantas coisas que aconteceram talvez seja até injusto falar isso, mas essa cena entra meio que no topo da minha lista sempre, por um milhão de motivos.

Primeiro vem aquela dor que a gente sente junto com o Ted, e que ele resume muito bem ao se mostrar apanhando um zilhão de vezes com a intensidade de tudo vezes um milhão. O Ted talvez seja aquele protagonista meio chatinho, pois ele não tem o mesmo tom de humor dos outros personagens, mas ninguém pode negar que ele é o sujeito com o maior coração do mundo. Ver ele abrindo mão da Robin pra deixar ela ir atrás do Barney e, depois disso, saber que os dois iriam casar… Machucou!

Mas o grande show, talvez o maior momento da série inteira, foi o desabafo pesadíssimo – não em conteúdo, mas em dor – da Lily. Se durante a série toda a Alyson Hannigan foi a rainha da interpretação, esse foi o momento que todo mundo teve que tirar o chapéu pra ela, que já vinha há tempos carregando a carga dramática da série nos ombros.

É impossível não se emocionar com a cena toda, ela já é toda cinza, com uma fotografia bem ‘triste’, ela é toda colocada no contexto onde as cores e tudo na cena nos inserem no ‘dark side’ das nossas almas, lá naquele lugar onde escondemos os nossos sentimentos que não podemos contar para não magoar as pessoas que amamos. Em níveis diferentes de relações, Ted e Lily sentiam dores semelhantes que guardavam e não podiam revelar às únicas pessoas que realmente poderiam fazer algo pra mudar a situação da vida deles.

Depois de tanto ver a série toda trilhões de vezes, essa é aquela cena que ainda me bate forte quando eu assisto, me sinto que nem o Ted tomando tiro, porrada e bomba da humanidade toda e ainda fico devastada, mesmo depois de tanto assistir.

 

Essas foram só 10… E para você, qual foi a cena de ‘How I Met Your Mother‘ que mais te deixou numa bad?

7ª temporada de ‘The Walking Dead’ é adiada em duas semanas

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na Comic-Con, os astros revelaram a data de estreia da sétima temporada.

Inicialmente prevista para 9 de Outubro, a série agora chega aos EUA no dia 23 de outubro – duas semanas após o previsto.

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Ansiosos?

Assista ao trailer completo divulgado hoje:

‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

thewalkingdead

walkingdead_2

 

 

Teaser do próximo episódio de ‘Blindspot’ indica quem poderá morrer

Após as revelações do episódio de ontem à noite, o teaser mostra que as relações entre a dupla de protagonistas de ‘Blindspot‘ vai ficar ainda mais tensa.

Assista:

blindpost

Com filmagens iniciadas esse mês, a estreia pelo canal NBC acontece em setembro.

A expectativa da gente por aqui é que o primeiro trailer também venha durante a San Diego Comic-Con.

Na série produzida por Greg Berlanti (‘Arrow’), uma bela desconhecida (Alexander) é encontrada nua na Times Square, completamente coberta com misteriosas tatuagens e sem memória de quem ela é ou de como chegou lá. A única coisa clara, no entanto, é o nome do agente do FBI Kurt Weller, estampado nas costas da mulher.

O agente Weller e o resto do FBI logo percebem que cada marca em seu corpo é a pista de um crime a ser solucionado, o que levará todos eles mais perto da verdade sobre a identidade da jovem e os mistérios que a cercam. A trama vem sendo descrita como uma mistura do filme ‘Amnésia‘ com a sérieThe Blacklist‘.

Martin Gero, produtor de ‘Stargate: Atlantis’ e ‘Stargate Universe’, escreverá os episódios e assinará a produção executiva ao lado de Berlanti.

Blindspot’ é exibida no Brasil pelo Canal Warner.

 

 

 

‘Legion’: Novo teaser traz o passado do mutante David; Assista!

Com estreia já anunciada no Brasil para um dia depois da exibição nos EUA (dia 9 de fevereiro às 22h30), a Fox Internacional liberou uma nova promo misteriosa de ‘Legion’.

Além dessa série, ‘X-Men’ ganhará uma série que se passará no mesmo universo dos filmes – Saiba mais!

Assista, com os últimos vídeos lançados:


A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.

A expectativa é que o grupo Fox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país. ‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

‘Once Upon a Time’ se prepara para o final com prévia eletrizante do episódio 6×18

A seguir, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘Once Upon a Time‘.

Inclusive, nesse fim de semana, a Entertainment Weekly fez uma espécie de dossiê com todas as séries da TV americana, canais abertos e à cabo, sobre possíveis renovações e cancelamento.

E entre as séries POPs da ABC, ‘Agents of SHIELD‘ deverá ganhar mais uma temporada, a publicação cita que ‘Once Upon a Time‘ pode sim ir para a degola na próxima temporada, o que incluiria uma última leva de episódios e com quantidade reduzida, entre 10 a 13 para encerrar o TV Show.

Assista:

 

 

 

Novo Pennywise entra para o elenco da série ‘Castle Rock’, de Stephen King

Bill Skarsgård, que interpreta o palhaço Pennywise na nova versão de ‘It – A Coisa’,  foi contratado para o elenco da série Castle Rock‘ – que será inspirada nas obras de  Stephen King.

Na trama, ele será um jovem com problemas judiciais em meio a comunidade onde mora.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Vale lembrar que o teaser de apresentação da série também já foi revelado.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.