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Criadores de ‘Stranger Things’ revelam que OUTRO personagem iria morrer ao fim da 4ª temporada

No último episódio da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, Eddie Munson (Joseph Quinn) acaba morrendo ao ser atacado por uma horda de morcegos mutantes do Mundo Sombrio enquanto tentava salvar Dustin (Gaten Matarazzo) e seus amigos.

Jason Carver (Mason Dye) também foi morto quando os portões do Mundo Invertido se abriram em Hawkins e dilaceraram seu corpo depois que perdeu a briga contra Lucas (Caleb Mclaughlin) e desmaiou.

E eles não seriam os únicos mortos no desfecho da temporada, já que os criadores da série, Matt e Ross Duffer, revelaram que Dmitri (Tom Wlaschiha) iria morrer enquanto fugia da prisão russa junto com Hopper (David Harbour) e Joyce (Winona Ryder).

Em entrevista para o Collider, Matt disse que:

“Em termos de quem vive ou morre, houve uma versão do rotiro em que Dmitri, também conhecido como Enzo, não conseguia escapar da prisão na Rússia. Não seria bem um sacrifício, ele só não iria conseguir escapar junto com os outros. Mas isso era uma ideia radical e bem distante do que estávamos realmente planejando.”

Ross acrescentou que:

“Nós sabíamos que a morte de alguns personagens iriam pesar mais do que outras, e se tivéssemos escrito muitas mortes, uma ou outra iria se sobressair e perder peso, então não queríamos exagerar.”

Como Dmitri sobreviveu, agora só nos resta aguardar para saber se ele terá algum papel importante na temporada final.

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Power Rangers – Agora e Sempre’: Após trailer, especial de 30 anos da série ganha pôster oficial; Confira!

Produzido pela Netflix, o especial ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘ vai celebrar os 30 anos de estreia da série original com uma reunião que vai contar com o retorno de alguns membros do elenco.

Entre eles, David Yost (Billy, o Ranger Azul), Walter Emanuel Jones (Zack, o Ranger Preto) e Catherine Sutherland (a segunda Ranger Rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.

E a plataforma de streaming divulgou um belíssimo pôster para promover a estreia, que acontece em 19 de abril.

Confira, junto com o trailer:

Anteriormente, a Hasbro e a eOne revelaram que o especial será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang, o Ranger Verde e a Ranger Amarela.

“A Hasbro e a eOne têm a honra de dedicar ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre’ aos falecidos membros do elenco da série original, Thuy Trang e Jason David Frank.” (via Comic Book).

O especial já havia sido filmado antes da morte de Frank, intérprete de Tommy Oliver, e ele revelou em entrevistas que não estava envolvido em nada do que estava acontecendo com a franquia.

Ainda assim, Tommy parece fazer parte deste episódio, já que o Ranger Verde é visto na filmagem.

Quanto à Trini, seu legado também parece ser uma grande parte do especial, já que sua filha Minh fará sua primeira aparição e provavelmente é quem está no traje da Ranger Amarela (a menos que seja um flashback).

Esperançosamente, é possível que o especial inclua uma homenagem à Frank e Trang através de cenas arquivo… Mas, de qualquer forma, é reconfortante para os fãs saber que o episódio seja dedicado a eles.

A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez Ranger, sempre Ranger’, ‘Agora e Sempre‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.

Abaixo você confere o teaser e as imagens de divulgação desse aguardado encontro:

Produtor de ‘Eco’ conta detalhes sobre o traje usado pelo Demolidor na série

No fim do ano passado, a Disney+ revelou o traje usado pelo Demolidor em um teaser de ‘Eco’, série derivada de ‘Gavião Arqueiro’ que traz Alaqua Cox como a personagem titular.

A prévia traz um rápido vislumbre do herói, e muitos pensaram que ele vestia o mesmo traje vermelho de sua série cancelada pela Netflix.

No entanto, em entrevista para o Comic Book, o produtor Richie Palmer disse que, apesar de haver uma certa semelhança, o figurino é totalmente novo, sendo uma variação daquele que vimos na série da Netflix.

“Fizemos uma nova versão do traje usado por ele na Netflix. Foi projetado originalmente por Ryan Minorbing, o nosso chefe de desenvolvimento visual por uma década na Marvel Studios.”

Ele continuou:

“Nossa ideia era fazer um pouco distante daquele visual porque precisávamos da nossa própria identidade. Então Ryan fez alguns ajustes. Não posso entrar muito em detalhes sobre o traje, mas é incrível. Ryan fez um trabalho incrível. É um pouco mais próximo do traje da série visto em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, mas com ais tons em vermelho. Foi a nossa maneira de tentar trazer o Demolidor clássico para a série.”

Confira o teaser mencionado acima:

Lembrando que todos os episódios serão lançados na plataforma de streaming em 10 de janeiro.

Confira:

De acordo com o Deadline, a aguardada série será lançada sob um novo selo na Marvel Studios.

As informações indicam que a produção fará parte de uma subcategoria chamada Marvel Spotlight, que conta com uma introdução inédita composta pelo vencedor do Oscar Michael Giacchino. A marca apostará fichas em narrativas solo, ou seja, que não estejam totalmente conectadas com a cronologia do Universo Cinemático Marvel.

Essas séries não terão importância na continuidade do MCU.

O nome da subcategoria vem de uma antologia de quadrinhos introduzida na Marvel em 1971, que trouxe personagens novos que não participariam de números seriados e que não precisariam de um comprometimento total por parte dos leitores.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

O RETORNO de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ | Como a Franquia foi de um Início Promissor para o Desgaste

 Massacre da Serra Elétrica original é extremamente vital para o terror. Já suas sequências não.

A partir dos anos 70, Hollywood passou por diversas modificações no seu modo de produzir filmes que, consciente ou não, também refletiam as ansiedades sociais que o país vivia no período. Inevitavelmente o terror foi um dos gêneros mais influenciados ao longo do momento criativo, impulsionado sobretudo pela nova geração de cineastas que ganhava cada vez mais oportunidade. 

Em 1974 o diretor iniciante, Tobe Hooper, cujo trabalho anterior havia sido um terror independente intitulado Eggshells, financiou uma nova empreitada. Com o nome de Massacre da Serra Elétrica (no qual a inspiração veio após Hooper imaginar como uma motoserra poderia acelerar sua espera em uma fila de loja) o diretor entregou não só um protótipo do que seria o subgenero slasher no final da década mas também uma obra consciente de seu tempo.

Sendo Hooper originário do movimento hippie, muito de seu processo criativo acabava por dialogar com as ideias dos manifestantes; foi assim com Eggshells, que pôs no centro da história uma comunidade hippie, e não foi diferente com Massacre. Não à toa o grupo de jovens protagonistas possuem maneirismo que dialogam com o mencionado estilo de vida.

“Eggshells” foi a estreia de Hooper no cinema

Apesar dos problemas que permearam a produção, muitos advindos da natureza apressado com o projeto foi realizado devido ao baixo orçamento disponível, nasceu algo verdadeiramente impactante para a época. O efeito granulado da fotografia garantiu ao filme um ar caseiro, deixando fácil para o espectador da época criar uma identificação com um produto de home video.

A violência apresentada e a forma com que ela era conduzida também foram um diferencial; Hooper deu uma atenção para o sujo ambiente da casa dos Sawyers de modo que apenas a visão do mesmo transmitia a ideia de que aquelas pessoas eram adeptas do canibalismo, bem como do provável cheiro predominante de morte dentro da casa.

O sucesso de Massacre da Serra Elétrica não foi instantâneo, muitas das críticas se apegaram ao choque das cenas de violência e o filme em si teve sua divulgação bastante combalida ao ser proibido em diversos países. Entretanto, quando comparado ao baixo valor investido no orçamento a bilheteria mais do que pagou a quantia original.

A violência em “Massacre” era brutal até para os padrões de um público pós “O Exorcista”

A sequência não viria até 1986, quando Tobe Hooper retorna para o universo criado por ele mesmo doze anos antes; sem levantar polêmicas mais uma vez. A grande questão é que, dessa vez, as discussões nada tiveram a ver com a violência do longa mas sim com sua abordagem. Massacre da Serra Elétrica 2 confere atenção especial para a comédia, muito mais do que o clássico de 1974 sequer considerou, a ponto de ter muito do elemento de horror diluído.

Essa foi queixa considerável e válida, pois a mesma tendência para o humor enfraqueceu um elemento importante do exemplar anterior, como a ameaça silenciosa imposta pelo assassino Leatherface, ao torná-lo um capanga forte, de baixa inteligência e submisso a seu novo “irmão” Chop Top. É evidente que Hooper não tenta desenvolver melhor os personagens apresentados anteriormente tanto como pretende, propositalmente, apresentar uma visão totalmente oposta à expectativa do público.

A duas sequências seguintes, de 1990 e 1994, tentaram em vão se aproximar mais da premissa original sem, no entanto, conseguir abandonar completamente a herança deixada pelo segundo filme. A altura dos anos 90 os filmes slasher, consciente ou não, reaproveitavam muitos elementos que se popularizaram nos anos 80, principalmente a tendência ao espetáculo; de não se preocupar em criar um ambiente assustadoramente possível mas sim elaborar formas criativas com que o vilão pode matar suas vítimas.

Definitivamente a sequência não era o que os fãs esperavam

Somente em 2003 que um reboot da série foi posto em prática, tendo no cineasta Michael Bay a figura de produtor. Ao contrário das versões anteriores, a nova abordagem reiniciou a franquia, resgatando a mesma trama de uma grupo de amigos que se perde no Texas e passam a ser perseguidos pela família Sawyer.

O design de produção também optou por abraçar o mesmo aspecto de sujeira e morte que tanto marcara o longa de 1974, utilizando até mesmo uma escolha de iluminação mais amarelada em várias situações para realçar o aspecto doentio de toda a trama.

Esse foi também o pontapé inicial para a franquia seguir por um novo rumo, indo muito pela esteira da revitalização de marcas famosas do terror nos anos 2000 (como Sexta Feira 13 e Halloween) que não hesitavam em dosar as cenas violentas, ainda que nem sempre elas servissem à um propósito narrativo. 

Inevitavelmente, como ocorreu com as outras propriedades mencionadas, o interesse do público por essas abordagens foi diminuindo até um nível em que a saga foi posta na “geladeira”. Foi somente após a segunda revitalização de Halloween em 2018, pelas mãos de David Gordon Green, no qual a franquia tomou como base apenas a obra original, que voltou-se o interesse para uma nova tratativa à Massacre.

Com data de lançamento inicial previsto para 18 de fevereiro, o projeto da Netflix seguirá fielmente a receita apresentada pela produção da Blumhouse em 2018 e isto fica claro pelo retorno confirmado de Olwen Fouéré, a atriz que deu vida à final girl  Sally Hardesty em 74.

‘Daryl Dixon’: Spin-off de ‘The Walking Dead’ terá a essência das primeiras temporadas originais, diz criador

Os fãs da franquia ‘The Walking Dead‘ aguardam ansiosamente a estreia da série derivada centrada em Daryl Dixon, interpretado por Norman Reedus, e o showrunner da série, Greg Nicotero, prometeu que a nova produção capturará a essência original que tornou a série original tão icônica.

A produção seguirá as aventuras de Daryl Dixon em uma França apocalíptica, e Nicotero revelou em uma entrevista ao site Polygon que a abordagem da equipe criativa será semelhante à da primeira temporada da série original.

“Foi realmente como começar tudo de novo e fazer o que Frank Darabont e eu fizemos no primeiro ano de TWD”, disse Nicotero. “Acho que realmente foi mais importante Daryl de volta às raízes do que tornou as primeiras temporadas da série original tão boas. O que as manteve como histórias singulares foi Rick procurando sua família. [Então], voltamos por este caminho.”

A produção estreará oficialmente no dia 10 de setembro.

Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco ainda contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

Criador de ‘The Walking Dead’ admite buraco na trama!

Em meio ao sucesso estrondoso de ‘The Walking Dead’, uma das séries mais aclamadas do gênero zumbi, o criador da franquia, Robert Kirkman, recentemente reconheceu um dos maiores buracos na trama: a falta de foco nas necessidades básicas dos personagens em um cenário pós-apocalíptico.

Segundo o Screen Rant, Kirkman foi questionado sobre como os personagens se alimentavam e mantinham a higiene em um mundo devastado, onde a maioria dos recursos básicos se tornaram escassos.

Ao qual Robert Kirkman respondeu: “Admito que provavelmente deveria abordar isso, mas passamos muito tempo sem mencionar de onde estavam conseguindo papel higiênico ou mesmo se estavam usando”.

Lembrando que em uma página da edição #79 de ‘The Walking Dead Deluxe‘ (via Screen Rant), Kirkman aproveitou para responder a um fã que o questionou sobre quais filmes de zumbis ele indicaria como essenciais para quem está se aprofundando neste universo.

Para quem não sabe, as edições deluxe dos quadrinhos são republicações das versões originais, mas agora coloridas e com diversos extras utilizados por Kirkman e pela equipe de quadrinistas para se aproximarem do público, respondendo também algumas cartas na contracapa dos volumes.

Entre os filmes citados por Kirkman estão ‘Zumbi 2 – A Volta dos Mortos‘, dirigido por Lucio Fulci em 1979, ‘Stacy’, de Naoyuki Tomomatsu (2001) e ‘Canibais’, de Michael e Peter Spierig (2003).

Cada título mencionado corresponde aos principais elementos da narrativa de apocalipse zumbi, como o mistério por trás da origem do surto de zumbis, grupos de sobrevivência e a luta entre eles por recursos para se manterem vivos, assim como ‘The Walking Dead‘.

Por outro lado, cada filme explora uma mitologia própria, incorporando novos elementos ao gênero, até mesmo a introdução de alienígenas na guerra contra os mortos-vivos, como no caso de ‘Canibais‘.

Já em ‘Stacy’, o vírus zumbi afeta apenas adolescentes do sexo feminino.

Ao longo da carta, Kirkman explica cada ponto positivo e negativo que o influenciou até a criação de ‘The Walking Dead‘, concluindo que sempre há espaço para a explorar gêneros considerados saturados, desde que haja inovações na trama.

Lembrando que a primeira temporada de ‘The Walking Dead: Dead City‘, série derivada estrelada por Lauren Cohen e Jeffrey Dean Morgan, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, e agora eles terão que formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes.

Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.

Apesar da dúvida de alguns fãs sobre a qualidade da produção, a trama está conquistando até mesmo aqueles que estavam saturados do universo criado por Robert Kirkman.

Entre os comentários, os internautas elogiaram a conexão entre os personagens e o poder da trama em renovar o desejo por novos episódios da franquia.

Confira as reações:

Confira o trailer:

O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.

Essa será a quinta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Tales of The Walking Dead‘, ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e outro no Rick & Michonne também estão em desenvolvimento.

‘Deadpool & Wolverine’: Ryan Reynolds fala sobre o futuro do herói no MCU

‘Deadpool & Wolverine’, um sucesso estrondoso da Marvel, arrecadou impressionantes US$ 1,33 bilhão mundialmente. Com o êxito do filme, Ryan Reynolds comentou sobre o futuro do personagem no MCU.

Em entrevista ao IndieWire, Reynolds falou sobre o processo criativo por trás da produção:

“Eu devo ter sugerido para o Kevin umas doze, talvez 16, ideias de filmes do Deadpool. Um deles seria um Deadpool no estilo Sundance, algo como uma viagem de estrada com a Margo Martindale, filmado com baixo orçamento, sem efeitos especiais, apenas com o personagem”, explicou Reynolds. “Eu sugeri ‘Deadpool Está Caçando’, onde o caçador que matou a mãe do Bambi encontra o Bambi, eles se apaixonam e se tornam algo como Butch e Sundance. E claro, me disseram que não mexemos no Bambi da Disney, e com razão”.

Em outro momento da entrevista, o ator compartilhou uma atualização sobre os planos futuros para Wade Wilson no MCU:

“Posso dizer que ‘Deadpool’ funciona melhor com escassez e surpresa. Então, o personagem é mais eficaz como coadjuvante do que como protagonista central. E digo isso porque Deadpool brilha quando você tira tudo dele. Para fazer isso, você precisa centralizá-lo, o que já fizemos. Não posso continuar tirando tudo dele. No futuro, adoraria ter uma ideia para um elenco em que Deadpool não seja o foco principal, mas esteja acompanhado de Wolverine e outras combinações interessantes. Sempre acho que o mais simples é o melhor. Diga pouco. Estabeleça claramente os desafios logo de cara, sem muita trama. E então, estamos indo para algo como ‘Meu Jantar com André’ misturado com ‘X-Men’. Não, estou brincando”, concluiu.

‘Deadpool & Wolverine’ já está disponível no Disney+.

‘Deadpool & Wolverine’ teve uma ótima recepção, conquistando 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, enquanto a aprovação do público é ainda maior, batendo os 94%. 

O filme já está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Além de Reynolds e Jackmann, o elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Podemos sonhar? Wagner Moura é aposta da Variety para indicação ao Emmy por ‘Ladrões de Drogas’

O astro brasileiro Wagner Moura continua a consolidar sua presença em produções audiovisuais internacionais. Após ser apontado como um dos principais candidatos a uma indicação ao Oscar, a revista Variety agora aposta que o ator também concorrerá ao Emmy.

A publicação acredita que Moura será indicado na categoria de ator coadjuvante em minissérie ou filme de TV por seu trabalho em ‘Ladrões de Drogas’, da Apple TV+. Na produção, Moura faz dupla com o ator americano Brian Tyree Henry, interpretando amigos que se fazem passar por agentes federais para roubar traficantes amadores.

Além de Moura, outros nomes apontados como fortes candidatos ao Emmy 2025 incluem Javier Bardem, por ‘Monstros – Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, e Owen Cooper, revelação da série ‘Adolescência’, ambos da Netflix.

Vale ressaltar que a lista oficial de indicados ao Emmy será divulgada na próxima terça-feira, 15 de julho.

‘Ladrões de Drogas’ está disponível no Apple TV+.

Criada por Peter Craig e produzida por Ridley Scott, a série é baseada no livro homônimo de Dennis Tafoya.

Dois amigos de longa data na Filadélfia se apresentam como agentes da DEA para roubar traficantes de drogas de pequeno porte. É um golpe perfeito—até eles escolherem a vítima errada e se tornarem alvos de um grande grupo de traficantes.

O elenco ainda conta com Marin Ireland, Kate Mulgrew, Nesta Cooper, Amir Arison, Dustin Nguyen e o vencedor do Globo de Ouro Ving Rhames.

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‘Stranger Things’: Shawn Levy relembra último dia no set; “Extremamente emocionante”

O desfecho épico de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e, agora, o diretor Shawn Levy relembrou com carinho seu último dia no set de filmagens do fenômeno da plataforma.

Durante uma entrevista à Variety, Levy falou sobre os momentos mais marcantes da despedida.

“Como para todo mundo, o último dia foi extremamente emocionante. Os dois momentos que eu nunca vou esquecer foram a leitura final do último episódio, algo muito pequeno e íntimo. Estavam ali apenas o elenco e talvez meia dúzia de outras pessoas autorizadas a entrar naquela sala. Tive a sorte de ser um deles, por ter caminhado ao lado da série por uma década. Ver aqueles atores, especialmente os mais jovens, se emocionarem daquela forma durante a leitura foi algo muito bonito. Nunca vou esquecer isso”, afirmou.

O diretor também contou como se despediu silenciosamente de um dos cenários mais icônicos da série.

“Depois, no meu último dia de verdade, fui ao porão da casa dos Wheeler, que estava completamente vazio. Ninguém estava gravando ali. Sentei naquelas escadas, naquele sofá, e me deixei mergulhar em dez anos de memórias, dez anos de desafios e, acima de tudo, dez anos do privilégio de fazer parte dessa série como produtor executivo e diretor frequente. Isso me mudou para sempre. Fiquei ali, no silêncio daquele porão icônico, me sentindo profundamente grato”, concluiu.

‘Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘X-Men ’97’: Marvel divulga novo teaser com os icônicos mutantes em batalha; Confira!

‘X-Men ’97’ divulgou o mais novo teaser da 2ª temporada, que promete levar os mutantes a uma nova e icônica aventura envolvendo viagens no tempo. A prévia mostra os heróis reunidos mais uma vez em intensas batalhas, destacando a clássica dinâmica da equipe em ação.

Além de muita ação, o teaser antecipa novos desafios que colocarão os X-Men diante de diferentes épocas, expandindo ainda mais a mitologia da série.

A 2ª temporada estreará no dia 1º de julho na plataforma do Disney+.

Os novos capítulos acompanham a equipe dos X-Men dispersa, enquanto tentam se reunir após o final da primeira temporada. Os heróis mutantes estão separados no tempo — alguns no futuro, outros no Egito Antigo, onde encontram um jovem Apocalipse — o que os força a navegar por diferentes eras para retornar aos anos 90 e deter o antigo vilão.

A nova temporada contará com 9 episódios.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Parque temático Super Nintendo World será inaugurado nos Estados Unidos em 2023

O parque temático Super Nintendo World finalmente tem previsão de abrir as portas no Universal Studios Hollywood, nos Estados Unidos, em 2023. O anúncio foi feito pela Universal nesta quinta-feira.

Toda construção do parque já está em andamento, no que será o primeiro Super Nintendo World a chegar aos Estados Unidos. O primeiro parque Super Nintendo World da Universal Studios abriu no Japão em 2021.

A inauguração nos Estados Unidos promete “transportar visitantes do parque temático e fãs da Nintendo em um mundo de Mario, Luigi e Princesa Peach para se tornar parte de seu universo cativante.”

A Universal Studios Orlando também receberá um Super Nintendo World no futuro. O parque é descrito como “um espetáculo visual de cores vibrantes e engenhosidade arquitetônica localizada em uma área recém-expandida do parque temático, apresentando um passeio inovador e áreas interativas”.

Os visitantes também poderão fazer compras e visitar restaurantes temáticos.

Harrison Ford terá cena com aparência rejuvenescida em ‘Indiana Jones 5’

O diretor de ‘Indiana Jones 5‘, James Mangold, revelou à revista Empire que o quinto filme da franquia terá uma sequência com Harrison Ford rejuvenescido, usando a mesma tecnologia utilizada nos filmes da Marvel.

De acordo com o cineasta, o objetivo é manter a tradição de sequências de abertura intensas dos quatro filmes dirigidos por Steven Spielberg.

Tanto que que criar esses andamentos, o diretor optou pelo rejuvenescimento do astro da franquia e uma transição entre a era de ‘Os Caçadores da Arca Perdida‘ (1981), onde o próximo filme é ambientado, nos anos de 1960.

Vale lembrar que, nesse fim de semana, ‘Indiana Jones 5‘ também ganhou novas imagens, revelando o visual de Mads Milkkesen e Boyd Holbrook, além de novidades sobre a trama. Confira logo abaixo:

Kathleen Kennedy, da Lucasfilm, conversou com o ComicBook.com no início deste ano e disse que o diretor “James Mangold fez um trabalho inacreditável com Indy”.

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de grandes cineastas de todos os tempos”, escreveu James Mangold, diretor de ‘Indiana Jones 5‘, em um comunicado quando o filme foi anunciado pela primeira vez. “Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos meus heróis artísticos. sortudo como o próprio Indiana Jones.”

Por sua vez, Mangold negou totalmente as especulações envolvendo exibições teste supostamente “ruins” ou mesmo “desastrosas”, como disseram.

Na verdade, segundo o cineasta, nenhuma foi realizada até agora.

“Não. Não houve nenhuma exibição teste até agora”, falou Mangold no Twitter.

Ele rebateu um fã que disse: “Mas não é verdade! Então não é horrível!”.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz também Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

EXCLUSIVO: Cobrimos o tapete vermelho de ‘Divergente’ e ‘Capitão América 2’

Jânio Nazareth participou do tapete vermelho dos blockbusters ‘Divergente‘ e ‘Capitão América 2‘, e conversou com os astros de ambos os filmes.

Divergente

Numa Chicago futurista, a sociedade se divide em cinco facções – Abnegação, Amizade, Audácia, Franqueza e Erudição – e não pertencer a nenhuma facção é como ser invisível. Beatrice cresceu na Abnegação, mas o teste de aptidão por que passam todos os jovens aos 16 anos, numa grande cerimônia de iniciação que determina a que grupo querem se unir para passar o resto de suas vidas, revela que ela é, na verdade, uma divergente, não respondendo às simulações conforme o previsto.

A jovem deve então decidir entre ficar com sua família ou ser quem ela realmente é. Ela acaba fazendo uma escolha que surpreende a todos, inclusive a ela mesma, e que terá desdobramentos sobre sua vida, seu coração e até mesmo sobre a sociedade supostamente ideal em que vive.

Capitão América 2 – O Soldado Invernal

Depois dos eventos cataclísmicos de ‘Os Vingadores’, ‘Capitão América 2′ encontra Steve Rogers (Chris Evans), vivendo pacificamente em Washington e tentando se ajustar ao mundo moderno. Mas, quando uma parceira da S.H.I.E.L.D. é atacada, Steve se envolve em uma teia de intrigas que ameaça o mundo todo.

Unindo suas forças com a Viúva Negra (Scarlett Johansson), o herói luta para expor essa conspiração cada vez maior, enquanto enfrenta a todo momento assassinos profissionais enviados para matá-lo. Quando o plano completo dos vilões é revelado, os heróis chamam um novo aliado para ajudar, o Falcão (Anthony Mackie). Porém, eles logo se veem contra um inimigo inesperado e formidável – o Soldado Invernal.

Carey Mulligan não desiste dos direitos femininos em novo clipe ‘Suffragette’

No mais novo vídeo de ‘Suffragette‘, liberado pela Focus Features, Cary Mulligan não desiste de lutar pelo direito feminino, principalmente, ao voto. Sem dúvida, uma bela e forte atuação.

Assista:

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Situado no início do século 20, o filme é inspirado pelo movimento sufragista, que acompanhou a luta das mulheres pelo direito de votar. A trama gira em torno de Maud (Mulligan), mulher trabalhadora e mãe que se junta a um grupo de ativistas e decide lutar por mais dignidade em casa e em seu ambiente de trabalho.

Streep interpreta Emmeline Pankhurst (1858 – 1928), ativista política britânica e líder do movimento Suffragette.

Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff e Ben Whishaw completam o elenco. Sarah Gavron (‘Brick Lane’) dirige, a partir do roteiro de Abi Morgan (‘A Dama de Ferro’, ‘Shame’).

‘Suffragette’ estreia nos EUA em 23 de outubro.

‘Bad Moms’: Kristen Bell e Mila Kunis fazem a festa nos trailers da comédia

‘Bad Moms‘ ganhou dois trailers: uma versão para maiores de idade e uma versão livre.

Na trama, Kristen Bell (‘Veronica Mars’), Mila Kunis (‘Ted’) e Christina Applegate (‘Férias Frustradas’) jogam para o alto a tradicional vida de dona de casa e partem para um momento só delas, de diversão e reflexão.

Assista:

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‘Bad Moms‘ acompanha Amy, uma mãe dedicada que faz parecer fácil cuidar de seus vários filhos. Porém, ela está prestes a ter um colapso nervoso devido ao excesso de trabalho. Com outras duas outras mães estressadas, elas partem para uma jornada insana que deixará para trás suas vidas entediantes.

A comédia é dirigida pela dupla Jon Lucas e Scott Moore (roteiristas de ‘Se Beber, Não Case! Parte III’).

‘Bad Moms‘ estreia dia 29 de julho nos EUA, sem previsão no Brasil.

Outro projeto similar está sendo produzido em Hollywood: ‘Mães Malvadas‘ (Mean Moms), filme considerado como sequência de ‘Meninas Malvadas’, que traz Sean Anders na direção e Jennifer Aniston como protagonista.

Teaser de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ confirma Motoqueiro Fantasma na 4° Temporada

A ABC confirmou no painel de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ nessa sexta-feira na San Diego Comic-Con que o Motoqueiro Fantasma realmente estará na 4° Temporada da série.

Gabriel Luna, de ‘Matador‘ e ‘Wicked City‘, é quem vai viver o personagem em sua versão mais nova das HQs, Robbie Reyes.

Confira o primeiro teaser, pôster e as imagens do carro do Motoqueiro Fantasma:

Na reinicialização do ‘Motoqueiro Fantasma‘, realizada em 2014 pela Nova Marvel, Robbie Reyes é quem assume o traje do personagem. Mas aí é que vem a grande sacada, Gabe Reyes é irmão de Robbie . E o anti-herói tem como principal objetivo ajudar na recuperação de seu irmão, que é cadeirante.

Uma outra boa diferença para a história original e para os filmes de Nicolas Cage, é que ao invés de uma moto, o esquentadinho tem um carro.

Vale lembrar que no início de julho um trem em San Diego foi visto com uma adesivagem bastante sugestiva sobre o personagem.

A 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para dia 20 de setembro.

‘The Flash’: 3ª temporada esbarra em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ e audiência cai

Se o plano da ABC era dividir o público norte-americano sobre qual TV show de super-heróis assistir, o canal conseguiu.

Flashpoint, o episódio de estreia da 3ª temporada de ‘The Flash‘ foi assistido, no ao vivo, por 3,1 milhões de pessoas.

O número fica abaixo dos 3,6 milhões que conferiram o retorno do homem mais rápido do mundo na temporada 2015/2016.

A imprensa americana, como a Variety e o Deadline, revelam que o fato do ‘Motoqueiro Fantasma‘ ter estreado em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ fez com que a curiosidade pela série retornasse, fazendo assim com que o horário ficasse um tanto concorrido para ambos os shows.


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A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

Nova imagem da 7ª Temporada de ‘The Walking Dead’ apresenta um novo grupo

Assim como os produtores de ‘The Walking Dead‘ prometeram que na segunda parte da sétima temporada o TV Show apresentaria vários novos grupos que irão se aliar a Rick na batalha contra Negan e seus Salvadores, a imagem liberada pela Entertainment Weekly mostra o que parece ser uma nova comunidade.

Confira:

Apesar da terrível temporada, ‘The Walking Dead’ fecha 2016 como o programa mais assistido nos EUA

Vale lembrar que para a continuação da 7ª temporada é esperada que a guerra entre Alexandria, Hiltop e Reino contra Negan (Jeffrey Dean Morgan) e Os Salvadores aconteça.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘The Walking Dead’ em 2016

‘The Walking Dead‘ retorna com episódios inéditos no dia 12 de Fevereiro de 2017.

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Rocket, de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, ganha comercial só seu e com cenas inéditas

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ ganhou um novo comercial, agora, centrado apenas no guaxinim irônico Rocket.

Confira, com o trailer:

 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

Novo e eletrizante trailer da temporada final de ‘Teen Wolf’

A MTV americana liberou o novo trailer da sexta e última temporada de ‘Teen Wolf’.

Os 10 episódios serão exibidos a partir do dia 30 de julho.

Confira, com as novas imagens:

 

Rumor diz que Matt Damon vai aparecer em ‘Thor – Ragnarok’

Será?!

O Planet Weekly diz que Matt Damon fará uma breve aparição em ‘Thor – Ragnarok‘.

O rumor afirma que o intérprete de ‘Jason Bourne’ vai vir como Loki em uma cena de flashback.

A tal cena seria uma ambientação de uma das sequências do primeiro filme, de 2011.

A publicação cita que o rumor vem de uma pessoa que conferiu um corte da produção no Reino Unido, a primeira região a receber o filme, numa quarta-feira.

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

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‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA 

Andrew Lincoln deixará a série ‘The Walking Dead’ na próxima temporada

A 9ª Temporada de ‘The Walking Dead‘ será a última do ator Andrew Lincoln, que interpreta Rick Grimes.

Segundo o Collider, Lincoln confirmou sua saída da série da AMC em sua nona temporada, que está atualmente em produção.

Como Lincoln sairá da série é desconhecido, mas espera-se que ele seja eliminado antes do final da próxima temporada.

Novidades surgirão nos próximos dias.

Além dele, a atriz Lauren Cohan terá uma participação bem menor na próxima temporada em virtude da sua contratação para estrelar uma nova série da emissora ABC, intitulada ‘Whiskey Cavalier’. Em se tratando de ‘TWD’, o TV Line afirma que Cohan aparecerá em seis dos oito episódios do próximo ciclo.

‘The Walking Dead’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Fox.

‘The Walking Dead’: 9ª temporada representará uma evolução para série, garante diretor

‘The Walking Dead’: Final da série pode já ter data para acontecer; Vem ver!

‘Game of Thrones’: Revelada a duração dos episódios da última temporada

De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava e última temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

O último ciclo da série irá estrear no dia 14 de abril.

Confira o primeiro teaser oficial:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

10 motivos que tornam ‘The Boys’ uma série incrível

The Boys é um fenômeno. Como noticiado pelo CinePOP, a série da Amazon superou em popularidade as produções de super-heróis da Netflix, concorrente de streaming.

Essa explosão não é por acaso. The Boys é uma ótima série e conta com oito episódios em sua primeira temporada. A história é baseada em uma série de HQ homônima lançada no ano de 2006, que devido ao seu conteúdo extremamente pesado enfrentou diversas resistências, inclusive chegando ao ponto de ser necessário mudar de editora. Em um primeiro momento na Wildstorm, que tinha o selo da DC, e depois pela Dynamite Entertainment.

A adaptação televisiva chegou em julho de 2019 e surpreendeu positivamente a muitos que desconheciam a HQ – a imensa maioria do público – e rapidamente conquistou os fãs.

Mas afinal, por que The Boys é um sucesso? Há vários motivos para a série ser esse fenômeno, tais como:

 

1. Homelander 

A história de The Boys é guiada à princípio pelo ponto de vista de Huguie e Starlight. Porém, a cada episódio Homelander, ou Capitão Pátria, rouba os holofotes para si. O personagem é uma atração à parte e a atuação de Antony Starr merece todos os aplausos possíveis. O trabalho do ator é sensacional e traz toda uma aura de medo e suspeita a cada aparição de Homelander. A qualquer momento o público cogita a possibilidade dele matar as pessoas ao seu redor, independentemente de serem aliados ou inimigos.

Toda a figura praticamente divina de Homelander acrescentou muito à série e nos apresentou momentos marcantes como a cena do avião, por exemplo. Cada segundo do personagem em tela traz tensão devido a sua personalidade e imprevisibilidade.

 

2. Foge do padrão das séries de herói 

Levando como referência as séries de super-heróis dos últimos anos como Arrow, Flash, Supergirl e Agents of Shield, por exemplo, The Boys é totalmente diferente. As produções da Marvel/Netflix como Demolidor e dos demais Defensores têm um tom mais sério, mas ainda assim não é nada que se assemelhe ao roteiro de The Boys nesse sentido. Talvez quem mais se assemelhe seja Watchmen, que em breve será lançada. Em meio a tantas histórias envolvendo heróis na década, é interessante acompanhar algo que fuja do comum.

 

3. Toca na ferida de muitos através de críticas diretas e indiretas 

The Boys pode ser apresentada como uma série que faz uma crítica aos super-heróis, o que é verdade. Porém, ela não foca só nisso e, além de nos mostrar o mundo sujo que poderia ser esse contexto com super seres, também aborda algo mais amplo, como o culto às celebridades em si, sejam artistas, esportistas, políticos, etc, celebridades em geral. A diferença do mundo artificial frente às câmeras e quem realmente eles são.

 

4. Trata de temas atuais 

A série apresenta um conteúdo bem realista na medida do possível e aborda temas que estão em pauta de modo forte nos últimos tempos, como a questão do #metoo, referente a casos de estupro, representado pelo primeiro momento de Starlight sendo oficialmente parte dos Seven.

Há uma inteligência de roteiro em não deixar a cena gratuita, visto que o acontecimento move a trama alguns episódios depois e é primordial para o plot dos personagens envolvidos e o feedback das pessoas comuns de um modo geral.

Outro exemplo é a necessidade de sempre querer fazer tudo com algum tipo de registro em vídeo para que assim a ocasião possa ser explorada o máximo possível, trazendo assim diversos benefícios, geralmente em modo de dinheiro através do marketing obtido por meio de um acaso sério, como um impedimento de um assalto, morte ou estupro.

 

5. Vulnerabilidade do grupo dos protagonistas

Enquanto os Seven, a elite dos super-heróis, são o alvo, os rapazes que miram esse grupo têm poder destrutivo teoricamente quase nulo se comparados a seus adversários repletos de poderes. À exceção da Female, que é abastecida com o Composto V, todo o restante da equipe não tem acesso a super-força, voo, super velocidade nem qualquer tipo de poder. Isso faz com que determinado descuido cause um pensamento de que eles podem morrer a qualquer momento se forem pegos, causando assim um maior ar de tensão a cada execução mal feita de um plano.

 

6. Física não é totalmente desprezada

Algo comum em histórias de super-heróis – e completamente compreensível – é o desprezo da física em certas situações clássicas de quadrinhos. Afinal, se, por exemplo, a Louis Lane cair de um avião e o Superman esperá-la um pouco abaixo para pegá-la em seus braços, ela certamente quebraria todos os ossos no impacto. Em The Boys, há uma maior aproximação com a realidade em relação à física nesse tipo de situação. No ponto de partida da série, A-Train, o Trem Bala, simplesmente dizima o corpo de Robin, sobrando apenas os braços dela. Em outra situação, Billy e Hughie vão a um encontro de pessoas que sofreram de “efeitos colaterais” de um momento envolvido com heróis, como o fato de uma ter sido salva por um, porém tendo a coluna quebrada para isso acontecer.

Esse tipo de questão também foi abordada em um momento chave: a cena do avião envolvendo Homelander e Queen Maeve. A heroína sugeriu a seu parceiro meios de carregar o avião para manter todos os passageiros vivos, mas teve que ouvir o contraponto de uma explicação no mínimo plausível por parte dele, mostrando o motivo de tal ato não ser possível, embora em meio a isso tivesse uma grande má vontade em pensar em formas de conseguir manter todos com vida.

 

7. Aborda diferentes pontos de vista e apresenta contrapontos

Parte dos “vilões” da história, que na verdade são os heróis pertencentes aos Seven, têm seus próprios conflitos internos. The Deep, ao mesmo tempo em que demonstra ser um indivíduo terrível que abusou sexualmente de Starlight sem um pingo de arrependimento, também sofre por ser visto como uma piada dentro do grupo e faz o possível para salvar seus amigos marinhos. O que não justifica seus atos desprezíveis, mas dão uma maior camada ao personagem.

Quem também pode ser visto através de vários olhares é Queen Maeve. A personagem deixa claro que foi engolida pelo sistema e desistiu de seus princípios. Ela é um paralelo com Starlight, porém com anos a mais de vivência no meio. Ela é conivente com diversas situações terríveis, principalmente quando está ao lado de Homelander, mas ainda assim tem o remorso, o sentimento de culpa por ações nas quais ela tem responsabilidade. O conflito interno dela é grande e torna possível avaliá-la tanto quanto uma pessoa boa quanto uma má. A complexidade do ser humano e todas as suas faces está bem representada na referida heroína.

O conhecimento desta humanização de alguns dos super seres ruins servem em alguns momentos como ferramenta para moldar a perspectiva do grupo principal, os rapazes. Hughie fica balançado ao saber que o Translúcido, um sujeito completamente inconveniente e que abusava de seu poder para ser evasivo e ficar no banheiro feminino observando as mulheres, passava parte de seu tempo livre junto a seu filho após passar por um processo de divórcio.

Em resumo, nem tudo é preto ou branco. A maioria dos personagens é cinza, independentemente de qual lado esteja. Talvez a única que não tenha, ao menos ainda, um flerte com uma contraparte é Starlight.

 

8. Haley Joel Osment

Muitas pessoas olharam o personagem Mesmer e tiveram a sensação de conhecerem o ator de algum lugar, sem saber exatamente de onde. Pois bem, Haley Joel Osment interpretou Cole Sear, a famosa criança do filme O Sexto Sentido. Além de ver gente morta, agora ele também vê o que os outros têm em mente.

Um detalhe é que em The Boys o personagem de Haley é alguém que teve seu auge enquanto criança, mas depois caiu em um quase anonimato, sem mais nenhum grande sucesso, tal qual o ator. Difícil acreditar que a escolha dele para interpretar o personagem tenha sido uma coincidência.

Valeu para matar o saudade do ator e ver como ele está atualmente. Seu nível de atuação é inquestionável desde pequeno.

 

9. Gore

Não é comum ver cenas gore em filmes e séries envolvendo super-heróis. The Boys dá seu cartão de visitas logo nos primeiros minutos com um momento desse tipo – na cena da morte de Robin – e apresenta assim o tom que dá vida a todo o restante dos episódios. Para quem assistiu sem nenhuma referência do material original dos quadrinhos ou dos trailers lançados pela Amazon Prime Video, o momento foi um choque e causou um impacto, em maior parte das vezes, positivo no público.

 

10. Poucas lutas de fato

The Boys é tão incrível que em suas oito horas de duração total da temporada nos apresenta pouquíssimos momentos de confrontos físicos entre seres superpoderosos e quase ninguém se incomodou com isso. A série é muito mais abrangente no sentido de explorar aquelas figuras enquanto celebridades e/ou seres divinos e o impacto que eles têm na sociedade, mídia e cultura pop do que em simplesmente abordar as lutas e o uso dos super-poderes dos personagens em duelos de força. O que teoricamente poderia ser um ponto fraco acaba sendo um grande trunfo da produção.

Com todos estes motivos, é perfeitamente compreensível o sucesso e o crescimento de popularidade da série. A qualidade de roteiro e produção justifica todo o hype. Que venha a segunda temporada.

 

 

 

 

 

 

Alison Brie é a favorita para viver a ‘Mulher-Hulk’ na Marvel

De acordo com o Comic Book Movie, uma fonte ligada à produção de ‘Mulher-Hulk‘ revelou que a atriz Alison Brie (‘Entre Realidades’, ‘GLOW‘) é a favorita para assumir o papel principal na série da Disney+.

Pelo visto, a Marvel ainda não entrou em contato com Brie para as futuras negociações, mas ela está no topo da lista de desejos do estúdio.

Considerando que a produção da série está prevista para o verão norte-americano (de junho a agosto), é de se esperar que as atualizações sejam divulgadas em breve.

Maiores detalhes não foram revelados, e como nada foi confirmado oficialmente, considere a informação como rumor.

Você acha que Brie seria uma boa escolha como intérprete de Jennifer Walters?

A estreia de ‘Mulher-Hulk‘ acontece em 2021

 

Redes de Cinema preparam RETALIAÇÃO contra a Warner Bros.; Entenda!

Os executivos das redes de cinemas não estão nada felizes com a decisão da Warner Bros. de estrear todos os seus filmes de 2021 nos cinemas e na HBO Max ao mesmo tempo, e estão planejando uma retaliação.

Segundo Aaron Couch, do The Hollywood Reporter, as redes de cinemas estão considerando reduzir os ingressos dos filmes da Warner para que o estúdio não fature quase nada com os lançamentos.

A ideia é colocar o valor entre US$ 3 e 5 dólares, contra os US$ 20 dólares habituais que eles cobram de filmes de outros estúdios.

E redes como a AMC e a Cinemark pretendem não exibir alguns dos filmes da Warner.

Além disso,a produtora Legendary Entertainment está insatisfeita com a decisão da Warner Bros. de lançar ‘Godzilla vs Kong‘ e ‘Duna‘ simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.

O site afirma que a Legendary deve se manifestar, desafiando a decisão da Warner de lançar ‘Duna‘ e ‘Godzilla vs Kong‘ na HBO Max. Alegadamente, a Netflix teria oferecido US$ 250 milhões para exibir o filme sobre o crossover épico entre os dois monstros, mas a WarnerMedia acabou bloqueando o acordo. Além disso, fontes afirmam que a Legendary não teve uma aviso prévio sobre o plano de lançamento na HBO Max.

A produtora e seus parceiros foram responsáveis por 75% do orçamento de US$ 165 milhões de ‘Duna‘, que foi desenvolvido para ser o começo de uma nova franquia. O maior questionamento é se o lançamento no serviço de streaming irá prejudicar a possível franquia a longo prazo.

Vale lembrar que, apesar da Legendary ter investido mais dinheiro no orçamento, quem controla o lançamento das produções é a Warner Bros.

Confira o primeiro teaser:

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Leia a sinopse:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”. 

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

‘Grace’: Scott Derrickson, de ‘A Entidade’, produz série de suspense para a Paramount

De acordo com a Variety, Scott Derrickson (‘A Entidade’) foi contratado pela Paramount Studios como produtor executivo de ‘Grace‘, vindoura série de suspense psicológico.

Escrita por Joseph Sousa, a trama acompanha a rotina de um homem condenado à morte pelo assassinato de sua esposa, mas tudo muda quando ela reaparece sem nenhum sinal de abusos. Quando o homem é libertado pela justiça, ele vai descobrir que a mulher pode não ser realmente quem diz ser.

Além de produzir, fontes ligadas ao projeto disseram que Derrickson pode dirigir o episódio piloto da trama, mas ainda não há confirmação.

Apesar do projeto estar em desenvolvimento na Paramount Studios, mas não significa que será exibido no Paramount+.

Por conta disso, diversos serviços de streaming demonstraram interesse em adquirir os direitos de exibição.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há informação sobre elenco e nem previsão de estreia.

Como a produção está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve!

Vale lembrar que Derrickson será o produtor-executivo ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, sequência do longa de 2016. Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a produção, que está sendo descrita como um filme de terror e tem lançamento previsto para 25 de março de 2022.

Derrickson também é conhecido por ter assinado o roteiro e a direção de ‘O Exorcismo de Emily Rose’ e comandado o remake ‘O Dia em que a Terra Parou’, de 2008.

Conheça os FRACASSOS nos cinemas que fizeram sucesso na Netflix…

Definitivamente, a Netflix é a locadora dos novos tempos. Quem viveu a época das lojas de alugueis de vídeos jamais esquecerá a satisfação que era perder horas com os amigos ou sozinho escolhendo filmes para ver nos fins de semana junto da família. Hoje, o processo é bem mais rápido (espera-se) e o poder de escolha está na ponta de nossos dedos, com um acervo igualmente grandioso nas mais variadas plataformas de streaming. Isso sem falar no somatório que é nunca encontrar o filme que você deseja assistir “alugado” por outro. Um movimento extremamente frustrante na época.

Mas nem tudo mudou com a modernidade. Um dos fenômenos mais interessantes e muito bem-vindos que surgiram com o advento das videolocadoras foi a segunda chance que muitas produções receberam junto ao público após sua saída das telonas. Muitos filmes e até mesmo superproduções que se mostravam fracasso de público, e inclusive de crítica, na época de sua estreia nos cinemas eram redescobertas por novos espectadores e reavaliadas gerando assim uma legião de fãs, sendo tratadas como cult. Foi assim, por exemplo, com Blade Runner, de Ridley Scott.

O mesmo fenômeno começa a ocorrer cada vez em maior escala agora na Netflix. E somos totalmente a favor, já que toda e qualquer produção cinematográfica merece segunda, terceira e até quarta chance de redescobrir seu público e se tornar sucesso. Pensando nisso, resolvi criar esta nova matéria abordando justamente o fato dos filmes que foram fracasso de público nos cinemas e massacrados pela crítica em seu lançamento nas telonas, mas que ao caírem na plataforma de streaming número 1 do mundo foram abraçadas pela chamada “geração Netflix” se tornando sucesso no serviço. Conheça abaixo e não esqueça de comentar.

47 Ronins

Superprodução problemática de US$175 milhões da Universal Pictures, o blockbuster de 2013 sofreu com diversos atrasos e refilmagens, resultando num fracasso que sequer pagou seu orçamento – também com um valor inflado destes, como poderia? Estrelado pelo muso Keanu Reeves, 47 Ronins talvez seja um dos fiascos mais monumentais de sua carreira. Porém, ao cair no acervo da Netflix, o filme fez tanto sucesso com os usuários da nova geração, que rapidamente entrou no top 10 dos mais vistos na plataforma. Tamanho sucesso começou a gerar boatos de que talvez uma continuação do filme esteja sendo planejada pela agora também produtora de filmes – algo que a Netflix já havia realizado com a sequência O Tigre e o Dragão 2 – A Espada do Destino (2016).

Versões de um Crime

Seguimos com o astro Keanu Reeves. Seja sincero, você já tinha ouvido falar deste filme? Pois é, mas o longa chegou a ser exibido brevemente nos cinemas brasileiros em março de 2017. E sim, passou totalmente em branco. Na trama, Reeves interpreta um advogado tentando provar a inocência de um adolescente num caso de assassinato. Além do astro, o elenco conta ainda com a vencedora do Oscar Renée Zellweger e Gugu Mbatha-Raw. Esse é um filme que nem mesmo os envolvidos devem lembrar de ter feito e sua bilheteria mundial não chegou sequer a US$2 milhões. Apesar disso, se tornou sucesso na plataforma da Netflix, de forma inesperada. Infelizmente, o filme não está disponível em nosso país, constando somente no serviço dos EUA.

Hacker

Além de Keanu Reeves, outro astro muito querido do público atualmente é o boa-praça Chris Hemsworth, intérprete do super-herói da Marvel, Thor. Até mesmo suas bolas fora, vide o recente Homens de Preto Internacional (2019) parecem não manchar muito sua reputação, tamanho é o nível de aceitação do “queridómetro” do ator loiro. Em sua escalada na fama, Hemsworth fez parceria com o quase sempre ótimo diretor Michael Mann (Fogo Contra Fogo e Colateral), achando que seria um passo importante em sua carreira. Mas Hacker (2015), que traz ainda Viola Davis no elenco, custou US$70 milhões e rendeu apenas US$19 milhões mundiais, no Brasil vindo parar direto no mercado de vídeo. Nada disso impediu, porém, o filme de se tornar a nova sensação assim que foi lançado na plataforma da Netflix – muito devido à fama e carisma do ator.

Férias Frustradas

Aos poucos parecemos estar voltando à era dos astros. Bem, ou quase. É inegável que com o advento das redes sociais, onde podemos acompanhar de perto como nunca antes o dia a dia das queridas celebridades, seu status junto ao público é lapidado constantemente. Junte a isso o crescimento das plataformas de streaming que formam novas gerações de aficionados por filmes diariamente e temos novos queridinhos de Hollywood nascendo a todo instante. Isso explica a nova chance que fracassos estão recebendo. Muitos fãs da nova geração sequer lembram ou de fato tiveram conhecimento que tais filmes agora exibidos na Netflix, por exemplo, foram lançados nos cinemas e passaram em branco há 5, 6 anos atrás. Afinal este é o  tempo para formar uma nova geração. É o caso com este reboot da franquia de comédia clássica iniciada em 1983, que em 2015 se tornava fracasso retumbante de crítica, mas nem tanto de bilheteria. Ao passar pela Netflix, viu surgiu uma onda de popularidade que não havia tido no passado. O filme não está mais no acervo da plataforma. Ah, e sim, conta com Chris Hemsworth no elenco.

A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell

Esse aqui deu o que falar na época! Primeiro por ser a adaptação de uma das animações japoneses mais queridas e prestigiadas de todos os tempos pelas mãos de Hollywood. Segundo por ser acusado de White washing, termo usado para quando atores caucasianos assumem papeis que deveriam pertencer a outra etnia. Aqui, a muito americana Scarlett Johansson assumia as formas de uma protagonista asiática. Uma nova polêmica para o diretor “maldito” Rupert Sanders, cujo caso extraconjugal com a atriz Kristen Stewart já havia dado o que falar no lançamento de Branca de Neve e o Caçador (2012). O filme até tenta dar uma explicação para a mudança de raça da protagonista, mas de forma geral o Ghost in the Shell de “carne e osso” terminou esnobado. Isto é, até cair na Netflix, onde foi abraçado pela nova geração se tornando um dos sucessos da casa.

mãe!

Por falar em filme polêmico, nada nem ninguém preparou o público para a mais recente insanidade do controverso Darren Aronofsky. Amado por uns, e odiado por tantos outros, o longa era anunciado como um terror conceitual com a estrela Jennifer Lawrence nos moldes de O Bebê de Rosemary, e a campanha de marketing fazia questão de enfatizar as semelhanças. Um elenco de peso contando com nomes como Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris apenas injetavam mais expectativa na obra. E o que ganhamos, bem… foi um filme verdadeiramente alucinado e insano que nada mais era do que uma nova interpretação bíblica do surgimento do homem na Terra e a relação com Deus e a Mãe Natureza. Tudo disfarçado de filme de terror e suspense. Uma ideia ambiciosa e pretensiosa, que terminou não agradando e nem desagradando demais. Uma vez que entendemos a proposta, a reação geral foi de “ok, legal”. Ao cair na Netflix, o filme fez novo barulho se tornando sucesso de audiência, porém, voltou a desagradar grande parte do público que não sabia do que se tratava.

Esquadrão Trovão

Aqui temos um caso curioso. Não são apenas os fracassos do cinema e produções esquecidas que a Netflix faz “virar ouro”. A plataforma de streaming tem o poder inclusive de transformar seus próprios fiascos monumentais em sucesso. Ou quem sabe em relativo sucesso. Tudo que a Netflix lança termina gerando falatório de uma forma ou de outra. Foi o caso com este Esquadrão Trovão, cuja proposta era subverter o gênero muito popular dos filmes de super-heróis. A sacada aqui é transformar em heroínas poderosas as quarentonas acima do peso Melissa McCarthy e Octavia Spencer, duas atrizes que não pensaríamos como personagens uniformizadas combatendo o crime. Acontece que mesmo massacrado pela crítica e público, a curiosidade do espectador falou mais alto, garantindo a entrada de Esquadrão Trovão no top 10 da plataforma.

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ quebra RECORDE histórico de ‘O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei’

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) continua coletando estatuetas da temporada de premiações. E quebrou um novo recorde.

Segundo o IGN, o filme conquistou 158 vitórias em prêmios de várias premiações de associações de críticos que antecederam o Oscar 2023.

O número de vitórias coloca ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ à frente das 101 principais vitórias de ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei‘, tornando-se o filme mais premiado da história. Sim, de todos os tempos.

O filme também quebrou recorde de indicações: a ação estrelada por Michelle Yeoh tem 691 contra 337 de ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei‘.

A mais recente condecoração veio com a estatueta de Melhor Roteiro Original no Writers Guild Awards 2023, logo depois de ter conquistado o Directors Guild, o Producers Guild e o Screen Actors Guild (tornando-se, oficialmente, o favorito para levar para casa o Oscar).

E isso não é tudo: a produção também se tornou apenas a quinta da história a conquistar todos os principais prêmios do sindicato, depois de ‘Beleza Americana’, ‘Onde Os Fracos Não Têm Vez’, ‘Quem Quer Ser um Milionário?’ e ‘Argo’ – todos conquistando o prêmio de Melhor Filme no Oscar pouco depois.

Você acha que o filme vai levar o Oscar?

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco conta com Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr. e James Hong.

SUCESSO! Equipe de ‘Godzilla Minus One’ reage a Indicação ao Oscar, a PRIMEIRA da franquia

Produzido pela Toho, ‘Godzilla Minus One‘ se provou um verdadeiro sucesso entre os críticos, com 98% de aprovação dos críticos.

Com todo o sucesso, o filme recebeu uma indicação ao Oscar 2024 na categoria de melhores Efeitos Visuais. É o primeiro da franquia a receber uma indicação ao prêmio mais importante de Hollywood.

A equipe que trabalhou no longa postou um vídeo comemorando a indicação:

Orçado em apenas US$ 15 milhões, a produção está caminhando rumo aos US$ 100 milhões nas bilheterias globais.

Atualmente com US$ 95,6 milhões, o longa deve faturar pouco mais de um milhão de dólares em seu sexto fim de semana na América do Norte, elevando seu total norte-americano para US$ 50,94 milhões.

A informação foi divulgada pelo Exhibitor Relations Co., através do Twitter.

Confira:

“Até segunda-feira, a importação japonesa ‘Godzilla Minus One‘ terá arrecadado quase US$ 51 milhões nas bilheterias nacionais. Uma conquista gigantesca.”

Dirigido por Takashi Yamazaki, o filme também será relançado nos cinemas em versão preto e branco. A versão especial, intitulada ‘Godzilla Minus Color‘, chegará às telonas ainda este ano.

Confira o trailer:

‘Deadpool e Wolverine 2’? Marvel agenda TRÊS filmes para 2028

A Marvel Studios retirou ‘Blade‘ de seu calendário de estreias e confirmou o lançamento de três filmes para 2028.

Nenhum dos filmes teve seu título revelado.

Confira:

  • 2 de fevereiro de 2028
  • 5 de maio de 2028
  • 10 de novembro de 2028

‘Deadpool e Wolverine’, longa mais recente da Marvel que arrecadou mais de 1 bilhão nas bilheteiras, pode ser um desses filmes, segundo rumores.

De acordo com informações do ComicBookMovie, o projeto ainda não está em fase de desenvolvimento, mas há indícios de que a Marvel Studios está considerando sua produção.

Ainda não se sabe se Shawn Levy retornará à direção, e, como a produção ainda está em planejamento, detalhes da trama permanecem desconhecidos.

Anteriormente, Ryan Reynolds e Hugh Jackman expressaram interesse em voltar aos seus papéis em entrevistas, mas foram cautelosos para não insinuar que algo estava realmente em andamento.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Maze Runner’ vai ganhar REBOOT nos cinemas com roteirista de ‘Transcendence: A Revolução’

A 20th Century Studios confirmou que está desenvolvendo um reboot da franquia ‘Maze Runner‘, baseada na saga homônima de James Dashner.

Jack Paglen, roteirista de ‘Transcendence: A Revolução‘, foi contratado para roteirizar a nova versão.

Wes Ball, diretor da trilogia original, voltará apenas como produtor ao lado de Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman e Marty Bowen.

Um diretor ainda não foi escolhido. Novas informações sobre o reboot devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que a franquia original, estrelada por Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Will Poulter, e Thomas Brodie-Sangster, arrecadou quase US$ 950 milhões mundialmente.

Na trama…

Em um futuro apocalíptico, o jovem Thomas é escolhido para enfrentar o sistema. Ele acorda dentro de um escuro elevador em movimento e não consegue se lembrar nem de seu nome. Na comunidade isolada em que foi abandonado, Thomas conhece outros garotos que passaram pela mesma situação. Para conseguir escapar, ele precisa descobrir os sombrios segredos guardados em sua mente e correr muito.

Crítica | The White King

Dirigido pela dupla Alex Helfrecht e Jörg Tittel, The White King, baseado na obra do escritor húngaro György Dragomán é um filme extremamente complexo que aborda um novo lugar, cheio de ideologias e princípios. O projeto, exibido em alguns festivais pelo mundo tem uma pegada meio Goonies dos novos tempos, com incrementos de ficção científica em um roteiro repleto de originalidade que explora as leis criadas por uma nova sociedade cheia de regras ofensivas, de controle absoluto e sem democracia. Essa ficção científica tem um excelente trailer e isso gera o interesse mas vendo o filme percebemos claramente que falta fôlego para a trama se sustentar, principalmente pelas lacunas não respondidas o que deixa tudo muito complicado de se entender.

Na trama, conhecemos um jovem chamado Djata (Lorenzo Allchurch) que vive uma vida cheia de regras em uma nova sociedade junto com sua mãe e seu pai Peter (Ross Partridge). Certo dia, após voltarem de um piquenique seu pai, um ex-major do exército do lugar é levado para uma espécie de prisão onde traidores são colocados. Seu filho então parte em busca de respostas para encontrar seu pai e para isso contará com algumas poucas ajudas ao longo desse caminho repleta de espaços não respondidos.

Uma construção de um novo mundo? Uma irmandade com novas ideias entre conflitos e ideais de um mundo que não existe mais? Militares e seus princípios duvidosos no poder? Que diabos é aquela estátua no alto da montanha que lembra muito o seriado Lost? Diversas perguntas (sem respostas) são feitas por nós meros mortais cinéfilos que tentamos entender esse longa metragem. O arco da amizade é bem feito, adapta os laços para a sociedade nova que foi imposta cheia de risco e onde a coragem é o principal trunfo. Já o tema central, a busca pelo pai desaparecido (ou melhor dizendo escondido em uma prisão que ninguém sabe onde é) é muito rasa. Nem outros personagens aparecendo na trama, como o avô do menino, um coronel aposentado e de prestígio ajudam a gente a entender melhor o que é direito esse projeto.

Taxado como ficção científica, e realmente é, o filme navega pelo drama durante bom tempo nesse universo criado por Dragomán repleto de brutalidade ditatorial e com personagens motivados por razões humanas envolvidos nas leis do universo, o amor de uma família. Infelizmente o filme tem apenas bons momentos, talvez o livro seja melhor.

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