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‘Doutor Estranho 2’: Arte oficial revela os novos trajes do Doutor Estranho e da Feiticeira Escarlate

Os novos trajes do Doutor Estranho e da Feiticeira Escarlate foram revelados em uma arte promocional oficial de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

A sequência traz de volta o feiticeiro Doutor Estranho ao lado da Feiticeira Escarlate, vivida por Elizabeth Olsen.

Além disso, Michael Waldron, diretor de fotografia de ‘Loki‘, revelou que o roteiro do filme foi inteiro reescrito após a saída de Scott Derrickson e a entrada de Sam Raimi.

“Vai ser uma diversão com a assinatura de Sam Raimi. O filme é visualmente emocionante e incrível”, avisou o diretor de fotografia à Vanity Fair .

Confira:

 

Lembrando que ‘Doutor Estanho 2‘ será dirigido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’) e estreia em 25 de março de 2022

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

‘Pantera Negra 2’: Filmagens da sequência finalmente são retomadas COM Letitia Wright

Segundo um comunicado da assessoria da atriz Letitia Wright, ela já está recuperada e de volta aos sets de filmagens de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’.

“As filmagens recomeçaram neste mês com Letitia Wright retornando, está tudo correndo como planejado e dentro do cronograma.”, afirmou.

As informações podem causar certo choque nos fãs, ainda mais considerando as polêmicas declarações antivacina de Wright, que se recusou a se imunizar contra o COVID-19 e acabou sendo infectada pelo vírus.

No Twitter, alguns usuários compartilharam o seu descontentamento com o fato da atriz ainda não ter se vacinado contra o COVID-19, o que impediria a sua entrada em solo estadunidense e afetaria diretamente o cronograma de produção do longa.

Na rede social, os internautas fizeram um apelo à Marvel Studios, pedindo a demissão da atriz, bem como a reescalação do herói T’Challa.

Confira algumas das reações:

“Reescalem ela e T’Challa e sigam em frente”. 

“Nesse ponto, engavetem o filme temporariamente. Use o multiverso para apresentar uma ‘nova’ Shuri e possivelmente um novo T’Chall ou algo do tipo”. 

“O irmão do Chadwick literalmente deu às pessoas sua benção para reescalar T’Challa. A Marvel está fazendo toda essa bobagem por medo de perder dinheiro. Eles já vão perder dinheiro de qualquer jeito! Pantera Negra não tem futuro sempre o Pantera Negra”. 

“Sim. Eu sei que não era uma opinião popular naquela época e isso tudo ainda é um assunto muito sensível emocionalmente para todos – família, fãs, elenco e equipe técnica. Mas eu ainda acho que em algum momento nós veremos outro ator assumindo o papel de T’Challa”. 

O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Tenoch Huerta será o Namor.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Beau is Afraid’: Novo filme do diretor de ‘Midsommar’ e ‘Hereditário’ ganha trailer BIZARRO

Beau is Afraid‘, inicialmente intitulado ‘Disappointment Blvd.‘, ganhou seu primeiro trailer.

O filme aparentemente se passará dentro da cabeça do protagonista. Bizarro e genial!

Confira:

A Diamond Films anunciou a aquisição do filme da renomada A24, ainda sem título em português.

A estreia acontece em Abril, no Brasil e EUA.

Phoenix é conhecido por diversos papéis bastante conhecidos tanto no cinema quanto na televisão. Seus principais trabalhos incluem GladiadorWalk the LineO Mestre (recebendo três indicações ao Oscar por sua performance), bem como o recente Coringa que lhe rendeu uma estatueta da Academia, um Globo de Ouro, um BAFTA, um Critics’ Choice Award e um SAG Award de Melhor Ator.

Aster, por sua vez, reviveu o gênero do terror psicológico com o aclamado Hereditário, que marcou sua estreia diretorial. Estrelado por Toni ColletteAlex Wolff, a obra levou para casa diversos prêmios. Midsommar, seu segundo longa-metragem, teve o mesmo sucesso crítico e comercial e foi protagonizado por Florence Pugh.

Com US$ 246 milhões mundialmente, ‘Taylor Swift: The Eras Tour’ é uma das 20 maiores bilheterias do ANO

O filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente, entrando para o TOP 20 das maiores bilheterias do ano.

Para termos de comparação, a produção ultrapassou a arrecadação total de blockbusters como ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ (US$208.1M), ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) e ‘Besouro Azul‘ (US$133.8M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 175.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 70.6 milhões – totalizando US$ 246.3 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de ter se tornado a maior arrecadação global para um filme-concerto da história do cinema, a produção também registrou a maior estreia global para um filme deste estilo, quebrando o recorde de ‘Michael Jackson’s This Is It‘ (US$74.25M), em 2009.

O longa ainda arrecadou US$ 13.1 milhões mundialmente em IMAX, quebrando o recorde de melhor estreia para um filme musical (concerto ou documentário) neste formato.

Saiba QUANDO ‘Avatar 3: Fogo e Cinzas’ chega nos cinemas do Brasil

O terceiro filme da saga ‘Avatar‘, que se chama ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash, em tradução literal), ganhou data de estreia no Brasil.

A Disney lança o filme por aqui no dia 18 de Dezembro de 2025.

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Rodrigo Aragão revela suas inspirações para o TERROR ‘Prédio Vazio’: “Evil Dead, Suspiria, Argento, Mojica”

Em entrevista ao CinePOP durante o Festival de Cinema de Tiradentes, o diretor Rodrigo Aragão falou sobre suas inspirações para o terror Prédio Vazio, que inclui Evil Dead, Suspiria, Dario Argento e José Mojica Marins, o Zé do Caixão.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira:

Aragão também fica responsável pelo roteiro e supervisiona os efeitos especiais do projeto.

A jovem Luna parte em uma jornada em busca de sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari. Suas buscas a levam a um antigo edifício aparentemente vazio, mas habitado por almas atormentadas.

Gilda NomacceRejane ArrudaLorena CorrêaCaio MacedoTelma LopesWalter FilhoLeonardo Magalhães estrelam.

O longa foi o vencedor do Prêmio Retrato Filmes na 28ª Mostra de Tiradentes.

Crítica | A Bruxa – Netflix lança polêmico terror satânico

UM TERROR DE MAL-ESTAR

 

Dizer que o porta voz de um Templo Satânico dos EUA disse que o filme era “uma impressionante apresentação da visão Satânica”, ou que grupos de cultores do satanismo estando organizando exibições especiais dele, ou ainda que, ao final da sua sessão na 39ª Mostra de Cinema de São Paulo, no ano passado, era perceptível certo mal-estar entre os espectadores na sala na eu qual estava, só aumentam as expectativas em torno do primeiro longo do diretor Robert Eggers. Mas, não vão esperando de A Bruxa (The VVitch: A New-England Folktale) aquele tradicional terror jumpscares. Aqui, não há sustinhos que te fazem pular da cadeira para, em seguida, dar aquela risadinha 1% vagabunda. A Bruxa não quer sustos fáceis. Fundindo as vertentes do terror psicológico e do terror sobrenatural, Robert Eggers nos entrega uma obra que, mesmo após os créditos finais, não abandona o espectador.

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A Bruxa tem fundamentos em histórias reais. Não!, não estou falando de algum caso bizarro de algum vídeo do YouTube, nem daquela corrente que a sua mãe te marcou no Face. Falo da histeria coletiva que assomou os Estados Unidos colonial, no século XVII, culminando com o famoso caso das Bruxas de Salem. Por conta do fanatismo religioso, pessoas foram queimadas em fogueiras, em sua maioria mulheres.

Robert Eggers passou 4 anos pesquisando sobre o tema. O resultado é uma reconstituição de época assombrosamente realista – para construir a casa, foram usadas ferramentas similares às da época. Contudo, é o clima asfixiante que realmente marca o filme. Nele, acompanhamos um casal, com seus cinco filhos, sendo expulso de uma comunidade e indo morar nos arredores de uma floresta. Tudo fica mais tenso quando Sam, o bebê do casal, some, sem explicações. A espiral de eventos estranhos só crescerá ao longo da projeção. Em pouco tempo, Thomasin (Anya Taylor-Joy), a filha mais velha, será acusada de bruxaria.

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Muito do clima asfixiante do filme do sentimento de angustia de Thomasin diante das acusações de sua família. Aproveito para deixar claro que A Bruxa possui um andamento lento, especialmente no seu começo. E, também devagar, o filme transita do terror psicológico para o sobrenatural. A combinação de uma direção de artes profundamente realista com a histeria que domina a família, colocam o espectador em dúvida e tomando partido de Thomasin. Quando os eventos sobrenaturais começam a se manifestar, já estamos tão encolhidos em nossas poltronas que muitos não terão coragem de dar pulos de sustos.

Como todo bom terror, A Bruxa carrega nas metáforas e mensagens sobre os mais empoeirados recantos da alma humana. O mais evidente é a exposição da situação da mulher, naquele tempo – em alguma medida, quase um registro documental – o que também funciona como uma metáfora da repressão contra a mulher. Porém, habilmente, o diretor não se limita, cuidando tanto de demonstrar que o elemento de fanatismo era muito forte, quanto deixando pontas soltas para outras metáforas.

Essa abertura, esse não definido, não fazem apenas da história de Thomasin uma incógnita. O próprio filme acaba por se tornar uma provocativa interrogação. Não porque a história não vá ter um desfecho. Mas, justamente pelo seu final, A Bruxa inquieta. Assim como o diretor de fotografia – que se aproveitou da luz natural – vai, paulatinamente escurecendo o filme, consumindo a tela e as almas daquela família com um negrume, a tranquilidade do espectador também é consumida.

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Repito, A Bruxa não é um filme de sustos. Possivelmente, os habitues dos filmes de terror não sintam nem medo. O que Robert Eggers entrega é uma obra sensorial, que nos faz sair da sessão com um mal-estar. Neste ponto, o filme insere-se na galeria dos trabalhos que vem renovando o terror, como The Babadook e Corrente do Mal (It Follows). Quem curte apenas os filmes de terror mais pipoca, certamente achará este uma obra sem graça. Contudo, àqueles que entendem o terror como o gênero da exploração das nossas angústias mais profundas, terá em A Bruxa uma má companhia de alta qualidade.

Corre pra Netflix!

10 Ótimas Séries para Adolescentes

Mostrando os conflitos dessa fase conturbada da vida, de escolhas e necessidade de amadurecimento, muitas séries adolescentes conquistaram o coração do público ao longo dos anos. Para relembrarmos algumas dessas obras de imenso sucesso, segue uma ótima lista abaixo:

 

The Big Bang Theory (MAX)

Criada por Chuck Lorre e Bill Prady, ao longo de 12 anos e cerca de 280 episódios acompanhamos o mais famoso grupo de nerds da televisão norte-americano, seus conflitos voltados para a comédia, seus amores, seus dilemas profissionais e seu modo de entender a vida com muita matemática. Vencedor de 10 emmys.

 

One Tree Hill (Prime Video)

Uma série que envolve basquete e uma enorme briga familiar focado em dois irmãos de mesmo pai que se odeiam One Tree Hill, também conhecido como Lances da Vida, ficou no ar na televisão norte-americana entre 2003 e 2012 e emocionou milhares de fãs em todo o mundo com seus dramas e conflitos. Criada por Mark Schwahn e protagonizado pelos atores: Chad Michael Murray, Sophia Bush, James Lafferty e Hilarie Burton.

 

Arrow (MAX)

Nessa conhecida história criada para os quadrinhos por criado por Mort Weisinger e George Papp, acompanhamos as aventuras de um playboy que após um acidente e ficar desaparecido por anos volta para casa e se torna um super-herói.

 

Invencível (Prime Video)

Na trama, conhecemos a família Grayson, Mark, Debbie e Nolan. O primeiro é um jovem próximo da ida pra faculdade que aproveita seus últimos momentos de high school ao lado dos amigos além de descobrir o amor. A segunda é a mãezona da família, possui um amor gigantesco por seu marido Nolan e sempre está atenta para o que Mark precisa de ajuda. O terceiro é o maior super-herói da terra, Omni-Man, nascido em outro planeta ajuda a Terra contra várias tentativas de invasão extraterrestre. Tudo ia bem nessa família até uma gigante tragédia com um grupo conhecido de heróis acontecer, o que desencadeia uma série de surpreendentes revelações.

 

Gavião Arqueiro (Disney Plus)

Na trama, voltamos a encontrar o maior arqueiro do mundo, Clint Barton (Jeremy Renner), também conhecido como Gavião Arqueiro, super herói da formação clássica da Marvel nos cinemas, que durante a aniquilação de metade do mundo em Vingadores: Guerra Infinita acabou mostrando seu lado sombrio dando vida ao que ficou conhecido como Ronin. Mas aqui nesse seriado que se passa após a derrota de Thanos, Clint vai seguindo sua vida feliz com sua família, mesmo tendo que conviver com marcas tristes do passado. Ele resolve levar os filhos para um passeio em Nova Iorque e após descobrir que a fantasia de Ronin estava sendo usada por outra pessoa, manda as crianças de volta pra casa e vai investigar. Ele acaba assim conhecendo a também arqueira Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma jovem rica que descobre segredos que envolvem pessoas que Clint conhece muito bem. Assim, a dupla de super-heróis precisarão combater criminosos implacáveis pelas ruas de nova Iorque.

 

Smallville (MAX)

Um dos seriados de enorme sucesso nos tempos que a internet ainda engatinhava, Smallville nos mostra parte da origem de Clark Kent e suas descobertas do enorme poder que possui.

 

Dawson’s Creek (Sony One)

Lançado cerca de 24 anos atrás, com roteiro e criação de Kevin Williamson (roteirista/criador da saga Pânico) Dawson’s Creek é um drama adolescente que envolve questões sobre família, amizade, primeiros amores, escolhas, tudo isso gira em torno de Dawson Leery (James Van Der Beek) e seus amigos. Já fora exibida em duas emissoras de canal aberto no Brasil. Revelou para Hollywood nomes como: Katie Holmes, Joshua Jackson e a indicada quatro vezes ao Oscar Michelle Williams.

 

O.C.: Um Estranho no Paraíso (MAX)

Criada por Josh Schwartz, O.C.: Um Estranho no Paraíso nos levou até a história de um adolescente rebelde que é adotado por um casal rico o levando a passar por transformações e maneiras de entender a vida.

 

Gilmore Girls (Netflix)

Os dramas e conflitos de uma mãe e uma filha que vive em uma cidadezinha dos Estados Unidos contornam a essência de Gilmore Girls. Protagonizado por Lauren Graham e Alexis Bledel o seriado estreou no ano de 2000 e teve sete temporada e uns episódios especiais que estrearam faz pouco tempo na Netflix. A série marcou a virada na carreira da atriz duas vezes indicada ao Oscar Melissa McCarthy.

 

Buffy, a Caça-Vampiros (Disney Plus)

Em março de 1997, chegava ao mundo do entretenimento um seriado que faria enorme sucesso: Buffy, a Caça-Vampiros. Criada por Joss Whedon, ao longo de 7 temporadas, vamos acompanhando a protagonista Buffy, uma jovem que faz parte de uma longa linhagem de guerreiras escolhidas para caçar e destruir vampiros terríveis e outras forças do mal.

 

Crítica | O Velho e a Arma – Robert Redford se despede da atuação em filme inédito

Eterno Ladrão

Filmes com criminosos da terceira idade estão em voga, se tornando quase um subgênero dentro do cinema policial – a maioria dono de um teor cômico -, vide Amigos Inseparáveis (2012), Despedida em Grande Estilo (2017) e o próprio O Irlandês, de Martin Scorsese. Este é justamente o tipo de filme que o veterano Robert Redford escolheu para encerrar sua carreira como ator, no auge de seus gloriosos e muito bem vividos 83 anos.

É curioso notar atores da velha guarda escolhendo tais tipos de projetos “fora-da-lei” como despedida. O mesmo ocorreu com Clint Eastwood – que prometeu A Mula (2018) como sua última aparição nas telonas (o lendário ator está com 89 anos). O que ambos A Mula e O Velho e a Arma possuem é muito coração, e elementos humanos que os tornam extremamente identificáveis, e até, de certa forma, filmes doces. Ambos também são baseados em histórias reais. A diferença é que O Velho e a Arma faz sua estreia diretamente em vídeo no Brasil, e já está em cartaz na rede Telecine, onde pudemos conferi-lo.

Em entrevistas, Redford afirmou que queria se despedir com um filme leve e divertido, e O Velho e a Arma tem seus toques cômicos. Este é um projeto que o ator perseguia desde 2003, quando leu pela primeira vez o artigo sobre o verdadeiro Forrest Tucker, e desde então tenta levar sua história para as telonas. O ator também produz o longa. De fato, foi o próprio Redford que convenceu o jovem colega David Lowery (com quem havia trabalhado no live-action da Disney Meu Amigo, o Dragão, de 2016) a não apenas dirigir o filme, como conduzi-lo de forma menos intensa e mais humorística. O primeiro impulso de Lowery era comandá-lo como um thriller criminal mais voltado ao drama.

Todo filmado com câmeras super 16, criando perfeitamente o sentimento de algo antigo e fora do seu tempo (já que o período retratado são os anos 1980), O Velho e a Arma acompanha o assaltante Forrest Tucker (Redford), um ladrão septuagenário, extremamente educado e simpático – que realiza roubos a banco basicamente sem o uso de armas e sem se expor demais. Questionados pelos policiais, os funcionários dos locais assaltados só possuem elogios ao sujeito. Ele é o verdadeiro bandido boa-praça.

A história por trás de Tucker, no entanto, é ainda mais incrível. O sujeito aderiu à vida de pequenos crimes desde cedo e foi apenas escalando dentro de sua “área profissional”. A trajetória dele constantemente o colocava atrás das grades, e esta foi talvez a parte que mais gostava, tendo realizado nada menos do 18 fugas de presídios, das formas mais inusitadas (inclusive construindo um barco numa das ocasiões).

O Velho e a Arma também é uma história de amor, e coloca o veterano para contracenar pela primeira vez com outra lendária intérprete, a vencedora do Oscar Sissy Spacek (a eterna Carrie – A Estranha), de 70 anos. Ela interpreta uma viúva que herdou a fazenda do marido, e agora toca o lugar sozinha. Os dois se conhecem e começam a desenvolver um relacionamento puro e honesto – bem, até onde a vida do sujeito permite a honestidade. Ver Redford e Spacek juntos em cena, atuando em seus anos dourados, é absorver o que a arte tem de melhor a oferecer – um talento amadurecido transbordando da tela. Obras que valorizam intérpretes desta magnitude precisam sempre ser valorizadas e destacadas.

Na cola do sujeito está o detetive desmotivado de Casey Affleck, usual colaborador de Lowey em quase todos os seus trabalhos anteriores. Este é, aliás, a segunda produção elogiada do cineasta a chegar diretamente em vídeo em nosso país, depois do seminal Sombras da Vida (A Ghost Story, 2017).

Acima de tudo, O Velho e a Arma é uma bela homenagem à carreira de Robert Redford, recheado de “easter eggs” (as surpresas escondidas) pontuando cada frame. O filme é como as superproduções de heróis da Marvel para os fãs de Robert Redford, que conhecem sua carreira de cabo a rabo. Este longa só existe devido ao ator, e nada mais natural que o cineasta fizesse uma obra voltada para o universo deste grande artista no cinema para sua despedida. Assim, temos a frase de abertura de Butch Cassidy (1969) iniciando a narrativa aqui também, o gestual que remete ao código usado em Golpe de Mestre (1973), e até mesmo uma cena tirada diretamente de Caçada Humana (1966), por exemplo.

O Velho e a Arma é a despedida mais que digna para uma verdadeira lenda do cinema.

‘Jurassic Park III’ (2001) – Revisitando o Filho “Bastardo” da Franquia

Jurassic World: Recomeço’, o sétimo filme de uma das maiores franquias do cinema, já arrecadou US$ 600 milhões mundialmente. Estrelado pela duas vezes indicada ao Oscar Scarlett Johansson e pelo duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali, o longa promete ser o reinício de uma nova saga jurássica nas telonas – e oferece para toda uma nova audiência a maravilha de ter dinossauros realistas nas telonas.

E quando falamos em dinossauros realistas precisamos voltar ao filme onde tudo começou: o ‘Jurassic Park’ original, de 1993. Nada jamais poderá ser comparado ao que foi ter pela primeira vez os dinossauros “vivos” de novo no cinema. Um verdadeiro divisor de águas, que só quem estava vivo na época pôde experienciar. Para irmos aquecendo os motores para o novo ‘Jurassic World’, continuaremos com nossa série de matérias revisitando todos os filmes da saga. Confira agora a segunda sequência de ‘Jurassic Park‘, que chegou em 2001, com ‘Jurassic Park III‘.

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Jurassic Park III‘ (2001) surgiu, é claro, após o enorme sucesso dos dois primeiros filmes da franquia, ‘Jurassic Park (1993) e ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997). Inicialmente, Steven Spielberg não tinha planos imediatos para uma terceira parte, mas com o crescimento do interesse dos fãs e a possibilidade de explorar mais histórias dentro do universo dos dinossauros, a Universal Pictures decidiu avançar com uma sequência. Dessa vez a trama de ‘Jurassic Park III (2001) não foi baseada em nenhum livro de Michael Crichton. O filme apresenta uma história original, criada especialmente para o cinema, embora traga alguns elementos descartados dos livros anteriores (Jurassic Park e O Mundo Perdido).

Inicialmente, várias versões de roteiro foram escritas e descartadas. A versão final que chegou às telas foi escrita por Peter Buchman, com reescritas de Alexander Payne e Jim Taylor. Apesar de não seguir um livro específico, o filme reaproveita ideias e cenas dos romances de Crichton que não haviam sido usadas nos dois primeiros filmes. Como por exemplo: O barco abandonado, depois de ter sido atacado por dinossauros no começo lembra passagens de O Mundo Perdido (livro). A sequência com os pteranodontes na jaula vem diretamente de uma cena do primeiro livro (Jurassic Park), mas que não foi usada no filme de 1993. E o uso dos velociraptores com comunicação mais avançada é inspirado em teorias mencionadas brevemente nos livros.

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Antes da versão final, houve ideias envolvendo caçadores de dinossauros, híbridos de dinossauros e humanos e até um grupo de adolescentes presos na ilha. Todas foram abandonadas. A versão com Alan Grant foi escolhida por trazer familiaridade e conexão com o filme original. Ou seja, ‘Jurassic Park III traz uma história nova, mas construída a partir de fragmentos das ideias de Crichton que não tinham sido usadas antes — adaptadas para uma aventura mais direta e com foco na ação.

Em ‘Jurassic Park III(2001), o paleontólogo Dr. Alan Grant é surpreendido quando um casal, Paul e Amanda Kirby, o contrata para um voo turístico sobre a misteriosa Isla Sorna, apesar de suas reservas quanto ao perigo da ilha. Durante o sobrevoo, o avião sofre uma pane e cai na ilha, deixando-os presos em território dominado por dinossauros ferozes. Para sobreviver, Grant precisa unir forças com os Kirbys e enfrentar perigos como o imponente Espinossauro, que ameaça constantemente o grupo. Enquanto isso, uma equipe de resgate é enviada para encontrá-los, mas a ilha se mostra ainda mais traiçoeira do que imaginavam.

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No desenrolar da trama, descobrimos que os Kirbys mentiram sobre o verdadeiro motivo da viagem: eles procuram seu filho perdido, Eric, que caiu de parapente na ilha meses antes. A busca pelo garoto leva o grupo a cruzar com diversos dinossauros, desde velociraptores até o predador Espinossauro, em perseguições tensas e cenas de ação eletrizantes. Dr. Grant assume o papel de protetor, usando seu conhecimento para tentar manter todos vivos. O filme conclui com a fuga arriscada da ilha e uma reflexão sobre os perigos de se brincar com a engenharia genética e a natureza.

Alguns dinossauros inéditos foram introduzidos na franquia, ampliando o elenco pré-histórico da série. O destaque maior foi o Spinosaurus aegyptiacus, ou Espinossauro, que assumiu o papel de principal antagonista, substituindo o Tiranossauro Rex em cenas-chave. O Espinossauro é maior e mais ameaçador, com uma estrutura única, incluindo sua famosa vela dorsal, e protagoniza várias cenas memoráveis de perseguição e combate.

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Além do Espinossauro, o filme também trouxe o Pteranodon, uma espécie de réptil pré-histórico voador (e não um dinossauro, como é constantemente classificado) que causa tensão em cenas aéreas e em um cativeiro na ilha. Outro destaque foi o Anquilossauro (Ankylosaurus), um dinossauro blindado que aparece em cenas de ação, mostrando sua defesa poderosa com uma cauda em forma de clava. Já os velociraptores e o Tiranossauro Rex retornaram, mas o Espinossauro e os outros novos dinossauros foram as grandes novidades do terceiro filme.

Steven Spielberg decidiu não dirigir ‘Jurassic Park III por alguns motivos. Após o sucesso estrondoso dos dois primeiros filmes, ele queria se dedicar a outros projetos que já estavam em sua agenda, além de sentir que a história do terceiro filme poderia ser conduzida por outro diretor, permitindo que a franquia continuasse sem sua presença direta. Spielberg também tinha interesse em evitar a repetição criativa, buscando novos desafios e experiências em filmes diferentes. Além disso, ele permaneceria envolvido como produtor executivo, garantindo que o filme mantivesse o padrão da franquia e seu DNA visual e narrativo. Na época em que ‘Jurassic Park III estava em produção (final dos anos 1990 e início dos 2000), o cineasta estava envolvido em vários outros projetos importantes. Um dos principais foi ‘A.I. – Inteligência Artificial, um filme de ficção científica que ele desenvolveu a partir de um projeto iniciado por Stanley Kubrick.

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Joe Johnston, escolhido para dirigir ‘Jurassic Park III, já era conhecido por seu trabalho em filmes de aventura e fantasia com forte apelo visual. Antes deste longa, ele já havia dirigido títulos como ‘Rocketeer (1991) e ‘Jumanji (1995), que combinavam ação, aventura e efeitos especiais. Johnston também tinha uma carreira sólida como designer de efeitos visuais — ele trabalhou em clássicos como Star Wars e Indiana Jones — o que o tornou uma escolha natural para comandar um filme que exigia uma combinação equilibrada de ação e tecnologia.

Antes da escolha do diretor, outros nomes  foram cogitados para assumir o comando do filme. Um dos nomes discutidos foi John McTiernan, famoso por ‘Duro de Matar e ‘Predador, que traria uma pegada mais intensa e focada na ação. Também houve rumores sobre possíveis envolvimentos de diretores como Peter Jackson, que na época já ganhava destaque com ‘O Senhor dos Anéis, e até mesmo James Cameron, embora nenhuma dessas opções tenha avançado oficialmente. No fim, a Universal e Spielberg optaram por Joe Johnston, buscando alguém que unisse experiência com aventura familiar e domínio técnico, para manter a essência da franquia.

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O elenco reuniu atores experientes e alguns rostos conhecidos da franquia para dar vida à nova aventura na Isla Sorna. Sam Neill retornou como o paleontólogo Dr. Alan Grant, personagem central que lidera o grupo na ilha, trazendo familiaridade e continuidade para a série. Ao seu lado, o casal William H. Macy e Téa Leoni interpretam Paul e Amanda Kirby, que contratam Grant para a missão, ambos trazendo uma dinâmica interessante de mistério e urgência para o enredo.

Outro destaque é o jovem ator Trevor Morgan, que vive Eric Kirby, o filho desaparecido que motiva a expedição ao redor dos dinossauros. Além disso, o elenco inclui figuras como Alessandro Nivola como Billy Brennan, um piloto e ex-militar que auxilia no resgate, e Michael Jeter no papel de um personagem menor, mas memorável. A combinação de atores veteranos com novos talentos ajudou a manter o equilíbrio entre a ação, o suspense e o lado emocional da história.

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A crítica do filme foi mista, com muitos especialistas destacando que não alcançava o impacto inovador dos dois primeiros da franquia. Enquanto o primeiro ‘Jurassic Park’ (1993) foi aclamado pela revolução nos efeitos especiais e pela narrativa envolvente, e ‘O Mundo Perdido (1997) trouxe um tom mais sombrio e novos aspectos (como as cenas na cidade), o terceiro filme foi visto como mais focado na ação e no suspense simples, com menos profundidade no roteiro e nos personagens. Muitos críticos apontaram que faltou a grandiosidade e a originalidade que marcaram os filmes anteriores.

Por outro lado, o desempenho dos efeitos visuais e das cenas de ação recebeu elogios, especialmente pelas sequências com o Espinossauro, que foi um destaque visual e trouxe uma nova ameaça ao universo dos dinossauros. A atuação de Sam Neill também foi elogiada por trazer carisma e conexão ao papel de Dr. Alan Grant. No geral, ‘Jurassic Park III foi considerado um filme divertido para fãs de aventura, mas ficou aquém das expectativas criadas pelos predecessores, sendo visto como uma produção mais comercial e menos inspirada.

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Jurassic Park III estreou em 18 de julho de 2001 e teve uma bilheteria sólida, mas inferior aos dois primeiros filmes da franquia. No fim de semana de estreia, o filme arrecadou cerca de US$ 50 milhões nos Estados Unidos, ficando em primeiro lugar nas bilheterias daquele fim de semana. Porém, bastaria a segunda semana em cartaz para cair para a segunda posição, com a estreia de Planeta dos Macacos, de Tim Burton, que obteve um lançamento ainda maior, com US$ 68 milhões no primeiro fim de semana, demonstrando certo desgaste nas aventuras jurássicas. Globalmente, a bilheteria total do filme atingiu aproximadamente US$ 370 milhões, um bom desempenho, mas que ficou abaixo do sucesso estrondoso dos filmes anteriores.

O terceiro filme colocaria um grande hiato nas aventuras jurássicas no cinema, em uma das franquias mais lucrativas da época, mas que nunca deveria ter se tornado uma franquia de fato. O terceiro ‘Jurassic Park‘ demonstrava a clara perda de fôlego e a falta de novidade, tornando a coisa apenas um caça-níquel com o propósito de apresentar novas espécies, contando a mesma história de maneira pouco plausível. Assim, ‘Jurassic Park‘ ficou estacionado por 14 anos, até ser tirado da gaveta em 2015, na era da nostalgia e dos reboots…

‘Knives Out’: Don Johnson entra para o elenco do suspense estrelado por Daniel Craig

De acordo com o Deadline, Don Johnson (‘Miami Vice‘) entrou para o elenco do suspense ‘Knives Out‘. Detalhes sobre o seu papel estão sendo mantidos em segredo, assim como a própria trama do filme.

O elenco ainda conta com Daniel CraigChris EvansLakeith Stanfield e Ana De Armas.

Stanfield e Craig irão interpretar detetives.

A trama está sendo descrita como uma “novela policial com um crime misterioso para ser resolvido”.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) é responsável pelo roteiro e a direção do filme.

Knives Out ainda não possui data de estreia.

‘Homens de Preto – Internacional’ DECEPCIONA nas bilheterias dos EUA; ‘Shaft’ também fracassa!

Esse foi um final de semana cheio de decepções nas bilheterias dos EUA! ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘ estreou em primeiro lugar, mas com apenas US$ 28.5 milhões – o que representa uma baixa história na franquia, cuja menor estreia era do filme original (US$ 51 milhões).

No mercado internacional, o longa se saiu melhor e arrecadou US$ 73.7 milhões. É um desempenho decepcionante, mas seu orçamento relativamente baixo, (em comparação aos outros filmes da franquia) de US$ 110 milhões, pode ser determinante para a produção conseguir hesito a longo prazo.

A sequência ‘Shaft‘ se saiu pior ainda, estreando em sexto lugar. As projeções indicavam que o longa arrecadaria US$ 20 milhões em sua estreia, mas a produção só arrecadou fracos US$ 8.3 milhões.

Em sua segunda semana, ‘Fênix Negra‘ sofreu uma enorme queda de mais de 70%, arrecadando apenas US$ 9 milhões. Mundialmente, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões, mas deve desaparecer rapidamente das telonas – selando o fracasso da produção.

Dentre outros destaques da semana, ‘Aladdin‘ ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões mundialmente. Já ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ conseguiu superar os US$ 300 milhões ao redor do globo.

 

Sucesso! ‘O Homem Invisível’ surpreende e conquista o topo das bilheterias

Sucesso entre os críticos (90% de aprovação no Rotten Tomatoes), o reboot de ‘O Homem Invisível‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando com ótimos US$ 29 milhões.

Para termos de comparação, o reboot de ‘A Múmia‘ estreou com US$ 31.6 milhões em 2017. No entanto, o longa estrelado pelo Tom Cruise tinha um orçamento gigantesco de US$ 125 milhões. Já ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões, o que já coloca a produção em uma posição de sucesso desde sua estreia.

Internacionalmente, o terror arrecadou US$ 20.2 milhões através de 47 mercados, totalizando uma estreia global sólida de US$ 49.2 milhões.

Além disso, o público parece ter gostando da produção, dando-lhe uma nova B+, o que deve ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Jovens Bruxas’ fazem um ritual no novo clipe LEGENDADO da sequência; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe legendado da sequência ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘.

Confira:

Vale lembrar que o longa será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Michelle Monaghan e David Duchovny vivem os pais. Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

‘After 3’: Novos dramas e conflitos no trailer da sequência; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o trailer completo da sequência ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ (After We Fell).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro.

Dirigido por Castille Landon, a produção é baseada na saga literária escrita por Anna Todd – que também assina o roteiro da adaptação.

Assim que Tessa (Josephine Langford) toma a maior decisão da sua vida, tudo muda. Revelações inesperadas sobre sua família, e depois sobre Hardin (Hero Fiennes Tiffin), colocam tudo o que eles sabiam antes em dúvida e tornam mais difícil reivindicar um futuro juntos. Conseguirá o amor dos dois ultrapassar todos os obstáculos?

Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.

‘Men’: Novo terror da A24 será para MAIORES por “cenas perturbadoras e violentas”

O terror ‘Men‘ (Firestarter), novo filme do aclamado cineasta Alex Garland (Ex Machina), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA simplesmente por “conteúdo violento e perturbador, nudez gráfica, imagens macabras e linguagem”.

Confira o trailer:

A A24 divulgou, até o momento, uma sinopse bastante vaga sobre o filme, sem revelar muito a respeito, como é habitual do estúdio: “Após uma tragédia pessoal, Harper (Jessie Buckley) decide ir sozinha para um retiro no meio de um belo campo inglês, na esperança de encontrar um lugar para se curar. Mas alguém ou algo da floresta ao redor parece estar perseguindo ela. O que começa como um pavor fervente se torna um pesadelo, habitado por suas memórias e medos mais sombrios”.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção gira em torno de uma jovem mulher que viaja sozinha para o interior da Inglaterra depois da morte de seu ex-marido.

A indicada ao Oscar Jessie Buckley (‘A Filha Perdida’, ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’) estrela o longa-metragem ao lado de Rory Kinnear (‘Penny Dreadful’, ‘Black Mirror’).

O filme é produzido DNA Films (‘Extermínio’) em parceria com a A24, a companhia por trás de ‘O Farol’, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ e ‘Hereditário’.

Além de dirigir, Garland também assina o roteiro.

Papai Noel toca o terror no trailer LEGENDADO de ‘Christmas Bloody Christmas’; Confira!

O terror natalino ‘Christmas Bloody Christmas‘, que traz um Papai Noel robô assassino no melhor estilo ‘O Exterminador do Futuro‘, ganhou trailer legendado.

Confira:

Joe Begos é responsável pela direção.

Na véspera de Natal, Tori Tooms (Riley Dandy) só quer saber de festejar e ficar bêbada, mas um Papai Noel robô em uma loja próxima ganha vida e transforma sua noite em um verdadeiro inferno. Enquanto o Papai Noel inicia um massacre, Tori é forçada a lutar pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Sam Delich, Jonah Ray Rodrigues, Dora Madison, Jeremy GardnerJeff Daniel Phillips e Abraham Benrubi.

Nos EUA, o terror já está disponível em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

‘Rick e Morty’: Série animada pode durar por 100 temporadas, afirma criador

Vocês acham que ‘Os Simpsons‘ tem muitas temporadas? Pois ‘Rick e Morty‘ está pronta para superar esses números e se tornar a série animada mais duradoura de todos tempos.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Dan Harmon, criador da popular animação ‘Rick e Morty‘, declarou que a produção foi planejada para durar por 100 temporadas.

Atualmente, a produção foi renovada pelo canal Adult Swim para um total de 100 episódios – o que deve garantir sua continuidade até, pelo menos, o décimo ciclo.

E, apesar de ainda ter muita história pela frente, Harmon revelou que já tem uma ideia de como a narrativa será encerrada: “Talvez a história termine com o Morty fazendo 15 anos, encontrando uma namorada que o faz se sentir uma pessoa independente, então tudo é destruído porque o Morty só quer ser um adolescente normal e começar a amadurecer. Talvez o aniversário de 15 anos do Morty marque uma catástrofe como a do Titanic.”

A sétima temporada, que apresentará uma nova dublagem para os protagonistas – após a demissão do Justin Roiland –, está programada para estrear na HBO Max no dia 15 de outubro.

Confira o trailer:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Diretor de ‘Os Estranhos: Caçada Noturna’ comandará novo TERROR da Paramount Pictures

De acordo com o Deadline, Johannes Roberts será responsável pela direção do terror ‘Primate‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Medo Profundo‘, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, ‘Medo Profundo: O Segundo Ataque‘ e ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O projeto será produzido por Walter Hamada, como parte de seu novo acordo com a Paramount.

Vale lembrar que ele saiu recentemente da Warner Bros/DC após ter produzido diversos filmes do gênero na New Line, incluindo os remakes de ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘, além das franquias ‘Invocação do Mal‘ e ‘It: A Coisa‘.

Através de sua companhia 18hz Productions, Hamada irá produzir anualmente diversos filmes de terror de orçamento mediano – tanto para os cinemas quanto para streaming.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Teaser de ‘Mestres do Universo’ traz as primeiras cenas de Nicholas Galitzine como He-Man; Confira a descrição!

As primeiras cenas do aguardado live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram exibidas na CinemaCon 2025.

O vídeo destacou a caracterização de Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) como He-Man, e apresentou os épicos cenários de Eternia.

“Em um teaser curto, fomos apresentados às primeiras cenas do live-action. O vídeo abre com o Nicholas Galitzine caracterizado como He-Man e empunhando sua espada icônica. Depois, somos levados para o planeta Eternia aonde vemos cenas de guerreiros em um castelo, o Esqueleto em seu trono e a Teena.”

O diretor Travis Knight ainda comentou seu desejo em se manter fiel à caracterização dos anos 80, apresentando artes conceituais dos figurinos dos personagens principais que honram o material de origem.

Também vale destacar que sets de verdade foram construídos para Eternia, e a escolha reflete em um espetáculo visual, sem exagero de CGI.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Isiah Whitlock Jr., ator de ‘The Wire’, morre aos 71 anos

Isiah Whitlock Jr., ator veterano conhecido por interpretar o senador Clay Davis na série ‘The Wire‘ (também conhecida no Brasil como A Escuta), morreu aos 71 anos.

De acordo com o Deadline, ele faleceu pacificamente após uma breve doença nesta terça-feira (30), em Nova York.

Em 1987, teve seu primeiro papel de destaque na série ‘Cagney & Lacey‘, como ator convidado. Sua estreia nos cinemas, no entanto, veio por meio da sequência ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘, em 1990.

Com mais de 120 créditos em sua carreira, Whitlock Jr. se tornou uma figura recorrente nas telinhas, tendo participado de séries populares como ‘Lei e Ordem‘, ‘The Good Wife‘, ‘Smash‘, ‘The Blacklist‘, ‘Gotham‘, ‘Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais‘, ‘Lúcifer‘, ‘Elementary‘, ‘O Nevoeiro‘, ‘The Good Cop‘, ‘Your Honor‘ e, mais recentemente, ‘Assassinato na Casa Branca‘.

Ele também ganhou destaque nos cinemas ao estrelar filmes como ‘A Trapaça‘, ‘A Última Noite‘, ‘1408‘, ‘Um Negócio Nada Seguro‘, ‘O Substituto‘, ‘Terapia do Sexo‘, ‘Viagem à Lua de Júpiter‘, ‘A Grande Jogada‘, ‘Meu Amigo, o Dragão‘, ‘Infiltrado na Klan‘, ‘Animais Coorporativos‘, ‘Eu me Importo‘, ‘O Urso do Pó Branco‘, entre outros.

Em 2026, o ator dará sua voz ao Pássaro Rei em ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘, nova animação da Pixar.

‘Aftermath’: Schwarzenegger é um homem em busca de redenção em vídeo; Assista!

Arnold Schwarzenegger é um pai em busca de redenção pela morte de sua esposa e filha em um acidente de avião, na cena do drama ‘Aftermath‘, exclusivamente divulgada pelo site Empire.

No vídeo, Arnie exige desculpas da empresa responsável pelo ocorrido e é pressionado a abrir mão de sua vingança para receber uma indenização.

Confira o clipe, sem legendas:


Confira, com o trailer legendado:

Duas vidas colidem após de um grave acidente aéreo devastador. Aftermath conta uma história de culpa e vingança, depois de um erro cometido pelo controlador de tráfego aéreo, que resulta na perda da esposa, filha e neta de um homem (Arnold Schwarzenegger).

Além de Schwarzenegger como protagonista, o elenco ainda é formado por Maggie Grace (‘Busca Implacável‘), Scoot McNairy (‘Argo‘), Kevin Zegers (‘Transamérica‘), entre outros nomes.

Com direção de Elliott Lester (‘Nightingale – Peter e Sua Mãe’) e com roteiro de Javier Gullón (‘O Homem Duplicado‘), ‘Aftermath‘ tem estreia prevista para março de 2017 nos EUA.

O filme ainda conta com a produção de Darren Aronofsky (‘Cisne Negro‘, ‘Réquiem por um Sonho‘).

Esposa de Robin Williams revela verdadeira causa da morte do ator

A esposa do veterano Robin Williams, Susan Williams, falou pela primeira vez sobre a súbita morte do ator em um programa de TV.

E segundo ela, o suicídio de Robin não teria sido em virtude de um caso de depressão, mas sim devido a uma longa luta do ator contra uma doença que afeta o sistema cognitivo.

Disse ela:

“Não foi a depressão que o matou. Na verdade, ele sofria de Demência com corpos de Lewy. Depressão foi apenas uma palavra que eles escolheram para se referir a 50 sintomas distintos, quando na verdade era apenas um”.

Susan ainda pontuou durante a entrevista que Robin teria recebido um diagnóstico preocupante. Ela afirma que o médico deu apenas três anos de vida ao veterano, salientando que estes serão os piores de sua vida.

Continuou:

“Lhe foi dito que ele teria apenas três anos de vida e estes seriam extremamente difíceis e ele provavelmente estaria completamente debilitado. Pouco antes de ele tirar sua própria vida, estava paranóico e muito ansioso. Mas uma semana antes dessa tragédia, ele estava querendo se internar em um hospital que pudesse monitorar suas habilidades neurocognitivas”.

 

 

‘Star Wars’: Série de Jon Favreau ganha título oficial e novos detalhes da trama

A série live-action de ‘Star Wars‘, escrita e produzida por Jon Favreau, está caminhando a passos largos e teve seu título oficial divulgado.

A produção se chamará ‘The Mandalorian‘ (Os Mandalorianos) e foi anunciado pelo próprio cineasta, por meio de sua conta oficial do Instagram. Além do nome da produção, Favreau trouxe novos detalhes relacionados à trama, que pontuam seu contexto histórico e apresentam um novo guerreiro.

“Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo de ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e da emersão da Primeira Ordem. Seguimos a labuta de um pistoleiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República…”

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

#starwars #TheMandalorian

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em

 

O diretor já esteve envolvido com Star Wars antes, emClone Wars (a série animada), e fez uma participação em Han Solo: Uma História Star Wars.

A série deve ser lançada no final de 2019.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

‘Tell Me Who I am’: Chocante documentário da Netflix ganha trailer intenso; Assista!

O chocante documentário da Netflix, intitulado ‘Tell Me Who I am‘, ganhou um intenso trailer.

Confira:

Após perder a memória aos 18 anos, Alex Lewis confia em seu irmão gêmeo Marcus para ensiná-lo sobre si mesmo. Mas a idílica infância que Alex imagina ter tido de fato esconde um traumático segredo de família, que os gêmeos terão que enfrentar juntos, décadas depois.

Tell Me Who I am‘ estreia na Netflix no dia 18 de outubro.

 

 

‘A Escolhida’: Terror com Janelle Monáe será lançado nos EUA em Blu-ray em novembro

Após ganhar uma nova data de estreia para 21 de agosto, o terror Antebellum, protagonizado por Janelle Monáe, teve seu lançamento nos cinemas cancelado, foi direcionado para o formato VOD (video on demand) e em breve chegará às prateleiras em Blu-ray e DVD, bem como nos moldes digitais.

De acordo com o portal ComicBook.com, o lançamento norte-americano acontecerá no dia 03 de novembro.

Em um comunicado oficial conjunto, os roteiristas e diretores do terror, Gerard Bush e Christopher Renz, comentaram a novidade, salientando a jornada do longa, que era um dos mais aguardados de 2020:

“Estamos entusiasmados com o fato de ‘A Escolhida‘ continuar sua marcha em direção aos lares em toda a América. Ultra 4k HD, Blu-ray e DVD incluirão cenas bônus deletadas nunca antes vistas e a capacidade de voltar e pegar todas as pistas que você pode ter perdido na primeira exibição. ‘A Escolhida‘ com certeza gerará algumas conversas realmente animadas ao redor da mesa de jantar neste próximo Natal”. 

Crítica | Escolhida – Terror com Janelle Monáe é uma mistura pouco inspirada de Jordan Peele e Shyamalan

A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA. 

Assista:

O filme é dirigido por Gerard BushChristopher Renz.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric LangeJena MaloneJack HustonKiersey ClemonsTongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert AramayoLily Cowles completam o elenco.

Crítica | A Última Noite: Terror cômico natalino com Keira Knightley poderia ser incrível, mas se perde

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2021

Temas apocalípticos nunca foram tão palpáveis em nossas vidas. E em uma Hollywood que ama uma catástrofe global de proporções bíblicas, filmes como A Última Noite facilmente encontram em nós um cantinho, um apreço natural. E no longa dirigido e roteirizado por Camille Griffin, nossos conflitos com o meio ambiente chegam ao seu epicentro, resultando em uma reação em cadeia onde a morte chegará no exato dia em que celebramos o nascimento de Cristo. Mas no terror cômico natalino estrelado por Keira Knightley, o que poderia ser uma oportunidade valiosa de debater privilégios e outras injustiças sociais se transforma em uma experiência incompleta, onde ficamos tanto à deriva quanto os próprios personagens.

O que A Última Noite traz de cativante é a conflitante e constante tensão entre os personagens, por todos saberem e temerem o instante de suas mortes. Durante aquele que será o último jantar entre um grupo de amigos e suas respectivas famílias, questões existenciais, traumas do passado e problemas mal resolvidos voltam à vida como zumbis, enquanto todos esperam pelo momento em que poderão tomar aquela pílula “mágica” que garantirá uma morte indolor – em meio a um cenário onde o ar tóxico causa uma asfixia mortal digna de um filme de terror. Mas Griffin se perde na sua própria narrativa.

Ainda que tente abordar questões fundamentais como diferenças sociais – em um contexto onde apenas os ricos tiveram acesso à pílula da morte -, a roteirista é incapaz de se aprofundar em seus apontamentos, deixando aquelas reflexões existenciais, que deveriam ser tão conflitantes para a audiência, como meras frases de pára-choque. Mesmo com um background instigante, ainda parece que estamos diante de conversas vazias e cheias de privilégios e o que deveria soar como uma ácida e quase metalinguística crítica socioambiental, acaba perecendo como um grande vazio ao final do filme.

E A Última Noite tem os elementos certos. Consegue ser angustiante até certo ponto, mas é raso demais para nos fazer importar até mesmo com as suas questões mais sérias. Com personagens pouco cativantes, não nos identificamos com suas histórias e dilemas e passamos boa parte do tempo em conflito. Será que o filme é tão ruim que nos deixou vazios de sentidos e sentimentos ou seria ele bom demais para dimensionarmos? Os erros de sua construção nos apontam mais para a primeira opção.

O filme é sobre um fragmento, o hiato final da existência humana, mas mesmo tendo a oportunidade de explorar assuntos existenciais mais fundamentais – naturais do fim da vida, o roteiro nunca chega lá, não nos confronta na nossa própria e apocalíptica realidade de pandemia. E ainda que Knightley e Matthew Goode se esforcem com vontade, apenas Roman Griffin Davis (conhecido por estrelar Jojo Rabbit) é quem realmente brilha, como a personificação da histeria do iminente fim.

Mas A Última Noite não é de todo mal. Ainda que seja esquecível, o thriller consegue acertar em alguns raros momentos e cresce vertiginosamente em seu terceiro e último ato, ainda que seja um pouco tarde demais. De modo geral, o filme nos intriga. Mas quando analisado de perto, sua falta de substância grita a plenos pulmões e seus debates pobres e simplistas demais infelizmente tornam aquilo que poderia ser uma ótima experiência em um terror melancólico ambicioso demais para conseguir suprir suas próprias expectativas.

Romance sobre guerra e identidade no Sudão será adaptado para o cinema por produtora de ‘O Mauritano’

A produtora Smashing Dandelions, fundada por Michael Bronner (‘O Mauritano‘, ‘Capitão Phillips‘) e a escritora Bhakti Shringarpure, anunciou a adaptação cinematográfica de Ghost Season, romance de estreia da escritora sudanesa-americana Fatin Abbas.

A direção e o roteiro do longa ficarão a cargo da cineasta Akuol de Mabior, conhecida pelo aclamado documentário ‘No Simple Way Home‘, marcando sua estreia na ficção. A produção será assinada por Bronner e Shringarpure, reafirmando o compromisso da Smashing Dandelions com narrativas políticas, complexas e globais.

Lançado com elogios da crítica, o livro Ghost Season acompanha cinco estranhos — um geógrafo americano branco, um tradutor do Sudão do Sul, uma cozinheira sudanesa, uma documentarista sudanesa-americana e um menino local — reunidos em uma base de ONG na cidade fronteiriça fictícia de Saraaya, entre Sudão e Sudão do Sul. À medida que a guerra civil se aproxima, alianças improváveis e vínculos emocionais se formam, até que a violência e a traição forçam decisões de vida ou morte.

“Ghost Season é um drama político centrado nos personagens, que reflete nossa missão de levar ao cinema histórias globalmente conscientes e visualmente envolventes”, disseram Bronner e Shringarpure. “A obra de Fatin Abbas é sensível, urgente e profundamente humana.”

A adaptação é parte de um movimento crescente no cinema internacional por mais diversidade de vozes e histórias vindas de regiões historicamente sub-representadas nas telas. O filme será desenvolvido sob o selo da Smashing Dandelions, baseada em Paris, que também está envolvida em ‘Nuur‘, novo longa da diretora Lula Ali Ismaïl estrelado por Sabrina Elba, baseado no romance Youth of God, de Hassan Ghedi Santur.

Os direitos de Ghost Season foram adquiridos em uma negociação conduzida pela The Wylie Agency, representando a autora, e por Linda Lichter, representando a produtora.

Com forte apelo literário, político e emocional, Ghost Season promete se destacar como uma das adaptações mais impactantes dos próximos anos.

‘Rocky’: Sylvester Stallone e Dolph Lundgren se reencontram para ‘Creed 2’

O astro Sylvester Stallone já finalizou o roteiro de Creed 2’, que traz de volta um personagem bem conhecido dos fãs: Ivan Drago, o lutador soviético que Rocky enfrentou em Rocky IV’ (1985).

Aproveitando o retorno, Stallone se reuniu com o ator Dolph Lundgren para um café e aproveitaram para tirar uma foto juntos. Confira:

 

Em  ‘CreedNascido para Lutar‘, Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conheceu seu pai famoso, o campeão mundial dos pesos pesados Apollo Creed, que morreu antes de ele nascer. Ainda assim, não há como negar que o boxe está em seu sangue, então Adonis parte para a Filadélfia, local da lendária luta de Apollo Creed com um adversário durão chamado Rocky Balboa.

Uma vez na Cidade do Amor Fraternal, Adonis localiza Rocky e pede para ele ser seu treinador. Apesar de insistir que está fora do universo da luta para sempre, Rocky reconhece em Adonis a força e determinação que viu em Apollo – seu rival feroz que se tornou seu amigo mais próximo. Rocky então concorda em treinar o jovem lutador, mesmo com o ex-campeão lutando contra um adversário mais mortal do que qualquer outro que já enfrentou no ringue.

Com Rocky no canto do ringue, não falta muito para Adonis receber sua própria chance de conseguir o título… mas ele pode desenvolver não só a motivação, mas também o coração de um verdadeiro lutador, a tempo de entrar no ringue?

Adonis (Michael B. Jordan), filho de Apollo, também vai retornar para um novo desafio:

“Ele terá um concorrente maior… quem sabe um russo grandão”, disse Stallone.

CreedNascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

A continuação ainda não tem previsão de estreia, mas deve começar filmagens no final de 2018.

Rocky Balboa retorna em cartaz e comercial de ‘Creed: Nascido para Lutar

 

 

‘Flashpoint’: Atriz cortada de ‘Liga da Justiça’ confirma que ainda será Iris West no filme

Apesar de alguns problemas na produção, tudo indica que o filme solo do Flash está começando a andar novamente.

Pelo menos é o que garante a atriz Kiersey Clemons que, apesar de ter tido sua cena cortada de ‘Liga da Justiça’, ela revelou, no programa de Conan O’Brien, que ainda será a personagem Iris West no filme solo do herói.

“Imagine se dissesse tipo: ‘Fui cortada da coisa toda’. Mas conversamos sobre isso antes, para que algo assim não aconteça. Ainda estarei em Flash, com certeza. Sou a Iris West”

‘Flashpoint’: Repórter sugere que filme solo do Flash está “morto”

Recentemente, o filme teve seu diretores confirmados: John Francis Daley e Jonathan Goldstein vão comandar o projeto. A dupla é conhecida por assinar roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Fontes confiáveis e próximas à produção contaram que o longa terá orçamento de US$ 100 milhões e deve começar as filmagens em julho desse ano, em Londres, com o objetivo de ser lançado em 2020.

Além disso, visando evitar críticas pelo CGI, a Warner planeja um extenso período de pós-produção para a criação de todos os efeitos especiais.

E para completar, o filme deve contar com a presença da Mulher-Maravilha (Gal Gadot) malvada, além do Cyborg (Ray Fisher), que deve ter um papel crucial na trama.

Quanto aos vilões, as fontes revelam que o longa terá vários, como o Flash Reverso e Caitlin Snow, que também estará presente, podendo se transformar em Nevasca futuramente. Já o Doutor Luz deve ser o grande vilão da história.

Vale lembrar que todas essas informações ainda são rumores, mas pelo menos nos dá a possível direção que o loga irá seguir.

‘Batgirl’: Joss Whedon deixa a direção

Agora Sim! Ramón Valdés, o Seu Madruga, Ganhará Documentário!

A trupe de Roberto Bolaños foi avassaladora no Século XX. Com programas simples, mas inovadores, eles criaram um legado impressionante de humor latino americano e conquistaram o coração de fãs ao redor do mundo. Parte importante dos materiais de Chespirito, como Chaves e Chapolin, o lendário Ator Ramón Valdés, membro da chamada Era de Ouro do Cinema Mexicano, se consagrou no papel do intrépido Seu Madruga e viveu intensamente até perecer para os tumores e o câncer de estômago.

Ramón teve um vida incrível, digna de um filme ou documentário. Pois bem, na manhã de ontem, quarta-feira (30), um dos seus 10 filhos, Esteban Valdés, liberou um trailer do projeto chamado “Con permisito dijo Monchito“, um documentário que contará a história nunca vista de seu pai. O título do filme é uma referência ao bordão “Uma licencinha pro Madruguinha que vai tomar um cafezinho“, atribuído ao Seu Madruga no seriado Chaves.

Irmão de um dos maiores nomes do cinema mexicano, Germán Valdés, Ramón tem um currículo de mais de 90 filmes, mas foi com a trupe de Roberto que ele se imortalizou. Sempre idolatrado por seus companheiros de trabalho e reconhecido por ser uma pessoa muito divertida e bastante mulherengo, Valdés faleceu tendo muitas histórias para contar.

O documentário traz imagens nunca vistas do homem por trás do chapéu e depoimentos de amigos e fãs de todo o mundo, incluindo membros de Chaves e até mesmo brasileiros. É promessa de um conteúdo original, sincero e incrivelmente emocionante. Confiram o trailer!

https://www.youtube.com/watch?v=ovDamAQh7Pw

O filme não terá fins lucrativos e será disponibilizado diretamente no YouTube. Vamos aguardar!

Crítica | Aprendiz de Espiã – Dave Bautista Diverte Crianças e Adultos!

JJ (Dave Bautista, que definitivamente deveria se manter na comédia) é um espião casca grossa, desses que quebra todo mundo e acha que explodir tudo é a melhor solução. Só que seu chefe (Ken Jeong, sim!, o famoso Mr. Chow de ‘Se Beber Não Case’) não gosta muito desse estilo custoso de resolver as coisas, por isso, após uma missão fracassada, ele decide realocar JJ para Chicago, junto com a especialista em TI, Bobbi (Kristen Schaal), onde os dois deverão ficar de olho numa menina e na mãe dela para o caso de o tio malvadão entrar em contato com elas. O que parecia ser uma missão muito simples acaba indo pelo ralo, porque a menina é a super-esperta Sophie (a carismática Chloe Coleman), que rapidamente descobre o segredo os espiões e usa isso como ferramenta de chantagem para obrigá-los a fazer suas vontades.

É claaaaaaro que esse argumento não é novo. Você já viu essa temática em longas similares, como ‘Um Tira no Jardim de Infância’, ‘O Fada do Dente’, ‘Treinando o Papai, ‘Missão Quase Impossível, entre outros. É porque não é exatamente uma novidade colocar um fortão-malvadão famoso nos filmes de ação para estrelar longas infantis, justamente com a intenção de desconstruir essa casca-grossa e humanizar o ator. E, como podemos ver pelos títulos aqui citados, a fórmula tem dado muito certo nos cinemas.

E em ‘Aprendiz de Espiã’ ela dá muito, muito certo. O roteiro de Erich Hoeber e Jon Hoeber equilibra bem a dosagem de clichês com diálogos ao mesmo tempo muito naturais e muito cafonas. A soma desses elementos resulta num filme que diverte na medida certa ao espectador. E a química dos protagonistas é a cereja desse bolo: ver Dave Bautista contracenar com desenvoltura com a jovem Chloe Coleman nos mostra que definitivamente ele deveria seguir por essa linha de filmes mais suaves e descontraídos.

Como se não bastasse tudo isso, ‘Aprendiz de Espiã’ ainda tem uma trilha sonora sensacional que – pasmem! – também faz a gente rir! Recheada de hits conhecidos pelo público, é uma ótima opção para quem quiser atualizar a playlist do final de semana. Sem contar que o longa ainda faz vááárias referências ao universo pop, o que certamente também irá agradar ao público.

Aprendiz de Espiã’ pode ter essa cara de “filme para criança”, mas a verdade é que os adultinhos também vão dar boas risadas com esse filme, que é uma boa opção para quem quer ver algo leve, divertido e sair da sala de cinema com um sorriso no rosto.

Mike Colter comenta sobre a possibilidade de ‘Luke Cage’ retornar

O cancelamento das séries Luke Cage e ‘Punho de Ferro‘ pegou os fãs da Marvel de surpresa e provocou uma série de reações na internet e até mesmo um abaixo assinado.

Agora, depois de meses, o ator Mike Colter comentou ao Comic Book a possibilidade da série retornar a ser produzida.

“Havia muitas coisas que não estavam corretas. Depois, os prazos. Alguns prazos iam e voltavam. Havia algo que começava a soar estranho. Então, quando aconteceu, eu não fiquei tão chocado. Mas sim, ainda em choque. Não sei se é algo que os fãs podem fazer. É mais um trabalho da emissora e do estúdio. Precisa de algum tempo. Talvez esteja errado. Talvez tenha acabado mesmo. Mas eu não acho que os fãs… como um fã – os gestos deles são muito bem recebidos e adorados – eu não acho que vá dar em algo, mas é legal saber que querem. Eu não acho que o trabalho deles seja em vão. Mas, precisamos de algum tempo.”

Recentemente, novos dados da Netflix foram divulgados e detalham precisamente o que fez as produções se tornarem inviáveis para sua perpetuidade.

Divulgadas pelo Jumpshot, as informações pontuam a brusca queda na audiência de ambas a séries, que chegaram a perder 2/3 de seus público entre a primeira e a segunda temporada.

Comparado ao seu ciclo inaugural, Luke Cage perdeu 59% de seus fãs. Já ‘Punho de Ferro‘ sofreu ainda mais, perdendo 64% de sua audiência.

A perda do interesse impossibilitou a continuidade das séries, uma vez que seus custos também são consideravelmente altos.

O portal Jumpshot ainda divulgou um indicativo que mostra os desempenhos das duas produções em sua primeira semana disponível na Netflix, em um comparativo com a aclamada ‘Demolidor‘.

Confira:

Demolidor – Temporada 2: 100

Luke Cage – Temporada 1: 92
‘Punho de Ferro‘ – Temporada 1: 80
Luke Cage – Temporada 2: 38
Punho de Ferro‘ – Temporada 2: 29