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Crítica | Amor por Direito

A veterana Julianne Moore demorou para ser reconhecida com um prêmio da Academia. Com quatro indicações anteriores, datando a primeira de 1997, a atriz só veio a decorar sua casa com o careca dourado em 2015, com a vitória pelo lacrimoso Para Sempre Alice.

A atriz agora volta a emocionar com o drama Amor por Direito (Freeheld), que entre outras coisas demonstra a versatilidade de Moore compondo uma personagem cem por cento inédita em sua carreira. Que Moore é uma das melhores atrizes da atualidade Oscar algum precisa nos dizer.

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De fato Amor por Direito  guarda algumas semelhanças com Para Sempre Alice. Ambos possuem Moore despida de qualquer vaidade artística, se entregando verdadeiramente de alma ao projeto, que traz igualmente uma protagonista lutando por sua vida e saúde. Ambos também possuem jovens atrizes de talento brilhando ao lado da veterana, embora aqui Ellen Page ganhe muito mais os holofotes do que Kristen Stewart em Para Sempre Alice.

Curiosamente Amor por Direito é baseado num documentário de mesmo nome, lançado em 2007 e vencedor do Oscar na categoria documentário curta-metragem. A direção do longa é de Peter Sollett, que de Nick e Norah – Uma Noite de Amor e Música (2008) para cá deu um grande pulo. Na trama baseada em fatos, Laurel Hesten (Moore) é uma eficiente policial de Nova Jersey. Durante a vida toda ela escondeu sua orientação sexual. Isso muda quando ela conhece e aos poucos assume a relação com Stacie Andree (Page). Depois de ser diagnosticada com câncer em estágio avançado, a luta da protagonista pelo direito igualitário da parceria por sua pensão será a mais difícil de sua vida.

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Um filme só consegue nos emocionar se algo for construído nele para isso. Ou seja, boas atuações, personagens críveis e cenas bem escritas e dirigidas. Se tudo estiver encaixado no lugar merecemos sofrer, porque significa que os realizadores foram eficientes. Fora isso, Amor por Direito não é nada que já não tenhamos visto antes, assim como Para Sempre Alice, embora o novo trabalho de Moore pareça maior, inclusive na importância do todo. É todo o resto além da história dramática, digna por si só, que consegue chamar atenção.

A dupla Moore e Page, embora estranha de começo, nos cativa ao ponto de eliminar qualquer incredulidade. O mesmo vale para a performance da talentosa indicada ao Oscar Page. De começo criando certa barreira com seu retrato, a jovem de 28 anos conquista de forma muito sincera o direito de ser elogiada. Tudo é muito honesto e real. A veracidade do relacionamento entre o casal é o suficiente para que compremos e soframos junto. O filme não é excessivamente dramático, no entanto, devido a participação de Steve Carell, na pele de um personagem caricato e chamativo, um advogado judeu e gay, que serve de grande alívio cômico toda vez que o filme ganha contornos estarrecedores. Outro que merece ser mencionado é o sempre ótimo Michael Shannon, com uma atuação igualmente pronta para ser premiada. Amor por Direito  pode ser um filme “montado” para prêmios e para que gostemos dele. E faz isso muito bem.

‘M3GAN’, ‘Fabelmans’, ‘Babilônia’ e os Filmes mais Esperados de Janeiro 2023 nos CINEMAS!

E assim, querido leitor, num piscar de olhos o ano de 2022 se foi. Esperamos que tenha tido um ano bom e produtivo, apesar das adversidades e desafios sempre presentes. Para nós, cinéfilos, o ano marcou a volta aos cinemas em grande estilo. Agora, um pouco menos preocupados com a pandemia e seus efeitos letais, voltamos a ocupar as salas de cinema, nossos templos. Nestes doze meses pudemos conferir muitas produções maravilhosas – e também muitas outras que nos decepcionaram. É a vida. Os dois lados deste espectro estão disponíveis no CinePOP com nossas listas pessoais dos melhores e piores filmes do ano.

Com a chegada de 2023, em seu primeiro mês, o assunto é sempre a época de premiações, em especial a maior delas: O Oscar. Esse mês serão divulgados os indicados à maior premiação da sétima arte. Alguns destes postulantes já estrearam, estão atualmente em cartaz nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Mas em Janeiro e Fevereiro é quando grande parte aterrissa em nosso país, fazendo os amantes de cinema começarem a se movimentar para caça-los. Este ano a situação não é diferente com a estreia de pelo menos três grandes obras que já estão no radar dos especialistas para o Oscar: Babilônia, Os Fabelmans e Tár. Mas o mês também reserva estreias mais populares, como de costume, entre elas um filme de terror bastante badalado na temporada. Confira abaixo e programe-se.

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Gato de Botas 2 – O Último Pedido

Não podemos esquecer que Janeiro é também a época das férias escolares, então as grandes distribuidoras aqui no Brasil sempre abrem o ano com uma superprodução mirada aos pequenos, geralmente uma animação, para os pais poderem ocupar a prole e garantir o programa no fim de semana. O escolhido no começo de 2023 é a sequência do sucesso derivado de Shrek, O Gato de Botas. O filme original é lá de 2011. A continuação vem arrebatando elogios da crítica e do público, como uma história descrita como emotiva.

Decisão de Partir

Como Janeiro é mês de filme indicado ao Oscar, logo em seu primeiro fim de semana ganharemos um longa que é garantido de figurar entre os candidatos a melhor filme estrangeiro do ano. Trata-se do drama sul-coreano Decisão de Partir, dirigido pelo cultuado Park Chan-Wook, de obras-primas como Oldboy (2003) e A Criada (2016). Na trama, um detetive investiga a morte de um homem, e todas as pistas no caso apontam para sua viúva. A situação se complica quando o policial começa a se envolver com a bela jovem. O filme pode até mesmo conquistar outras indicações no Oscar, além da mais óbvia.

Emily

Tida como “clone” de Margot Robbie, a jovem Emma Mackey vem escrevendo seu nome em Hollywood em projetos como a série Sex Education e o suspense Morte no Nilo. Este ano ela estará ao lado da sósia Robbie no filme da Barbie. Antes disso, no entanto, estrela essa biografia da autora Emily Brontë, ícone da literatura mundial e escritora do clássico O Morro dos Ventos Uivantes – que morreu cedo demais aos 30 anos em 1848. O filme marca a estreia na direção da atriz Frances O’Connor.

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Os Fabelmans

Por falar em biografias, aqui temos uma espécie de autobiografia realizada pelo próprio tema da obra. Steven Spielberg escreve e dirige suas memórias e relata o crescimento ao lado da família, ao mesmo tempo em que ainda menino vê nascer a paixão arrebatadora pelo cinema. O longa é um dos grandes favoritos a indicações e promete arrebatar em várias categorias. Paul Dano e Michelle Williams vivem os pais e o menino Gabriel LaBelle é o álter ego de Spielberg na infância.

Esquema de Risco – Operação Fortune

Quem estiver atrás de adrenalina e ação no começo do ano poderá conferir o novo filme do careca Jason Statham, dirigido por Guy Ritchie. O longa chegou a ser lançado em 2022 em alguns países, mas terminou levemente embargado, estreando em 2023 em grande parte do mundo – no Brasil chegando logo no início. Na trama, Statham é um super agente em missão para impedir que uma nova tecnologia caia nas mãos erradas e ameace a paz mundial. Uma trama padrão, não fosse pela direção de Ritchie, o uso de muito humor e a adição de Aubrey Plaza no elenco, estreando em um filme totalmente diferente do que a musa indie está acostumada. Para concluir a missão será necessário escalar um ator de Hollywood, em seu maior papel até hoje: impedir um ataque global.

I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston

Um dos maiores títulos de todos os tempos para um filme aqui no Brasil, os tradutores pegaram o título original (que já não é pequeno) e adicionaram um subtítulo igualmente longo. Essa biografia da eterna Whitney Houston (vivida no filme por Naomi Ackie) podia facilmente recair entre os filmes que buscam prêmios – e sua estreia neste fim de 2022/início de 2023 demonstra isso. No entanto, já tínhamos uma biografia que ocupa esse lugar (Elvis). Seja como for, os fãs da talentosa cantora poderão conferir sua história nas telonas, mesmo sem tantas pretensões.

Nas Ondas da Fé

Início de ano também é época de conferir uma boa comédia nacional, dar muitas risadas e esquecer dos problemas por duas horas. Um de nossos comediantes mais badalados da atualidade, Marcelo Adnet, é quem providencia a diversão na pele de um sujeito que só queria encontrar um emprego – drama com o qual muitos brasileiros se identificam. Ele arruma emprego em uma rádio, mas o seu sonho mesmo era se tornar locutor. Quando realiza uma brincadeira, termina se tornando sucesso, e agora precisa fingir que é pastor e falar para uma multidão cada vez maior de fiéis.

Olhos Famintos – Renascimento

Esse é o quarto filme da franquia Olhos Famintos, que iniciou em 2001. A história sobre o monstro conhecido como Creeper, que de tempos em tempos deixa sua toca para sair e comer, fez logo sua legião de fãs, obcecados por terror – embora as continuações fossem cada vez mais decaindo. O terceiro filme sequer chegou a ser exibido nos cinemas. Mas agora os produtores resolveram investir numa espécie de reboot (ou um reinício para a franquia), meio que começando do zero a mitologia toda. Bem, se você é um cinéfilo que acompanha o site ou veículos de cinema em geral, deve saber a fama que esse terror tem, então esteja avisado para assistir por sua conta e risco.

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Babilônia

O terceiro fim de semana de Janeiro marca a estreia de duas produções para lá de badaladas. Aliás foi difícil escolher qual seria a mais significativa. Terminamos optando por Babilônia, um filme que promete fazer muito sucesso no Oscar 2023. Novo trabalho de Damien Chazelle (de Whiplash e La La Land), o filme é um relato fictício e para lá de exagerado e alucinado dos primórdios do Hollywood, do fim da era do cinema mudo e a transição para os filmes com som. Em resumo, é uma versão de Cantando na Chuva e O Artista bem mais barra-pesada e sem papas na língua. E muito bem-vinda, diga-se, afinal é muito bom ver uma história passada no período que não seja fofa e positiva, e sim suja, drogada, violenta e lasciva. Margot Robbie e Brad Pitt estrelam.

M3GAN

Como dito, o terceiro fim de semana de Janeiro guarda ainda a estreia de um dos filmes mais esperados do ano – que já vem sendo avaliado pelos críticos que puderam conferi-lo como “hilário” e “divertidíssimo”. Com produção de James Wan e da Blumhouse, a história fala sobre uma cientista em robótica genial, papel de Allison Williams. Ela precisa criar sua pequena sobrinha após um acidente tirar a vida dos pais da menina. Para alegra-la ela decide dar de presente para a sobrinha uma nova melhor amiga, M3GAN, a boneca que funciona com inteligência artificial que vem desenvolvendo antes de seu lançamento no mercado. E como podemos esperar de um filme de terror, algo sai errado com a criação.

Chef Jack – O Cozinheiro Aventureiro

Os programas de competição culinária fazem um enorme sucesso também no Brasil. Mas o que muitos podem não ter se dado conta é o sucesso que fazem junto ao público infanto-juvenil também – explicando a existência de programas do tipo com crianças como participantes. Assim, este filme nacional voltado ao mesmo público, na forma de uma animação, resolve surfar nessa onda. Chef Jack é uma animação tradicional cem por cento brasileira, que usa como tema as aventuras de um renomado chef de cozinha – criando sua narrativa nos moldes destes programas de competição, além de mesclar o gênero da aventura de matinê no estilo Indiana Jones.

26/01

Tár

O último fim de semana de Janeiro chega quente com a estreia de mais um concorrente a indicações no Oscar 2023. Este um concorrente certeiro na categoria de melhor atriz – com muitos afirmando a esta altura que o prêmio muito provavelmente irá para a protagonista Cate Blanchett. Seria a terceira estatueta da estrela, e a segunda como atriz principal. No filme, Blanchett vive uma maestra condutora de uma renomada orquestra na Alemanha. Muitos podem até se confundir e achar que o filme é na verdade uma biografia, tamanha a entregada da atriz e do diretor Todd Field, mas trata-se de uma história fictícia.

O Pior Vizinho do Mundo

Este filme me causa certo receio. Não apenas por se tratar de mais uma refilmagem americana para uma produção europeia – no caso, o longa sueco Um Homem Chamado Ove, de 2015 -, mas pela história apresentar o sempre carismático e paizão americano Tom Hanks interpretando, como diz o título, um sujeito amargo e ranzinza que é o pior vizinho do mundo numa jornada de redenção. Hanks é um grande ator, mas será que consegue convencer neste papel? Ele é simplesmente querido demais.

Alerta Máximo

Finalizando as principais estreias de Janeiro, temos outro filme no estilo “tiro, porrada e bomba” para os fãs de ação. Quem estrela aqui é Gerard Butler no papel de um piloto de avião obrigado a pousar sua aeronave numa zona de guerra após enfrentar uma terrível tempestade. Ele contará com a ajuda de um prisioneiro que estava sendo transportando dentro do veículo aéreo, papel de Mike Colter, que viveu o herói Luke Cage na série da Netflix.

Encontro se transforma em pesadelo no novo terror da Blumhouse

A Blumhouse Productions, em parceria com a Automatik, irão lançar ‘Run Sweetheart Run‘, descrito como um terror feminista.

Na trama, “Um encontro cego se torna violento e a mulher tem que voltar pra casa a pé enquanto é perseguida pelo seu pretendente.”

Shana Feste estará responsável pela direção e o roteiro.

Jason Blum, Brian Kavanaugh-Jones e Feste irão produzir. Jen Besser será a produtora executiva.

O elenco deve ser anunciado em breve, e as filmagens devem começar em outono.

‘A Maldição da Residência Hill’ é RENOVADA para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘A Maldição da Residência Hill‘ para a 2ª temporada.

De acordo com o Deadline, a série seguirá um formato antológico e o próximo ano contará uma nova história, com novos personagens. Apesar disso, alguns membros do elenco original podem retornar.

Mike Flanagan retornará ao comando do segundo ciclo.

Há alguns meses, o diretor já havia afirmado que a 2ª temporada terá uma narrativa completamente diferente.

“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família.”

 

Novo terror do diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns’ tem elenco divulgado; Confira!

O site Deadline divulgou o elenco completo do novo terror que Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns‘) irá dirigir um novo terror para a Blumhouse, ainda sem título oficial.

O longa irá incluir Alan RuckKatie FinneranCeleste O’Connor, Misha Osherovich, Vince Vaughn, Kathryn Newton e Uriah Shelton.

Na trama, depois de trocar de corpo com um assassino em série, uma adolescente descobre que tem menos de 24 horas antes que a mudança se torne permanente.

Landon coescreveu o roteiro ao lado de Michael Kennedy.

Novos detalhes do projeto devem ser divulgados em breve.

‘The Boys’: Homelander marca seu território em nova arte da 2ª temporada

A aguardada 2ª temporada de ‘The Boys‘ ganhou uma nova arte cômica.

Confira:

Os três primeiros episódios lançados no dia 4 de setembro. Novos episódios serão disponibilizados no serviço toda sexta-feira, chegando ao final da temporada em 9 de outubro.

Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido.

Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.

O grupo The Seven também inclui os Super Queen Maeve (Dominique McElligott), A-Train (Jessie T. Usher), The Deep (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell).

‘Superstore’: Showrunners revelam como o cancelamento impactou a trama da 6ª temporada

Em entrevista ao EW, os showrunners Jonathan Green e Gabe Miller revelam como o cancelamento da série ‘Superstore‘ impactou o desenvolvimento da trama da sexta temporada, que acabou sendo a última da comédia.

“Nós já tínhamos filmado 9 episódios e estávamos nos preparando para o décimo episódio quando descobrimos que a sexta temporada seria a última. Nós tínhamos um final diferente para essa temporada; estávamos desenvolvendo um arco narrativo diferente. Então, nós descobrimos e tivemos que descobrir como concluir essas tramas ao invés de continuar investindo em um grande final que deixaria pontas soltas. Nós tivemos que rapidamente repensar o que estávamos fazendo.”

Ele continuam, revelando novos detalhes sobre essa mudança: “Nós estávamos prestes a escalar o novo interesse amoroso do Jonah quando descobrimos [sobre o cancelamento]. Nós tínhamos planejado fazê-lo começar um novo relacionamento, mas acabamos decidindo que ainda era bom para Jonah ter algumas vitórias ao longo do caminho e começar sua vida, mesmo que ele estivesse se iludindo e pensando que tinha superado Amy, pelo menos seria uma coisa interessante vê-lo em outro relacionamento.”

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Pretty Little Liars’: Lucy Hale dá conselho para as novas protagonistas do reboot

Em entrevista ao TVLine, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’), uma das protagonistas da série original ‘Pretty Little Liars‘, compartilhou seu melhor conselho para a nova geração de “mentirosas” que irá estrelar o reboot ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.

“Meu Deus, eu estou tão triste que eu já tenho que dar conselho para uma nova geração. Mas eu acho que isso é ótimo! É uma honra eles quererem continuar o legado de ‘Pretty Little Liars’. Isso é muito legal, né? E eu conheço a Bailee Madison, que estrelará a nova versão. Eu a adoro. Eu sempre irei apoiar outros artistas e atores, não importa o que seja. Acredito que é importante fazer isso. E eu estou tão curiosa quanto os espectadores para saber como o reboot ficará.”

Ela completa, “Acho que a vida de todos está prestes a mudar drasticamente, assim como a nossa mudou. Quando eu estava fazendo ‘Pretty Little Liars’, eu estava sempre pensando no ano seguinte. Eu nunca estava curtindo o momento, então eu perdi muitos deles. Nós estávamos nos preocupando com coisas que não devíamos. É muito vago, mas meu conselho é aproveitar o momento. É uma experiência única na vida. As pessoas irão amar vocês, e eu definitivamente estarei assistindo.”

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Confira a sinopse do remake:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Ncuti Gatwa tem retorno CONFIRMADO na 4ª temporada de ‘Sex Education’

De acordo com o Variety, o ator Ncuti Gatwa retornará na 4ª temporada de ‘Sex Education‘, reprisando o seu papel como o divertido Eric.

Rumores apontavam que o ator não retornaria no próximo ciclo após ter sido escalado no papel titular da popular série ‘Doctor Who‘. Ele será o primeiro ator negro a assumir o papel, substituindo a Jodie Whittaker.

Apesar disso, vale lembrar que o quarto ano não contará com o retorno de diversos atores, incluindo Patricia Allison (Ola), Tanya Reynolds (Lily), Simone Ashley (Olivia) e Rahkee Thakrar (Emily Sands).

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Dan Stevens se junta ao elenco do novo TERROR dos diretores de ‘Pânico 6’ sobre a filha do Drácula

De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Legion’) se juntou ao elenco do próximo terror dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O ator é conhecido por participar das aclamadas séries ‘Legion‘, ‘Downton Abbey‘ e pelo remake live-action de ‘A Bela e a Fera‘. Além disso, ele também já estrelou filmes como gênero, como ‘Frankenstein‘, ‘O Hóspede‘ e ‘Apóstolo‘.

Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de sequestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário Conde Drácula.

Alisha Weir (‘Matilda: O Musical’) interpretará a personagem titular, enquanto Melissa Barrera (‘Pânico’) dará vida a um dos sequestradores.

Anteriormente, os diretores prometeram que o longa será sangrento: [O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro. Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”

Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘Casamento Sangrento‘, também está na produção.

O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ ganha data de estreia no Brasil

A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ teve o seu lançamento confirmado no Brasil pela Imagem Filmes.

O terror chegará aos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’ tem lançamento ADIADO no Brasil

Inicialmente programada para o dia 4 de dezembro, a série ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘, que dá continuidade à produção clássica do Disney Channel, foi adiada em três semanas no Brasil.

Agora, o seriado chegará ao streaming do Disney+ no dia 20 de dezembro.

A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma humana e normal com a sua esposa e dois filhos.

Selena Gomez também retorna, reprisando seu papel como Alex Russo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Confira o trailer de ‘Rute e Boaz’, novo romance da Netflix inspirado em história bíblica

A Netflix divulgou o primeiro trailer do romance religioso ‘Rute e Boaz‘, uma releitura moderna da popular história bíblica.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 26 de setembro.

Alanna Brown são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Michael Elliot e Cory Tynan.

A artista de hip-hop Rute Moably abre mão do glamour da cidade grande e vai para o interior cuidar de Naomi, que passa a ser uma mãe para ela. Lá, ela começa uma vida nova e conhece o homem dos seus sonhos.

Serayah McNeill (‘Empire’) e Tyler Lepley (‘Harlem’) estrelam a produção.

Confira as primeiras cenas de ‘Devil’s Mouth’, terror de TUBARÃO assassino com Kathryn Newton

O Prime Video divulgou um vídeo dos seus próximos lançamentos, revelando as primeiras cenas do terror ‘Devil’s Mouth‘ – novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.

Confira, a partir dos 30s:

O elenco ainda conta com Gavin CasalegnoNico HiragaTommi RoseTayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

Sylvester Stallone finaliza roteiro de ‘Creed 2’, com Ivan Drago de volta

Sylvester Stallone finalizou o roteiro de ‘Creed 2‘. A informação foi divulgada pelo próprio veterano, em sua conta do Instagram.

Na publicação, que traz um caderno cheio de rascunhos, Sly deixa ainda mais nítido que o personagem Ivan Drago, de ‘Rocky IV‘, deverá fazer seu retorno, ao mencionar uma hashtag com o nome do combatente.

“Acabei de terminar…se você está curioso, cerca de 439 páginas escritas a mão se traduzem para cerca de 120 páginas de um roteiro digitado… cãimbra de #roteirista #rockybalboa #drago #adoniscreed #MGM

Confira:

 

Creed II tem as participações de Stallone e Michael B. Jordan (Adonis) confirmadas, além da data de estreia para 2018. O diretor, no entanto, ainda não está contratado. Ryan Coogler, diretor do primeiro Creed – Nascido para Lutar (2015), finaliza no momento o blockbuster Pantera Negra (2018), para a Disney / Marvel. Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Creed II.

‘Roseanne’: ABC considera nova série com o elenco da sitcom

O cancelamento de ‘Roseanne‘ pode não ser, necessariamente, o fim. Segundo o site EW, a emissora ABC está considerando resgatar o restante do elenco, composto também por John Goodman e Laurie Metcalf, em uma nova produção.

A publicação pontua que o canal teria considerado retomar a série, mas sem Roseanne. No entanto, a veterana é a criadora da produção e os personagens foram concebidos tanto por ela, como por Matt Williams.

Isso significa que, por questões jurídicas, ainda que Roseanne Bar não mais estrelasse a série homônima, ela ainda lucraria com sua continuação.

Para não gerar essa indisposição – mediante seus mais recentes comentários racistas, a emissora está avaliando a possibilidade de desenvolver uma nova série original focada no restante da família.

E em um e-mail enviado recentemente ao elenco e à equipe de apoio de ‘Roseanne‘, por Ben Sherwood, um dos chefões da ABC, ele sinalizou que pretende caminhar adiante ao lado de todos os envolvidos.

Na ocasião, ele ainda se desculpou com toda a equipe de produção.

Confira:

 

Após o anúncio do cancelamento da série por parte da ABC, outras emissoras que detém os direitos de transmissão dos ciclos anteriores cancelaram as constantes reprises de ‘Roseanne‘.

Todos os canais do conglomerado Viacom, como a Paramount Network, TV Land e CMT, descartaram as exibições. A rede de TV, Laff, anunciou que vai parar de comercializar a série.

No entanto, a plataforma da Amazon, Prime Video, ainda conta com as nove temporadas antigas em sua grade de programação. Em contrapartida, a concorrente Hulu seguiu a mesma decisão da Viacom e já removeu todos os 10 ciclos de seu serviço.

 

Em uma declaração, Channing Dungey, presidente da ABC disse: “O tweet de Roseanne é abominável, repugnante e inconsistente com os nossos valores, e nós decidimos cancelar a série.”

Nos tweets, que já foram apagados, Barr disse que Valerie Jarrett, que faz parte da equipe do Obama, era uma combinação entre um grupo político islamita e o filme ‘Planeta dos Macacos‘.

Sara Gilbert, colega de elenco, também foi ao twitter. Sobre a situação, ela disse ser “abominável” e reforçou que esse pensamento “não reflete nas crenças do elenco e da equipe, ou qualquer um associado com a série.”

Gilbert continua, “Eu estou desapontada pelas ações dela. Isso é muito triste e difícil para todos nós, porque nós criamos uma série que acreditávamos, que estávamos orgulhosos, e que a audiência amava.”

O revival de ‘Roseanne‘, que havia sido renovado no começo do ano, foi a maior estreia de 2017, com 5.1 pontos na demo, e 18,16 milhões de espectadores no total.

‘Game of Thrones’: Acompanhe a nossa live ANTES e DEPOIS da estreia!

O inverno chegou e finalmente a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones’ está começando!

Para celebrar, o CinePOP fará uma live antes e depois da estreia. Acompanhe Bruno Fai, Geo Franco Neto e a Rafa Gomes e participe com suas teorias e ajude a traçar a rota do novo ciclo.

A live começa às 21h, horário de Brasília.

Confira o nosso anúncio:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

 

Confira os lançamentos da Amazon Prime nesta semana

O mês de maio já está a todo vapor e o streaming Amazon Prime preparou uma programação caprichada de estreias para o período.

E esta semana, os usuários do serviço poderão conferir a estreia da popular animação da Pixar,Dois Irmãos‘, entre outras produções.

Confira a agenda:

05 de maio

Pica-Pau: O FilmeAnunciado completamente de surpresa em 2017, o filme do pássaro mais famoso do mundo chega ao streaming da Amazon no comecinho de maio. Retratado pela primeira vez no formato de live action, o pássaro se envolve em confusão com o advogado da cidade, Lance Walters, e sua namorada Vanessa  – a brasileira Thaila Ayala, que quer demolir a casa de Pica-Pau para construir uma mansão na floresta. A chegada do filme em 2020 é bem representativa, já que o personagem completa incríveis 80 anos de existência em novembro desse ano.

08 de maio

Anne Edmonds: What’S Wrong With You? (Temporada 1)
Seguindo com a tendência iniciada há pouco pelo Prime Video de facilitar o acesso a Stand Ups de outros países, aqui temos uma obra da Austrália. A comediante Anne Edmonds estreia um especial de 1h em que mostra o que há de errado com você e todos os outros – menos com ela. Cheia de opiniões divertidas, ela usa a reflexão sobre diversos tipos de comportamentos para encorpar seu humor.

Dispatches From Elsewhere (Temporada 1)Estrelada – e criada – por Jason Segel, essa série dramática recém-lançada acompanha a vida de quatro pessoas que, sentindo que algo está faltando em suas vidas, são reunidas por acaso quando se deparam com um quebra-cabeça escondido. Quando começam a aceitar os desafios, descobrem que o mistério é mais profundo do que imaginavam, e seus olhos estão abertos para um mundo de possibilidades e magia. É um material muito interessante, que trata de temas como a busca por sentido na vida, a procura por identidade neste mundo corrido e a solidão.

09 de maio

DistúrbioTraumatizada por lembranças do passado, a jovem e angustiada Sawyer (Claire Foy) procura ajuda em uma clínica psiquiátrica, onde acaba ficando presa. Tendo passado por diversos traumas na vida, como um assédio sexual no trabalho, e ter sido perseguida por um Stalker. Na clínica, ela é confrontada pelos especialistas. Enquanto ela conta sua vida, diversas dúvidas vão surgindo. Afinal, ela está falando a verdade ou sofre de algum problema mental? Alerta de filmaço!

10 de maio

Dois Irmãos: Uma Jornada FantásticaRecém saído dos cinemas, essa aventura fantástica é o primeiro filme original da Pixar desde Viva – A Vida É Uma Festa. Baseado nos jogos de RPG, o filme se passa em uma terra medieval modernizada, em que a magia foi substituída pela tecnologia e todos os elementos mágicos viraram lendas. Neste tempo, os irmãos Ian (Tom Holland) e Barley Lightfoot (Chris Pratt) recebem um cajado capaz de trazer o falecido pai de volta por 24h. No entanto, tudo dá errado e eles acabam ressuscitando apenas as pernas do pai. Juntos, eles saem em uma aventura na busca por uma nova pedra para não perderem a chance de reencontrarem  o pai.

 

‘Operação Overlord’: Aclamado terror sci-fi será lançado na Netflix em breve; Saiba quando!

O aclamado terror de ficção científica ‘Operação Overlord‘ será lançado na plataforma de streaming da Netflix.

A produção, que fez muito sucesso com a crítica especializada, mas patinou nas bilheterias, chega à grade de programação no dia 02 de maio.

O longa é estrelado por Wyatt Russell (‘Falcão e o Soldado Invernal‘).

Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.

Confira:

Sucesso entre os críticos – com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa infelizmente sofreu para encontrar seu público nos cinemas. Com um orçamento de US$ 38 milhões, o terror arrecadou apenas US$ 41.6 milhões.

 

O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

 

Crítica | A Hora do Vampiro: Entre erros e acertos, adaptação de clássico de Stephen King é um bom entretenimento para os fãs do gênero

Em uma pequena cidade do interior do estado de Maine, a apatia de seus moradores se transforma em uma janela de oportunidade para uma inesperada manifestação vampiresca. Pacato, porém emocional, social e economicamente estéril, o pequeno município de Jerusalem’s Lot é um banquete de sangue à espera de Barlow & Straker, duas misteriosas criaturas que sorrateiramente invadem os pequenos cantos dessa terra esquecida, localizada nas extremidades dos Estados Unidos. Não é à toa que a obra original recebe o nome de Salem’s Lot. Ainda que no português não funcione tão bem como A Hora do Vampiro, a verdade é que o maior de todos os personagens da trama é de fato a cidade interiorana.

a hora do vampiro1
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Com personagens peculiares cujas vidas giram em torno de pequenas fofocas locais, interesses amorosos e brigas no intervalo da escola, Jerusalem’s Lot é marcada pela falta de empatia de seus conterrâneos, que logo se movimentam mediante a inesperada chegada de um forasteiro, o escritor Ben Mears (Lewis Pullman). Ex-morador da cidade e à procura de uma nova história, sua fortuita visita desperta um fugaz sentimento de desconfiança. Observado por todos e realmente desejado por apenas uma pessoa, Susan Norton (Makenzie Leigh), sua presença vem acompanhada dos mesmos temores que destruirão o pouco de dignidade e humanidade que resta aos mulambos moradores.

Construindo a tensão desde o primeiro ato, A Hora do Vampiro erra por não saber desenvolvê-la muito bem em seus primeiros 40 minutos, tornando a trama arrastada e morosa. Com apenas vestígios de terror que salpicam a atmosfera e se incorporam ao design de produção, pouco é oferecido aos fãs do gênero em primeira instância. Para os impacientes, isso é tempo suficiente para desistir da trama. Para os esperançosos, é uma dose extra de paciência até chegar ao segundo ato, quando tudo finalmente acontece. E então, escalonando a trama de maneira mais enérgica e voraz, o cineasta Gary Dauberman se apressa para executar mortes mais sangrentas e capricha nas cenas de ação, finalmente entregando aquilo que tanto esperávamos.

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Focando seu roteiro mais na cidade em si e na operacionalidade das criaturas noturnas, Dauberman deixa de lado o desenvolvimento mais complexo de seus personagens, entregando histórias de background perenes e risíveis. Ainda assim, A Hora do Vampiro consegue compensar esses próprios erros com ótimas cenas de confronto e uma caprichada caracterização física de seus vampiros. Com um visual mais sombrio que remete diretamente ao clássico Nosferatu, de 1922, eles são o grande destaque do longa, ao lado da sólida performance de Pullman, que conduz o protagonismo com os mesmos trejeitos e presença de um ator mais “old Hollywood”.

Conduzindo a audiência para um potente terceiro ato, o diretor e roteirista Dauberman segura o melhor para o fim, presenteando aqueles mais esperançosos com um desfecho intenso e caótico. Marcado por alguns exageros incoerentes que nos fazem torcer o nariz aqui e ali, seu fim honra a nossa disposição enquanto audiência e entrega o tipo de intensidade que se espera de um thriller de terror. E entre tropeços, cambaleios e alguns acertos genuínos, A Hora do Vampiro é mais uma adaptação de Stephen King que, longe de ser perfeita, é o suficiente para quem só quer um filme pipoca para curtir.

Cannes 2025: Conheça Todos os Brasileiros na 78ª Edição do Festival

Em um ano em que o Brasil é oficialmente homenageado na França, o Festival de Cannes 2025 se transforma em uma vitrine vibrante da diversidade e da força do cinema brasileiro. A seleção deste ano celebra um momento emblemático para o audiovisual nacional: Kleber Mendonça Filho retorna à competição principal; quatro curtas-metragens integram a Quinzena dos Diretores, sob curadoria de Karim Aïnouz; e há uma justa homenagem ao mestre Cacá Diegues na seção Cannes Classics.

A presença brasileira também se destaca em iniciativas paralelas: os cineastas Marcelo Caetano e Marianna Brennand integram júris e premiações; as produtoras Jessica Luz e Paola Wink participam da mostra ACID; o projeto Muganga, de Rodrigo Ribeyro, figura na residência oficial do festival; e a produtora Tatiana Leite marca presença na mostra Un Certain Regard. Conheça todos eles abaixo:

Seleção Oficial 

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho

Velho conhecido de Cannes, Kleber Mendonça Filho apresenta O Agente Secreto, entre os 22 títulos na disputa pela Palma de Ouro em 2025. Conhecido por tensionar o realismo político com elementos de gênero — como em Bacurau (2019) e Aquarius (2016), Kleber é uma das vozes mais proeminentes do cinema brasileiro contemporâneo. 

Apenas em quatro anos, o pernambucano apresentou o elogiadíssimo documentário Retratos Fantasmas, fora da competição; participou como jurado do festival; e levou o Prêmio do Júri. Protagonizado por Wagner Moura (Guerra Civil), O Agente Secreto é um dos títulos mais aguardados da Croisette e tem grandes chances de voltar para casa com uma estatueta. 

Para Vigo Me Voy!, Lírio Ferreira e Karen Harley 

Já na mostra Cannes Classics, a dupla Lírio Ferreira e Karen Harley apresenta Para Vigo Me Voy!, um documentário que mergulha na obra de Carlos Diegues, falecido em fevereiro deste ano. Trechos de suas obras, intercalados com entrevistas, percorrem 60 anos de carreira. O longa acompanha a evolução de seu cinema e de seu discurso, costurando esse diálogo com imagens inéditas de seu último projeto Deus Ainda É Brasileiro; uma sessão de Bye Bye Brasil (1980) na Favela do Vidigal; e um grande encontro de Carlos Diegues com companheiros de jornada. 

O cineasta Lírio Ferreira é figura-chave do movimento manguebeat no cinema, tem em seu currículo filmes como Baile Perfumado (1996) e Árido Movie (2005). Já Karen Harley é uma montadora e diretora envolvida em diversos projetos premiados, como Lixo Extraordinário (2010) e Que Horas Ela Volta? (2015). 

O Futuro do Cinema Brasileiro

Muganga, Rodrigo Ribeyro


Rodrigo Ribeyro é nosso representante entre os seis rostos da 49ª edição de La Résidence du Festival de Cannes, após ter sido premiado no Cinéfondation em 2021. De 15 de março a 31 de julho de 2025, ele viverá em Paris e se beneficiará de um programa personalizado de apoio à escrita de roteiros e reuniões com profissionais do cinema. O projeto já recebeu mais de 250 cineastas de cerca de 60 países, entre eles estão o nosso Karim Aïnouz, e a espanhola Carla Simón, concorrente à Palma de Ouro deste ano.

Para a residência em Paris, Rodrigo está desenvoveldo o filme Muganga, que narra a aventura de dois amigos que escapam de um dia de trabalho em São Paulo para conhecer a Floresta da Cantareira. Enquanto estão lá, no entanto, um ataque nuclear atinge sua cidade natal e a transforma numa área radioativa, forçando-os a sobreviver em meio a natureza. O enredo mistura mistério, ficção-científica e autodescobrimento. 

Quinzena dos Diretores sob a Tutela de Karim Aïnouz

O projeto Director’s Factory da Quinzena dos Diretores tem como objetivo fazer emergir novos talentos de cinema internacional, permitindo que jovens locais e cineastas criem juntos. Para sua 10ª edição, o mentor é Karim Aïnouz. Conheça abaixo os quatro curtas participantes: 

Ponto Cego, Luciana Vieira 

A brasileira Luciana Vieira, ao lado do cubano Marcel Beltrán, assina a direção do curta Ponto Cego, que acompanha Marta, engenheira encarregada das câmeras de segurança do porto de Fortaleza. Em um ambiente hostil de invisibilidade feminina, Marta decide romper com o silêncio. A obra propõe uma crítica sutil ao apagamento das mulheres em espaços industriais e de vigilância, usando o olhar da câmera como metáfora poderosa.

A Vaqueira, a Dançarina e o Porco, Stella Carneiro  

Apresentado como um western queer com pitadas de surrealismo, o curta A Vaqueira, a Dançarina e o Porco é dirigido pela brasileira Stella Carneiro em parceria com português Ary Zara. A trama segue uma cowgirl trans que visita sua amada — uma showgirl negra — presa sob o controle de um porco sanguinário. O curta flerta com o absurdo e a estética do confronto, em uma jornada de amor, sangue e sororidade.

Como Ler o Vento, Bernardo Ale Abinader

Em cocriação com a francesa Sharon Hakim, o brasileiro Bernardo Ale Abinader constroi uma narrativa delicada sobre herança e sabedoria ancestral em Como Ler o Vento. Cássia, uma curandeira tradicional, prepara sua jovem discípula, Marjorie, para receber seu legado. É um filme sobre tempo, escuta e transmissão entre mulheres, guiado por uma sensibilidade que transborda o enquadramento.

A Fera do Mangue, Wara 

Ao lado do israelense Sivan Noam Shimon, a brasileira Wara compõe uma história de fé e mito em A Fera do Mangue. O enredo parte da lenda de homens poderosos sedentos por descendência. Quando uma de suas vítimas evoca uma criatura mítica — a fera —, o mito se transforma em fúria e justiça, cruzando espiritualidade, vingança e forças da natureza.

Parcerias Internacionais em Cannes

O Riso e a Faca, produtora Tatiana Leite

Dirigido pelo português Pedro Pinho (A Fábrica de Nada), O Riso e a Faca é uma produção compartilhada entre Portugal, Brasil, Romênia e França na mostra Un Certain Regard. Em sua parte brasileira estão a produtora Tatiana Leite, da Bubbles Project, o diretor de fotografia Ivo Lopes Araújo, a montadora Karen Akerman e o editor de som Pablo Lamar. No total, a equipe reúne 31 profissionais do nosso país. 

Inspirado por uma música homônima de Tom Zé, o longa narra a história de Sérgio, engenheiro ambiental português que se muda para uma metrópole africana para trabalhar em um projeto de infraestrutura, onde desenvolve uma relação afetiva complexa com os personagens Diára e Gui (interpretado pelo brasileiro Jonathan Guilherme). A produtora Tatiana Leite é responsável pelos elogiados títulos Malu (2024), de Pedro Freire, e Regra 34 (2022), de Julia Murat

The Black Snake, produtoras Paola Wink e Jessica Luz

Dirigido pelo francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux, A Cobra Preta é uma coprodução entre a empresa gaúcha, Vulcana Cinema, França e Colômbia. Representado pelas produtoras brasileiras Jessica Luz e Paola Wink, o longa estreia na mostra paralela ACID, dedicada aos filmes independentes em Cannes. O filme narra o retorno para casa de Ciro, após anos de ausência, no deserto colombiano de Tatacoa, onde ele se reencontra em um território tão frágil quanto encantador. 

Jessica Luz e Paola Wink têm apresentado um trabalho consistente no cinema nacional. Acabaram de apresentar Ato Noturno, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, na Berlinale 2025, e estão na produção do novo filme de Thais Fujinaga, Talismã, ainda em filmagens. 

Nomes Brasileiros em Evidência 

Marcelo Caetano, Queer Palm Jury

Após encantar o júri da Semana da Crítica no ano passado com a obra Baby, Marcelo Caetano volta a Croisette como jurado. Presidido este ano pelo cineasta francês Christophe Honoré (Canções de Amor), o Queer Palm é um prêmio independente que reconhece filmes de temáticas LGBTQIA + selecionados para o festival.

Criado em 2010, o festival já premiou 14 títulos, entre eles Retrato de uma Jovem em Chamas (2019), de Céline Sciamma, e o mais recente ganhador Três quilômetros até o fim do mundo, do cineasta romeno Emanuel Pârvu.

Marianna Brennand, Women In Motion Award

Vencedora do Prêmio de Direção na Giornate degli Autori do Festival de Veneza 2024, pelo filme Manas, a diretora brasileira Marianna Brennand será homenageada no Festival de Cannes 2025 com a recompensa Emerging Talent Award, uma importante distinção internacional voltada a novas vozes femininas no cinema. 

Com a premiação, Brennand junta-se a um seleto grupo de cineastas que receberam o apoio do Women In Motion para desenvolver seus segundos longas, entre elas Carla Simón, vencedora do Urso de Ouro em Berlim com Alcarràs (2022), e presente na disputa cannoise deste ano. O prêmio inclui uma bolsa de 50 mil euros para o desenvolvimento do próximo projeto da diretora.

Já conhecia todas essas presenças brasileiras em Cannes 2025? A partir do dia 13 até o dia 24 de maio, fique de olho na cobertura especial do Festival de Cannes no site e midias sociais do CinePOP

‘Vingadores: Guerra Infinita’ terá mais de 2h30m de duração

O site LRM confirmou queVingadores: Guerra Infinita terá 2 horas e 36 minutos de duração, como sugeriram as primeiras informações da rede de cinemas AMC e do Fandango.

Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Star Wars’: Evangeline Lilly implorou para interpretar Leia em nova trilogia

Com novos filmes da franquia Star Wars em desenvolvimento, todo mundo quer fazer parte da saga que consagrou tantos astros no passado, como Carrie Fisher e sua eterna Leia.

Pensando nisso, até mesmo o elenco da Marvel quer fazer parte dessa nova geração, como a atriz Evangeline Lilly (‘Lost’, ‘Homem-Formiga e a Vespa’), que declarou, em entrevista ao ComicBook, que havia implorado aos produtores para lhe dar um papel na nova trilogia.

“Cara, quando anunciaram que o J.J. Abrams faria seu primeiro filme de ‘Star Wars’, contatei o parceiro produtor dele, pela primeira vez desde o final de Lost, e eu nunca tinha pedido nada antes; eu falei ‘Eu quero ser a Leia! Me deixa interpretar a Leia, por favor!'”

Vocês acham que Lilly daria uma boa Leia?

Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Oitavo episódio visita universo de Neil Gaiman

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o oitavo episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

Um dos episódios mais aguardados desde o lançamento do trailer era esse aqui. Inspirado na saga dos quadrinhos escrita pelo espetacular Neil Gaiman, esse episódio tem uma estrutura bastante similar. Nas HQs, a trama mostra uma realidade em que os heróis Marvel aparecem 400 anos antes e assumem papéis fundamentais na estrutura política europeia. O Doutor Estranho alerta a Rainha Elizabeth sobre um distúrbio na realidade, que poderia dar fim a própria existência. Então, em meio a tramoias e golpes de estado, eles descobrem que a chave de tudo é Rojhaz (uma versão do Capitão América), um homem vindo do futuro, numa época em que foi atacado pelo governo fascista dos EUA e acabou sendo enviado para fora de sua linha temporal. Descoberta essa situação, a paz é restaurada e o Vigia presencia o surgimento de uma nova linha temporal em que o Universo 1602 continua existindo normalmente.

Dito isso, a adaptação para a série animada ficou muito bem-feita. A protagonista da vez é novamente a Capitã Carter (Hayley Atwell), que terminara o quinto episódio da temporada sendo “sugada” de sua realidade pela Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen). A Capitã era vista como a super-heroína capaz de evitar um apocalipse que sondava essa realidade. Porém, quando ela se vê incapaz de evitar o desaparecimento da Rainha Hela, seu irmão, o agora Rei Thor, põe seus principais guerreiros atrás da forasteira.

O episódio tem diversos momentos curiosos, mas é interessante ver como ela manteve a inexplicável habilidade de enxergar, ouvir e falar com o Vigia, quase como uma criatura que transcende os próprios conceitos de tempo, espaço e realidade. Mas o ápice dessa história é quando ela precisa encontrar um ladrão para tomar o certo de Thor e encontra a gangue de Steve Rogers.

Seguindo a premissa das HQs, Steve é a anomalia temporal que está colocando a existência dessa linha em risco. Entretanto, aqui ele foi transportado durante a Batalha de Wakanda, quando tentou golpear o Thanos, e acabou acertando a Joia do Tempo. Sem saber de sua culpa, o rapaz se encanta com a Capitã Carter, já que também perdeu a Peggy em sua vida “original”. E então, pela primeira vez na história do MCU, vemos a Capitã Carter e o Capitão América lutando lado a lado, partilhando o icônico escudo redondo, combinando golpes e usando toda a química que têm a favor um do outro no campo de batalha. O resultado é incrível.

Igualmente, os heróis e vilões do MCU impressionam por assumirem papéis diferentes do padrão e por usarem uniformes com estética que remonta ao steampunk. O mais diferente deles é o do Homem-Formiga (Paul Rudd), que traz um capuz preso junto ao capacete e arrumaram uma formiga ainda maior para ele voar. Seguindo esse mesmo esquema, o exército do Jaqueta Amarela é realmente infernal, assim como o Destruidor, que ganha um visual mais ameaçador.

Por fim, a trama é amarradinha e termina com um gancho para o episódio final, que deve reunir os principais destaques dessa temporada. Ansiosos?

O último episódio da segunda temporada de What If…? estreia neste sábado, dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

Crítica | Dias Perfeitos – Wim Wenders Apresenta BELÍSSIMO Drama Cômico sobre os Rejeitados Sociais [Festival do Rio 2023]

O que é a beleza? O que é a felicidade? Ambos esses elementos estão condicionados e intrinsecamente ligados: se belo, então feliz; se feliz, então belo? Numa sociedade que se governa em prol da estética – e de uma estética cada vez mais monocromática – que lugar é destinado àqueles e àquilo que não se enquadram nesses moldes? Seria uma resistência ser feio e feliz? Belo e triste? Tudo aquilo que não se enquadra nesse padrão de beleza seria automaticamente rejeitado pela sociedade? Esses questionamentos parecem um impulsionar o mote do novo filme de Wim Wenders, ‘Dias Perfeitos’, que competiu esse ano no Festival de Cannes e teve exibição prévia no Festival do Rio 2023.

Hirayama (Kôji Yashuko) acorda todos os dias com os primeiros raios de sol e pratica a mesma rotina: barbeia-se, veste-se, pega algumas moedas, compra um café gelado numa máquina e dirigi até o trabalho. Todos os dias ele é responsável por limpar, higienizar e adequar 17 banheiros públicos instalados na capital Tóquio. Todos os dias os mesmos locais, os mesmos movimentos, os mesmos produtos. Respeitoso, sempre que alguém quer utilizar o sanitário, Hirayama prontamente se afasta, para que a pessoa possa utilizá-lo. Na hora do seu almoço, senta-se em um banco de pedra num jardim de um templo de budismo e fotografa a copa das árvores: sempre o mesmo almoço, o mesmo banco, as mesmas árvores. Até o dia em que uma visita inesperada quebra a sua rotina e evidencia seu modo de viver.

Meditativo, contemplativo e repetitivo, Wim Wenders consegue transformar o seu filme em algo poético mesmo quando o espectador sabe que irá ver tudo de novo acontecer na telona. Sem evidenciar a dramaticidade de seu enredo, mas sendo-o, e com bastante ironia, o roteiro dele com Takuma Takasaki esconde as muitas camadas do protagonista perante a iluminação da perfeita fotografia do filme: tudo é muito solar, brilhante, quase que com a saturação estourada, especialmente os tons de branco que, não à toa, remetem a uma ideia de limpeza. Todos os movimentos são comedidos, não há sujeira nem nada sobrando em nenhum enquadramento.

Ao construir um protagonista que é perfeitamente feliz e satisfeito em sua rotina, o longa bota em xeque exatamente a ideia de belo e de felicidade: como pode um sujeito que trabalha limpando banheiros públicos pela cidade ver beleza nisso tudo e ainda por cima ser feliz? Nesse sentido, vale observar todo o entorno desse personagem: além de trabalhar em um emprego desprezado socialmente, um de seus passatempos é ler livros comprados em sebos (ou seja, de uma loja que vende livros usados, desprezados pelos seus donos anteriores) e ele se lava em banhos públicos, locais desprezados por ser destinado à pessoas empobrecidas e que evidencia o privilégio que é ter um chuveiro dentro de casa. Tudo isso se torna ainda mais tocante pela primorosa interpretação de Kôji Yashuko, que, sempre sorrindo, entrega sentimentos e profundidade a este indivíduo não enxergado pelo coletivo.

Indicado para ser representante do Japão ao Oscar 2024 e filmado todo em apenas dezessete dias, ‘Dias Perfeitos’ é forte candidato para levar não somente este, mas outros prêmios em muitas categorias. Por sua iconicidade, é uma obra-prima de Wim Wenders e um convite para rirmos, chorarmos e enxergarmos a vida com mais gratidão e beleza, apesar das adversidades.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Natalie Dormer será protagonista do spin-off

Natalie Dormer, conhecida por seu papel como Margaery Tyrell em Game of Thrones, foi elencada como protagonista em um papel oposto ao de Daniel Zovatto em Penny Dreadful: City of Angels’, spin-off da série homônima da ShowtimeJohn Logan retorna como roteirista e produtor executivo, além de ter criado o show original.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narraiva. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega (Zovatto) mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

Dormer dará vida a Magda, um demônio sobrenatural que pode se parecer com quem quiser e se manifesta em um número considerável de disfarces na narrativa. Carismática, inteligente e camaleônica, Magda é um perigoso inimigo e uma inestimável aliada – para quem souber escolher o lado certo.

O elenco também trará Jessica GarzaJohnathan Nieves em papéis regulares.

Penny Dreadful durou apenas três temporadas e tornou-se um sucesso de crítica e de público. Ambientada em Londres da Era Vitoriana, a série trouxe em seu elenco Eva Green, que inclusive foi indicada ao Emmy Awards por sua performance, Rory Kinnear, Billie Piper, Timothy Dalton, Josh Hartnett, Reeve Carney, Harry Treadaway e outros.

‘Titãs’: Superboy finalmente aparece no trailer do próximo episódio; Confira!

A DC Universe divulgou o trailer do sexto episódio da 2ª temporada de Titãs, que finalmente irá introduzir o personagem Connor Kent/Superboy (Joshua Orpin).

Confira:

Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível na DC Universe.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo introduz diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Parasita’: Diretor Bong Joon-ho estampa inédita imagem de bastidores; Confira!

Hulu divulgou uma imagem de bastidores exclusiva do aclamado longa ‘Parasita’, estampando o diretor Bong Joon-ho.

Confira:

Recentemente, a empresa NEON divulgou dois incríveis cartazes colecionáveis do filme.

Veja:

Dirigido por Bong Joon-ho, o longa-metragem sul-coreano foi indicado a seis categorias do Oscar, levando quatro prêmios para casa e tornando-se o primeiro filme de língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme em quase cem anos de premiação.

Suas outras conquistas incluíram Melhor Roteiro OriginalMelhor Filme InternacionalMelhor Diretor.

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em O Hospedeiro (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e Okja.

‘The Secrets We Keep’: Noomi Rapace busca vingança no trailer OFICIAL do thriller; Confira!

O suspense ‘The Secrets We Keep‘, estrelado por Noomi Rapace e Joel Kinnaman, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira, junto às imagens promocionais:

The Secrets We Keep
CR: Patti Perret
The Secrets We Keep
CR: Patti Perret
The Secrets We Keep

Na trama, Rapace vive Maja, uma mulher reconstruindo sua vida junto com seu marido, Lewis (Chris Messina), na América após a Segunda Guerra Mundial. Um dia ela encontra uma figura estranhamente familiar (Kinnaman) de sua vida passada, mas será que ele é realmente o homem que ela pensa que é? Convencida de que ele esteja falando a verdade, Maja decide resolver as coisas com suas próprias mãos e o sequestra, pondo em movimento uma série de memórias e eventos que vão mudar toda a sua percepção da verdade.

O elenco ainda conta com Amy Seimetz no elenco. O longa é dirigido por Yuval Adler, a partir de um roteiro assinado por Ryan Covington.

The Secrets We Keep‘ estreia nos cinemas em 16 de setembro, sendo lançado no formato VOD (video on demand), no dia 16 de outubro.

‘Bridgerton’: Nova série da Netflix pode quebrar recorde de visualizações, apontam previsões

Netflix revelou através de seu Twitter oficial que Bridgerton, nova série produzida por Shonda Rhimes, pode quebrar um recorde da plataforma.

Previsões do próprio serviço indicam que a produção será assistida por nada menos que 63 milhões de usuários até o dia 25 de janeiro (momento em que completa um mês de lançamento). Aliado à estreia simultânea de Pequenos Grandes Heróis, que pode alcançar 44 milhões de usuários no mesmo período de tempo, e a todas as séries e filmes disponíveis, essa foi a maior audiência da história da gigante do streaming entre os dias de Natal e de Ano-Novo.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘O Homem nas Trevas 2’ será para maiores de idade por “violência sangrenta e imagens macabras”

O Homem nas Trevas 2’ é uma das produções mais aguardadas do ano e, agora, a MPA (Motion Picture Association) revelou a classificação indicativa oficial do filme.

O longa será recomendado para maiores de idade (rated-R), em virtude de “violência sangrenta, imagens macabras e linguagem”.

Confira a primeira imagem oficial da continuação:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘Supergirl’ reflete sobre sua vida e suas escolhas na promo oficial do episódio 06×16; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Nightmare in National City”, décimo sexto episódio da 6ª e última temporada de Supergirl.

Na trama, “Kara conta a história do seu sonho para Catco, mas quando a cidade é atacada por um monstro de pesadelos no mesmo momento da sua entrevista, ela é forçada a analisar sua vida e decidir se quer continuar a viver como Kara e como Supergirl. À medida que Dreamer lidera as buscas pelo Totem dos Sonhos, que pode extinguir o monstro de National City, ela percebe que precisa pedir ajuda a Maeve. Mágoas antigas ressurgem conforme as irmãs ficam cara a cara”.

O capítulo será exibido em 19 de outubro.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Star Trek: Picard’: 2ª temporada estreia na Paramount+!

A 2ª temporada da adorada e elogiada série Star Trek: Picard’ finalmente estreou no catálogo da Paramount+.

O episódio de estreia foi lançado no último dia 03 de março na plataforma de streaming.

Relembre o trailer oficial e siga o CinePOP no YouTube:

Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’‘Runaways’, fará parte dos novos episódios e dará vida à icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto.