Após a revelação de queKlara Castanho foi estuprada e doou seu filho para a adoção, a Netflix está redobrando os cuidados com a imagem da atriz.
Escalada para a 2ª temporada de ‘Bom Dia, Verônica’, Klara dá vida à jovem Ângela, que sofre abusos sexuais do próprio pai, vivido por Reynaldo Gianecchini.
As cenas de Klara foram gravadas em setembro de 2021, antes da atriz ser vítima do estupro. No entanto, a plataforma de streaming está descartando as cenas em que a personagem de Klara é violentada pelo pai, mesmo que não sejam explícitas.
De acordo com o Notícias da TV, a Netflix está tomando todo o cuidado na edição das cenas que envolvam a personagem e também como o abuso é retratado na trama.
Os novos episódios vão acompanhar a descoberta dos abusos cometidos por Matias (Gianecchini), que já violentou diversas mulheres além da filha, de apenas 18 anos. Respeitado, religioso e casado, o vilão é considerado um indivíduo acima de qualquer suspeita.
Em seu perfil do Instagram, Gianecchini se solidarizou com o trauma de Klara e escreveu:
“Minha amada Klara, doeu muito em mim ouvir o seu relato e nunca vou conseguir dimensionar a sua dor e toda a complexidade de tudo que você viveu e vive ainda, então, me parece óbvio que não cabe a ninguém julgar. Eu sinto muito que você tenha que ser porta voz de discussões tão importantes nos tempos de hoje, tempos de mudanças necessárias! Por ora, receba todo meu amor, colo. Que todos respeitem e honrem o feminino! E repúdio a esse tipo de ‘imprensa’!”
Confira, junto com as imagens oficiais da 2ª temporada, ainda sem previsão de estreia:
A segunda temporada volta com a intriga da corrupção construída na primeira temporada e se aprofunda na investigação de Verônica. Oficialmente morta, Verônica fará o que for preciso para descobrir a verdade e voltar para sua família. Durante sua investigação, ela descobre uma ligação sombria entre o orfanato onde Brandão cresceu e um missionário perigoso em busca de poder absoluto.
Confira o anúncio de renovação de ‘Bom dia, Verônica’:
Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.
Há alguns dias, Jenna Ortegaparticipou do podcast Armchair Expert e revelou alguns desentendimentos com os criadores da série ‘Wandinha‘, dizendo que brigou para alterar algumas falas e comportamentos da personagem.
Além disso, ela levou a público seu desdém pela temática teen da atração, já que ela tinha assinado o contrato pensando se tratar uma trama mais sombria.
Em seguida, ela disse que o período de gravações “foi uma tortura” e que ela “chorava histericamente todos os dias”por causa do cansaço e das exigências da equipe, como o fato de ter que aprender a tocar violoncelo e lutar esgrima.
No mais recente episódio da polêmica, o produtor Steven DeKnight criticou a atriz, dizendo que suas declarações foram tóxicas e infantis.
Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse que Ortega deveria ter comentado sobre suas reclamações de uma maneira muito mais profissional.
“Esse tipo de declaração está além do que chamados de atitude tóxica. Eu amo o trabalho dela, mas a vida é muito curta para lidar com pessoas assim no mercado.”
Ele continuou:
“Ela é jovem, então talvez ela não saiba [agir] melhor (mas deveria). Ela também deve se perguntar como se sentiria se os showrunners dessem uma entrevista e falassem sobre como ela era difícil e se recusassem a trabalhar.”
Confira:
This kind of statement is beyond entitled and toxic. I love her work, but life’s too short to deal with people like this in the business.
Uma usuária do Twitter concordou com ele e disse que “atores deveriam conversar com os roteiristas, e não tentar reescrever falas”. Entretanto, DeKnight rebateu, dizendo:
“Adoro conversar com atores sobre suas falas/histórias. Mas pela natureza da fera, eles não têm a imagem completa (na TV) de onde a história está indo e por que algumas falas são necessárias para que o tudo faça sentido.”
I love talking with actors about their lines/stories. But by the nature of the beast, they don’t have the full picture (in TV) of where the story is going and why some lines are needed for the whole to make sense. https://t.co/jewHLX4bKk
Na época em que concedeu a entrevista ao podcast, Ortega justificou suas atitudes ao dizer que parte das alterações que fez no roteiro foi para proteger sua própria reputação.
“Você não pode estrelar uma história e não ter um arco emocional, porque se torna algo chato e meio que influencia as pessoas a não gostarem de você”, disse ela.
“Quando você é criança e diz coisas muito ofensivas, pode ser engraçado e cativante para alguns. Mas então você se torna uma adolescente e o engraçado vira desagradável e você sabe disso. Então não vejo porque me desculpar por isso [pelas alterações que ela fez].”
Lembrando que ‘Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso na Netflix, registrando impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na plataforma de streaming.
A atração também superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.
Após esses enormes feitos, já era esperado que a Netflix renovasse a série para uma segunda temporada. Confira o vídeo de anúncio:
Vale lembrar que a primeira temporada continua disponível na Netflix!
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Entre os fãs de ‘Harry Potter’, Gary Oldman é mais conhecido por seu papel como Sirius Black, o padrinho do bruxo vivido por Daniel Radcliffe.
E, apesar de ser um dos personagens mais queridos do público, o próprio Oldman não é muito fã de sua atuação.
Em entrevista para o o podcast Happy Sad Confused, o astro disse o seguinte:
“Acho que meu trabalho é medíocre. Não, eu sei, de fato. Talvez se eu tivesse lido os livros como fez Alan Rickman, se eu tivesse me adiantado, se eu soubesse o que estava por vir, eu honestamente acho que teria interpretado Sirius de forma diferente.”
Ele acrescentou:
“Vou te dizer uma coisa. Sempre que me vejo atuando, eu me analiso. E, no dia que eu me assistir e pensar: ‘Meu Deus, estou incrível’, seria um dia muito triste, porque eu ficaria tentando superar a mim mesmo. Sabe? Você quer tornar seu próximo trabalho sempre o melhor.”
Recentemente, ele fez uma aparição no The Drew Barrymore Show e citou James Gordon e Sirius Black como dois de seus melhores personagens.
Questionado sobre o assunto, ele revelou que atuar na saga ‘Harry Potter’ e na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘ o ajudou financeiramente e lhe permitiu passar mais tempo com seus filhos.
“Acordei com 42 anos e me vi divorciado, com a guarda dos meus filhos. Foi difícil porque houve uma mudança na indústria nos anos 2000, e muitas produções começaram a ser filmadas na Hungria, Budapeste, Praga, Austrália, todos esses lugares. Naquela época, eu precisei recusar muitos trabalhos.”
“Dou graças a Deus por ‘Harry Potter‘. Graças a Deus por ‘Harry Potter’ e ‘Batman‘. De verdade, esses filmes me salvaram, porque isso significava que eu poderia trabalhar menos e recebendo mais dinheiro, mas o mais legal é que após as gravações eu podia voltar para casa e ficar com as minhas crianças.”
Ele continuou:
“Quando fizemos o primeiro Batman… Londres se tornou Gotham. Fiz 27 viagens de ida e volta de Los Angeles para a capital inglesa. Nesse período, Chris Nolan permitiu que eu tirasse folgas por três dias e grava dois… Ele cumpriu o cronograma. Isso me permitiu passar mais tempo com meus filhos. Caso contrário, sinto que meus filhos estariam sendo criados por uma babá e eu perderia o crescimento deles.”
Lembrando que o trabalho mais recente do astro é o filme ‘Oppenheimer‘, no qual ele interpreta Harry truman, o 33º presidente dos EUA.
O mais novo filme de Christopher Nolan reconta a história real do criador da bomba atômica, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) e aqueles que o ajudaram no desenvolvimento da arma.
Animação tem uma quantidade considerável de momentos marcantes
Que Batman: A Série Animada é um clássico e muito provavelmente a melhor adaptação do Batman para uma mídia fora dos quadrinhos, isso todos já sabem. O programa que foi ao ar em 1992 mudou para sempre a indústria de animações infantis provando que esse nicho poderia oferecer algo maior do que apenas diversão superficial ou uma desculpa para vender brinquedos.
A equipe à frente do projeto (Bruce Timm, Paul Dini, Alan Burnett) percebeu que os quadrinhos do Batman tinham uma ligação muito forte com a literatura policial e o estilo de histórias pulp do passado. O mérito, no entanto, foi saber transmutar isso para uma animação que, ainda assim, não se desviasse do seu alvo primário que era o público infantil.Dessa maneira, com um roteiro riquíssimo em muitas vezes e (verdade seja dita) fraco em outras poucas, a série conquistou prêmios e respeito como uma forma de arte realmente diferente.
O sucesso da série animada se deu porque os produtores entendiam do material fonte
Assim sendo, seguem cinco episódios marcantes da série animada que colaboraram para o enriquecimento do universo do cavaleiro das trevas.
5) Pássaros Idênticos
É indiscutível que as melhores interpretações de vilões são aquelas que os humanizam de alguma forma. O fato deles naturalmente já terem certo carisma por não seguirem as mesmas regras dos heróis ganha ainda mais quando o espectador consegue se pôr no lugar deles e até se compadecer de uma determinada situação pela qual eles estão passando.
Nesse episódio em particular, ainda na primeira temporada, o foco é o vilão Pinguim que, após ter um roubo interrompido pelo Batman, vai para a prisão. Após cumprir sua pena ele descobre que todos os seus antigos associados o abandonaram e, dessa forma, começa a repensar sua vida. Enquanto isso uma socialite chamada Veronica acha que pode ganhar pontos na alta sociedade se transformar o Pinguim na atração de sua próxima festa.
O episódio surpreendentemente faz um ótimo trabalho humanizando o Pinguim
Utilizando de sedução ela ilude Oswald (verdadeiro nome do vilão) fazendo-o achar que ela gosta realmente dele. O clímax, é claro, não poderia ser outro a não ser uma desilusão pública do criminoso enquanto todos fazem piada dele. É curioso como um episódio sobre o Pinguim casa particularmente bem com o final de Carrie – a estranha. Torna-se difícil não se compadecer com Oswald quando ele percebe que não era amado e sentir uma certa raiva da elite de Gotham por ter feito algo tão terrível. Sem dúvida os monstros mais feios.
4) A Busca do Demônio (parte 1 e 2)
Um detalhe muito legal sobre a série animada é que volta e meia algum nome conhecido fazia uma participação especial. Ron Perlman e Adam West são alguns dos nomes convidados mais conhecidos, porém, para os fãs dos quadrinhos outro nome se destacou. Nesse episódio em particular o lendário escritor do Batman nos anos 70, Dennis O’Neil, roteirizou as duas partes daquela que foi a introdução da Liga dos Assassinos na animação.
A Liga dos Assassinos faz a melhor estreia possível na série animada
Mais do que isso, esse foi o episódio que apresentou Ra’s al Ghul e sua filha, Talia; duas peças centrais no universo de Bruce Wayne. Na primeira parte, o infame líder dos assassinos busca o detetive com um pedido de socorro para encontrar sua filha, supostamente sequestrada. Na segunda parte, Batman percebe que isso foi um teste de Ra’s para descobrir se ele é de fato digno de ser seu herdeiro.
O que se segue é uma adaptação da famosa luta de espadas entre o herói e o vilão vista na história The Demon Lives Again, também escrita por O’Neil em 1972. Esse episódio é facilmente um dos mais bem escritos da série e um verdadeiro tesouro para qualquer fã do Batman em quadrinhos mais antigos.
3) Um Favor para o Coringa
Se é possível dizer que alguma coisa da série mudou a DC Comics para sempre, falando como empresa de fato, então é sem dúvida esse episódio. Narrativamente ele começa bem interessante, o ponto de vista é trabalhado em torno de um cidadão comum de Gotham que está tendo um péssimo dia e, após sofrer uma cortada no trânsito, ele decide revidar e grita para o carro que o fechou. Acontece que o motorista era ninguém menos do que o Coringa. Percebendo isso, o protagonista tenta fugir, sem sucesso, e o vilão apenas deixa ele escapar com a promessa de que um dia ele vai procurá-lo e o sujeito deve estar disposto a ajudá-lo.
O episódio que mudou a DC Comics para sempre
O grande diferencial dessa trama em relação ao resto da série é que o protagonista é uma pessoa comum que de uma hora para outra tem sua vida virada de cabeça para baixo, vítima de todo o sadismo do Coringa que o utiliza para cometer crimes ameaçando sua família. O que o torna um divisor de águas na história da DC Comics é que nele ocorre a primeira aparição da Arlequina; aqui sendo apenas uma ajudante do Coringa sem uma origem definida.
O roteiro do Paul Dini como sempre é bastante diferenciado quando lida com o palhaço príncipe do crime e aqui ele consegue mostrar de maneira leve e direta o mal que é esse personagem. Ao mesmo tempo, a introdução descompromissada da Arlequina iniciou um ciclo de lucro do qual a DC se aproveita até hoje, utilizando-a sempre que possível em todo tipo de material de divulgação ou produto.
2) Quase o Peguei
Mais um episódio focado em protagonismo deslocado do Batman, dessa vez sendo com os vilões. A trama toda se passa durante um jogo de cartas onde estão presentes Coringa, Pinguim, Duas-Caras, Hera Venenosa e Crocodilo. Durante a partida eles começam uma “competição” sobre quem chegou mais próximo de matar o homem morcego. O que se sucede são pequenas histórias de embates entre o herói e o criminoso que estiver narrando.
Um episódio inteiro voltado para os vilões e, de quebra, ainda gerou a icônica imagem deles jogando pôquer
Novamente o roteiro do Paul Dini faz um belo trabalho individual com cada antagonista, casando a personalidade icônica de cada um deles junto a estratégia que eles praticaram para tentar matar o Batman no passado; dessa forma ele faz um trabalho de desenvolvimento desses antagonistas sem precisar jogá-los para o canto da trama em prol do Batman.
1) Coração de Gelo
A primeira posição não poderia ser outra senão desse episódio. Aquele que frequentemente é referenciado quando o assunto é a qualidade da série se tornou um exemplo de conquista técnica e uma unanimidade como o auge da série animada. A trama introduz uma nova versão do vilão Sr. Frio, originalmente criado para os quadrinhos em 1959, dessa vez não mais relegado ao papel de um criminoso qualquer com habilidades congelantes.
Mais uma prova de que a séria não só entendia o que define o Batman como também o que define seus vilões
Agora ele é um homem desesperado em salvar sua esposa, a qual ele congelou para impedir que uma doença incurável a matasse, que comete uma série de roubos por Gotham a fim de criar uma máquina que pode salva-la. O trabalho que o Paul Dini(ele novamente) faz em humanizar o antagonista é digno de nota ao conceder uma motivação poderosa e justa que o coloca em uma posição que não está lá apenas para pôr o herói no pedestal.
Tecnicamente o episódio também inovou em qualidade, principalmente nos efeitos de nevasca. É dito que cada floco de neve que surge em tela foi feito individualmente e não é uma animação que fica em repetição. Uma motivação excelente, somada a uma presença imponente, serviram para pôr o Sr. Frio no primeiro patamar da galeria de vilões do Batman e também como um dos mais humanizados deles.
Menções honrosas:
O Homem que Matou o Batman (grande episódio sobre a suposta morte do herói por um criminoso pé de chinelo. É interessante como cada vilão reage à notícia da morte dele; algo que Neil Gaiman faria anos depois com a minissérie Batman: O que aconteceu ao cavaleiro das trevas?).
Duas-Caras Parte 1 e 2(o nascimento do icônico vilão já vinha sendo preparado desde cedo com as aparições de Harvey Dent).
Cuidado com o Fantasma Cinzento (episódio que se debruça sobre o herói de infância de Bruce Wayne e cuja a inocência Batman terá que provar. Conta com a participação especial de Adam West).
‘O Protetor: Capítulo Final’, o terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington, estreia nos cinemas nacionais em 5 de outubro, mas a imprensa internacional já teve a oportunidade de assistir ao longa e publicar suas análises.
Com as primeiras avaliações sendo lançadas na internet, o filme debutou com uma aprovação de 63% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, juntamente com uma nota média de 6/10.
Confira algumas avaliações:
“Se você está intrigado com a ideia de assistir Denzel Washington assassinar uma tonelada de bandidos neste fim de semana, mas nunca viu os filmes anteriores, não se preocupe: ‘O Protetor: Capítulo Final’ é excepcionalmente acessível para recém-chegados.” – Consequence
“Se este é o fim de ‘O Protetor’, é ótimo…” – indieWare
“Há pouco ou nenhum suspense, porque nunca há dúvida de que McCall, que mais parece um autômato assassino do que apenas um agente secreto veterano, triunfará sobre seus adversários.” – The Hollywood Reporter
“Uma conclusão sólida para uma trilogia improvável e um final adequado para o arco do personagem de Robert McCall – com Washington ainda divertido como um justiceiro astuto.” – Empire
“O filme se enquadra no que é melhor descrito como ‘filmes de pai’ – filmes para os quais você levaria seu pai com prazer, com a confiança de que a presença de Washington o conquistará.” – Deadline
“Tão independente quanto qualquer episódio do programa de televisão em que se baseia. Também é tão eficiente e simples quanto o antecessor, graças ao seu protagonista incomparável.” – The Daily Beast
“Há algo profundamente pouco original neste terceiro filme. No final, o diretor Antonie Fuqua não oferece nada além do esperado.” – Digital Spy
Confira o trailer:
Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.
Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.
O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.
Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.
A segunda temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’ foi agraciada com um novo teaser, destacando Clark, Amanda Waller e Lois Lane. O novo ciclo, que estreará oficialmente em 25 de maio, dará mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irá introduzir a Supergirl.
Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”
Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.
A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.
Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.
A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.
Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.
Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.
Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.
Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.
Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.
Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
A estrela em ascensão Sydney Sweeney abordou recentemente a possibilidade de estrelar uma possível sequência de ‘Barbie’, revelando que não se oporia a atuar ao lado de Margot Robbie.
“Eu teria que ler o roteiro, mas sou uma grande, grande fã da Margot [Robbie], então eu não me oporia”, disse Sweeney, conforme o Deadline.
Embora a Warner Bros. tenha declarado que “adoraria” fazer uma sequência de ‘Barbie’, a produtora Margot Robbie não acredita que haja espaço para um segundo filme.
“Eu acho que colocamos tudo neste filme. Não foi pensado para ser uma trilogia nem nada assim”, disse Robbie à Associated Press em uma entrevista de novembro de 2023. “A Greta [Gerwig] colocou tudo o que tinha nesse longa, então não consigo imaginar o que poderia vir depois”.
O live-action de ‘Barbie‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Na trama, forçada a viver no mundo real, Barbie (Margot Robbie) precisa lutar com as dificuldades de não ser mais apenas uma boneca. Pelo menos, a moça está acompanhada de seu fiel e amado Ken (Ryan Gosling), que, ao contrário dela, parece cada vez mais fascinado pela vida no novo mundo.
Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. O filme superou a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Além disso, a produção também foi aclamada pelos críticos – com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O astro Tom Hiddleston, que deu vida ao icônico Loki por mais de 15 anos no Universo Cinematográfico da Marvel, manifestou-se recentemente sobre a evolução de seu personagem. Agora estabelecido como o “Deus das Histórias” e guardião do multiverso, o ator revelou estar profundamente satisfeito com o arco que percorreu.
Em entrevista repercutida pelo ComicBookMovie, Hiddleston destacou a importância da transformação interna do vilão que se tornou o maior herói do MCU:
“Minha contribuição foi dada! Ela é monumental. O centro da história é absolutamente brilhante e foi uma grande surpresa quando li o roteiro. Simplesmente nunca foi feito antes”, afirmou o ator.
Para ele, o fechamento da segunda temporada de sua série solo foi o ápice de uma jornada de redenção: “Para se tornar alguém diferente, Loki precisou fazer as pazes com as coisas que fez. Isso lhe deu o poder de autoria sobre a própria história”.
Embora Hiddleston sinta que sua missão principal foi cumprida, as teorias sobre sua participação em ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’ são vastas:
Espera-se que a AVT (TVA) tenha uma função crucial no monitoramento das incursões causadas pelo Doutor Destino. Muitos fãs acreditam que Loki assumirá o papel que pertenceu ao Homem-Molécula ou aos Beyonders nos quadrinhos originais de Jonathan Hickman, servindo como a fonte de energia ou o pilar que sustenta o que restou do multiverso.
Seja como for, o consenso é que o sacrifício de Loki no trono do tempo é uma das conclusões mais épicas da Marvel, superando de longe seu destino trágico em Guerra Infinita.
As engrenagens de ‘The Batman Part II’ seguem girando a todo vapor. Agora, o atorColin Farrell, responsável por dar vida ao implacável Oz Cobb, o Pinguim, compartilhou novidades animadoras sobre o início de seus trabalhos na sequência comandada por Matt Reeves.
Durante uma entrevista à Variety, Farrell confirmou que estará de volta para reprisar o papel do gângster e revelou que seu retorno ao set de filmagens vai acontecer muito em breve: dentro de três ou quatro semanas. No entanto, para a surpresa de alguns fãs, a participação do vilão no longa será bem pontual.
“Não vou ficar lá por muito tempo, não tanto quanto eu gostaria”, desabafou o ator.
A curta permanência no set faz sentido dentro do atual panorama do universo compartilhado do herói. Farrell ainda relembrou a experiência intensa que teve ao protagonizar o spin-off focado exclusivamente em seu personagem.
“But fui mimado com a série. Passei seis meses usando aquele traje e aquela maquiagem. Me dei muito bem”, completou.
Apesar do forte impacto do personagem em Gotham, a sua aparição em ‘The Batman Part II’ deve servir apenas como uma ponte narrativa. Recentemente Farrell já havia antecipado que aparecerá em apenas duas cenas ao longo de toda a projeção da aguardada sequência.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro capítulo da franquia, disponível na HBO Max, estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.
Na trama…
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
Robert Pattinsonreprisa seu papel como o Cavaleiro das Trevas, enquanto Andy Serkis retorna como o mordomo Alfred Pennyworth.
Depois de meses sendo aguardado pelos fãs da DC, ’The Batman’ finalmente chegou aos cinemas e cumpriu a promessa de que seria um dos filmes definitivos do Homem-Morcego, principalmente pelo trabalho de Colin Farrell como o vilão Pinguim.
O ator passou por uma mudança impressionante e foi transformado a tal ponto que muitas vezes é difícil decifrar as feições originais de Farell escondidas sob a aparência estranha e deformada do Pinguim. Farrell revelou que a sua reação inicial foi de choque total ao se ver pela primeira vez com a cara do infame vilão do Batman, onde o diretor Matt Reeves mostrou o modelo da sua face alterada.
“Ele pegou o computador e me mostrou o rosto em um busto que o maquiador havia feito, e ainda era barro, ainda marrom e não era colorido. E eu olhei e pensei: ‘Esse sou eu?’ Essa foi a primeira vez que soube que estaria totalmente submerso na maquiagem.”
Embora tenha enfrentado dificuldades ao tentar se mexer com as próteses, ele aproveitou a sensação de liberdade que a maquiagem funcional lhe deu.
”Foi uma estrondo, cara. Eu me senti intocável nela. Você consegue ter absoluta liberdade de movimento e expressão e articulação de pensamento e sentimento. Foi muito legal. Eu não tinha ideia do que ia fazer sem a maquiagem. E então, quando vi a maquiagem, tudo estava claro, a maneira como o personagem se movia e o jeito que ele soava.”
Para Farrell, o maquiador Mike Marino é nada menos que um gênio, pois conseguiu criar um visual adequado para o ator, algo que fosse suficiente para que os espectadores pudessem conhecer a história do Penguin. É um rosto que está “tão preso e tão marcado” que vai despertar pena nos espectadores. Embora ele pareça aterrorizante e perigoso, “há algo de simpático ali”.
Liderando a lista entre os filmes mais aguardados de 2022, ‘The Batman‘ foi oficialmente apresentado para a imprensa mundial nesta segunda-feira (28) e as primeiras críticas já estão sendo liberadas, pondo o filme no topo com uma nota acima da média, no site agregadorRotten Tomatoes. Tanto que já recebeu o certificado de aprovação Fresh.
Em ‘The Batman‘ vemos o Vigilante de Gotham em uma empreitada perigosa que o levará diretamente para o submundo do crime, onde ele dá de cara com o que há de mais perigoso na cidade, além de continuar na cola de um serial killer, o Charada.
Tendo Robert Pattinson como protagonista, o novo filme da DC Comics conseguiu uma nota superior à 90% em suas primeiras críticas, uma revisão acima do aguardado, colocando o filme em um altíssimo patamar já esperado pelos fãs. Ainda que decaiu um pouco ficando ali com 89% até a publicação dessa notícia.
Confira os principais comentários das críticas que saíram no Rotten Tomatoes:
“‘The Batman’ é um ótimo filme do Batman. Pensar nisso como algo a mais só leva à ilusão ou decepção.” Independent
“Uma combinação da entrega impecável de Pattinson e um enredo envolvente de Reeves dão a essa nova interpretação a vantagem sobre a representação excessivamente estilizada de Zack Snyders do Batman. Só gostaria que fosse um pouco mais curto.” The Jewish Chronicle
“Uma introspecção magistral e inebriante sobre o vigilantismo, contada com garra e intensidade atípicas dentro do gênero.” Bloody Disgusting
“O ambicioso e excelentemente trabalhado do diretor Matt Reeves em ‘The Batman’ mais do que justifica sua existência como uma incrível construção de mundo que espalha toda sujeira realista em Gotham City.” USA Today
“Na melhor das hipóteses, The Batman é uma espécie de ‘Dirty Harry’ – um épico misturado com ficção científica disfarçado de blockbuster.”Rolling Stone
“Um thriller de detetive urbano extenso e sinuoso, com uma trama intrincadamente desequilibrada do típica dos clássicos filmes noir.” Telegraph
Para recompensar quem fez o ENEM e enfrentou uma prova extremamente cansativa, além de todo estresse psicológico, a Netflix quer presentear esses estudantes com o acesso antecipado à série ‘Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘.
A gigante do streaming dará acesso à uma pré-estreia virtual do primeiro episódio da série da icônica garota macabra. A transmissão acontece em 20 de novembro, às 19h31 – ou seja, bem no dia da prova, exatamente um minuto após o horário de conclusão.
E não precisa voltar correndo após a prova, pois o capítulo ficará disponível na plataforma por 12 horas, até a manhã de segunda-feira (21). Ou seja, pode voltar com tranquilidade e curtir a estreia antecipada.
Dessa forma, para poder ver ‘Wandinha‘ antes de todo mundo, basta acessar este site da Netflix e se inscrever. Será preciso comprovar que você prestou o ENEM, importante destacar.
Veja a abertura da série:
A produção será lançado na plataforma no dia 23 de novembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).
A história gira em torno de Hazel e Gus, dois adolescentes que se conhecem em um grupo de apoio a pacientes com câncer, e compartilham, além do humor ácido e do desdém por tudo o que é convencional, uma história de amor que os faz embarcar em uma jornada inesquecível.
» Shailene Woodley está em alta em Hollywood: além de estrelar a adaptação de ‘Divergente‘ e ‘White Bird in a Blizzard‘, chegou a filmar cenas como Mary Jane para ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘ (que não devem ser usadas na edição final).
Segundo o Hollywood Reporter, a Universal Pictures não está feliz com o resultado de ‘Warcraft – O Filme’, adaptação do game ‘World of Warcraft‘.
O estúdio assistiu ao primeiro corte e os executivos consideraram a adaptação bastante “problemática”, o que pode acabar gerando refilmagens e adiamento na data de estreia.
Não foram revelados quais “os problemas” com o filme.
Inspirado em ‘O Senhor dos Anéis‘, o longa dirigido por Duncan Jones (‘Lunar’) adapta os dois primeiros games da franquia ‘World of Warcraft‘: ‘Warcraft – Orcs & Humans’, lançado em 1994, e ‘Warcraft II – Tides of Darkness’, de 1995. O roteiro de Charles Leavitt (‘Diamante de Sangue’) mostrará o primeiro encontro entre Orcs e seres humanos.
“‘Warcraft’ não mostrará os heróis seres humanos lutando contra os orcs do mal! Será sobre heróis de ambos os lados tentando evitar um conflito, quando bandidos os deixam sem escolha”, segundo o diretor.
A adaptação ao cinema da popular franquia de jogos teve seus personagens detalhados na convenção BlizzCon.
Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.
RJ Cyler (Ranger Azul), Becky G (Ranger Amarela), Ludi Lin (Ranger Preto), Dacre Montgomery (Ranger Vermelho) e Naomi Scott (Ranger Rosa) estrelam.
Dean Israelite (do vindouro ‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ recentemente foi adiado em seis meses. De julho de 2016, o reboot live-action passará a ser lançado em 13 de janeiro de 2017.
É esperado o retorno de mais atores originais, além de Frank, no novo ‘Power Rangers‘, mas os nomes ainda não foram confirmados.
Haim Saban, preparou um estudo de 600 páginas sobre os Power Rangers, que servirá como base para o roteiro, assinado pela dupla Ashley Miller e Zack Stentz, roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
“Temos 600 páginas de pesquisa sobre o universo desses personagens… O novo filme não será um reboot. [Haim] Saban se preocupa muito com isso. Isso é algo que ele criou… É muito importante para mim, porque as crianças de todo o mundo sabem o que são os Power Rangers. O filme terá uma continuidade no universo da franquia. Eu não posso te dizer o quê, mas ele tem uma continuidade”, afirmou Roberto Orci, antes de abandonar o cargo de produtor do reboot.
Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.
Em entrevista ao Deadline, a produtora Gale Anne Hurd revelou porque Melissa McBride (Carol Peletier) não estará presente no painel do Hall H que será dedicado para ‘The Walking Dead‘, que trará praticamente todo o elenco principal.
“O principal motivo é que nosso elenco realmente é tão grande agora, que não poderíamos trazer todos. Há uma limitação na Comic-Con para o número de pessoas que sobem no palco. Então, nós gostaríamos de ter trazido todos, mas não conseguimos”, afirmou.
Claro, muitos fãs apontam a ausência da atriz como prova da possível morte do personagem.
“Houve algumas teorias muito divertidas com base em um monte de tipo de especulação . Mas nem todo mundo está em todos os episódios. O Painel no Hall H será para os atores que estavam na última cena do último episódio”, avisou.
O trailer da aguardada sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ será exibido na Comic-Con San Diego amanhã, dia 22 de Julho.
Segundo a página oficial da série, o trailer estará disponível às 17 horas (horário de Brasília).
Confira o anúncio:
Volte no CinePOP amanhã para assistir assim que for lançado!
Greg Nicoreto, diretor do primeiro episódio, revelou ao ComicBook que exibiu a cena em que Negan mata um dos protagonistas para sua equipe… e todo mundo chorou.
A cena, filmada há dois meses quando a série retomou dua produção, deixou as pessoas envolvidas chocadas.
“À medida que os cortes estão disponíveis, mostramos para os próximos diretores o que queremos que eles façam nos episódios seguintes. Algumas pessoas assistiram a cena em que Negan mata alguém, e ficaram o dia inteiro chocadas”, afirmou.
Segundo ele, o elenco e a equipe ficaram muito tristes em ver um de seus companheiros deixando a série.
“As pessoas choraram. E eu fiquei feliz porque a cena ficou do jeito que queria. O que me deixou feliz e triste ao mesmo tempo exato”, concluiu.
Além de produtor executivo e responsável pela maquiagem dos walkers, ele também dirigiu 15 episódios da série, incluindo a season finale da 6ª temporada (Last Day on Earth).
Greg disse que foram duas semanas extremamente tensas de filmagens. Não só porque o elenco era gigante, mas para manter o alto nível da série, era necessário rodar a mesma cena em diversos ângulos, chegando a repetir os takes cerca de 7 a 10 vezes.
A série estreia dia 9 de Outubro de 2016.
Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.
Após apenas três episódios de ‘Roanoke‘, o canal FX confirmou oficialmente a sétima temporada de ‘American Horror Story‘.
“Ryan Murphy e sua equipe de roteiristas estão de parabéns em sempre inovar com American Horror Story e mantê-la como uma série chocante e inventiva”, afirmou John Landgraf, o presidente da emissora.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Ryan revelou que ele está trabalhando em uma surpresa para os fãs da s
“Estou trabalhando em uma temporada secreta. Eu e um roteirista estamos finalizando uma temporada que só ele e eu temos conhecimento. É como um projeto de dois anos que vamos continuar a trabalhar às escondidas e não vamos contar a ninguém”, afirmou.
Ele ainda afirma que não sabe quando a “temporada secreta” vai estrear, mas que pode ser ainda em 2016.
“É uma maneira diferente de fazer um lançamento. Uma pessoa já roteirizou todos os episódios. Podemos ter filmado às escondidas e lançá-la a qualquer momento”, concluiu.
Vale lembrar que o primeiro episódio da sexta temporada se tornou o mais visto na história do canal, com 10,9 milhões de espectadores.
“Roanoke” é um falso documentário narrado por Lily Rabe como Shelby, uma mulher contando um momento em que ela foi puxada para o chão e perdeu seu bebê. Ela e seu marido, Matt, se mudaram para a floresta em Roanoke, Carolina do Norte. Eles acabam em uma casa de fazenda que está à venda – aonde a série se passará.
A história faz referência à Colônia de Roanoke, abandonada sem explicação 1590 depois que 117 pessoas desapareceram. ao passar dos anos, a história se tornou uma das mais clássicas lendas do Oeste dos Estados Unidos.
Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.
“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.
No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.
David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.
O canal deu sinal verde para os 10 episódios da série, mesmo antes do piloto estar concluído. Ou seja, vem coisa boa por aí. A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia em 2017.
A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.
‘O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.
O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).
Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.
Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.
Segundo o Hollywood Reporter, o filme já arrecadou mais de US$ 64 milhões em suas primeiras 24 horas, se tornando a maior abertura da história no país.
O recorde anterior pertencia a ‘Velozes e Furiosos 7’, que arrecadou US$ 57,9 milhões em seu primeiro dia de estreia – e encerrou sua jornada por lá com sensacionais US$ 360 milhões.
Os números finais serão divulgados amanhã.
O último filme de Vin Diesel, ‘Triplo – Reativado‘, faturou mais de US$ 100 milhões em apenas três dias de exibição.
Após a aposentadoria de Brian (Paul Walker), Dominic (Vin Diesel) e Letty estão em lua de mel e levam uma vida pacata e completamente normal.
Mas a adrenalina do passado acaba voltando com tudo quando uma mulher misteriosa faz com que Dom retorne ao mundo do crime e da velocidade, dessa vez traindo sua equipe e se aliando à ciberterrorista Cipher (Charlize Theron).
Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.
‘Fear The Walking Dead‘ ganhou suas primeiras prévias para o episódio da próxima semana.
Confiram, com imagens:
O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.
‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
Jeffrey Wright, astro de ‘Westworld‘ que poderá ser visto no próximo ‘007‘, está em negociações com a Warner Bros. para assumir o papel do comissário Jim Gordon em ‘The Batman‘.
Segundo o Hollywood Reporter, o estúdio está em busca de um novo comissário de polícia que siga os passos de Gary Oldman (Trilogia do Cavaleiro das Trevas) e JK Simmons ( Liga da Justiça ), e o nome de Wright está no topo da lista para o papel.
As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido. A fotografia principal será feita por Greig Fraser (‘A Hora Mais Escura’), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror ‘Deixe-me Entrar’, em 2010.
Robert Pattinson foi confirmado no elenco como o personagem-titular, e rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.
‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Os filmes Marvel sempre compartilharam uma característica única: a participação de Stan Lee em breves sequências de cada uma das histórias. Entretanto, o lendário idealizador da companhia faleceu em novembro de 2018, fazendo aparições póstumas em ‘Capitã Marvel’ e ‘Vingadores: Ultimato’.
Não demorou muito para que os fãs do MCU iniciassem uma petição para que as aparições (conhecidas como cameos) tivessem continuidade, mesmo que com outro personagem – e quem melhor para substituí-lo que Deadpool (Ryan Reynolds)?
Diversas campanhas foram feitas ao longo do último ano e, por enquanto, poucos fãs a assinaram. Entretanto, com a compra da Fox efetuada pela Disney e a confirmação de Reynolds retornaria como o anti-herói para o universo compartilhado, é possível que o número de aderências aumente exponencialmente.
Você pode conferir algumas das petições clicando aquie aqui.
Ainda que sem muitas informações divulgadas, o terceiro filme da franquia ‘Deadpool’ ainda não tem previsão de estreia.
‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi exibido hoje para a imprensa no Brasil e a Warner Bros. liberou a publicação das primeiras impressões dos jornalistas. E segundo nosso editor Renato Marafon, este é “o MELHOR filme do DCEU”.
Confira nossas reações:
#MulherMaravilha1984 É O MELHOR FILME DO DCEU, na minha opinião. Patty Jenkins e Gal Gadot entregam um filme quase perfeito, com personagens interessantes e bem desenvolvidos. Apesar de ter cenas de ação épicas, Jenkins foca mais na trama e consegue emocionar, fazer rir e chorar+ pic.twitter.com/UwaSEAN1tx
O grande destaque são os vilões vividos por Kristen Wiig e Pedro Pascal, cheios de nuances e humanizados. Wiig me lembrou muito a Mulher-Gato da Michelle Pfeiffer. Tem uma mistura ideial de ação, drama, romance e aventura. Um filme sobre esperança, feito para os dias de hoje! ❤️ pic.twitter.com/VL1LLQDtp8
O filme chega aos cinemas nacionais em 17 de dezembro..
A produção também foi exibida para os críticos norte-americanos, e as primeiras reações já estão online. Confira:
“Estou muito feliz em informar que ‘Mulher-maravilha 1984’ é uma explosão absoluta do início ao fim. Um elogio excepcional ao primeiro filme, e é recheado de emoção, esperança, amor, ação, romance e humor. Patty Jenkins e Gal Gadot entregaram uma das melhores sequências da DC. Eu chorei quando acabou.”
“Não posso falar muito sobre o enredo por causa dos spoilers, mas é muito inteligente. A sequência de abertura por si só é impressionante e cada cena de ação é diferente e única. Eu também acho que esta é uma das melhores trilhas sonoras de Hans Zimmer… E, para aqueles que estão se perguntando, a química entre Gal Gadot e Chris Pine está incrível.”
I can’t say much about plot because spoilers, but it’s super clever. The opening sequence alone is stunning & every action scene is different & unique. I also think this is among Hans Zimmer’s best scores… and, for those wondering, that Gadot/Pine chemistry is, once again, 🔥 pic.twitter.com/VfgtXTDHJF
“Eu assisti Mulher Maravilha 1984 ontem e … honestamente, é exatamente o que eu precisava. O que todos nós precisamos. É edificante, esperançoso e totalmente Mulher Maravilha. Apenas um lindo filme com temas que tocam seu coração.”
I got to watch Wonder Woman 1984 yesterday and… honestly it’s just what I needed. What we all need. It’s uplifting, hopeful, and so utterly Wonder Woman. Just a beautiful film with themes that hit you right in the heart. #WW84
“Tive a chance de assistir ‘Mulher-Maravilha 1984‘ mais cedo! Adorei o primeiro filme e posso dizer com segurança que a sequência leva tudo para outro nível! Pedro Pascal e Kristen Wiig absolutamente arrebentaram como Maxwell Lord e Cheetah. Deixem Patty Jenkins assumir o comando de todo o DCEU!
I loved the first film and I can confidently say the sequel take everything to another level! Pedro Pascal and Kristen Wiig absolutely kill it as Maxwell Lord and Cheetah.
“Ontem eu assisti ‘Mulher Maravilha 1984‘ em casa! Era tudo que eu precisava e muito mais. O filme é extremamente ambicioso, incrivelmente empolgante e recheado de esperança. O filme é bem longo, às vezes até demais, mas me lembrou como um grande sucesso de bilheteria pode fazer você se sentir maravilhoso.”
Yesterday I saw Wonder Woman 1984 at home & it was everything I needed & more. The movie is hugely ambitious, incredibly exciting, and full of much needed hope. It’s also very long, to a fault at times, but mostly it reminded me how wonderful a big blockbuster can make you feel. pic.twitter.com/6rYbHEzI7E
“Eu já assisti ‘Mulher-Maravilha 1984’! Patty Jenks literalmente fez um filme aos moldes dos anos 80 em todos os sentidos, o que faz dele algo único para os dias de hoje. Parece maior ambiciosa do que o original e ao mesmo tempo mais contido. Gal Gadot simplesmente entrega momentos épicos como Mulher-Maravilha.”
I’ve seen #WonderWoman1984!@PattyJenks literally made an 80s movie in every way, making it so unique for today. It feels both bigger than the first WW while simultaneously more contained.
“Para mim,Pedro Pascale Kristen Wiig são os destaques do filme. Pascal mergulhou de cabeça no personagem em uma representação selvagem de Max Lord, um vilão conflituoso, mas muito malvado. A evolução da Mulher-Leopardo ao longo do filme é de partir o coração, mas é épica. Nós precisamos de mais!”
Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
A Netflix divulgou o primeiro cartaz oficial da pré-sequência de ‘Army of the Dead‘.
Com o título nacional ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa‘ (Army of Thieves), o filme será focado em Dieter – o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer.
Confira o cartaz e as primeiras imagens:
A ação se passará antes dos eventos do filme de Zack Snyder, e a estreia acontece ainda no segundo semestre de 2021 – sem data definida.
“Army of Thieves será um filme muito divertido e muito legal. Terminamos e estou em pós-produção. Nathalie Emmanuel está fantástica naquele filme. E sim, será uma viagem e tanto. É tão engraçado. E você verá cenas nunca vistas antes. É muito divertido. Então, esperançosamente, todos nós podemos assistir a esse filme em breve. “, revelou Matthias Schweighöfer em entrevista ao ComicBook.
O filme também ganhará uma pré-sequência em anime chamada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, e uma sequência direta.
O diretor Zack Snyder disse que sabe para onde vai a história a partir daqui:
“Olha, se alguma vez houve o desejo de mais Army of the Dead, eu sei exatamente onde a história vai. Então, sim, estamos prontos para fazer a sequência”, disse Snyder ao Entertainment Tonight .
A Marvel Studios e o Disney+ divulgaram o MARAVILHOSO trailer dublado e legendado de ‘Ms. Marvel’, série estrelada por Iman Vellani como Kamala Khan.
A produção estreia agendada para o dia 08 de junho na plataforma de streaming.
Assista:
Dublado
Legendado
Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.
Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.
Na trama, Kamala pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
Com 120 críticas publicadas até o momento, o thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), dos criadores do aclamado ‘Buscando…‘, conquistou 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar de apresentar o mesmo estilo do longa anterior, o novo suspense apresenta maior variedade visual e se sustenta com uma história empolgante, que conta com reviravoltas sólidas.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)
“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)
“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)
“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)
“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)
“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)
O suspense já está em exibição nos cinemas nacionais!
Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.
Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.
Ontem, Neve Campbell revelou à Variety que ela está disposta a voltar para ‘Pânico 7‘ “sob as circunstâncias certas”.
Campbell espera que a franquia continue.
“Sinceramente, não tenho ideia de quais são os planos deles. Sei que muita coisa aconteceu em torno disso recentemente e tenho certeza de que eles estão ocupados tentando consertar no momento.”, disse ela.
Ela continuou:
“Esses filmes significam muito para nós e significam muito para os fãs. Às vezes vou a essas convenções e encontro os fãs e eles ficam frenéticos com esses filmes. Eles os amam. Esses filmes significam muito para eles e esses personagens significam muito para eles. Então, mesmo para o bem deles, eu adoraria ver isso continuar.”
Mesmo com o sucesso de ‘Pânico 6‘ nas bilheterias (US$ 169 milhões mundialmente), a franquia não vai conseguir seguir com a narrativa envolvendo a personagem principal vivida por Melissa Barrera, a Samantha, após a Spyglass demitir a atriz por seu posicionamento contra o genocídio que está acontecendo com o povo Palestino na Faixa de Gaza.
A demissão da atriz não pegou bem com o público, que se revoltou com a atitude do estúdio de tomar a drástica decisão somente pelo fato da atriz fazer posts em suas redes sociais pedindo para que eles parassem com a guerra que está matando crianças Palestinas.
Com a saída de Barrera, Jenna Ortega e – agora – do diretor Christopher Landon, a Splyglass parece estar pisando em campo minado e ainda não se pronunciou sobre o que pretende fazer com a amada franquia.
O Production Weekly confirmou que a Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Chad Villella & Tyler Gillett) voltará para ‘Pânico 7‘, como produtores executivos, e o roteiro será novamente escrito por James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento’).
Confira:
Foi confirmado que a Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Chad Villella & Tyler Gillett) voltará para #Pânico7, como produtores executivos, e o roteiro será novamente escrito por James Vanderbilt (Zodíaco) e Guy Busick (Casamento Sangrento). pic.twitter.com/HYmvL3PLpp
Vinte e seis anos depois de escaparem de um assassino mascarado muito familiar, o quarteto formado por Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Hall) está novamente na mira do criminoso e nenhuma franquia de terror está a salvo.
No sexto filme da franquia de comédia, eles se veem envolvidos com assassinos, monstros e criaturas sobrenaturais em uma trama que ironiza remakes, sequências, requels, prequels, spin-offs. Nenhum clichê sobrevive. Os Wayans estão de volta para acabar com a cultura do cancelamento.
A aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançada no Brasil apenas como ‘Todo Mundo em Pânico‘, rebranding parecido com o que a Paramount fez com o quinto ‘Pânico‘. ‘Todo Mundo em Pânico‘ traz de volta Cindy, Brenda e toda a turma dos filmes anteriores para uma aventura que vai parodiar filmes como Five Nights at Freddy’s, Pânico, O Exorcista, Sorria e M3GAN.
» Chris Elliott (‘Feitiço do Tempo’) teve seu retorno confirmado na aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘. Conhecido pelos fãs da franquia, o ator interpretou o sinistro zelador da mansão mal-assombrada em ‘Todo Mundo em Pânico 2‘, e posteriormente retornou ao universo da saga no quarto filme, como Ezequiel, um lunático da vila.
» Cheri Oteri também foi anunciada no elenco. Ela interpretou uma paródia da Gale Weathers, da franquia ‘Pânico‘, no primeiro filme da franquia.
» Além deles, os novatos Damon Wayans Jr. (‘New Girl’), Kim Wayans (‘Ela Dança com Meu Ganso’) e Heidi Gardner (‘Alma da Festa’) também estão no elenco do novo filme.
» Anna Faris, Regina Hall e Marlon Wayans já foram confirmados no próximo capítulo. Os atores irão reprisar seus papéis como Cindy, Brenda e Shorty, respectivamente.
» Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme;
» Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente;
A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte foi um SUCESSO, com 80 mil acessos nas plataformas online e 2,2 milhões de visualizações nas redes sociais, com público de mais de 60 países.
Foram 101 filmes de 13 países em uma programação que incluiu atividades formativas, debates e sessões comentadas, provando que o evento é um importante centro do cinema latino-americano.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP,Raquel Hallak – diretora da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra CineBH e do Brasil CineMundi – revelou que gostaria de trazer Ricardo Darin para o 20º CineBH.
Ricardo Darín consolidou-se na televisão argentina, estreando no cinema com ‘Nove Rainhas‘ (2000) e alcançando fama internacional com filmes como ‘O Segredo dos Seus Olhos‘ (2009), vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
O prêmio de melhor filme da Mostra Território foi para “Quemadura China”, produção do Uruguai dirigida por Verónica Perrotta. Pela justificativa do júri oficial, a obra “ousa encarar de frente a fragilidade, lembrando-nos de que os corpos guardam memória e de que, mesmo na perda, pulsa a ternura”. A decisão destacou ainda “a beleza nascida do imperfeito, a ousadia estética e a entrega absoluta de seus intérpretes” e ressaltou a maneira como o filme entrelaça “o íntimo com o coletivo, o grotesco com o lírico, o teatral com o cinematográfico, num gesto de radical originalidade”.
Na categoria Melhor Presença, na qual o júri pode escolher livremente, foi escolhido o elenco de “Chicharras”, do México, dirigido por Luna Marán. A justificativa apontou que a obra retrata “atos de resistência dentro do território que percorre” e que experimenta “possibilidade de reinventar seus processos criativos e romper com as hierarquias individuais do cinema”. Foi apontada a consciência coletiva da produção: “Fazer filmes é um processo conjunto capaz de retratar a complexidade e o encanto de uma comunidade”.
O júri deu ainda um destaque à montagem de “Huaquero”, do Peru, dirigido por Juan Carlos Donoso Gómez. Foi enfatizado o caráter político e a densidade histórica do filme, que constitui “uma arqueologia de terras ainda habitadas por mistérios a serem revelados; uma síntese de oito anos que nos lembra que a verdadeira escrita do cinema está na articulação de suas imagens e sons”. A decisão destacou a capacidade do filme de “tornar visível o invisível, como na alquimia da prata, onde os halos ocultos na emulsão se revelam e se transformam em matéria perceptível”.
O Prêmio Abraccine, dado por críticos de cinema, foi para “Punku”, também do Peru, dirigido por Juan Daniel Fernández Molero e descrito como “uma refinada arquitetura do (in)consciente, entre memória, sonho, mito e realidade”. O júri ressaltou a força do feminino na condução da narrativa, que revela “um território íntimo e múltiplo, em que corpos e paisagens se transformam em matéria poética e perturbadora”. A Abraccine ainda conferiu uma menção honrosa a “Chicharras”, reconhecendo a vitalidade do filme “ao nos envolver em uma comunidade viva e autônoma, que, mesmo diante das caravelas perenes do colonialismo, afirma-se como um corpo político coletivo e insubmisso, uma verdadeira inspiração”.
Acreditar em si mesmo leva a um destino infinito. Acreditar que falhou pode ser o fim da sua jornada. Assim, é preciso recomeçar. Escrito e dirigido pela atriz e diretora francesa Lucie Borleteau, A Odisseia de Alice é uma jornada em busca do saber amar, do conquistar ser reconhecida em sua profissão e também do saber esquecer e seguir em frente. A poderosa protagonista, interpretada pela excelente e bela atriz grega Ariane Labed (vencedora do último prêmio de melhor atriz no Festival de Locarno), é o centro de todos esses conflitos e emoções que vão ganhando um certo charme libertário, com uma pegada feminista, ao longo dos intensos 97 minutos de projeção.
Na trama, conhecemos a jovem engenheira Alice (Ariane Labed), uma mulher de menos de 30 anos que trabalha na marinha mercantil. Entre uma viagem e outra, algumas que duram meses em alto mar, ela acaba reencontrando um dos grandes amores de sua vida, o capitão Gael (Melvil Poupaud). O problema é que Alice deixou em terra seu noivo, Felix (Anders Danielsen Lie – do excelente Oslo, 31 de Agosto) por quem tem grandes sentimentos. Ao longo dos dias, Alice precisará descobrir realmente para quem deseja entregar seu coração, ou se simplesmente prefere viver um dia de cada vez sem compromissos.
Alice, mesmo analisando de maneira trivial, é uma personagem bastante complexa que chega até certo ponto esconder os sentimentos de si mesmo. Há um conflito dentro dela, praticamente um triangulo isósceles onde duas posições mudam de posição constantemente. Lutando pelo reconhecimento em um lugar de trabalho onde vive cercada de homens e poucas mulheres, a protagonista coloca sua profissão em primeiro lugar.
Fica bem claro logo nos primeiros minutos de filmes que estamos prestes a sermos testemunhas de uma trajetória inconsequente de quem não sabe como amar. Há um sentimento bem forte de egoísmo da personagem principal. Alice é adepta da liberdade e, por causa de sua imaturidade nos relacionamentos, nunca pensa como o coração dos outros pode ficar por conta de suas atitudes. Ela sofre, chega próximo do amar mas prefere ser inconsequente. É uma escolha.
Com uma fotografia belíssima e ótimas atuações do simpático elenco, A Odisseia de Alice estreou no circuito brasileiro algumas semanas atrás de vem ganhando diversos elogios da crítica e dos cinéfilos. Merecido, é um belo trabalho.
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