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Jason Momoa viverá BRASILEIRO em ‘Velozes e Furiosos 10’; Veja fotos do filme no Rio!

‘Velozes e Furiosos 10’ teve algumas cenas gravadas no Rio de Janeiro. As filmagens sem a presença do elenco foram realizadas nas praias de Copacabana e Arpoador.

Agora, foi revelado o motivo. O filme terá ligação direta com ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘ e terá como vilão o personagem de Jason Momoa, que vive o brasileiro Dante.

Ele é filho de Hernan Reyes, o empresário brasileiro que também era secretamente um traficante implacável e o principal vilão de ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘. Depois de serem manipulados para um trabalho de assalto e traídos por Reyes, Dom Toretto e Brian O’Connor o mataram. Agora, seu filho quer vingança.

O trailer traz diversas cenas no Rio de Janeiro. Confira, com a sinopse:

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— Luc_devild11 (@lvl974) February 10, 2023

“Há uma guerra se formando. Está chegando ao fim, e é uma corrida até o fim. Haverá tremendas baixas. As pessoas vão precisar tomar partido. Alianças precisarão ser feitas. Os mocinhos se tornarão bandidos, os bandidos se tornarão mocinhos.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Diretor revela se ‘Velozes e Furiosos 12’ pode acontecer

O diretor de ‘Velozes e Furiosos 10′, Louis Leterrier, abordou recentemente as declarações feitas por Vin Diesel sobre a possibilidade de um 12º filme na franquia, após a sugestão de Diesel de que ‘Velozes e Furiosos 10‘ seria o primeiro capítulo de uma “trilogia de despedida”.

Em uma entrevista à GamesRadar+, Leterrier trouxe luz ao comentário bem-humorado de Diesel, diminuindo as expectativas dos fãs e enfatizando a importância de abordar um filme de cada vez.

“A única coisa sobre Vin [Diesel] é que, quando ele está em frente à imprensa, ele diz qualquer coisa para sair de lá”, brincou Leterrier. “E eu sou como ele e digo, ‘Sim, claro, nós iremos para a lua no próximo. Tchau.’ E depois então vocês nunca esquecem!”

Ele prosseguiu: “Obviamente, o próximo está chegando e, sim, vamos um filme de cada vez. Acho que a única coisa que Hollywood continua nos lembrando é que é um passo de cada vez, um passo de cada vez.”

Leterrier compartilhou sua perspectiva sobre a trajetória da franquia e a abordagem cuidadosa necessária para desenvolver a narrativa de maneira satisfatória. Ele ressaltou a importância de apreciar o sucesso atual e a gratidão pela recepção positiva por parte do público.

“Temos muita sorte de este filme ter sido bem recebido e amado, as pessoas foram vê-lo em um cinema e agora vão vê-lo em casa. É um de cada vez”, destacou Leterrier. “Quer dizer, talvez o que ele estava dizendo é que há 25 anos de filmagem e narrativa, três atos, duas horas e dois filmes, entre o último e este, pode não ser suficiente para contar a história que é necessária, e é isso que estamos descobrindo atualmente.”

Com o fim da longa greve dos roteiristas de Hollywood, a Universal Pictures está agora concentrando todos os seus esforços no desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘.

O objetivo do estúdio é produzir um roteiro inicial o mais rápido possível para evitar adiar a data de lançamento, que está agendada para o dia 4 de abril de 2025.

Segundo informações apuradas pela Variety, a Universal está dando prioridade máxima ao próximo filme da franquia como seu grande projeto a ser desenvolvido agora que a greve dos roteiristas chegou ao fim.

Relembre o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10‘:

REMAKE de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ tem estreia adiada

O remake da comédia clássica ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ teve sua estreia adiada nos EUA.

Ao invés de 18 de julho, o filme agora estreia apenas em 1º de agosto de 2026.

Liam Neeson estrelará como o icônico do Tenente Frank Drebin, interpretado pelo falecido Leslie Nielsen na franquia original.

O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson,Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’.

Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries como ‘S.O.S. Malibu’ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como ‘Busca Implacável’, ‘A Chamada’, ‘A Lista de Schindler’ e ‘Batman Begins’.

Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ no Prime Video.

Crítica | Os Quatro Paralamas – A arte de viver da fé no que acreditam

Amigos de quase toda uma vida, uma das maiores bandas da história da música brasileira, em Os Quatro Paralamas, documentário disponível no catálogo da Netflix, temos a chance de acompanhar bem de perto, ao longo de um pouco mais de 90 minutos, entrevistas atuais, muitos vídeos de arquivo do diretor Roberto Berliner, fotos aos montes, lembranças de uma história que andou em paralelo com todas as mudanças sociais e políticas de nosso país. Exibido no Festival É Tudo Verdade de 2020, o documentário nos mostra em meio a muito papo, reflexões sobre a vida, desses paralamas, que passaram mais tempo juntos do que com as próprias famílias.

Selvagem, Vital e sua moto, meu erro, alagados, Bora Bora, Trac-Trac…inúmeros sucessos em versões de registro de ao vivos fantásticos que somente quem viveu sabe mensurar fazem parte dessa trajetória fílmica que nos mostra a simplicidade das reuniões dos amigos e colegas de trabalho que sempre viam na música uma saída importante para dizer o que sentem, o que veem, o que pensam. Mas você deve estar pensando, mas a banda não tem somente três integrantes? O quarto elemento é um afigura muito importante, Zé, o primeiro e único empresário da banda, amigo de Hebert desde o início dos tempos de faculdade.

Passando quase que na superfície pela estrutura política de todas as décadas de existência da banda, há a curiosa menção de que eles durante o tempo de Collor e as reformas que afundaram o Brasil os Paralamas do Sucesso faziam mais shows na Argentina do que no próprio país. Sobre a chegada do sucesso, importante ponto é mencionado, o emblemático show do Rock in Rio, quase um divisor de águas na carreira dessa banda amada por todos os brasileiros.

Se o seu mundo for o mundo inteiro, sua vida, seu amor, seu lar, deixe tudo que for verdadeiro e tudo que não for passar. Já caminhando pro arco final, o momento mais triste dessa trajetória dos quatro paralamas, o acidente de avião que levou embora Lucy, a esposa de Hebert, e deixou esse último com muitas sequelas. São emocionantes os relatos que vemos além da força que precisaram ter para continuar, se segurando no que mais amam: a música.

Pequenas Criaturas: o filme imperdível da Mostra de Cinema de Tiradentes 2026!

Está chegando a hora de começar o primeiro festival de cinema no Brasil – e estamos ansiosos! Com uma programação maravilhosa, que reúne cerca de 140 filmes, a Mostra de Cinema de Tiradentes 2026 promete ser um dos festivais de cinema mais impactantes deste ano! De 23 a 31 e janeiro, o público que estiver na histórica cidade mineira poderá conferir um recorte profundo e importante do nosso cinema.

A atriz Bruna Linzmeyer foi a grande homenageada na edição 2025 da Mostra de Cinema de Tiradentes. Foto Leo Lara/Universo Produção

Em meio a essa vasta lista, que inclui muitos filmes inéditos, uma obra se destaca. Vencedor do principal prêmio da última edição do Festival do Rio e ainda inédito no circuito exibidor, o longa-metragem Pequenas Criaturas, escrito e dirigido por Anne Pinheiro Guimarães é um projeto encantador que busca a comunicação com o público através de um roteiro envolvente, com personagens complexos e fascinantes, reunindo fragmentos de uma família dentro de recortes geracionais que se entrelaçam pelas amarguras do presente.

Ambientada numa Brasília de quase quarenta anos atrás, conhecemos Helena (Carolina Dieckmann) e seus dois filhos – uma criança e um adolescente – que chegam à capital do Brasil e se mudam para um prédio numa região central. Frustrada pela partida do marido, que logo viaja a negócios, ela se vê perdida e aflita, enquanto marcas do passado e inesperadas aventuras do presente se chocam, nos levando a um recorte cheio de conflitos, não só pra ela, mas para seus dois filhos.

Sob os três olhares desse núcleo familiar, as amarguras do presente logo se chocam com o acaso e o inusitado. A solidão, as perdas, os medos, os perigos, as travessuras, o cuidar, a vida e a morte, se tornam elementos jogados em uma tempestade de sensações que nos entrega uma obra atemporal, vibrante e capaz de deixar marcas em nossos corações.

Este é o segundo longa-metragem como diretora de Anne Pinheiro Guimarães. Em 2022 co-dirigiu o filme Transe, ao lado de Carolina Jabor. A cineasta reside em Los Angeles, é membro da WGA (sindicato dos roteiristas americanos) e, entre alguns outros trabalhos no mundo do cinema, realizou há 20 anos o curta-metragem Desejo, que traz no elenco Roberta Rodrigues, Lázaro Ramos e Wagner Moura.

Curta-metragem 'Desejo', de Anne Pinheiro Guimarães — Curta-metragem ‘Desejo’, de Anne Pinheiro Guimarães

Para quem estiver em Tiradentes durante o festival, Pequenas Criaturas será exibido domingo, dia 25 de janeiro, às 21:00, no Cine Petrobras na Praça.

Cine Petrobras na Praça. Foto Leo Lara/Universo Produção

O Cinepop vai realizar a cobertura da Mostra de Cinema de Tiradentes 2026. Acompanhem tudo pelas nossas redes sociais e aqui no site.

Saiba quais foram as 10 MAIORES Bilheterias do Cinema nos Anos 90

Recentemente aqui no CinePOP, divulgamos as maiores bilheterias da década de 1980. E para surpresa de muitos, no topo do ranking do período talvez não tenha ficado o filme esperado. Você pode conferir a lista completa abaixo.

As Maiores Bilheterias dos Anos 80

Agora, resolvemos fazer o mesmo com a década seguinte, os anos 90. Sim, a década em que toda uma geração de fãs de cinema cresceu será a homenageada da vez. E assim como na lista anterior, levaremos em conta os números nas bilheterias mundiais. Portanto, esperem muitas produções de gente tarimbada, além de algumas surpresas. Sem mais delongas, vamos conhecer. E não esqueça de comentar ao final.

10 | Armageddon (1998)

A década de 1980 foi marcada por grandes franquias como Indiana Jones e Star Wars. Surpreendentemente, a década seguinte, viu produções originais conquistarem as dez primeiras posições. Sim, ainda são grandes blockbusters, mas muitos dos quais não se tornaram franquias. Como é o caso de nossa décima posição: Armageddon. O filme sobre um grande meteoro vindo para se chocar com a Terra, foi uma das duas produções do ano a abordar o tema (a outra sendo Impacto Profundo). Aqui, grandes nomes como Bruce Willis (que emplacou dois filmes no top 10), Ben Affleck (que ascendia ao estrelato) e Liv Tyler protagonizam o drama de ação, dirigido por Michael Bay – que viria a se tornar um grande diretor na indústria, para o bem ou para o mal. O longa cataclísmico se tornou um fenômeno no fim da década e arrecadou US$533 milhões.

09 | Homens de Preto (1997)

Sim, e vocês tinham dúvidas de que o Midas de Hollywood voltaria na década seguinte? Depois de ter criado os blockbusters com Tubarão (1975) e marcado a década de 1980 com cinco de suas maiores bilheteiras (E.T., a trilogia Indiana Jones e De Volta para o Futuro, como produtor), Steven Spielberg volta ao ranking no terreno da produção. O cineasta está por trás de Homens de Preto, no cargo de produtor deste filme sobre uma agência ultrassecreta do governo monitorando a vida alienígena em nosso planeta. Baseado em uma HQ obscura, o filme levado no tom de comédia é dirigido por Barry Sonnenfeld (A Família Addams) e traz o equilíbrio perfeito entre o durão Tommy Lee Jones e o carismático Will Smith. Homens de Preto serviu para transformar Smith, um ator vindo da TV, num dos maiores astros da década. O filme arrecadou US$589 milhões ao redor do mundo.

08 | O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997)

Outra produção de 1997 e… você adivinhou, o dedo de Spielberg metido no longa. Aqui, Spielberg comanda a obra como diretor, e continua seu sucesso estrondoso de 1993. Um filme que não pedia continuação, mas a bilheteria astronômica do original falou mais alto e um novo rio de dinheiro correu para os cofres da Universal com esta sequência. O cineasta também teve um desafio aqui, e conseguiu criar uma obra bem diferente de seu predecessor, que guarda seus bons momentos, jogando a ação desta vez num ambiente sem cercas ou grades. É como se os personagens voltassem no tempo para interagir com dinossauros em seu próprio ambiente. Não chega ao nível de excelência do anterior, mas consegue pairar acima do que a franquia se tornou em seus últimos exemplares: obras mecânicas, sem alma e sem qualquer impacto de seus efeitos. O Mundo Perdido somou US$618 milhões pelo mundo.

07 | O Sexto Sentido (1999)

O item acima pode ser considerado a primeira franquia da lista, já que Homens de Preto lançou na década seu primeiro filme, que poderia não funcionar. Mas aqui voltamos para uma obra que nunca teve uma continuação. Na verdade, O Sexto Sentido serviu para transformar seu diretor, M. Night Shyamalan em sua própria franquia milionária, ou um diretor-estrela. Com uma voz autoral tão impactante quanto a de Quentin Tarantino – em filmes ainda mais comerciais e lucrativos -, o cineasta indiano emplacava um sucesso atrás do outro em seus primeiros longas. Mas como sabemos, um tempinho depois, cairia em desgraça, vindo a recuperar seu prestígio somente agora.

Seja como for, O Sexto Sentido é cinema em toda a sua magnitude e excelência. Um primor de roteiro, atuações de primeira (com indicações ao Oscar para o menino Haley Joel Osment e Toni Collette) e uma direção precisa de Shyamalan, o filme colocou o gênero terror de novo no radar. Além destas indicações, num total de seis, O Sexto Sentido ainda foi nomeado para melhor diretor e melhor filme. A obra está entre as 200 preferidas do grande público de todos os tempos e arrecadou US$672 milhões pelo mundo.

06 | Forrest Gump (1994)

Aqui não temos Spielberg exatamente, mas temos um de seus maiores pupilos e colegas, o diretor Robert Zemeckis. Em seu início de carreira, Zemeckis teve a trilogia De Volta para o Futuro e Uma Cilada para Roger Rabbit produzidos por Spielberg. Em meados da década de 1990, caminhava por conta própria e emplacava o que foi, naquela época, seu filme mais maduro. A história de um rapaz autista que perpassa por toda a história recente norte-americana interagindo e a modificando marcou o período, se tornou um fenômeno e ganhou muitos prêmios. Além de melhor filme e diretor no Oscar (num total de 13 indicações e 6 vitórias), Forrest Gump ainda deu o segundo prêmio de melhor ator para Tom Hanks, pelo segundo ano consecutivo (o primeiro sendo por Filadélfia). O filme é o número 14 na preferência do grande público de todos os tempos – o que é um feito popular extraordinário –e juntou US$678 pelas bilheterias mundiais.

05 | Independence Day (1996)

Um verdadeiro fenômeno, esta superprodução da Fox apresentou para a época uma invasão alienígena sem precedentes para o cinema blockbuster. Em matéria de efeitos especiais, foi o filme que mais chamou atenção depois de Jurassic Park (1993) no período. No longa de Roland Emmerich (diretor que ficaria famoso ao pegar o filão do cinema entretenimento megalômano – seguindo esta produção com Godzilla, 1998), uma raça alienígena invade a Terra destruindo nossa planeta, e começando com a Casa Branca (que fez plateias vibrarem). Coube aos humanos revidar no dia da independência americana. Entre outras coisas, Independence Day mostrou ao mundo quem era o carismático Will Smith (que viria a se consolidar como astro em outra obra sobre alienígenas, a citada Homens de Preto). Vinte anos depois, os produtores resolveram continuar a história e o resultado foi o morno (para dizer no mínimo) Independence Day: O Ressurgimento. O Primeiro filme arrecadou US$817 milhões ao redor do mundo.

04 | O Rei Leão (1994)

Enquanto a versão em live action acumula um montante absurdo, se tornando a segunda maior bilheteria de 2019, o material fonte, a animação original de 1994, já demonstrava um feito impressionante. A maior animação da Disney até então, a história do leãozinho Simba conseguiu escalar e superar enormes sucessos da época, como A Pequena Sereia (1989), A Bela e a Fera (1991) e Aladdin (1992). Depois de roteiros com personagens humanos, a Disney voltava a apostar em histórias com animais falantes, e aqui tal tipo de narrativa atingia o ápice, adicionando elementos shakespearianos. O Rei Leão já inspirou de tudo, até peça teatral pelos palcos de vários países, e definitivamente é um dos maiores sucessos do estúdio do Mickey. O longa animado está entre os 35 melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público e somou US$968 milhões ao redor do mundo.

03 | A Ameaça Fantasma (1999)

Agora a brincadeira ficou séria. Este é o primeiro filme a ultrapassar a barreira do bilhão na lista (mostrando que apenas três filmes nos anos 1990 foram capazes de realizar tamanho feito) – o que afirma uma década mais lucrativa em relação à anterior. E como não poderia deixar de ser, se temos um filme da franquia Star Wars num ano ou numa década, pode ter certeza que ele irá figurar entre os mais rentáveis. Com o Episódio I não foi diferente. Mais ainda, A Ameaça Fantasma foi o primeiro filme lançado nos cinemas a estampar o logo da franquia Star Wars desde o início da década de 1980, quando O Retorno de Jedi (1983) encerrava a história. Aqui, George Lucas, o criador, decidia voltar a tal universo e contar a infância do vilão Darth Vader – ainda um menino em seus nove anos de idade. Ou seja, imagine a expectativa. Hoje, o filme viveu para se tornar o episódio mais odiado da franquia, mas isso é outra história. A Ameaça Fantasma arrecadou US$1.027 bilhão ao redor do mundo.

02 | Jurassic Park (1993)

Bem, vocês sabiam que ele viria. Já nos referimos a ele em algumas posições anteriores na lista. E se sua continuação O Mundo Perdido já havia aparecido, nada mais natural do que ele aparecer também. Revolucionário para a indústria do cinema no quesito efeitos especiais, Jurassic Park foi produzido numa época em que os filmes realmente contavam boas histórias e os efeitos eram apenas parte da narrativa. Hoje em dia, os novos episódios deste mesma franquia incluídos, os filmes parecem se segurar apenas pelos efeitos, com grandes crateras onde deveria ser o roteiro.

Jurassic Park foi precursor e talvez esta nova geração já nascida na era do CGI nunca consiga compreender o que significou. James Cameron já havia brincado com tais efeitos criados por computador em O Segredo do Abismo (1989) e O Exterminador do Futuro 2 (1991), mas foi Spielberg e seu Jurassic Park que fizeram a cabeça do público explodir com sua criação, que trouxe de volta à vida criaturas pré-históricas. Afinal, este era o mote do filme e ele não funcionaria sem tais efeitos pra lá de realistas. A obra arrecadou US$1.029 bilhão pelo mundo.

01 | Titanic (1997)

Por falar em James Cameron, o cineasta foi por muitos anos retentor do primeiro lugar do pódio, tendo dirigido o filme mais lucrativo de todos os tempos. O diretor audacioso, autoral e pra lá de criativo, sempre deu sinal de sua coragem artística dentro do cinema comercial. Tudo começou com O Exterminador do Futuro (1984). A continuação de 1991 foi simplesmente revolucionária e a maior bilheteria de seu respectivo ano. Mas após alguns filmes de ação e ficção muito eficientes, elogiados e bem sucedidos, Cameron dava seu passo mais ambicioso – e isso falando de um cineasta acostumado a grandes produções e orçamentos largos.

Titanic era uma constante dor de cabeça em sua produção, extrapolando o orçamento, quase falindo a FOX e sofrendo adiamentos constantes. O estúdio estava pronto para decretar seu novo fracasso, quando Cameron provou que todos estavam errados, e emplacou o maior sucesso do cinema de todos os tempos. Com US$2.187 bilhões, Titanic foi por 12 anos a maior bilheteria da história do cinema. Isto até outra produção do próprio Cameron roubar o trono. É claro que estamos falando de Avatar (2009), que foi igualmente destronado este ano por Vingadores: Ultimato. Seja como for, a história fictícia de um romance dramático, incluído na trágica história real de um dos maiores desastres da humanidade, fez o público retornar inúmeras vezes aos cinemas.

Conheça mais alguns fenômenos de bilheteria da época:

Assista os três primeiros minutos da 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’

A AMC divulgou os três primeiros minutos da 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘, dando destaque para um novo personagem.

Assista:

Recentemente, Scott Gimple indicou que a 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘ funcionará como uma espécie de reboot.

“Isso é algo absolutamente novo que os fãs podem começar a acompanhar, assim como o Morgan que será introduzido à história de ‘Fear the Walking Dead’.”

Ele continua, “Morgan não teve que assistir as três primeiras temporadas para entender o que está acontecendo… para acompanhar o que está acontecendo na 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’, você não precisa assistir as temporadas anteriores.”

‘Nós’: Novo terror de Jordan Peele ganha as primeiras imagens oficiais

O novo terror do cineasta Jordan Peele, ‘Nós‘, ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

O longa será escrito e dirigido por Peele, que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.

‘Godzilla 2’: Diretor divulga artes conceituais INCRÍVEIS do filme; Confira!

Através de seu Twitter, o diretor Michael Dougherty divulgou artes conceituais incríveis de ‘Godzilla 2: Rei dos Monstros‘.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

‘Stranger Things’: Ator afirma que a 4ª temporada será a mais ASSUSTADORA da série

Em entrevista ao Games Radar, o ator Joe Keery, que interpreta o Steve Harrington, afirmou que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ será a mais assustadora da série.

“Cara, a quarta temporada será incrível – os irmãos Duffer conseguiram surpreender novamente. Eu acho que essa temporada – e eu sei que eu falo isso todo ano – será a mais assustadora da série.”

A trama da quarta temporada vai mostrar o Hopper preso na Rússia, enquanto, nos EUA, um novo terror surge, algo há muito enterrado, que irá conectar tudo.

O próximo ciclo terá nove episódios, mas segue sem previsão de estreia. Devido ao surto de Coronavírus, a produção do novo ano teve que ser interrompida.

Assista ao teaser:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Monstro do Pântano’: Presidente da CW fala sobre possível 2ª temporada

Em entrevista ao Deadline, Mark Pedowitz, presidente da CW, foi questionado sobre uma possível 2ª temporada da série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing).

Infelizmente, Pedowitz afirmou que é improvável que a produção ganhe continuidade, mas indicou que o personagem principal pode retornar de outra forma.

“Seria interessante ter o Monstro do Pântano em ‘Legends of Tomorrow’. Isso seria divertido, mas não tenho certeza se daria certo.”

Anteriormente, o roteirista Gary Dauberman havia revelado o que tinha em mente para a 2ª temporada da série.

“Se vocês estiverem interessados em saber como seriam as outras temporadas, vocês podem dar uma conferida no material de origem. A primeira temporada é como um filme; há um começo, meio e fim. É apenas uma história sendo contada no decorrer de 10 episódios. Nas outras temporadas, nós teríamos episódios com caráter mais antológicos, independentes da trama geral da série. O pântano é basicamente quintal para o terror sobrenatural e podemos seguir diferentes subgêneros a partir dessa premissa. Eu queria muito explorar isso na segunda temporada.

Ele completa, “A série ia ficar mais estranha. Para as pessoas que não conhecem o personagem, a primeira temporada estava mostrando quem o Monstro do Pântano era, mas a segunda temporada iria se aprofundar em ideais mais perturbadoras e sinistras.”

Criada por Gary Dauberman e Mark Verheiden, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Virginia Madsen, Andy Bean, Derek Mears, Henderson Wade, Maria Sten, Jeryl Prescott, Jennifer Beals e Will Patton.

‘Jungle Cruise’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

A aventura ‘Jungle Cruise‘, estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 112.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 204.5 milhões mundialmente.

Com o sucesso financeiro, a Disney já deu sinal verde para uma sequência.

Dwayne Johnson e Emily Blunt retornarão para a segunda iteração, reprisando seus papéis como Frank Wolff e a Dra. Lily Houghton, respectivamente. Michael Green também volta como roteirista.

Jaume Collet-Serra deve reassumir a cadeira de direção, apesar de nada ter havido confirmação.

Vale lembrar que o longa retornará ao Disney+ para todos os assinantes (isto é, sem o Premier Access) em 12 de novembro.

Dirigido por Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa, Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) e Green.

Na trama, Johnson vive Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

‘Abandoned’: Emma Roberts se muda para casa assombrada no trailer do terror

O terror sobrenatural ‘Abandoned‘, estrelado pela Emma Roberts (‘American Horror Story’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Spencer Squire é responsável pela direção.

A trama segue a mudança de Sarah (Roberts), seu marido Alex e seu filho recém-nascido para uma remota fazenda, que esconde um passado trágico e sombrio. Enquanto o segredo do local é lentamente revelado, a mãe perde a noção da realidade e entra em um estado de psicose que pode colocar em risco sua segurança e de seu próprio filho.

John Gallagher Jr. (‘Rua Cloverfield, 10’), Michael Shannon (‘Entre Facas e Segredos’) e Paul Schneider (‘Channel Zero’) também estrelam a produção.

O roteiro foi assinado pela dupla Erik Patterson e Jessica Scott.

O terror será lançado em VOD no dia 24 de junho.

‘The Tourist’: Série de suspense com Jamie Dornan vai ganhar 2ª temporada

De acordo com o Deadline, a BBC deu sinal verde para a 2ª temporada da série de suspense ‘The Tourist‘, estrelada por Jamie Dornan (’50 Tons de Cinza’).

“Estou muito animado em continuar a história da série,” declarou o ator em um comunicado oficial. “[Os criadores] Harry e Jack Williams são roteiristas brilhantes e mal posso esperar para que o público volte a acompanhar esses personagens e continuem se surpreendendo com as reviravoltas.”

Na trama segunda temporada…

Elliot e a agente de liberdade condicional Helen Chambers (Danielle MacDonald) viajam para a Irlanda, enquanto Elliott tenta redescobrir suas raízes. Ele é rapidamente arrastado de volta para sua vida antiga, o que gera consequências mortais.

A trama segue um homem britânico (Dornan) que se encontra no coração do outback australiano, sendo perseguido por um caminhão-tanque que tenta tirá-lo da estrada. Após uma épica perseguição, o homem acorda no hospital, ferido, mas vivo. Exceto que ele não tem ideia de quem ele é. Sendo perseguido por figuras impiedosas do seu passado, o homem procura pelo estranho, o que o leva a uma busca pelo implacável cenário selvagem do país.

O elenco ainda conta com Danielle Macdonald (‘Bird Box’), Shalom Brune-Franklin (‘Cursed: A Lenda do Lago’) e Hugo Weaving (‘Matrix’).

A série tem os mesmos produtores de ‘Fleabag‘ e ‘The Missing‘.

Confira o novo trailer DUBLADO da sequência ‘Duna: Parte 2’

A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado de ‘Duna: Parte 2‘, adaptação dirigida por Dennis Villeneuve (‘A Chegada’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Joaquin Phoenix e Lady Gaga são destaque em cena INÉDITA de ‘Coringa: Delírio a Dois’

A Warner Bros. divulgou uma cena inédita da aguardada sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘, destacando a relação entre os personagens de Joaquin Phoenix e Lady Gaga.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

Confira as principais críticas:

“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ ultrapassa MEIO BILHÃO mundialmente

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$951.5M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$858.3M).

Nos EUA, a produção soma US$ 166.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 340.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 506.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$55.8M), Reino Unido (US$31.2M), Japão (US$27.3M), Coreia (US$21.6M) e França (US$20.8M).

Além disso, o longa já soma US$ 73.3 milhões globalmente em IMAX – o que representa a maior arrecadação da saga neste formato.

Vale lembrar que ‘O Acerto Final‘ arrecadou sólidos US$ 204 milhões em sua estreia global, tornando-se a maior abertura da história da franquia.

Com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Paul Rudd e Nick Jonas criam canção de sucesso no trailer de ‘Hit para Dois’; Confira!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer de ‘Hit para Dois‘ (Power Ballad), comédia estrelada por Paul Rudd (‘Anaconda’) e Nick Jonas (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de junho, pela Diamond Films.

Na trama, quando Rick (Rudd), um cantor de casamentos, conhece Danny (Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer – mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.

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John Carney (‘Amor Moderno’) é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Peter Mcdonald.

‘Fuga no Século 23’: Roteirista de ‘Jogos Vorazes’ vai reescrever remake

O remake de ‘Fuga no Século 23‘ está caminhando adiante e já possui um novo roteirista.

Segundo o Deadline, Peter Craig vai reescrever o material. Ele é o mesmo por trás do roteiro de ‘Jogos Vorazes‘.

Craig assume o lugar que antes pertencia a Ryan Condal, o criador da série ‘Colony‘.

Baseado num romance de 1967, escrito por William F. Nolan e George Clayton Johnson, o longa original gira em torno de uma sociedade futurista, que exige a morte de todos ao atingir os 30 anos de idade. O protagonista Logan é um caçador de fugitivos, mas quando chega sua vez de ser eliminado, ele resolve fugir, mesmo sabendo os riscos que corre.

De acordo com informações anteriores, a refilmagem da Warner Bros. deve ser mais fiel ao livro do que ao filme de 1976 e continuar em um cenário futurista, mas ter menos foco na parte de ficção científica.

Não há cronograma definido para o novo ’Fuga no Século 23’.

‘Star Trek: Discovery’: Vídeo dos bastidores traz detalhes da 2ª temporada

A CBS All Access divulgou um novo vídeo da 2ª temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, com imagens dos bastidores e detalhes sobre o que o próximo ciclo trará para os fãs.

Confira:

A série foi criada por Bryan Fuller e Alex Kurtzman. Este último, além de ser o roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek‘, também assumirá como showrunner na nova temporada.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs e Emily Coutts estrelam.

O segundo ano de ‘Star Trek: Discovery‘ irá estrear no dia 17 de janeiro de 2019.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek‘ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

Oscar 2020: Eminem explica sua performance surpresa 17 anos após conquistar estatueta

O Oscar 2020 contou com a inesperada performance do rapper Eminem, que 17 anos após conquistar o Oscar de Melhor Canção Original por “Lose Yourself“, compareceu à premiação de forma surpreendente.

A apresentação surpresa extraiu as reações mais inusitadas da plateia, com muitos cantando o hit, enquanto outros astros como Idina Menzel e Billie Eilish estampavam um certo espanto em suas feições.

Assista:

E após a performance, o artista concedeu uma entrevista à revista Variety, onde ele compartilhou os motivos de ter decidido se apresentar no Oscar, 17 anos após sua vitória em 2003. Vale lembrar que o Eminem nem sequer esteve presente no dia da premiação para receber sua estatueta.

Disse:

“Eu cheguei à conclusão que como não tive a oportunidade de cantar da última vez, talvez fosse legal poder fazer isso. Naquela época, eu jamais pensava que teria chance de ganhar. Além disso, nós tínhamos acabado de fazer uma performance de ‘Lose Yourself’ no Grammys, com a presença do Roots, então pensamos que talvez não fosse uma boa ideia. E ah, no passado, a minha versão mais jovem não achava que um evento como o Oscar fosse me entender”.

‘Cobra Kai: Netflix antecipa estreia da 3ª temporada; Saiba quando!

A 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ ganhou uma nova data de estreia. Inicialmente agendada para chegar ao streaming apenas no dia 08 de janeiro de 2021, a Netflix decidiu antecipar o lançamento e presentear os fãs com todos os episódios logo no dia 1º do ano.

O novo ciclo contará com 10 episódios, que vão se aprofundar nas consequências do terrível acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto também o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências do karatê, tanto na sua família, bem como na sua empresa.

Confira o novo cartaz da 3ª temporada:

Confira o trailer da 3ª temporada:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Disney+ ABANDONA produção de série sobre icônico personagem; Saiba mais!

A plataforma de streaming Disney+ abandonou a produção de uma série baseada em um dos seus mais icônicos personagens (via Comicbook.com).

O presidente da Disney, Bob Iger, decidiu cancelar o projeto focado no famoso Oswaldo, o Coelho Sortudo. O bichano – que segue os mesmos traços do Mickey Mouse -, foi um dos primeiros personagens criados pelo visionário Walt Disney.

A informação foi compartilhada pelo cineasta especialista em animação e um dos líderes da série, Matt Danner. Por meio de sua conta oficial do Twitter, o artista comentou sobre a decisão de Iger:

“Iger falou bem sério sobre isso. A equipe criativa de A Lenda dos Três Caballeros ia desenvolver uma série sobre o Oswald para o streaming. Roteiros já estavam escritos, designs feitos, o teste da animação estava em mãos e o episódio piloto estava em produção. Era lindo, mas então foi cancelada e jogada ao vento”.

Danner ainda tranquilizou os fãs, afirmando que isso não significa que Oswaldo não terá sua própria série no Disney+. De acordo com ele, a sua versão fora descartada, mas isso não impede que uma nova visão criativa para um outro projeto com ele seja desenvolvida.

“Não fiquem tristes por isso. O Oswaldo é muito amado dentro da Disney. Eu só queria compartilhar o quão sério é esse amor. Eu tenho certeza que haverá um projeto sobre o Oswaldo num futuro próximo”.

Walt Disney criou o personagem em 1927, mas seus direitos eram propriedade da Universal. Pouco mais de 80 anos depois, Bog Iger finalmente adquiriu os direitos do personagem novamente, depois que a NBC abordou a empresa sobre o contrato do locutor de longa data Al Michaels. A Disney essencialmente negociou o contrato de Michaels pela marca registrada do personagem.

Crítica | Cara Gente Branca – 1ª Temporada

Antes de começar esta crítica, deixe-me esclarecer um ponto aqui: meu nome é Karolen Passos, tenho 23 anos, sou jornalista e a cor da minha pele seria, na cultura norte-americana, considerada birracial. Por que tudo isso? É preciso deixar em evidência o que essa série representa para alguém como eu.

Cara Gente Branca, criada por Justin Simien, o mesmo que roteirizou o filme que inspirou a produção da Netflix, tem a seguinte sinopse: “alunos negros de uma conceituada universidade norte-americana enfrentam desrespeito e a política evasiva da escola, que está longe de ser ‘pró-racial’”.

O que esperar de uma série que fale sobre preconceitos diários sofridos por pessoas de pele negra cuja esta rendeu cancelamentos de assinaturas na Netflix? O que esperar de uma série que mostra descaradamente que essa conversa de que não existe mais racismo é aquilo que a minha avó chama de “papo para boi dormir”? O que esperar de uma série que faz piada do tal racismo reverso tão proclamado por pessoas brancas racistas? O que esperar de uma série que exibe, para aqueles que ainda não sabem o que é, o privilégio branco? Sabe o que você deve esperar de uma série assim? Que ela seja EXCELENTE! (isso porque se eu for nomear todas as formas de preconceitos que a série mostra, escrevo a bíblia aqui).

Cara Gente Branca possui um dos melhores roteiros escritos da atualidade. Entre tantas comédias de humor ácido, crítico, ela consegue ter um destaque singular no topo. A história consegue prender o telespectador desde a primeira cena, é impossível não ficar curioso em saber o que mais vem por aí. Os diálogos são maravilhosamente estruturados e a evolução dos personagens merece uma salva de palmas. Sem contar que Simien não tem medo de expor nada.

No quesito técnico, a série também se destaca. A direção cumpre o papel que lhe é designado e trabalha com cenas em câmera lenta quando necessário, assim como excelentes planos-detalhes. Um ponto interessante é como uma mesma cena ganha visões diferentes de acordo com o personagem em evidência durante o episódio, algo muito bem trabalhado tanto nesta parte quanto no roteiro. A direção de arte também não deixa a desejar em momento algum. O público é inserido com facilidade naquele mundo de universitários norte-americanos, é fácil acreditar no campus que é mostrado.

Os personagens… Ah, os personagens! A obra de Justin Simien criou seres tão complexos e bem construídos quanto às pessoas que o telespectador conhece no dia a dia. Em Cara Gente Branca é possível encontrar todos os tipos de seres humanos: os que buscam mudar o mundo através de protestos, em grupo ou sozinhos, os que acreditam que o racismo não existe, os que desmerecem as causas das minorias, os machistas, os que acreditam em racismo reverso, os que tentam se enturmar para não se sentirem tão deslocados, entre outros.

Samantha White (Logan Browning), Lionel Higgins (DeRon Horton), Troy Fairbanks (Brandon P Bell), Coco Conners (Antoinette Robertson), Reggie Green (Marque Richardson), Gabe Mitchell (John Patrick Amedori), Joelle Brooks (Ashley Blaine Featherson), entre outros, merecem destaque. É possível acompanhar a evolução dos mesmos ao longo dos episódios e é quase impossível não querer conhecer cada vez mais sobre cada um deles. Os atores merecem reconhecimento pelo trabalho desempenhado.

SPOILERS

Falar desta série e não destacar algumas cenas é uma missão difícil. Prometo que é só um pouquinho de spoiler (para quem veio até aqui) sobre alguns pontos que merecem espaço para debate. Na verdade, todos merecem, mas resolvi falar destes abaixo.

Primeiro: festa do Blackface. Uma festa organizada por pessoas brancas – para pessoas brancas se vestirem como pessoas negras. Uma noite como um negro, basicamente. Só para constar: blackface foi uma prática utilizada por atores de teatro que se coloriam com carvão de cortiça para representar personagens afro-americanos de forma estereotipada.

Infelizmente, o blackface ainda existe. Pessoas que se vestem como pessoas negras em festas a fantasia, no halloween norte-americano, e também é possível ver este situação no carnaval brasileiro. Uma cena tão bem produzida que causa a mesma revolta no público, sentida pelos personagens. Foi também nesse momento que tive a sensação de que o Lionel ainda iria causar mais turbulências (jornalistas, certo? risos).

Segundo: arma apontada para o Reggie. Se fosse para classificar um episódio como o melhor de toda a temporada, este seria o quinto capítulo. É um tapa na cara da sociedade que não acredita em tratamentos diferenciados pela polícia entre brancos e negros. Sabe o movimento Black Lives Matter? Então, ele é importante. Sabe as notícias que vemos de que jovem negro, morador de comunidade, foi morto por bala perdida? Nem sempre é bala perdida.

A cena é retratada de forma tão realista que dói, sabe por qual motivo? Porque numa festa, se tiver briga, em um furto dentro de algum coletivo, loja, ambientes de trabalho, entre outras situações deste cunho, nas quais não se sabe quem é, de fato, o culpado, o primeiro para o qual a maioria das pessoas e principalmente, as que se chamam de autoridades, que deveriam proteger os cidadãos, apontam o dedo são para as de pele negra.

Terceiro: permita-me fazer um paralelo. Sabe o diálogo em que eles falam sobre privilégio branco, sobre pessoas que não conseguem uma vaga devido à cor da pele? Já aconteceu com alguém que faz parte da minha família. Essa pessoa possui conhecimento vasto e ao ser subestimada pela empresa conseguiu compreender, já que os dois entrevistadores conversaram entre si em outra língua, o motivo pelo qual não queriam a mesma. Ela falava o outro idioma também. Já fui mal atendida em lojas devido a este mesmo fator, tenho amigos que já foram mal tratados em restaurantes pelo mesmo motivo.

Tenho dois irmãos, um adolescente e um pré-adolescente, uma vez os dois estavam em uma estação de BRT, no Rio de Janeiro, aguardando a mãe que vinha buscar eles. Uma tia nossa os deixou lá e foi no banco resolver um problema antes de fechar. Os dois estavam arrumados, com mochilas e animados para ver a mãe. Um dos seguranças começou a gritar com meus irmãos, exigindo que eles saíssem da estação imediatamente ou ele chamaria a polícia para levá-los. Meus irmãos são da mesma cor de pele que eu. E choraram muito quando contaram o ocorrido. Já vi jovens brancos da mesma idade deles nessas estações e nada acontecer.

Racismo existe. E é preciso debater sobre isso, é preciso fazer movimentos, protestos, é preciso que mais séries e filmes abordem sobre este tema, pois só assim é possível, aos poucos, mudar essas situações que não devem ser consideradas normais.

Para finalizar, assista Cara Gente Branca. Esta série merece muito mais do que cinco estrelas.

‘The Tale’: Elogiado drama sobre abuso sexual será distribuído pela HBO

De acordo com a Variety, o elogiado drama sobre abuso ‘The Tale’, com a atriz Laura Dern (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), foi comprado pela HBO. O longa tem sido elogiado por onde passa, sendo aplaudido no Festival de Sandance.

A HBO pretende lançar o filme esse ano, como um documentário especial sobre abuso sexual.

Na trama, uma professora e documentarista começa a lembrar de seus traumas sofridos no passado devido a ter sido vítima de abuso sexual aos 13 anos. É um filme auto-biográfico da diretora e escritora Jennifer Fox.

O elenco ainda conta com Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) e Common (‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’).

O longa ainda não possui data de lançamento no Brasil.

‘Os Incríveis 2’: Fã imagina versão sombria e adulta dos heróis

‘Os Incríveis 2’ está chegando aos cinemas e o artista Warrick Wong imaginou como a família Pêra estaria 14 anos depois dos eventos do primeiro filme. Com uma pegada mais sombria, as artes ficaram sensacionais. Confira:

Crítica | Os Incríveis 2 – Recicla o roteiro do 1º filme, mas ainda diverte…

‘Os Incríveis 2’ vem recheado de cenas de ações e imagens rápidas.

Devido a alguns acidentes durante sessões no exterior, a Disney/Pixar resolveu exibir um alerta antes do filme, também adotado por algumas redes de cinemas, alertando os espectadores sobre o risco de convulsões em pessoas mais sensíveis.

Uma espectadora compartilhou em seu Twitter uma mensagem sobre:

“Para qualquer pessoa que tenha epilepsia, risco de convulsões ou qualquer tipo de sensibilidade à luz, tenha cuidado ao assistir ‘Os Incríveis 2’. Eu infelizmente tive um episódio como esse e não quero que isso aconteça com ninguém”

Já outro usuário da rede social compartilhou:

“Acabei de assistir ‘Os Incríveis 2’ e foi incrível! No entanto, uma pessoa na sala teve uma convulsão por causa dos efeitos visuais. Tenham cuidado pessoal”

Thank you to everyone for retweeting this, writing articles, and signal boosting my message! My goal of having signs at the ticket counter was reached so that people can be warned about the flashing lights in Incredibles 2. pic.twitter.com/JljozWlojd
— Veronica Lewis (@veron4ica) 17 de junho de 2018

Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

Dica do fim de semana | Franquias lançadas fora da cronologia – Parte 1

As grandes franquias sempre começam com um filme que pode ou não fazer sucesso. Dependendo do desempenho desse primeiro capítulo, os estúdios investem em sequências ou nas famosas prequels, o que costuma expandir o universo, mas também dá uma bagunçada na cronologia. Por isso, preparamos um especial com franquias lançadas fora da ordem cronológica para você assistir na ordem certinha. No próximo fim de semana terá a segunda parte. Confira!

Invocação do Mal

Lançado em 2013, o primeiro filme da franquia Invocação do Mal foi um sucesso estrondoso de crítica e bilheteria. Dirigida por James Wan, a história dos caçadores de casos sobrenaturais criou uma legião de fãs e rendeu mais duas continuações diretas e três novas franquias que integram o mesmo universo e influenciam diretamente em eventos dos outros filmes da saga principal. Então, com essa possibilidade de explorar um universo expandido, os oito filmes do “Invocaverso” acabaram sendo lançados fora de cronologia. Por isso, a ordem correta para assistir aos longas é: A Freira (2018), Annabelle 2: A Criação do Mal (2017), Annabelle (2014), Invocação do Mal (2013), A Maldição da Chorona (2019), Annabelle 3: De Volta para Casa (2019), Invocação do Mal 2 (2016) e Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio (2021).

Velozes & Furiosos

Lançada em 2001, a franquia de Dominic Toretto (Vin Diesel) sobre carros tunados e a importância da família começou explorando o mundo das corridas ilegais em Los Angeles, mas começou a se expandir com a chegada de Justin Lin, que passou a explorar corridas em outras partes do mundo e trouxe uma direção mais estilizada para a saga. Com o passar dos anos, o nível de insanidade e absurdos mostrados pela franquia começaram a extrapolar o aceitável, perdendo aquela pegada mais realista dos filmes originais, o que trouxe novos fãs e fez desses filmes verdadeiros fenômenos de bilheterias, incluindo o spin-off. Como a saga tem muitos diretores, começaram a surgir algumas incoerências na continuidade que foram resolvidas com a realocação de alguns filmes dentro da cronologia. Logo, a ordem correta para assistir aos Velozes & Furiosos é: Velozes & Furiosos (2001), +Velozes +Furiosos (2003), Velozes & Furiosos 4 (2009), Velozes & Furiosos 5: Operação Rio (2011), Velozes & Furiosos 6 (2013), Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio (2006), Velozes & Furiosos 7 (2015), Velozes & Furiosos 8 (2017), Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw (2019) e Velozes & Furiosos 9 (2021).

Godzilla Vs Kong

Primeiro grande sucesso de bilheteria do cinema em tempos de pandemia, Godzilla Vs Kong deixou os fãs ávidos pelo próximo filme do “MonsterVerse”. Iniciado em 2014 com o Godzilla de Gareth Edwards, que fez um considerável sucesso e começou a pavimentar esse universo que deve trazer mais alguns monstros clássicos da Toho nos próximos anos. Antes de chegar ao duelo de monstros nas telonas, a Warner lançou mais dois filmes para expandir esse universo, mesmo que a cronologia tenha ficado meio bagunçada. Quem quiser assistir a todos os filmes, poderá conferi-los na ordem correta, que é: Kong: A Ilha da Caveira (2017), Godzilla (2014), Godzilla 2: Rei dos Monstros (2019) e Godzilla Vs Kong (2021).

Sobrenatural

Criado por James Wan, Sobrenatural foi outro sucesso avassalador quando chegou aos cinemas em 2010. A trama da família que se muda para uma casa nova e começa a sofrer perseguições do Tinhoso agradou aos fãs de terror e abriu os olhos da Sony para uma potencial nova franquia, que se estendeu demais e trouxe novos capítulos que contaram histórias posteriores e anteriores ao primeiro longa da saga. A franquia explora desde os dramas que a entidade causa aos familiares do original e vai também a fundo da história do surgimento da assombração original. Quem quiser conferir na ordem correta, basta assistir Sobrenatural 4: A Última Chave (2018), Sobrenatural 3: A Origem (2015), Sobrenatural (2010) e Sobrenatural: Capítulo 2 (2013).

O Senhor dos Anéis

Clássico imortal da literatura, O Senhor dos Anéis é a Magnum opus de J. R. R. Tolkien. A trilogia revolucionou o gênero da fantasia e redefiniu todos os conceitos que os autores das próximas gerações seguiriam. No entanto, essa obra é consequência de O Hobbit, um livro infantil criado por Tolkien que introduziu Bilbo Bolseiro, Gandalf, Gollum, o Um Anel e diversos outros cenários e tramas sobre a Terra Média. Nos cinemas, o excêntrico Peter Jackson ficou encarregado de adaptar a trilogia para as telonas no início dos anos 2000. Usando bastante tempo de tela, o diretor conseguiu manter a fidelidade e imortalizar os três filmes como clássicos incontestáveis da sétima arte. Porém, mais de uma década depois o lançamento do primeiro filme, ele foi chamado para comandar uma nova trilogia, que agora adaptaria O Hobbit. Com muita encheção de linguiça e falta de apreço pelo material original, Jackson teve de dar um jeito de transformar um livro em três filmes de três horas, cada. O resultado foi meio controverso, mas quem quiser conferir na ordem certinha deve seguir O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012), O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013), O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014), O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003). A Amazon está produzindo uma série que se passará antes da trilogia do Hobbit.

Crítica | A Saída – Série de Suspense da Netflix é como ‘Os Novos Mutantes’ deveria ter sido

Quando o longa ‘Os Novos Mutantes’ foi anunciado, os fãs dos X-Men ficaram animados, afinal, ganhariam mais um capítulo da franquia na versão live-action. A expectativa aumentou ainda mais quando foi anunciado o elenco, que incluía jovens atores em alta no universo nerd, como Maisie Williams (de ‘Game of Thrones’), Anya Taylor-Joy (‘O Gambito da Rainha’) e Charlie Heaton (‘Stranger Things’). Apesar do compreensível adiamento por conta da pandemia, quando o longa finalmente estreou nos cinemas, em 2020, a decepção foi geral. Bom, se você está no grupo dos que esperavam mais do que viu, fica o convite para assistir à série ‘A Saída’, na Netflix, e os motivos vêm a seguir.

Sem Nome (Maria Wawreniuk) tem dezessete anos e acorda em um quarto que não reconhece. O despertador automático toca, indicando ser 7 horas da manhã, e começa a lhe informar que ela não tem memória, que sofrera um incêndio na sua casa, que seus pais morreram nesse incêndio, que tem amigos mas não se lembra quem são e outras pequenas informações. Ao sair do quarto, Sem Nome descobre que está internada em uma instalação psiquiátrica para adolescentes sem memória, e lá eles são estimulados não só a lembrarem de informações relevantes sobre suas vidas, como também a desenvolverem talentos artísticos a um nível extraordinário. Assim, ela conhece outros internos, como Szymon (Wojciech Dolatowski), Milena (Zuzanna Galewicz), Iza (Claudia Koscita), Pawel (Michal Sikorski) e o revoltado Adam (Ignacy Liss). Porém, as informações passadas pela dra. Morulska (Marta Nieradkiewicz) aos poucos vão entrando em conflito com o que Sem Nome consegue se lembrar, e a jovem passa a desconfiar de que nem tudo é o que parece ser.

Com uma protagonista estilo Eleven, ‘A Saída’ vai torcendo o intelecto do espectador em um suspense crescente e constante, que hora carrega mais no aspecto psicológico, hora surpreende com cenas de terror – que mais tarde são explicadas. De maneira semelhante ao que poderia ter sido ‘Os Jovens Mutantes’, a série polonesa supera a produção hollywoodiana, mesmo que seus personagens não tenham superpoderes: ao contrário, são adolescentes comuns com habilidades específicas normais a qualquer outro jovem, como ser bom em desenhar, em dançar, em tocar um instrumento. Os personagens da série, porém, são mais bem construídos, têm um background mais convincente e se desenvolvem melhor na trama do que no filme da antiga Fox.

Dividido em apenas seis episódios de pouco mais de quarenta e três minutos de duração cada, a primeira temporada de ‘A Saída’ tem um arco de tensão dramática bem marcado e instigante. Até mais ou menos a metade da temporada, tanto a protagonista quanto o espectador não sabem muito bem o que está acontecendo, e vamos juntos descobrindo as parcas informações sobre Sem Nome. Já no finzinho do episódio três e no quarto episódio inteiro há uma interessante reviravolta, que faz a gente até concluir que a trama estaria encerrada, sobrando a dúvida de o que a série apresentaria nos dois capítulos seguintes; então, um novo plot twist expande o suspense psicológico para um território bem mais interessante, tornando a série uma das produções mais provocadoras deste ano na Netflix, e certamente deixa o espectador querendo imediatamente a segunda temporada.

‘Vingadores: Ultimato’: Ator comenta sobre participação de Rocket Raccoon no filme

‘Vingadores: Ultimato’ promete se tornar um marco para os cinemas e mesmo tão próximo da estreia, praticamente não há muitas informações sobre o que pode ocorrer no filme.

Responsável pela captura de movimentos de Rocket Raccoon, Sean Gunn, em entrevista ao IGN revelou que o personagem vai interagir com muitos personagens com quem nunca teve contato:

“Tudo o que eu posso dizer é que ele encontra muitas pessoas interessantes que ele não viu antes, em ‘Vingadores: Ultimato’, e acho melhor deixarmos assim.”

Já imaginaram com quem será que Raccoon irá conversar? Com Doutor Estranho, Hulk e Homem de Ferro? Ou quem sabe um diálogo impagável com o Homem-Aranha?

O jeito é esperar para ver.

Confira o teaser anunciando que a estreia acontece em 2 meses.

2 Months until #AvengersEndgame. See the film in theaters April 26. pic.twitter.com/iLVNeCrk0w
— Marvel Studios (@MarvelStudios) February 26, 2019

Enquanto os fãs ainda permanecem no escuro em relação ao visual completo dos heróis em ‘Vingadores: Ultimato’, vários colecionáveis e brinquedos têm circulado na internet, revelando vislumbres do que veremos nos cinemas.

E mais um produto foi divulgado e sugere uma arma diferente para o Homem de Ferro. O brinquedo, cuja imagem está bem comprometida e com péssima resolução, traz o líder dos Vingadores com uma arma acoplada ao seu braço esquerdo.

Além dele, outras imagem trazem o set Legends da Hasbro, com os heróis Gavião Arqueiro e Viúva Negra.

Confira:

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🚨NOVOS BRINQUEDOS DE #AvengersEndGame 🚨 { Follow Me For More} #AvengersEndGame #follow4follow #marvel #vingadores #vingadoresultimato #marvel #CapitãMarvel #Captainmarvel
Uma publicação compartilhada por Marvel 100% (@marvel_braa) em 24 de Fev, 2019 às 7:03 PST

‘Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Frozen 2’: Josh Gad diz que as novas músicas são fenomenais

‘Frozen 2′ talvez seja um dos filmes mais aguardados do ano e, para aumentar nossas expectativas, Josh Gad revelou em uma recente entrevista que os fãs do longa original irão ficar muito felizes com as músicas da sequência.

Em uma recente entrevista ao programa Jimmy Kimmel, o ator (que interpreta o boneco de neve Olaf na animação), disse que, “não sei se posso dizer isso, mas acho que as músicas [do novo filme] são ainda melhores. Elas são ótimas. Bobby Lopez e Kristin Lopez, que escreveram as originais, voltaram com toda força e criaram canções fenomenais”.

Em ‘Frozen‘, Elsa (Idina Menzel) temia que os seus poderes eram muito para o mundo lidar e na sequência, ela deve torcer que eles sejam o suficiente. A sinopse oficial da próxima aventura promete responder por que Elsa nasceu com poderes, além de continuar o foco no relacionamento entre as duas personagens principais.

Sucesso de bilheteria, a animação original arrecadou quase US$ 1,3 bilhão em todo o mundo, com um orçamento de US$ 150 milhões, o que garantiu os planos para a sequência anunciada ainda em 2015.

‘Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

Assista ao trailer:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

A trama ainda não foi oficialmente divulgada, mas especula-se que irá girar em torno de Anna, Elsa, Kristoff e Olaf enquanto eles se aventuram na floresta para descobrir um mistério antigo sobre seu reino.

A sequência conta com o retorno de Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Doutor Estranho 2’ contrata roteirista de ‘Loki’ para reescrever o filme

Segundo o Collider, a Marvel Studios contratou Michael Waldron (‘Loki’) para reescreer o roteiro de ‘Doutor Estranho no Multivero da Loucura’. Waldron substitui Jade Halley Bartlett na função.

Sam Raimi (‘Homem-Aranha’) está em negociações para comandar o projeto, entrando no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

Em entrevista ao New York Film Academy, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será assustador.

“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”

Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”

Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

‘Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

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10 | Armageddon (1998)

09 | Homens de Preto (1997)

08 | O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997)

07 | O Sexto Sentido (1999)

06 | Forrest Gump (1994)

05 | Independence Day (1996)

04 | O Rei Leão (1994)

03 | A Ameaça Fantasma (1999)

02 | Jurassic Park (1993)

01 | Titanic (1997)

Conheça mais alguns fenômenos de bilheteria da época:

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