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Psicopatas fazem streaming de jogo brutal no trailer do terror ‘Framed’; Assista!

O terror ‘Framed‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Martínez Jordán, que também é responsável pelo roteiro ao lado de Jaume Cuspinera.

Um app chamado FRAMED permite que qualquer pessoa faça streaming online de qualquer aparelho móvel, sem censura ou controle, onde os participantes estão dispostos a fazer de tudo por uma audiência. Quando três usuários perturbados invadem a festa do Alex, eles fazem os convidados jogadores de um jogo sádico e brutal, enquanto mostram tudo online. Eles têm apenas um objetivo: ganhar popularidade.

O elenco conta com Joe Manjón, Alex Maruny, Clàudia Pons, Julia Molins e Enric Aunquer.

O longa será lançado direto em VOD no dia 7 de julho.

‘Creepshow’: Showrunner revela novos detalhes sobre os episódios da 2ª temporada

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o showrunner Greg Nicotero revelou novos detalhes sobre os futuros episódios da 2ª temporada da série de terror antológica ‘Creepshow

“Nós criamos um episódio que gira em torno de um exterminador, onde ele é surpreendido por algumas das pragas que ele deveria ter matado. Esse episódio tem mais do que apenas aranhas.”

Ele completa, “Assim como a primeira temporada, a segunda terá uma mistura de histórias publicadas e outras ideias novas que nós gostamos.”

Recentemente, Nicoreto compartilhou o seu trabalho com os efeitos práticos da 2ª temporada da série:

Greg Nicoteroshowrunner da produção, comentou sobre suas expectativas para o próximo ciclo em uma declaração oficial:

“Para mim, Creepshow é o verdadeiro fruto do amor. Ser capaz de fazer um tributo ao projeto visionário [do diretor] George A. Romero e ter o show abraçado pelos fãs é incrível. Não poderia estar mais feliz e animado para continuar a série”.

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Cineasta cria curta de ficção científica com sua família durante a quarentena; Confira!

Durante a quarentena, o cineasta Randy Scott Slavin criou o curta-metragem, intitulado ‘PROJECT-19‘. com a ajuda dos membros de sua própria família.

Confira o resultado:

O vídeo, de aproximadamente 3 minutos, segue uma garotinha genial de 6 anos que usa suas habilidades para resolver o seu maior problema com o coronavírus.

O curta é inspirado por ‘Watchmen‘, de Alan Moore.

A produção é estrelada por Zoe, Julie e Nava Slavin.

‘Kill Them All’: Paramount está desenvolvendo adaptação da aclamada graphic novel

De acordo com o THR, a Paramount Pictures está desenvolvendo uma adaptação da aclamada graphic novel ‘Kill Them All‘.

Victoria Mahoney, que foi a diretora de segunda unidade em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, está em negociações para dirigir a produção.

Dentre outros trabalhos em seu currículo, a diretora também comandou episódios de ‘Grey’s Anatomy‘, ‘Power‘ e ‘Lovecraft Country‘.

A trama gira em torno de uma assassina em busca de vingança e um policial alcoolatra que, para ter o que eles querem, precisam se juntar para derrotar um chefão do crime. O vilão vive no décimo quinto andar de um arranha-céu de Miami, então a dupla terá que enfrentar inimigos a cada andar para conseguir chegar a ele.

O roteiro da adaptação ficará por conta de James Coyne.

Novas informações devem sair em breve.

‘Rick e Morty’: Adult Swim divulga vídeo oficial de “Don’t Look Back”, música original da série

Adult Swim divulgou o single “Don’t Look Back”, música oficial do último episódio da 4ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

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Os 40 Anos de Star Wars: O Império Contra-Ataca – Um dos maiores filmes do Cinema

Lançado nos cinemas norte-americanos no dia 21 de maio de 1980 (ganhando circuito mais amplo a partir de 20 de junho do mesmo ano), O Império Contra-Ataca é considerado pela maioria dos fãs como o melhor filme da franquia bilionária Star Wars. O filme chegou aos cinemas brasileiros no dia 21 de julho do mesmo ano. Além disso, o Episódio V (como é conhecido na cronologia) foi o terceiro blockbuster da história do cinema – depois de Tubarão (1975) e do primeiro Star Wars (ou Guerra nas Estrelas, para os mais veteranos), sendo o terceiro longa-metragem a ultrapassar a absurda quantia de US$200 milhões nas bilheterias.

Importantíssimo para a história da sétima arte e para a indústria do entretenimento, O Império Contra-Ataca – ainda uma das continuações mais celebradas do cinema – faturou mais de US$290 milhões nos EUA e mais de US$547 milhões mundialmente (ficando abaixo em questão de bilheteria de seu antecessor, mas ainda assim realizando um feito impressionante). Considerado o episódio mais sombrio da saga, repleto de reviravoltas e novos personagens, a superprodução completou 40 anos em 2020.

Como forma de homenagem, o CinePOP separou algumas curiosidades interessantíssimas sobre esta produção icônica e inesquecível, que talvez nem todos saibam. Vem conhecer.

George Lucas – Muito Além de um Diretor

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O cineasta George Lucas é o criador do universo Star Wars, como todos sabem. O diretor não poderia imaginar o sucesso que o primeiro filme (lançado em 1977) faria e se tornou um dos nomes mais proeminentes da sétima arte na época. O dinheiro não parava de entrar para ele, e todo tipo de merchandising foi vendido estampando as imagens de Guerra nas Estrelas. Completamente tudo. Assim, Lucas prontamente confeccionou uma continuação para seu mega sucesso, expandindo ainda mais as possibilidades e logo obteve um novo fenômeno em mãos.

No entanto, um dos principais motivos para Lucas criar uma continuação era o objetivo de se tornar independente de Hollywood e seu sistema que privilegiava os estúdios e seus executivos. Por que ele deveria dar mais dinheiro para terceiros de algo que saiu totalmente de sua cabeça? Assim, o cineasta evitou ligações com grandes estúdios na hora do lançamento, justamente para não dividir sua criação com mais ninguém. E para isso financiou a sequência do próprio bolso com o lucro que havia ganho do filme original. Se mostrando ainda um profissional justo e generoso, Lucas dividiu parte dos lucros, dando para seus funcionários quase US$5 milhões em bônus.

Depois de O Império Contra-Ataca, Lucas se tornava um grande empresário do ramo do entretenimento, função que sobressaiu seu trabalho como diretor de cinema e o fez um dos talentos mais ricos a ter passado por Hollywood.

Obi-wan Kenobi, rico de espírito

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Apesar de ter morrido no primeiro filme, a intenção de George Lucas era utilizar novamente o personagem Obi-wan Kenobi nesta sequência. Interpretado pelo veterano vencedor do Oscar Sir Alec Guinness (o nome mais famoso e consagrado do elenco então, e que foi indicado ao Oscar de coadjuvante no primeiro Star Wars), Obi-wan é o mestre Jedi que inicia o treinamento de Luke Skywalker (Mark Hamill).

Devido a uma cirurgia no olho, os produtores não sabiam se Guinness retornaria para a sequência. Ele de fato voltou, e seu personagem agora era um espírito – que continuava aconselhando o protagonista. Guinness, que de bobo não tinha nada, fechou um acordo para uma porcentagem da bilheteria em seu contrato e acabou ganhando milhões – contrato parecido faria Jack Nicholson em Batman (1989) nove anos depois.

Harrison Ford Vs. Han Solo

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Sabemos o destino que o pirata espacial Han Solo teve em O Despertar da Força (2015). Mas a morte de Han Solo era algo discutido por Harrison Ford e George Lucas desde o início. Dizem as más línguas que Ford topou voltar para o papel nesta sequência desde que Solo morresse no final, pois o ator achava que sua missão e arco dramático já haviam sido cumpridos. E convenhamos, não resta nada de muito interessante para o personagem em O Retorno de Jedi, a não ser o seu resgate no início do filme.

Entendemos que matar um dos heróis não era a intenção de Lucas e poderia ter traumatizado gerações. Assim, ao invés de um fim mais cruel para Solo, Lucas optou por congelá-lo em carbonite ao fim de O Império Contra-Ataca, caso Harrison Ford decidisse retornar para o terceiro filme da franquia.

Luke, eu… NÃO sou seu pai

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Enquanto o primeiro Star Wars foi escrito e dirigido por George Lucas, O Império Contra-Ataca teve apenas o esboço do cineasta, sendo o filme da franquia (contando apenas os seis primeiros) com menos envolvimento de Lucas. O roteiro foi escrito por Lawrence Kasdan e Leigh Brackett (sendo esta última, a roteirista que teve mais ideias descartadas), e a direção ficou com Irvin Kershner. No roteiro original de Brackett, Darth Vader não seria o pai de Luke. Já imaginou o filme sem uma das maiores revelações da história do cinema?

No texto de Brackett, Anakin Skywalker e Darth Vader seriam dois personagens distintos, o primeiro sendo um homem bom, pai de Luke, morto por Vader – como insinuado no primeiro filme por Obi-wan. Anakin apareceria na forma de espírito para continuar o treinamento de seu filho Luke. Com as alterações, o personagem foi dividido em dois, e o pequeno Yoda foi criado como o mestre Jedi de Luke, enquanto Obi-wan pôde retornar como espírito de força.

A inocência da Voz de Vader

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Como todos sabem, ou deveriam saber, o ator James Earl Jones cede seu vozeirão para o vilão Darth Vader no som original da franquia Star Wars. O intérprete revelou achar que Vader estava mentindo ao afirmar ser o pai de Luke, e sua ficha só caiu quando leu o roteiro para O Retorno de Jedi (1983). Até mesmo os grandes vilões possuem limite nas mentiras sobre paternidade.

Princesa Baixinha

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A atriz Carrie Fisher fez sua carreira com o papel da lendária Princesa Leia, líder da rebelião contra o império. E apesar de grande em talento e poder, Fisher era pequena de estatura, com 1,55m de altura. Seu par romântico no filme, Harrison Ford, por outro lado, é bem alto, com 1,85m de altura. Assim, Fisher, na maioria de suas cenas com Ford, precisou subir num caixote para que tais momentos ficassem mais esteticamente eficientes.

Boba Fett, o personagem cult

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Poucos personagens na história do cinema fizeram tão pouco e se tornaram tão queridos quanto Boba Fett, o caçador de recompensa que faz seu debute na saga neste filme. Para começar, ele só tem cinco falas. Ele é contratado pelo império para capturar os rebeldes e até mesmo Vader sabe de sua fama e ameça, precisando dizer: “nada de desintegrações”.

Continuando, ele nunca é citado por nome aqui, os personagens se referem a ele como “o caçador de recompensas”. Uma cena excluída, contida numa edição em Bluray, no entanto, mostra Leia dizendo a Luke que “um caçador de recompensas chamado Boba Fett levou Han”.

Lando, o clone

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Como dito, O Império Contra-Ataca expandiu a mitologia e adicionou novos personagens que logo se tornariam icônicos para a franquia igualmente – em especial Boba Fett, Yoda e Lando Calrissian, o salafrário preferido de todos. Vivido por Billy Dee Williams, Lando seria inicialmente um clone, que teria sobrevivido às guerras clônicas (citada no filme anterior). Ele seria também o líder de diversos outros clones, que teriam fugido para povoar seu próprio planeta.

Outra ideia teria Lando como um descendente de clones das guerras clônicas, membro de uma família que se reproduziria unicamente através de clonagens. Seu nome seria Lando Kadar.

Já o intérprete do personagem, Dee Williams, disse que sempre que ia buscar sua filha na escola primária, as crianças do local queriam discutir com ele. Elas o acusavam de ter traído Han Solo.

Yoda, indicado ao Oscar

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Yoda virou um dos personagens mais adorados da saga Star Wars – ele só perde para sua versão bebê do programa The Mandalorian. E pensar que o pequeno mestre Jedi verde só foi introduzido ao mundo da franquia nesta continuação. O criador de sua forma física, o artista britânico Stuart Freeborn, se baseou na mistura de seu próprio rosto com o do cientista Albert Einstein, com seus olhos tendo inspiração no segundo.

No entanto, o intérprete mais associado ao personagem é o ator e diretor Frank Oz – responsável por dar vida a bonecos como os Muppets. Ele empresta sua voz e faz os movimentos do pequeno ser aqui.

O trabalho de Oz impressionou tanto o criador George Lucas, que o cineasta gastou milhares de dólares em uma campanha de anúncios para sua indicação ao Oscar como ator coadjuvante. No entanto, a Academia chegou à conclusão que uma atuação de titereiro e trabalho de voz não se enquadra como performance de um ator, deixando a campanha de Lucas a ver navios. E você achando que a injustiça havia começado com Scarlett Johansson em Ela (2013).

Quebrando barreiras na tecnologia

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O Império Contra-Ataca avançou no quesito técnico o que havia sido criado de forma impressionante e revolucionária para seu predecessor. Isso era de se esperar, já que George Lucas não daria um passo para trás, e só toparia uma sequência que pudesse elevar ainda mais tudo quanto era efeito e técnica de cinema. Dito e feito. O resultado foram duas estatuetas do Oscar – uma por efeitos especiais e outra pelo som. E não para por aí, Império foi o primeiro filme da história a utilizar o sistema de som 5.1 surround sound mix.

Como dito, inicialmente, O Império Contra-Ataca foi lançado em um número restrito de salas. Tudo isso porque a princípio suas cópias eram todas no majestoso formato de 70mm, e somente os melhores e mais luxuosos cinemas possuíam projetores sofisticados como estes. Depois de algumas semanas o filme era lançado no formato padrão de 35mm para o resto das salas no país e para o mundo.

A irmã perdida de Luke

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Assim como Darth Vader não seria o pai do herói Luke, a Princesa Leia não era sua irmã nos primeiros rascunhos de Leigh Brackett. Bem, podemos afirmar que esta não estava em qualquer lugar do roteiro final também, sendo implementada somente para O Retorno de Jedi (1983) – afinal não justificaria a cena de incesto (quando Leia beija Luke na boca de forma sexual) mais comentada do cinema.

Seja como for, Luke teria sim uma irmã, chamada Nellith Skywalker. Esta revelação seria feita pelo fantasma de Anakin Skywalker – tendo em mente o roteiro abandonado, anteriormente citado. Seria revelado que Anakin é quem os teria separado por medo de Darth Vader, e que ela também teria sido treinada na arte Jedi em outra parte da galáxia, à espera de ser reunida um dia com Luke, para juntos derrotarem os Sith.

Em seguida, Anakin saía de jogada, já substituído por Obi-wan e Yoda – no entanto, uma cena mostraria os dois debatendo sobre a possível falha de Luke, e que precisariam encontrar outro aprendiz de Jedi para derrotar Vader. Este momento também terminou apagado e o que vemos na versão final é o comentário ambíguo entre os dois sobre a existência de “outro” possível candidato (e agora sabemos que se tratava de candidata).

Em Lucas… não confiamos

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Curiosamente, George Lucas, o criador de tudo, afirmou que este era o pior filme de Star Wars e se desculpou por sua existência. Algo como as críticas negativas que o filme recebeu em seu lançamento. Bom, somos todos humanos e falhos. Quem sabe a afirmação de Lucas teve a ver com o fato deste ser o filme da trilogia clássica com menos envolvimento seu. Porém, um tempo depois ele começou a perceber que muitos o consideravam o melhor filme de Star Wars e mudou de ideia.

A derrota de Vader

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No popular “cenas que gostaríamos de ver” incluídas no filme, um erro de gravação mostrava o intérprete de Darth Vader tropeçando e caindo de cara ao adentrar a base dos rebeldes no planeta gelado Hoth. A verdade é que devia ser muito difícil conseguir enxergar qualquer coisa naquela máscara e se locomover com aquelas vestimentas. Não deixa de ser engraçado pensar no todo ameaçador Vader caindo sozinho a caminho de confrontar seus inimigos. É para baixar qualquer moral, e essa vergonha o Lorde do Mal não poderia passar.

Here is… King

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Dois clássicos absolutos do cinema, O Império Contra-Ataca e O Iluminado, de Stanley Kubrick, foram lançados no mesmo ano – estreando nas telonas em datas muito próximas. A proximidade, no entanto, estava além da estreia, com as grandes produções filmadas no mesmo complexo de estúdios. Assim, o autor Stephen King não demorou para visitar o set da superprodução espacial de Lucas – já que estava sempre nos arredores de sua adaptação gravada na porta vizinha.

King ficou muito impressionado com o que viu nos bastidores do segundo Star Wars. Segundo o próprio, a experiência serviu para que o autor tivesse ideias para um vindouro livro, nenhum outro senão o famoso It, que King lançaria em 1985. O escritor ainda homenageia o diretor Irvin Kershner, apelidado de Kersh pela equipe, incluindo em seu livro uma personagem chamada Sra. Kersh, que soa como Yoda.

‘Frozen 3’: Josh Gad fala sobre a possibilidade de mais um filme da franquia

Desde o tremendo sucesso de Frozen 2, os fãs da animação vinham se perguntando se os diretores Jennifer LeeChris Buck já tinham em mente uma terceira parte da franquia.

Em uma recente entrevista ao PopCulture.comJosh Gad, que dublou o adorável boneco de neve Olaf nos dois longas-metragens, explicou que qualquer tipo de terceira iteração só seguirá em frente caso a equipe criativa tenha uma história boa o suficiente para ser explorada.

“Não sei. Quero dizer, é o seguinte: Frozen 2 não era Frozen 2 até que existisse uma razão para existir. E, similarmente, não sei se e quando haverá um Frozen 3, ele explicou. “Isso está muito além de minha alçada, mas posso lhes dizer o seguinte: houve uma oportunidade de pegar esses personagens e trazer de volta um senso de esperança e inspiração. E é o motivo do time da Disney e eu termos nos reunido nas últimas semanas para [a websérie] ‘Em Casa com o Olaf’. E então a saga ‘Frozen’ continua, mesmo que não seja necessariamente na forma de um terceiro filme. Mas veremos! Se há uma história que vale a pena ser contada, tenho certeza de que Jennifer Lee e o incrível time da Disney a contarão um dia”.

Durante uma entrevista para o The Express, o produtor Peter Del Vecho foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Acho que, quando olhamos para esses dois filmes juntos, o que eu amo sobre eles é que [os diretores] Jennifer [Lee] e Chris [Buck] fizeram um trabalho incrível ao transformá-los em uma história completa, e agora parece que a jornada está completa”.

Pelo visto, Del Vecho acredita que a história foi concluída, mas Lee decidiu adicionar um pouco mais de mistério à pergunta, dizendo:

“Para mim, a história está completa… Mas quem sabe? Eu não sei. Chris e eu já conversamos sobre isso e ele me disse: ‘Me pergunte isso daqui a um ano.”

Ainda que as respostas não sejam animadoras, vale lembrar que ‘Toy Story 2‘ parecia o fim da franquia, até que os responsáveis decidiram investir em mais duas sequências entre 2010 e 2019.

Assista à nossa crítica de ‘Frozen 2′:

Frozen 2‘ quebrou o recorde do original e se tornou a animação com a maior bilheteria de todos os tempos, acumulando US$ 1,446 bilhão pelo mundo.

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Crítica | Presságio – Suspense policial da Netflix envolve e surpreende

Uma história de suspense policial tão emaranhada que, se você pisca, acaba perdendo alguma informação relevante. É assim ‘Presságio’, novo sucesso da Netflix que está arrebatando os assinantes por todo o país.

Duas coisas são necessárias saber em ‘Presságio’: a primeira delas é que este filme não trata de um crime apenas, mas sim de três, pois isso não fica muito claro no início do longa; a segunda informação importante é que este filme é uma pré-sequência de ‘Desaparecida’, outro filme também disponível na Netflix – ou seja, ‘Presságio’ conta a história anterior à ‘Desaparecida’. Com isso em mente, você pode querer assistir a ‘Desaparecida’ antes (para não se sentir perdido, tu-dum-tsss) ou imediatamente depois de ver ‘Presságio’, para fazer todas as informações se conectarem na sua cabecinha.

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O filme começa com o policial Francisco Juánez (Joaquín Furriel) em busca de um assassino em série que sequestra jovens moças em Luján, norte de Buenos Aires. Nessa busca, ele conta com a ajuda da novata Manuela ‘Pipa’ Pelari (Luisana Lopilato, que fez ‘Chiquititas’, atual esposa do cantor Michael Bublé). Após a conclusão dessa perseguição, Pipa é convocada pelo supervisor para conduzir uma investigação sobre seu próprio chefe, Juánez, que é suspeito de ter atropelado e matado um jovem rapaz que havia sido libertado há pouco tempo, depois de ter sido preso por ter assassinado a esposa de Juánez. Em paralelo a isso, uma jovem de vinte anos é encontrada morta em casa, e Pipa e Juánez devem investigar o caso, afinal, a jovem é filha de um figurão da cidade.

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Escrito e dirigido por Alejandro Montiel, o roteiro de ‘Presságio’ é rebuscado demais, interligando todos esses crimes e diversos personagens que não necessariamente têm ligação com os outros delitos. Em alguns momentos (por exemplo, na primeira sequência do longa) têm-se a impressão de que as cenas correm demais, como se o roteiro quisesse encerrar logo esse núcleo; sem aprofundá-las, o espectador fica com a impressão de que perdeu alguma coisa.

Além disso, por ser um longa cuja história ocorre anteriormente a outro filme que estreou antes, a sensação que se tem é que obtivemos informações demais para um projeto de menos de duas horas de duração. O resultado é algo próximo à uma temporada inteira de série condensada em menos de duas horas.

Ainda assim, Alejandro Montiel consegue manter o clima constante de suspense, reforçado pelas boas atuações do casal protagonista. Luisana Lopilato, em especial, demonstra bastante segurança no papel líder da trama, construindo uma detetive sólida, ainda que inexperiente na ficção.

Presságio’ é um bom filme de suspense policial, mas que requer concentração para assistir – algo que anda bem difícil para qualquer pessoa nesse momento de reclusão social. Para ajudar a entender a trama, felizmente há o segundo filme, ‘Desaparecida’, além do livro ‘La Virgen em tus ojos’, de Florencia Etcheves, no qual os filmes se basearam.

 

Os 10 Melhores Episódios de Lost

Criado por J.J. Abrams, Damon Lindelof e Jeffrey Lieber, Lost foi um marco da televisão mundial.

O drama, lançado em 2004 e estendendo-se até 2010 com um total de 6 temporadas, é responsável por algumas das teorias mais insanas da cultura pop e estende seu legado técnico-narrativo para a indústria do entretenimento até hoje. Mudando o modo de se contar histórias – inclusive fundindo elementos das séries e dos filmes em um único lugar -, a história girou em torno de um grupo de sobreviventes do desastre aéreo do voo 815 da Oceanic que se veem numa ilha deserta. Entretanto, o que apenas parecia um contratempo, transforma-se em uma luta pela sobrevivência – e em uma caçada pelos segredos que escondem nos confins de uma extensa e sombria floresta.

Trazendo nomes como Terry O’Quinn, Naveen Andrews, Emilie de Ravin, Evangeline Lilly, Michelle Rodriguez, Dominic Monaghan, Ian Somerhalder, Jorge Garcia, Daniel Dae Kim e tantos outros para um elenco de ponta (e que crescia exponencialmente a cada ano), o fenômeno levou para casa dezenas de prêmios – incluindo 11 estatuetas do Emmy, 48 Saturn Awards e sete Globos de Ouro.

Em comemoração aos dez anos de transmissão de seu último e controverso capítulo, o CinePOP preparou uma lista com os dez melhores episódios.

Confira abaixo as nossas escolhas:

  1. “The Shape of Things to Come” – 04×19

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O episódio que rendeu uma indicação ao Emmy a Michael Emerson girava em torno da tripulação do cargueiro chegando ao acampamento dos Outros e demandando que Ben Linus fosse solto. Enquanto Emerson é o foco do capítulo com uma atuação apaixonante, a iteração também trouxe momentos chocantes – como a execução de Alex (Tania Raymonde) pelas mãos de Keamy (Kevin Durand) e o fato de Ben ter a habilidade de “invocar” o monstro de fumaça.

  1. “Dave” – 02×18

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Um dos personagens mais interessantes de Lost é, sem sombra de dúvida, Hurley. Interpretado por Jorge Garcia, não seria até a segunda temporada que ele ganharia foco – transformando sua personalidade cômica em uma sombria trama, principalmente quando descobrimos que ele já ficou internado em um hospício. Além disso, é aqui que os famosos números 4, 8, 15, 16, 23 e 42 dão as caras pela primeira vez.

  1. “Ab Aeterno” – 06×09

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Richard Alpert (Nestor Carbonell) instigou o público a tentar descobrir quem ele era por seis longas temporadas – principalmente no tocante ao seu não envelhecimento. Em “Ab Aeterno”, a verdade vem à tona e Alpert é revelado como um dos membros do Black Rock que foi levado à ilha por assassinato. Logo depois, torna-se um mero peão na batalha entre o Bem e o Mal, Jacob (Mark Pellegrino) e o Homem de Preto (Titus Welliver).

  1. “The Man Behind the Curtain” – 03×20

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No final da Terceira temporada, Ben Linus se mostrava cada vez mais como um homem egoísta e maldoso. Entretanto, até este momento, não tínhamos ideia do quão longe ele estava disposto a ir para conseguir o que desejava. Ben foi o articulador principal do Expurgo, ajudando os Outros a matar todos os membros da corporação Dharma com gás venenoso. E foi aí que ele se tornou membro dos Outros (para o bem ou para o mal).

  1. “The Constant” – 04×05

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O complexo e conturbado Desmond Hume (Henry Ian Cusick) nos encantou desde o momento em que se mostrou nas telinhas – e em “The Constant” descobrimos seu passado marcado por traumas. Girando em torno dele e de sua esposa, Penny Widmore (sua constante). A consciência de Desmond perdeu-se no tempo, com sua mente oscilando entre o passado e o presente – estampando uma das maiores e mais fabulescas histórias de amor.

  1. “Pilot” – 01×01/01×02

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Lost modelou o jeito de se constar histórias seriadas logo de cara – o que explica o motivo do piloto estar em nosso ranking. E toda introdução que se preze tem uma apresentação sólida de seus personagens e da trama principal. Não é surpresa que o capítulo inicial apareça até hoje em inúmeras listas dos melhores episódios de todos os tempos. Mostrando não apenas um, e sim quinze personas diferentes, Lost surgiu com um impacto estético e artístico antes de nos pegar com a pergunta “onde nós estamos?”.

  1. “Man of Science, Man of Faith” – 02×01

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A estreia da 2ª temporada de Lost foi o episódio mais assistido da série, chegando à marca dos 24 milhões de espectadores na América do Norte. Seguindo os eventos do primeiro season finale, John Locke (Terry O’Quinn) e Jack (Matthew Fox) finalmente descobrem o que se esconde no misterioso bunker da ilha: Desmond. Com uma nova e mais instigante atmosfera tomando conta da série, os embates entre ciência e fé ganham palanque mais considerável, bem como um teor bem sombrio que se estende até o final do show.

  1. “Walkabout” – 01×04

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Guiado por um brilhante roteiro assinado por David Fury (que teve seu trabalho reconhecido ao ser indicado ao Emmy pelo episódio em questão), “Walkabout” é uma viagem reflexiva pela vida de John Locke, tanto na ilha quanto em seus flashbacks. Na verdade, o peso da iteração existe pela discriminação de um homem dividido em duas personalidades – um caçador impetuoso no presente e um deficiente físico no passado -, delineando simbologias sobre destino, milagres e crenças.

  1. “The Other 48 Days” – 02×07

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Justo quando pensávamos que todos os personagens já haviam sido apresentados, Lost vem com uma revelação incrível: o paradeiro dos Fundistas, o restante dos viajantes do voo. Apesar de serem repreendidos tanto pelos personagens veteranos e pelos fãs, a produção faz um trabalho digno o suficiente para criar simpatia e empatia – principalmente por Ana Lucia (Michelle Rodriguez), Sr. Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje) e Bernard (Sam Anderson), três dos melhores personagens do show.

  1. “Through the Looking Glass” – 03×23/03×24

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Não é o barco da Penny.

A frase acima é motivo de pesadelos e de choque para fãs da série até hoje. Contida nos dois últimos episódios da terceira temporada, “Through the Looking Glass” detém uma das maiores reviravoltas da televisão. A trama principal foca em Jack liderando os sobreviventes em uma jornada para a torre de rádio, tentando fazer contato com o cargueiro em uma tentativa de escapar da ilha. Enquanto isso, parte dos personagens enfrenta os Outros, que sequestraram Claire Littleton (Emilie de Ravin), a jovem grávida.

O capítulo foi o mais comentado de 2007 e transformou cada personagem em guerreiros dispostos a enfrentar os perigos mais inimagináveis para permanecerem vivos. Os flashbacks, retratando de forma tríptica um Jack à beira da desilusão e do suicídio funcionam como sequências dramáticas irretocáveis – até descobrirmos que, na verdade, eles são flashforwards (um momento que foi aclamado por basicamente todos os críticos especializados).

Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ deve explorar as cenas do pesadelo de Bruce Wayne

O Snyder Cut deLiga da Justiça‘ será lançado na HBO Max em 2021, e diversas especulações estão surgindo em torno da trama que ficou de fora da versão oficial em 2017.

Pensando nisso, um fã perguntou ao próprio Snyder se sua versão irá explorar as cenas do pesadelo de Bruce Wayne (Ben Affleck) em ‘Batman vs Superman‘.

Em reposta, Snyder foi direto e disse que sim.

A conversa aconteceu no perfil do cineasta no Vero.

Confira:

“Há mais cenas do pesadelo do Batman?”, perguntou o fã.

Ao que Snyder respondeu:

“Com certeza.”

OTHER: Okay, now he’s just playing with my feelings. from r/DC_Cinematic

A confirmação faz todo sentido porque Snyder já havia dito ao CBM que o pesadelo teria uma grande importância na sequência de ‘Liga da Justiça‘.

Para quem não se lembra, o Flash aparece no pesadelo de Bruce e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.

“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”

O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…

Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”

Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é? Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da justiça 2‘.

Agora resta aguardar para saber se o sucesso do Snyder Cut irá convencer a Warner Bros em investir numa sequência.

Enquanto isso, confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

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Diretor de ‘Logan’ divulga incríveis imagens inéditas da adaptação; Confira!

Lançado em 2017, ‘Logan‘ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas do cinema, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

E após três anos dese a estreia, o diretor James Mangold divulgou incríveis imagens inéditas da adaptação.

Confira:

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Sucesso de crítica e público, ‘Logan‘ arrecadou US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

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‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Domhnall Gleeson diz que General Hux foi ignorado na sequência

Quando ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ chegou aos cinemas, o General Hux (Domhnall Gleeson) parecia ser um dos vilões de destaque da nova trilogia da saga.

No entanto, o personagem foi reduzido a um mero coadjuvante em ‘Os Últimos Jedi‘ e teve uma participação ainda menor em ‘A Ascensão Skywalker‘, o que decepcionou muitos fãs.

Durante uma entrevista para a Indie Wire, Gleeson admitiu que Hux foi ignorado e esperava um papel mais significativo nas sequências.

Acho que o excesso de personagens acabou tirando o brilho de Hux. Ele parecia um novo Tarkin e seria bom ganhar mais destaque. Eu senti que ele que ele foi ignorado ao longo dos filmes. Eu adoraria que tivessem explorado sua natureza como espião, mas J.J. [Abrams, o diretor] sabia o que estava fazendo. Eu fiquei satisfeito quando descobri que os fãs estavam suspirando quando Hux morreu, então foi um final merecido.”

Infelizmente, as diversas alterações no roteiro podem ter atrapalhado a evolução do personagem ao longo da trama.

O que você achou do destino do General Hux?

Anteriormente, Chris Terrio, co-roteirista do longa, revelou ao Business Insider que o capítulo final da saga Skywalker sofreu diversos problemas nos bastidores.

Um deles foi a indecisão sobre o roteiro, que foi reescrito dezenas de vezes porque nunca agradava os executivos da Lucasfilm.

“Nunca reescrevi tanto um roteiro na minha vida, foi a primeira vez que passei por isso na minha carreira. “É como uma maré que vai e volta. Todas as manhãs me pediam para corrigir algumas cenas e até reescrever atos inteiros. Mesmo assim, continuamos trabalhando, pois a trama não parecia boa o suficiente, nunca era suficiente. Foi difícil chegar ao resultado final.”

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Chris Terrio ao lado do diretor J.J. Abrams

Infelizmente, Terrio não revelou quais cenas foram alteradas, mas apesar das divergências criativas, ele elogiou a equipe de produção pela paciência e compreensão.

“Foi uma loucura! Eu estava temendo que todos ficassem estressados porque o roteiro é a matéria-prima e não poderíamos nos atrasar. Mas a equipe de produção é tão boa, tiveram muita paciência enquanto eu ajustava o que me pediam. Acho que todos estavam no clima de despedida e ninguém queria atrapalhar a função do outro. Fico feliz que pudemos encontrar um equilíbrio.”

E você, o que achou do desfecho da saga?

Assista nossa crítica:

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Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Primeiras Impressões | The Great, com Elle Fanning, é brutal e contagiante

Na cartela de abertura deThe Great, um asterisco chama a atenção para um detalhe, que vem logo abaixo: “uma história ocasionalmente verdadeira”. A série não está tentando se rodear de fatos comprovados sobre Catherine e Peter, e quer que o público saiba disso desde o início.

As razões por trás da ênfase neste detalhe vão ficando mais claras ao longo dos episódios. Criada por Tony McNamara, o corroteirista indicado ao Oscar por ‘A Favorita’, a série narra os seis meses do momento em que Catherine chegou até a côrte da Rússia, inocente no alto de seus 19 anos, até quando enfim concretiza o golpe para tomar o poder. É de se esperar que adaptações de fatos históricos ou de qualquer acontecimento verídico eventualmente tomem lá suas liberdades criativas para que a roda gire de acordo com o que uma ficção necessita; ao destacar que a história é apenas “ocasionalmente” verídica, The Great ganha uma carta branca não apenas para ser divertida, mas para cruzar a linha entre um drama de época e uma comédia espertinha quantas vezes quiser, na velocidade que quiser.

Não se engane, o ar pomposo de uma realeza está ali, e mais de uma vez alguns elementos da cinematografia e da dinâmica entre os personagens vai lembrar o ritmo de ‘A Favorita’. Mulheres de vestidos bufantes passeiam em duplas por longos corredores imensamente decorados com quadros e esculturas, enquanto homens portando quatro camadas de roupas dominam os ambientes, as conversas e os jantares. As comidas são belas e delicadas, e os planos são longos e abertos para que o exagero do espaço fique claro e cause impacto no espectador. Tudo é bonito, dourado, rico. 

Ao mesmo tempo, há brutalidade escancarada e relações atrozes e desmedidas. No meio de um refinado banquete, cabeças decepadas, sujas e ensaguentadas de inimigos são expostas com orgulho bem ao lado das pequenas taças da sobremesa de limão. Sangue, excrementos, facadas nas costas (às vezes, literais), sexo e nudez dividem o ambiente com vestidos de seda e decorações luxuosas, e tudo isso também vaza no diálogo, rápido e extremamente sádico em um contraponto sagaz aos planos expositivos da direção.

Enquanto no filme de Yorgos Lanthimos, a pompa era mais uma forma de escancarar a sujeira e o distanciamento daquela sociedade, em The Great o objetivo é outro. Estamos falando de um contraponto entre o horror e a delicadeza e, mais do que isso, a naturalidade com a qual estes dois lados da moeda se cruzam.

Felizmente, tudo isso funciona muito bem graças à ótima dinâmica entre os protagonistas e todo o elenco de apoio, mas sobretudo à forma como os atores principais preenchem os personagens com cada detalhe no olhar, levantar de sobrancelhas ou entonações diferentes para o recorrente “Huzzah!” Elle Fanning mostra uma Catherine que precisou crescer muito, e muito rápido, no momento em que deixou a Alemanha e colocou os pés na Rússia. Seus erros e acertos são atenuados pelo ar de uma jovem ainda em evolução, e a atriz tem sensibilidade o suficiente para causar empatia, mas não exagerada a ponto de transformar o sentimento em cinismo. Catherine se torna cada vez mais confiante no lugar que ocupa como Imperatriz, e Fanning cada vez mais tranquila nos sapatos dessa personagem tão multifacetada. Ao longo dos episódios, ela vai ganhando traquejo e entendendo os caminhos que precisa percorrer para empregar a sua ideologia, de uma forma que não incomode os aristocratas a ponto de sua cabeça se tornar mais uma das que decoram pratos ou que aparecem penduradas ocasionalmente pelos corredores do palácio. 

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O que Catherine quer é simplesmente transformar a Rússia com um pensamento mais progressista e, honestamente, um que veja mulheres como seres humanos que podem aprender a ler e estudar, um dos pontos nos quais bate de frente com o marido. Neste papel, aliás, Nicholas Hoult está tão confortável que chega a ser charmoso ainda que estejamos falando de um maníaco autoritário. Ao mesmo tempo em que ele é um Peter impulsivo e cruel, pode ser infantil e absorto, e a junção de tudo isso entrega de vez a aptidão de Hoult para papéis cômicos. 

Eventualmente, a coisa se transforma em uma briga de tradicionalismo contra modernidade, um tema que tem sido de cada vez mais interesse para obras que revisitam o passado. O diferencial deThe Great é que ela não tenta consertar o que já foi feito, e se rodear de sadismo e quebra de expectativas casa muito bem com a completa ausência de seriedade na condução dos episódios. Ela aborda temas contemporâneos sem precisar forçá-los garganta abaixo dos personagens (como algumas vezes peca a série Dickinson, da Apple TV+), e a franqueza dos diálogos faz os episódios passarem bem rápido, às vezes até demais. 

*The Great estreia no Brasil em 18 de junho, no Starzplay. 

‘Avatar 2’: James Cameron retorna ao trabalho na Nova Zelândia; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Jon Landau, produtor da franquia ‘Avatar‘, publicou algumas imagens revelando que ele o diretor James Cameron já estão se preparando para voltar às gravações na Nova Zelândia.

Ambos aparecem de máscaras no aeroporto de Wellington, obedecendo às normas propostas pelo governo local.

No entanto, eles devem ficar isolados por pelo menos duas semanas como medida de prevenção para evitar novos contágios da doença.

Na legenda, o produtor escreveu:

Chegamos à Nova Zelândia. Ficaremos 14 dias em nosso auto-isolamento supervisionado pelo governo a partir de agora.”

Confira:

 

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Made it to New Zealand. Our 14-day government supervised self-isolation now begins. #avatarsequels #jamescameron #newzealand #airnewzealand✈️ #selfisolation

Uma publicação partilhada por Jon Landau (@jonplandau) a

Em entrevista para a Radio New Zealand, Landau falou sobre a sensação de poder voltar ao trabalho de forma segura e elogiou as medidas de segurança do governo.

“Voltar ao trabalho é um alívio e nós nos sentimos muito confortáveis ​​por causa das ações do governo [da Nova Zelândia] para combater o avanço da doença. Sentimos que estamos voltando ao lugar mais seguro do mundo, no momento. Tudo graças à dedicação da equipe em respeitar as normas estabelecidas. Estamos seguindo à risca um plano de segurança bastante detalhado e rigoroso, então vamos ficar bem até o trabalho estar terminado.”

Landau também deu novos detalhes sobre a aguardada sequência, afirmando que o longa terá muitas cenas aquáticas, explorando também o cenário familiar de Sully (Sam Worthington):

“Essa é a história da família Sully e sobre o que uma pessoa precisa fazer para mantê-la unida. Jake e Neytiri terão uma família nesse filme, serão forçados a deixar sua casa e agora irão explorar as diferentes regiões de Pandora e isso inclui passar muito tempo sobre a água, em volta dela e dentro dela. E eu penso, porque as pessoas recorrem ao entretenimento hoje, mais do que nunca? Eu creio que seja para escapar, escapar do mundo onde se encontram, para escapar das pressões com as quais lidam em suas vidas”.

Anteriormente, o governo do país já havia anunciado que as filmagens de projetos cinematográficos poderiam ser retomadas gradativamente. A expectativa é de que o mesmo se repita com a produção da série ‘O Senhor dos Anéis‘.

Sobre a franquia Avatar

As continuações terão um orçamento combinado de nada menos que US$1 bilhão – o que é de se esperar, levando em conta a quantidade de pós-produção necessária para trazer o mundo de Pandora à vida e o fato do diretor James Cameron estar trabalhando em uma nova tecnologia de projeção 3D que não precisará de óculos.

Vale lembrar que o filme original teve budget de US$237 milhões.

Em uma palestra na Society of Motion Picture and Television Engineers, Cameron já havia adiantado que usará uma nova tecnologia para o 3D:

“Quero fazer eles comprarem essa ideia. Gosto do 3D, mas precisamos melhorá-lo com projeções mais brilhantes. E eu quero lançar meus próximos filmes com a tecnologia que não precisa de óculos para que a imagem se torne 3D. Estamos chegando lá”, afirmou.

Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Pesquisadores da Universidade de Tecnologia de Viena, na Áustria, desenvolveram recentemente uma tecnologia com imagens 3D de alta definição que podem ser assistidas por centenas de pessoas, ao mesmo tempo, sem a necessidade de nenhum tipo de óculos.

Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.

As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”

Avatar 2‘ estreia em 16 de dezembro de 2021.

Confira as primeiras imagens:

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‘Space Force’: Criador da série tem esperanças de que haja uma 2ª temporada

A nova série de comédia estrelada por Steve Carell‘Space Force’, tornou-se uma das mais populares de 2020 e agora caminha para uma esperada renovação.

Em entrevista ao Collider, o criador Greg Daniels comentou sobre suas esperanças acerca do futuro da produção, dizendo que já começou a se reunir com o time de roteiristas para discutir as próximas tramas.

“Certamente estamos esperando por mais algumas temporadas, e começamos a reunir os roteiristas principais para discutir sobre o que pode acontecer no próximo ano. Não temos a renovação ainda, mas sim. Há bastante coisa para acontecer de onde paramos”, ele comentou.

O show mal estreou na Netflix e já vai ganhar sua coleção Funko POP. O anúncio foi feito pela própria empresa fabricante dos famosos “cabeçudinhos” e vai trazer os personagens principais em destaque.

Entre os colecionáveis estão dois do General Naird, Marcus – o astronauta chimpanzé e F. Tony Scaramucci.

Os produtos já estão na pré-venda no site da Target por US$ 8,99, com o envio programado para janeiro de 2021.

Confira:

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Na trama da série, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.

Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.

Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.

Além de Carell, o elenco conta com John MalkovichBen SchwartzDiana SilversTawny NewsomeJimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah EmmerichFred Willard, Jessica St. Clair Lisa Kudrow.

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‘A Máfia dos Tigres’ ganha versão em quadrinhos; Confira a capa!

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O fenômeno A Máfia dos Tigres continua a se espalhar pelas redes sociais – incluindo uma recente confirmação de uma adaptação em quadrinhos.

Agora, o TMZ revelou a capa oficial de ‘Infamous Tiger King, que funciona tanto como sequência da série documental da Netflix como uma história de origem de Joseph Allen Schreibvogel – também conhecido como Joe Exotic.

A HQ foi criada por Michael Frizell e desenhada por Joe ParadiseJesse Johnson.

Confira:

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A produção também ganhará uma releitura dramatizada para a televisão, cujo protagonista Joe será interpretado por Nicolas Cage.

A série terá oito episódios e será baseada no artigo “Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido“, de Leif Reigstad.

Vale lembrar que a série documental já foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.

Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

Fã transforma ‘Vingadores’ em filme de terror; Confira o incrível trailer!

Já faz mais de um ano desde ‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se o maior evento cinematográfico da história e, mesmo assim, habilidosos fãs continuam a prestar homenagem ao capítulo final da Saga do Infinito.

Agora, a página do YouTube FullBelly Edits divulgou um fan trailer de ‘Vingadores’ incrível, transformando a narrativa em um filme de terror.

Confira:

Recentemente, uma teoria de fã explicou o motivo do guerreiro Drax (Dave Bautista) acreditar que consegue ficar invisível, como mostrado em Vingadores: Guerra Infinita.

A hipótese foi divulgada no fórum Reddit e, segundo ela, a raça do personagem não consegue enxergar seres vivos que permaneçam imóveis – justificando a “invisibilidade”.

Confira:

“Acho que ele pensa que coisas que não se movem ou se movem vagarosamente são essencialmente invisíveis. Da mesma forma que a visão do Tiranossauro Rex é descrita. O que ele não deve perceber, no entanto, é que outras espécies não tem essa mesma visão. Então, quando tenta fazer aquela hilária invisibilidade do filme dos Vingadores, ele não consegue compreender por que aquilo é um absurdo para os outros. Ele está convencido de uma realidade que simplesmente não é a mesma para os demais”, escreveu o fã.

Recentemente, Bautista revelou ao ComicBook.com que se sentiu inseguro ao interpretar o personagem, porque não se considera uma pessoa engraçada.

Depois que o diretor James Gunn soube da entrevista, ele fez questão de dizer que humor de Drax conquistou o público devido ao talento de Bautista em interpretar o personagem com honestidade.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta escreveu:

Drax não é engraçado porque Dave Bautista está ‘sendo engraçado’ – Drax é engraçado porque Dave interpreta o personagem com honestidade, habilidade e coração. Por mais exagerado que Drax possa parecer às vezes, a atuação de Dave nos permite amá-lo e rir junto com ele.”

Bautista compartilhou a mensagem de Gunn e agradeceu com um emoji de coração.

Confira:

Lembrando que Bautista irá reprisar o papel em ‘Guardiões da Galáxia Vol 3‘.

Há alguns meses, Karen Gillan, intérprete da Nebulosa, disse ao Yahoo! Entertainment que Gunn já terminou de escrever o roteiro do terceiro capítulo e o enredo está incrível.

“Posso dizer que já o li e ele é incrível. Estamos todos animados que James está de volta para completar sua trilogia, porque não seria certo sem ele. É um roteiro maravilhoso, maravilhoso”.

Durante o painel da Comic-Con em Paris, Gillan também comentou que adoraria que o novo filme explorasse melhor a relação entre Nebulosa e Gamora, especialmente agora que Thanos foi derrotado.

“Eu adoraria ver como será a relação entre elas agora que seu pai, a fonte do abuso, não está mais presente. Acredito que seria muito interessante ver se elas conseguem formar uma conexão normal, de irmãs que se amam.”

Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.

‘Stargirl’: CW divulga nova imagem oficial do Rei Dragão; Confira!

A CW divulgou uma nova imagem oficial do Rei Dragão (Nelson Lee), o vilão do próximo episódio de ‘Stargirl‘, que vai ar em 09 de junho.

Intitulado ‘Wildcat‘, o episódio mostrá a introdução do Rei Dragão como o mais novo membro da Sociedade da Injustiça.

Também conhecido como Dr. Ito, o Rei Dragão era um oficial japonês e um brilhante cientista de alto escalão no governo japonês durante a Segunda Guerra Mundial.

Após a rendição do Japão em 1945, o Rei Dragão se escondeu e experimentou combinações de seu próprio material genético e de um lagarto, tornando-se um híbrido reptiliano.

Confira, junto com as novas imagens promocionais:

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A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

Stargirl ainda tem em seu elenco os atores John McHaleAnjelika Washington, Neil JacksonHunter Sansone.

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‘The Walking Dead’: Danai Gurira revela porque decidiu sair da série

Danai Gurira fez sua última participação como Michonne na 10ª temporada de ‘The Walking Dead, já que a personagem parte em busca do paradeiro de seu amado Rick Grimes (Andre Lincoln).

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Gurira foi questionada por que decidiu sair da série, ao que ela respondeu:

Foi incrivelmente difícil me despedir de ‘The Walking Dead‘, porque eu formei uma família com o elenco, eu amo todos eles. Mas eu precisava explorar outros aspectos da minha carreira, como meu desejo de ser roteirista. Eu não teria espaço para me aprofundar nisso se continuasse na série por muito tempo. Agora tenho mais clareza sobre os caminhos que quero seguir.”, disse ela.

Mesmo assim, vale lembrar que Michonne pode retornar ao universo da franquia na trilogia de filmes focados em Rick.

Anteriormente, o produtor Scott M. Gimple conversou com o The Hollywood Reporter e indicou que a espadachim pode fazer um possível retorno nas telonas.

“Ela é uma personagem essencial para a franquia. É sábio supor que ela irá retornar? Definitivamente. Pode até haver a própria história dela ao longo do caminho. Parte disso tem a ver com a maneira que estamos brincando com o enredo da série e dos filmes. A saída dela com certeza vai abrir novas portas. Eu amo ver Rick e Michonne juntos… Quem sabe pode surgir algo relacionado a isso.”

Enquanto isso, vale lembrar que Gurira foi confirmada ao elenco de ‘Americanah‘, série de drama da HBO baseada no romance escrito por Chimamanda Ngozi Adichie.

A minissérie terá 10 episódios, com a própria Gurira assinando o roteiro do episódio piloto e entrando como produtora executiva ao lado de Lupita Nyong’o.

A trama gira em torno de Ifemelu (Nyong’o), uma jovem, linda e independente mulher que cresceu na Nigéria e que se apaixonou por seu colega de classe Obinze quando adolescente. Vivendo em um país controlado pelos militares, ambos partem de sua terra natal: Ifemelu chega nos Estados Unidos, onde descobre pela primeira vez o que significa ser negra; Obinze, por sua vez, esperava se reencontrar com ela, mas depois dos trágicos eventos do 11 de setembro, ele se encontra numa perigosa situação, morando em Londres sem a documentação necessária.

A minissérie terá 10 episódios, com Gurira assinando o roteiro do episódio piloto e entrando como produtora executiva ao lado de Nyong’o.

Ambas as atrizes e produtoras já trabalharam juntas no aclamado Pantera Negra

Por enquanto,Americanah ainda não tem previsão de estreia.

‘Expresso do Amanhã’: Layton e Till continuam procurando o assassino na promo do episódio 01×04

A série ‘Expresso do Amanhã’, que está sendo transmitida pela Netflix em território nacional, divulgou a promo de “Without Their Maker”, quarto episódio da 1ª temporada.

Confira, junto com a sinopse oficial:

Uma virada chocante na investigação do assassinato coloca Layton e Till em um jogo de gato-e-rato. Mas Layton está se aproximando demais de descobrir o segredo de Melanie – o que pode se transformar no jogo mais perigoso de todos.

O capítulo vai ao ar no dia 08 de junho.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

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