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Daniel Radcliffe explica antigo mistério de ‘Harry Potter’; Vem ler!

Mesmo após quase 10 anos desde o fim da franquia Harry Potter nas telonas, os fãs continuam com alguns questionamentos e dúvidas. E durante uma entrevista recente, o astro Daniel Radcliffe tentou resolver um desses antigos mistérios que ainda intrigam os fãs.

Em uma conversa com o HuffPost, o intérprete do bruxo homônimo foi questionado a respeito de um detalhe presente na trama de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘: Como o Professor Quirrell (Ian Hart) conseguia dormir à noite com o Lorde Voldemort (Ralph Finnes) preso em sua cabeça?

Em resposta, Radcliffe disse:

“Eu diria que a única coisa prática a fazer seria dormir no seu lado, a menos que Voldemort não precise de ar, o que não tenho certeza. Enquanto houver ar entrando no corpo, ele provavelmente estará dormindo na sua parte frontal, porque o ar ainda circularia ao seu redor. Suponho que Voldemort conseguiria sobreviver no canto do fundo da cabeça, a partir do suprimento de ar da parte frontal da cabeça de Ian Hart”. 

Após o fim da franquia, Radcliffe construiu uma grande carreira no cinema, atuando em filmes como ‘A Mulher de Preto’, ‘Truque de Mestre 2’, e ‘Imperium‘.

Lembrando que a franquia ‘Harry Potter‘ continua com o terceiro filme de ‘Animais Fantásticos’, que chega aos cinemas de todo o mundo no dia 12 de novembro de 2021.

 

‘Godzilla vs. Kong’ ganha cartaz INCRÍVEL; Trailer será lançado domingo!

A Warner Bros. divulgou um novo – e belíssimo – cartaz oficial do aguardado ‘Godzilla vs. Kong‘.

O primeiro trailer será lançado nesse domingo, dia 24!

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max no dia 26 de março.

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Após ter sua estreia cancelada nos cinemas do Brasil, ‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes’ chega em VOD nos EUA

O fracasso comercial de ‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ impactou o lançamento do filme no mercado internacional e fez a Paramount Pictures adiantar a estreia da produção nas plataformas digitais premium e de vídeo sob demanda.

O estúdio anunciou de surpresa que o filme já está disponível para ser assistido em casa pelos norte-americanos, menos de um mês após sua estreia nos cinemas por lá.

Por aqui, o filme chegaria nos cinemas nesta quinta-feira, dia 19, mas teve sua estreia cancelada.

Ainda não foi revelada em qual plataforma será o lançamento no Brasil. Em breve você ficará sabendo aqui no CinePOP.

Até o momento, o filme arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente com um orçamento estimado em US$ 88 milhões.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

Três atrizes já abandonaram o elenco da série derivada de ‘The Boys’

De acordo com o Deadline, Reina Hardesty (‘Start Up’, ‘The Flash’) é a mais nova atriz a abandonar o elenco da série derivada de ‘The Boys‘, que gira em torno de alunos de uma faculdade para super-heróis jovens adultos.

Foi dito que a estrela desistiu do papel porque que sua personagem sofreu alterações após a contratação de novos showrunners: Michele Fazekas (‘Arquivo X’) e Tara Butters (‘Agente Carter’).

Há algumas semanas, Shane Paul McGhie (‘After – Depois da Verdade’) e Aimee Carrero (‘Young & Hungry’) já haviam abandonado a produção pelo mesmo motivo.

O personagem de McGhie acabou ficando com Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).

E Carrero já foi escalada para ‘The Consultant‘, outra série da Amazon Prime Video, que também conta com Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’) e Nat Wolff (‘Cidades de Papel’).

Ela também estará no elenco de ‘The Offer‘, minissérie sobre os bastidores de ‘O Poderoso Chefão.

Enquanto isso, a Amazon Prime está à procura de uma atriz para substituí-la.

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

O elenco também traz Jaz Sinclair (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Lizze Broadway (‘Here and Now’).

Lembrando que a 3ª temporada de ‘The Boys‘ estreia em 03 de junho.

Recentemente, a plataforma de streaming divulgou o novo cartaz da atração, que traz uma arte do Billy Butcher (Karl Urban) com PODERES.

Confira:

Vale lembrar que o novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Gran Turismo’: Filme live-action com David Harbour e Orlando Bloom ganha primeira imagem oficial

A adaptação de ‘Gran Turismo‘ teve sua primeira imagem divulgada pela Empire. Archie Madekwe (‘See’) e David Harbour (‘Stranger Things’) estampam.

A trama acompanha um homem (Harbour) que se torna um ás das pistas após jogar muito ‘Gran Turismo‘ na juventude. Uma proposta bastante simples e inusitada para uma superprodução de Hollywood.

Confira. com o primeiro teaser:

Archie Madekwe (‘See’), David Harbour (‘Stranger Things’) e Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) serão os principais protagonistas.

O elenco ainda conta com Geri Halliwell-Horner, ex-integrante das Spice Girls, Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Daniel Puig (‘Naomi’), Josha Stradowski (‘A Roda do Tempo’) e Thomas Kretschmann (‘O Pianista’), ainda que não temos detalhes de quais serão os seus papéis.

Gran Turismo‘ chega aos cinemas dos EUA em 11 de agosto de 2023.

Jason HallZach Baylin assinam o roteiro.

Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.

UAU! Tira, porrada e bomba na adaptação do game ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo ‘

A adaptação cinematográfica ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ teve seu trailer divulgado.

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Gravado em 2021, o longa chegará aos cinemas em 9 de agosto de 2024.

Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumindo a direção das refilmagens.

Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.

O elenco é formado por Cate Blanchett (Lilith), Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland), Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Edgar Ramirez (Atlas) e Haley Bennett como uma personagem original.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

Kevin Feige confirma QUANDO a Era dos X-Men vai começar no MCU

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, confirmou em entrevista ao Deadline quando a chegada dos X-Men ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) vai acontecer.

“Acho que você verá alguns personagens dos X-Men que você pode reconhecer nos próximos filmes. Logo depois disso, toda a história de Guerras Secretas realmente nos leva a uma nova era de mutantes e dos X-Men. Novamente, [é] um daqueles sonhos que se tornam realidade. Finalmente temos os X-Men de volta.”

O chefe do estúdio destacou que os mutantes terão um papel central, especialmente após o lançamento deVingadores: Guerras Secretas, programado para 2027.

Embora o filme da equipe ainda não tenha sido anunciado oficialmente no MCU, algumas produções da Marvel Studios já abordaram os mutantes e começaram a preparar o terreno para a chegada dos X-Men nesse universo, com ‘Deadpool & Wolverine’ sendo um filme que deu um grande passo nesse quesito.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, filme citado por Kevin Feige, será lançado em maio de 2027.

‘Pacto Brutal’: Documentário sobre a morte de Daniella Perez faz SUCESSO e figura no TOP 7 da HBO Max

O documentário ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘ voltou a fazer sucesso no catálogo da HBO Max e atualmente está em sétimo lugar entre as séries mais assistidos do streaming.

Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.

Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.

Confira, com o trailer:

Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.

Para Guto, a produção corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.”

Segundo Tatiana “o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”

O documentário chocou os assinantes da plataforma por conta das imagens impactante do cadáver da atriz.

A filha da autora e produtora Gloria Perez tinha apenas 22 anos quando foi brutalmente assassinada pelo ex-ator Guilherme de Pádua e sua ex-esposa, Paula Thomaz, com 18 golpes de tesoura, em 1992.

Além de ferimentos no pulmão e outras regiões do tronco, Daniella sofreu oito perfurações só no coração, que chega a ficar exposto em algumas fotografias.

Em entrevista ao Uol (via Folha), Gloria revelou que ela mesma fez questão de conceder as fortes imagens porque:

“Se você quer contar essa história, tem que mostrar o que eles fizeram”, referindo-se à violência do crime.

Ao longo da conversa, a autora diz que entregou à produção do documentário todos os arquivos e fotografias do caso, que conta com registros explícitos e até mesmo desconfortáveis sobre o crime.

Ainda assim, Gloria reforça que presenciar a brutalidade do crime foi ainda mais doloroso do que rever as fotos, e lamenta que o caso tenha sido classificado como um mero acaso.

“Diziam que foi um acidente do acaso. Mas não foi uma coisa casual. Quando você olha aquelas fotos, você vê que não tem nada de momento, foi feito de uma forma quase ritualística. Não vou discutir a proporção das fotos, mas sim a brutalidade contida naquelas fotos.”

Para ela, mostrar a verdade sem filtros é uma necessidade para evitar que o caso seja amenizado, como a defesa de Guilherme e Paula tentou fazer na época.

“Você olha pra as fotos e vê que foi exatamente aquilo que foi feito. Então, me dói ver aquilo? Muito. Mas me doeu ver aquilo ao vivo, como eu vi. E ver depois como aquilo foi tratado de maneira amenizada.”

Dirigida por Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção reconstitui em cinco episódios os detalhes sobre o caso que impactou o Brasil.

‘Creed 3’ ganha belo cartaz destacando família de Adonis

A MGM divulgou nesta sexta-feira (16) um pôster inédito de ‘Creed 3‘, destacando Adonis (Michael B. Jordan) e sua família, Bianca (Tessa Thompson) e Amara (Mila Davis-Kent).

Abaixo você confere o material:

Sylvester Stallone, o eterno Rocky Balboa, que não terá uma participação no longa, já tinha dito anteriormente à Empire que: “É realmente sobre mergulhar no universo de Creed e fazê-lo evoluir, começar sua própria família e passar por suas próprias provações na vida. É permitido que Adonis fique de pé e use a sabedoria que aprendeu com Rocky nos outros dois filmes”.

“Acredito que continua no espírito de Rocky. As impressões digitais dele estarão nesta franquia para sempre. A essência dele ainda está lá. Mas, ao mesmo tempo, Creed está se movendo em sua própria direção”, contou.

Lembrando que a sequência foi adiada de novembro deste ano para 03 de março de 2023.

Confira os cartazes:

 

Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando um antigo inimigo ligado ao passado de sua família.

Todos os filmes somados arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme sobre Adonis Creed contará com os retornos de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, além de B. Jordan, que desta vez também vai dirigir o título.

No entanto lado, Stallone já havia confirmado que não participaria da nova sequência. A novidade fica a cargo de Jonathan Majors (‘Loki’), que viverá o principal antagonista da trama.

“Bem, é diferente porque na verdade eu recusei. Não sei se havia espaço para mim. Leva em uma direção diferente. Desejo o melhor a eles, que continuem dando socos”, falou Sly.

Confira os 20 filmes mais assistidos nos cinemas nacionais em 2014

A Ancine – Agência Nacional de Cinema – divulgou os 20 filmes mais assistidos nos cinemas nacionais no primeiro semestre de 2014.

Em 2014, a soma das salas ocupadas pelos lançamentos brasileiros em suas semanas de estreia cresceu 15% em relação ao primeiro semestre de 2013, alcançando 3.828 salas. Até o momento, onze filmes brasileiros foram lançados em mais de 100 salas, sendo cinco deles em mais de 300 salas: ‘Os Homens são de Marte… E é para lá que eu vou‘ (465 salas), ‘Muita calma nessa hora 2‘ (422 salas), ‘S. O. S. Mulheres ao Mar‘ (450 salas), ‘Confissões de Adolescente – o Filme‘ (393 salas) e ‘Alemão‘ (368 salas).

A participação de público das produções brasileiras chegou a 14,2%, com um acumulado de 11,5 milhões de ingressos. No período analisado, foram exibidos 107 títulos brasileiros (no primeiro semestre de 2013, 93 filmes nacionais estiveram em circuito). Desses, 55 foram lançados em 2014, mantendo o mesmo patamar do ano passado.

Nos primeiros seis meses deste ano, o público em salas de cinema cresceu 10% em relação ao mesmo período do ano passado – de 73,2 milhões de espectadores para 80,6 milhões. Desde 2009, o público total do primeiro semestre nas salas brasileiras vem aumentando gradativamente.

Confira os 20 filmes mais assistidos nos cinemas nacionais em 2014:

(Clique para ampliar)

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15 Filmes de Terror de baixo Orçamento que você Precisa Assistir!

O gênero de filmes de terror é, sem dúvidas, um dos que mais sofre com a falta de criatividade e com a exploração exagerada de uma fórmula que esteja dando certo. Continuações desnecessárias, refilmagens, derivados e até “crossovers” (quem não se lembra de ‘Freddy vs Jason‘?) são algumas das formas utilizadas para extrair todo centavo possível de boas ideias de filmes que surgiram em algum momento.

Outro fato é que, na maioria das vezes, essas boas ideias surgiram a partir de filmes de baixo orçamento feitos por diretores talentosos que puderam trabalhar longe das pressões e interferências dos grandes estúdios. O filme de terror independente é praticamente um subgênero e tem extrema importância para revelar novos talentos, tanto de diretores quanto de atores, trazendo também inovação para este saturado mercado.

Muitas das séries que hoje são cultuadas, como ‘Sexta-Feira 13‘, ‘A Hora do Pesadelo‘ e mais recentemente ‘Sobrenatural‘, surgiram a partir de pequenas produções que não tiveram medo de arriscar em criar novas formas de assustar os espectadores. O grande problema é que, como disse anteriormente, quase sempre estas ideias são exploradas ao ponto de inclusive afetarem negativamente a percepção que o público tem destes filmes. É o caso, por exemplo, de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Premonição‘, onde já tivemos tantas continuações ruins que fica até difícil lembrar da qualidade dos filmes que começaram tudo.

De qualquer forma, é impossível não reconhecer o papel marcante que os filmes de terror de baixo orçamento possuem neste gênero tão sedento por novas ideias. Por isso decidi fazer uma lista com quinze destes filmes de terror de baixo orçamento de várias épocas. Quero deixar claro que não é um “TOP 15” e o critério de ordenação é o ano de lançamento (decrescente). Esta é apenas uma lista de filmes “independentes” de terror que já vi e que acredito que deveriam ser vistos por todos os fãs do gênero.

 

1. Corrente do Mal (2015) – Orçamento: US$ 2 milhões

Este filme acabou de ser lançado e foi uma agradável surpresa apesar do seu modesto orçamento para os tempos atuais. Além de sustos dignos de pulos na cadeira do cinema, o filme traz aquela sensação de medo e expectativa duradoura em várias cenas, principalmente devido ao elemento de perseguição que é um dos cernes da trama.

 

2. Sobrenatural (2010) – Orçamento: US$ 1,5 milhão

Ainda que tenha explorado um subgênero já bem estabelecido de possessão e assombração, este filme fez isso de maneira extremamente competente e no processo criou uma das séries de terror de maior sucesso da atualidade com continuações e derivados. Vamos torcer para que ela não seja mais uma vítima da ganância de Hollywood.

 

3. Atividade Paranormal (2009) – Orçamento: US$ 15 mil dólares

Não foi este filme que criou o subgênero de “filmagem encontrada”, mas de uma certa forma ele inovou no uso deste conceito para acompanharmos o que acontece enquanto dormimos. Este é o filme com menor orçamento desta lista, o que é um feito fantástico, principalmente ao consideramos o quanto ele arrecadou (quase US$ 200 milhões). Uma pena que o que começou como uma ideia bastante assustadora já está se desgastando depois de tantas continuações.

 

4. [REC] (2007) – Orçamento: US$ 2 milhões

Outro filme do estilo de “filmagem encontrada”, esta película da Espanha trouxe o “apocalipse zumbi” para o ambiente confinado de um prédio e conseguiu superar as limitações de um baixíssimo orçamento com muita criatividade e com direito a um final surpreendente e assustador.

 

5. Abismo do Medo (2005) – Orçamento: US$ 7 milhões

Nada mais assustador do que estar preso em cavernas escuras e ainda ser perseguido por criaturas aterrorizantes que secretamente habitam esse ambiente claustrofóbico. Esta é a premissa por trás deste ótimo filme que nos apresentou a algumas das criaturas mais assustadoras do cinema.

 

6. Jogos Mortais (2004) – Orçamento: US$ 1,2 milhão

Sabe aqueles filmes em que acontece alguma reviravolta que te faz ficar de queixo caído e sem acreditar no que está vendo? Este filme fez exatamente isso em 2004 e arrebatou crítica e público a partir de um orçamento muito pequeno. Infelizmente, seu nome foi posteriormente jogado na lama com péssimas continuações que transformaram a série em um espetáculo gore que se resumiu a nos apresentar diferentes formas de torturar um ser humano.

 

7. Extermínio (2002) – Orçamento: US$ 8 milhões

O talentoso e já estabelecido diretor Danny Boyle nos presenteou com esta pérola do cinema de terror independente que retrata a busca por refúgio de alguns sobreviventes de um “apocalipse zumbi” que destruiu Londres. Destaque para as impressionantes cenas de devastação e abandono da capital inglesa para um filme de tão pequeno orçamento.

 

8. Olhos Famintos (2001) – Orçamento: US$ 10 milhões

Hoje a figura do “Creeper” já é bastante conhecida e temida, mas foi em 2001 que fomos apresentados a esta criatura diabólica e implacável que gosta de perseguir viajantes desavisados. Agora que tivemos o anúncio do terceiro filme da série, podemos imaginar quais as novas facetas dessa criatura e de sua origem que serão reveladas.

 

9. A Bruxa de Blair (1999) – Orçamento: US$ 60 mil dólares

Finalmente chegamos ao filme que popularizou o estilo de “filmagem encontrada” e talvez um dos maiores exemplos de como uma ideia criativa e simples pode dar origem a algo tão grande como um subgênero de filmes. Este filme é um típico caso de amor ou ódio e, ainda que você não seja tão fã do formato, é preciso assisti-lo para tirar suas próprias conclusões sobre uma película que, inegavelmente, teve um enorme impacto no cinema.

 

10. A Hora do Pesadelo (1984) – Orçamento: US$ 1,8 milhão

Chegamos na década de oitenta e aqui o saudoso mestre do terror Wes Craven dominou as atenções dos fãs de terror com um dos vilões mais conhecidos do cinema: Freddy Krueger. O assassino que aterrorizou plateias por vários anos caçando suas vítimas em seus pesadelos já teve várias aparições no cinema, com refilmagens e até mesmo um “crossover” com outro ícone do gênero: Jason Vorhees. Mas se você só o conhece através dessas encarnações mais recentes, não cometa o erro de deixar de assistir o primeiro filme dessa série tão cultuada.

 

11. Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981) – Orçamento: US$ 90 mil

Em uma época em que Sam Raimi estava apenas lendo gibis do “Homem-Aranha” e nem sonhava em dirigir uma trilogia deste super-herói, este talentoso diretor nos presenteou com um filme de terror carregado de carisma e de momentos assustadores. Destaque também para Bruce Campbell e sua inesquecível interpretação de Ash. Se você já assistiu ao ótimo “remake” de 2013, não perca a chance de visitar o original de 1981 cujo orçamento deve ser equivalente ao que foi gasto com a maquiagem de Tom Cruise no último Missão Impossível.

 

12. Sexta-feira 13 (1980) – Orçamento: US$ 550 mil

Temos aqui não só o embrião para uma das séries de terror mais bem sucedidas do cinema, mas também a criação do de um dos personagens mais icônicos do gênero: Jason Vorhees. Pouca gente sabe, mas no início ele nem usava a máscara de hockey e, no primeiro filme, SPOILER ALERT, nem é ele o assassino que aterroriza Crystal Lake. Ainda assim, é um filme imperdível para os fãs do personagem que já foi até para o espaço (juntamente com sua reputação) no horrendo “Jason X” de 2001.

 

13. O Despertar Dos Mortos (1978) – Orçamento: US$ 1,5 milhão

Muitos questionam o fato de que George A. Romero ter criado a figura do zumbi, mas é inquestionável que ele foi o responsável pela imagem atual que temos desse monstro e do apocalipse zumbi. Seguindo os eventos do filme de 1968, “A noite dos mortos vivos”, este é sem dúvidas um dos clássicos do terror e considerado por muitos o melhor filme de zumbis de todos os tempos. Já tivemos um excelente remake em 2004, mas ainda assim recomendo assistir ao original que discute vários outros aspectos sociais e tem um humor negro fantástico.

 

14. Halloween (1978) – Orçamento: US$ 300 mil

No final da década de 70 o gênero de terror foi arrebatado por esta obra-prima de terror do mestre John Carpenter que nos apresentou ao assassino serial Mike Myers que escapa do hospício e volta para assombrar sua cidade natal de onde saiu após esfaquear sua própria irmã quando tinha apenas seis anos de idade. Além de criar um dos assassinos mais conhecidos do cinema, este filme também trouxe para a telona a belíssima, talentosa e injustiçada Jamie Lee Curtis.

 

15. O Massacre da Serra Elétrica (1974) – Orçamento: US$ 300 mil

Este clássico de terror da década de 70 trouxe ao imaginário popular a assustadora figura do assassino que empunha uma serra elétrica e veste uma máscara com a pele de suas vítimas. Ainda que tenha sido mais uma vítima de continuações e refilmagens, o filme original continua sendo extremamente efetivo e recomendável para qualquer um que queria experimentar o terror em sua forma mais pura.

Não se esqueça de compartilhar nos comentários quais filmes de terror de baixo orçamento você recomendaria!

‘Pantera Negra’ terá Michael B. Jordan e Lupita Nyong’o

Segundo o Hollywood Reporter,  Michael B. Jordan (que já trabalhou com o diretor Ryan Coogler em ‘Fruitvale Station‘ e ‘Creed‘) é a nova adição no elenco de ‘Pantera Negra‘.

Ele será um dos vilões da produção.

Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) também está em negociações para interpretar a protagonista feminina, ointeresse romântico do T’Challa/Pantera Negra.

O talentoso Ryan Coogler (‘Creed – Nascido para Lutar’) vai dirigir.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Chadwick Boseman viverá T’Challa/Pantera Negra na adaptação de HQ. Ernie Hudson (franquia ‘Os Caça-Fantasmas’) pode ficar com o papel de T’Chaka, rei da nação de Wakanda e pai de T’Challa.

A estreia acontece em 15 de Fevereiro de 2018.

Boseman assinou contrato para viver o Pantera em cinco filmes da Marvel, mas ainda não foram divulgados quais os outros três títulos em que ele participará. Uma aposta certa é o retorno do personagem nas duas partes de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o terceiro filme da franquia.

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‘Westworld’: Série com Anthony Hopkins e Rodrigo Santoro ganha data de estreia

A HBO divulgou a data de estreia da controversa e comentada ‘Westworld‘, adaptação à TV do filme de 1973 assinada por Jonathan Nolan (‘Interestelar’) e produzida por J.J. Abrams.

O canal lançará a série no dia 2 de Outubro.

Com o final deGame of Thrones‘ anunciado, ‘Westworld‘ vem para ser a nova série blockbuster do canal.

Situada no futuro, a trama se passa em um parque temático que recria diversos períodos da história, entre eles o Velho Oeste. No local, trabalham diversos androides com aparência humana. Certo dia, os robôs começam a sofrer uma pane e passam a servir como ameaça aos turistas.

Assista ao trailer, acompanhado do primeiro teaser:

A série apresentará grandes mudanças em relação ao longa original. A começar pelos androides – vividos pelos atores James Marsden, Evan Rachel Wood e Thandie Newton – que podem ser mortos e retornar com personalidades totalmente diferentes.

Assim como ‘American Horror Story’, os atores vão trocar de personagens ao longo das temporadas, tornando ‘Westworld’ também uma atração antológica. O elenco, inclusive, assinou contrato para múltiplas temporadas, acordo que atraiu grandes nomes do cinema como Ed Harris, Miranda Otto, Jeffrey Wright, Ed Harris e Anthony Hopkins (o criador do parque) – este será o primeiro papel fixo de Hopkins na TV. O brasileiro Rodrigo Santoro também coestrela a produção.

Abrams dividirá a produção executiva ao lado de Bryan Burk, seu parceiro em ‘Lost’ e ‘Fringe’, Jerry Weintraub, Nolan (que dirigiu o episódio piloto) e Lisa Joy (que escreverá os roteiros ao lado de Nolan).

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Jasmine e Aladdin serão destaques no 5º episódio de ‘Once Upon a Time’

Em ‘Once Upon a Time‘, o clássico ‘Aladdin‘ também não será deixado de fora.

Tanto que o romântico casal protagonista da animação da Disney será o grande destaque no quinto episódio, que terá exibição no próximo domingo, 23.

Assista:

 

‘Clovervield 4’? J.J. Abrams anuncia suspense sobre zumbis nazistas!

A Bad Robot anunciou a produção de ‘Overlord‘, thriller ambientado na Segunda Guerra Mundial com um “tom sobrenatural”.

Para dirigir, a produtora traz Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, enquanto o roteiro ficará a cargo de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

Na trama, dois paraquedistas são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.

Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.

Especula-se que o projeto pode se tornar o quarto ‘Cloverfield‘, após o inédito ‘God Particle‘. A franquia já possui os filmes ‘Cloverfield – Monstro’ e ‘Rua Cloverfield, 10‘.

Ainda não há data de estreia para o início das filmagens.

‘Stranger Things’: 2ª temporada ganha vídeo explicando o que é o “Upside Down”

Com a aproximação do segundo semestre, a Netflix tá começando a caminhar mais e mais na divulgação da segunda temporada de Stranger Things.

Assim, o streaming liberou um vídeo em que o cientista e comediante Bill Nye explica o que é o “Upside Down”, que nada mais é do que um mundo alternativo do que vivemos atualmente.

Confira:

A segunda temporada estreia na Netflix dia 31 de Outubro.

Bruce Wayne no melhor estilo ‘Batman’ no cartaz da 4ª temporada de ‘Gotham’

Com estreia marcada para 28 de setembro, a Fox liberou o primeiro cartaz da quarta temporada de Gotham‘.

Confira:

 

 

 

 

‘Thor: Ragnarok’ ganha cartaz BIZARRO com Doutor Estranho e…

Thor: Ragnarok‘ ganhou um cartaz bizarro voltado para divulgar o filme na Coréia do Sul, e traz um desenho que mostra o Doutor Estranho observando Thor e o Incrível Hulk se abraçando.

O cartaz oficial, que pode ser visto abaixo, tem uma imagem familiar para historiadores sul-coreanos. A imagem é baseada na pintura tradicional de Kim Hong-do, intitulada Sangbak.

30 CURIOSIDADES sobre ‘Thor – Ragnarok’, o filme mais curto da Marvel

Confira:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA 

Filmes de terror ASSUSTADORES para assistir na Sexta-Feira 13

Para comemorar esta sexta-feira 13, o CinePOP decidiu fazer um especial sobre o gênero, primeiro vamos falar sobre os grandes lançamentos. Depois partiremos para os clássicos do gênero que encantaram plateias e ainda fazem muita gente roer as unhas. Confira sem medo!

Hereditário

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Antes de começar essa dica, já adianto: se você não gostou de ‘A Bruxa‘, provavelmente não curtirá ‘Hereditário‘. Ambos os filmes possuem a mesma estrutura: constroem uma atmosfera satânica e sufocante lentamente, sem apelar para jump scares em momento algum.

Em ‘Hereditário‘, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre todos, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Hereditário‘ é um filme aterrorizante em vários níveis, e consegue construir um clima de horror com poucos elementos e deixar o espectador sufocando na cadeira com tantas situações assustadoras que te levam para um final que provavelmente te deixar chocado e em pânico.

 

Um Lugar Silencioso

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O clima aqui é pós-apocalíptico. Em uma fazenda no interior dos EUA, uma família é perseguida por entidades sinistras. Para se protegerem, eles devem permanecer em silêncio absoluto, a qualquer custo, pois o perigo é ativado pela percepção do som. O que é essa criatura? Porque ela é atraída pelo som? Como sobreviver?

Tudo aqui funciona. Desde o clima até os sustos, que conseguem te fazer pular da cadeira, até os momentos de silêncio brilhantemente encenados pelo elenco sensacional. ‘Um Lugar Silencioso’ destroça os seus nervos e te aterroriza do começo ao fim, deixando aquela deliciosa sensação agridoce de medo e desespero quando as luzes do cinema se acendem.

It – A Coisa

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A história tem início nas férias escolares de 1958, em Derry, pacata cidadezinha do Maine, Bill, Richie, Stan, Mike, Eddie, Ben e Beverly formam o Clube dos Perdedores – jovens que não são populares e sofrem bullying. Naquele verão, eles enfrentaram pela primeira vez a Coisa, um ser sobrenatural e maligno que deixou terríveis marcas de sangue em Derry e aprenderam o real sentido da amizade, do amor, da confiança e… do medo. O mais profundo e tenebroso medo.

Entregando mais drama do que terror, ‘It – A Coisa’ é um blockbuster bem realizado e dirigido que consegue nos apresentar protagonistas aprofundados e interessantes, que nos manterão presos na cadeira durante toda a sua jornada pelo medo. É um filme que utiliza uma figura macabra para traçar uma metáfora sobre a passagem da infância para a vida adulta, algo muito explorado nos livros do Stephen King.

 

O Homem nas Trevas

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Três adolescentes planejam uma série de roubos, e agora estão de olho em um último trabalho que irá tirá-los do crime para sempre. Seu alvo: um cego recluso com milhões de dólares em um esconderijo. Mas assim que eles entram em sua casa, a situação se inverte e eles encontram-se presos e lutando pela sobrevivência contra um psicopata com seus próprios segredos.

O Homem nas Trevas cria uma boa atmosfera claustrofóbica, centralizando quase toda a ação dentro da casa macabra, cenário explorado detalhadamente pelo cineasta Fede Alvarez, diretor do remake de A Morte do Demônio (2013).

Corra!

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Em ‘Corra!‘, Chris e Rose vivem um casal apaixonado que embarca para um final de semana no interior para conhecer a família dela. Estresse suficiente na cabeça de Chris por imaginar possíveis objeções raciais dos pais da moça, mas ao chegar lá ele descobre que o buraco é ainda mais fundo com direito sessões de hipnose, empregados misteriosos e um verdadeiro show de bizarrices.

Filmado no Alabama, em apenas 28 dias, o filme contou com um orçamento de filme indie, estimado em US$ 4,5 milhões. Só nos EUA, em seu fim de semana de estreia já tinha arrecadado US$ 33,3 milhões. A ideia do roteiro veio de um stand up de Eddie Murphy contando como foi conhecer os pais brancos de sua namorada, que Jordan Peele assistiu e achou que dava caldo. E deu!

 

Mãe!

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Um casal, formado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, vive isolado em uma enorme casa. Enquanto ela é responsável por restaurar toda a estrutura do palácio, ele passa os dias buscando inspiração para escrever mais uma história. Até que uma noite, um estranho (Ed Harris) bate à porta, se apresenta como médico e diz que confundiu a grande casa com uma pousada. Confusa e contrariada com a situação de ter um desconhecido sob o seu tetoJennifer Lawrence mantém o tom educado ao lidar com o seu desconforto até mesmo quando a esposa do forasteiro (Michelle Pfeiffer) surge e se impõe como dona do espaço.

Paulatinamente, vamos sentindo o desconforto de Jennifer Lawrence com a presença dos indesejados hóspedes.

Mother! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.

 

Vida

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Na trama, uma equipe de astronautas de diferentes nacionalidades (Japão, Rússia, Inglaterra e EUA) se depara com uma fonte de vida alienígena saída de Marte, que evolui de forma acelerada e impressionante. À primeira vista, a descoberta promete mudar positivamente a história da humanidade, mas como anunciado no primeiro parágrafo deste texto – assim como na sinopse do filme – sendo este uma cria de Alien, as coisas não sairão exatamente como esperado. Logo, os seis seres humanos inteligentes serão testados por uma entidade além de sua compreensão e uma verdadeira batalha por sobrevivência será travada, na qual as peças do jogo começam a ser eliminadas uma a uma.

O grande elenco conta com  Jake Gyllenhaal (indicado ao Oscar por O Segredo de Brokeback Mountain), Ryan Reynolds (indicado ao Globo de Ouro por Deadpool) e Rebecca Ferguson, a sensação britânica do momento, de filmes como Missão: Impossível – Nação Secreta (2015) e A Garota no Trem (2016).

 

Medo Profundo

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Na trama, duas irmãs, Lisa e Kate, viajam para o México depois que Lisa é largada pelo noivo. Ele a acusou de ser entediante, e sua irmã está disposta a fazê-la provar o contrário. Elas decidem então nadar com tubarões, seguras dentro de uma gaiola de aço. Porém, quando o cabo que as prendiam ao barco arrebenta, as duas são arrastadas direto para o fundo do oceano, a 47 metros da superfície.

Medo Profundo‘  é um filme sólido e extremamente tenso, e representa muito bem o gênero.

 

Rua Cloverfield, 10

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Na trama, a jovem Michelle (Mary Elizabeth Winstead) está deixando o namorado. Após uma briga, ela recolhe seus pertences e cai na estrada. Esse pequeno prefácio será útil à construção da personagem, autodefinida como uma covarde, sempre fugindo de seus problemas. O bicho pega mesmo quando, após um acidente feio de carro, a moça acorda acorrentada em um porão, muito semelhante a uma prisão. No local, Howard (John Goodman), o dono da estrutura, explica a situação. Segundo o sujeito, no mínimo paranoico, os EUA foram atacados com armas de destruição em massa e armas químicas, que fizeram a superfície inabitável.

O desfecho pode tirar alguns espectadores do clima original planejado. De qualquer forma, não faltam elogios para o longa e se não acredita em mim, talvez os 89% de aprovação da imprensa especializada faça o trabalho.

 

A Autópsia

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Alguns filmes são divisores de opinião, e entram na categoria “Ame ou Odeie“, vide o recente ‘A Bruxa‘.

A Autopsia‘ (The Autopsy of Jane Doe) é o novo exemplo dessa categoria: é um filme de terror e suspense psicológico que irá agradar MUITO alguns, e será odiado por outros. Esse que voz escreve amou o filme.

Seguindo uma premissa simples, porém muito bem desenvolvida, o longa acompanha o veterano Tommy Tilden (Brian Cox) e seu filho Austin Tilden (Emile Hirsch), responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local (Michael McElhatton) traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo.

A Morte do Demônio

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Após ficarem presos em uma afastada cabana, cinco amigos de 20 e poucos anos encontram o Livro dos Mortos, e sem saber dos perigos presentes, conjuram demônios adormecidos que vivem na floresta. Os demônios começam a possuir jovem por jovem, deixando apenas um para lutar pela sobrevivência.

O diretor uruguaio Federico Alvarez conquista o público ao preferir chocar a plateia, mesmo que isso causasse uma demanda menor de público. É um filme para pessoas fortes e apreciadoras do gênero terror. Alvarez não quis usar efeitos em computação gráfica no filme. Tudo é explicito, e extremamente realista. Foram longos 70 dias de filmagens, com truques de mágica e ilusionismo para deixar as cenas mais próximas possíveis da realidade. O elenco também demonstra um grande talento, com destaque para a nova protagonista, interpretada pela ótima Jane Levy (da série ‘Suburgatory’).

Pânico 4

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Em ‘Pânico 4‘, Sidney Prescott (Neve Campbell) agora é autora de um livro de auto-ajuda, e retorna para Woodsboro na última parada de sua turnê para promover o lançamento. Lá, ela reconecta-se com o sherife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox) – agora casados – assim como sua prima Jill (Emma Roberts) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente, o retorno de Sidney também traz Ghostface de volta, colocando Sidney, Gale e Dewey, junto com Jill, seus amigos e toda a cidade de Woodsboro, em perigo. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, as regras são baseadas no novo clichê.

 

Uma Noite de Crime

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O evento anual conhecido como “A Purgação” (The Purge, no título original) permite que qualquer pessoa cometa os atos mais vis que desejarem sem punição alguma, somente pela tal noite. Qualquer assistência oficial, seja da polícia, bombeiros, hospitais, ou qualquer outra, será negada. Tais órgãos governamentais nem sequer funcionam na noite da purgação. Ou seja, você estará por conta própria. A proposta conseguiu diminuir muitos problemas, como a criminalidade e o desemprego no país. Tal premissa de uma realidade tão brutal daria um filmaço. Imaginem a possibilidade. De forma inusitada o filme começa sem menção alguma do fato, e quem não leu a sinopse recebe o grande baque quando o governo anuncia na TV o início da fatídica noite. (Por Pablo Bazarello)

 

Invocação do Mal

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Dirigido pelo especialista James Wan (Jogos Mortais e Sobrenatural), Invocação do Mal acerta em todos os quesitos do que faz um bom filme de terror. Baseado em fatos reais, somos apresentados aos protagonistas do filme, o casal de investigadores do paranormal Ed e Lorraine Warren, vividos por Patrick Wilson (colaborador de Wan em Sobrenatural e Sobrenatural 2) e a indicada ao Oscar Vera Farmiga (Amor Sem Escalas).

Os dois são autoridades quando o assunto é assombração, fantasmas, espíritos malignos e demônios. Logo, eles precisam enfrentar seu maior desafio ao se depararem com a recém adquirida residência campestre dos Perron, uma grande família que conta com um pai (Ron Livingston, de Como Enlouquecer seu Chefe), uma mãe (Lili Taylor, de A Casa Amaldiçoada), e cinco filhas, interpretadas por Shanley Caswell (Pânico na Escola),Hayley McFarland (da série Lie to Me), Joey King (O Ataque), Mackenzie Foy(Amanhecer – Parte 2) e Kyla Deaver. O local vem sofrendo aparições, barulhos, e todo tipo de situação sinistra imaginável.

 

Os Suspeitos

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Com ótimo roteiro de Aaron Guzikowski (Contrabando), a história apresenta duas famílias vizinhas e amigas, se reunindo para o jantar de Ação de Graças. As duas famílias possuem filhos adolescentes, e cada uma, filhas pequenas.

Os patriarcas dos Dover são Jackman e Maria Bello (Gente Grande 2), e os Birch são interpretados por Viola Davis (Dezesseis Luas) e Terrence Howard (O Mordomo da Casa Branca). Num descuido das duas famílias, suas filhas pequenas saem para brincar na rua, num dia chuvoso, e numa tranquila vizinhança desaparecem sem deixarem vestígios. Daí começa o pesadelo de todos os familiares envolvidos. A polícia chega para cuidar do caso, na forma do detetive Loki (Gyllenhaal). O sujeito determinado acha logo o principal suspeito, devido a descrição de um veículo próximo a área do desaparecimento, um trailer.

 

Mama

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Nikolaj Coster-Waldau vive os gêmeos Lucas e Jeffrey, esse último é pai de duas garotinhas, e, por um fator desconhecido, mata sua esposa, sequestra suas duas filhas e foge desesperadamente. Na escapada, o carro do homem derrapa num barranco e a família vai parar numa floresta. Lá eles encontram uma cabana e se refugiam. Após cinco anos de incessantes buscas, o tio Lucas encontra as meninas, sozinhas, nesse casebre, em um estado primal.

Completamente desumanizadas, como atos semelhantes à de um animal assustado. Seguindo os moldes do cinema de terror espanhol, em títulos como O Orfanato e Os Outros, o diretor engendra uma narrativa bastante soturna e elegante. E, apesar de abusar dos clichês, Muschietti consegue criar um clímax de suspense, em quase todas as cenas, justamente por saber utilizar bem trucagens cinematográficas minimalistas, vista em vários contos de terror, que são fundamenteis para aguçar a atenção do espectador e prendê-lo totalmente na poltrona.

 

João e Maria: Caçadores de Bruxas

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Depois de pegarem um gostinho por sangue quando crianças, João (Jeremy Renner) e Maria (Gemma Arterton) se tornaram vigilantes extremos, determinados a defender seu povo . Agora, sem que eles saibam, João e Maria passaram a ser a caça e têm que enfrentar um mal muito maior do que as bruxas… seu passado.

 

A Hora do Espanto

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O veterano Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie.

 

Filmes Clássicos

O Massacre da Serra Elétrica (2005)

Sinopse: Quatro amigos vão ao México assistir a um show. Quando eles dão carona a uma garota louca que se mata dentro do furgão, eles pedem socorro numa cidade no meio do nada. Só que ali moram Vilmer e sua família de psicopatas canibais, incluindo o mascarado Leatherface, que costuma matar as pessoas com uma serra elétrica. Elegido pelo CinePOP como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Massacre’ consegue unir todos elementos que um assustador filme de terror precisam. Realmente um dos filmes mais fortes e chocantes de todos os tempos.

 

Jogos Mortais (2005)

Sinopse: O mistério começa quando os dois presos tentam juntar as provas deixadas para decifrar como chegaram lá, e mais importante ainda, de como eles poderão fugir. As pistas se desvendam à medida que suas identidades verdadeiras são expostas e eles percebem que são as próximas vítimas do assassino Jigsaw. ‘Jogos Mortais’ é um filme de terror muito bem elaborado, com inúmeras situações que levam o espectador a adivinhar o final, até o derramamento da última gota de sangue. A cada ato uma reviravolta, a cada reviravolta uma surpresa. O espectador vai ficando cada vez mais assustado e confuso, até chegar em um dos mais finais mais inteligentes já vistos. Um filme que vai deixar seus olhos abertos por um mês. E a luz do quarto acesa por dois. ‘Jogos Mortais’ é a retomada do verdadeiro cinema Terror.

 

O Amigo Oculto (2005)

Sinopse: Quando a mulher de David e mãe de Emily morre, pai e filha decidem se mudar para uma casa afastada da civilização. É quando a garotinha então cria o amigo imaginário Charlie. Tudo vai bem, até que todos começam a morrer. Quem será Charlie?

Mesmo partindo para o suspense psicológico, ‘O Amigo Oculto’ consegue fazer todos ficarem com as pernas bambas imaginaram como termina esta história um tanto complexa. Vale a pena pela atuação de Robert De Niro e Dakota Fanning.

Extermínio (2003)

Homem acorda do coma, e descobre que um vírus transformou a cidade inteira em zumbis. Ele recruta um grupo para lutar por suas vidas.

É, com certeza, um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. As cenas, atuações e histórias são bem elaboradas.

A Bruxa de Blair (1999)

Sinopse: Três estudantes de cinema se dirigem à Floresta Black Hills com o objetivo de rodarem um documentário sobre a lenda local, a bruxa Blair. Eles nunca mais são vistos. Um ano depois, seus equipamentos e os negativos de seu filme são encontrados.

O século termina justamente com um dos filmes mais lucrativos da história do cinema e essa produção é justamente um filme de terror. A Bruxa de Balir custou miseráveis U$ 30 mil e rendeu U$ 150 milhões. E você deve estar de perguntando, como isso foi

possível? Simples, caro internauta, uma jogada marketing impecável, Os diretores fizeram o filme com atores de segunda, utilizaram material bem baratinho e o transformaram, através de boatos (com a ajuda já da Internet), em um falso documentário. A estratégia deu super certo, todo mundo queria ver o tal “documentário”. Apesar do sucesso muita gente se sentiu ludibriada (é tudo ficção) e acharam que o filme estava muito aquém de todo o burburinho criado em torno dele.
Pânico (1996)
Sinopse: Uma pequena e pacata cidade está em pânico: um louco, fanático por filmes de terror, está assassinando brutalmente os jovens da cidade, agindo como os maníacos das telas. Primeiro ele telefona, faz perguntas sobre filmes do gênero. Se a resposta estiver errada…
Depois do sucesso de A Hora de Pesadelo esta produção é a responsável por voltar a atrair espectadores às salas de cinema, já que o gênero andava muito em baixa. A grande sacada desta fita foi o uso da meta linguagem, ou seja, um filme de terror que fala justamente sobre os filmes de terror. O estilo agradou em cheio tanto os entendidos no assunto que se divertiam com as inúmeras citações de outros filmes como os não iniciados pois há sustos em profusão. Além das duas sequências inspirou muitos outros filmes como ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.
Entrevista com o Vampiro (1994)
Sinopse: Na São Francisco do século XX, vampiro concede entrevista a jornalista, contando como foi transformado numa criatura das trevas pelo vampiro Lestat, na Nova Orleans do século XVIII. A escritora do livro desta adaptação, Anne Rice, não queria nem saber de Tom Cruise no papel do vampiro Lestat, depois que viu o resultado se retratou publicamente. Realmente tudo funciona bem no filme, o clima gótico e o elenco com 3 grandes nomes de Hollywood, além de Cruise estão Brad Pitt e Antonio Banderas. Não tem muitos sustos, mas por outro lado, é um dos melhores filmes sobre vampiros já feitos.

Frankenstein de Mary Shelley (1994)

Sinopse: Após à morte da mãe, o jovem Victor Frankenstein deixa sua casa para estudar na Universidade. Em meio ao caos causado pela cólera, ele descobre o segredo da vida, e anima criatura que será eventualmente responsável por sua perdição. Adaptação do clássico de Mary Shelley. O estilo aqui é barroco e bem carregado, e tem uma direção no mínimo curiosa, a do inglês (que ficou célebre por dirigir filmes baseados nos livros de Willian Shakespeare) Kenneth Brannagh. É muito interessante ver também Robert De Niro, um dos maiores astros de Hollywood, no papel de monstro, coberto por muita maquiagem.

 

Drácula de Bram Stocker (1992)

Sinopse: Francis Ford Coppola retorna à fonte original do mito de Drácula e fez questão inclusive de manter o nome do escritor no nome do filme. Gary Oldman faz o papel do conde apaixonado que pensa ter reencontrado sua amada que fora assassinada séculos antes e não mede esforços para tê-la de volta. Classificar esta fita apenas como mais um filme de terror seria no mínimo injusto. Coppola criou uma verdadeira obra de arte. A começar pelo visual deslumbrante e arrebatador. O elenco é de primeira, com Winona Ryder fazendo o papel de objeto do desejo de Drácula e Anthony Hopkins no de caça vampiros. A produção ganhou 3 merecidíssmos Oscars: de figurinos, maquiagem e efeitos sonoros.

 

O Silêncio dos Inocentes (1991)

Sinopse: Agente do FBI é destacada para encontrar assassino que tira a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um perigoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Esta produção de Johnatan Demme é uma espécie de divisor de águas dos filmes de terror pois foi o primeiro filme do gênero a ganhar o prêmio máximo da cinematografia mundial, o Oscar de Melhor filme daquele ano. Além deste levou a estatueta de direção, ator para Anthony Hopkins, atriz para Jodie Foster e roteiro, feito só conseguido por 3 filmes até agora. A adaptação do bestseller de Thomas Harris é ousada e foi copiado inesgotavelmente nos anos seguintes por inúmeras produções. Deu cria a mais dois filmes Hannibal e Dragão Vermelho, ambos não chegam nem aos pés do original.

 

Evil Dead – A Morte do Demônio (1983)

Sinopse: Grupo de jovens passa fim de semana numa cabana na floresta. Lá eles descobrem o diário de um arqueólogo e inadvertidamente liberam uma terrível maldição.Esta produção (que também é conhecida como ‘Uma Noite Alucinante’) é cultuada por muitos apreciadores de filmes de terror e produções B. O orçamento foi realmente baixíssimo, os efeitos especiais escassos, mas o resultado simplesmente apavorante. O clima que o diretor Sam Raimi cria é de arrepiar os cabelos do mais duro machão. Não assista este Evil Dead sozinho e à noite, você vai morrer de medo. Há mais duas sequências, mas não se igualam ao original, enveredando inclusive para a linha do humor. A boa notícia é que Raimi já declarou em entrevistas que estaria interessado em fazer uma quarta parte da franquia.

 

Poltergeist – O Fenômeno (1982)

Sinopse: Uma família inteira se vê ameaçada por estranhos fenômenos que se sucedem em sua casa. A filha mais nova desaparece dentro de uma tela de TV e só a intervenção de uma médium poderá revelar o mistério.O clima de pavor aqui é acentuado pelo fato de uma menina muito pequena viver as piores situações. O fato dela ficar presa numa tela de TV também faz com que sintamos muito medo mesmo, inclusive do próprio aparelho em que vemos o filme. Pensa-se seriamente em jogar a televisão pela janela. As continuações (obviamente mais fracas) são Poltergeist (2) – O Outro Lado e Poltergeist (3) – O Capítulo Final.

 

O Iluminado (1980)

Sinopse: Homem enlouquece e tenta matar mulher e filho em um assustador Hotel.Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.

 

Halloween (1978)

Sinopse: Michael Myers foge de um hospital psiquiátrico, depois de 15 anos de tratamento, por causa da morte da irmã, e volta à cidade onde ocorreu o crime para continuar com o banho de sangue. Este é um clássico (custou parcos U$300 mil e rendeu mais de U$ 55 milhões só nos EUA) por vários motivos, o primeiro por que transformou Jamie Lee Curte (então com apenas 19 anos) em diva das produções de terror, ela virou parâmetro de atuação neste tipo de filme (muitos, muitos gritos). O segundo motivo é por que foi dirigido por ninguém menos que John Carpenter, responsável por muitos outros bons filmes de horror como Vampiros, Eles Vivem, A Cidade dos Amaldiçoados e O Enigma do Outro Mundo. E por último por ter a trilha sonora mais hipnotizante que se tem notícia. Depois vieram inúmeras e cansativas sequências. A última é Halloween:Ressurreição.

 

O Exorcista (1973)

Sinopse: Menina de 12 anos (Linda Blair) é possuída pelo demônio. Sua mãe pede ajuda para a igreja e recebe a visita do religioso Damien Karras, um padre psicologicamente perturbado por questionar sua própria crença e que não se sente capaz de executar a tarefa sozinho, pede ajuda a um outro padre mais experiente. Juntos tentarão exorcizar o mal que controla a garota.A partir deste filme considerado como o clássico absoluto de terror o gênero nunca mais foi o mesmo recebendo inclusive 10 indicações ao Oscar, vencendo a de melhor som e de roteiro adaptado. A fita ficou tão boa quanto o livro e deixou muita gente sem dormir durante muito tempo.

 

A Noite dos Mortos Vivos (1968)

Sinopse: Meteorito radioativo traz os mortos de volta à vida. Sete seres humanos são encurralados numa fazenda pelos zumbis canibais, vivendo noite apavorante.Este genial filme de George Romero (de baixíssimo orçamento) revolucionou o cinema. Tanto é que sua fórmula foi copiada inúmeras vezes. A sensação de claustrofobia vivida pelos personagens é passada fielmente aos espectadores, o que nos faz sentir quase que na pele todo o horror que eles vivem. Depois vieram Zombie – O Despertar dos Mortos e Dia dos Mortos, muito inferiores a este primeiro.

 

O Bebê de Rosemary (1968)

Sinopse: Jovem casal muda para prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos.Os típicos personagens dos filmes de terror saem de cena e entra o pavor no dia-a-dia de pessoas comuns como você ou sua tia. Tudo começa como um filme leve e até romântico e pouco o pouco Roman Polanski vai carregando o ambiente até deixá-lo totalmente sufocante. Imagine que uma indefesa grávida tem de lutar contra uma demoníaca seita que quer roubar o seu bebê. Completamente apavorante mesmo tendo mais de 30 anos.

‘Vingadores: Ultimato’: Imagem do Hulk com uniforme cria teorias sobre futuro do personagem

Após a notícia de que ‘Vingadores: Ultimato‘ foi muito bem nas exibições-teste e deve mesmo ser lançado com três horas, a Disney divulgou um banner oficial – que parece feito por fã…

Nele, podemos ver os seis heróis originais reunidos. E o que mais chamou a atenção foi a confirmação que o Hulk usará um uniforme.

Segundo o site CBR, o herói parece menos forte e mais tranquilo na imagem, o que pode ser um resultado direto do conflito entre ele e Bruce Banner.

Uma das ideias é que esse novo traje possa ajudar no gatilho da transformação, talvez utilizando a tecnologia do Stark ou com a ajuda da Shuri. A versão incrementada daria confiança para o Hulk voltar a enfrentar Thanos. E sobre parecer menos forte, Banner poderia passar a conseguir controlar melhor a transformação, achando um equilíbrio entre ele e o Hulk.

Além disso, um colecionável confirmou que o Hulk terá uma arma no filme – similar ao Mjolnir, que ele queria desde ‘Os Vingadores‘.

Confira:

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Falando com o site Collider, os diretores Joe e Anthony Russo disseram que já estão realizando exibições-teste para o último capítulo da franquia. Por enquanto, mesmo com o longa tendo três horas de duração, a aceitação pelo público é bastante positiva.

Porém, algo que chamou a atenção dos Irmãos Russo foi que as pessoas até mesmo se recusavam a se levantar e a ir ao banheiro. “Nós mostramos o filme quatro vezes para o público”, eles disseram. “Nas três primeiras, ninguém quis ir ao banheiro durante a exibição”. 

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Carcereiros’: Rodrigo Lombardi enfrenta rebelião na prisão em clipe EXCLUSIVO

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe do filme ‘Carcereiros‘.

Confira:

Dirigido por José Eduardo Belmonte, o longa é inspirado no livro homônimo de Drauzio Varella.

Adriano (Lombardi) é um carcereiro íntegro e avesso à violência, ele tenta garantir a tranquilidade no presídio, mesmo sofrendo com grandes dilemas familiares. A chegada de Abdel (Dadour), um perigoso terrorista internacional, aumenta ainda mais a tensão no presídio, que já vive dias de terror por conta da luta entre duas facções criminosas. Agora, Adriano terá que enfrentar uma rebelião além de controlar todos os passos de Abdel.

O elenco conta com Rodrigo Lombardi, Kaysar Dadour, Jackson AntunesBianca Müller.

O longa será lançado nos cinemas no dia 28 de novembro.

6 séries no estilo Dark para você não sentir saudades

Já terminou de devorar a terceira e última temporada de Dark? Está sentindo os primeiros sintomas da abstinência? Com saudades daquela dor de cabeça de quando você está tentando entender quem é tal personagem e em que ano exatamente estamos? Seus problemas acabaram!

É claro, a série alemã que se tornou sensação na Netflix chegou ao fim, mas isso não quer dizer que você não possa mergulhar em outras séries com abordagem e temas semelhantes. Seja para entender melhor alguns conceitos que a produção trabalha ou simplesmente para continuar vendo séries que desafiam o seu modo de pensar e ver o mundo, acredite: séries confusas não faltam por aí!

Viagens no tempo, paradoxos e os enlaces emocionais causados pela própria confusão que isso gera não foram criações de Baran bo Odar e Jantje Friese. A dupla bebe de muitas fontes que já foram exploradas em outras produções, tanto na TV quanto no cinema. Pensando nisso, o CinePOP reúne mais seis séries que você pode engatar na maratona, para não sentir saudades de se perguntar “mas o que foi que eu acabei de assistir aqui?” ao fim de cada episódio…

Para evitar redundância, a lista deixa de fora duas séries que, embora pudessem integrá-la, já são tão grandes e conhecidas que nós decidimos partir do princípio que você já as assistiu, ou pelo menos conhece por alto. A primeira delas é Lost, e a outra é Stranger Things. É possível ver muito delas nos episódios (seja na trama do garoto desaparecido ou na paixão por mistérios aparentemente sem solução, mas também há outros elementos que você pode encontrar nas séries que estão abaixo!

The Leftovers

The Leftovers - Nora e Kevin

Uma das melhores séries recentes da HBO e um trabalho de referência no que diz respeito a obras que giram em torno de mistérios indecifráveis, The Leftovers é uma série criada por Damon Lindelof (uma das mentes por trás de Lost) a partir do livro homônimo de Tom Perrota (‘Deixados para Trás’). A história se inicia quando 2% da população mundial desaparece sem nenhuma explicação, e naquilo que alguns acreditam ter sido o arrebatamento. A partir disso, a história acompanha os desdobramentos para a família do policial Kevin Garvey (Justin Theroux) em Mapleton, Nova York.

Diferente do que acontece em Dark, aqui o objetivo não é exatamente encontrar a fonte do problema ou o que causou o desaparecimento, mas sim explorar como os 98% que permaneceram lidam com a dor do luto e aprendem a seguir em frente. Ainda assim, há muitas ressonâncias de ‘The Leftoversna série da Netflix, sobretudo na forma como a 3ª temporada se empenha em nos conectar melhor ao romance de Martha e Jonas. A série tem 3 temporadas e está disponível na HBO.

Fringe

Fringe - Walter, Olivia, Peter e Astrid

Paixão de muitos que sofriam com a possibilidade do cancelamento precoce a cada temporada, Fringe durou por 5 ótimas temporadas exibida pela Warner Channel no Brasil, e acompanha a agente do FBI Olivia Dunham (Anna Torv) em investigações que envolvem ciência de fronteira junto a um cientista excêntrico, Walter Bishop (John Noble) e seu filho, Peter (Joshua Jackson). A história se inicia no velho esquema procedural de casos da semana, que logo se desenvolvem para algo mais interconectado que envolve realidades paralelas e o maior clichê de todos: a salvação pelo amor. 

O mundo de possibilidades aberto por Fringe, uma série criada por J.J. Abrams, se assemelha ao que podemos ver em Dark justamente no que diz respeito à forma como ambas as séries utilizam a ficção científica para mostrar o quanto cada escolha que os personagens fazem reverbera de forma ampla nas vidas deles e de todos ao redor. Alguns dos episódios mais marcantes mesclam com muita maestria estes dois pontos chave, sem deixar de lado a leveza e o bom humor que fazem de Walter um personagem extremamente cativante. 

Westworld

Westworld - Dolores e Teddy

Essa é para ninguém sentir falta de perguntar em que ano estamos. A série criada por Jonathan Nolan (irmão de Christopher Nolan e autor do argumento de ‘Amnésia’) e sua esposa, Lisa Joy, é baseada no filme homônimo de 1973, e leva para as telas da HBO um universo com robôs conscientes em busca da essência do que nos torna humanos. Enquanto as primeiras duas temporadas se passam dentro de um parque para adultos povoado com autômatos que estão ali ao bel prazer dos visitantes, a terceira nos leva para o mundo real e amplia a discussão para temas como vigilância, excesso de informações e o que realmente significa lutar pelo ‘certo’ ou pelo ‘errado’.

Assim como Dark, a série da HBO (que também leva a assinatura de J.J. Abrams) incentiva sua audiência a buscar pistas escondidas nos episódios e olhar nos detalhes para descobrir aquela reviravolta que virá mais tarde. Múltiplas versões de um mesmo personagem? Temos. Idas e vindas no tempo? Temos. Gente que morre, e depois aparece viva, e depois morre, mas depois aparece viva? Temos. Isso tudo com Evan Rachel Wood, Rodrigo Santoro, Thandie Newton, Ed Harris e até mesmo Anthony Hopkins

Legion

Legion - David e Lenny

Mais um quebra-cabeça convidativo, Legioné uma série da Marvel, mas pode esquecer tudo o que você viu no Universo Cinematográfico. Criada para a TV por Noah Hawley (‘Fargo’), a série acompanha David Haller (Dan Stevens), que é o filho do Professor Xavier. A trama não tem uma conexão direta com os filmes, seja do UCM ou dos Mutantes, e justamente por isso amplia o leque de possibilidades sem cometer o crime de subestimar sua audiência. David foi criado por pais adotivos, e no início da série se encontra em um hospital psiquiátrico. Sem ter ideia da existência dos seus poderes, ele é diagnosticado com esquizofrenia, mas quando conhece a intrigante Lenny Busker (Aubrey Plaza) e a misteriosa e apaixonante Syd Barrett (Rachel Keller), ele descobre que está destinado a algo muito maior do que jamais imaginou.

O ponto alto desta série do FX talvez seja a precisão com que usa a cinematografia para contar a história e complementar o universo lúdico que apresenta para o público. Repleta de cores, danças coreografadas e manipulação temporal, Legioné mais sobre a jornada que sobre os mistérios, e a forma quase lisérgica com que expande seus horizontes resgata um tipo de inventividade que raramente se equilibra na maneira certa sem soar excessiva. É a filha vibrante de um álbum do Pink Floyd. 

Watchmen

Watchmen - Angela Abar

Esta provavelmente é a dica mais ‘fora da caixinha’ desta lista, porque não tem uma relação direta com programas de ficção científica ou histórias que envolvem viagens no tempo. Mas a forma como Watchmen vai revelando suas camadas aos poucos, e entregando episódio após episódio uma peça específica de informação sem desvelar o todo pode ser muito intrigante para quem é fissurado por este tipo de mistério. A trama, também de Damon Lindelof, é baseada na graphic novel divisora de águas de Alan Moore e Dave Gibbons, mas vai além para tratar sobre racismo como ele é percebido pela sociedade — fazendo isso através da ótica dos primeiros super-heróis deste universo.

Twin Peaks

Twin Peaks - The Man from Another Place e Laura Palmer

Por último, mas não menos importante, ela, a mãe de nós todos. Twin Peaksé uma das obras essenciais não apenas para a forma como entendemos televisão hoje em dia, mas também para compreendermos por que os mistérios de Dark tomaram uma proporção tão gigantesca e fascinante. A série criada na década de 1990 por David Lynch e Mark Frost se inicia quando o agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) vai para a cidadezinha homônima investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee), e encontra um local habitado por cidadãos excêntricos e uma aura de mistério que vai além do que conhecemos como natural. A trama deu origem a várias outras séries que tentam se inspirar nesse modelo, umas com mais sucesso e outras com menos. Mas aqui, mais uma vez, o essencial não é necessariamente compreender todos os pormenores e porquês, mas o efeito geral do microverso sobre os personagens. 

Em 2017, Twin Peaks ganhou uma sequência, intitulada Twin Peaks: O Retorno’, e as três temporadas, juntas, trazem rupturas com o modelo tradicional de contar histórias seriadas que continuam sendo estudadas e servindo de inspiração para o que assistimos nas telinhas. Trata-se de uma série deliciosamente complexa e emotiva, que provoca o tempo todo as nossas percepções e a imaginação. 

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ é ADIADO para o fim de 2021

Conforme afirmavam as especulações nos últimos dias, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ foi adiado mais uma vez devido à pandemia do coronavírus (COVID-19). 

A MGM confirmou que o filme, que estava programado para estrear em 2 de abril, agora tem estreia prevista apenas para 8 de Outubro de 2021.

Uma sensação de déjà vu está assombrando os executivos de Hollywood, que novamente se veem na posição de ter que “rearranjar seus lançamentos” para depois de Julho enquanto novos casos de COVID continuam a aumentar. 

O longa, que marca a despedida do astro Daniel Craig do personagem, ainda corre o risco de ser vendido para um streaming ao invés de ser lançado nas telonas.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Confira os novos cartazes individuais:

 

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Drácula’: Diretora de ‘Eternos’ fala sobre sua adaptação futurista do clássico

Chloé Zhao está gradativamente se tornando uma das realizadoras mais prolíficas do cenário cinematográfico contemporâneo e, depois de ter levado duas estatuetas do Oscar para casa (Melhor Filme e Melhor Direção por Nomadland) e de ter comandado  ‘Eternos’, a cineasta já está pensando em um futuro e ousado projeto: Drácula.

A versão de Zhao não será apenas uma releitura do clássico romance de Bram Stoker, mas sim uma construção futurista, descrita como “um western de ficção científica”.

Em uma recente entrevista à Variety, a diretora falou sobre sua abordagem única para o icônico personagem e o motivo por tê-lo escolhido como projeto.

“É como olhar para o livro [Nomadland] de Jessica Bruder e realmente enxergar para além das páginas, descobrir significados por trás de cada página e a essência de cada uma. Sou uma grande fã do livro. E queria ver o que poderia achar e conseguir reimaginar um personagem que amo demais”.

Ela continua: “Eu amo personagens complicados. Esse é um livro importante para mim. Imortalidade é algo que comecei a explorar em Os Eternos, mas é algo que eu quero questionar a compreender”.

O filme está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que Karyn Kusama (‘O Convite‘) também está desenvolvendo sua própria versão do Drácula, também para a Universal.

Netflix cancela sua 3ª série em uma semana e assinantes estão CHATEADOS; Confira!

No começo, foi divulgado que a Netflix perdeu mais de 200 mil assinantes no 1º trimestre de 2022, marcando primeiro número negativo na plataforma desde outubro de 2011.

Mas os números negativos não impediram o streaming de cancelar mais TRÊS séries em menos de uma semana.

Após os cancelamentos da sitcom ‘Pretty Smart‘ e da adorada série de fantasia ‘Criando Dion, a Netflix acaba de confirmar o cancelamento de mais uma série.

A comédia sci-fi ‘Space Force‘, estrelada por Steve Carrell, foi cancelada depois de apenas duas temporadas.

A segunda temporada da série havia passado por uma “renovação criativa”, sendo transferida de Los Angeles para Vancouver, em um esforço para reduzir os custos. Aparentemente, não foi o suficiente para salvar a produção do cancelamento.

Nas redes sociais, os assinantes ficaram decepcionados com o cancelamento:

 

Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.

Estrelada por Carell, a trama gira em torno do general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana. Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.

Além de Carell, o elenco conta com John MalkovichBen SchwartzDiana SilversTawny NewsomeJimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah EmmerichFred Willard, Jessica St. Clair Lisa Kudrow.

J.K Rowling afirma que “nunca quis magoar ninguém” com seus comentários TRANSFÓBICOS

A criadora do universo de Harry Potter, J.K Rowling, abordou as polêmicas de seus comentários contra a comunidade trans nos últimos anos no podcast The Witch Trials of J.K. Rowling (via Variety).

“O que me interessou nos últimos anos, principalmente nas redes sociais, é que as pessoas dizem: ‘Você arruinou o seu legado. Você poderia ser amada para sempre, mas escolheu dizer essas coisas.’ E eu penso: ‘Você me entendeu profundamente errado.’” Disse a autora.

Ela ainda completa: “Nunca tive a intenção de magoar ninguém. No entanto, não me senti desconfortável em sair do meu pedestal.”

A Warner Bros. Discovery confirmou que uma série de TV baseada na franquia ‘Harry Potter‘ está oficialmente em produção e será lançada no streaming Max, o sucessor do HBO Max, que será descontinuado a partir de maio.

O anúncio dividiu os fãs, que se revoltaram com o envolvimento da autora J.K. Rowling – envolvida em diversos casos de transfobia.

Nas redes sociais, alguns se animaram enquanto outros ficaram furiosos com um remake de uma adaptação tão recente.

Confira o anúncio e as reações:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘O Corvo’: Reboot com Bill Skarsgård ganha SINOPSE e data de estreia

A Lionsgate divulgou a sinopse oficial e data de estreia do reboot de ‘O Corvo‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’).

A nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.

Confira:

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.

A cantora FKA twigs interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.

O elenco ainda contará com Danny Huston, Laura BirnSami Bouajila Jordan Bolger.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

Primeira e impressionante foto de ‘Frankenstein’, filme de Guillermo del Toro para a Netflix

Guillermo del Toro finalizou as filmagens de sua adaptação de Frankenstein para a Netflix, um projeto muito aguardado do serviço de streaming.

As gravações, que começaram em fevereiro, aconteceram em Edimburgo, na Escócia, aproveitando a arquitetura gótica da cidade para capturar a essência do romance de Mary Shelley.

Agora, a primeira imagem oficial foi divulgada.

Confira:

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Em entrevista, Mia Goth elogiou Del Toro, destacando sua calma e confiança no set, o que cria um ambiente reconfortante para os atores. Além da atriz, o elenco inclui nomes como Oscar Isaac, Christoph Waltz, Charles Dance e Ralph Ineson

“Não sei se já vi um diretor tão à vontade, confiante e calmo em um set. Há algo realmente muito reconfortante nisso para o ator do outro lado da câmera. Ele está completamente à vontade em seu set, que é enorme, que não é como nada que eu tenha vivido antes. É como se ele estivesse trabalhando na sala de estar dele”, disse Mia Goth.

Recentemente,Frankenstein’ de Guillermo del Toro ganhou uma imagem que revela o visual de seu protagonista.

Nela podemos ver o astro Oscar Isaac como Victor Frankenstein.

Confira:

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O projeto também conta com a participação de Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), Mia Goth (‘Pearl’) e Felix Kammerer (‘Nada de Novo no Front’).

Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de Frankenstein há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.

A data de lançamento ainda não foi anunciada.

‘IT: Bem-Vindos A Derry’ terá TRÊS TEMPORADAS, revela Andy Muschietti com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP

IT: Bem-Vindos a Derry‘ terá seu último episódio exibido hoje a noite na HBO Max e o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que a série terá um arco de TRÊS TEMPORADAS.

“Por enquanto vamos terminar essa história, ou nossa intenção é terminar essa história, em Três temporadas de IT: Bem-Vindos a Derry”, afirmou Andy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘IT – A Coisa’: Cena em que Pennywise DEVORA um bebê pode ser lançada em SUPERCUT que junta os dois filmes [EXCLUSIVO]

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Site diz que cargo ocupado por James Gunn na DC foi RECUSADO por todos em Hollywood

Hoje ocupado por James Gunn e Peter Safran, o cargo de liderança da DC Studios foi oferecido para outros profissionais da área, porém, a função foi recusada “por todos” em Hollywood, segundo New York Post.

Algumas fontes revelaram ao veículo que James Gunn não era a primeira escolha para a Warner Bros, e que o estúdio ofereceu o cargo para Todd Phillips, diretor de ‘Coringa‘, que recusou.

“A cidade inteira recusou o trabalho… Por pouco não foi Todd Phillips. Eles imploraram para ele assumir”, disse uma fonte anônima ao site.

Lembrando que existem grandes chances de um “verdadeiro reboot” acontecer para a criação do novo Universo DC, fechando definitivamente a porta do Snyderverso.

Ainda que mais informações sobre o DCU não tenham sido divulgadas, Gunn adiantou quando irá finalmente iniciar as suas mudanças.

Alguns filmes do estúdio ainda estão marcados para serem lançados em 2023, o caso de ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘, o que deixou muita gente em dúvida sobre quando, de verdade, veríamos o dedo de Gunn e Safran.

Respondendo uma pergunta feita por um fã no Intagram, onde um usuário questiona se ‘Besouro Azul‘ será o primeiro filme sob o seu comando e de Safran ou se isso começou com ‘Adão Negro‘, Gunn respondeu de maneira inusitada.

“Peter e eu ajudaremos a guiar os projetos já filmados para o próximo ano, mas a nova lista só vai começar depois de ‘Aquaman 2′”, disse o cineasta.

Ou seja, é certo que essa nova DCU começará em 2024, mas, enquanto esse momento não chega, Gunn e Safran estão auxiliando a condução dos projetos que já tem data marcada para estrear nos cinemas.

Há algumas semanas, o The Hollywood Reporter divulgou que a dupla já está planejando os próximos 10 anos de produções para o cinema e para a TV.

Os Amigos

(Os Amigos)

 

Elenco: Dira Paes, Marco Ricca, Sandra Corveloni, Teka Romualdo, Alice Braga, Caio Blat

Direção: Lina Chamie

Gênero: Drama Nacional

Duração: 89 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: R$ —

Estreia: 27 de Novembro de 2014

Sinopse: 

Téo é um arquiteto solitário que passa por uma fase difícil na vida, devido ao falecimento de seu melhor amigo na infância. Sua melhor amiga na atualidade é Majú que tenta arranjar uma namorada para ele. Ao longo do dia Téo se perde em meio às lembranças do passado, o que faz com que visite a viúva Lígia, e as atribuições do trabalho.

Curiosidades: 

» A trama se passa durante um único dia, seguindo a linha do último filme da diretora Lina Chamie, ‘A Via Láctea’.

» Foi selecionado para a competição oficial do Festival de Gramado 2013.

» O conto “Os Amigos dos Amigos”, de Henry James, serviu de inspiração para o título do filme.

 

Crítica:

Os Amigos, por Raphael Camacho (Nota: 8,0)

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

2ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’ ganha prévia

O canal AMC divulgou uma prévia da 2ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘, que estreia em 2016 e terá terá 15 episódios.

O vídeo traz depoimentos dos produtores e elenco, e as expectativas para o que acontecerá no próximo ano.

Assista:

O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

spin-off da série sucesso ‘The Walking Dead‘ estreou nos EUA quebrando recorde. O primeiro episódio teve a maior audiência de todos os tempos para uma estreia na TV paga norte-americana.

Segundo o canal AMC, foram 10,1 milhões de espectadores. O recorde anterior para estreia de uma série pertencia a ‘Raising the Bar‘, que estreou na TNT em 2008 com 7,7 milhões de espectadores.

Para comparação, ‘The Walking Dead‘ estreou em 31 de outubro de 2010 com 5,4 milhões de espectadores nos EUA. Com o aumento no interesse do público, o primeiro episódio da quinta temporada registrou a maior alta da série e foi visto por 17,3 milhões de telespectadores.

 

Jennifer Lawrence e Sandra Bullock na versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’

Segundo o Tracking Board, Jennifer Lawrence e Sandra Bullock foram confirmadas na versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo‘ (Ocean’s Eleven).

Bullock interpretará a irmã de Danny Ocean (George Clooney), enquanto Lawrence será sua melhor amiga.

Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘,vai comandar a produção.

Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.

George Clooney e Steven Soderbergh, protagonista e diretor da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, vão produzir a nova versão.

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