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Fãs se REVOLTAM com escolha de Whindersson Nunes para dublar Jackie Chan em filme de ação; Confira!

Que Whindersson Nunes é um cara talentoso, ninguém tem dúvida. Mas os internautas se revoltaram com a decisão da distribuidora Synapse Distribution em escolher o youtuber para dublar o astro chinês de filmes de ação Jackie Chan em ‘Contos do Caçador de Sombras‘.

Chan tem dois dubladores oficiais no Brasil: Márcio Simões e o Tatá Guarnieri. Porém, a distribuidora escolheu Nunes para o trabalho por ele ser fã de Chan.

A decisão não agradou os fãs, que acharam um desrespeito com profissionais da dublagem.

Confira as reações e o trailer dublado:

Contos do Caçador de Sombras‘ é uma aventura mágica e cheia de ação para toda a família. Em um universo coabitado por seres humanos e mágicos, Jackie Chan é um lendário caçador que embarcará em uma épica batalha entre o bem e o mal. Quando seres do mal ameaçam seu vilarejo e jovens começam a desaparecer, o caçador precisa voltar à ativa. Desta vez acompanhado de um ex-policial atrapalhado, que quer ser seu discípulo, e de criaturas mágicas muito divertidas.

Um filme para toda a família, ambientado num universo de magia e aventura, ‘Contos do Caçador de Sombras‘ estreia em 9 de outubro em diversas plataformas de streaming: Claro Now, Vivo Play, iTunes, Apple TV, Google Play, YouTube Filmes e Sky Play.

‘Mortal Kombat’: Reboot recebe 62% de aprovação dos críticos; Confira as reações!

Mortal Kombat‘ estreou no Rotten Tomatoes com 62% de aprovação dos críticos, baseado em 13 reviews.

O filme teve 8 críticas positivas e 5 negativas, com a nota média 5.3 de 10.

Mortal Kombat‘ já estreou em 29 países e arrecadou ótimos US$ 19,2 milhões em seu fim de semana de estreia. O filme arrecadou US$ 9,6 milhões na Rússia, país em que mais fez sucesso.

Confira as principais críticas:

“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros. ”, Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio

“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente”, James Marsh, South China Morning Post

“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.”, A’bidah Zaid, Cultura Geek 

“Esta é uma das poucas vezes em que você gostaria que houvesse mais exposição. Partes deste filme continuam como se tivéssemos todos se preparando para este teste.”, Jonathan Roberts – The New Paper.

“Aqui, por levar tudo tão a sério, os únicos que não vão se entediar são os fãs do videogame.”, Marcelo Stiletano – La Nación.

“Apesar de seus alicerces frágeis, em grande parte dos compostos por uma confusão de clichês que incluem as profecias e as escolhas com rigor, o conjunto funciona como um encanto no tom descomplicado do filme.”, Víctor López G. – Espinof.

Mortal Kombat consegue ser uma adaptação muito mais fiel do que o filme original, ao levar as fatalidades ao extremo na tela e sem medo de classificação para o público adulto.”, Sergio López Aguirre – Cine Premiere

“Vinte e cinco anos depois, essa nova versão traz pouco ou nada de novo.”, Ezequiel Boetti – Otroscines 

“É um filme que certamente deixará muitos fãs da série felizes.”, Alif Majeed – Battle Royale 

“Resumindo, para quem quer um momento de diversão, o melhor que pode fazer é ligar o videogame, escolher um lutador e passar duas horas de sua vida praticando lutas virtualmente.”, – Rolando Gallego 

Mortal Kombat é uma exibição de cenas poderosas, com … quase duas horas de ação.” – Pablo O. Scholz, Clarín  

“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.”, Bryan Tan, Yahoo! News Singapore 

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

Dicas | ‘Shang-Chi’, ‘Exército de Ladrões’ e outros lançamentos nos streamings

Com a popularização dos streamings, diversos conteúdos estão à disposição cada vez mais rápido, como é o caso de ‘Shang-Chi’, grande estreia do mês do Disney+, que estava nos cinemas há pouco tempo. Pensando nisso, selecionamos alguns filmes para você conferir nas principais plataformas.


Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
(Disney+)

A grande estreia desse final de semana é um dos filmes mais legais de 2021. O novo herói dos filmes da Marvel é inspirado no lendário Bruce Lee e precisa usar suas habilidades no Kung Fu para resolver seu conturbado passado familiar com seu pai, o verdadeiro Mandarim. É uma aventura de ritmo frenético, com lutas muito bem coreografadas e personagens ridiculamente carismáticos.

 

A Caça (Amazon Prime Video)

Um professor de creche está frustrado com seu casamento e dá entrada no divórcio. Com a proximidade do natal, suas frustrações dão lugar ao espírito natalino enquanto ele aguarda a visita de seu filho. Porém, sua vida vira um inferno quando uma menina de cinco anos o acusa de abuso sexual. Enquanto ele aguarda seu julgamento, os habitantes da cidade começam a caçá-lo em busca de vingança. É um suspense dramático fantástico.

 

A Gente Se Vê Ontem (Netflix)

Dois alunos do Bronx trabalham num projeto ridiculamente ambicioso de máquina do tempo. O motivo? Eles querem vencer a feira de ciências para conseguirem passar numa boa faculdade. Surpreendentemente, eles conseguem fazer as máquinas com sucata, mas logo vão começar a enfrentar os dilemas éticos e as dificuldades da viagem temporal. Com produção de Spike Lee, o filme começa com um tom divertido de aventura, mas logo mostra que mais difícil que viajar no tempo é sobreviver aos problemas que assolam a comunidade negra nos EUA. Um drama criativo e visceral.

 

Aliança do Crime (HBO Max)

Com uma das melhores transformações de Johnny Depp, Aliança do Crime é um filme de máfia sobre um mafioso irlandês que se junta ao FBI para acabar com a máfia italiana e aproveitar essa brecha na segurança para expandir os negócios. No entanto, após aumentar sua área de atuação, um esquema de traição subverte suas expectativas, colocando o criminoso como um dos mais procurados dos EUA. A história não é nenhuma novidade para quem é fã desse tipo de filme, mas a atuação de Depp é realmente sobrenatural e traz uma profundidade incrível ao seu criminoso.

 

Exército de Ladrões: Invasão da Europa (Netflix)

Spin off de Army of the Dead, esse filme não tem zumbis, mas tem um protagonista extremamente carismático e uma trama simples, mas divertida. Focado no arrombador de cofres, Dieter (Matthias Schweighöfer, que também dirige o filme), o longa conta sua história antes de entrar na aventura fatal de Las Vegas. Na trama, ele é um apaixonado por cofres que acaba sendo convidado para um torneio de arrombadores de cofres. Ele vence facilmente e acaba sendo chamado para roubar cofres lendários pelo mundo. É uma aventura divertidíssima com todos os elementos clássicos dos filmes de assalto.

 

Novo filme de TERROR está fazendo as pessoas vomitarem nas salas de cinema

Além de estar fazendo sucesso nas bilheterias – onde já arrecadou mais de US$ 1.2 milhão –, o terror independente ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2) está ganhando popularidade por estar literalmente fazendo os seus espectadores passarem mal.

Esta semana, foi reportado diversos incidentes de pessoas desmaiando e vomitando durante as sessões do filme – que promete ser extremamente VIOLENTO.

“Meu amigo desmaiou assistindo ‘Aterrorizante 2’ e o cinema teve que chamar uma ambulância. Super recomendo.”

“Enquanto estava assistindo ‘Aterrorizante 2’ com meu amigo, ele vomitou e desmaiou. Já vi cinco pessoas saírem da sala do cinema. Estou amando!”

“Os espectadores estão vomitando nas salas de cinema por causa de algumas cenas em ‘Aterrorizante 2’. Esse é um dos melhores filmes de terror do ano.”

“Acabei de assistir ‘Aterrorizante 2’. Esse filme é extremamente violento. O cara atrás de mim desmaiou e caiu da cadeira; um outro cara saiu porque ele não estava se sentindo bem. Ouvi ele vomitando horrores no banheiro.”

“Caramba! ‘Aterrorizante 2’ é fantástico! Definitivamente não é para os fracos de coração. Alguém desmaiou de verdade durante a minha sessão. O Palhaço Art já é um ícone do terror.”

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

Filmagens do novo REBOOT de ‘Hellboy’ são encerradas e filme ganha distribuidora

Apenas algumas semanas depois de ser anunciado, o reboot de ‘Hellboy já encerrou a produção e ganhou distribuidora.

Segundo o Deadline, ‘Hellboy: O Homem Torto‘ (Hellboy: The Crooked Man) foi adquirido pela distribuidora Ketchup Entertainment, mas não se sabe se ele será lançado nos cinemas ou direto no streaming.

O criador do personagem, Mike Mignola, revelou que a fotografia principal já foi concluída na Bulgária.

Embora as datas exatas não estejam disponíveis, acredita-se que a adaptação começou a ser filmada em abril, o que significa que o trabalho não durou mais de sete semanas.

Independentemente disso, o próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

Em seu perfil do Instagram, ele disse que:

“Então, eles terminaram a fotografia principal do novo filme do ‘Hellboy. Eu não estava no set para este, mas eles foram legais o suficiente para me enviar atualizações diárias e devo dizer que adorei o que tenho visto. Se os fãs estão esperando por um filme de Hellboy que seja na verdade uma adaptação de uma de minhas histórias, acho que finalmente vão conseguir um.”

O lendário quadrinista parabenizou os cineastas envolvidos na produção, incluindo o diretor Brian Taylor (‘Motoqueiro Fantasma 2’).

“Parabéns ao diretor Brian Taylor e a um elenco realmente maravilhoso – e ao co-roteirista Chris Golden, que fez muito para descobrir como dar ao estúdio o que eles queriam e ainda se manter fiel ao coração e à alma de ‘The Crooked Man‘, minha história favorita de ‘Hellboy. Gostaria que Richard Corben ainda estivesse por perto para ver isso – eles fizeram um trabalho maravilhoso dando vida a seu personagem realmente incrível.” 

Jack Kesy (’12 Heróis’) estrelará o reboot no papel que foi previamente vivido por Ron Perlman e David Harbour. Kesy já participou de ‘Deadpool 2‘, ‘Desejo de Matar‘ ao lado de Bruce Willis, e das séries ‘Claws‘ e ‘The Strain‘.

Jack Kesy é um ator dinâmico que tem a habilidade de se transformar em seus papéis. Seu talento e estatura são perfeitos para que ele interprete um jovem Hellboy. Fiquei muito impressionado com ele enquanto trabalhamos em ‘Posto de Combate’,” declarou o copresidente da Millennium Media, Jonathan Yunger.

Na trama…

“Em 1956, nas montanhas de West Virginia, Hellboy encontra Tom, um homem que vendeu sua alma para um demônio da floresta conhecido como O Homem Torto. Juntos, eles viajam para o coração das montanhas sombrias para confrontar o demônio e tentar salvar a alma do Tom.”

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

Leão ataca família em suspense que está em 1º LUGAR entre os mais vistos do Prime Video

O thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), estreou no catálogo do Prime Video conquistando o primeiro lugar entre os títulos mais vistos do streaming.

Na trama, o viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los.

O longa conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes e o consenso geral é que, apesar do roteiro raso e previsível, ele consegue divertir e a presença do veterano Elba acrescenta valor à produção.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Se você quer ver um filme com o Idris Elba enfrentando um leão, esse filme é perfeito para você.” (Rolling Stone)

“A performance do Idris Elba dá ao filme um peso mais psicológico do que ele merece. Nada irá surpreender você sobre como ‘A Fera’ se desenvolve, exceto pelo quão cativante a produção consegue ser.” (Associated Press)

“Sim, esse é um filme ilógico e bobo, mas… se todos agissem de forma coerente, não teremos um filme como ‘A Fera’, e isso não seria nada divertido.” (Vulture)

“O filme segue uma fórmula simples, mas o cuidado com os seus personagem consegue manter os espectadores investidos na história.” (Bloody Disgusting)

“Apesar de mostrar potencial, o filme acaba se tornando muito básico.” (Cinema Axis)

“Se leões pudessem assistir esse filme, eles pensariam que é uma comédia por causa da inaptidão de um dos seus colegas. E, pior ainda, o diretor Baltasar Kormákur de alguma forma consegue capturar uma performance insossa do ator Idris Elba.” (Wall Street Journal

Confira o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

‘Keeper’: Novo TERROR do diretor de ‘Longlegs’ e ‘O Macaco’ ganha data de estreia e sinopse

O diretor Osgood Perkins engatou três filmes de terror em sequência, e os dois primeiros foram aclamadíssimos.

Longlegs – Vínculo Mortal‘ foi um fenômeno comercial e crítico, alcançando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes com bilheteria de US$ 127 milhões mundialmente.

O Macaco‘ (The Monkey) –  baseado no conto do Stephen King, também foi aclamado pelos críticos com 76% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E seu terceiro filme já está filmado e pronto para ser lançado: ‘Keeper‘ chega aos cinemas nacionais dia 30 de Outubro, e sua primeira prévia está sendo revelada como cena pós-créditos de ‘O Macaco‘.

Keeper‘ é estrelado por Tatiana Maslany (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) e Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’).

A história do terror acompanha um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard.

Vale lembrar que ‘O Macaco‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de Março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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Bonito Cinesur debate a Participação das Mulheres em Papéis Decisivos no Meio Audiovisual

A presença feminina no audiovisual ainda esbarra em um gargalo quando se trata de postos de decisão e controle financeiro. Esse foi o eixo central da charla “Vozes Femininas Sul-Americanas: Protagonismo e Resistência no Cinema“, realizada no domingo, 26 de julho, durante a quarta edição do Festival BONITO CINESUR. O encontro abriu o calendário das debates do BONITO CINESUR EDUCA e reuniu, na Sala Glauce Rocha, profissionais do Brasil, Chile e Argentina para discutir os obstáculos enfrentados pelas mulheres diante e atrás das câmeras.

O debate reuniu a atriz e diretora chilena Paulina García, homenageada desta edição do festival; a produtora e gestora cultural chilena Gabriela Sandoval; a produtora argentina Cecília Diez; a produtora brasileira Minom Pinho; e a professora Daniela Siqueira (UFMS).

Durante o encontro, as profissionais destacaram uma realidade comum aos três países: embora haja uma expressiva formação de mulheres na base do setor e em funções técnicas, a participação cai drasticamente em cargos como direção, roteiro e fotografia. O painel também contestou o argumento de que filmes dirigidos por mulheres teriam menor potencial comercial. Na prática, projetos com liderança feminina recebem orçamentos muito inferiores e enfrentam desvantagens na distribuição, publicidade e acesso às salas, o que perpetua uma estrutura desigual.

A atriz Paulina García trouxe a perspectiva de quem está diante das câmeras. Relembrando o início de sua carreira no teatro durante a ditadura chilena, ela ressaltou a dificuldade contínua de encontrar personagens femininas com real incidência sobre as histórias.

“Ainda recebo muitos roteiros nos quais as mulheres mais velhas aparecem apenas para adoecer, morrer ou ocupar posições secundárias”, pontuou, defendendo que o cinema precisa retratar vivências para além dos papéis de cuidadora, filha ou companheira. “É tão difícil estarmos presentes que o que nos cabe é apoiar umas às outras o máximo possível”.

Gabriela Sandoval e Paulina García Crédito: Fotografando Bonito
Gabriela Sandoval e Paulina García
Crédito: Fotografando Bonito

Para reverter esse cenário, a articulação e as políticas públicas são fundamentais. A produtora argentina Cecília Diez reforçou a urgência de ações voltadas à maternidade, ao trabalho de cuidado e à continuidade profissional. Já a brasileira Minom Pinho citou a criação de fundos de fomento, coletivos e festivais para mulheres. Segundo ela, essas iniciativas funcionam como uma provocação necessária diante da desigualdade, visando construir um cenário onde, futuramente, essa separação deixará de ser necessária.

A colaboração transnacional também foi apontada como ferramenta de resistência frente às instabilidades políticas e econômicas da América do Sul.

“Mais do que um conselho, eu diria: façam redes. O cinema é coletivo”, resumiu a chilena Gabriela Sandoval. Ela lembrou que a perspectiva de gênero não se restringe à identidade de quem dirige, mas às escolhas narrativas, de equipe e de recursos.

A mesa concluiu que transformar o cinema sul-americano exige mais do que ampliar estatísticas: é preciso garantir a ocupação compartilhada dos espaços de poder por equipes diversas, abrangendo mulheres negras, indígenas e trans, permitindo que o audiovisual finalmente represente a complexidade das sociedades que pretende retratar.

A 4ª edição do Bonito CineSur é realizada de 24 de julho a 01 de agosto na cidade de Bonito, Mato Grosso do Sul, e conta com o patrocínio master do Banco do Brasil e da Petrobrás e patrocínio da Caixa Econômica, da EMGEA, do Sesc MS e da Fecomércio MS. O Festival conta com o apoio da Prefeitura de Bonito, da FUNDTUR e do Estado de Mato Grosso do Sul. O evento é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), Lei Rouanet e Ministério da Cultura.

Crítica | Depois de Ser Cinza – Ótimo filme brasileiro sobre reflexões em jornadas emocionais

A palavra certa que esclarece sentimentos. O perdão, as abruptas despedidas, a culpa, o adeus, como lidar com assuntos mal resolvidos, são alguns dos caminhos que passam Depois de ser Cinza longa-metragem dirigido por Eduardo Wannmacher, com roteiro de Leo Garcia. O projeto rodado em Porto Alegre e na Croácia, nos transporta para pontos de vistas de três personagens femininas apresentando com detalhes e inúmeras interpretações através de um mesmo homem que se relacionou com elas.

Na trama, conhecemos Raul (João Campos), um sociólogo gaúcho, com pós em antropologia, com intensas crises de ansiedade, perdido em histórias de amor no passado que não tiveram o final que queria. Num primeiro momento conhecemos seu encontro com a artista Isabel (Elisa Volpatto) na longínqua Zagreb, uma imigrante brasileira amargurada, inquieta que parece buscar encontrar sentidos para seu presente. Em meio a apresentação desses dois estranhos, mentiras, dificuldades em se abrir se colocam em evidência e assim vamos conhecendo também a história de Suzy (Branca Messina), uma estudante que extravasa seus vazios existenciais em festas e consumos desenfreados de seus vícios, presa na conflituosa relação com o pai, um pesquisador que já se foi, talvez o grande amor da vida de João. E em paralelo, chegamos na história de Manuela (Silvia Lourenço), uma terapeuta bem sucedida que não consegue se desprender da perda de um grande amor que agora está com sua irmã e num momento de sua vida também se envolve com João.

Os perigos de uma única verdade. A narrativa fragmentada em tempos onde giram em torno de fortes emoções à princípio pode parecer confusa mas os elos se encontram ao longo dessa história. E mesmo se perdendo na linha do tempo, o que importa é a força dos sentimentos que fazem nossos olhos cruzarem com o real sentido dessa história. O imaginário das relações e os embates com a dura realidade permeiam momentos chaves na vida de um protagonista que não se desprende de sua rotina de angústia. As transformações pessoais, que acontecem para todos os personagens, ganham luz principalmente através do olhar das mulheres que cruzam o caminho do protagonista.

Ebulições emocionais, pessoas em conflitos, qual o limite para o vazio existencial? O que é interpretado como ajuda ou como necessidade? Através de olhares distintos rumamos à melancolia, até mesmo um estado de tristeza profunda tendo como pilar central o não se conformar. Depois de ser Cinza, brinda o público com cenas belissimamente bem filmadas sem esquecer do refletir de que na vida nem tudo são flores sendo importante as alegrias e tristezas que lidamos pela nossa jornada emocional.

‘Deu a Louca nos Monstros’: Clássico cult dos anos 80 pode ganhar continuação

Em 1987, Shane Black era um roteirista e ator novato, participando de dois dos maiores fenômenos de bilheteria da época, Máquina Mortífera (como escritor) e Predador (como ator, e dizem, revisor de roteiro). Mas o que poucos sabem é que Black também possui como crédito na época o roteiro de Deu a Louca nos Monstros (Monster Squad)– uma espécie de Goonies encontra os Monstros Clássicos da Universal (Drácula, Frankenstein, Lobisomen, a Múmia e o Monstro do Lago Negro).

Eu cresci com o filme, exibido na rede Globo e o adorava. Mas quando foi lançado nos cinemas americanos, o longa dirigido por Fred Dekker (A Noite dos Arrepios) foi solenemente ignorado, vindo a ser redescoberto por crianças da minha geração quando atingiu o mercado de vídeo.

Agora, o autor da ideia coloca nova lenha na fogueira em relação ao clássico. Em entrevista ao IGN, Shane Black – saído do sucesso do ótimo Dois Caras Legais – falou sobre a vontade de voltar a tal universo. Leia abaixo:

“Eu adoraria revisitar Deu a Louca nos Monstros. Espero que alguém a certa altura oficialize. Eles possuem todos esses monstros da Universal e projetos para um universo cinematográfico. Quem sabe fazer uma versão cômica com os personagens também… Me pergunto se existe espaço nisso para Deu a Louca nos Monstros.”

Sobre o fato do novo filme ser um remake ou uma continuação, Black disse:

“A primeira referência que me vêm à mente é It – Uma Obra Prima do Medo (ou como é conhecido agora A Coisa), filme/livro de Stephen King, que fala sobre crianças que combatem monstros quando novas. Quando crescem se tornam traumatizadas, precisando retornar à sua cidadezinha natal. Não consigo imaginar como Deu a Louca nos Monstros se distanciaria disso.”

Black, que dirigiu Homem de Ferro 3 (2013) para a Marvel, é atualmente um sujeito muito ocupado. Em sua bandeja o cineasta tem o próximo Predador, que dirige e escreve ao lado de Fred Dekker e os roteiristas originais John e Jim Thomas – e tem estreia programada para março de 2018; e Doc Savage, adaptação dos quadrinhos pulp de Lester Dent, protagonizada por Dwayne Johnson, que Black dirige e assina o roteiro.

Os fãs ficam na torcida.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ vai ganhar nova sequência… Saiba por onde anda o Elenco 26 Anos depois!

Desta vez, nosso alvo é descobrir onde se encontra o elenco de um querido slasher movie, que pegou carona direta no sucesso de Pânico (1996) e sua remexida no gênero no final da década de 1990. É claro que estamos falando do filhote mais querido Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, que completa 26 anos em 2023.

A Sony Pictures está trabalhando em um novo filme da franquia, que terá a diretora Jennifer Kaytin Robinson, de ‘Justiceiras‘. Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. estão em negociações para voltarem aos seus papéis originais, e adoraram a ideia para o filme que foi apresentada pela roteirista Leah McKendrick.

O projeto está em desenvolvimento inicial e a ideia é trazer o elenco original e apresentar um grupo de jovens personagens, como fizeram recentemente com ‘Pânico’ (2022).

A Sony Picturesplanejava um reboot para a franquia, mas engavetaram os planos com o desenvolvimento de uma série para o Amazon Prime Video, que foi cancelada na primeira temporada em 2022.

Portanto, preparem-se para voltar para a pequena cidade pesqueira de Southport, Carolina do Norte, não esqueçam suas capas, ganchos e galochas, e nada de beber e dirigir. Vem com a gente saber por ONDE anda o elenco.

Como sempre, não esqueça de conferir nossas edições passadas da coluna: As Patricinhas de Beverly Hills, Clube dos Cinco, Supergirl – O Filme, A Múmia, American Pie e a franquia Percy Jackson. E também comentem.

Jennifer Love Hewitt (Julie James)

Com tantas Jennifer hoje no mercado de Hollywood bombando, vide Jennifer Lawrence, Jennifer Aniston e Jennifer Lopez, nossa querida Jennifer Love Hewitt infelizmente ficou em segundo plano. A atriz começou a carreira ainda bem novinha, no início da década de 1990. Seu auge de popularidade veio justamente na metade da mesma década, quando fez parte da cultuada série adolescente dramática Party of Five (O Quinteto), de onde saiu também Neve Campbell – outra Scream Queen da época. Sua grande chance no cinema veio mesmo quando protagonizou este terror e sua continuação no ano seguinte. Na época, a jovem atriz esteve também na comédia Mal Posso Esperar (1998).

Na TV, quando saiu de Party of Five, teve a chance de protagonizar o próprio derivado de sua personagem, Time of Your Life, que infelizmente durou apenas uma temporada, entre 1999 e 2000. Hewitt também personificou na época uma das maiores lendas de Hollywood, Audrey Hepburn, num filme feito para a TV em 2000. Na década passada se enveredou por comédias românticas pouco assistidas e seus maiores destaques foram em Garfield (2004) e sua continuação (2006). A opção foi pela volta para a TV, onde protagonizou o drama de fantasia Ghost Whisperer, na qual interpretou uma médium que falava com espíritos. A série teve sucesso moderado e durou cinco temporadas, de 2005 a 2010.

Em uma nova investida, esta mais picante, Hewitt protagonizou o programa The Client List (A Agenda Secreta), que utilizava o sex appel e as formas generosas da atriz para “vender seu peixe”, na pele de uma jovem mãe solteira vivendo uma vida dupla como massagista. A série durou apenas duas temporadas, entre 2012 e 2013. Em 2014, a atriz entrou para o elenco fixo da série Criminal Minds (Mentes Criminosas) na pele da detetive Kate Callahan. Suas participações foram exibidas até 2015, quando Hewitt precisou sair do programa devido à sua segunda gravidez. Embora tenha sido divulgado que Hewitt poderia voltar a qualquer momento, ela ainda não retornou ao programa.

Hewitt atualmente está no elenco regular da segunda temporada do drama policial ‘9-1-1‘, de Ryan Murphy. Ela vive Maddie, irmã de Buck (Oliver Stark) e atendente novata do serviço de emergências.

 

Freddie Prinze Jr. (Ray Bronson)

Assim como Ryan Phillippe foi feliz ao encontrar a companheira no set de Segundas Intenções, Prinze Jr. igualmente saiu com seu maior prêmio de um set de filmagens. Embora tenha trabalhado com a companheira Sarah Michelle Gellar aqui, não fazendo par com ela no filme, foi depois de Scooby Doo (2002) que o casal resolveu se amarrar de vez – casamento que dura até hoje e teve como fruto um casal de filhos. Prinze Jr., que aqui interpreta Ray, o rapaz pobre do grupo, considerado suspeito dos crimes em determinado momento, é outro que retornou para a continuação Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, lançada no ano seguinte, que nós como bons trouxas amantes de terror caímos direitinho, e fomos lá prestigiar no cinema.

Depois, como todos os quatro protagonistas, o ator viu um breve deslanchar de sua carreira no fim da década de 1990 e início da de 2000, com filmes como Ela é Demais (1999), Wing Commander – A Batalha Final (2000) – baseado num vídeo game – Louco por Você (2000), Amor ou Amizade (2000) e Jogada de Verão (2001). Na época, também participou de um episódio de Friends (2002), no papel do babá Sandy. Em meados da década passada (2005 – 2006) para ser mais preciso, protagonizou sua própria comédia na TV, intitulada sem muita criatividade Freddie, que também não deu muito certo e durou apenas uma temporada.

Em 2010, o ator participou da décima e última temporada oficial de 24 Horas (contando com Kieffer Sutherland na pele de Jack Bauer como protagonista), na qual viveu Cole Ortiz. Prinze Jr. também dublou o personagem Kanan Jarrus na série animada Star Wars Rebels (2014 – 2017).

Sarah Michelle Gellar (Helen Shivers)

Ah, nossa querida Buffy. Como ainda ocorre até hoje, séries de TV são o canal perfeito para exportar talentos para o cinema. E filmes de terror adolescentes gostam de pescar seus atores em séries de mesma proposta. Portanto, para este slasher de enorme sucesso foram trazidas duas atrizes que se destacavam em séries cultuadas na época. E se Hewitt viveu no filme a atormentada e correta Julie, a boa moça, Sarah Michelle Gellar, que na TV vivia a atrevida Buffy – A Caça Vampiros (durante sete temporadas), sua Helen, a miss da cidade, era igualmente espertinha e cheia de atitude. Gellar não voltou para a continuação (por motivos óbvios), mas viu sua carreira igualmente atingir o ápice no final da década de 1990.

No período, a atriz esteve em Pânico 2 (1997), no romance Simplesmente Irresistível (1999) e no drama Segundas Intenções (1999). Na década seguinte foi Daphne na adaptação do desenho Scooby Doo em live action, em 2002, e em sua continuação em 2004. Além disso, protagonizou o remake do terror japonês O Grito (2004), e descolou trabalho com o cultuado Richard Kelly (de Donnie Darko) em Southland Tales – O Fim do Mundo (2006). Ainda no cinema, deu corpo para a personagem título no drama Veronika Decide Morrer, baseado no livro do nosso Paulo Coelho. Na TV, a atriz não teve tanta sorte depois de Buffy. No suspense Ringer, viveu gêmeas, mas a série durou apenas uma temporada, entre 2011 e 2012.

Sorte parecida teve The Crazy Ones, comédia sobre uma agência de publicidade na qual interpretava a filha do lendário Robin Williams. Dizem que o cancelamento do programa com apenas uma temporada (2013 – 2014) foi um dos motivos do suicídio do humorista, cuja carreira se encontrava em declínio. Em 2016, Gellar reviveu Kathryn Merteuil no episódio piloto da série Cruel Intentions (Segundas Intenções), planejada pelo mesmo Roger Kumble, criador do filme. O piloto não emplacou e sequer uma série virou – se tornando uma destas lendas urbanas que adoraríamos assistir, vide o piloto da série da Mulher Maravilha (2011), com Adrianne Palicki. Agora, a atriz estrela ‘Wolf Pack‘, spin-off de ‘Teen Wolf’ que também tem no elenco Rodrigo Santoro.

Ryan Phillippe (Barry Cox)

Assim como seus colegas de elenco, Ryan Phillippe deve ser muito grato a este filme de terror, por ter colocado seu nome do mapa. Durante o final da década de 1990 seguiram Studio 54 (1998), Corações Apaixonados (1998) – no qual fez par com Angelina Jolie – e Segundas Intenções (1999), voltando a contracenar com a colega Sarah Michelle Gellar. O filme, baseado no romance Ligações Perigosas, de Chorderlos de Laclos, serviu também para a vida pessoal de Phillippe, já que foi responsável por seu relacionamento com Reese Witherspoon, casamento que durou 9 anos e rendeu duas filhas ao casal.

Ao contrário de suas colegas acima, a carreira do ator entrava na nova década projetando seu nome em trabalhos mais significativos, como À Sangue Frio (2000), Ameaça Virtual (2001), Assassinato em Gosford Park (2001), A Estranha Família de Igby (2002), Crash – No Limite (2005) e A Conquista da Honra (2006). Phillippe também se aventurou na telinha, e fez parte do elenco fixo da elogiada Damages, em sua quinta e última temporada, na pele de Channing McClaren em 2012. Em 2015, protagonizou a série de suspense Segredos e Mentiras (Secrets and Lies), no papel de um pai de família acusado do assassinato de uma criança. O ator também foi visto no terror 7 Desejos (Wish Upon), filme que não emplacou muito no gosto do público.

O último trabalho do ator foi a série de ação O Atirador (Shooter), releitura do filme homônimo de 2007 protagonizado por Mark Wahlberg, baseado no livro de Stephen Hunter. A série foi cancelada após sua terceira temporada.

Bridgette Wilson (Elsa Shivers)

Hoje, Bridgette Wilson-Sampras, tendo adotado o nome do marido, o tenista Pete Sampras, a atriz já era um rosto conhecido quando aceitou o papel de Elsa, a irmã mais velha e amargurada de Helen (Gellar). Em 1995, Wilson teve um divisor de águas na carreira quando participou de três filmes de boa repercussão. Primeiro, o drama mais sério Duro Aprendizado, de John Singleton. Depois, a comédia com Adam Sandler, Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão. E em seguida, o sucesso Mortal Kombat, baseado no vídeo game sensação, o qual muitos ainda defendem como a melhor adaptação do gênero. Uma curiosidade, é que a atriz só foi escalada para viver a heroína Sonya Blade, depois que Cameron Diaz, que havia assinado para viver a personagem, precisou sair quebrando contrato.

Wilson é outra atriz desta lista que não deu muita sorte ao migrar para a telinha. De 2000 a 2001, a atriz participou de The $treet, drama sobre o mercado de ações, que durou apenas uma temporada. Voltando ao cinema na mesma década, ela foi a noiva insuportável de Matthew McConaughey, trocada pela organizadora de casamento Jennifer Lopez, em O Casamento dos Meus Sonhos (2001), e no mesmo ano participou da refilmagem da fantasia Viajantes do Tempo (2001), com Christina Applegate. Seu último trabalho como atriz foi no filme de 2008, uma biografia sobre um boxeador com Ving Rhames, intitulada Punhos de Aço (Phantom Punch).

Anne Heche (Missy Egan)

Anne Heche foi outra atriz que já tinha certo nome quando aceitou fazer participação como a doidinha Missy Egan, irmã do sujeito que apareceu morto sem explicação. Brinca-se que aqui Heche estava numa época pré-lesbianismo, já que um tempo depois foi companheira da humorista e apresentadora Ellen DeGeneres.

Anne Heche faleceu dia 12 de agosto, aos 53 anos de idade. No dia 5 de agosto, Heche sofreu um grave acidente de carro em Los Angeles, na Califórnia, e terminou internada às pressas com lesão cerebral. Após uma semana em coma, a atriz foi declarada morta hoje. Muitos, em especial os mais novos, podem não conhecer ou lembrar dela, que possui um extenso currículo de mais de 90 créditos como atriz e era também produtora, roteirista e diretora. O ponto alto de sua carreira foi durante a década de 1990, onde atuou ao lado de grandes nomes de Hollywood como Harrison FordTommy Lee JonesJohnny DeppJoaquin PhoenixJada Pinkett-Smith, Al PacinoRobert De Niro e Dustin Hoffman.

Anne Heche tinha diversas indicações a prêmios em seu currículo, sendo o mais importante deles uma nomeação ao Emmy em 2004. A atriz também ficaria marcada pelo relacionamento com a apresentadora Ellen DeGeneres, que teve início no mesmo ano em que DeGeneres assumiu publicamente que era lésbica. Na época, DeGeneres estrelava a sitcom Ellen (1994-1998) e sua personagem no programa faria história assumindo sua sexualidade e se tornando a primeira protagonista gay de um seriado de TV no fim dos anos 1990. A relação de Anne Heche e Ellen duraria de 1997 a 2000, e na época elas eram um dos casais mais badalados de Hollywood, em especial por serem o casal gay mais famoso do período.

Johnny Galecki (Max)

É curioso pensar que a carreira em alta hoje, dentre todos os membros do elenco, é justamente a de um coadjuvante do filme. Galecki, que no filme interpreta Max, o coitado que tem uma paixonite platônica pela protagonista Julie (Hewitt), é o rosto mais conhecido atualmente, tudo por causa da série de comédia The Big Bang Theory, que demonstrou que os nerds estão mais na moda do que nunca. Na série, Galecki viveu o protagonista Leonard. O ator também marcou presença em O Chamado 3, terceira parte do terror sobre a querida menina do poço Samara.

Muse Watson (Ben Willis)

Quem viu o filme sabe que o infame pescador Ben Willis é o culpado pelos assassinatos. O sujeito havia se livrado do ex-genro, por achar que ele foi o culpado pela morte de sua filha. No caminho de volta do crime, termina atropelado por este turminha do barulho e decide se vingar, já que foi deixado para morrer por eles, e um crime só, é muito pouco no currículo deste senhor mal encarado. Depois de viver o assassino com um gancho no lugar da mão por dois filmes desta franquia, o vilão foi substituído na terceira parte, Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2006), lançado direto em vídeo. Depois do terror, os trabalhos mais marcantes de Watson foram na TV, em séries como Prison Break (2005 – 2008) e em NCIS: Investigações Criminais, série na qual trabalha atualmente na pele de Mike Franks. Uma curiosidade é que Watson voltou a se encontrar com sua vítima favorita, Jennifer Love Hewitt, num episódio da série protagonizada por ela, Ghost Whisperer (2007).

Kevin Williamson (Roteirista)

Normalmente não incluímos roteiristas nesta coluna, apenas os atores e o diretor, mas este é um caso especial. Kevin Williamson foi um nome de destaque para o terror adolescente no fim da década de 1990, e neste caso inclusive destaca-se mais do que o nome do próprio diretor Jim Gillespie (D-Tox). Apesar do filme ser baseado num livro da autora Lois Duncan, o chamariz era o roteiro de Williamson, que havia escrito Pânico (1996) e sua continuação (1997), e seguiria para Halloween H20 (1998) e Prova Final (1998). Seu nome estava quente na época e era sinônimo de filme de terror de qualidade. Além disso, é claro, o escritor criou a série adolescente que foi uma verdadeira comoção, e serviu para revelar Katie Holmes e Michelle Williams: Dawson´s Creek (1998 – 2003). Williamson também tem como créditos a criação da série adolescente The Vampire Diaries (2009 – 2017) e Time After Time (2017), que apresenta o jovem escritor H.G. Wells e sua máquina do tempo.

‘Beast’: Suspense com romance sombrio ganha trailer e data de estreia

Descrito como um conto de fadas adulto e sombrio, o suspense psicológico, ‘Beast‘, ganhou data de lançamento. A Lionsgate lançará o filme direto em vídeo no dia 04 de Setembro.

No Brasil, segue sem previsão.

Confira o trailer e a arte do DVD:

Beast gira em torno de uma comunidade em uma pequena ilha, onde uma problemática jovem se apaixona por um misterioso forasteiro que a ajuda a se libertar de sua família opressora. Quando ele se torna suspeito de uma série de brutais assassinatos, ela o defende a todo custo e, no processo, acaba descobrindo do que é capaz.”

Michael Pearce dirige. Johnny Flynn e Geraldine James estrelam.

Mulher cega investiga assassinato no novo trailer da série ‘In the Dark’; Assista!

A CW divulgou um novo trailer da série ‘In the Dark‘.

Confira:

A série irá estrear no dia 4 de abril.

A trama segue uma deficiente visual que é a única “testemunha” do assassinato de sua amiga traficante. Depois que a polícia descarta sua história, ela sai com seu cachorro, Pretzel, para encontrar o assassino, enquanto também gerencia sua vida amorosa e o trabalho que ela odeia na escola de cães-guia de propriedade de seus pais superprotetores.

O elenco inclui Perry Mattfeld, Brooke Markh, Keston John e Casey Deidrick.

INÉDITO! Jaime Foxx dança fantasiado de Michael Myers nos bastidores de ‘Em Ritmo de Fuga’

Para celebrar o Halloween, o diretor Edgar Wright divulgou um novo vídeo divertido dos bastidores do longa ‘Em Ritmo de Fuga‘, com o ator Jamie Foxx dançando fantasiado como o icônico Michael Myers.

Confira:

Sucesso nas bilheterias, ‘Em Ritmo de Fuga‘ arrecadou ótimos US$ 226.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 34 milhões.

A sequência já recebeu sinal verde e o diretor revelou que o novo filme trará novos personagens além dos já conhecidos.

Elenco de ‘Ricos de Amor’ e ‘Sintonia’ jogam Stop em vídeo divertido; Confira!

A Netflix reuniu os atores de duas produções brasileiras, a comédia romântica ‘Ricos de Amor‘ e a série musical ‘Sintonia‘, em novo vídeo divertido com o elenco jogando Stop.

Confira:

Vale lembrar que ‘Sintonia‘ já está renovada para a 2ª temporada.

Crítica Netflix | Ricos de Amor: Comédia nacional brinca com os clichês e acerta em sua leveza

Confira o trailer de ‘Ricos de Amor‘:

No filme ‘Ricos de Amor‘, o jovem Teto (Danilo Mesquita) é filho do poderoso Teodoro (Ernani Moraes), um bem-sucedido empresário conhecido como “O Rei do Tomate”. Teto leva uma vida de playboy até conhecer Paula (Giovanna Lancellotti), uma estudante de medicina que luta por sua própria independência. Para conquistar Paula, Teto mente sobre as suas origens e acaba se atrapalhando para manter essa farsa.

Ricos de Amor‘ tem roteiro assinado por Sylvio Gonçalves (SOS Mulheres ao Mar, Eu Fiko Loko) e Bruno Garotti (Cinderela Pop, Eu Fiko Loko), que também fica a cargo da direção do filme. A produção é de Julio Uchôa (SOS Mulheres ao Mar 1 & 2, Eu Fiko Loko), da Ananã.

 

‘The Last of Us’: Saiba quando as filmagens da adaptação da HBO irão começar!

De acordo com a CBC, as filmagens da adaptação de ‘The Last of Us‘, série baseada no aclamado videogame que está sendo desenvolvida pela HBO, irão começar no dia 5 de julho.

As gravações acontecerão em Alberta, no Canadá, e serão encerradas apenas no dia 8 de junho de 2022. Alegadamente, essa será a maior produção da história do país.

Kantemir Balagov será responsável pela direção do episódio piloto.

Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) e Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) estrelarão a série como a Ellie e o Joe, respectivamente.

Craig Mazin (‘Chernobyl‘) também irá atuar como produtor e roteirista.

Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.

“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também terá Neil Druckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Confira a primeira arte oficial da série:

‘Emily em Paris’: Emily recebe um presente de aniversário no clipe da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe da 2ª temporada da série ‘Emily em Paris‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo estreia na plataforma no dia 22 de dezembro.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Emily in Paris. (L to R) Executive Producer/Creator Darren Star, Ashley Park as Mindy in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lucien Laviscount as Alfie, Lily Collins as Emily in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Carole Bethuel/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Bruno Gouery as Luc, Lily Collins as Emily, Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie Grateau in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 202 of Emily in Paris. Cr. Carole Bethuel/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 203 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lucien Laviscount as Alfie, Lily Collins as Emily in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 209 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Lucas Bravo as Gabriel in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Ashley Park as Mindy in episode 210 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, William Abadie as Antoine Lambert, Ashley Park as Mindy in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie, Samuel Arnold as Julien, Bruno Gouery as Luc, Lily Collins as Emily in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

OI? Após ir ao espaço, Terror em Amityville aterroriza o dia de Ação de Graças; Assista ao trailer!

Após cair em domínio público, o nome “Amityville” continua sendo bombardeado por produções amadoras que querem chamar atenção do público com filmes cada vez mais surreais – que não têm qualquer conexão com a franquia original.

Anteriormente, a infame casa já havia sido mandada para o espaço, mas agora o terror se passará durante o feriado de Ação de Graças.

Confira o trailer de ‘Amityville Thanksgiving‘:

Will Collazo Jr. é responsável pela direção.

“Jackie (Natalie Peri) e Danny (Paul Faggione) estão passando o feriado de Ação de Graças na terapia ao invés de estarem à mesa. O casamento dele piorou, e eles acreditam que a única opção é o conselheiro Frank Domonico (Mark C Fullhardt), um doutor com um passado sinistro. Ele recomenda um retiro em uma isolada cabana para salvar sua família, mas visões estranhas revela as verdadeiras e sinistras intenções dele.”

O terror será lançado direto em VOD no dia 8 de novembro.

‘Irmã Morte’: Pré-sequência do terror da Netflix ‘Verônica’ ganha teaser SINISTRO

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Irmã Morte‘, pré-sequência de ‘Verônica – Jogo Sobrenatural‘ – terror original lançado pela Netflix.

Confira:

Ainda sem previsão de lançamento, o terror estreará oficialmente no Sitges Film Festival.

Paco Plaza (‘REC’) retorna à direção.

“Em uma Espanha pós-guerra, Narcisa (Bedmar), uma noviça com poderes sobrenaturais, chega em um antigo convento, convertido em uma escola para meninas, para se tornar uma professora. Enquanto os dias passam, eventos estranhos e situações sinistras começam a perturbá-la, o que a leva a descobrir os terríveis segredos que cercam o convento e espreitam seus habitantes.”

Consuelo Trujillo, que interpretou a Irmã Morte no filme original, reprisa seu papel no novo filme. O elenco ainda contará com Aria BedmarAlmudena AmorMaru Valdivielso.

Jorge Guerricaechevarria escreveu o roteiro da pré-sequência.

‘Kung Fu Panda 4’ ultrapassa US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 30 milhões arrecadados em seu segundo final de semana nos EUA, o longa se manteve no topo das bilheterias, registrando uma queda de apenas -48.3%.

Ao total, a animação já soma US$ 107.7 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, foram US$ 68.7 milhões – totalizando US$ 176.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 70% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

O novo longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.

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Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

‘Não Diga Nada’: Drama histórico ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Disney+

O Disney+ divulgou o trailer dublado do drama histórico ‘Não Diga Nada‘ (Say Nothing).

Além disso, o serviço de streaming confirmou que todos os episódios serão lançados no streaming no dia 11 de dezembro.

Na trama, dois irmãos são a peça fundamental para um dos maiores conflitos armados da Irlanda do Norte.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance de não-ficção Say Nothing: A True Story of Murder and Memory in Northern Ireland, assinado por Patrick Radden Keefe.

Contando a história de vários membros do Exército Republicano Irlandês (IRA), Say Nothing’ explora os extremos a que algumas pessoas irão em nome das suas crenças, a forma como uma sociedade profundamente dividida pode subitamente cair num conflito armado, na longa sombra da violência radical para todos os afetados, e os custos emocionais e psicológicos de um código de silêncio.

Lola PetticrewHazel DoupeAnthony BoyleJosh FinanMaxine Peake estrelam.

Adeline Rudolph, de ‘Mortal Kombat 2’, estrelará novo TERROR estilo ‘Pânico’

De acordo com o Deadline, Adeline Rudolph, que interpretará a Kitana na vindoura sequência ‘Mortal Kombat 2‘, será a protagonista do terror ‘Perfect Girl‘.

Descrito como uma mistura entre ‘Pânico‘ e ‘Cisne Negro‘, o roteiro do longa figurou na BlackList – lista com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood.

Na trama…

“Com apenas quatro vagas disponíveis em um novo grupo de K-Pop e a seleção final a uma semana de distância, a competição está acirrada. Quando uma nova garota talentosa e misteriosa é apresentada de última hora, as coisas começam a ficar estranhas — uma a uma, as garotas estão sendo caçadas e atacadas, mas quem é o responsável pela carnificina e, mais importante… quem chegará à seleção final?”

Arden Cho (‘Teen Wolf’) e a cantora Jeon Somi também estrelarão a produção.

Hong Won-ki será responsável pela direção.

O roteiro fica por conta de Lynn Q.

A produção ainda contará com seis canções originais que prometem “misturar o cinematográfico e o mundo da música”.

As filmagens estão programadas para outubro, na Ásia.

TENSO! Criatura gigante ataca em clipe inédito do terror ‘Kraken’; Confira!

O site Dread Central divulgou um novo clipe tenso do terror norueguês ‘Kraken‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pål Øie (‘O Túnel’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Vilde Eide, Kjersti Jelen Rasmussen e Natasha Arthur.

Na trama, o comportamento anormal de salmões selvagens, seguido por mortes inexplicáveis ​​no fiorde mais profundo da Noruega, aponta para o mítico Kraken. O antigo monstro de múltiplos braços despertou, pronto para esmagar tudo que se move ou faz barulho.

O elenco conta com Sara Khorami, Mikkel Bratt Silset, Øyvind Brandtzæg, Jenny Evensen, Ingvild Holthe Bygdnes, Jon Erik Myre, Hans Morten Hansen, Steinar Klouman Hallert e Filip Bargee Ramberg.

O longa será lançado em VOD no dia 12 de junho.

‘iZombie’: CW libera imagens do próximo episódio, ‘Conspiracy Weary’

O Canal CW divulgou novas fotos do próximo episódio de ‘iZombie‘, intitulado ‘Conspiracy Weary‘. Ele vai ao ar no dia 13 de junho, nos Estados Unidos.

Confira:

 

 

 

‘Game of Thrones’: Filmagens dos spin-off ganham data de início

A produção do spin-off de ‘Game of Thrones‘ está ganhando forma e o início das filmagens está bem próximo.

Segundo o presidente de programação da HBO, Casey Bloys, as gravações começarão no início do verão norte-americano, ainda neste primeiro semestre de 2019.

As novidades veem quase  um ano depois desde os primeiros rumores em relação ao desenvolvimento de um prequel por parte da emissora.

 

A série se passará milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

A personagem de Watts não teve seu nome revelado, mas será uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

 

 

‘Soul’: Nova animação da Pixar ganha belas imagens; Confira!

A nova animação da Pixar, intitulada ‘Soul’, ganhou várias novas imagens.

Confira:

A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Soul’ tem estreia marcada para 19 de junho de 2020.

 

‘Riverdale’: A cidade está em guerra no novo e INTENSO teaser da série; Assista!

A cidade está em guerra, no mais novo e intenso teaser da série ‘Riverdale‘. O vídeo promocional traz vislumbres do que os fãs podem esperar do vindouro 5º episódio, intitulado “Chapter Eighty-One: The Homecoming”.

A contar pela promo, um novo grupo está tentando dominar a cidade de Riverdale e tirar a paz dos moradores locais. Mas Archie e seus amigos estão prontos para recuperá-la a qualquer custo.

Confira:

O capítulo em questão também ganhou sua sinopse oficial:

“A luta por Riverdale High – Toni (Vanessa Morgan), Alice (Mädchen Amick), Archie (KJ Apa) e Kevin (Casey Cott) lutam para manter as portas da Riverdale High abertas, depois de saber que seu orçamento foi cortado por Hiram Lodge (Mark Consuelos). Veronica (Camila Mendes) fica criativa ao descobrir que Chad (ator convidado Chris Mason) a está seguindo. Jughead (Cole Sprouse) começa um novo emprego depois que cobradores de dívidas aparecem em Riverdale”.

Lili Reinhart, Madelaine Petsch, Charles Melton , Drew Ray Tanner e Erinn Westbrook também estrelam o episódio.

Steve Adelson assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Grassi.

Vale lembrar que a emissora The CW renovou oficialmente a série ‘Riverdale‘ para a 6ª temporada.

O quinto ciclo tem registrado uma média de 0.14 na demo, e um total de 573 mil espectadores. Em comparação com o ano anterior, há uma queda de quase 40% na audiência.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Toy Boy’: 2ª temporada da série sobre strippers estreia na Netflix

A 2ª temporada da série picante ‘Toy Boy‘ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios, que acompanha a história de um stripper recém liberto da prisão, tiveram a sua estreia nesta sexta-feira (11) na grade de programação.

No mais recente ciclo, enquanto Hugo (Jesús Mosquera) investiga o bombardeio, ele e os amigos lidam com novos adversários e desafios no trabalho.

A 2ª temporada conta com oito episódios, cinco a menos em relação ao ciclo inaugural.

Confira o trailer:

Jesús Mosquera, Cristina Castaño, María Pedraza e José de la Torre estrelam a produção.

César Benítez, Juan Carlos Cueto e Rocío Martínez Llano assinam a criação da série espanhola.

Na série, após anos de prisão, um stripper ganha liberdade condicional e tenta provar, antes do novo julgamento, que sua amante armou para incriminá-lo pelo assassinato do marido.

Entrevista | Diretora Crystal Moselle põe em evidência skatistas e feminismo

Com apenas dois longa-metragens na carreira, a diretora e roteirista Crystal Moselle destaca-se pela originalidade de suas obras. Em passagem pelo Brasil durante o Festival do Rio, a cineasta conversou com o CinePOP sobre o seu recente trabalho, Skate Kitchen, que aliás, é o nome real do coletivo de skatistas do filme.

Com mistura de realidade e ficção, já que quase todo elenco é formado por skatistas, Moselle aborda a presença das mulheres no mundo dos skates, além de temas como descoberta da sexualidade e relacionamento familiar. O filme surgiu do encontro da diretora com as meninas no metrô, levando-as à produção do curta The One Day (2016), premiado no Festival de Veneza, e posteriormente ao longa. 

Antes deste trabalho, Moselle abocanhou o Prêmio do Júri de Documentário no Festival de Sundance 2015, com Os Irmãos Lobos (The Woof Pack). Ao esbarrar pelas ruas de Nova York com um grupo de rapazes de aparência “mais exótica”, ela começou a conversar com eles e desse encontro surgiu o documentário sobre a história de seis irmãos criados presos dentro de um apartamento pelo pai autoritário.

Com certeza, Crystal Moselle é uma cineasta para ficar de olho. Enquanto Skate Kitchen não ganha uma data de estreia no circuito nacional, veja o nosso rápido bate-papo com a diretora norte-americana.

Crítica | Skate Kitchen – Autodescoberta e pertencimento na adolescência

CinePOP: Quando realizou Skate Kitchen, você imaginava o impacto que ele teria em públicos de diversas partes do mundo, como o Brasil, por exemplo?

Crystal Moselle: Sim. Algumas meninas brasileiras skatistas entraram em contato comigo pelo Instagram (@crystalmoselle). Eu tive contato com vários grupos de skatistas do mundo todo. O elenco do filme também é completamente formado de meninas skatistas na vida real e elas entram em contato com pessoas do mundo todo. É muito bom ter realizado um filme que se conecta com as pessoas em qualquer lugar, com as pessoas da Rússia, Inglaterra, Espanha, agora na América do Sul. Isso tudo tem sido uma ótima experiência.

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CinePOP: Como foi para você colocar em evidência essa temática de nicho, meninas skatistas, em um filme sobre adolescência?

Crystal Moselle: Eu tive o trabalho de ouvi-las e discutir com elas essas questões. Eu, pessoalmente, pensei neste processo: “Uau, eu nunca vi isso em um filme; esses segredos sendo compartilhados no cinema”. Então, eu fiz um filme em que elas poderiam falar abertamente sobre suas próprias questões.

CinePOP: Como você compôs o roteiro? Ele é totalmente baseado na conversa com as meninas do filme?

Crystal MoselleEu ouvia muito as meninas falando e anotava para colocar no filme. Por exemplo, quando elas falavam sobre um acontecimento, menstruação ou Nelson Mandela. Qualquer coisa que elas falavam, eu planejava uma pequena cena e deixava elas improvisarem na atuação e depois eu escrevia a cena inteira a partir disso.

CinePOP: Ao escrever e dirigir um filme, você coloca a sua perspectiva no personagem? A protagonista Camille (Rachelle Vinberg) tem alguma coisa sua?

Crystal Moselle: Não. Somos totalmente diferentes. Eu sou documentarista, eu encontro um assunto e a minha criação se dá ao redor desse elemento. A vida em si. Nesse caso, o filme fala por várias jovens mulheres e, pessoalmente, eu não me sinto nem um pouco parecida com elas.

CinePOP: Com a repercussão positiva desse projeto, você pretende realizar outras produções para inspirar jovens mulheres?

Crystal Moselle: Não exatamente. Eu trabalho com o que me inspira e não tenho nada nesta direção no momento. Agora, eu estou criando um roteiro com o meu pai baseado em um período da vida dele. Eu não sei se eu vou voltar a trabalhar com adolescentes e fazer mais projetos voltado para essa faixa etária.

‘Desejo de Matar’: Bruce Willis protege a filha em clipe do remake

Desejo de Matar‘ (Death Wish), o remake do clássico estrelado por Charles Bronson, teve sua primeira cena divulgada. Nela, vemos o personagem de Bruce Willis protegendo sua filha. Assista:

Assista ao trailer legendado:

Eli Roth (‘O Albergue’) dirige.

O elenco conta com Bruce Willis, Vincent D’Onofrio, Kimberly Elise, Mike Epps e Elisabeth Shue.

Em 2013, o diretor Joe Carnahan (A Perseguição) já havia se afastado do projeto alegando diferenças criativas em relação à escalação de Willis como protagonista.

Paul Kersey é um homem pacífico que tem sua vida destroçada quando três marginais invadem seu apartamento, estupram sua filha, que fica em estado gravíssimo, e matam Joanna, sua mulher. Após uma viagem a uma cidade do Arizona na qual todos andam armados e a criminalidade é mínima, Kersey decide eliminar qualquer um que o ameace, pois a polícia se mostra incapaz de encontrar os culpados. Assim Kersey se arma e começa a patrulhar as ruas, matando assassinos e ladrões e ficando obcecado em fazer justiça.

O filme será lançado no Brasil pela Imagem Filmes dia 31 de Maio de 2018.

‘Aquaman’: Capa de revista revela visual INCRÍVEL dos personagens

O site Dan of Geek revelou uma capa exclusiva da San Diego Comic-Con, destacando o visual dos personagens de Aquaman. Confira a arte:

Confira o cartaz oficial:

Pela manhã, o diretor James Wan revelou uma imagem do trailer. O vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.

A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer estará disponível dia 21 de Julho.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

‘Obi-Wan Kenobi’ | Terceiro episódio reforça a imponência de Darth Vader como vilão

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos três primeiros episódios de Obi-Wan Kenobi, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Depois do início promissor da série, o terceiro episódio de Obi-Wan Kenobi parecia ser filler, aqueles episódios que não avançam tanto a trama e estão ali mais para encher a temporada, mas a presença de Darth Vader deu a ele uma força, com o perdão do trocadilho, muito grande.

O primeiro destaque é Obi-Wan tentando se comunicar com seu mestre Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) por meio da Força, mas só consegue ouvir memórias dele e do Mestre Yoda falando sobre o jovem Anakin Skywalker. Isso será importante ao fim do capítulo e acredito que para a própria série também. Não será surpresa se o Fantasma da Força de Qui-Gon aparecer daqui pra frente.

Pois bem, Obi-Wan e Leia seguem com sua fuga em um planeta de mineração, onde conseguem carona com um Alien Toupeira defensor do Império chamado Freck. Ele serve como aquele tiozão mala que defende a ditadura nos almoços de domingo e que os parentes só aturam porque família a gente não escolhe. Os diálogos dele com a dupla servem praticamente como piada o tempo todo, mas trazem um ponto de vista diferente do padrão da saga. Desde o filme original, o Império é mostrado como uma instituição golpista e opressora que é odiada pela galáxia, até porque só foi mostrado o ponto de vista dos Rebeldes. No entanto, essa toupeira mostra que houve “populares” que apoiavam e viam no Império uma esperança por dias melhores.

Ele parece ser um sujeito simples, não um vilão mal intencionado ou algo do tipo. Apenas um trabalhador que acredita no Império, talvez pelo abandono da República ao seu planeta ou coisas do tipo. É legal quando a saga sai desse preto no branco de bem vs mal e explora um pouco mais dessa zona cinzenta da galáxia.

No entanto, o maior destaque dessa sequência envolvendo o Freck é um diálogo entre a dupla principal após quase serem pegos por Stormtroopers. A pequena Leia sabe que Obi-Wan está escondendo alguma coisa, mas a forma como ele falou da mãe dela para os peões do Império mexeu com a menina, que chega a perguntar se ele é o pai de verdade dela. Ao revelar que sabe que é adotada, a pequena Leia se aprofunda como personagem, e fica cada vez mais nítido que a personagem tem esse jeitão da Leia dos filmes, mas também carrega muito da Padmé (Natalie Portman). Essa revelação também afeta o Obi-Wan, que carrega ainda muita culpa pela situação de Anakin, Padmé e dos filhos do casal.

Também é revelado que Kenobi tem memórias de sua família antes de ser levado pelos Jedi. Ele queria poder se lembrar dos pais e do irmão, mostrando que o Imaculado Código Jedi está longe da aura de moral e heroísmo que alguns mestres tentavam pregar. É novamente a tal área cinzenta sendo explorada.

Partindo para o núcleo dos vilões, Reva fala com Darth Vader em Mustafar sobre a morte do Grande Inquisidor. Ela atribui o assassinato ao Kenobi, e sua conversa com Vader reafirma sua vontade de liderar os Inquisidores. Isso causa atrito com o Quinto Irmão, que teoricamente seria o próximo na linha de sucessão do grupo.

Sobre o Darth Vader, a saga usou Hayden Christensen para ficar sob a máscara e aproveitou mais uma vez a imponente voz de James Earl Jones para as falas do vilão.

Também é mostrado o doloroso processo de montagem do vilão para se adaptar à icônica armadura antes dele ir atrás de seu antigo mestre.

Pois bem, Leia e Obi-Wan escapam dos Stormtroopers e são resgatados por uma rebelde infiltrada no Império. Ela leva a dupla para um esconderijo, onde revela que vários outros Jedi sobreviveram e passaram por lá antes de assumirem novas identidades. Antes de partirem em suas novas jornadas, alguns deles deixaram suas marcas ou mensagens talhadas na parede.

Uma dessas mensagens é de Quinlan Vos, um mestre Jedi rebelde que fez uma aparição relâmpago em A Ameaça Fantasma e teve maior participação em The Clone Wars. Ele tinha a incrível habilidade de ver as memórias das pessoas ao tocar nelas ou em seus objetos, além de ter um problema em seguir regras.

No mesmo esconderijo, Reva tem uma reação bastante intensa ao ver o símbolo Jedi. Talvez seja mostrado no futuro que ela tem alguma ligação com a Ordem. Quem sabe ela não é uma Youngling sobrevivente da Ordem 66 que foi convertida para o Lado Sombrio? De qualquer forma, ela tenta se passar por Rebelde para raptar novamente a pequena Leia, que estava desprotegida porque…

Darth Vader chega ao planeta matando inocentes para chamar a atenção de Obi-Wan. O Jedi até tenta resistir, mas não consegue e parte para a luta, mesmo sabendo que está indo para a morte certa. Afinal, além de saber do poder de Anakin, ele está mentalmente abalado de reencontrar seu amigo.

E quando eles se encontram, não tem jeito. Começa um duelo de sabres de luz no qual Obi-Wan não tem a menor chance. Falando nisso, a introdução dessa luta é muito legal. Colocar o protagonista num cenário escuro, precisando usar a iluminação do sabre para tentar encontrar o inimigo, foi visualmente muito interessante. Os golpes de Vader são muito potentes. Dá pra ver apenas pela expressão corporal o quanto ele odeia Obi-Wan. Isso é reafirmado quando o protagonista pergunta o que Anakin se tornou, e ele responde: “foi você que me transformou nisso”.

Depois de golpes da Força e de acender o chão com seu sabre, Vader está prestes a concluir sua vingança e atira Obi-Wan contra o fogo. O vilão quer vê-lo queimar, tal qual o próprio Kenobi fizera com ele dez anos antes. Porém, a rebelde infiltrada chega e dá a Obi-Wan a chance de ver novamente a luz do dia.

Claramente essa foi só a primeira luta dos dois e como já sabemos qual é o fim de Obi-Wan Kenobi, podemos esperar um duelo ainda mais violento por parte de Vader antes do fim da série, que provavelmente terminará com a vitória do Jedi. Isso vai servir como justificativa para a luta final dos dois, em Uma Nova Esperança, trazer os dois se estudando tanto em vez de efetivamente trocarem golpes de sabre.

E não tem jeito. Qualquer produção que tenha a presença do Darth Vader acaba dando muito foco a ele. O vilão é um dos maiores de todos os tempos, senão o maior, e suas aparições apenas reafirmam isso. Ele sempre vai roubar a cena, Rogue One: Uma História Star Wars que o diga.

Os novos episódios de Obi-Wan Kenobi estreiam toda quarta no Disney+.