Site Página 554

‘Mais que Demais pra Mim’: Sequência da popular comédia romântica da Netflix ganha cartaz oficial

A comédia romântica italiana ‘Mais que Demais pra Mim, sequência de ‘Demais pra Mim‘, ganhou o seu cartaz oficial.

A produção, de origem italiana, estreia nesta sexta-feira (10) na grade de programação da Netflix.

Na trama, depois de romper com o homem dos sonhos, Marta se apaixona por um artista. Mas a vida traz algumas reviravoltas para a mulher doente e seus amigos.

Confira:

Ludovica Francesconi, Giancarlo Commare, Jozef Gjura e Gaja Masciale estrelam a produção.

Confira o trailer do primeiro filme:

‘O Filho de Mil Homens’: Rodrigo Santoro é DESTAQUE em fotos do filme do diretor de ‘Bingo: O Rei das Manhãs’ para a Netflix

A Netflix divulgou as primeiras imagens dos personagens principais da adaptação de ‘O Filho de Mil Homens‘, filme baseado no livro homônimo de Valter Hugo Mãe.

Com direção e roteiro de Daniel Rezende (Bingo: O Rei das Manhãs, Turma da Mônica: Laços), o longa é protagonizado por Rodrigo Santoro, Miguel Martines, Rebeca Jamir e Johnny Massaro.

Confira: 

Primeira adaptação de um livro do escritor Valter Hugo Mãe, a obra é um best-seller e acompanha Crisóstomo (Rodrigo Santoro), pescador solitário que tem o sonho de ter um filho. Sua vida muda quando ele encontra Camilo (Miguel Martines), um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir de sua própria dor, Isaura (Rebeca Jamir) cruza o caminho dos dois, e, em seguida, Antonino (Johnny Massaro), um jovem incompreendido, também se conecta com eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida.

O Filho de Mil Homens‘ estreia globalmente na Netflix em 2025.

‘Baseado Em Fatos Reais’: Suspense de Roman Polanski com Eva Green ganha trailer eletrizante

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de Baseado Em Fatos Reais, thriller de suspense do diretor Roman Polanski, com Eva Green no elenco. Assista:

Na trama, Delphine é a autora de um romance altamente pessoal dedicado a sua mãe que se tornou um best-seller. Esgotada em função das inúmeras cobranças e frustrada por suas memórias, Delphine é atormentada por cartas anônimas que a acusam de ter jogado sua família para os leões. A romancista está em uma rotina, paralisada com a ideia de ter que começar a escrever novamente. Seu caminho então cruza o de Elle. A jovem é encantadora, inteligente e intuitiva. Ela entende Delphine melhor do que qualquer um. Até onde ela irá depois de se mudar para o apartamento da escritora? Ela veio preencher um vazio ou criar um novo? Dar um novo impulso ou roubar sua vida?

O elenco ainda conta com Emmanuelle Seigner.

O longa foi exibido no Festival de Cannes ano passado e será lançado no Brasil em 12 de Abril de 2018.

Chloë Grace Moretz diz que não voltaria ao papel de Hit-Girl em derivado de ‘Kick-Ass’

Após o diretor Matthew Vaughn, de Kick-Ass: Quebrando Tudo’, revelar que está trabalhando em um reboot da franquia e um filme solo da personagem Hit-Girl, a atriz Chloë Grace Moretz disse que não tem interesse em retornar para o projeto.

Durante uma entrevista no Provincetown Film Festival, Moretz disse:

“Olha, amo a franquia, acho que o primeiro filme foi realmente especial. Gostaria que o segundo tivesse sido tratado melhor. Porque acho que estávamos ansiosos para algo um pouco diferente do que aconteceu. Por mais que ame a Hit-Girl, acho que ela vive e sobrevive em ‘Kick-Ass’, e eu meio que quero mantê-la lá na mente de todos. Então, não acho que haverá um ‘Kick-Ass 3’, e se tiver, não creio que voltaria para viver a Hit-Girl novamente”

Em resumo, uma possível continuação do segundo filme, lançado em 2013, não deverá mesmo acontecer.

O diretor contou recentemente à revista Empire que a protagonista do reboot será Patience Lee, personagem criada especialmente para os quadrinhos recentes.

“Faremos um reboot de ‘Kick-Ass’ e ‘Hit-Girl’. Vejam o que Mark Millar está fazendo nos quadrinhos para encontrar pistas sobre como será”

Novas informações devem sair em breve.

 

Opinião | Os grandes estúdios ainda não sabem lidar com o ‘Politicamente Correto’

Antes de começar esse texto, é bom esclarecer que não sou contra o politicamente correto, principalmente porque ele, quando bem utilizado, pode trazer mudanças importantes para a nossa evolução como seres humanos e como fãs. O problema, porém, é que os grandes estúdios parecem não ter a menor ideia de como lidar com esse “movimento” e acaba não apenas prejudicando não apenas a imagem das produções em si, mas também a própria imagem do estúdio, já que a “alternativa” mais fácil que eles encontram é sem a mesma: censura.

A grande polêmica da semana foi um artigo do The New York Times sobre Pepe Le Gambá, um dos personagens secundários clássicos do universo dos Looney Tunes. Segundo o autor do artigo, o fedegoso gambazinho é responsável por reforçar a cultura do estupro, normalizando o assédio sexual e coisas do tipo. Para quem não se lembra, Pepe é um gambá criado pela Warner em 1945. Suas principais características são feder e ser doentiamente apaixonado por uma gatinha das mesmas cores que ele, fazendo com que seus episódios girassem em torno dele perseguindo e assediando ela incessantemente. O assunto não é exatamente uma novidade no que diz respeito ao personagem. Ele já foi alvo de críticas, estudos e shows de humor ironizando seu comportamento abusivo.

Tentar negar esse assédio cometido por ele é fechar os olhos para a realidade. Basta colocar o nome do gambá nas abas de busca. Os resultados serão todos dele agarrando a coitada da gatinha, que sempre estampa um olhar de assustada no rosto. No entanto, alguns pontos devem ser ressaltados. Como disse anteriormente, o personagem foi criado em 1945 pelo lendário Chuck Jones. Na época, os desenhos animados eram exibidos nos cinemas em sessões especiais ou como curtas para serem passados antes dos filmes. Pepe surge como uma paródia dos clássicos românticos franceses, que traziam homens extremamente apaixonados e acabaram associando o romance à França. Ou seja, ele surge como uma sátira aos franceses – não à toa o Pepe ostenta aquele sotaque francês caricato e, bem, é um gambá… Contribuindo para as piadas de que os franceses não tomam banho, por isso fazem perfumes excelentes -, e acabou tomando uma proporção maior, a ponto de ganhar uma animação própria. Isso não ajudou a defendê-lo, né? Ainda bem, porque a intenção desse texto não é defender o personagem.

  Pois bem, dos anos 1990 para frente, quando assuntos como assédio e cultura do estupro começaram a ser mais falados, levados a sério pela sociedade, a Warner começou a tirar o Pepe de suas produções, dando cada vez menos espaço para ele, percebendo que era um personagem que não tinha mais espaço nas produções recentes. Basta reparar que ele aparece por menos de 30 segundos em Space Jam: O Jogo do Século (1996), e foi utilizado em pouquíssimos episódios dos Looney Tunes desde então. Não acho que tenha sido incorreto, porque deixaram o passado preservado, mas sem censurar um personagem. Apenas acharam que ele não se encaixava mais no nosso contexto e decidiram não usá-lo mais. Tudo normal. O problema é que esse artigo do New York Times repercutiu tanto que o estúdio anunciou que uma cena do personagem foi removida do vindouro Space Jam: Um Novo Legado, que estreia ainda esse ano. Estrelado por LeBron James, o filme é um tipo de sequência e reboot da franquia, e segue muito aguardado pelos fãs.

Na cena, Pepe Le Gambá tentaria pegar a modelo brasileira Gracie Santo, que ficaria muito revoltada com a situação e daria um esporro no gambá, afirmando que aquilo era errado. Ele também seria repreendido pelo próprio LeBron, reafirmando o quanto seu comportamento era errado. Isso só mostra que a Warner se deixou levar pelo politicamente correto de uma forma completamente errônea. Acredito que a intenção das denúncias acerca da animação seja para que o assédio possa acabar o quanto antes. E se tem algo que a história nos ensina é que não é apagando o passado que mudaremos o futuro. Não é fingindo que algo errado não aconteceu que vamos evoluir. Não dá. A cena em questão era fantástica porque pegava uma situação, um personagem controverso e o utilizava como forma de educação.

O estúdio teve a oportunidade de educar o público infantil, repassando e reforçando uma ideia anti-assédio, mas preferiu censurar o personagem para “não polemizar”? Isso não existe. Além de desperdiçar um momento fantástico e com potencial de ficar eternizado na história do cinema, o estúdio reforçou uma cultura vazia de cancelamento, que preza mais por apontar dedos do que efetivamente tentar mudar o problema para algo que ajude na causa defendida pelo politicamente correto. Fora isso, a modelo e atriz brasileira teve sua aparição cortada do filme. Ainda não sabemos se ela terá outras cenas, mas é óbvio que ela não gostou disso. Em entrevista ao Deadline, um representante da modelo comentou o caso: “Isso era tão importante para a Greice, estar nesse filme. Mesmo que o Pepe seja um personagem de desenho, se alguém fosse dar um tapa em um assediador sexual como ele, Greice gostaria que pudesse ser ela. Agora a cena foi cortada e ela não tem esse poder de influenciar o mundo através das gerações mais jovens que estarão assistindo a ‘Space Jam 2’, para deixar garotas jovens e garotos jovens saber que o comportamento do Pepe é inaceitável“.

Space Jam: Um Novo Legado. Divulgação/ Warner Bros. Pictures

Junto a essa exclusão da Warner, o Disney+ americano anunciou nesta semana que vai remover os filmes controversos do estúdio do catálogo infantil do streaming. Veja bem, não são filmes adultos ou com classificações etárias acima de “livre”. Não, são filmes como Dumbo, Aristogatas, Mogli: O Menino Lobo e Peter Pan, que contam com personagens que fazem representações racistas de outras etnias, como os chineses e os indianos. Já comentei sobre isso anteriormente no site, então não há necessidade de me alongar no assunto. Porém, é aquela história, o serviço tinha inserido cards informando ao público sobre as polêmicas ali retratadas e como isso não podia mais ser aceito na sociedade. Isso foi elogiável. Agora, depois de um tempo, eles voltam atrás e decidem por remover os filmes do catálogo. Animações que poderiam ser usadas pelos pais para explicar aos pequenos como racismo e xenofobia são errados acabam sendo apagadas do streaming porque é mais fácil para eles evitar a polêmica. São essas atitudes que mostram como os grandes estúdios de Hollywood estão sendo afetados negativamente pelo politicamente correto, mas não por culpa do “politicamente correto”, e sim pela total falta de interpretação e bom senso dos próprios estúdios.

Eles não precisam tomar o tal “politicamente correto” como um inimigo, mas sim como um aliado que poderá ajudá-los a evoluir e promover assuntos como respeito e inclusão na nossa sociedade por meio de suas obras.

 

10 Filmes da Netflix Que Não Valem o Seu precioso Tempo

Com todo mundo em casa cumprindo o distanciamento social, aumentou o consumo por filmes e séries nas plataformas de streaming. Mas isso não significa que queremos consumir qualqueeeer coisa, né?

Queremos filmes bons, que nos prendam, seja o gênero que for. Porém, tem muito filme que é pior que lavar saco de arroz, por isso nós do CinePOP listamos aqui 10 filmes da Netflix que não valem o seu tempo.

10 – Estranhos em Casa

O longa franco-belga foi lançado recentemente pela Netflix, mas de legal mesmo só o título em português. Com a desculpa de ser um thriller, o diretor Olivier Abbou retratou as inseguranças masculinas através do personagem Paul (Adama Niane), que tem que recuperar sua casa depois de tê-la deixado aos cuidados da babá da família, que, por sua vez, se apropriou do imóvel. Em vez de suspense, temos uma busca pela autoestima do protagonista.

9 – Um Corpo Desaparecido

O filme indiano de suspense é um desses exemplos que a gente não consegue passar nem dos primeiros dez minutos de exibição. Começa com um investigador que é chamado para interrogar o vigia noturno de um necrotério, que alega que o corpo de uma mulher saiu andando no meio da noite e ele tem medo de mortos – sendo que ele trabalha no necrotério!

8 – Mistério no Mediterrâneo

Não dá para fazer uma lista dessas sem incluir um filme do Adam Sandler, né? ‘Mistério no Mediterrâneo’ é uma comédia-suspense forçadíssima, que não sustenta sua proposta. Só que tem um elenco de peso, com Adam Sandler e Jennifer Aniston, e todo mundo assistiu, por isso a sequência já está confirmada, então, lá vem filme forçado parte 2.

7 – Eli

O trailer desse filme de terror é melhor do que sua uma hora e trinta e oito minutos de duração. Eli é um menino que tem uma dessas doenças incuráveis e que, portanto, precisa ficar isolado numa bolha, até que os pais decidem submetê-lo a um experimento caseiro em uma mansão amaldiçoada com uma curandeira não certificada. É isso.

6 – Mentiras Perigosas

Mais um suspense que abusa da suspensão da crença. Estreado no fim de abril, o longa conta a história de um casal que está à beira da falência, mas então Katie (Camila Mendes) recebe a herança generosa de um idoso rico de quem cuidava, e aí começam todos os problemas. Ai ai…

5 – O Silêncio do Pântano

Quase todo mundo que assistiu a ‘O Silêncio do Pântano’ só o fez por causa do Berlim de ‘La Casa de Papel’, interpretado por Pedro Alonso. Mas a verdade é que nem o Berlim salvou o filme, até porque Pedro Alonso passa boa parte do longa sem falar nada e só fazendo carão. Eu hein.

4 – Notas de Rebeldia

Embora tenha o elenco principal todo composto por atores negros (o que é um ponto extremamente positivo), o drama ‘Notas de Rebeldia não condiz nem com seu título, afinal, a dita rebeldia não se revela como tal. O longa termina como começa, sem apresentar grandes aprendizados ao protagonista.

3 – A Marca do Demônio

Esse terror mexicano é tão ruim, mas tão ruim, que resta ao espectador apenas rir do que está vendo. Apesar disso, a intenção do filme é se levar a sério, e por isso se torna um longa que não vale o investimento do seu tempo. Parece um novelão.

2 – Sierra Burgess é uma Loser

Apesar de contar com uma atriz do elenco de ‘Stranger Things, o filme começa com uma proposta e depois não segue com o combinado. Na tentativa de se empoderar, Sierra (Shannon Purser) engana as pessoas, e no final fica por isso mesmo.

1 – Cascavel

A única vantagem desse suspense da Netflix é que ele teve baixo orçamento, e, portanto, sua realização é uma vitória. Katrina (Carmen Ejogo) é uma mulher que está viajando de carro com a filha quando, numa parada no meio da estrada, a filha é picada pela tal cascavel. Para salvá-la, Katrina precisa matar alguém cuja vida seja deplorável. Enfim…

Trailer de ‘Frozen 2’ quebra recordes de audiência

Frozen 2‘ finalmente ganhou seu primeiro trailer e os resultados foram realmente avassaladores. A prévia da animação quebrou recordes de audiência.

De acordo com a Disney, o vídeo se tornou o trailer de um filme de animação mais visto nas primeiras 24 horas de todos os tempos, com 116.4 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

O recorde anterior pertencia ao primeiro trailer de ‘Os Incríveis 2‘ que teve 113.6 milhões de visualizações.

Frozen 2 trará Kristen BellIdina Menzel de volta nos papéis de Anna e Elsa, respectivamente, em novas aventuras. O filme também traz de volta Jonathan GroffJosh Gad.

‘Zombie Tidal Wave’: Filme do SyFy ganha trailer BIZARRO; Confira!

SyFy Channel divulgou o trailer de sua mais nova e bizarra produção: Zombie Tidal Wave.

Confira:

A história gira em torno de uma onda que acaba trazendo para terra firme uma horda de zumbis sedentos por carne humana – sim, foi exatamente isso o que você leu. Na verdade, a trama não é tão surpreendente assim quanto nos recordamos de que a emissora foi responsável por dar vida a algumas das franquias mais absurdas, como o recente Clownado.

O longa traz o retorno de Ian Ziering (dos filmes Sharknado) como protagonista e produtor, marcando mais uma colaboração ao lado do diretor Anthony C. Ferrante

Zombie Tidal Wave tem estreia marcada para o dia 17 de agosto, no SyFy.

‘Mulan’ ganha teaser INCRÍVEL com cenas inéditas; Assista!

remake da clássica animação Mulan ganhou um novo teaser incrível com várias cenas inéditas.

Confira:

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

A produção de Mulandeve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Hanna’: 2ª temporada ganha novo cartaz belíssimo; Confira!

A Amazon divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada da série ‘Hanna‘.

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que os novos episódios têm estreia programada para 03 de julho.

A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.

Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.

Esme Creed-Miles interpreta a personagem-título, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida‘) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing‘) será a agente da CIA que persegue a garota.

‘The Undoing’: O caso começa a ganhar vida na promo do episódio 01×04

HBO divulgou a promo oficial de “See No Evil”, quarto episódio da minissérie criminal The Undoing.

Confira:

O episódio vai ao ar no próximo dia 15 de novembro.

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.

‘O Esquadrão Suicida’: Elenco se reúne em novas fotos de bastidores; Confira!

Em seu Instagram oficial, o diretor James Gunn compartilhou uma série de imagens de bastidores do vindouro ‘O Esquadrão Suicida.

As fotos reúnem o elenco protagonista em diversos momentos – inclusive fazendo a primeira leitura do roteiro.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Crítica | ‘The White Lotus’ é absolutamente fantástica em seu jeito bizarro e angustiante

Desde o lançamento do primeiro trailer, a minissérie The White Lotus, nova incursão original da HBO, prometia ser uma aventura e tanto. A narrativa, centrada em um resort de luxo no Havaí, acompanha o cotidiano de alguns hóspedes e membros do quadro de funcionários e, à medida que seus problemas se misturam, as tramas se engolfam em um tsunami de mentiras, ressentimentos e discussões que colocam toda a atmosfera paradisíaca e relaxante em xeque. É claro que, por um lado, a premissa da produção pode parecer bastante familiar e convencional, apostando no drama e mostrando o lado mais sombrio do próprio ser humano. Entretanto, são as construções ambíguas e o desenrolar bizarro de cada arco que a transforma em uma das melhores séries do ano.

Por trás dessa louca investida, jaz a mente sórdida do criador, roteirista e diretor Mike White, que já nos incita a curiosidade pelo próprio título. Afinal, o lótus é uma planta cujos frutos funcionavam como narcóticos; na mitologia grega, eles eram ingeridos pelos habitantes de uma longínqua ilha para dormir em uma profunda apatia pacífica, esquecendo-se do lar e daqueles que amavam – em uma análise metafórica, pessoas que passam o tempo se valendo de luxos e riquezas em vez de lidarem com os problemas da própria vida. É sobre essa ideia que os episódios são alicerçados: procurando refúgio da realidade, os visitantes do White Lotus se mostram, a princípio, iguais a qualquer outro: pessoas ricas e brancas que não sabem mais como gastar o dinheiro e que não querem lidar com a disfuncionalidade de suas famílias ou de seus casamentos, banhando-se em extravagâncias idílicas que, uma hora ou outra, irão acabar.

De um lado, temos Rachel (Alexandra Daddario), uma jovem que está celebrando a lua de mel ao lado do esposo Shane (Jake Lacy), um abastado corretor de imóveis. Rachel é uma jornalista um tanto quanto frustrada e se sente “apadrinhada” pelo marido, que não perde uma chance de repetir que ela não precisa de um emprego e que pode apenas “aproveitar a vida”; lutando para deixar sua marca no mundo, ela encara o relacionamento como uma via única, em que deve abaixar a cabeça para alguém que não tem a mínima consciência de mundo. Shane, por sua vez, porta-se como um “filhinho de mamãe” que não aceita não como resposta, transformando a experiência do casal em um inferno constante e desperdiçando um precioso tempo fazendo investidas contra o gerente, Armond (Murray Bartlett).

Em outro foco, temos o enredo centrado na família Mossbacher – os personagens mais anômalos e perturbados da minissérie, diga-se de passagem. A matriarca, Nicole (Connie Britton), é uma controversa mulher e CFO de uma importante empresa; seus condenáveis valores, frutos de um movimento social que traz como referências chamadas como #AllLivesMatter e o constante acobertamento de injustiças mundiais, entram em conflito com a filha mais velha, Olivia (Sydney Sweeney), e Paula (Brittany O’Grady), amiga de Olivia. Como se não bastasse, ela também lida com o filho antissocial (Fred Hechinger) e com o marido, Mark (Steve Zahn), cujos erros do passado insistem em vir à tona em um turbilhão ridículo de autopiedade.

O aspecto mais vantajoso da produção é o fato de não se levar a sério: White, juntamente ao seu time criativo, não tem quaisquer intenções de arquitetar algo exclusivo ou original, e sim utilizar fórmulas constantes do cenário do entretenimento para criticá-las em um espectro ácido e divertido. Nenhum diálogo está fora de lugar e, mais do que isso, é notável como cada sequência caminha para um lugar diferente. Há certos momentos em que os personagens cruzam caminho, como a chocante interação entre Rachel e Nicole, ou o vergonhoso meltdown de Shane quando percebe que não é superior a ninguém dentro de um lugar em que todos se rendem à alienação e ao individualismo. Aliado a uma estética complexa e paradoxal – que cria um conflito entre uma tétrica trilha sonora e uma fotografia vibrante e panfletária -, o roteiro leva certo tempo para acertar no ritmo e caminha para um grandioso finale.

White também demonstra significativo apreço por tendência sociopatas, beirando a psicopatia. O primeiro episódio calca um tom de perigo iminente, apoiando-se em tensões que sabemos que irão escalar até explodir em surtos mentais e reviravoltas de tirar o fôlego – ainda que não sejam espetaculares. Nesse quesito, Jennifer Coolidge, entregando a melhor atuação de sua carreira, é a que mais se encaixa na proposta da série; Coolidge encarna a problemática Tanya, que acabou de perder a mãe e resolveu viajar para o Havaí para jogar suas cinzas no oceano, eventualmente se envolvendo com uma funcionária local chamada Belinda (Natasha Rothwell), dando-lhe esperanças sobre uma parceria que nunca se concretiza.

É possível dizer que a conclusão de The White Lotus é frustrante, por assim dizer, por não cumprir com as expectativas que vários espectadores tinham. Entretanto, mergulhando na simbologia que se cria, percebemos que a narrativa se desenvolve em um ciclo sem fim, que começa e termina do mesmo jeito: os personagens passam por expressivas mudanças que os fazem enxergar o mundo à volta de uma maneira diferente, mas não da maneira esperada. Apesar de todas as oportunidades que tiveram, eles retornam ainda mais egocêntricos e submissos do que aparentavam, em uma ode pessimista à conturbada essência humana e à rendição ao conformismo.

‘Duna’ conquista a estatueta de Melhor Trilha Sonora no Globo de Ouro 2022

Duna foi uma das grandes surpresas do ano passado e já levou para casa seu primeiro prêmio no Globo de Ouro 2022.

Durante a cerimônia de vencedore, o filme foi condecorado com a estatueta de Melhor Trilha Sonora Original, composta pelo lendário Hans Zimmer.

Lembrando que o longa já está disponível na HBO Max!

Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de Duna, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:

“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.

O diretor pretende fazer uma trilogia.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘The Thing About Pam’: Minissérie com Renée Zellweger já está disponível no Star+!

A minissérie ‘The Thing About Pam‘, estrelada pela vencedora do Oscar Renée Zellweger, já está disponível no Star+.

A produção foi lançada no serviço de streaming no último dia 25 de maio.

Baseada em uma história real, a trama irá focar no real assassinato de Betsy Faria, pelo qual seu marido, Russ, foi condenado apesar de insistir não ter sido o autor do crime. Posteriormente, a condenação do Russ foi anulada, mas a morte da Betsy começou uma reação em cadeia que acabou expondo um esquema diabólico envolvendo Pam Hupp.

Relembre o trailer legendado:

Jessika Borsiczky (‘UnREAL’ e ‘House of Lies’) entra como showrunner.

O elenco ainda conta com Josh DuhamelKaty MixonGlenn FleshlerGideon Adlon Judy Greer.

‘O Filho Bastardo do Diabo’: Série de fantasia já está disponível na Netflix!

O Filho Bastardo do Diabo, série de fantasia baseada na trilogia Half Bad, de Sally Green, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 28 de outubro, na plataforma de streaming.

O adolescente Nathan (Jay Lycurgo) é filho ilegítimo do bruxo mais poderoso do mundo e vive constantemente monitorado para não seguir os passos do pai. Mas à medida que o limite entre o bem e o mal fica mais difícil de definir, Nathan e seus amigos Annalise e Gabriel descobrem quem ele realmente é.

Relembre o trailer:

A série foi criada e roteirizada por Joe Barton.

Nadia ParkesEmilien VekemansIsobel Jesper JonesKaren ConnellPaul ReadyDavid GyasiKerry FoxFehinti BalogunMisia ButlerLiz WhiteRoísin Murphy completam o elenco.

‘Coringa 2’: Novos vídeos trazem Lady Gaga na icônica ESCADARIA do primeiro filme

As gravações de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ continuam a todo vapor e, agora, foram divulgados dois novos vídeos de bastidores da produção.

Os vídeos em questão trazem ninguém menos que Lady Gaga, intérprete da Arlequina, e o diretor Todd Phillips na icônica escadaria de Gotham City em que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) faz sua dança no primeiro filme e sua transição oficial para o psicótico alter-ego de Coringa.

Confira:

Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘O Continental’: Série derivada de ‘John Wick’ estreia ESTE MÊS no Prime Video!

O Continental‘, série derivada da franquia de filmes ‘John Wick‘, estreia este mês no catálogo do Prime Video.

spin-off da aclamada saga de ação chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de setembro.

Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.

Confira:

 

A produtora Erica Lee deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada na década de 1970:

“A trama foca no jovem Winston e no jovem Charon. Depois de muitas conversas com os showrunners, sentimos vontade de fazer uma pré-sequência, porque a linha do tempo alternativa nos deu muita flexibilidade quando se trata de histórias paralelas.”

Ela continuou:

“Mas o que eu acho que as pessoas amam tanto no universo de ‘John Wick’ são os segredos escondidos no hotel. Demos tão pouco sobre cada personagem e sobre o hotel em cada filme que acho que as pessoas estão realmente empolgadas em aprender mais e se aprofundar sobre o Continental. Como são os funcionários? Como é a rotina? Como é se hospedar lá? Como são feitas as moedas de ouro? Então, com essa linha do tempo e essa configuração, podemos mergulhar profundamente nesses detalhes e explorar muito mais desse ‘personagem’.”

O elenco é formado por Colin Woodell, Mishel PradaHubert Point Du-JourJessica AllainNhung KateBen Robson, Ayomide Adegun, Peter GreeneJeremy Bobb, Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina MazepaMel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos deve girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) dirige dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, entra como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

‘Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ já está disponível na Paramount+!

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, uma das animações mais elogiadas do ano passado, já está disponível no catálogo da Paramount+.

A produção chegou hoje, 25 de fevereiro, à plataforma de streaming.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

À época do lançamento do filme, tivemos a oportunidade de conversar com o diretor de dublagem Wendel Bezerra e a incrível Any Gabrielly (que dá voz à personagem April O’Neil).

A dupla falou sobre o processo da construção da dublagem para o filme – e deram algumas dicas musicais ótimas.

Confira:

Além de alcançar 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ também recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Taylor Swift conquista DEZ indicações ao VMAs 2024

A cantora e compositora Taylor Swift foi a principal relembrada da próxima edição do Video Music Awards.

Swift conquistou nada menos que dez indicações à premiação, incluindo Vídeo do Ano para “Fortnight”lead single do álbum The Tortured Poets Department, e Artista do Ano.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de setembro.

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Beleza Fatal’: Teaser inédito dá destaque à personagem de Camila Pitanga; Confira!

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila PitangaGiovanna AntonelliCamila Queiroz, chega este mês ao catálogo da Max – e, agora, ganhou um teaser inédito.

O material dá destaque à Lola, personagem vivida por Pitanga.

Lembrando que a produção será lançada no próximo dia 27 de janeiro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Raphael Montes.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Camila QueirozMurilo RosaCaio BlatMarcelo SerradoGiovanna AntonelliVanessa GiácomoHerson CapriAugusto MadeiraJulia Stockler e outros estrelam.

Mia Goth revela que fãs irão ADORAR ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro: “Um verdadeiro banquete”

A nova adaptação do clássico ‘Frankenstein‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), é uma das produções mais aguardadas do ano – e promete oferecer uma perspectiva inédita ao lendário romance assinado por Mary Shelley.

Em entrevista ao ET durante o tapete vermelho do Festival TUDUM, a atriz Mia Goth foi questionada sobre como os espectadores irão receber o projeto, dizendo que acredita que o público ficará surpreso com o resultado (via CBM).

“Acho que as pessoas vão adorar o quão épico é, a escala dele, é um verdadeiro banquete. Mas acho que também ficarão incrivelmente comovidas e talvez surpresas com o quanto de coração foi investido nisso. É um projeto de uma vida inteira para o Guillermo”, ela disse.

Goth também revelou sua emoção em ver Jacob Elordi na roupa do icônico monstro titular pela primeira vez:

“Impressionada. Totalmente impressionada e simplesmente maravilhada, na verdade. E com aquela profunda sensação de saber: ‘bem, isso vai dar certo’. Ele fez um trabalho tão lindo no filme, e acho que as pessoas vão adorá-lo.”

Lembrando que o longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, sendo classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e imagens macabras”.

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Sem data de estreia, o filme está programado para novembro de 2025.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Taís Araújo denuncia Manuela Dias ao compliance da Globo após polêmicas do remake de ‘Vale Tudo’

remake da aclamada novela Vale Tudo causou grande comoção entre os telespectadores, dividindo o público em meio a escolhas controversas e polêmicas que trouxeram uma perspectiva bem diferente à conhecida história.

E, pouco depois de ter chegado ao fim, a nova versão continua a gerar burburinhos nos bastidores – dessa vez, envolvendo divergências entre Taís Araújo, que interpretou Raquel na produção, e a autora Manuela Dias.

De acordo com o jornal Folha de S. Paulo, Araújo denunciou Dias ao compliance da Rede Globo em virtude de decisões criativas envolvendo sua personagem. As informações indicam que a reclamação foi oficializada após uma discussão em que a atriz demonstrou estar insatisfeita com o arco narrativo de Raquel.

Como revelado pelo consórcio de imprensa, Araújo criticou os constantes obstáculos enfrentados por Raquel – que, apesar dos momentos de bonança, a colocaram de volta ao ponto de partida e a deixaram sem um desenvolvimento sólido. A atriz também percebeu que Raquel ganhava cada vez menos protagonismo na história, sendo usada como uma espécie de emblema para as cenas de publicidade e merchandising.

A discussão escalou a níveis mais tensos quando Araújo solicitou uma reunião com Dias, comentando sobre a insatisfação e sobre as reclamações dos movimentos negros que criticavam o desenvolvimento do arco de Raquel – acendendo um debate contínuo sobre representatividade no cenário do entretenimento nacional.

A autora discordou dos comentários feitos pela atriz, o que a compeliu a oficializar a denúncia ao compliance da Globo. Dias, então, também formalizou uma reclamação contra Araújo, alegando “quebra de conduta ética” em virtude da exposição pública de suas insatisfações.

Para aqueles que desconhecem, o compliance funciona como um setor cuja maior responsabilidade é garantir a conformidade das leis e dos regulamentos em relação ao comportamento de seus funcionários, prevenindo quaisquer desvios como abuso de autoridade, irregularidades e assédio.

Ben Stiller, Ariana Grande e Robert De Niro no primeiro teaser de ‘Entrando Numa Fria 4’; Trailer sai AMANHÃ!

Entrando Numa Fria 4’ (Focker in-law) acaba de ganhar seu primeiro teaser trailer oficial mostrando Ben StillerRobert De Niro de volta como Greg e Jack, e a indicada ao Oscar Ariana Grande em sua estreia na franquia.

Além disso, foi revelado que o trailer completo será lançado amanhã, 15 de abril.

Confira:

A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 26 de novembro de 2026.

A sequência marca o retorno de uma das franquias de comédia mais populares dos anos 2000, agora apostando no choque entre gerações para renovar o caos familiar.

A trama acompanha Henry Focker (Skyler Gisondo), o filho de Greg e Pam (Ben Stiller e Teri Polo), que cresceu cercado por situações constrangedoras, regras absurdas e pela constante vigilância de seu avô superprotetor. Adulto e decidido a seguir seu próprio caminho, Henry acredita estar pronto para dar o próximo grande passo de sua vida: o casamento.

O problema começa quando ele anuncia que pretende se casar com uma mulher (Ariana Grande) completamente diferente de tudo o que sua família esperava. Espontânea, imprevisível e com valores opostos aos dos Focker e, principalmente, aos dos Byrnes, a noiva rapidamente se torna o estopim para uma nova onda de conflitos, mal-entendidos e momentos hilários. Para Greg, que passou anos tentando provar seu valor como genro, a situação é ainda mais delicada: agora ele precisa lidar com o fato de estar no papel de pai preocupado, enquanto tenta não repetir os erros traumáticos que viveu no passado.

Como era de se esperar, Jack Byrnes (Robert De Niro) não facilita em nada. O patriarca da família, ex-agente da CIA e obcecado por controle, enxerga o relacionamento do neto como uma ameaça à estabilidade familiar. Determinado a “proteger” Henry a qualquer custo, Jack inicia uma investigação digna de seus tempos de espionagem, colocando a futura noiva sob suspeita e criando situações cada vez mais constrangedoras. O resultado é uma sequência de testes psicológicos, encontros familiares desastrosos e confrontos diretos que elevam o nível de tensão — e de comédia — a novos patamares.

Enquanto isso, Pam tenta agir como mediadora, buscando manter a paz entre seu pai, seu marido e o filho, mesmo quando tudo parece caminhar para o desastre. Greg, por sua vez, se vê dividido entre apoiar Henry e lidar com a pressão constante de Jack, além de enfrentar seus próprios medos sobre envelhecer, perder o controle da família e finalmente assumir o posto de “chefe” que nunca conseguiu ocupar de fato.

O filme ainda traz de volta personagens queridos da franquia, como o carismático Kevin Rawley, ex-noivo de Pam, que reaparece de forma inesperada e adiciona mais uma camada de confusão à dinâmica familiar. A entrada de Ariana Grande no elenco promete trazer uma energia completamente nova à história, sendo peça-chave para os conflitos centrais e para a atualização do humor da franquia, conectando a comédia clássica a um público mais jovem.

Misturando nostalgia, situações absurdas e conflitos familiares universais, ‘Entrando Numa Fria 4‘ explora temas como diferenças geracionais, expectativas dos pais, liberdade de escolha e a dificuldade de aceitar mudanças. Tudo isso sem abrir mão do humor ácido, dos diálogos afiados e das situações embaraçosas que tornaram a saga um enorme sucesso, provando que, mesmo com o passar dos anos, algumas famílias continuam sendo um verdadeiro campo minado.

Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.

‘Entrando numa Fria 4’: Owen Wilson tem RETORNO confirmado na sequência

O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.

John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria‘ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

‘The Batman’: Dave Bautista demonstra interesse em interpretar o vilão Bane

Dave Bautista conseguiu transformar Drax, o Destruidor de um personagem pouco conhecido a um dos heróis mais populares da Marvel. Agora, o ator expressou sua vontade em interpretar o Bane, um dos vilões mais icônicos do Homem Morcego, em ‘The Batman’, de Matt Reeves.

A ideia surgiu no Twitter, após um fã  sugerir Bautista no papel do vilão. O ator não fez cerimônia e logo respondeu:

“Eu aceito!”

Rumores apontavam que Bane estaria em ‘Esquadrão Suicida’, de James Gunn, e que Bautista faria parte do elenco, mas foi obrigado a desistir por conflitos em sua agenda. No entanto, seu suposto papel não havia sido revelado.

Bane apareceu pela primeira vez nos cinemas em 1997, em ‘Batman & Robin’, e sua última aparição foi em 2012, interpretado por Tom Hardy em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.

Novelização de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ revela que o pai de Rey era [SPOILER]

O parentesco de Rey sempre foi uma grande dúvida dos fãs de ‘Star Wars, até que foi revelado que ela é neta do Imperador Palpatine, mesmo assim restava a dúvida sobre quem eram os verdadeiros pais dela.

De acordo com o Screen Rant, um trecho da novelização de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ revela que o pai de Rey era um clone do Lorde Sombrio dos Sith, e não seu filho, como alguns acreditavam.

Em um dos capítulos, é revelado que os adoradores dos Sith fizeram experiências genéticas na tentativa de abrigar o espírito do vilão em novos corpos, inclusive aquele visto na sequência.

No entanto, um dos clones não obedecia às ordens da seita e acabou se rebelando e fugindo do planeta Exegol, a partir daí ele começou a vagar pela galáxia tentando se esconder de seus criadores.

Até o momento, não foi revelado quem é a mãe de Rey, mas é possível que novas informações sobre a novelização sejam divulgadas pelos próximos meses.

E aí, o que você achou da explicação?

Assista nossa crítica sobre o filme:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner aparece ferido nos bastidores da série; Confira!

De acordo com o Comic Book, as gravações da série do Gavião Arqueiro‘ já foram iniciadas em Atlanta, na Geórgia, EUA.

E, em seu perfil do Instagram, Jeremy Renner publicou uma imagem mostrando que Clint Barton vai sofrer alguns traumas físicos ao longo dos episódios.

Na imagem, o astro aparece com o nariz cortado e aparentemente quebrado, além de hematomas na testa, na bochecha e na região da sobrancelha.

Confira:

Anteriormente, Renner compartilhou um vídeo no Twitter mostrando um processo de modelagem em seu rosto e intrigou seus seguidores.

Como o astro está se aventurando nas gravações da série, os fãs estão teorizando que o molde pode ter sido feito para uma máscara.

Nos quadrinhos, o personagem usa uma máscara bem marcante, que acabou ficando de fora da versão cinematográfica.

Além disso, as artes conceituais divulgadas durante a pré-produção da série mostraram o personagem ao lado de Kate Bishop e ambos usavam uniformes bem coloridos, o que indica maior fidelidade aos quadrinhos.

Confira o vídeo, junto com uma arte conceitual:

“Você já teve aqueles dias estranhos de trabalho em que fica preso com fita adesiva e sacos de lixo, além de ser sufocado por 45 minutos para engessar o rosto e o crânio? #amominhavida.”

 

Sobre a série

Segundo o Discussing FilmEric Steelberg foi contratado como diretor de fotografia do projeto. Seus créditos incluem Um Lugar SilenciosoMeu Nome é DolemiteJuno.

Segundo o portal The Direct, a personagem Madame Máscara deve aparecer como uma personagem coadjuvante na produção, assumindo o papel de vilã da trama.

Ainda não se sabe qual seria a dimensão e extensão da personagem na narrativa ou se ela será a principal antagonista, mas de acordo com a publicação, a Marvel Studios já estaria em busca de uma atriz para encarar o papel.

A Disney ainda não confirmou a informação, portanto trate tudo como rumores.

Nos quadrinhos, Madame Máscara já chegou a ser um interesse amoroso ocasional do Homem de Ferro, além de ser sua inimiga. A vilã é filha do Conde Nefaria, cuja primeira aparição nas HQs foi em “Os Vingadores”, edição 13 (fevereiro de 1965).

Além disso, Amber FinlaysonKatie Ellwood, dupla feminina conhecida pelas aclamadas produções Bert and BertieTroop Zero, também foram contratadas para comandar o show.

A produção será rodada sob o título de produção Anchor Point, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Jeremy Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem titular na épica conclusão Vingadores: Ultimato’.

Assassino da dubladora Christiane Louise é preso no Rio de Janeiro

De acordo com O Globo, um homem chamado Pedro Paulo Gonçalves Vasconcellos da Costa foi preso ontem (13) no Rio de Janeiro depois de confessar o assassinato da dubladora Christiane Louise.

Para quem não conhecia, Cristine deu voz à Srta Morello em ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, Hellen Lovejoy em ‘Os Simpsons‘, e Gloria, da animação ‘Happy Feet: O Pinguim‘, além de dublar diversas personagens de videogames.

Dubladora desde 1994, Christiane estava desaparecida desde o dia 22 de julho, o que motivou amigos e familiares a irem ao apartamento dela, na Rua Joaquim Nabuco, em Ipanema.

Seu corpo foi encontrado enrolado por lençóis e sacos de lixo numa área de vegetação de Grumari, uma praia bastante afastada na Zona Oeste do Rio de Janeiro.

A vítima apresentava diversos ferimentos causados por facadas e outros objetos cortantes.

O crime só foi solucionado depois que a Delegacia de Homicídios da Capital (DHC) iniciou uma investigação por conta do sumiço da dubladora e descobriram que Pedro Paulo estava morando junto com ela.

Ao ser confrontado por policiais, ele acabou confessando o crime, mas alegou em legítima defesa e afirmou que sofreu ameaças de Christiane.

No depoimento, o assassino disse que a vítima tinha surtos causados por transtornos mentais e dizia que estava “possuída pelo demônio”, mas parecia estar sob efeito de entorpecentes, remédios controlados e bebida alcoólica.

“O autor alega que a vítima estava em um ritual religioso e queria drenar o sangue dele. Mas ficou comprovado com as investigações que a motivação do crime de fato é patrimonial”, explicou o delegado Leandro Costa.

O criminoso ainda confessou que teve ajuda da mãe, Eliane, e de uma pessoa não identificada para sumir com o corpo. Até o momento, Eliane ainda não ouvida pela polícia e já é considerada foragida.

Pedro Paulo e sua mãe, Eliane.

Funcionários do condomínio onde Christiane morava disseram que Pedro Paulo tinha as chaves do apartamento dela e, ao ser questionado sobre o sumiço da dubladora, ele dizia que ela estava bem e havia viajado com um namorado para Mangaratiba, na Costa Verde fluminense.

Além disso, ele disse que a última vez que havia falado com ela foi às 20h de 17 de julho, quando ela saiu de casa dizendo que ficaria ‘off‘ por duas semanas, sem celular ou computador, e teria pedido a ele para cuidar de seus dois cachorros.

Por enquanto, não foi revelado quando Pedro Paulo será levado a julgamento, mas ele pode pegar até 30 anos de reclusão em regime fechado por homicídio, ocultação de cadáver e subtração de bens.

‘Doutor Estranho 2’: Stephen Strange luta contra variante MALIGNA em novo comercial de TV; Assista!

Faltam apenas cinco dias para a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e a Marvel Studios divulgou um novo comercial de TV com cenas inéditas.

Ao fim da prévia, Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) luta contra sua variante maligna em uma disputa de feitiços.

Confira:

“O portal para o Multiverso está aberto.”

Quando a Marvel Studios anunciou pela primeira vez ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ seria o primeiro filme de terror do MCU, muitos fãs ficaram surpresos com a ideia.

Para cumprir a missão, o diretor escolhido foi Sam Raimi, responsável pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, que veio para substituir Scott Derrickson (‘A Entidade’), diretor do original.

Durante uma entrevista para o The Big Reviewski, o protagonista Benedict Cumberbatch foi questionado sobre o assunto e garantiu que este será o filme mais assustador do MCU até agora.

“Sei que houve declarações de que este seja o filme mais assustador da Marvel até agora. E eu concordo, porque a trama explora territórios muito sombrios. Digamos que há muitas cenas de susto, mas não espere um filme de terror. Ainda é um filme de quadrinhos… Que traz elementos de terror e boas cenas de susto. É isso.”

Anteriormente, Raimi disse ao Fandango como explorou os elementos sombrios da adaptação.

“Acho que o que Kevin Feige quis dizer, do meu ponto de vista, é que este filme tem um gostinho de terror. Acho que quando o diretor original, Scott Derrickson, e Kevin promoveram a vinda de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, eles disseram que seria o primeiro filme de super-herói da Marvel que tinha elementos de terror. Mas mesmo depois que Scott deixou o filme devido a diferenças criativas, essa ainda era a proposta – fazer o primeiro filme da Marvel que tivesse um elemento de terror. Então, eu me mantive fiel às declarações originais.”

Ele continuou, reforçando que o filme será assustador em alguns momentos.

“O filme é assustador em alguns momentos. Não se sabe o que você vai encontrar através do Multiverso. É dentro desse desconhecido que existe suspense e escuridão. Uma ferramenta para despertar o medo do público. Além disso, Doutor Estranho nos quadrinhos sempre lidou com universos e dimensões que eram bastante assustadoras, então tentamos trazer um pouco disso para este filme.”

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

‘Fantasma e Cia’: Netflix divulga 1ª imagem oficial da comédia sobrenatural com David Harbour e Anthony Mackie; Confira!

A revista Empire divulgou a primeira imagem oficial de ‘Fantasma e Cia‘ (We have a ghost), comédia sobrenatural da Netflix estrelada por Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e David Harbour (‘Stranger Things’).

Baseada no conto ‘Ernest, escrito por Geoff Manaugh, a trama acompanha Kevin (Mackie) e sua família, que descobrem que um fantasma chamado Ernest (Harbour) está assombrando sua nova casa e acabam ganhando popularidade nas mídias sociais. Mas, quando Kevin e Ernest decidem investigar um mistério de seu passado, eles acabam se tornando alvo da CIA.

Confira a imagem:

Com estreia marcada para 24 de fevereiro, o longa é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns’), que também leva crédito pelo roteiro junto com Manaugh.

O elenco ainda contará com Tig Notaro (‘Army of the Dead’), Jennifer Coolidge (‘Bela Vingança’), Jahi Di’Allo WinstonErica Ash, Isabella Russo, Niles Fitch, Faith Ford e Steve Coulter.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

‘Cobra Kai’, ‘Wandinha’, ‘One Piece’ e mais; Netflix divulga lista de todas as séries que já estão RENOVADAS; Confira!

Através do Twitter, a Netflix presenteou os seguidores com uma lista de todas as séries que já estão renovadas, incluindo a 6ª temporada de ‘Cobra Kai‘, a 2ª de ‘WandinhaeOne Piece‘ e muito mais.

Confira abaixo:

Por falar em ‘One Piece‘, a plataforma de streaming divulgou um divertido vídeo promocional de ‘One Piece‘, compilando curiosidades sobre a elogiada série live-action.

Confira:

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

‘Superman’: James Gunn revela segredos para evitar refilmagens em seus filmes

Nos últimos anos, diversos filmes da Marvel passaram por extensas refilmagens, algo que é muito comum em Hollywood quando é preciso fazer algumas alterações na trama para incluir ou retirar alguns elementos.

No entanto, o diretor James Gunn, que está trabalhando atualmente na pós-produção de Superman‘ revelou alguns segredos para evitar as infames refilmagens.

Em seu perfil do Threads, o cineasta foi questionado se pretendia fazer alguns ajustes através de refilmagens no longa, e ele respondeu que se prepara bastante antes de começar um filme, elencando algumas estratégias para evitar regravações:

1) Se prepare bastante
2) Não comece a gravar até ter um roteiro pronto. Um roteiro que seja satisfatório para toda a equipe
3) Contrate atores e chefes de departamento que saibam fazer seus trabalhos
4) Esteja cercado de pessoas que te desafiem, e não apenas digam sim para tudo
5) Pergunte-se diariamente: Há pequenas imperfeições no roteiro ou nas gravações que possa virar uma dor de cabeça lá na frente?
6) 1 e 2 de novo!

Relembre o anúncio de encerramento das gravações:

“Fim das gravações. Deus abençoe nosso elenco e equipe cujo comprometimento, criatividade e trabalho duro deram vida a este projeto. Eu me propus a fazer um filme sobre um homem bom em um mundo que nem sempre é assim. E a bondade, gentileza e amor que encontrei diariamente no set me inspiraram e me impulsionaram quando me senti muito esgotado para seguir sozinho. Obrigado a todos do fundo do meu coração. Foi uma honra. O destino foi o Superman, mas a jornada foi o trabalho duro, o riso, as emoções, as ideias e a magia que compartilhamos juntos no set – e por isso sou eternamente grato. (Foto da nossa primeira semana de filmagem em Svalbard, Noruega).”

Confira:

Estrelado por David Corenswet, o longa tem estreia marcada para julho de 2025 e será o primeiro filme do novo DCU.

Nicholas Hoult será o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, jornalista do Planeta Diário e par romântico do Homem de Aço.

A trama também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Crítica | ‘Bird Box Barcelona’ é uma tentativa falha de criar “universo cinematográfico” para a Netflix

A menos que você morasse em uma caverna — ou estava com os olhos vendados — todo mundo se lembra do furdúncio que ‘Bird Box’ causou nas redes sociais ao final de 2018, quando o longa estrelado por Sandra Bullock foi lançado na Netflix. Era gente que aclamava o filme, outros que detestavam, além de vídeos que “explicavam” o final. Enfim, fato é de que a produção foi muito repercutida e comentada no período, tanto é que permaneceu como a mais assistida do serviço de streaming por muito tempo. Agora, quase 5 anos depois, esse universo é retomado no derivado intitulado ‘Bird Box Barcelona’.

Foi inesperado a Netflix apostar em uma abordagem de spin-off em espanhol ao invés de uma sequência direta do primeiro longa. Claro, como estamos falando de um serviço de streaming, é mais fácil popularizar e receber audiência quando o filme é lançado direto na plataforma ao invés de ir para os cinemas.

A trama acompanha Sebástian (Mario Casas), um engenheiro que tenta sobreviver em uma Barcelona devastada por criaturas misteriosas, onde um simples olhar para elas pode levar à uma morte violenta. À medida que Sebástian encontra outros sobreviventes, a confiança entre os indivíduos remanescentes é colocada em cheque.

Parece uma premissa bem similar ao filme original, e realmente é, mas logo no início é apresentado um pequeno twist que dá uma certa autenticidade, que já adianto: não é bem executada ao decorrer da trama.

Bird Box’ de 2018 não é uma obra-prima, e também está longe de ser um filme ruim. Na verdade, é bem medícore mesmo, mas elevado pela interpretação de Sandra Bullock como a personagem Malorie. Já aqui, o personagem interpretado por Mario Casas é desinteressante, e suas motivações e complexidades são meramente apoiadas por flashbacks onde ele contracena com Alejandra Howard, intérprete de sua filha Anna. Os outros coadjuvantes são minimamente operantes, com destaque para Georgina Campbell que ganha mais foco durante a história, mas que é igualmente desinteressante.

O filme busca expandir o universo já apresentado, adicionando um novo local, conceitos e desdobramentos de personagens ao lidar com aquele contexto pós apocalíptico. Mas óbvio, isso é o que qualquer espectador espera de um spin-off, e é razoavelmente entregue aqui. As simbologias típicas também são presentes: vendas, personagens corrompidos, a relação de confiança e o mistério que paira as criaturas.

O repeteco é válido, mas diferente do que a diretora Susanne Bier fez no primeiro filme, os diretores David Pastor e Álex Pastor, que também roteirizam, usam desses recursos apenas para “chover no molhado”, ou seja, acrescentam em pouco ou quase nada naquilo que já vimos anteriormente. Sem entrar no mérito de spoilers, a grande novidade aqui só é realmente apresentada nos últimos 10 minutos do longa, servindo apenas como um gancho para futuras outras entradas na franquia.

É interessante ver como a cidade de Barcelona foi utilizada como pano de fundo para a trama. A cidade, que possui uma arquitetura tão única e reconhecível, agora sendo retratada numa distopia pós apocalíptica. No entanto, é estranho ver como muitas das cenas usam elementos gráficos de baixa qualidade para complementar as cenas, especialmente durante os flashbacks do personagem de Sebástian, o que certamente vai causar um certo estranhamento àqueles que estão assistindo.

Com isso, a Netflix consegue entregar mais uma fraca adição para o catálogo ao tentar estabelecer um universo cinematográfico próprio a partir do fenômeno que ‘Bird Box’ foi há anos atrás. Mesmo sendo um filme ruim, ‘Barcelona’ provavelmente dará início à uma expansão internacional da franquia, com derivados se passando em outros países. Espere um ‘Bird Box Berlim’ ou ‘Seoul’, ou quem sabe até um ‘Bird Box São Paulo’. A única coisa que espero mesmo é que um desses próximos filmes seja, no mínimo, bom