A Total Film divulgou hoje quatro novas imagens promocionais do filme ‘Aves de Rapina’.
Confira:
Confira a descrição dos minutos iniciais do longa:
O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.
Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.
Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor. Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.
Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Em entrevista ao Consequence of Sound, Quentin Tarantino revelou como seria sua visão da sequência de ‘Halloween‘ que ele quase escreveu e revelou ser um fã dos controversos filmes dirigidos por Rob Zombie.
“Eu nunca fui oficialmente contratado, mas o meu trabalho seria mostrar quem era o cara de bota [em ‘Halloween 6’]. A única coisa que eu tinha em mente – e eu ainda não descobri quem é o cara de bota – seria que, nos 20 minutos iniciais, Michael Myers estaria na estrada, parando em lugares como cafeterias ou lugares assim e mataria todo mundo. Tipo, ele deixaria um rastro de corpos pela rodovia 66.”
Ele completa, “Eu sou um grande fã dos filmes ‘Halloween’ dirigidos por Rob Zombie. Quando eu assisti o primeiro, eu não gostei. Não gostei da estética. Não gostei das coisas que eu acrescentou e, então, na última hora era um remake direto do primeiro filme. Que merda era aquela? Oito meses depois, eu assisti de novo… Eu realmente gostei depois de tirar os preconceitos da minha cabeça. Além disso, o segundo filme é excelente, pois é completamente original.”
As duas novas sequências da franquia, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou a pré-lista com dez produções finalistas para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e o Brasil ficou de fora.
‘A Vida Invisível‘, filme que foi o escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil no Oscar 2020, não entrou nos finalistas.
Os 10 filmes pré-indicados são:
The Painted Bird (República Checa)
Truth and Justice (Estônia)
Les Misérables (França)
Those Who Remained (Hungria)
Honeyland (Macedônia do Norte)
Corpus Christi (Polônia)
Beanpole (Rússia)
Atlantics (Senegal)
Parasita (Coreia do Sul)
Dor e Glória (Espanha)
Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.
Após ‘A Vida Invisível’ sair da corrida pelo Oscar e não figurar a lista dos pré-selecionados divulgada hoje, o Brasil ainda tem uma chance na maior premiação do cinema.
O elogiado documentário brasileiro ‘Democracia em Vertigem‘, realizado por Petra Costa e lançado pela Netflix, segue na lista dos pré-selecionados para o Oscar de Melhor Documentário.
Os indicados ao Oscar 2020 serão anunciados no dia 13 de janeiro. Já a cerimônia de premiação está agendada para o dia 9 de fevereiro.
O New York Times divulgou sua lista com os Melhores Filmes de 2019 até agora e incluiu o elogiado documentário.
“O documentário analisa com louvor a política brasileira. Ele mostra o processo que derrubou dois presidentes e elegeu um presidente autoritário. Tudo é narrado à partir do ponto de vista indignado da cineasta Petra Costa”, afirma o conceituado jornal.
Um alerta em tempos de democracia em crise. Neste retrato de um dos períodos mais dramáticos da história do Brasil, o político e o pessoal estão entrelaçados. Através de relatos de seu complexo passado familiar e acesso sem precedentes a líderes do passado e do presente – incluindo os ex-presidentes Lula e Dilma Rousseff.
Durante a 2ª temporada de ‘American Gods‘, Orlando Jones, intérprete de Mr. Nancy, disse que também atuou como roteirista da série para garantir que os negros fossem bem representados na narrativa.
E, após ser demitido da produção, o astro fez diversos comentários afirmando que o showrunner Charles Eglee o afastou porque “o ódio e a revolta de seu personagem passam uma mensagem errada para os negros da América.”
Mas, de acordo com o Deadline, a Fremantle, produtora responsável pelo programa, emitiu um comunicado negando as polêmicas declarações do ator.
“As histórias que estamos planejando para a próxima temporada evoluíram continuamente para acompanhar a complexa mitologia do material de origem. Jones não fará mais parte da série porque Mr. Nancy, entre outros personagens, não aparecem na parte do livro que estamos focando na 3ª temporada. Não há nenhuma motivação oculta em nossa decisão.”, diz a nota.
Apesar de não se dirigir a Jones diretamente, a companhia deixou claro que o compromisso da produção é buscar meios de ampliar a diversidade na narrativa.
“Vários novos personagens, muitos dos quais já foram anunciados, serão introduzidos no mundo de Shadow Moon, o que vai contribuir ainda mais para o legado do programa como uma das séries mais diversas da televisão.”
Anteriormente, Jones disse que perdeu diversas oportunidades em outras produções por dar prioridade à série e sentiu que foi passado para trás:
“Eu gostaria que essas pessoas agissem com mais responsabilidade e respeito. Seria legal receber um ‘obrigado’ pelo trabalho que eu fiz. Espero que ninguém mais passe por isso, porque eles acabaram me passando para trás. Me disseram que eu iria retornar na próxima temporada, mas me passaram para trás.”
Até o momento, maiores detalhes não foram revelados sobre a situação entre os envolvidos na polêmica.
Lembrando que as duas primeiras temporadas continuam disponíveis na Amazon Prime.
O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael GreeneBryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander., além de perder membros do elenco, tais como Gillian Anderson e Kristin Chenoweth.
Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
O cineasta e criador da popular série ‘Alias’,J.J. Abrams, chegou a considerar a possibilidade de um reboot da popular produção. A informação foi compartilhada pela editora Maryann Brandon, durante uma entrevista ao Awards Daily.
Segundo ela, ambos chegaram a ter conversas a respeito do assunto, mas nada foi muito além de uma mera reflexão:
“Nós conversamos sobre o assunto. Vez outra eu pergunto para ele e ele sempre diz: ‘Sim, talvez’. Mas não tenho nenhuma informação mais concreta, fora essa. E sabe, eu amoJennifer Garner. Ela é realmente muito boa naquilo que faz e eu ficaria muito feliz se eles fizessem um reboot da série”.
Essa não é a primeira vez que um reboot de ‘Alias’ tem sido notícia no universo do entretenimento. Em 2010, relatos apontavam que a emissora ABC estaria considerando recomeçar a produção, deixando de lado os aspectos de ficção científica do material original – que foram inspirados em Leonardo da Vinci e Nostradamus e que ajudou a trilhar os rumos da mitologia da produção na suas últimas temporadas. No entanto, o projeto não foi ao ar.
Vale lembra que há um ano a atriz Jennifer Garner revelou em entrevista ao Hollywood Reporter que o seriado poderia ganhar um reboot.
Na ocasião, ela disse:
“Ouvi falar que há um reboot de ‘Alias’ acontecendo, mas ninguém me falou sobre isso. Quero dizer, seria uma coisa totalmente diferente. Mas se eles não me chamarem para uma participação, ficaria muito, muito brava. Mas não imagino que seja uma coisa séria, porque não ouvi nada de ninguém ainda”.
A série, criada por J.J. Abrams (Lost, Star Wars) na emissora ABC, durou 5 temporadas (de 2001 a 2006) e mostrava a vida de Sydney Bristow, uma agente secreta que é recrutada após a faculdade para executar missões perigosas ao redor do planeta.
Durante uma entrevista para o site Balance, o comediante Jack Black foi questionado sobre os próximos passos em sua carreira como ator e revelou que ‘Jumanji: Próxima Fase‘ pode ser seu último, já que ele pretende se aposentar após a estreia da sequência.
“Venho pensando na aposentadoria há um bom tempo e estou me apegando à ideia. Eu já disse que ‘Jumanji: Próxima Fase‘ pode ser meu último filme. Quem sabe? Talvez eu faça mais um, pelo menos. Eu não posso dizer com certeza, porque ainda é muito cedo. Mas estou pensando em encerrar a carreira de ator em breve.”
O astro disse que sua agenda já o impediu de aproveitar grandes momentos com sua família e esse foi o principal motivo que contribuiu para a decisão.
Sem perder o bom humor, Black brincou e admitiu que toparia voltar aos sets de filmagens se Quentin Tarantino o convidasse para o seu próximo filme.
“Eu não sou um cara que faz planos, sabe? Eu deixo a vida tomar seus próprios rumos… Se surgir alguma coisa legal, se o Tarantino bater na minha porta e me convidar para o seu próximo longa, eu não poderia recusar, não é?”
Para quem não sabe, Black estreou no cinema em 1992, fazendo uma participação no documentário ‘Bob Roberts‘, dirigido e estrelado por Tim Robbins.
Ao longo da carreira, o comediante se destacou em ‘Mulher Infernal’, ‘Correndo Atrás do Diploma’, ‘O Amor é Cego’, ‘Escola de Rock’, ‘Nacho Libre‘, e até investiu na dublagem em ‘Kung Fu Panda‘, dando voz ao protagonista Po.
Lembrando que Jumanji: Próxima Fase‘ estreia nos cinemas nacionais em 16 de janeiro de 2020.
Confira o trailer dublado e legendado:
Lembrando que Jake Kasdan retorna à direção da sequência.
A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.
O primeiro teaser de ‘Um Lugar Silencioso 2′ vazou ontem na internet após ser exibido nos cinemas dos EUA junto com as cópias de ‘Jumanji: Próxima Fase’ e ‘Natal Sangrento‘.
A prévia tem apenas 30 segundos, mas mostra que a sequência começa logo após os eventos do primeiro filme, com Evelyn Abbott (vivida porEmily Blunt) usando um curativo em seu pé após ter pisado em um prego no final do original.
Além de Blunt, o vídeo também mostra Millicent Simmondse Noah Jupe – que interpretando os filhos da protagonista – andando por uma estrada e tentando fazer silêncio.
O curto teaser serve apenas como um lembrete de que o filme estreia no dia 19 de março de 2020.
Assista:
John Krasinskiretornará à direção da sequência e também é responsável pelo roteiro.
Anteriormente, o astro revelou ao Deadline o que o motivou a retornar para a sequência.
“Eu não gosto muito de sequências, mas essa história me deixou muito empolgado… Geralmente as sequências mostram o retorno de um herói ou vilão, e aqui é exatamente o oposto. Agora temos a oportunidade de explorar esse mundo tão rico e divertido. Estou curioso para ver tudo isso de outro ponto de vista.”
No entanto, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.
Há alguns anos atrás, não havia uma pessoa que acompanhasse a indústria musical e desconhecesse o nome de Harry Styles; afinal, o cantor britânico era parte da famosa boybandOne Direction e, ao lado de seus colegas, entregou ao público diversos hits memoráveis e que até hoje são relembrados por um público que anseia por uma onda tão sólida e estável quanto a de outrora. Entretanto, depois da separação do grupo, Styles decidiu seguir seu caminho e lançar seu primeiro álbum homônimo solo e logo nos deu um gostinho do que suas habilidades musicais nos preparavam; então, não seria as últimas semanas deste ano que o performer retornaria para a continuação de sua recém autorreclamada carreira, abrindo espaço para a estreia de ‘Fine Line’.
Dentro de uma esfera fonográfica que nos dias de hoje caminha em dois polos opostos – o da fabricação formulaica de canções feitas para serem vendidas ou então uma experimentação que quebra com quaisquer construções canônicas que conhecemos -, Harry teria um grande trabalho pela frente, dependendo de qual fosse sua linha narrativa. Na verdade, a obra funciona como uma declaração psicodélica, inebriante e inesperada de amor a si mesmo e ao que o transformou no que é hoje (mesmo que isso faça menções nada sutis a tabus sexuais e deliciosas estórias fabulosas que nos mantém conectados com a sonoridade do começo ao fim). E, entre uma mistura surpreendente de vários gêneros, ele encontra uma contraditória coesão sensorial que é alcançada pela total e completa despreocupação.
Se em novembro de 2019 Styles admitiu ter utilizado drogas sintéticas e alucinógenas para dar vida à sua mais nova rendição artística, essa escolha inusitada foi traduzida com perfeição para as novas primeiras tracks; temos, como abertura dessa narcótica jornada, a nostálgica e vibrante “Golden”, cujo próprio título nos arremessa de volta para meados dos anos 1980, pela sutileza dos sintetizadores e até mesmo pelo arranjo instrumental que acompanha os aplaudíveis vocais, transformando o que poderia ser mais uma mera música em uma ode soft-rock e pop enérgica, por todos os humildes elementos que aglutina dentro de três minutos e meio.
Apesar das claras raízes que influenciam o artista, é visível que ele recusa a se deixar perder no tocante à identidade estética – coisa que vemos com urgência na dançante “Watermelon Sugar”, que se desvencilha das caixinhas pré-programadas sem deixar que se caia dentro do esquecimento. Inclusive, sua comercialidade é tão original e saudosista que é impossível não se apaixonar; e essa viciante envolvência é também fruto do conhecido auxílio de Kid Harpoon (que aproveitou trabalhos anteriores ao lado de Portugal. The Man e Florence + The Machine para dar vida a essa rendição). A faixa inclusive se estende para o primeiro single promocional do CD, “Lights Up”, cujo lançamento precoce não o impediu de reconquistar seu lugar como um sinestésico pop.
Como era de se esperar, Harry destina um considerável espaço para declamatórios solilóquios de amor. A triste “Falling” pode até soar familiar para qualquer um que já tenha ouvido uma ballad romântica; porém, é a potente tecedura que nos ajudam a prosseguir nessa complicada e intrincada travessia, guiados por um impecável e metafórico liricismo que se ramifica para outras tracks. A consecutiva “To Be So Lonely”, por exemplo, serve como uma reflexão coming-of-age que nos apresenta um escopo totalmente diferente, unindo em uma competente fusão os acordes do ukulele, da guitarra e do orquestral violino (uma profusão de espectros que passa longe de ser arrogante).
Ao longo do álbum, Styles se propõe a explorar um estilo que não tinha experimentado antes (não com a mesma força, pelo menos). “She” e “Sunflower, Vol. 6” buscam desconstruir os cânones musicais dos quais se nutrem e brincam das formas variadas – um pouco chocantes no começo, mas que depois se provam saborosamente bem articuladas. Já “Canyon Moon” nos chama a atenção por se afastar daquilo a que estávamos nos acostumando, respaldando-se numa sonoridade country-gospel que traz tanto o melódico violão quanto o acompanhamento de um coro e a resolução característica desse suis-generis.
A obra sabe como discorrer acerca de seus altos e baixos – e não digo apenas em relação ao ritmo escolhido para cada faixa, e sim a capacidade de nos prender. É interessante observar como as canções expandem-se em longas narrativas, contraem-se em dinâmicas crônicas e, mesmo dentro de infinitas opções, obrigam a si mesmas a se restringirem para uma determinada perspectiva (motivo pelo qual os ápices se encontram nos lugares certos). E, conforme esse intimista estudo promovido pelo performer e por uma equipe honrável de produtores e compositores, a iteração-titular é polida com perfeição para encerrá-lo.
‘Fine Line’ atua em duas extremidades a princípio intocáveis, mas que conseguem convergir para uma única linha de pensamento. Auxiliado por uma abertura bem-vinda para arquiteturas inesperadas e envolventes, Harry Styles mostra que finalmente encontrou sua voz – e está pronto para compartilhá-la com o mundo.
Em ‘Vingadores: Ultimato‘, os fãs tiveram a oportunidade de ver o personagem Tony Stark fazendo uma viagem no tempo a fim de encontrar uma das joias do infinito.
Em sua jornada, o personagem vivido por Robert Downey Jr. acaba tendo um reencontro com uma versão mais jovem de seu pai, chegando até mesmo a trocar algumas dicas sobre paternidade.
O simples diálogo acabou aguçando a curiosidade dos fãs a respeito da possibilidade de Tony ser de fato adotado. A teoria surgiu a partir do instante em que Howard Stark revela que sua esposa estaria grávida e que ele estaria ansioso pela chegada da criança. Para os leitores assíduos dos quadrinhos, não é novidade que Maria Stark sofrera um aborto de seu primeiro filho, Arno. Em virtude da perda, o casal veio a adotar Tony.
Mas será que a mesma narrativa se repetiu na adaptação para os cinemas? Nos comentários do longa, presentes na versão em Blu-ray de ‘Ultimato’, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely responderam o questionamento de maneira quase involuntária.
Comentando o inesperado encontro entre pai e filho, a dupla salienta o quão peculiar é ver Howard recebendo conselhos de paternidade do mesmo filho cuja chegada ele aguardava com tanta ansiedade e entusiasmo. A observação deixa claro que, na trama cinematográfica, Tony é filho biológico do casal Stark.
Lembrando que a Marvel Studios divulgou uma lista indicando os nomes dos atores e atrizes que serão submetidos à categoria de Melhor Ator Coadjuvante no Oscar 2020 .
Infelizmente, nenhum membro do elenco está sendo cogitado para o prêmio de Melhor Ator, nem mesmo Robert Downey Jr.
Além dos astros, o estúdio sugere o longa em diversas categorias principais, incluindo Melhor Filme, Melhor Figurino, Melhor Edição de Som e Melhor Edição.
Entretanto, certos fãs podem se decepcionar ao ver que a Marvel não sugeriu Robert Downey Jr. para a categoria de Melhor Ator por sua performance como Homem de Ferro.
Confira:
Assista à nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
‘O Escândalo’ prometia ser um dos grandes longas-metragens do começo do ano que vem, mas parece que o drama baseado em fatos reais não fez tanto barulho assim entre a crítica especializada.
O filme abriu com apenas 61% de aprovação, com nota 6,68/10 baseada em 90 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, a produção “se beneficia por um elenco admirável e uma matéria interessante, mas seu impacto é abafado por uma frustrante inabilidade de ir além da superfície sensacionalista”.
Confira as principais críticas:
“O tom começa como uma sátira conhecida e termina com uma nota não merecida de seriedade inspirada” – Vulture.
“[O filme] tem alguns momentos fortes, cortesia principalmente de [Margot] Robbie, mas é tanto decepcionante quanto sobrecarregado, estruturado sem qualquer elegância e deixando de lado algo fundamental” –NPR.
“Uma coisa sobre sexismo: ele não discrimina. É uma oportunidade de igual perjúrio que atravessa a história, com afiliação cultural e política. ‘O Escândalo’ consegue capturar isso” – New York Times.
“Mesmo com profundidade variada, o elenco do filme é sua melhor força” – The Filtered Lens.
“Uma abordagem superficial para um assunto complicado que atenua toda a controvérsia de suas âncoras femininas e as trata como heroínas feministas” – SlashFilm.
Dirigido por Jay Roach, o longa é baseado no escândalo norte-americano Bombshell, deflagrado em 2016.
Um olhar revelador dentro do mais poderoso e controverso império de mídia norte-americano, com a história pulsante das mulheres que afrontaram o infame homem à frente deste império, ao o acusarem de assédio sexual.
A Netflix divulgou um divertido vídeo que traz o piloto Rubinho Barrichello apagando o seu passado após ser convidado a se juntar ao ‘Esquadrão 6‘ (6 Underground) de Ryan Reynolds.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros do novo filme da Netflix, que revelam se topariam voltar para uma sequência da superprodução que custou mais de US$ 170 milhões.
“Nós voltaríamos para uma sequência, porque nos amamos. Esse elenco genuinamente se ama, então será divertido se acontecer”, afirmou Ryan Reynolds.
Confira:
‘Esquadrão 6′ já está disponível na Netflix e reúne ação, adrenalina, humor e diversas referências cinematográficas do início ao fim. Tudo isso graças à presença de Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Corey Hawkins, eBen Hardy.
Por conta disso, a produção dirigida por Michael Bay está fazendo um grande sucesso entre os assinantes da Netflix, que foram às redes sociais para elogiar o longa.
to assistindo o filme novo da netflix esquadrão 6
mano muito bom só tiroteio corrida de carro muita adrenalina e ação
isso tudo só em 15 minutos de filme
recomendo
O filme esquadrão 6 (6 underground) acho que se tornou o melhor filme de ação que vi nesse ano, a riqueza dos detalhes de cada cena de tiro, porrada, luta é algo extremamente surreal, se tu gosta desse gênero, com muita explosão, tiro, porrada, esse é o FILME. pic.twitter.com/y1JRRUeBPE
” Atenção!
Nós somos o inimigo, atacamos os pontos fracos, não os fortes, nos hospitais para que fiquem desprotegidos. Nas escolas para não terem futuro.
Nos jovens para sufocar a sua esperança… Comecem os ataques…”
na moral eu amo netflix olha a divulgação qq ela fez para esquadrão 6 pra dizer qq o filme já está disponível putz tô rindo muito então bora geral enaltece o talento do meu amor ryan reynolds
Dirigido por Michael Bay(‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.
Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.
Lançado em 2017, ‘Corra!’ é considerado um dos filmes de suspense mais inteligentes e surpreendentes da década.
E quem ainda não teve a chance de assisti-lo nos cinemas, agora pode conferir a produção na Netflix. O filme foi adicionado ao catálogo do streaming neste domingo, dia 15.
Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘A Morte te dá Parabéns‘, o produtor Jason Blum falou sobre a possibilidade de ‘Corra! 2‘.
Confira:
‘Corra!‘ ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou um fenômeno nas bilheterias: custou US$ 4,5 milhões e arrecadou US$ 255 milhões – não é de se espantar que uma continuação seja realizada.
E aí, vocês gostariam de ver uma continuação para o filme?
Através de uma sessão de perguntas e respostas no Instagram, a atriz Cailey Fleming, que interpreta a pequena Judith em ‘The Walking Dead‘, falou sobre a saída da Danai Gurira (Michonne) e o retorno da Maggie (Lauren Cohan) à trama.
“É triste ver a Danai [Gurira] sair da série. Ela está presente há tanto tempo e eu pude me conectar muito com ela [durante a gravação da 9ª temporada]. Sou muito grata por isso e muito feliz pela relação que eu construí com ela. Ela é incrível e eu amo trabalhar ao seu lado. Ela trabalha duro e é muito esforçada, sempre faz o seu melhor. Então, é triste vê-la sair. Mas não importa o que ela fará a seguir, ela será incrível e eu sei que seguirá os seus sonhos. Ela seguirá o seu próprio caminho, sabe? Será incrível e eu estou muito feliz por ela.”
Ela completa, “Sobre o retorno da Maggie, eu estou muito animada. Quero muito que você possam conferir logo. Será incrível… isso é tudo o que eu posso dizer.”
A série retornará com episódios inéditos no dia 23 de fevereiro de 2020.
Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
O último episódio da série ‘Mr. Robot‘ ganhou uma prévia intensa, que promete que a verdade será revelada.
Confira:
O último episódio será duplo e irá ao ar no dia 22 de dezembro.
Exibido pelo canal USA, o aclamado drama foi criado por Sam Esmail.
Na série, “Elliot é um jovem programador que sofre de uma desordem mental que o torna antissocial. Ele trabalha como técnico de segurança virtual durante o dia, e como hacker vigilante durante a noite. Elliot se vê numa encruzilhada quando o líder de um misterioso grupo de hackers o recruta para destruir a firma que ele é pago para proteger. Motivado pelas suas crenças pessoais, mesmo tendo noção do expressivo controle que essa corporação exerce sobre a sociedade mundial ele tenta resistir à oportunidade de destruir os CEOs dessa multinacional.”
Em entrevista ao Bloody Disgusting, a diretora do remake ‘Natal Sangrento‘, Sophia Takal, falou sobre o primeiro remake de ‘Noite do Terror‘, lançado em 2006 e intitulado ‘Natal Negro‘, revelando o que diferencia sua visão da releitura anterior.
“Eu sinto que o tom do meu filme é diferente. Até mesmo a trama é diferente. Tem muito mais em comum com o filme original do que a versão de 2006. Apesar de ser divertido, o remake de 2006 não investe em suas personagens como o filme original. A violência no filme de 2006 faz parecer que os corpos das mulheres são descartáveis. As personagens não parecem pessoas reais. Elas parecem mais com esteriótipos de universitárias que vemos nos filmes e o relacionamento entre elas é muito superficial.
Ela completa, “Nós queríamos fazer algo inovador [com esse novo remake].”
Vale lembrar que o novo remake fracassou nas bilheterias! Com um resultado muito abaixo das projeções, o longa arrecadou apenas US$ 4.4 milhões nos EUA.
No mercado internacional, a produção não se saiu muito melhor, arrecadando apenas US$ 3.1 milhões através de 37 países, totalizando uma estreia global de fracos US$ 7.5 milhões.
Além de ter sido massacrado pelos críticos, o longa também desagradou os espectadores, recebendo uma nota D+ do público. Considerando todos esses pontos, espera-se que a trajetória da produção nas telonas tenha vida curta. Provavelmente não será um fracasso financeiro devido ao seu baixo orçamento de US$ 5 milhões, mas definitivamente ficará marcado como um dos piores fracassos do catálogo da Blumhouse.
O longa será lançado no Brasil no formato home video, em data ainda a ser anunciada.
Confira o trailer completo:
Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.
As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.
Durante uma entrevista para a The New York Times, Brad Pitt revelou que passou por uma grande mudança em sua carreira depois de atuar em ‘Troia‘, o épico histórico dirigido por Wolfgang Petersen em 2004.
“Eu fui meio que obrigado a atuar em ‘Troia‘ porque (acho que posso dizer tudo isso agora) eu tinha abandonado um outro filme da Warner Bros então fui escalado em ‘Troia‘. Não foi doloroso, mas percebi que a maneira como o filme estava sendo feito não era como eu queria que fosse. Eu cometi meus próprios erros durante a produção. O que estou tentando dizer é que foi um sofrimento passar meses trabalhando no filme e isso estava me deixando louco… Eu fiquei tão inseguro, que quase abandonei a carreira de ator.”
O astro disse que seu único pensamento foi escolher a dedo os próximos filmes em que iria atuar para não passar pela mesma situação de novo.
“Acho que fiquei mimado trabalhando com David Fincher. Não que Wolfgang Petersen seja ruim, mas não havia mistério no roteiro, não havia desafios. Ele transformou ‘Troia‘ em uma história de herói sem profundidade. Depois disso, tomei a decisão de investir apenas em histórias de qualidade, o bom é que me fez perceber que eu precisava de uma mudança drástica pela próxima década da minha carreira.”
Depois disso, Pitt estrelou duas sequências de ‘Onze Homens e Um Segredo‘ entre 2004 e 2007, e atuou no aclamado ‘Babel’ (2006), de Alejandro González Iñárritu.
Lembrando que o astro foi premiado como melhor ator coadvante pelo National Board of Review por sua atuação em ‘Era uma vez em Hollywood‘, e recebeu indicações na mesma categoria no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards.
A ficção científica russa ‘Invasion‘ ganhou um novo trailer sensacional.
Confira:
Dirigido porFedor Bondarchuk, a trama mostra um objeto voador não identificado que vem do espaço e promete mudar a visão da humanidade sobre a vida em outros planetas. Quando os alienígenas desembarcam na terra, a destruição é documentada pelos moradores de um bairro residencial de Moscovo, que precisam sobreviver enquanto começam a questionar as motivações dos alienígenas.
O filme foi lançado ano passado na Rússia, e chegará aos cinemas dos EUA em 1º de janeiro.
