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‘Nossa Culpa’: Trailer do capítulo final da trilogia promete conclusão de tirar o FÔLEGO; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Nossa Culpa‘, último capítulo da popular trilogia baseada na saga homônima de Mercedes Ron.

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 16 de outubro.

Na trama, o casamento de Jenna e Lion prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah e Nick, algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nick de perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro deles. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?

Em ‘Nossa Culpa‘, Nicole Wallace e Gabriel Guevara dão vida aos amados personagens Noah e Nick pela última vez.

Eles encerram a saga Culpable ao lado de todo o elenco que retorna, incluindo Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona, Eva Ruiz, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo.

O filme é dirigido por Domingo González, que também assina o roteiro ao lado de Sofía Cuenca.

‘O Gatola Da Cartola’ apronta todas em novo trailer com cenas INÉDITAS da animação; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer da animação ‘O Gatola Da Cartola‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

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Na trama, o Gatola da Cartola assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. – Instituto da Instituição da Imaginação e a Inspiração limitada: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo… ou perder seu chapéu mágico!

A produção conta com as vozes de Bill Hader, Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson, Paula Pell, Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess.

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o filme é baseado no icônico livro infantil de Dr. Seuss.

Atriz de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ estará em ‘Vingadores: Guerra Civil’

A atriz Isabella Amara, de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ também participará de ‘Vingadores: Guerra Civil‘.

A revelação foi feita pela própria atriz, durante uma entrevista ao site BlackFilm.com. Na ocasião, ela relembrou que ambas as sequências de ‘Vingadores’ estavam sendo gravadas uma seguida da outra, mas que estaria só na primeira.

No reboot de ‘Homem-Aranha’, Amara interpreta Sally, uma personagem pequena que faz parte do mesmo time de decatlo acadêmico que Peter está.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Elenco lê novos tweets maldosos em divertido vídeo; Confira!

O elenco de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ entrou na brincadeira do divertido quadro Mean Tweets, do talk show Jimmy Kimmel Live, e novamente leu uma série de publicações maldosas a seu respeito, feitas pelos usuários da rede social.

Confira:

 

Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia, e já  soma US$ 1,16 bilhão em uma semana.

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores: Guerra Infinita‘ tem no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Booksmart’: Primeiro filme dirigido Olivia Wilde ganha trailer; Assista!

O filme que marca a estreia na direção da atriz Olivia Wilde, intitulado Booksmart’, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Com temática coming of age, aos moldes de ‘Lady Bird‘, a produção conta a história de Molly (Beanie Feldstein) e Amy (Kaitlyn Dever), duas melhores amigas inteligentes, que sempre seguiram as regras, com um desempenho acadêmico surpreendente. Mas, à medida que elas comemoram suas conquistas estudantis e o sonho de estudar na faculdade que sempre almejaram, elas começam a refletir se de fato também não perderam a oportunidade de viver a algumas das experiências naturais da adolescência.

O longa é roteirizado por Katie Silbberman (‘Set It Up‘) e teve sua estreia no Festival South By Southwest.

 

‘Brooklyn Nine-Nine’: Final da 7ª temporada ganha data de estreia

A 7ª temporada da comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ continua a todo vapor, mas o ciclo atual será encerrado mais cedo, em virtude da interrupção das filmagens devido à reclusão social.

E a emissora NBC anunciou a data de estreia do episódio final da temporada. O capítulo em questão vai ao ar no dia 23 de abril, nos Estados Unidos.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 8ª temporada, consolidando seu sucesso.

Confira:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘House of Gucci’: Lady Gaga e Adam Driver em novas imagens dos bastidores; Confira!

A produção da cinebiografia ‘House of Gucci‘ segue a todo vapor e duas novas imagens dos bastidores foram compartilhadas, trazendo Lady Gaga e Adam Driver gravando uma cena.

É incerto pontuar qual seria o contexto da cena, mas é possível vermos Gaga dividindo um lanche com Driver.

Confira:

Recentemente foram divulgadas as primeiras fotos de Jared Leto como o estilista Paolo Gucci.

Confira:

MGM comprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Ridley Scott comanda o projeto.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney completam o elenco.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência Alien: Covenant e a ficção científica Perdido em Marte. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado Nasce Uma Estrela, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Crítica | Cassandro: Gael Garcia Bernal vive icônico lutador de Lucha Libre em cinebiografia da Prime Video

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Bem longe do padrão de sua tão peculiar profissão, Saúl Armendáriz desafiou seus próprios limites físicos e pessoais para transformar sua franzina estrutura em um espetáculo visual à parte. Com cabelos loiros bem tingidos e figurinos flamboyant que evidenciavam cada detalhe de seu corpo, ele se esgueirou para dentro da tradicional Lucha Libre mexicana como o underdog exótico – aquele que normalmente jamais venceria seus combates. Mas indo contra todos os seus performáticos oponentes e contra as regras informais que regem este esporte, ele foi capaz de fazer de seu alter-ego Cassandro um ícone sociocultural. E ao se contrapor ao status quo, ele naturalmente também fez história para a comunidade LGBTQIA+.

Mesmo distante do nosso escopo cultural, a história de Armendáriz e Cassandro têm muito mais a ver conosco do que imaginamos. Nascido em um lar desestruturado, em um contexto de escassez, ele decidiu percorrer o caminho mais longo, em uma rota um tanto inóspita. Ainda que a Lucha Libre sempre tenha ocupado um enorme lugar no coração do povo mexicano, o caricato esporte faz parte de uma espécie de contracultura. E para alguém que fugia de todos os padrões, transformar o inusitado em carreira parecia muito mais inviável do que um sonho possível. E é a garra e o otimismo do personagem que fazem de Cassandro um filme feito para todos. Independente do contexto sociocultural, o lutador amador carrega um pouco de cada um de nós. E pelas mãos dos roteiristas David Teague e Roger Ross Williams, cada luta, cada derrota e cada recomeço são tratados com delicadeza, bom humor e muito respeito.

Mas o roteiro de Cassandro só consegue nos tomar de uma vez graças a Gael García Bernal. Dono de um talento imensurável, o astro já conquistou Hollywood há décadas, mas continua nos mantendo naquele primeiro amor – a fase do encantamento. Ágil, dinâmico e reluzente em tela, ele é a expressão certeira de Saúl e Cassandro e consegue evidenciar em sua performance todas as nuances que distinguem a figura real de seu alter-ego. E de maneira leve e divertida, o original da Amazon Prime Video se torna uma experiência convidativa, que brinca com os estereótipos de seu protagonista para de fato celebrá-lo pelo dedicado homem que sempre foi.

E conforme também aborda a relação de Armendáriz com sua mãe, Cassandro ainda consegue ser um dramédia familiar – embora não seja de censura baixa. Mostrando a intimista relação que mais marcou a vida do artista, o longa é capaz de crescer em nosso conceito de forma diferente e especial, justamente por transcender as ambições profissionais. Aqui, não vemos a gana de um homem obstinado. Enxergamos um jovem, rejeitado pelo pai, que encontra na relação com sua mãe a coragem que precisa para realizar um sonho. E com simbolismos tão poderosos e identificáveis, Bernal e o cineasta Roger Ross Williams fazem da cinebiografia uma alegoria catártica, apaixonante e essencialmente divertida.

Bem dirigido e com um excelente e suntuoso figurino elaborado por Mariestela Fernández, a comédia dramática ainda explora com naturalidade os desafios do artista em relação a sua sexualidade. Sem transformar a luta pessoal de Armendáriz em um agenda, Williams e Teague abordam os dilemas, a discriminação e a rejeição social enfrentada pelo lutador dentro e fora dos ringues, nos fazendo entender a vida pela ótica de um jovem gay em uma época marcada por preconceitos. E valorizando a culturalidade mexicana a partir do design de produção de J.C. Molina, dos figurinos e das dinâmicas relacionais entre os personagens, Cassandro é também uma celebração ao México, a suas raízes e a sua história. Com Gael nos levando por uma colorida aventura onde o final é só o começo, o filme original da Prime Video é um impulso ao desconhecido, um convite aos sonhos mais insanos que carregamos no coração.

Exclusivo | Entrevista com Karim Aïnouz: “Tive que ser convencido a fazer Firebrand” [Cannes 2023]

Eu não sabia nem quem era Henrique VIII, nada de história da monarquia”, confessa logo de cara o cearense Karim Aïnouz sobre o seu processo de aceitação do convite para dirigir a produção britânica Firebrand. Em bate-papo exclusivo com o CinePOP, o cineasta falou dos bastidores da produção, suas referências e sua vontade de trabalhar em Hollywood. 

Um brasileiro na corte inglesa

Sem citar o nome da produtora do filme, Gabrielle Tana, Karim conta foi convencido a fazer parte do projeto: “Ela tinha visto os meus filmes e acreditava que eu era pessoa certa para contar aquela história, daquela personagem, a Katherine Parr, a protagonista do filme, mas teve um trabalho de convencimento e paciência dela. Ela me educou sobre a personagem para entender se [o projeto] fazia sentido para mim.”, revela.

Letícia Alassë e Karim Aïnouz no Festival de Cannes 2023

Após o processo de persuasão, Karim enxergou a personagem como as outras mulheres de sua filmografia, principalmente do seu penúltimo filme em Cannes: A Vida Invisível de Eurídice Gusmão (2019). “Katherine Parr tem o DNA de outras personagens que eu já fiz, só que neste caso ela fala inglês e é uma rainha. (…) Elas são mulheres fortes, estão questionando o patriarcado e resistindo a ele o tempo inteiro, então tinha algo ali que me era muito familiar.

A construção do período histórico

Uma mistura de ficção científica com carnaval”, pondera Aïnouz sobre a produção e os sets de filmagem, situados no século XVI. Para ele, a experiência mais reflexiva das filmagens foi raciocinar sobre o que se passava no resto do mundo exatamente na mesma época em que os portugueses invadiram o Brasil. 

Para ajudar na construção da ambientação do período histórico, o cineasta compartilhou três referências. Apesar de distantes da corte inglesa, os filmes estão dentro do contexto da época e da relação do poder monárquico. Citado como brilhante, É Difícil Ser Um Deus (2013), do russo Alexeï Guerman, o inspirou pelo aspecto sujo e visceral da época.

King Lear (1971), do britânico Peter Brook, o ajudou a pensar nas vestimentas e uma ambientação polar. Por fim, o ganhador da Palma de Ouro, o drama histórico A Árvore dos Tamancos (1978), do italiano Ermanno Olmi, lhe indicou o caminho da representação da classe campesina no período.

Sai Michelle Williams entra Alicia Vikander

Anunciada em 2021 como a escolhida do diretor para viver a sexta esposa de Henrique VIII, Katherine Parr, Michelle Williams não seguiu no navio por conta da sua terceira gravidez no primeiro semestre de 2022, aos 41 anos. Na procura por sua substituta, Karim apostou as fichas na sueca Alicia Vikander, a qual despontou para o sucesso internacional no papel da rainha Caroline Mathilde, em O Amante da Rainha (2012), do dinamarquês Nikolaj Arcel

Em entrevista para o CinePOP em 2018, o francês Olivier Assayas já tinha mostrado sua vontade de trabalhar com Alicia Vikander, algo realizado quatro anos depois na minissérie Irma Vep (2022). O que Alicia tem que encanta os diretores? Karim Aïnouz responde: 

“Duas coisas me interessam muito nela. Uma, ela tem um mistério, uma inteligência muito fina, muito certeira na maneira em que ela interpreta (…). [Segundo], para mim também foi um outro pequeno ato de rebeldia, já que chamaram um brasileiro para fazer um filme sobre monarquia na Inglaterra, vamos chamar uma atriz sueca para fazer o papel de uma rainha inglesa, então, [isso] era interessante como textura para o filme .”

Para encarnar o Rei Henrique VIII nos seus últimos dias de vida, Jude Law tomou as rédeas da personagem com maestria. Nas palavras do cineasta brasileiro, o seu Henrique VIII era um cara que se achava todo poderoso, uma mistura de Trump com Putin, Orban e outros por aí. (…) Eles estão destruindo o mundo, porque são pessoas que acham mais poderosas do que de fato elas são.”

Hospitalidade Britânica

Com o desafio de adentrar um novo espaço no cinema, Karim revela que tinha receio de não ser um filme com a sua cara. Desse modo, ele faz uma analogia com comida: “É como cozinhar, entende? Todo mundo pega os mesmos ingredientes, mas a diferença é que você coloca o seu tempero. Eu fiquei com medo de não poder trazer o meu tempero para fazer a comida”; confessa. 

No geral, o diretor brasileiro se sentiu bem acolhido pela equipe e produtores. Assim, ele nos lembra que diretores estrangeiros em produções sobre a monarquia britânica são recorrentes. Ele cita, por exemplo, Elizabeth (1998), uma produção liderada pelo indiano Shekhar Kapur, assim como A Favorita (2018), pelo grego Yórgos Lánthimos

Hollywood, o próximo passo

Com os olhos do mundo voltados para os 21 filmes na disputa pela Palma de Ouro, Karim Aïnouz ganha uma imensa nova plateia e novos desafios. Depois de um longa em língua inglesa, Hollywood parece como opção logo ali na esquina. 

Claro que eu quero fazer filme em Hollywood, tem que saber usar a máquina. Hollywood é uma máquina de distribuição, de promoção, de qualidade, então por que não? Este filme [Firebrand] é um pouco um desafio neste sentido, mas não só, tem aí o mundo. Eu estou para fazer um filme na Argélia, para filmar no Brasil de novo.”, compartilha entusiasmado o diretor brasileiro.

Na opinião do cineasta, ele já ganhou o maior prêmio do festival: estar entre os 21 selecionados para a competição entre mais de 2000 candidatos do mundo inteiro. Será que Karim Aïnouz chega a Hollywood? Chegando lá, ele terá sucesso e sobrevida com Fernando Meirelles? Navegará em águas turbulentas como José Padilha? Ou ainda, vai abandonar a máquina como Afonso Poyart (Dois Coelhos)? 

Enquanto o futuro é promissor e incerto, confira abaixo a entrevista completa com o diretor de Firebrand.

‘Velozes e Furiosos’: Spin-off com Dwayne Johnson já tem data para início das filmagens

O diretor David Leitch, o responsável por ‘Deadpool 2’, pode ser a escolha da Universal Studios para comandar o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, estrelado por Dwayne Johnson e Jason Statham, que começa a ser filmado em 4 de setembro desse ano, de acordo com um relatório do Omega Underground.

Segundo o The Hollywood Reporter, o cineasta já estaria em negociações para assumir a missão. Em contrapartida, o portal The Wrap anuncia que embora hajam essas alegações, nenhuma oferta genuína teria sido feita a Leitch.

A possibilidade pode realmente ser viável, considerando que estamos há poucos meses de distância da estreia de ‘Deadpool 2’.

Caso a sequência seja um sucesso, essa expectativa pode vir a se confirmar. Mas até lá, continue tratando tudo como rumores.

Segundo a publicação, a trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019.

 

‘Castle Rock’: Stephen King pede para não assistir a série só pelas referências

Castle Rock, nova série do serviço de streaming Hulu, que reúne diversas histórias dos livros de Stephen King, já está sendo exibida e traz inúmeras referências ao mundo do autor.

No entanto, King pediu aos fãs, através de sua conta do Twitter, que não assistam a série somente por esses easter-eggs, dizendo que a obra vai muito além.

Castle Rock é realmente bom, cada episódio é melhor que o anterior. Mas deixe as referências de lado e aproveite a série como ela é. O elenco é ótimo e eles fazem parte de uma história que vale a pena ser contada”

Confira nossas primeiras impressões: Castle Rock | Primeiras impressões – Mistérios, terror e muito fan service

O Hulu divulgou um trailer dos próximos episódios da série original ‘Castle Rock‘.

Assista:

Durante a Comic-Con, o cocriador Sam Shaw revelou que o projeto terá caráter antológico, e cada temporada narrará uma trama diferente.

“Nosso plano é sempre abordar cada temporada como se fosse um livro original de Stephen King. Ele é o seu próprio gênero, e há sete ou oito subgêneros bem definidos. Nós sempre amamos as histórias que lidam com crime e punição, e prisões, e Stephen King conseguiu desenvolver tudo isso com monstros do mundo real – e o que fazemos com eles, onde os colocamos, como os tratamos, e se isso nos faz monstros. Essa temporada teve muita inspiração em ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’, e histórias que lidam com prisões. Mas há vários outras histórias com monstros e histórias cósmicas sobre o bem e o mal.”

Ele continua, “Nós esperamos ter a oportunidade de retornar para futuras temporadas e contar uma ótima história de monstros ambientada em 1974, ou algum outro tipo de história sob a influência de uma trama de King.”

A primeira temporada terá 10 episódios, e trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.


‘Transformers: O Despertar das Feras’ | O que queremos ver no NOVO filme da saga?

Depois de sofrer um leve reboot com Bumblebee (2018), a franquia Transformers ganha um novo capítulo que estreia nesta quinta-feira (8) nos principais cinemas do Brasil. Em Transformers: O Despertar das Feras, somos levados à Nova York de 1994 para acompanhar a aventura do jovem Noah e seu novo amigo, o Autobot Mirage. Prometendo trazer novo fôlego para a saga, o filme conta com alguns elementos clássicos da animação para conquistar novos públicos.

E como gostamos bastante da franquia por aqui, separamos cinco pontos que queremos muito ver no novo filme. Confira!

Maximals

Como indica o subtítulo do filme, haverá um despertar das feras robóticas conhecidas como Maximals. Nas animações, os Maximals são descendentes dos Autobots e funcionam como versões melhoradas deles justamente por serem mais pacíficos e democráticos, além de contarem com uma composição corporal semi-orgânica, que permite que eles vivam em suas formas animais, mas também “se maximizem” e assumam a forma dos guerreiros robóticos que estamos acostumados a ver nos cinemas. E pelo que deu para ver nos trailers, eles terão grande participação na trama, então fica a expectativa para ver como os Maximals vão funcionar em tela.

Optimus Prime no começo da liderança

Uma coisa que deu para ver brevemente em Bumblebee é que o Optimus Prime dos anos 80 ainda não era aquele líder sábio e pacífico, porém letal, visto na franquia original. Isso se deu em um contexto de guerra, no qual os Autobots precisaram se espalhar pela galáxia enquanto tentavam recuperar sua terra-natal. Neste filme, Optimus já está há quase uma década na Terra, então esperamos ver um pouco mais do desenvolvimento de sua liderança e adaptação ao planeta que viria a acolher secretamente os refugiados da guerra de Cybertron.

 

Novos Transformers

Uma coisa que não dá pra negar é que todo filme dos Transformers traz a elite do automobilismo mundial para transformar esses carros incríveis em robôs repletos de personalidade. O mais engraçado disso tudo é que parece que quanto mais caro é o carro, mais isso reflete na babaquice do robozão. No entanto, como o filme se passa há cerca de 30 anos no passado, é a chance que temos para ver automóveis e robôs com aquele visual retrô que pode ficar esteticamente muito legal nas telonas. Além de Optimus e Bee, o filme conta com o Mirage, a Arcee, o Wheeljack e o avião Stratosphere no time dos Autobots. Já os Maximals são compostos por Optimus Primal, Airazor, Cheetor e Rhinox. Por fim, os Terrorcons são formados por Scourge, Nightbird, Transit e Battletrap.

 

Elenco humano

O elenco humano é encabeçado por dois atores. O protagonista é o jovem Noah, que é vivido pelo talentosíssimo Anthony Ramos. Ele é um ex-militar desempregado que vive no Brooklyn com a mãe e o irmãozinho doente, enquanto sofre para arrumar um emprego decente. Sua companheira de tela é a Elena, interpretada por Dominique Fishback, que é estagiária em um museu, mas está sendo sempre esnobada pela chefe, que a vê apenas como uma “faz tudo”, pedindo que ela leve suas roupas para lavar e buscar cafezinho, enquanto leva todos os créditos pelo trabalho. É uma dupla humana interessante de se ter num filme de aventura, porque eles trazem características que podem se completar em tela. É bem diferente da saga original, que só trazia o protagonismo de jovens desinteressados ou pais divorciados sem nada melhor pra fazer.

Unicron

Por fim, mas não menos importante, foi confirmado que a grande ameaça do filme é o Lorde do Caos do universo dos Transformers: o terrível Unicron. Ele é uma criatura poderosíssima, maior que um planeta, cuja existência se resume a consumir toda a vida no Multiverso. Sim, o vilão da vez é um devorador de planetas. E para fazer valer esse título de “Lorde do Caos”, ele vai precisar ser tão terrível e ameaçador quanto nas animações.

Transformers: O Despertar das Feras está em cartaz nos principais cinemas.

Crítica | Teen Wolf: O Filme presenteia os Fãs com História menos Teen e mais Wolf

Seis anos se passaram. Na verdade, parece que foi ontem que estreou, na tv fechada, uma sériezinha jovem com protagonistas lobisomens que faziam a garotada sonhar, lá em longínquos 2011. Seis temporadas depois, a série de sucesso ‘Teen Wolf’ teve fim, deixando uma legião de fãs órfãos da história de amor, amizade e união que juntou um grupo de adolescentes lobinhos em torno da sobrevivência ao longo do Ensino Médio. Então, com a chegada dos streamings na casa dos cinéfilos do mundo inteiro e a migração da série para a plataforma da Paramount+, a produtora anunciou a elaboração de um filme da franquia – o que reacendeu o amor dos fãs pela série. Depois de muita espera, finalmente estreia neste final de semana, na Paramount+, o aguardadíssimo ‘Teen Wolf: O Filme’.

Muitos anos se passaram desde a morte de Allison (Crystal Reed), mas, mesmo sendo o alfa do grupo, Scott McCall (Tyler Posey) continua sozinho, sem encontrar uma parceira, vivendo de ajudar a polícia local e cuidando dos doguinhos à espera de adoção. Quando, após todo esse tempo, ele recebe a visita do pai de Allison, Chris (JR Bourne), e começa a ouvir um chamado que diz “Bardo”, Scott percebe que algo está errado, e que, de alguma forma, Allison poderia ter ficado presa entre-mundos. Para ajudar a amada, o alfa chama seus antigos amigos Derek Hale (Tyler Hoechlin), Lydia (Holland Roden) e Malia (Shelley Hennig) para realizar um ritual para ajudar Allison. O que eles não podiam imaginar é que isso era uma estratégia de uma criatura maligna manipuladora do outro mundo, que aproveitaria esta brecha para vir à superfície.

Sem dúvidas, ‘Teen Wolf: O Filme’ é um presente para os fãs matarem as saudades de sua alcateia favorita. Não à toa, o filme tem duas horas e vinte de duração. Apesar de longo, o roteiro de Jeff Davis mescla bem o uso de flashbacks para ajudar a explicar atitudes dos personagens ao longo do filme. Se por um lado isso dá um help para quem nunca viu a série conseguir entender o contexto, por outro alimenta a nostalgia de rever cenas dramáticas das seis temporadas – algumas das quais trazem um calorzinho pro peito. Ainda por cima, o filme não economiza nas cenas de heroísmo dos personagens saindo ilesos de uma grande situação de perigo com explosão ao redor e música ambiente tocando, o que pode arrancar risinhos.  

Russell Mulcahy se beneficia do bom entrosamento do seu elenco, que trabalhou junto por anos, para extrair o melhor deles para este retorno, especialmente das expressões faciais do queridinho Tyler Posey. Seguindo a pegada da passagem de bastão, ‘Teen Wolf: O Filme’ claramente não se trata mais de uma história teen, e, ao mesmo tempo, introduz um novo personagem adolescente ao grupo. Na mesma medida, mantém os laços de união dos lobisomens, cada um com suas características, num contexto meio ‘Stranger Things’ de mundo invertido, dialogando bastante com o que os jovens atuais andam consumindo nas mídias. Balanceando bem a nostalgia com novas possibilidades, ‘Teen Wolf: O Filme’ funciona como entretenimento tanto para os fãs quanto para quem está chegando agora no universo da franquia.

‘Vingadores: Ultimato’: Teoria sugere que Dr. Estranho usou sim a Joia do Tempo

Quando se trata de teorias sobre ‘Vingadores: Ultimato’, o conceito de tempo é bastante mencionado. Desde viagens até outras formas de manipulá-lo, incluindo o uso da Joia do Tempo, vários fãs da Marvel estão confiantes que esse conceito é o que salvará os heróis no final do dia.

De acordo com uma nova teoria surgida no Reddit, quando Dr. Estranho visualizou o futuro em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e teve um prospecto de todas as possibilidades que os aguardavam, o que ele realmente fez foi viajar no tempo com sua forma astral, onde conseguiu se revelar a Tony e guiá-lo para uma vitória decisiva sobre Thanos.

O usuário do fórum dá algumas possibilidades como isso poderia funcionar, e a principal deixa bem claro que Thanos ter conseguido a Joia do Tempo é irrelevante, pois era a forma astral de Strange que realmente a possuía. Isso dá ao Doutor tempo infinito para ajudar Tony Stark e consertar as coisas.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Coringa’: Warner Bros. emite declaração oficial acerca da controvérsia temática do filme

Antes mesmo de seu lançamento comercial, Coringa já vem causando diversas controvérsias por parte das famílias das vítimas do massacre de Aurora, Colorado, no ano de 2012. O grupo em questão inclusive pediu para que os estúdios Warner Bros. se posicionassem contra o porte de armas antes que o longa finalmente fosse lançado.

Agora, a própria companhia emitiu uma declaração oficial acerca do projeto e da construção do personagem-título, dizendo que:

A violência das armas na nossa sociedade é um tema crítico, e estendemos nossa empatia mais profunda para todas as vítimas e famílias impactadas por essas tragédias. Nossa companhia tem uma longa história de apoio às vítimas dessa violência, incluindo as de Aurora e, nas semanas recentes, nossa subsidiária se uniu a outros líderes locais para aprovar uma lei para que essa epidemia seja contida.

Em uma recente entrevista ao site IGN, o diretor Todd Phillips também comentou um pouco sobre a narrativa da obra, criticando aqueles que ainda não assistiram ao filme e que estão destilando ódio gratuito devido aos temas explorados.

“O longa faz declarações sobre a falta de amor, sobre traumas de infância, falta de compaixão no mundo. Acho que as pessoas podem lidar com a mensagem”, ele comentou.

“Acho que, para a maioria de nós, todos são capazes de diferenciar o certo do errado”, acrescentou Phoenix. “E aqueles que não são, são capazes de interpretar qualquer coisa do jeito que quiserem. As pessoas não entendem letras de uma canção. Não entendem passagens de livros. Então não acho que seja responsabilidade de um cineasta ensinar moral ou essa diferença para o público”.

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Vanessa Hudgens responde à Ashley Tisdale com vídeo de ‘High School Musical’

Ontem, a atriz, compositora e produtora Ashley Tisdale postou um divertido vídeo dançando o sucesso “We Are in This Together”, música de High School Musical, para animais os fãs em quarentena devido à pandemia do Coronavírus.

Agora, chegou a vez de outra estrela da trilogia do Disney Channel responder ao vídeo: Vanessa Hudgens.

Hudgens, que viveu Gabriella Montez na franquia, postou um vídeo compartilhado com Tisdale em seu Instagram oficial, onde se diverte fazendo a dublagem da mesma música.

Confira:

 

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Well. It’s come to this. Lol @ashleytisdale maybe I start getting into tik tok? Username is vanessahudgens not vanessahudgens0 okay byeeee

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Confira o post original:

‘O Homem de Lugar Nenhum’: New Line contrata co-diretor de ‘John Wick’ para produzir o remake

Segundo o Deadline, o diretor Chad Stahelski, que dirigiu a aclamada franquia de ação John Wick, foi contratado como produtor do remake da New Line de ‘O Homem de Lugar Nenhum’, sucesso sul-coreano de 2010.

Stahelski se reúne com Derek Kolstad, o qual ficará a encargo do roteiro. Ambos trabalharam na saga estrelada por Keanu Reeves.

Além disso, Kolstad comandará o projeto.

Na trama do filme original, “a única ligação de um ex-agente especial do CHA, Tae-shik, com o resto do mundo é uma menina, So-mi, que mora nas proximidades. Sua mãe, Hyo-Jeong, contrabandeia drogas de uma organização de tráfico de drogas e confia Tae-shik, com o produto, sem deixá-lo saber. Os traficantes descobrem sobre o contrabando e sequestram Hyo-Jeong e So-mi. A gangue promete libertá-los se Tae-shik, fazer uma entrega para eles, no entanto, o que eles realmente planejam é um grande complô para eliminar um líder rival de drogas. Quando o corpo de Hyo-Jeon, é descoberto, Tae-shik, percebe que a vida de So-mi, também pode estar em perigo. Tae-shik, fica furioso com a perspectiva de que So-mi, pode já estar morta e se prepara para uma batalha, pondo sua própria vida em risco.”

Na Coreia do Sul, o filme foi um grande sucesso, arrecadando US$ 42 milhões apenas no país.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

‘Made In Honório’: Série documental sobre Anitta ganha cartazes promocionais em inglês e em espanhol

A série documental ‘Anitta: Made In Honório‘, sequência de ‘Vai Anitta‘, já estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou três novos banners promocionais – dois deles em inglês e em espanhol.

Confira:

O documentário foca na carreira internacional da cantora, trazendo um olhar sem filtros sobre os bastidores de sua vida profissional e pessoal.

Anitta é um fenômeno na música pop e no funk. Mas por trás de cada hit está a Larissa, nascida e criada em Honório Gurgel (RJ), e pronta pra conquistar o mundo. Ela não é perfeita e sabe disso, por isso faz questão de mostrar quem é a Anitta sem filtros na série documental.

‘The Nevers’: Elenco revela divertidas histórias de bastidores em novo vídeo promocional; Confira!

The Nevers é a mais nova produção de fantasia da HBO e, agora, a emissora divulgou um novo vídeo promocional em que o elenco conta divertidas histórias de bastidores, bem como segredos sobre seus colegas.

Confira:

A produção é exibido todos os domingos, às 22h (BSB), na HBO.

Philippa Goslett entra como showrunner.

A trama acompanha uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades incomuns, inimigos implacáveis ​​e uma missão que pode mudar o mundo.

O elenco ainda conta com Olivia Williams, James NortonTom RileyAnn SkellyBen ChaplinPip TorrensZachary MomohAmy MansonNick FrostRochelle Neil, Eleanos TomlinsonDenis O’Hare.

As 10 Melhores Músicas de Halsey

A famosa cantora e compositora Halsey (cujo nome verdadeiro é Ashley Nicolette Frangipane) fez sua estreia no cenário da música ainda em 2015, com o adorado álbum ‘Badlands’ – que já a marcou no escopo fonográfico como uma das promissoras artistas da nova geração.

Desde então, calcou uma carreira de enorme sucesso crítico e comercial que já lhe rendeu duas indicações ao Grammy Awards e inúmeras outras estatuetas. Apesar de ter apenas quatro álbuns de estúdios em sua discografia, Halsey já causou impacto o bastante para querermos conhecer e revisitar suas incursões criativas mais de uma vez – e que, como vem se mostrando, ganha cada vez mais espaço na esfera mainstream.

Para comemorar seu aniversário de 27 anos, celebrado hoje, 29 de setembro, separamos uma breve lista com 10 de suas melhores canções (selecionadas em ordem de lançamento, não em ranking).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“GHOST”

Álbum: Badlands

Halsey fez sua impactante estreia na música com o single “Ghost”, do álbum ‘Badlands’. Pegando referências do final da década passada e colocando uma reviravolta única no ressurgimento do synth-pop, a densa narrativa é diferente do que costumávamos ouvir à época do lançamento e gira em torno de alguém que está em um relacionamento com alguém emocionalmente fechado para o amor.

“STRANGE LOVE”

Álbum: Badlands

Apesar de não ser um single oficial de ‘Badlands’“Strange Love” é uma das marcas registradas e, mesmo mergulhando em uma construção sonora mais formulaica, não deixa de ser brilhante. Os críticos versos são acompanhadas de uma semi-balada antêmica que fala sobre aceitar a própria verdade e não ligar para o que os outros pensam – um tema bastante interessante para uma jovem que acabava de conhecer o significado do termo “estrelato”.

“CLOSER”

Álbum: Collage

É claro que “Closer” não poderia ficar de fora da nossa lista – tanto pelo sucesso crítico e comercial quanto pelo impacto que causou à época de lançamento. A canção marcou a colaboração entre a dupla de DJs conhecida como The Chainsmokers e Halsey, alcançando o topo da Billboard Hot 100 e ganhando aplausos por parte da crítica. Mesmo com a conhecida narrativa romântica, a faixa nos conquista pela clássica atmosfera de meados da década de 2010 ao misturar o electro-pop e o future bass de modo impecável.

“STRANGERS”

Álbum: Hopeless Fountain Kingdom

Puxando uma afetuosidade para nomes como RobynLa Roux, Halsey deu vida a mais uma colaboração de extremo sucesso, “Strangers”. Performando ao lado de Lauren Jauregui, ex-integrante do grupo Fifth Harmony, a impactante faixa pertence ao adorado disco Hopeless Fountain Kingdom e mergulha num belíssimo anacronismo que atravessa gerações – e que traz a história de um relacionamento lésbico aos holofotes.

“NIGHTMARE”

Single solto

Apresentando uma nova faceta de sua carreira, Halsey se jogou de cabeça no pop-punk com “Nightmare”. A faixa é considerada por vários especialistas como uma das melhores entradas da discografia da artista e é acompanhada de um icônico e aplaudível videoclipe que conta com aparições de Debbie HarryCara Delevingne. Além da construção nada ortodoxa e de escolhas estéticas interessantes por fugirem do óbvio, há uma preocupação de Halsey em criar um hino de empoderamento que reflete as angústias das mulheres e o controle sistemático de seus desejos e corpos.

“WITHOUT ME”

Álbum: Manic

“Without Me”, do álbum Manic, garantiu a Halsey seu segundo #1 da carreira e o primeiro como artista solo. Aliando-se com nomes como Amy AllenLouis Bell, além de ter homenageado o clássico “Cry Me a River”, de Justin Timberlake, a track revela a versatilidade da cantora e da compositora em amadurecer quando necessário e ser ácida quando preciso. Aqui, nota-se o respaldo no trap-pop e no electro-pop, marcado pela atmosfera pincelada do baixo sintético e do monotonal propósito do pré-refrão e do refrão.

“YOU SHOULD BE SAD”

Álbum: Manic

Em ManicHalsey abusa da essência do country-pop, mostrando que não pensa duas vezes antes de honrar suas principais influências: a ambientação explorada na emergência de Alanis Morissette é retraída para um dark-country-rock em “You Should Be Sad”, cujas declarações de superação são acompanhadas de uma frenética guitarra e uma ecoante superposição de vozes – o que explica o fato da canção ser o ápice do álbum e uma das melhores de sua carreira.

“THE TRADITION”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, seu mais recente álbum, é um produto conceitual que analisa as dicotomias da sociedade, as “alegrias e os horrores da gravidez e da maternidade”, “a dicotomia entre a Madona e a Prostituta”, em um mundo regido pela fragilidade emblemática dos homens e pela necessidade de controlar o corpo e o pensamento das mulheres. É nesse escopo que partimos para a faixa de abertura, “The Tradition”, cuja pungente narrativa é acompanhada de um afiado e épico refrão, guiado pelo mote “peça perdão, nunca permissão” – um início bastante forte para o que se tornaria o disco de sua carreira.

“EASIER THAN LYING”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

Com seu mais recente disco, Halsey apostou suas fichas em histórias românticas e arromânticas, experimentando como nunca e sem perder a mão de uma produção irretocável. Encarnando uma de suas musas, a lendária Dolores O’Riordan, vê-se seu apreço pelo peso dramático e explosivo do grunge e do hard rock em “Easier than Lying”, por exemplo, num hino de empoderamento digna da nossa atenção e que se configura como um dos vários ápices da obra.

“I AM NOT A WOMAN, I’M A GOD”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

“I am not a woman, I’m a god” tornou-se, em tempo recorde, uma das assinaturas de Halsey no mundo da música e uma de suas canções mais fortes e e importantes. Na track, que prenuncia o ato final de seu mais recente álbum, há a exploração total do synth-pop, trazendo referências a Arcade Fire, por exemplo, em uma atmosfera incrementada e sem qualquer remorso sobre o que cria.

5 Minisséries CHOCANTES disponíveis nos streamings

As minisséries vem ganhando grande audiência, talvez até pelo seu formato, que em poucos episódios fecham suas histórias variadas. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com algumas dicas espalhadas pelos streamings:

 

Marinheiro de Guerra (Netflix)

Um lugar onde ninguém queria estar. Em mais uma produção que traz recortes sobre o caos do maior dos conflitos da humanidade, o projeto norueguês Marinheiro de Guerra mostra a visão de participantes involuntários da Segunda Guerra Mundial, homens e mulheres que foram obrigados a estarem no conflito quando navios mercantes ficaram sob o comando da coroa norueguesa, servindo aos aliados nas frentes de batalhas. Escrito pelo norueguês Gunnar Vikene, Marinheiro de Guerra também abre espaço para a visão em terra das famílias e tudo que precisaram passar, com muita dificuldade, sem dinheiro e sem notícias dos parentes. Esse projeto marca mais uma página nos horrores da grande guerra.

 

Voo 370 – O Avião que Desapareceu (Netflix)

Como é possível com a tecnologia de hoje um avião desaparecer e não ser mais encontrado? Tentando encontrar respostas para algumas perguntas que geram inúmeras interpretações, chegou nesse início de 2023 na Netflix a minissérie documental Voo 370 – O Avião que Desapareceu, dividida em três partes, que nos faz entender alguns pontos sobre uma inacreditável história sem conclusão que começou em um dia de março de 2014, quando, decolando de Kuala Lumpur na Malásia, em direção à Pequim, na China, um avião comercial marcaria para sempre a história da aviação mundial ao sumir menos de uma hora após decolar e nunca mais ser encontrado.

 

Dopesick (Star Plus)

A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um filme denúncia, um projeto que grita aos nossos olhos, que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opióide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína. Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérie. Michael Keaton e Kaitlyn Dever, foram indicados ao Globo de Ouro 2022 por suas impecáveis atuações.

 

Mare of Easttown (HBO Max)

A força dentro das surpresas e desilusões. O que você faria se fosse atormentado por uma tragédia em sua família? Se seu trabalho é questionado por todos ao seu redor? Se sua vida amorosa é um quebra cabeça complicado de se entender? Essas e outras questões estão dentro do contexto de pulsantes emoções da protagonista de Mare of Easttown, minissérie de sete capítulos da HBO que possui um roteiro afiado, repleto de mistérios e dramas profundos gerando inúmeras reflexões pelo caminho. No papel principal, uma das grandes atrizes do planeta cinema, Kate Winslet, em mais uma atuação nota 10. Impecável trabalho que merece ser visto por todos que gostam de boas histórias.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano (Netflix)

Os segredos por trás das verdades escondidas. Chegou à Netflix uma série documental que aborda um fato real, um misterioso desaparecimento de uma jovem de 15 anos que morava no Vaticano nos anos 80 que se torna o início de uma história onde acompanhamos a busca de soluções de familiares e jornalistas em um caso que abalou os italianos. A Garota Desaparecida do Vaticano é recheado de matérias da época, entrevistas, depoimentos de quem viveu intensamente essa história. O projeto busca reunir em uma via todos os passos de família e jornalistas em busca das verdades sobre o ocorrido.

 

 

 

 

Crítica | A Última Ressaca do Ano

It´s the Most Wonderful Time of the Year

Ho ho ho, já é Natal. E no final de todo ano, e início das festividades do feriado, ganhamos as reprises de filmes com tal temática, vide Esqueceram de Mim (1990) e sua sequência. Nos cinemas, também somos agraciados com produtos dignamente natalinos, que é onde se encaixa este novo lançamento da Dreamworks, no Brasil lançado através da Paramount.

Ao contrário das afetuosas obras natalinas, nas quais tramas familiares são apresentadas, quase sempre fazendo uso de teor agradável e correto para casar bem com o evento, A Última Ressaca do Ano, como diz o título, é um filme de natal diferente.

A trama apresenta o protagonista Josh, vivido por Jason Bateman, em mais um papel de personagem certinho, que serve de escada para o humor de figuras mais excêntricas que o rodeiam. Ele trabalha em uma empresa de tecnologia relacionada a informática, e estão para lançar um sinal de internet sem limites, provido de todo e qualquer aparelho eletrônico. No entanto, a empresa não vai bem das pernas e pode estar com os dias contados.

A sombra chega neste dia ensolarado através da personagem de Jennifer Aniston (em mais um papel inusitado para a ex-namoradinha da América – a cena no aeroporto com uma criança corre o risco de ser a melhor do filme), uma megera de carteirinha, daquelas que espantam os funcionários ao adentrarem o recinto. Ela é também a herdeira e CEO da empresa, irmã do personagem do comediante T. J. Miller (o Weasel de Deadpool), o dono e diretor da filial em que Bateman trabalha. Miller e Bateman mantêm um relacionamento fraternal, e o segundo reconhece os esforços do amigo para se tornar um chefe boa praça, do tipo que faz tudo para os funcionários se sentirem em casa.

A mulher de negócios fria e calculista chega com um ultimato, a filial de Miller está no vermelho e necessita urgentemente fechar um negócio decisório com outra empresa, caso contrário uma demissão em massa de 40% dos funcionários ocorrerá, correndo o risco da filial inclusive fechar as portas. A famosa festa de fim de ano da empresa sequer deve ser cogitada, já que a ordem do dia é o corte extremo de despesas. Algo que ressoa muito próximo ao público brasileiro, vivenciando na pele a crise financeira instaurada no país.

Como último ato desesperado, depois de nada mais dar certo, Bateman, Miller e a personagem de Olivia Munn (a Psylocke de X-Men: Apocalypse), o gênio artístico da companhia, dona das ideias revolucionárias, decidem convidar o figurão com quem deveriam fechar acordo, papel de Courtney B. Vance, para a tal festança de fim de ano. Agora “the game is on” novamente, e a corrida para a festa mais alucinada do ano no cinema tem contagem regressiva.

O mais interessante de A Última Ressaca do Ano é a forma como o roteiro trata o universo profissional dos funcionários de um escritório. A dinâmica confeccionada entre personagens, mesmo que a maioria estereotipados, cria certo elo com o público, por todos conheceremos tais pessoas satirizadas no longa. Temos, por exemplo, o nerd que mente sobre a namorada gostosa (papel de Karan Soni, o motorista de táxi Dopinder de Deadpool), a conservadora recatada e rígida (papel de Kate McKinnon, de Caça-Fantasmas), a mãe solteira (Vanessa Bayer), etc..

Mesmo que extremamente previsível, A Última Ressaca do Ano não é o desastre de trem esperado, com o resultado pairando acima de muito o que vimos no ano no terreno de comédias. O filme rende alguns bons momentos e referências interessantes. Talvez consiga inclusive funcionar melhor na estrutura do roteiro que diz respeito ao cerne da trama, do que nas gags e piadas em si. Não que o filme deixe de lado o humor, ou não acerte nada quando o assunto é comédia. Dirigido por Josh Gordon e Will Speck, dupla da detestável comédia romântica Coincidências do Amor (2010), também protagonizado por Jennifer Aniston e Jason Bateman, A Última Ressaca do Ano não rende um porre para esquecer e sim uma bebedeira de modesta celebração. Veja com moderação.

‘Invocação do Mal’, ‘Evil Dead’, ‘Uma Noite de Crime’ e os Sucessos do Terror que Completam 10 anos em 2023

A palavra de ordem em Hollywood atualmente é franquia. Ou como é referido em inglês “IP” – Intellectual Property (“propriedade intelectual” na tradução), algo como uma marca registrada. A aposta fica mais fácil para os produtores quando sabem que irão investir em um produto conhecido e querido pelo público, aumentando assim as chances de sucesso e do retorno financeiro. Afinal, cinema ainda é primordialmente um negócio, mesmo aquele filme pequeno que custou o troco do lanche. No gênero do terror o mesmo ocorre, ainda em maior escala, já que este tipo de filme é considerado barato para ser produzido e altamente lucrativo. Ter uma franquia de sucesso no terror é quase como encontrar uma mina de ouro. Ao voltarmos apenas 10 anos no passado, iremos nos deparar com o surgimento de algumas das mais lucrativas franquias de terror da atualidade, que davam seu pontapé inicial há uma década. Volte no tempo com a gente e relembre as 10 obras do gênero mais marcantes de 10 anos atrás.

Invocação do Mal

Sem dúvida o maior sucesso do terror não apenas de 10 anos atrás, como um dos maiores desde então, foi este longa dirigido pelo Midas do gênero James Wan. Na época, ninguém poderia imaginar que o filme da New Line iria se tornar a potência no terror que se tornou, mesmo com um orçamento de US$20 milhões – mais folgado do que geralmente é visto no gênero. Mas foi só as primeiras exibições do filme acontecerem (com exibições na Espanha e Reino Unido em Junho – e a pré-estreia nos EUA em 15 de Julho), que ‘Invocação do Mal’ já era enaltecido como o filme de terror mais assustador desde ‘O Exorcista’. O mais impressionante é ver que ele foi responsável pelo surgimento de um universo próprio, o chamado ‘Invocaverso’ – seguido por ‘Annabelle’ (2014), ‘Invocação do Mal 2’ (2016), ‘Annabelle 2’ (2017), ‘A Freira’ (2018), ‘Annabelle 3’ (2019), ‘Invocação do Mal 3’ (2021) e este ano teremos ‘A Freira 2’. O filme está disponível na HBO Max e na Amazon Prime Video.

A Morte do Demônio

Ao contrário do item acima, ‘A Morte do Demônio’ não estava iniciando uma franquia do zero há 10 anos, mas sim dando continuidade de certa forma a uma marca criada 32 anos antes de forma experimental por um cineasta então novato chamado Sam Raimi. Na época com 22 anos, Raimi reuniu uns amigos e foi fazer um filme de terror sobre uma cabana na floresta, um livro, uma maldição e espíritos malignos. O que era para ser um projeto amador, acabou se tornando um dos filmes mais queridos de todos os tempos no gênero, que de quebra serviu para criar um subgênero próprio, o chamado “terror na cabana”. É claro que estamos falando de ‘Evil Dead – A Morte do Demônio’, que em 1987 geraria sua primeira continuação/reboot. Já em 1992, foi a vez do exagerado e cômico terceiro ato ‘Army of Darkness’. A franquia só despertaria novamente com este exemplar, uma tentativa de reiniciar do zero – com um filme mais visceral, tenso e menos cômico. Apesar a boa bilheteria, essa linha narrativa jamais seria continuada. Este ano, um novo reinício surge com ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’, que visa dar prosseguimento à trilogia original. O Filme está disponível na HBO Max.

Uma Noite de Crime

Outra franquia muito popular que tinha início há 10 anos é ‘Uma Noite de Crime’, ou ‘The Purge’ (O Expurgo). O sucesso da obra escrita e dirigida por James DeMonaco foi tão grande que logo no ano seguinte uma continuação foi lançada, visando expandir ainda mais o universo criado pelo cineasta. Dois anos depois, chegava a terceira parte, com objetivo, mais uma vez, de aumentar ainda mais as apostas e explorar esse “admirável novo mundo” futurista e violento. Mas nenhum outro ano foi tão produtivo para James DeMonaco e sua franquia quanto 2018. Primeiro, ele lançaria o quarto exemplar nos cinemas, uma pré-sequência, desta vez apenas no cargo de roteirista. Logo depois, estreava uma série para a TV de criação sua sobre o tópico, que durou duas temporadas. Em 2021, o cineasta ainda lançaria nos cinemas um quinto exemplar. O filme está disponível na Star+, na Amazon Prime Video e na Paramount+.

Sobrenatural: Capítulo 2

Na lista até agora já tivemos dois filmes que deram origem a franquias numerosas e até mesmo um remake de um verdadeiro clássico. Agora, chega a primeira continuação. O primeiro ‘Sobrenatural’ ou ‘Insidious’ (no original) é uma espécie de ‘Poltergeist – O Fenômeno’ (1982) mais barra-pesada, escrito por Leigh Whannell e dirigida por James Wan como homenagem ao clássico. Na trama, uma família é assombrada por espíritos malignos em sua nova casa – os patriarcas são interpretados por Patrick Wilson (que depois migraria para ‘Invocação do Mal’) e Rose Byrne. Há 10 anos chegava a primeira continuação, com a família Lambert novamente se tornando alvo de forças misteriosas e de outro mundo. Depois vieram duas pré-sequências (de 2015 e 2018). Este ano, o ator Patrick Wilson estreia na direção com o quinto exemplar da franquia, dando continuidade pela primeira vez à linha narrativa do segundo filme. O filme está disponível na Netflix.

Mama

Não é incomum vermos um curta-metragem lançado online fazer tanto sucesso que chama atenção de Hollywood. Afinal, graças a este tipo de plataforma, como o Youtube, em que qualquer um pode realizar seu filme caseiro e o exibir para o mundo, novos talentos são revelados a todo instante. O momento certo nunca foi melhor do que este. Foi desta forma que o diretor uruguaio Fede Alvarez e o sueco David F. Sandberg foram revelados. E foi desta forma também que o argentino Andy Muschietti viu seu talento atingir um número cada vez maior de pessoas. Tudo o que bastou foi o renomado mexicano Guillermo del Toro bater os olhos no curta ‘Mamá’ (2008) para mexer seus pauzinhos e o transformar no longa ‘Mama’, com direito a atriz indicada ao Oscar protagonizando e tudo (Jessica Chastain). Muschietti seguiu para os dois ‘It’ e esse ano entrega ‘The Flash’. Seu primeiro filme, no entanto, nunca teve uma continuação. O filme está disponível na Star+.

Carrie – A Estranha

Talvez tarefa tão ingrata quanto continuar um filme de sucesso, seja refilma-lo. Tudo bem, alguns se saem bem na tarefa. Mas não foi exatamente este o caso com o remake do querido ‘Carrie – A Estranha’ (1976), que marcou o primeiro livro adaptado ao cinema de Stephen King e também o primeiro sucesso da carreira de Brian De Palma. Para termos uma ideia do prestígio do ‘Carrie’ original, ele foi indicado a dois Oscar – para as atrizes Sissy Spacek (atriz principal) e Piper Laurie (coadjuvante). Nem mesmo ter talentos consagrados no elenco, como Julianne Moore e Chloë Grace Moretz, pareceu ajudar essa reimaginação a se aproximar um pouco mais da popularidade do original. O filme está disponível na Amazon Prime Video.

O Espelho

Ainda falando na seleta listinha de diretores que tiveram sua grande chance no cinema graças a curtas que dirigiram originalmente e puderam transformá-los em longas-metragens, não poderíamos terminar sem citar o nome de Mike Flanagan, hoje um dos maiores expoentes do terror. E sua virada na carreira ocorreria justamente ao lançar o curta ‘Oculus’ em 2006, e esperar pacientemente sete anos para transformá-lo em ‘O Espelho’, ótimo exemplar do terror, infelizmente ainda muito desconhecido do grande público e justamente por isso subestimado. Hoje, Flanagan é um dos nomes mais badalados do terror, com obras como ‘Missa da Meia-Noite’, ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Doutor Sono’ no currículo. ‘O Espelho’ é protagonizado por Karen Gillan e fala sobre uma família aterrorizada graças a uma maldição vinda de um espelho antigo. O filme foi sucesso de bilheteria, mas nunca teve uma continuação.

O Massacre da Serra Elétrica 3D

O primeiro exemplar da franquia clássica do maníaco Leatherface criado com o artifício do 3D, é outro que foi lançado há 10 anos. Tudo começou, é claro, com o clássico dos clássicos ‘O Massacre da Serra Elétrica’, de 1974, dirigido por Tobe Hooper – filme tido por muitos como um dos responsáveis pelo surgimento dos chamados “Slasher”. Hooper continuou seu filme em 1986, mas enfureceu os “picaretas” da Cannon Films ao entregar uma gozação que mais parecia uma paródia e não algo nos moldes do anterior – hoje, o segundo filme se tornou um cult quase tão querido quanto o original. Depois de mais duas sequências na década de 1990, uma refilmagem e sua pré-sequência nos anos 2000, a opção dos produtores ao adentrarem na nova década foi o uso do 3D. Essa linha narrativa, que coloca o vilão Leatherface como anti-herói, defendendo sua prima Alexandra Daddario, e que possui um dos maiores erros cronológicos da história recente no cinema, também jamais seria continuada. O filme está disponível na Netflix, na Amazon Prime Video e na Paramount+.

A Maldição de Chucky

Com este filme, o boneco mais assustador do cinema adentrava pela primeira vez no território dos lançamentos direto em vídeo – e aqui estamos falando de uma época em que os streamings não eram nem de longe o que são hoje, e o termo lançamento em vídeo ainda era sim muito pejorativo. Depois de cinco filmes estreando nos cinemas, o boneco ruivo Chucky, criação de Don Mancini, teve como opção continuar suas histórias longe das salas de cinema – tudo isso graças ao fracasso de ‘O Filho de Chucky’ (2004), filme que quase colocou tudo a perder e um ponto final na jornada do pequeno homicida de plástico. Apesar de ser uma estreia no mercado de home vídeo, ‘A Maldição de Chucky’ voltava às origens do personagem, mais voltado ao terror de verdade, e fez sucesso com os fãs. Tanto que essa narrativa ganhou outro filme em vídeo, ‘O Culto de Chucky’ e hoje segue firme e forte na série de TV, ‘Chucky’. O filme está disponível na Star+.

Canibais

Finalizando a lista dos filmes de terror mais famosos que completam 10 anos em 2023, temos um exemplar do “carniceiro” Eli Roth. Conhecido por seus exemplares de “torture porn” vide ‘Cabana do Inferno’ e principalmente ‘O Albergue’ e sua continuação, há 10 anos o cineasta “parça” de Quentin Tarantino tirava do papel seu quarto longa-metragem para o cinema. “Canibais” é uma espécie de homenagem / remake do clássico cult ‘Holocausto Canibal’ (1980), de Ruggero Deodato, que fala sobre uma equipe de documentaristas atacada na Amazônia por uma tribo de indígenas selvagens e canibais. No filme de Roth, as vítimas agora são estudantes idealistas e ambientalistas.

‘Mal e Violência 3’: Terror brutal ganha cartaz e data de estreia; Confira!

Malevolence 3’, o capítulo final da trilogia criada por Stevan Mena, ganhou seu primeiro cartaz. Além disso, foi divulgada a data de estreia: outubro de 2018.

Confira a arte:

Mena, diretor do filme, havia lançado uma campanha para arrecadar dinheiro para a produção do terceiro e último capítulo da saga, e chegou a filmar grande parte do filme, mas um dos seus atores principais faleceu, tornando o futuro da produção incerto.

No entanto, o diretor confirmou que depois de meses de refilmagens, ‘Malevolence 3’ está pronto.

“Eu tenho trabalhado pelos últimos nove meses em refilmagens e editando o filme. Não será a mesma coisa que teria sido caso Scott Decker ainda estivesse vivo, mas está completo. Não havia orçamento, então eu tive que fazer tudo sozinho, o que acabou levando uma eternidade. Eu estou editando um trailer atualmente. Deve ficar pronto em breve. Nós fizemos uma exibição de teste e parece ter ido muito bem!”

O segundo filme, intitulado ‘Bereavement‘, é uma prequel, e conta a história de origem do serial killer do primeiro filme. Confira o trailer:

‘Ela Quer Tudo’: 2ª temporada ganha teaser e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Ela Quer Tudo‘ (She’s Gotta Have It), que será lançada na plataforma no dia 24 de maio.

Confira:

Criada por Spike Lee, a série é baseada no filme homônimo escrito e dirigido por Lee, em 1986.

A trama é centrada em Nola Darling, uma artista com mais de vinte anos que vive em Brooklyn e tem dificuldade a definir-se e a dividir o seu tempo entre os amigos, o trabalho e os seus três amantes.

O elenco conta com DeWanda Wise, Chyna Layne, Joie Lee, Anthony Ramos, Lyriq Bent e Cleo Anthony.

Assassino ataca viajantes no trailer intenso do terror ‘Viagem Para o Inferno’

O terror ‘Viagem Para o Inferno‘ (Hell Trip) ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Patrick Garcia, que coescreve o roteiro ao lado de George Garcia.

O que começa como as férias da vida de um grupo de jovens turistas americanos, rapidamente se transforma em uma luta pela sobrevivência quando descobrem a loja abandonada. Caçados um a um por uma ameaça desconhecida, eles devem lutar e aprender a trabalhar juntos, se esperam sobreviver à esta noite. Eles rapidamente percebem que, na África mais sombria, precisam aprender não a confiar em ninguém, temer o inesperado e descobrir este segredo sinistro.

O elenco inclui Clayton Boyd, Jay Anstey, Stevel Marc, Jonathan Boynton-Lee e Ryan Flynn.

‘NCIS’: Maria Bello deixará o elenco da série na 18ª temporada

De acordo com o Deadline, Maria Bello deixará o elenco da série ‘NCIS‘ na 18ª temporada. A atriz irá aparecer apenas nos 8 primeiros episódios do próximo ciclo.

Bello, que interpreta a psicóloga forense Jacqueline “Jack” Sloane, foi introduzida na produção na 15ª temporada.

A 18ª temporada de ‘NCIS‘ será lançada ainda esse ano, apesar da pandemia de coronavírus. A data de estreia ainda não foi divulgada.

Criada por Donald P. BellisarioDon McGill, a série ainda possui dois derivados, ‘NCIS: Los Angeles‘ e ‘NCIS: New Orleans‘.

A trama segue uma equipe de agentes especiais cuja missão é investigar qualquer crime que tem provas ligadas a pessoas da Marinha, sem levar em consideração cargos e posições. Comandando esta equipe, que opera fora do círculo militar, está o Agente Especial Leroy Jethro Gibbs (Harmon), um investigador altamente habilidoso, esperto, violento e seguidor de regras para fazer seu trabalho.

O elenco conta com Mark Harmon, Sean Murray, Emily Wickersham, Wilmer Valderrama, Maria Bello, Brian Dietzen, Diona Reasonover, Rocky Carroll e David McCallum.

‘Snake Eyes’: Spin-off de ‘G.I. Joe Origens’ é ADIANTADO para julho

Anteriormente previsto para outubro, o spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ teve seu lançamento antecipado em três meses pela Paramount Pictures.

Agora, o longa está programado para estrear nos EUA no dia 23 de julho.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

‘Firebite’: Série distópica sobre VAMPIROS ganha trailer cheio de ação; Confira!

AMC+ divulgou o primeiro trailer da série ‘Firebite‘, produção distópica sobre vampiros.

Confira:

A produção será lançada no dia 16 de dezembro, na plataforma de streaming.

A série foi criada, dirigida e escrita por Warwick Thronton, conhecido pelo filme ‘Sansão e Dalila‘. Brendan FletcherTony Krawitz também entram como diretores.

A trama é ambientada em uma remota e deserta cidade mineira, que funciona como a última fortaleza vampira enviada da Inglaterra para a Austrália em 1788 pelos poderes coloniais para erradicar as populações indígenas. Escondidos do sol nos túneis subterrâneos que contornam a cidade até os dias de hoje, os membros da colônia (e sua fome) estão crescendo. A guerra está chegando. Tyson e Shanika estão à frente dela. Mas que esperança um homem impetuoso e um órfão de 17 anos têm para derrotar esses parasitas sedentos por sangue, quando legiões de guerreiros antes deles falharam?

Yael StoneRob CollinsCallan MulveyShantae Barnes-Cowan estrelam.

‘A Fera’: Thriller com Idris Elba conquista 68% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

Com 98 críticas publicadas até o momento, o thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do roteiro raso e previsível, o longa consegue divertir e a presença do veterano Elba acrescenta valor à produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se você quer ver um filme com o Idris Elba enfrentando um leão, esse filme é perfeito para você.” (Rolling Stone)

“A performance do Idris Elba dá ao filme um peso mais psicológico do que ele merece. Nada irá surpreender você sobre como ‘A Fera’ se desenvolve, exceto pelo quão cativante a produção consegue ser.” (Associated Press)

“Sim, esse é um filme ilógico e bobo, mas… se todos agissem de forma coerente, não teremos um filme como ‘A Fera’, e isso não seria nada divertido.” (Vulture)

“O filme segue uma fórmula simples, mas o cuidado com os seus personagem consegue manter os espectadores investidos na história.” (Bloody Disgusting)

“Apesar de mostrar potencial, o filme acaba se tornando muito básico.” (Cinema Axis)

“Se leões pudessem assistir esse filme, eles pensariam que é uma comédia por causa da inaptidão de um dos seus colegas. E, pior ainda, o diretor Baltasar Kormákur de alguma forma consegue capturar uma performance insossa do ator Idris Elba.” (Wall Street Journal)

Vale lembrar que ‘A Fera‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

‘Nancy Drew’ investiga assassinatos sinistros no trailer completo da ÚLTIMA temporada; Confira!

A CW divulgou o trailer completo da 4ª (e última) temporada de Nancy Drew‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de maio.

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Globoplay.

Criada por Noga LandauJosh SchwartzStephanie Savage, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann estrela como a personagem titular. O elenco ainda conta com Leah Lewis, Maddison Jaizani, Tunji Kasim, Alex Saxon, Riley Smith e Scott Wolf.

‘Late Night With the Devil’: Terror de possessão demoníaca arrecada US$ 666 mil nas bilheterias dos EUA

De acordo com o Variety, O aclamado terror ‘Late Night With the Devil‘, que conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, arrecadou sinistros US$ 666 mil neste domingo (24) nas bilheterias dos EUA.

A produção encerrou com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana no país.

O resultado representa a maior estreia da história da distribuidora IFC Films, superando o lançamento de ‘Observador‘ (US$827K) e ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ (US$819K).

Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errada, libertando o mal nas telas de todo o país.

Relembre o trailer:

Além da excelente performance de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), os críticos também elogiaram o tom original da produção, que a diferencia dos outros filmes do gênero e abraça completamente sua premissa única.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)

“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)

“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)

“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)

David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)

“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)

“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)

Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.

O longa será lançado pelo Shudder no dia 19 de abril.

Filme do Cara-de-Barro, com roteiro de Mike Flanagan, é CONFIRMADO para 2026

Poucos dias após dar sinal verde para o filme do Cara-de-Barro, a DC Studios já confirmou a data de estreia nos cinemas.

Com roteiro assinado por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’, ‘A Queda da Casa de Usher’), o longa está programado para ser lançado no dia 11 de setembro de 2026.

James Gunn e Peter Safran estão atualmente procurando um diretor para o projeto.

Flanagan já finalizou o roteiro do longa-metragem. As gravações devem começar entre os meses de março e junho de 2025.

Ele já havia expressado interesse em desenvolver um projeto sobre o Cara-de-Barro no passado, descrevendo sua hipotética investida como uma “tragédia solo de terror/suspense”. Detalhes sobre a trama ainda não foram revelados, mas sabe-se que a ideia era reimaginar o antagonista como mocinho.

Além disso, Flanagan não deve entrar como diretor do projeto, em virtude de seu comprometimento no novo capítulo da franquia ‘O Exorcista‘. As informações indicam que ele ficará responsável apenas pelo roteiro.

Anteriormente, Flanagan havia comentado que adoraria fazer parte do DCU em algum momento de sua carreira.

“Sempre fui um grande fã de James Gunn como pessoa e realizador, e esse é um universo do qual eu absolutamente amaria fazer parte”, ele contou.