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Ator fala sobre desafios dos personagem Cyborg em ‘Liga da Justiça’

O ator Joe Morton, o intérprete de Silas Stone, pai do personagem Victor Stone (Cyborg),comentou sobre os desafios o membro da Liga da Justiça terá na adaptação da DC Comics.

Em uma entrevista recente feita ao site IGN, ele pontuou que o famoso disfarce usado pelos heróis para proteger sua integridade não se aplica a Cyborg, considerando sua estrutura física.

Segundo Morton, isso terá reflexos no personagem:

“Ao contrário dos demais, Victor não tem nenhum disfarce, nenhum elemento que o permita se esconder atrás de uma identidade, como uma espécie de máscara. Ele acaba sendo essa figura semelhante ao Frankenstein. E eu creio que isso acaba acontecendo em um determinado momento do filme e o personagem Cyborg é meio que uma metáfora por ser o desajustado”.

 

Refilmagens de ‘Liga da Justiça’ custa US$ 25 milhões e causa problemas

A estreia acontece em novembro.

 

 

‘Titãs’: Intérprete do Robin encerra suas filmagens na série da DC

O ator Curran Walters, intérprete de Jason Todd na nova série da DC, ‘Titãs’, encerrou suas filmagens da primeira temporada.

A confirmação foi compartilhada por um usuário do Reddit, que replicou uma foto publicada pelo ator em sua conta oficial do Instagram.

A imagem traz a foto de um dos pontos da cidade canadense onde a produção estava sendo filmada.

Confira:

 

‘Game of Thrones’: Quem morreu no último episódio?

Game of Thrones‘ está cada vez mais próxima de seu grande final e gradativamente outros personagens vão se despedindo da trama.

E embora o capítulo mais recente, intitulado “Os Últimos dos Stark”, tenha sido bem mais calmo – em relação ao seu antecessor -, alguns personagens não passaram ilesos ao fio da navalha.

Daenerys foi quem mais sofreu, perdendo dois personagens de extrema importância para a sua jornada. Seu dragão Rhaegal se despediu de maneira inesperada, sendo acertado por uma das flechas da gigante besta conduzida por Euron Greyjoy. Ainda se recuperando dos ferimentos da Batalha por Winterfell, seu filho foi atacado brutalmente uma série de vezes, perdendo a força e o equilíbrio, caindo dentro do mar.

Além dele, a melhor amiga e fiel companheira de Daenerys, Missandei, também deu seu inesperado adeus, ao ser capturada por Greyjoy, após os ataques às frotas da Não Queimada. Apresentada no topo do portão de Porto Real, ao lado de Cersei Lannister, ela foi morta pelas mãos de Gregor Clegane, o Montanha. Sua cabeça foi cortada, em um dos momentos finais do episódio, deixando bem claro que a rainha que quebra correntes não pretende deixar sua morte passar em vão.

Assista ao trailer do próximo capítulo:

Segundo Emilia Clarke, que interpreta Daenerys Targaryen na série, o  5º episódio da temporada final de ‘Game of Thrones‘ foi ainda maior que o 3º, o que continha a enorme batalha contra o Rei da Noite

“O Episódio 5 é maior. Episódio 5 é aahhhhh. Os melhores episódios são o 4, 5 e 6, eles são todos insanos.”, ela afirmou.

Clarke acrescentou que, quando o episódio 5 for exibido no dia 12 de maio, “encontre a maior TV possível”.

Hoje, a HBO divulgou fotos do 4º episódio, que vai ao ar neste domingo, dia 5:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Out’: Pixar lança seu primeiro protagonista gay no Disney+

A Pixar lançou seu primeiro curta-metragem com temática totalmente LGBTQ+, protagonizado por um homem gay. E a produção, chamada ‘Out‘ já está disponível na plataforma de streaming Disney+.

O curta faz parte de uma série do serviço chamada SparksShorts e explora o dilema de um homem que sofre com a dificuldade de revelar sua identidade de gênero para sua mãe, bem como o seu relacionamento amoroso com seu parceiro.

Na trama, Greg acaba de se mudar com seu namorado, Manuel, mas o problema é que Greg ainda não saiu do armário e quando seus pais chegam em seu novo lar para ajudá-lo a se acomodar, ele terá um grande desafio em mãos.

E para ajudá-lo a ter a coragem necessária, um dupla de animais-fadas madrinhas, um cachorro fabuloso e um gatinho que anda em cima de um arco-íris, vão intervir na situação, com Greg trocando de corpo com seu cachorro, Jim. E à medida que ele tenta freneticamente esconder as evidências de seu relacionamento de sua mãe – agora no corpo de um cachorro -, ele logo aprenderá que de fato, não há nada que precise ser escondido.

Confira o teaser do curta:


 

 

‘Sex/Life’: Nova série da Netflix ganha suas primeiras e CALIENTES imagens oficiais; Confira!

A Netflix continua investindo em suas produções originais e está trazendo uma nova série que promete apimentar sua grade de programação.

Sex/Life‘ é o novo projeto da gigante do streaming, que chega em 25 de junho com uma trama que vai explorar a sexualidade de uma mulher que passou dos seus 40 anos.

Confira as primeiras imagens:

SEX/LIFE (L to R) SARAH SHAHI as BILLIE CONNELLY in episode 103 of SEX/LIFE Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2021
SEX/LIFE (L to R) MIKE VOGEL as COOPER CONNELLY and SARAH SHAHI as BILLIE CONNELLY in episode 102 of SEX/LIFE Cr. SOPHIE GIRAUD/NETFLIX © 2021
SEX/LIFE (L to R) MIKE VOGEL as COOPER CONNELLY in episode 106 of SEX/LIFE Cr. AMANDA MATLOVICH/NETFLIX © 2021
SEX/LIFE (L to R) SARAH SHAHI as BILLIE CONNELLY and MARGARET ODETTE as SASHA SNOW in episode 101 of SEX/LIFE Cr. AMANDA MATLOVICH/NETFLIX © 2021

SEX/LIFE (L to R) ADAM DEMOS as BRAD SIMON in episode 101 of SEX/LIFE Cr. AMANDA MATLOVICH/NETFLIX © 2021
SEX/LIFE (L to R) ADAM DEMOS as BRAD SIMON and SARAH SHAHI as BILLIE CONNELLY in episode 101 of SEX/LIFE Cr. AMANDA MATLOVICH/NETFLIX © 2021

Na trama, Billie é uma dona de casa que está enfrentado dificuldades em ser uma devota esposa e mãe, à medida em que se digladia com seus impulsos e anseios carnais, enquanto se recorda dos seus tempos de juventude.

Sex/Life‘ foi criada por Stacy Rukeyser e conta apenas com mulheres à frente da direção dos episódios.

‘A Lista Terminal’: Gabriel Luna entra para o elenco da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘A Lista Terminal‘ já está em desenvolvimento e o ator Gabriel Luna acaba de ser escalado para os vindouros episódios. O ator fará uma participação especial recorrente. A informação foi revelada pela Variety.

Luna contracenará ao lado de Chris Pratt, que retorna para o papel de James Reece, agente Navy Seal. A primeira temporada da série foi lançada em 2022 e adaptou o livro que leva o nome do personagem, escrito por Jack Carr. Já o novo ciclo trará para as telinhas a obra ‘True Believer: A Thriller: 2‘, segundo volume da saga de ação.

Na trama, Luna dará vida a Freddy Strain. Segundo a descrição oficial, “ex-chefe sênior da SEAL Team 6 e atual oficial da Ground Branch da CIA, Freddy Strain é um homem de dois mundos — um atirador de elite e um dedicado homem de família. Sua crença de que James Reece sobreviveu aos eventos da 1ª temporada de ‘A Lista Terminal’ tirará o ‘Homem Mais Procurado do Planeta’ do esconderijo e o colocará de volta na briga. Reece mostra a Freddy que tempos desesperados podem exigir que se opere fora das linhas, à medida em que o comprometimento de Freddy com a família, o país e a causa o ajudarão a guiar Reece em seu caminho para a redenção”.

Confira a sinopse oficial da série:

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, a narrativa acompanha James Reece (Pratt) que, depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco, volta para casa com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

Um Perfil Para Dois

(Un profil pour deux)

 

Elenco:

Pierre Richard – Pierre

Yaniss Lespert – Alex

Fanny Valette – Flora

Direção: Stéphane Robelin

Gênero: Comédia

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 09 de Novembro de 2017

Sinopse:

Em ‘Um Perfil Para Dois‘, Pierre é um viúvo aposentado que não sai de casa há mais de dois anos. Ele descobre as alegrias da internet graças a Alex, um jovem contratado por sua filha para lhe ensinar o básico do computador. Em um site de namoro, uma jovem, seduzida pelo romantismo de Pierre, sugere que eles se encontrem. No entanto, seu perfil ostenta uma foto de Alex e não dele. Pierre então deve convencer Alex a encontrar-se com a jovem em seu lugar.

Curiosidades:

»

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

Garota brinca com magia negra em clipe do terror ‘Pyewacket’; Assista!

O novo terror produzido pela IFC Midnight,Pyewacket, ganhou um novo clipe. Na trama, uma adolescente começa a brincar com magia negra após a morte de seu pai. Assista, junto com o trailer completo:

Nicole Muñoz interpreta Leah, uma adolescente que brinca com magia negra desde a morte de seu pai. Quando ela coloca uma maldição de morte em sua mãe, coisas estranhas acontecem e ela se arrepende.

O terror foi escrito e dirigido por Adam MacDonald, e também traz Laurie Holden, que interpretou a personagem Andrea em ‘The Walking Dead’, no papel da mãe.

Pyewacketestreia nos Estados Unidos em 23 de Março. Ainda não há data de estreia definida para o Brasil. Confira o pôster:

‘Fúria em Alto Mar’: Gerard Butler e Gary Oldman lutam para impedir 3ª Guerra Mundial em trailer

O drama Fúria em Alto Mar, com Gerard Butler e Gary Oldmanteve seu trailer nacional divulgado pela Imagem Filmes. Assista:

O longa é baseado no livro ‘Firing Point’, de George Wallace e Don Keith, e narra a história de uma missão de resgate nas profundezas do Oceano Ártico, onde o capitão Joe Glass (Butler) descobre que um golpe com o poder de ameaçar a ordem mundial está prestes a acontecer. Quando o presidente russo é capturado por inimigos, Glass se une a um grupo de elite da Marinha americana para tentar resgatá-lo e ajudar a recuperar seu cargo. Eles terão que navegar em águas inimigas e estabelecer aliança com os russos para impedir que uma Terceira Guerra Mundial se inicie.

O roteiro é de Arne Schmidt (‘Reação em Cadeia’) e Jamie Moss (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’), enquanto a direção fica por conta de Donovan Marsh.

A Imagem Filmes e a Califórnia Filmes são as distribuidoras responsáveis pelo lançamento dia 25 de outubro nos cinemas.

Dica do feriado | Filmes de mesma premissa, mas com visões diferentes

Uma das vantagens dos incontáveis streamings que estão por aí é a possibilidade de assistir filmes que saíram direto dos cinemas para as telas no conforto dos lares, ou poder conferir longas que chegam exclusivamente neles. E a dica deste feriado é justamente um desses casos.

Lançado em abril deste ano, Evidências do Amor é uma comédia romântica nacional estrelada pelo humorista Fábio Porchat e pela cantora Sandy Leah. Essa mistura inesperada de talentos foi usada para contar a história de um casal que vê o relacionamento ruir após um pedido de casamento. Agora, um ano depois do término, o rapaz segue sem ter superado a ex e se vê em uma situação pra lá de inusitada: toda vez que ele ouve a música do casal, acaba voltando no tempo para reviver brigas que teve com a amada.

O problema é que a música em questão é Evidências, fenômeno popularizado por Chitãozinho & Xororó, que virou praticamente o hino extraoficial do Brasil. Então, o coitado se vê numa situação de desespero, porque é praticamente impossível não ouvir a música pelos lugares, mas pior do que isso é tentar viver tendo que presenciar novamente seus piores momentos com o amor da vida dele, que infelizmente o deixou.

O filme é obviamente uma comédia, mas sabe retratar o relacionamento dos dois de forma muito sensível e madura. O personagem de Porchat é meio bobão e ainda assim é um apaixonado. Ele está angustiado porque está vivendo seus erros novamente, em um momento que tudo que ele queria fazer era esquecer. Do outro lado, a personagem de Sandy guarda surpresas que não a limitam ao papel de ‘participação especial’. A trama é amarradinha e deliciosa de acompanhar.

Da mesma forma, Porchat e Sandy têm uma química fora do comum. E o mais impressionante é que mesmo tocando Evidências o tempo inteiro, a música não fica enjoativa. Foi um trabalho muito especial do diretor Pedro Antônio.

Onde assistir: Max.

Com a mesma temática, o drama Grandes Hits também chegou ao Brasil no mês de abril. Para deixar a ‘competição’ mais interessante, os dois filmes ficaram disponíveis ao público na mesma semana. Na trama, Harriet (Lucy Boynton) é uma jovem que achava ter encontrado o amor de sua vida. Porém, numa infelicidade do destino, o casal sofre um acidente de carro e o rapaz não resiste.

Com o trauma, Harriet descobre uma habilidade que mais tem jeito de maldição. Ela viaja no tempo toda vez que escuta uma música que embalou algum momento marcante de sua vida com o falecido. Então, ela volta para aquele momento e o revive enquanto durar a música no passado. A grande diferença, porém, é que ela começa a suspeitar que talvez consiga mudar as coisas. Por isso, ela não consegue lidar bem com o luto, porque começa a acreditar que conseguirá evitar o acidente do amado.

O problema é que enquanto ela tenta reverter as coisas, a vida continua. E para quem não está na mente dela, é praticamente impossível entender o que se passa com a jovem. Com isso, ela adota táticas para evitar ser surpreendida pelas músicas no dia a dia. Além disso, ela entra em grupos de terapia para tentar superar a situação.

No entanto, ela vê sua vida, que estava teoricamente controlada, sair dos rumos quando conhece um rapaz que também está vivenciando o luto. Dividida entre tentar consertar o passado e seguir com sua vida, Harriet vai testando a confiança do rapaz para saber se conseguirá revelar seu segredo ou não. Paralelamente a isso, ela tenta resolver esse conflito interno de se abrir novamente para o amor. É um drama realmente interessante que apesar de ter a premissa muito parecida com Evidências do Amor, conduz a trama por uma outra perspectiva. Além disso, não aposta em uma música só, mas em uma playlist que mistura canções mais atuais com outras mais antigas, rendendo uma grande experiência para os fãs de música em geral. São as músicas de uma vida mexendo diretamente com os rumos de uma jovem mulher.

Onde assistir: Star+.

No fim das contas, não houve um tipo de Barbenheimer entre os filmes, mas agora que ambos podem ser conferidos nos streamings, a dica para o feriadão é curtir essas duas grandes obras que tratam de temas parecidos, só que de formas completamente distintas e fascinantes.

Crítica | Coerência – Suspense Psicológico da Prime Video Vai dar Nó na Sua Cabeça!

Nem sempre quando um filme é lançado ele recebe o sucesso imediatamente. Há muitos filmes (talvez a maioria, até) que levam um tempo até conquistar o público, sendo assistido muito por conta da propaganda boca a boca. Os motivos podem variar desde a economia do país ao elenco desconhecido, o timing errado dos distribuidores ou a falta de locais de exibição. Mas, vira e mexe, a internet tem se movimentado para resgatar (ou colocar à luz, dependendo do ponto de vista) produções já lançadas há um tempinho, mas que, graças aos comentários em massa, acabam subindo nos catálogos das plataformas de streaming. É exatamente o que está acontecendo com ‘Coerência’, produção de 2013 disponível na Prime Video e que está dando o que falar nas redes sociais.

É uma noite normal no mundo, e oito amigos vão se encontrar para jantar juntos na casa de um deles: Em (Emily Baldoni, de ‘A Cinco Passos de Você’), Kevin (Maury Sterling, de ‘Batman: A Piada Mortal’), Mike (Nicholas Brendon, da série ‘Buffy: A Caça-Vampiros’), Lee (Lorene Scafaria, de ‘As Golpistas’), Beth (Elizabeth Gracen, da série ‘Highlander’), Hugh (Hugo Armstrong, de ‘Quarto 104’), Amir (Alex Manugian) e Laurie (Lauren Maher, de ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’). Tudo vai bem com o grupo, entre conversas e amenidades, até Em mencionar que naquela noite, naquele horário, um cometa estaria passando sobre a cabeça deles e que, dizem os especialistas, a passagem de um comenta poderia causar coisas estranhas no planeta. Ninguém no grupo acredita exatamente nisso… até coisas estranhas começarem a acontecer na casa… e também com eles.

Escrito por James Ward Byrkit e Alex Manugian, o roteiro é simplesmente genial. O enredo parte de uma situação simples (um jantar entre amigos) e de um elemento externo comum (a passagem de um cometa) para elaborar um cenário de suspense psicológico de tirar o fôlego e fazer roer as unhas, onde todos os elementos e todas as informações inseridas na história têm sua função, de modo que o espectador não pode se dar ao luxo de piscar o olho, se não perde algo valioso na trama.

James Ward Byrkit dirige bem seu elenco, deixando-os bem à vontade principalmente à mesa, nas cenas de conversas paralelas em que os diálogos se fundem com bastante naturalidade, inclusive durante as brigas e discussões. O elenco, como um todo, está em sintonia e transmite veracidade em seus sentimentos, reagindo com verossimilhança a cada novo plot twist na trama. Considerando a limitação de produção (basicamente, um cenário, um figurino, um tudo), tudo que o diretor tinha em mãos para fazer seu nome era um elenco que acreditasse na história e um roteiro de fundir a cuca. E é o que ele conseguiu com ‘Coerência’.

Lançado mais de dez anos atrás, ‘Coerência’ é um filme com uma história surpreendente de suspense psicológico que eleva o nível de adrenalina e deixa o espectador super paranoico. É um ótimo filme para ver uma única vez, mas que também é bom para ver entre amigos no final de semana e surtar coletivamente.

‘Capitã Marvel’ se une aos ‘Vingadores’ em nova arte conceitual

Uma nova arte conceitual de ‘Vingadores: Ultimato’ foi divulgado hoje, 07, mostrando o time dos heróis mais poderosos da Terra se unindo com a Capitã Marvel (Brie Larson).

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia amanhã nos cinemas nacionais.

Enquanto isso, a conclusão épica ‘Vingadores: Ultimato’ marcará a batalha final entre os heróis o louco titã conhecido como Thanos (Josh Brolin), com estreia marcada para o dia 25 de abril.

‘Doutor Estranho 2′: Jade Bartlett é escalada como roteirista da sequência

Segundo o site Collider, a produção de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ teve uma interessante mudança nos últimos dias: a reportagem informa que a roteirista Jade Bartlett foi contratada para auxiliar no próximo tratamento da história ou para reescrevê-la completamente.

Bartlett vai trabalhar ao lado do diretor Scott Derrickson no longa-metragem.

Recentes boatos indicam que Agatha Harkness, uma poderosa feiticeira versada em magia e discípula do personagem supracitado, e Shuma-Gorath, um demônio arauto do caos, farão parte do grupo de antagonistas. Suas presenças aparentemente levarão Wanda (Elizabeth Olsen) à loucura.

Ainda não se sabe quais atores estariam cotados para viver o personagem; o que se sabe é que, nas últimas semanas, Keanu Reeves negociava para viver Pesadelo nas telonas.

Benedict CumberbatchRachel McAdams reprisarão seus papéis como Stephen Strange e Christine Palmer, respectivamente.

Além disso, Doutor Estranho 2’ deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse Wanda não seria a única feiticeira do filme.

A sequência tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘Vingadores’ lutam contra o Coronavírus em incrível arte de fã; Confira!

O site BossLogic publicou em seu Instagram oficial uma incrível arte de ‘Vingadores: Ultimato’, em que o time de super-heróis, transformados em profissionais da saúde, luta contra o “CoronaThanos” – Thanos versão Coronavírus devido à pandemia que vem se alastrando pelo mundo nos últimos meses.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Full scene of my Frontline Avengers previous post ❤️ #nohandshakes #WashYourHands

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em

Recentemente, o jornalista Scott Gustin postou em seu Twitter um vídeo da noite de abertura do filme, revelando a reação do público em uma determinada cena.

A sequência em questão mostra o momento em que Capitão América (Chris Evans) empunha o martelo de Thor (Chris Hemsworth) e o usa para lutar contra Thanos (Josh Brolin).

Confira:

Recentemente, a Forbes divulgou a lista dos atores mais bem pagos de ‘Ultimato’, mostrando que Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) não estava no topo na lista. Na verdade, Chris Hemsworth conquistou o pódio, arrecadando US$76,4 milhões.

O segundo ator mais bem pago do filme foi Downey (US$66 milhões e 62 minutos de tela). Logo depois, temos Bradley Cooper (US$ 57 milhões), Scarlett Johansson (US$56 milhões) e, por fim, Chris Evans (US$43,5 milhões, com 66 minutos de tempo de tela).

Assista à nossa crítica:

‘Sandman’: Pandemia está ajudando a série a ser “polida”, revela Neil Gaiman

Durante uma aparição espetacular no DC FanDome, o lendário romancista e artista Neil Gaiman revelou alguns detalhes sobre a vindoura adaptação de Sandman para a Netflix – dizendo que a pandemia do COVID-19 ajudou a equipe a aperfeiçoar os roteiros.

“Devido à COVID-19, assim como toda outra peça de televisão que estava sendo feita, parece que alguém pressionou um botão de pausa gigantesco. E aproveitamos esse momento para polir os roteiros para o mais próximo da perfeição que conseguimos. Agora, conforma esse botão de pausa universal começa a ser despressionado, voltamos para o elenco”.

Toby Haynes (Black Mirror) será um dos diretores da produção. Detalhes sobre quantos capítulos ele irá comandar não foram revelados.

Durante o painel da plataforma de streaming na Comic-Con 2020, que ocorreu virtualmente, o produtor David S. Goyer comentou um pouco sobre a série e revelou que, caso tudo ocorra como o planejado, a produção deve iniciar em outubro deste ano.

“As duas coisas que estavam ocupando a maior parte do meu tempo antes da quarentena foram as adaptações gigantescas de Sandman‘Foundation’“, ele disse. ‘Foundation’ demoraria um pouco mais. Rodamos cerca de 40% da primeira temporada quando fomos forçados a parar, e Sandman deveria ter começado em maio. Acredito que estávamos no começo dos roteiros. Allan Heinberg é o showrunner enquanto eu cuido de ‘Foundation’. Então, ironicamente, ambos os projetos devem começar de novo em outubro”.

Em entrevista ao Radio Times, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e co-roteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Em outra entrevista, Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Billie Holiday’: Cinebiografia estrelada por Andra Day ganha trailer e nova data de estreia; Confira!

O Hulu divulgou hoje (11) o trailer oficial do novo filme de Lee DanielsThe United States vs. Billie Holiday.

Com estreia marcada para o dia 26 de fevereiro, a narrativa mergulha na missão da Administração de Fiscalização de Drogas em prender a icônica cantora e  compositora Billie Holiday por tráfico – como retribuição às suas canções políticas como “Strange Fruit” e sua dedicação a integrar o público.

Andra Day vive a musicista titular.

Confira:

O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.

Day fará sua estreia na atuação ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela artista. Natasha Lyonne completa o elenco.

‘Cruella’ quebra tudo no novo teaser oficial do live-action; Confira!

A aguardada versão live-action da vilã ‘Cruella‘ chega aos cinemas nacionais hoje, 27 de maio, e, para nos deixas ansiosos para o longa-metragem, o Disney+ divulgou um novo teaser oficial da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Emma Stone recebeu 73% de aprovação, baseada em 141 avaliações.

Entre os principais comentários, alguns jornalistas se surpreenderam com a trama “sombria e inteligente, mas também divertida e extravagante”.

A performance de Stone também foi muito elogiada, e a estrela está tão convincente que conseguiu repaginar a personagem imortalizada por Glenn Close no filme ‘101 Dálmatas‘ (1996).

Além disso, a maioria das análises também foi unânime ao destacar a atenção dos figurinistas em cada detalhe das roupas usadas ao longo da trama.

Ainda assim, alguns comentários foram bem drásticos, como o do Washington Post, que diz:

“‘Cruella‘ alcança a duvidosa façanha de ser entediante, transgressor, caótico e inerte ao mesmo tempo.”

Confira as críticas:

“Com looks arrebatadores, história instigante e reviravoltas estelares de Emma Stone e Emma Thompson, ‘Cruella‘ é uma satisfação da Primavera/Verão de 2021.” – Empire.

“‘Cruella‘ tem a energia pulsante de um show de rock e é a melhor adaptação live-action da Disney, até o momento.” – Pay or Wait.

“‘Cruella é um filme mais sombrio, inteligente e estilístico do que o previsto. Embora possa não agradar ao público mais jovem, há muito o que apreciar aqui.” – Flick Fan Nation.

Emma Stone brilha emCruella, que também funciona como uma das melhores versões repaginadas de seus clássicos animados da Disney.” – We Got This Covered.

“Embora haja energia e entrega na adaptação, ‘Cruella‘ parece costurada a partir de diferentes influências para justificar uma tentativa bastante desesperada de renovar o interesse por uma propriedade decadente.” – Screen International.

“O filme quase vacilou se não fosse pela irresistível química entre o elenco. – Pittsburgh Magazine.

“‘Cruella não é apenas um paraíso para os estilistas, é um filme extravagante e divertido que também nos desafia a olhar para as pessoas em tons de cinza.” – Nightmarish Conjurings.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘The Flash’: Ezra Miller revela que, de certa forma, o filme não tem vilões

Durante o evento virtual chinês da DC FanDome, o astro Ezra Miller, que reprisa seu papel titular no aguardado ‘The Flash’, comentou que o longa-metragem dirigido por Andy Muschietti será um tanto quanto diferente dos outros do DCEU.

Miller comentou sobre os antagonistas da produção e disse que, de certa forma, o filme tem poucos vilões; de outra, não tem nenhum.

“De certa forma, diria que há poucos vilões, ou assim chamados vilões, que estão no nosso filme. E, de outra, diria que não há vilões de uma forma que pode ser parte da exploração  e da mensagem do filme”, ele explicou. “Posso dizer essas coisas, porque juntas elas não fazem sentido, e deixa uma atmosfera críptica e misteriosa. O que é bom para um vilão ter um ar de mistério que o cerca – até aparecerem”.

Lembrando que o longa ganhou seu primeiro teaser recentemente.

Além de apresentar o novo visual do traje do herói e duas versões de Barry Allen, a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.

Confira:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Better Call Saul’: 6ª e última temporada ganha pôster e sinopse OFICIAIS; Confira!

Depois do trailer, a AMC divulgou o cartaz e a sinopse oficiais da 6ª e última temporada da aclamada série Better Call Saul, estrelada por Bob Odenkirk.

Na trama, “a temporada final conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais”.

Veja o pôster:

No Brasil, o ciclo final irá estrear na Netflix no dia 19 de abril, um dia depois da exibição nos Estados Unidos.

Criada por Vince Gilligan e Peter Gould, a produção serve como pré-sequência e spin-off da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

O elenco ainda conta com Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Giancarlo Esposito e Tony Dalton.

‘Cyberpunk: Mercenários’: Anime da Netflix ganha novo trailer EXPLOSIVO; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer legendado de Cyberpunk: Mercenários, animação baseada no popular jogo ”Cyberpunk 2077′.

A série tem estreia prevista para setembro de 2022, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.

CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.

A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.

Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.

Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.

Globo de Ouro 2023 | ‘Babilônia’ leva para casa o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original

Babilônia, novo filme do vencedor do Oscar Damien Chazelle (‘La La Land’), já levou para casa um prêmio do Globo de Ouro 2023.

Justin Hurwitz levou a estatueta de Melhor Trilha Sonora para casa por seu trabalho no longa-metragem.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Chloe FinemanJeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun LiKatherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia HamiltonMatt Plouffe, MaguireMarc Platt entram como produtores.

 

Crítica | ‘The Flash’ abraça a “velha guarda” dos filmes de herói e se consagra como um dos MELHORES da DC

Crítica livre de spoilers.

O panteão cinematográfico da DC sempre passou por altos e baixos – entregando filmes incríveis como ‘Shazam!’ e ‘Mulher-Maravilha’ na mesma medida que decepções de crítica e de bilheteria, como ‘Liga da Justiça’ e ‘Batman vs. Superman’. Agora que James Gunn e Peter Safran uniram forças para revitalizar esse universo, podemos dar uma nova chance às futuras produções que chegarão para os fãs ou até mesmo para os estreantes nessa vibrante mitologia – mas não antes do lançamento de The Flash, um dos títulos mais aguardados de 2023 e cujas expectativas se elevaram a níveis estratosféricos. E, contrariando os céticos e os haters das adaptações da DC, a obra protagonizada por Ezra Miller é um ótimo entretenimento que mascara temas muito profundos com uma simples e funcional narrativa super-heroica.

A trama já começa com uma potente cena de ação, em que Barry Allen/Flash (Miller) é chamado para socorrer as vítimas de um atentado terrorista em um hospital. Enquanto a sequência inicial já consegue nos dar o tom do filme, ela serve também como um impulso para compreendermos as verdadeiras intenções de Barry e os traumas que carrega por muito tempo – visto que a mãe foi assassinada quando ele era apenas uma criança e que o pai levou a culpa e, agora, espera um julgamento que parece não ter um final feliz. É a partir daí que, movido pela breve centelha de esperança em restaurar uma família que se despedaçou por uma tragédia mal explicada, Barry se move pela angústia e pela melancolia para voltar no tempo e impedir que a mãe morra. Entretanto, o que ele não esperava é que suas ações benévolas desencadeariam uma série de eventos prenunciando a implosão do multiverso.

O que você faria se pudesse voltar no tempo é a máxima que rege o longa-metragem comandado por Andy Muschietti (que alcançou fama mundial após comandar os dois capítulos do terror ‘IT – A Coisa’) – e uma pergunta que com certeza já nos passou pela mente. Afinal, todos cometemos erros e nos sentimos responsáveis por ter agido de outra maneira e ter consertado o que foi quebrado. Barry, dessa forma, descobre que tem uma habilidade de retornar ao passado, quebrando regras frágeis do espaço-tempo para “mexer alguns palitinhos” e garantir a sobrevivência daquela que nunca esqueceu. Ora, é notável como o protagonista é envolto por uma cegueira justiceira que o faz esquecer do efeito borboleta – e que o leva em uma jornada tortuosa de reparação e de saudosismo. Todavia, por mais nobres que suas intenções tenham sido, o tiro sai pela culatra e ele abre uma linha do tempo paralela à que pertence, criando uma fenda perpendicular no multiverso que premedita catástrofe.

Miller faz um trabalho aplaudível ao dar vida a duas versões de si mesmo – uma mais velha, recheada de cicatrizes e de fantasmas do passado; e outra mais jovem, alheia ao que poderia ter acontecido e encantada com o que o futuro a reserva. E vale lembrar que, nesse texto, me disponho apenas de uma análise crítica da obra que me foi mostrada – e não das atitudes condenáveis do ator, que serão, com sorte, resolvidas judicialmente. Entregando-se de corpo e alma ao papel que lhe foi confiado, Miller rouba os holofotes e é respaldado por temáticas importantes e críveis o suficiente para que possamos nos relacionar com ele, mesmo que o Flash seja um meta-humano.

Mas ele não é o único a nos presentear com uma grande performance: temos também Sasha Calle como Kara Zor-El/Supergirl, resgatada de uma prisão de segurança máxima e uma peça importante para o seguimento da história – ainda que não tenha tempo de tela tão sólido quanto esperávamos. E, como a cereja do bolo, Michael Keaton ressurge como Batman em uma atuação espetacular e recheada de referências às clássicas produções de que participou, além de infundir o personagem com uma humanidade emocionante que o torna imprescindível para a conexão com o público.

Muschietti comanda esse espetáculo visual imprimindo a própria identidade, mas fazendo questão de mencionar as adaptações que vieram antes – seja de Flash, de Batman ou da própria Supergirl. À medida que as quase duas horas e quarenta se desenrolam, é notável como o cineasta sabe o que está fazendo, guiando os atos em uma fluidez satisfatória – ainda que o bloco de encerramento seja muito arrastado. Ele, inclusive, retoma colaboração com o compositor Benjamin Wallfisch, dando espaço o suficiente para que ele mistura trilhas familiares com inflexões épicas e teatrais, puxando inspirações de John Williams e Hans Zimmer para uma crueza heroica orquestral e operística (sem se valer de um mimetismo barato).

Além do terceiro ato, o principal problema são os efeitos visuais; claro que é possível ignorar a artificialidade do CGI caso compremos, por completo, as inclinações noventistas da imagética do filme – mas, em alguns momentos, as construções estéticas são tão falsas que quebram a magia. Mas isso não significa que o resultado não seja positivo, pelo contrário: o conciso roteiro nos ajuda a compreender que a ideia não é reinventar o que já existe, e sim utilizar as fórmulas a favor da obra e garantir que o público saia da sala de cinema realizado e até mesmo com vontade de reassistir.

The Flashentrega exatamente o que vem prometendo há vários anos, configurando-se como uma das melhores entradas dessa fase final da DC conforme abre espaço para um futuro que tem tudo para encontrar sucesso. Divertido, emocionante e pincelado com reflexões sobre o que significa conviver com a imutabilidade do passado, o longa merece ser visto na maior tela de cinema possível – e é garantia de agradar os espectadores.

Diretora de ‘Crepúsculo’ revela qual foi o principal PROBLEMA das sequências

Em uma recente sessão de Q&A, a diretora Catherine Hardwicke comentou sobre a icônica saga Crepúsculo, cujo primeiro filme foi lançado em 2008.

Durante a coletiva, a realizadora falou sobre seu principal problema com as sequências da franquia: os filmes não foram dirigidos por mulheres (via ComicBook.com).

“Toda a estética e tudo mais são muito importantes para mim. É assim que vivo e respiro”, ela disse. “E, quanto à atuação, tive anos de aulas antes de dirigir meu primeiro longa, só para poder ver ‘como é esse tipo de pressão’. Mas acho que realmente adorei o primeiro livro, para ser honesto. Era simplesmente novo, era original. Nunca li nada parecido. Sempre li sobre vampiros em becos escuros de Londres e Paris, e [aqui] eles estão nas árvores, durante o dia. Eles estão no ensino médio. Eu fiquei tipo: ‘isso é loucura.’ Eu adorei.

Ela continua: “e então, no resto dos livros, não me apaixonei tanto por eles quanto pelo primeiro. Então, fiquei feliz em fazer o primeiro [filme]. Queria fazer o primeiro, meu contrato dizia que eu poderia fazer os outros, mas não queria. Porém, queria que outras mulheres dirigissem os outros. Todos os quatro filmes depois de mim foram dirigidos por homens. […] Então, embora tenhamos pavimentado o caminho, nenhum dos outros foi dirigido por mulheres”.

Lembrando que Crepúsculo vai ganhar uma adaptação televisiva.

A série está em desenvolvimento inicial pela Lionsgate Television e ainda não tem uma plataforma definida nem um roteirista escolhido.

Segundo fontes, a Lionsgate, que detém os direitos da franquia, planeja liderar o desenvolvimento do projeto antes de oferecê-lo a possíveis compradores. Ainda não há previsão para quando a série de Crepúsculo será apresentada a potenciais interessados, pois a empresa primeiro busca encontrar um escritor para comandar o projeto.

A autora da saga, Stephenie Meyer, é esperada para estar envolvida na adaptação para a televisão. Wyck Godfrey e Erik Feig, ex-co-presidente do Lionsgate Motion Picture Group e responsável pela compra dos direitos dos livros para a Summit Entertainment, estão confirmados como produtores executivos da série.

Mais informações sobre a adaptação televisiva de Crepúsculo não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.

Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

‘Exploding Kittens’: Série animada baseada no popular jogo de cartas ganha trailer INSANO; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Exploding Kittens, série animada baseada no popular jogo de cartas.

A produção chega à plataforma de streaming em julho de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série conta com Tom EllisAbraham LimLucy Liu e mais no elenco de dubladores.

A inesperada versão gira em torno do “eterno conflito entre Paraíso e Inferno”, à medida que ele começa a escalar quando Deus e o Diabo visitam a Terra e ficam presos nos corpos de gatos domésticos.

Ally Maki, Mark Proksch e Sasheer Zamata também fazem parte do elenco.

Shane KosakowskiMatthew Inman entram como showrunners, enquanto Mike Judge, Greg Daniels e Dustin Davis serão os produtores executivos ao lado de Peter CherninJenno Topping.

O jogo, lançado em junho de 2015, foi criado por Inman e por Elan Lee e é descrito como um “jogo de estratégia de cartas sobre gatos e destruição”. Nele, os jogadores ganham sete cartas cada e devem utilizá-las como bem entender ao longo do jogo, comprando mais cartas a cada rodada. Caso tirem a carta do Exploding Kitten, podem tentar “salvar a própria vida” ou perder o jogo.

‘DISCLAIMER*’, novo thriller com Cate Blanchett, já está disponível no streaming!

DISCLAIMER*‘, nova série de suspense psicológico escrita e dirigida pelo aclamado realizador Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’), já estreou no catálogo da Apple TV+.

Os dois primeiros episódios da atração foram lançados no último dia 11 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance de mesmo nome assinado por Renée Knight.

Uma famosa documentarista descobre que é uma personagem proeminente em um romance que revela um segredo que ela tentou manter escondido.

Cate BlanchettKevin KlineSacha Baron CohenKodi Smit-McPheeLouis PartridgeLesley ManvilleHoYeon JungLiv HillGemma JonesAnya Marco HarrisLeila GeorgeAdam El HagarArchie GeorgeYoussef KerkourDaniele Nicoli estrelam a atração.

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‘Casa de Davi’: Série bíblica sobre o Rei Davi é RENOVADA para a 2ª temporada!

Boas notícias para os fãs de ‘Casa de Davi’.

A série bíblica focada na história do Rei Davi foi oficialmente renovada para a 2ª temporada pelo Prime Video (via Deadline).

A temporada de estreia, cuja exibição se estende até o dia 03 de abril, atraiu bada menos que 22 milhões de espectadores apenas com os primeiros três episódios e num período de 17 dias, estando no Top 10 das nações estreias originais da plataforma nos Estados Unidos.

Mais informações não foram reveladas.

A série foi criada por Jon Erwin.

‘Casa de Davi’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael IskanderAli SulimanAyelet ZurerStephen LangMartyn Ford e outros estrelam.

Reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ escala TRÊS novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineMerrin Dungey (‘O Poder e a Lei’), Audrey Hsieh (‘Found’) e Audrey Grace Marshall (‘The Flight Attendant’) foram escaladas para o ambicioso reboot da clássica série ‘Buffy, a Caça-Vampiros’.

Dungey interpretará a Sra. LaDuca, a conselheira universitária da Academia New Sunnydale. Hsieh e Marshall interpretarão Keiko e Jessica, respectivamente, estudantes do ensino médio e membros do grupo cristão evangélico do colégio.

As personagens aparecerão em caráter convidado, como apontam as informações.

O trio se junta a Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), que foi confirmada como Shirley.

A nova série será intitulada ‘Buffy – The Vampire Slayer: New Sunnydale‘ (Buffy, a Caça-Vampiros: Nova Sunnydale, em tradução livre).

O subtítulo faz referência ao final da série original. Sunnydale, a cidade onde a história é ambientada, foi construída sobre uma “Boca do Inferno”, que serve como um portal entre a Terra e dimensões demoníacas, e foi implodida no final da narrativa – resultando na destruição da cidade.

Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate-a como um rumor.

reboot é estrelada por Ryan Kiera Armstrong (‘Chamas da Vingança’), que dará vida à Nova, uma jovem caçadora. Sarah Michelle Gellar, que estrelou a clássica série dos anos 1990, retorna como Buffy Summers e entra como produtora executiva.

O elenco ainda contará com Faly Rakotohavana (‘Fora da Prisão’), Ava Jean (‘Law & Order: SVU’), Sarah Bock (‘Ruptura’), Daniel Di Tomasso (‘CSI: Vegas’) e Jack Cutmore-Scott (‘Frasier’).

O episódio piloto é dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (‘Nomadland’, ‘Eternos’).

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Crítica | ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ é uma ótima e honesta adição ao universo ‘Game of Thrones’

George R.R. Martin é responsável por um dos universos de fantasia mais complexos e conhecidos da literatura contemporânea, ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’. Convidando os leitores a conhecerem as engrenagens políticas de Westeros e das dinastias e Casas que compõe um explosivo e traiçoeiro tabuleiro de xadrez. Não foi surpresa quando seus escritos ganharam uma aclamada e premiada adaptação que ganhou o nome de Game of Thrones, estendendo-se por oito temporadas que conquistaram o público (ainda que o grand finale dessa epopeia tenha sido bastante controversa).

O sucesso imensurável da adaptação culminou em uma pré-sequência que estreou em 2022: A Casa do Dragão nos convidou a viajar de volta no tempo e acompanhar a queda da Casa Targaryen – caindo novamente no gosto dos espectadores e caminhando para uma antecipada terceira temporada. E, enquanto esperamos esse retorno, somos convidados a conhecer mais um espectro desse expansivo cosmos com o lançamento de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’. Baseado nos ‘Contos de Dunk e Egg’, um compilado de contos também assinado por Martin que nos apresenta a Ser Dunk, um cavaleiro andante que outrora servia a um mestre, e a seu fiel escudeiro Egg, um garoto determinado e ousado que cruza caminho com o valente homem. E, apostando em um cenário familiar e introdutório, o capítulo de estreia desse mais novo spin-off cumpre com o prometido em uma aprazível jornada inicial.

Como já mencionado, a trama é centrada em Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey), apelidado carinhosamente como Dunk. Humilde, honesto e ambicioso, Dunk trilha seu próprio caminho após a morte do mestre, munido de uma espada, uma bainha de corda, três cavalos e um escudo conforme marcha para a Campina de Vaufreixo a fim de participar de um importante e complicado torneio que pode lhe conceder a glória que sempre sonhou. O problema é que Dunk não possui os recursos necessários para as justas ou para o provável resgate – e as coisas ficam mais complicadas quando ele vai ao encontro de Plummer (Tom Vaughan-Lawlor), uma espécie de “administrador” de Vaufreixo, e ele o diz que ele precisará de uma testemunha para validar seu status como Cavaleiro.

Assim, Dunk faz de tudo para ter a chance de conversar com Ser Manfred (Daniel Monks), cavaleiro da Casa Dondarrion de Portonegro e o único que pode testemunhar a seu favor, visto que seu mestre levou um ferimento em uma das batalhas de Manfred – e talvez o reconheça como um jovem escudeiro. É claro que as coisas não saem exatamente como o planejado, visto que a jornada de Dunk ainda precisa do conhecido “incidente incitante” para ter início oficial – e isso acontece com a presença de Egg (Dexter Sol Ansell), um jovem garoto que conhece o Cavaleiro Andante em uma estalagem, desejando acompanhá-lo até o torneio como escudeiro.

A princípio, Dunk descarta de cara a ideia de escalar Egg como seu acompanhante, tentando se livrar da criança a todo custo. Porém, ele se mostra mais inteligente e sagaz do que aparenta e consegue seguir o Cavaleiro até Vaufreixo, onde o espera em uma clareira sob um pinheiro para convencê-lo de que torná-lo escudeiro não será uma decisão ruim. Como podemos imaginar, os dois acabam por firmar o início de uma amizade que, logo no primeiro capítulo, já mostra ser o fio condutor de uma honesta e empolgante narrativa do mundo de Westeros – que, pouco a pouco, começa a dar indícios dos principais conflitos a serem enfrentados pelos protagonistas.

O elemento de maior destaque vai ao trabalho primoroso de Claffey e Ansell como os nossos heróis. Seguindo de perto a caracterização dos personagens nos contos originais, Claffey adota cada uma das camadas de Dunk a ponto de transformá-lo em um herói improvável, clássico e dotado de uma coragem que é colocada à prova a todo momento. Sua criação humilde e sua tendência à servitude o transformam em um empático desbravador cujo objetivo é alcançar a glória de maneira honrada e prestigiada, à medida que emana uma ingenuidade potencialmente problemática. Ainda que tente impor uma certa autoridade, Dunk não é páreo para a frenética e sonhadora mente do “desbocado” Egg, que é encarnado pela apaixonante presença de Ansell em uma rendição memorável.

Para além do trabalho de um elenco que inclui Edward Ashley como o impetuoso Ser Steffon Fossoway, que causa um impacto imediato no momento em que dá as caras na iteração, o destaque se dirige ao comprometimento da equipe técnica e criativa. De um lado, o diretor Owen Harris constrói uma junção mnemônica e emulativa de tantas outras narrativas fantásticas, até mesmo dentro do panteão Game of Thrones, a fim de eternizar uma perspectiva mais comedida e restrita – ao menos por enquanto. Deixando de lado as irrupções epopeicas da série original e de A Casa do Dragão, o drama político e o suspense fantasioso descem alguns níveis para que a tragicomédia ganhe espaço em uma certeira releitura da Jornada do Herói.

O mesmo pode ser dito de trilha sonora assinada por Dan Romer, assumindo a função no lugar de Ramin Djawadi, que emprestou suas habilidades para as outras iterações. Romer, conforme se mune de tropos explorados por seu colega de profissão, os traduz de maneira mais fabulesca e leve, apoiando-se em um conjunto de cordas que explode em cada uma das cenas e que traz um tom mais etéreo até mesmo às sequências mais dramáticas – trazendo referências que variam de Howard Shore a Harry Gregson-Williams. Em contrapartida, a fotografia de Gustav Danielsson traz um tom de seriedade e sobriedade ao universo de Westeros, apostando em enquadramentos contemplativos que antecipam a conjunção dos protagonistas e coadjuvantes que comporão esse quadro.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ é uma adição à saga Game of Thrones por, sem abandonar por completo a identidade de suas séries-irmãs, conseguir encontrar um jeito diferente de nos convidar de volta a Westeros – dando início ao que pode ser uma das melhores aventuras do adorado panteão fantástico.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 25 de janeiro.

‘A Odisseia’ ganha versão audiobook gerada por IA e com voz REPLICADA de Michael Caine

A Odisseia’ é uma das histórias mais conhecidas e impactantes de toda a história da humanidade. O épico poema grego de Homero, que narra o retorno do herói Odisseu à sua casa, Ítaca, é responsável por influenciar basicamente todas as histórias literárias e audiovisuais que o sucederam – e não apenas ganhará uma ambiciosa adaptação pelas mãos do vencedor do Oscar Christopher Nolan, mas um controverso projeto realizado inteiramente por inteligência artificial.

Segundo a Variety, a companhia ElevenLabs reuniu quatro produtores, várias ferramentas de IA e uma réplica de voz do icônico Michael Caine para dar vida a um audiobook de nada menos que treze horas.

A nova versão, que traz a voz replicada de Caine na narração, foi lançada nesta última terça-feira, 23 de junho, através do aplicativo da companhia ElevenReader. O projeto também contou com várias vozes que já integram o banco de dados do estúdio, além de efeitos sonoros criados por um gerador de música – com a ideia de complementar o filme de Nolan.

“Nossa versão é mais uma releitura que consideramos muito forte — faz jus à história original”, disse Dustin Blank, chefe de parcerias da ElevenLabs. “O elenco conta com vinte personagens, todos da nossa biblioteca de vozes, e Michael Caine é uma lenda. Ele é um tesouro nacional, e sua voz significa muito para muitas pessoas. Pensamos que ele, como narrador, seria a pessoa perfeita para nos ajudar a contar essa história, e acredito que ele conseguiu”.

A ligação de Caine com a ElevenLabs não é recente, já que o vencedor do Oscar licenciou sua voz e imagem no ano passado para o ‘Iconic Marketplace’ da empresa, uma coleção de personagens que as empresas podem pagar para usar para fins comerciais. Essa parceria, no entanto, expande o acordo, que, segundo Blank, se baseia em “consentimento e compensação”. A ElevenLabs paga aos criadores cada vez que suas vozes são usadas no ElevenReader e, no caso de Caine, ele foi especificamente consultado sobre o projeto e aprovou os materiais de marketing, como revela o executivo.

A Odisseia é uma das maiores histórias já contadas. Por quase três milênios, seus temas de perseverança, lealdade, tentação e o eterno chamado do lar ressoaram por diversas culturas e gerações”, disse Caine em um comunicado. “Ao unir a narrativa clássica com a inovação digital, essa epopeia atemporal é reinventada para o público moderno, ganhando vida de forma vívida por meio da tecnologia de ponta da ElevenReader. Foi um prazer participar da releitura de A Odisseiapela ElevenProductions”.

‘Hollywood’: Ator de ‘The Politician’ irá estrelar nova série da Netflix

De acordo com o Deadline, David Corenswet, ator de ‘The Politician‘, foi confirmado no papel principal de ‘Hollywood‘, nova série de Ryan Murphy em parceria com a Netflix.

Além de atuar como protagonista, Corenswet também será o produtor executivo.

O astro se junta a Darren Criss, anunciado anteriormente, que também atuará na produção executiva.

Por enquanto, maiores detalhes não informados e ainda não há previsão de estreia.

Lembrando que a primeira temporada de ‘The Politicianestreia em 27 de setembro.

Assista ao trailer:

Também criada por Ryan Murphy, a série será o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade com o serviço de streaming.

Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.

O grandioso elenco conta com Ben Platt, Gwyneth Paltrow, Jessica Lange, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Bob Balaban, David Corenswet, Julia Schlaepfer, Laura Dreyfuss, Theo Germaine, Rahne Jones e Benjamin Barrett.

Polêmica: Megan Fox esclarece boatos sobre abuso sexual envolvendo Michael Bay

No último fim de semana, uma antiga entrevista de Megan Fox ressurgiu online e gerou polêmica por conta de um suposto caso de abuso sexual envolvendo o diretor Michael Bay.

Na entrevista realizada por Jimmy Kimmel em 2009, Fox revelou que participou de ‘Bad Boys 2‘ como figurante numa cena em que aparece de biquíni embaixo de um cascata d’água, mas ela tinha apenas 15 anos, na época.

Ao revelar que a equipe de produção desaprovou a ideia, Fox disse que Bay insistiu em gravar a cena de forma improvisando para não parecer algo tão drástico.

“Na cena, eu estava usando um biquíni com estrelas e listras, um chapéu vermelho de cowboy e um salto de 15 centímetros. Ele [Michael Bay] aprovou, mas os outros membros da equipe disseram: ‘Michael, ela só tem 15 anos, você não pode colocá-la no bar com uma bebida nas mãos.’ Então ele me fez dançar debaixo de uma cascata d’água para ficar encharcada.”, disse ela, ao som de risos e aplausos da plateia.

Constrangida, ela refletiu sobre a sexualização do corpo feminino:

“Eu tinha 15 e estava na 10ª série. Esse é o microcosmo de como a mente do Bay funciona.”

Depois disso, diversos internautas criticaram a atitude de Bay e até cobraram pedidos de desculpas do cineasta para a estrela, que voltou a trabalhar com ele na franquia ‘Tranformers’.

Falando nisso, diversos boatos apontaram que Bay se aproveitou da atriz para filmá-la com trajes minúsculos enquanto ela lavava uma Ferrari na casa dela como parte do teste de elenco para o 1ª filme, lançado em 2007.

Ao tomar conhecimento da polêmica, Fox publicou um esclarecimento em seu perfil do Instagram, dizendo:

“Eu fiquei sabendo que uma discussão surgiu online envolvendo algumas das minhas experiências em Hollywood e a subsequente manipulação dessas informações pela mídia e pela sociedade em geral. Eu aprecio muito o apoio, mas sinto que preciso esclarecer alguns detalhes qu se perderam no caminho.”

Fox deixou claro que era menor de idade quando participou de ‘Bad Boys 2‘, mas a entrevista com Jimmy Kimmel não foi uma forma de denúncia, e sim uma “história inusitada.”

Ela explicou:

“Eu tinha uns 15 ou 16 anos em ‘Bad Boys 2‘, e há várias entrevistas nas quais eu falo sobre o caso de ter participado da cena e a polêmica que surgiu em torno disso.”

Ela também falou sobre o episódio envolvendo a Ferrari de Bay, esclarecendo:

“Eu realmente trabalhei na Ferrari de Bay (fingindo que sabia usar uma chave inglesa). Eu estava no estacionamento do estúdio Platinum Dunes, onde havia vários outros membros da equipe e funcionários presentes e eu não estava em nenhum momento despida ou algo parecido. Espero que qualquer opinião formada em torno desses assuntos seja baseada em fatos, pelo menos. Sou grata pelo apoio, mas esses casos específicos foram irrelevantes em uma longa jornada na qual sofri algumas experiências verdadeiramente angustiantes em uma indústria misógina.”

Confira a publicação:

 

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May we all continue waking up❤️

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‘Liga da Justiça’: Merchadising detalha o visual do Exterminador e do Caçador de Marte; Confira!

Muitos fãs estavam curiosos para saber como seriam os visuais do Caçador de Marte (Harry Lennix) e do Exterminador (Joe Manganiello) no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.

E agora que o filme foi lançado, o IGN divulgou a imagem de duas camisetas detalhando os personagens.

As camisetas foram produzidas pela linha de roupas da DC Shop.

Confira:

Vale lembrar que na versão de 2017, há uma cena pós-créditos introduzindo o Exterminador, que é convencido por Lex Luthor (Jesse Eisenberg) a se unir a ele em uma espécie de Liga da Justiça do mal.

Acontece que no Snyder Cut esta cena é completamente diferente.

Após a conclusão da batalha da Liga contra o Lobo da Estepe (Ciarán Hinds), a reunião entre Lex e o Exterminador dá indícios de uma outra história, bem diferente da formação de uma Liga do Mal.

Desta vez, Lex diz a Slade Wilson que sabe como encontrar o Batman (Ben Affleck) e revela que Bruce Wayne é quem está por trás do capuz.

Com uma carta na manga, Lex diz a Slade que pode dar a ele a chance de se vingar, dizendo: “olho por olho, não é?”, sugerindo que o Homem Morcego foi quem cegou Slade.

Embora algumas linhas de diálogo na cena sejam iguais à versão anterior, o contexto é completamente diferente e indica que o encontro entre Slade e o Batman aconteceria no filme solo do herói.

Antes de Affleck abandonar seu papel como Bruce Wayne no DCEU, ele estava se preparando para dirigir um filme solo do Batman.

Na época, foi divulgado que o herói teria a companhia do Exterminador como principal vilão, mas a ideia acabou sendo descartada quando Affleck pendurou a capa depois de ‘Liga da Justiça‘ (2017).

Anteriormente, Manganiello conversou com o Yahoo Entertainment e deu alguns detalhes sobre a adaptação.

“Era uma história realmente sombria, na qual o Exterminador era como um vilão de filme de terror. Ele iria despedaçar a mente de Bruce de dentro para fora. O filme seria o mais violento e sombrio do Batman porque o Exterminador matou todos que eram próximos de Bruce.”

Ele continuou:

“Eles já tinham uma história juntos. Slade [Wilson] iria caçar o Batman porque ele o culpava por algo que aconteceu com ele, algo que tinha acabado com a sua vida e com qualquer traço de humanidade que ainda lhe restava.”

Apesar de não ter revelado qual seria a ligação entre os personagens, tudo indica que Slade Wilson iria perder pessoas que ele amava e culpava o Homem-Morcego por isso.

Por fim, Manganiello disse que sua aparição na cena pós-crédito de Liga da Justiça‘ iria dar início à trama de ‘The Batman’.

“Eles refilmaram todo o diálogo entre mim e Jesse [Eisenberg] para provocar um ‘Liga da Justiça: Parte 2‘, algo sobre uma equipe de vilões. Mas, na verdade, a ideia original era dar início à trama que veríamos em ‘The Batman‘. Aquela parte que dizemos: ‘Não deveríamos ter nossa própria Liga?’ foi inserida depois.”

Lembrando que o Snyder Cut já está disponível e conquistou 97% de aprovação dos espectadores.

Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Confira nossa crítica:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Gavião Arqueiro’: Disney+ divulga imagens oficiais do 3º episódio da série; Confira!

Apesar do 3º episódio de Gavião Arqueiro ter sido bem mais curto que os dois primeiros, a trama trouxe uma boa dose de ação ao apresentar Maya Lopez (Alaqua Cox), como a líder da Gangue do Agasalho.

Intitulado ‘Echoes‘, o episódio também explorou um pouco do passado da personagem, mostrando como ela se tornou uma máquina de guerra.

Confira as imagens:

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 08 de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.