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Michael B. Jordan e Jonathan Majors surgem GIGANTES nos cartazes de ‘Creed 3’

Michael B. Jordan e Jonathan Majors estampam os primeiros cartazes do terceiro capítulo do spin-off da franquia ‘Rocky‘, ‘Creed III‘.

Confira:

O filme vai demorar alguns meses a mais para estrear nos cinemas. Originalmente marcado para chegar em novembro de 2022, o longa dirigido e estrelado por Michael B. Jordan agora vai estrear apenas no dia 3 de março de 2023.

Após a alteração, ‘Creed III‘ vai concorrer diretamente contra ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘, que entrará em cartaz no mesmo dia nos Estados Unidos. Lembrando que a franquia ‘Rocky‘ ainda ganhará um novo derivado, agora focado em Ivan Drago, boxeador implacável vivido por Dolph Lundgren, e seu filho, Viktor (Florian Munteanu).

Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando um antigo inimigo ligado ao passado de sua família.

Todos os filmes somados arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme sobre Adonis Creed contará com os retornos de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, além de B. Jordan, que desta vez também vai dirigir o título.

No entanto lado, Stallone já havia confirmado que não participaria da nova sequência. A novidade fica a cargo de Jonathan Majors (‘Loki’), que viverá o principal antagonista da trama.

“Bem, é diferente porque na verdade eu recusei. Não sei se havia espaço para mim. Leva em uma direção diferente. Desejo o melhor a eles, que continuem dando socos”, falou Sly.

Vida de Marília Mendonça será contada em CINEBIOGRAFIA

O serviço de streaming Prime Video anunciou a produção de uma cinebiografia dedicada à cantora sertaneja Marília Mendonça, que emocionou multidões com suas músicas e talento. (via Hugo Gloss)

A plataforma de streaming fechou um acordo com Dona Ruth, mãe de Marília Mendonça, para obter acesso ao arquivo pessoal da artista. Isso permitirá que o filme biográfico e outras produções relacionadas à história da “Rainha da Sofrência” sejam feitos com autenticidade e respeito à sua memória.

Outros detalhes específicos, como diretor, elenco e datas de estreia, ainda não foram divulgados.

Além do filme biográfico, o Prime Video também planeja lançar outras duas produções que explorarão a vida e carreira de Marília Mendonça, que também não possuem outras informações.

Marília Mendonça, conhecida por sucessos como “Infiel”, “Coração Bandido” e “Supera”, revolucionou o cenário sertanejo no Brasil com sua música emocional e autêntica, conquistando um lugar especial nos corações dos fãs.

A cantora foi tragicamente perdida em um acidente de avião em Caratinga, Minas Gerais, em 2021, aos 26 anos de idade, deixando uma lacuna na indústria musical brasileira.

Mark Wahlberg sequestra avião no TENSO trailer legendado de ‘Ameaça no Ar’

A Paris Filmes lançou o trailer e o cartaz oficial do novo longa dirigido por Mel GibsonAmeaça no Ar‘ (Flight Risk) – suspense que traz o ator indicado ao Oscar® Mark Wahlberg como protagonista. A produção chega aos cinemas nacionais em 31 de outubro.

Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

Assista:

Topher Grace (‘That ’70s Show’) e Michelle Dockery (‘Downton Abbey’) também estrelam.

O filme estreia em 31 de Outubro no Brasil.

Ridley Scott já está escrevendo o roteiro de ‘Gladiador 3’: “Eu tive que voltar à arena…”

Ridley Scott afirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia ‘Gladiador‘.

O diretor icônico confirmou que começou a escrever o roteiro da sequência, revelando inclusive que já tem oito páginas para o novo longa. Em entrevista à Total Film, Scott deu uma dica sobre o que esperar da próxima trama:

“Eu já tenho oito páginas. Eu já tenho o começo de uma pegada muito boa. Se houver um Gladiador 3, acho que nunca voltaríamos à arena. Mas eu tive que voltar à arena…”

Na mesma entrevista, o diretor comentou sobre o legado do filme original e revelou que a ideia inicial enfrentou resistência antes de chegar aos cinemas, com dúvidas sobre um possível sucesso.

“O primeiro filme realmente tocou a imaginação de uma maneira que eu não esperava. Porque quando ouviram que Ridley estava fazendo um épico romano – um filme de espada, lança e sandália – houve muita risadinha. Porque até aquela data, eles sempre tinham sido muito, você sabe, filmes à moda antiga de Hollywood. E eu sabia o que fazer. E a partir disso, eu, de uma forma engraçada, modernizei os filmes épicos romanos. Depois disso, você sabe, surgiram muitos outros caras em saias de couro e coisas do tipo”, contou Ridley Scott.

Agora, o diretor parece motivado para continuar expandindo a franquia.

O segundo filme arrecadou US$ 406.5 milhões mundialmente.

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Legendado

 

Revelada a possível causa da morte de Hayden Panettiere, estrela de ‘Heroes’ e ‘Pânico’

Novas informações sobre os últimos momentos de vida de Hayden Panettiere, estrela de ‘Heroes‘, ‘Nashville‘ e da franquia ‘Pânico‘, foram divulgadas nesta segunda-feira (17). A atriz morreu no domingo (16), aos 36 anos, após ser encontrada inconsciente em uma residência em Greenville, na Carolina do Sul, nos Estados Unidos.

Segundo informações divulgadas pela People, policiais e equipes de emergência foram acionados por volta das 13h50, no horário local, após receberem uma chamada relatando que havia uma mulher inconsciente no imóvel. A vítima foi posteriormente identificada como Panettiere.

De acordo com o TMZ, citando fontes ligadas às autoridades, a ligação para o serviço de emergência teria sido feita por um amigo da atriz, cuja identidade não foi revelada. Quando os paramédicos chegaram ao local, iniciaram uma série de procedimentos na tentativa de reanimá-la.

As equipes teriam realizado ressuscitação cardiopulmonar (RCP), administrado medicamentos, feito intubação e monitorado o ritmo cardíaco da atriz. Apesar dos esforços, Panettiere não respondeu aos procedimentos e foi declarada morta às 14h32.

Áudios das equipes de emergência obtidos pela People indicam que uma possível “overdose” e uma parada cardíaca foram mencionadas durante o atendimento. É importante destacar, porém, que uma overdose ainda não foi oficialmente confirmada como a causa da morte da atriz.

O Departamento de Polícia de Greenville e o escritório do legista do condado estão investigando o caso. Em comunicado, as autoridades afirmaram que as primeiras análises não encontraram indícios de crime ou circunstâncias consideradas suspeitas envolvendo a morte.

A causa oficial da morte deverá ser determinada somente após a conclusão da autópsia e dos exames complementares.

Hayden Panettiere ficou conhecida por seus papéis nas séries Heroes e Nashville e por interpretar Kirby Reed na franquia Pânico.

Carreira começou ainda na infância

hayden panettiere

Hayden Panettiere iniciou sua carreira na televisão aos cinco anos, em 1994, com participações em novelas estadunidenses. Ela passou por One Life to Live, na qual apareceu em 27 episódios, e posteriormente por Guiding Light, com 45 episódios.

Seu primeiro grande destaque no cinema veio em 2000, quando integrou o elenco de Duelo de Titãs (Remember the Titans). Anos depois, em 2006, conquistou reconhecimento mundial ao interpretar Claire Bennet na série Heroes, da NBC, uma líder de torcida com poderes de regeneração, em 73 episódios da produção.

No Brasil, a série foi exibida pelos canais pagos Universal Channel e Sci Fi Channel em 2007 e, posteriormente, pela Rede Record na TV aberta. Panettiere também foi protagonista da série Nashville, na qual viveu a cantora Juliette Barnes entre 2012 e 2018. O trabalho rendeu à atriz duas indicações ao Globo de Ouro.

Atriz conquistou fãs como Kirby em ‘Pânico’

No cinema de terror, Hayden ficou especialmente conhecida por interpretar Kirby Reed em Pânico 4 (2011). A personagem rapidamente se tornou uma das favoritas dos fãs da franquia. Mais de uma década depois, Panettiere retornou ao papel em Pânico 6 (2023), marcando sua volta à série de filmes.

Além de Pânico, a atriz participou de produções como Princesa do Gelo (Ice Princess, 2005), ao lado de Michelle Trachtenberg, e protagonizou as comédias O Amor em Beverly Hills (Shanghai Kiss, 2007) e Eu Te Amo, Beth Cooper (I Love You, Beth Cooper, 2009).

Livro autobiográfico e momentos difíceis

Nascida e criada em Palisades, Nova York, Hayden era filha de uma atriz de novelas e de um capitão do corpo de bombeiros. Ainda criança, fez participações em séries como Ally McBeal: Minha Vida de Solteira e Malcolm.

Em maio deste ano, Panettiere publicou seu primeiro livro, This Is Me: A Reckoning. Na obra, ela revisitou diferentes momentos de sua vida sob os holofotes, incluindo dificuldades familiares, a luta contra o abuso de álcool e drogas e experiências traumáticas vividas durante sua trajetória em Hollywood. Em 2023, Hayden enfrentou a perda devastadora de seu irmão mais novo, Jansen Panettiere. Ele faleceu inesperadamente aos 28 anos, vítima de um problema cardíaco. 

O legado de Hayden Panettiere

A atriz teve uma filha, Kaya, fruto de seu relacionamento com o ex-boxeador ucraniano Wladimir Klitschko. Devido aos problemas relacionados à dependência química e à depressão pós-parto, Klitschko permaneceu com a guarda da menina.

Em entrevistas e nas redes sociais, Hayden sempre falou abertamente sobre saúde mental e costumava pedir ao público mais empatia ao comentar sobre a vida de pessoas famosas. Seu último trabalho foi o suspense Sleepwalker, de 2026, ainda sem estreia no Brasil.

Com uma carreira que começou ainda na infância e se estendeu por mais de três décadas, Panettiere deixa um legado marcado por trabalhos na televisão e no cinema. Entre seus papéis mais lembrados estão Claire Bennet, de Heroes, e Kirby Reed, da franquia Pânico, personagens que ajudaram a consolidar seu nome entre os fãs de séries e filmes.

10 Filmes MARAVILHOSOS sobre o Primeiro Amor

Quem nunca teve um primeiro grande amor? Aquele sentimento que faz o coração acelerar, que transforma nossos dias em horas de muito mais sentido dando risadas ao vento por todos os instantes. A maioria das pessoas passará por essa situação uma vez na vida e sempre guardará nas memórias esse momento. Pensando nesse assunto, resolvi abaixo escrever uma lista com alguns filmes que se encaixam nesse tema, assim surgiu: 10 filmes sobre o Primeiro Amor!

 

Licorace Pizza

Na trama, conhecemos o jovem Gary (Cooper Hoffman) um aspirante ator que com pouco tempo de carreira já conseguiu trabalhos em algumas apresentações. Muito maduro para sua idade, um dia se encanta por Alana (Alana Haim em atuação fantástica) uma jovem (porém mais velha que Gary) que está desiludida na vida que não se entende com sua família, completamente sem rumo vendo os outros indo atrás dos sonhos e ela parada em um estado de solidão constante. Essas duas almas vão se unir de diversas formas, nos pensares do amor, no carinho da amizade, nas batalhas dos empreendimentos, tudo isso de mãos dadas mesmo que com desencontros.

 

Wet Season

Quando a chuva vira uma parábola da solitude. Depois de vencer um importante prêmio no Festival de Cannes no ano de 2013, o cineasta Anthony Chen volta as telonas em seu segundo longa-metragem, Wet Season, um recorte da vida de uma professora que nutre uma esperança, mesmo dentro do cotidiano caótico em que vive, de ser mãe. Além disso, a forte protagonista encontra em uma improvável relação com um aluno muitas lições sobre a vida. O projeto é profundo, delicado e fala sobre o primeiro amor, a esperança de dias melhores dentro de uma melancolia matrimonial, questões políticas na superfície e seus contrapontos Malásia x Singapura, a questão do ensino da língua. O filme é lento, demora pra acontecer mas quando acontece se torna um recorte cheio de esperança. Exibido na Mostra de São Paulo do ano passado.

 

Com Amor, Simon

Em busca de uma grande história de amor. Baseado no livro Simon vs. The Homo Sapiens Agenda, de Becky Albertalli, Com amor, Simon chegou aos cinemas brasileiros anos atrás. Com um elenco com nomes conhecidos do público jovem, a trama fala sobre preconceitos, o alucinante mundo das redes sociais e sua influência no dia a dia dos jovens de todo mundo, além de falar sobre o primeiro amor de maneira emblemática com o protagonista na luta sobre suas escolhas. O filme pode ser visto como uma grande crítica social ao universo digital dos jovens de hoje em dia, ensina lições profundas sobre a amizade e as liberdades de escolhas.

 

Tempestade de Areia

Na trama, conhecemos Layla (Lamis Ammar) uma jovem filha de uma família de beduínos (parte de um grupo árabe habitante dos desertos) que consegue convencer seu pai a deixar ela frequentar a faculdade. Lá, conhece um grande amor e decide tentar resolver sua situação com seu pai Suliman (Hitham Omari), esse que acaba tomando decisões drásticas em relação a isso. Ao mesmo tempo, sua mãe Jalila (Ruba Blal) está irritada com o segundo casamento de seu marido e busca, mesmo em meio aos próprios conflitos, entender a situação de Layla e ajudá-la.

 

Todas as Razões para Esquecer

Na trama, tendo como pano de fundo uma bela trilha sonora, conhecemos o complicado Antônio (Johnny Massaro) que acaba de terminar um relacionamento com Sofia (Bianca Comparato), o grande amor de sua vida. O protagonista não consegue entender os porquês do término e começa a navegar em uma trajetória de autoconhecimento, usando todo tipo de medida nunca antes usada por ele, como ir ao psiquiatra, usar o Tinder, remédios ansiolíticos, em busca de descobertas para melhorar seus dias.

 

Boa Sorte

Nessa fábula sobre a inconsequência, conhecemos João (João Pedro Zappa), um jovem deprimido que após uma série de atos que fogem da normalidade, é enviado por sua família a uma conceituada clínica psiquiátrica que tem o comando da Doutora Lorena (Cássia Kiss).  Totalmente sem rumo e sem nenhuma expectativa sobre seu futuro, João acaba fazendo amizades dentro dessa clínica e também descobre o amor e as fortes emoções que esse sentimento pode gerar, principalmente quando conhece a complicada Judite (Deborah Secco).

 

O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas

Na trama, conhecemos Mark (Kyle Allen), um jovem com problemas de comunicação com o pai, que vê a mãe muito pouco, afastado da irmã que possui apenas uma certeza: seguir em frente na tentativa de entrar em uma faculdade para cursar artes. A questão aqui é que ele está em Loop, em uma repetição infinita de um mesmo dia onde através dos mesmos passos busca entender a situação inusitada e seus porquês. Até que um dia, conhece Margaret (Kathryn Newton), um jovem que ama astronomia e que está na mesma situação que ele. Assim, essa dupla de descobridores sobre a essência da vida irá precisar reunir forças para combater todos os dramas e fortes emoções que virão pela frente, numa jornada de autodescoberta.

 

Um Amor pra Recordar

Protagonizado por Shane West e Mandy Moore, o filme que virou um tremendo sucesso no Brasil conta a história de um jovem rebelde que certo dia acaba conhecendo a filha de um pastor que está com uma grave doença. O projeto é baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks. Disponível lá no catálogo da Paramount +.

 

Digam o Que Quiserem

Dirigido pelo ótimo cineasta Cameron Crowe, Digam o Que Quiserem, filme que já fora exibidos inúmeras vezes em alguns dos conhecidos programas de exibição de filmes no Brasil, nos mostra a história de um jovem meio sem saber o que quer fazer da vida após terminar o ensino médio que luta pelo amor de uma jovem.

 

Meu Primeiro Amor

Meu Primeiro Amor foi lançado nos cinemas de todo o mundo no início da década de 90. O filme, que já fez muita gente se emocionar, conta a história de uma jovem e suas descobertas além da forte amizade com o amigo Thomas.  Protagonizado por Anna Chlumsky e Macaulay Culkin.

 

 

10 FILMES para assistir na reta final da Copa do Mundo 2026

O Brasil está fora da Copa do Mundo 2026, mas o campeonato continua, com os últimos jogos do torneio prometendo muitas emoções até a final. Para você que quer entrar no clima dessa reta final de disputa, segue abaixo alguns filmes bem interessantes para você assistir:

 

Lev Yashin – O Aranha Negra (Prime Video)

O filme, disponível no Prime Video, conta a história de um dos goleiros mais famosos do mundo da bola, Lev Yashin, conhecido como o aranha negra.

 

Zico, o Samurai de Quintino (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Hoje, aos 73 anos, o galinho de quintino tem recortes de sua vida apresentados ao público no documentário Zico, o Samurai de Quintino, com estreia marcada para o próximo dia 30 de abril nos cinemas. Dirigido por João Wainer, o projeto busca um olhar amplo, construído desde seus primeiros passos na carreira até sua passagem pelo Japão, mostrando sua importância para a profissionalização do futebol naquela região – um legado visto até hoje -, com um recheio saboroso revisitando sua história profissional no Brasil.

Crítica | ‘Zico, o Samurai de Quintino’ – A intimidade e o legado do inesquecível camisa 10 da gávea

 

Geraldinos (DOC Canal brasil)

Dirigido por Pedro Asbeg e Renato Martins, o longa-metragem Geraldinos presta uma homenagem ao grupo de torcedores mais famoso de um estádio de futebol brasileiro. Com imagens históricas de uma época em que o torcedor podia acompanhar seus ídolos de pertinho, o filme navega por depoimentos e imagens marcantes de um época que bate saudade.

 

O Divino Baggio (Netflix)

Na trama, voltamos à década de 1980 para conhecer a promessa que viraria uma lenda, Roberto Baggio (Andrea Arcangeli). Introspectivo, desde jovem era um jogador diferente e disputado por clubes famosos de seu país. Tendo que lidar com uma contusão gravíssima no início de sua carreira, seus dramas pessoais e traumas na profissão, vamos tendo a oportunidade de conhecer melhor esse gênio do futebol e sua importância para seu povo.

 

Fé de Etarras (Netflix)

Fé de Etarras é uma comédia sobre um grupo de militantes, suas dúvidas e desejos por uma nova missão ao mesmo tempo que a Espanha joga a Copa do mundo de futebol da África do Sul. Dirigido pelo cineasta espanhol Borja Cobeaga o filme tem cenas hilárias e várias analogias com diversas situações que a Espanha viveu ao longo de seu tempo na história.

 

Messi: a Fita esquecida (Disney Plus)

Nesse curta documental, acompanhamos os primeiros passos de Lionel Messi, disputado desde a adolescência para representar a Argentina e a Espanha. O elemento principal da obra é uma fita VHS com grandes jogadas dele, que mudou a história, e fez o craque argentino começar a brilhar pela seleção do país que nasceu.

 

O Roubo da Taça (Netflix)

Na trama, ambientada no começo da década de 1980, no Rio de Janeiro, conhecemos Peralta, um trambiqueiro, flamenguista e corretor de seguros que passa os dias se atolando em dívidas e dando pouco atenção a sua charmosa esposa, Dolores. Certo dia, após receber um ultimato do dono da casa de jogos onde passa a maioria de suas noites perdendo dinheiro, tem a inusitada ideia de invadir a sede da CBF, com a ajuda do enrolado amigo Borracha, e roubar a taça Jules Rimet.

 

Um Time Show de Bola (Telecine)

Um Time Show de Bola conta a história de Amadeo, um adolescente que vive e trabalha como garçom em num bar de uma pequena cidade argentina. Ele é um exímio jogador de pebolim (também conhecido como Totó em algumas regiões brasileiras) e morre de amores por sua amiga de infância, Laura. Certo dia, é desafiado pelo jovem mais malandro do vilarejo, Colosso, para uma partida. Anos mais tarde, Colosso se transforma no melhor jogador de futebol do mundo, e volta para casa disposto a se vingar da única derrota que sofreu em sua vida. Como num passe de mágica, seus eternos amiguinhos do seu jogo de Pebolim ganham vida e juntos embarcam numa emocionante viagem, cheia de aventuras, para salvar Laura e o vilarejo onde moram.

 

45 do Segundo Tempo (Telecine)

O longa-metragem brasileiro 45 do Segundo Tempo, de forma leve e descontraída, nos leva para uma jornada de resgate de uma amizade entre três amigos palmeirenses que, de certa forma, passam por grandes conflitos no presente.

 

Onde Estiver, Estarei: Uma Paixão Rubro-Negra (HBO MAX)

Documentário lançado em 2026 na HBO MAX, nos leva até a paixão de alguns torcedores que acompanham o maior time do Brasil ao longo dos anos até a tão sonhada final da libertadores da américa, quase 40 anos depois do primeiro título.

Conheça os 12 Blockbusters MAIS CAROS do Cinema que Completam 20 Anos em 2022 – Você Vai se Surpreender!

Quando pensamos em superproduções do início dos anos 2000 no cinema, uma franquia que vem logo à mente é a do épico O Senhor dos Anéis. Conhecida por quebrar todo tipo de recorde em bilheteria e também no Oscar, a franquia que irá gerar uma série na Amazon Prime Video, O Senhor dos Anéis chegava ao seu segundo exemplar há vinte anos com As Duas Torres. Porém, muitos poderão cair da cadeira quando eu disser que As Duas Torres não se encontra entre os doze filmes mais caros daquele ano. Difícil de acreditar, não é? Isso é só para sentir o drama do que vem por aí. Aqui, selecionamos os filmes que romperam a barreira dos US$100 milhões em seu valor de produção – algo astronômico para a época. E uma dúzia de filmes se mostraram ousados a este ponto. E você, consegue pensar quais seriam esses doze filmes de maior orçamento de vinte anos atrás, antes de ler a resposta? Confira abaixo.

12) Pluto Nash

Já falei algumas vezes aqui sobre esta pretensa superprodução estrelada por Eddie Murphy, que mistura comédia e ficção científica espacial. Tida como um dos maiores fiascos da história do cinema, a obra deu um prejuízo na Warner para ninguém botar defeito. Fora isso, também figurou no Framboesa daquele ano. Imagine uma mistura de Casablanca e Star Trek para se ter uma ideia do que é o filme. As Aventuras de Pluto Nash (no original) custou impressionantes US$100 milhões, mas como quase ninguém viu o filme, ele rendeu apenas US$7 milhões mundiais. Já pensou?

11) K-19: The Widowmaker

Dirigido pela cineasta vencedora do Oscar Kathryn Bigelow, este suspense dramático é baseado na história real de um submarino russo que, devido a um defeito em 1961 ameaça se tornar um novo Chernobyl debaixo d’água (devido ao seu potencial radioativo) e a possibilidade de uma nova guerra entre nações. Seus oficiais iniciam uma corrida contra o tempo, não apenas para salvarem as próprias vidas. Quem protagoniza são os astros Harrison Ford e Liam Neeson nos papeis de oficiais russos. Esta foi outra superprodução que terminou dando prejuízo ao seu estúdio, aqui a Paramount – já que custou US$100 milhões e viu de retorno ao redor do mundo US$65 milhões.

10) Gangues de Nova York

Agora temos um filme caro de respeito e bastante cacife. Ao contrário do primeiro item da lista que foi indicado ao pior do cinema, Gangues de Nova York fez o caminho inverso e foi parar na maior festa da sétima arte: o Oscar. O longa obteve um total de 10 indicações, incluindo melhor filme. Também pudera, no comando desta produção de quase 3 horas de duração temos ninguém menos que o mestre Martin Scorsese. Embora não tenha feito o sucesso financeiro esperado – custando US$100 milhões e rendendo mundialmente US$193 milhões, Gangues de Nova York caiu nas graças dos críticos e dos maiores prêmios da sétima arte, ao contar sobre “as mãos que construíram a América”. Ou suas gangues. Na trama, Leonardo DiCaprio jura vingança contra o poderoso homem do crime que matou seu pai, vivido por Daniel Day-Lewis.

09) Harry Potter e a Câmara Secreta

Não temos O Senhor dos Anéis, mas temos seu “rival” Harry Potter. É certo que as duas franquias citadas, que trouxeram de volta o gênero da magia e fantasia ao cinema em grande estilo, dominaram as telonas no início dos anos 2000. Se você estava vivo na época deve lembrar que não se falava de outra coisa. Foi um verdadeiro fenômeno. E se As Duas Torres chegou perto de estar entre os doze mais caros de vinte anos atrás, A Câmara Secreta está incluído com louvor, tendo custado aos cofres da Warner US$100 milhões para a segunda aventura do bruxinho mais querido da cultura pop. Ao contrário dos demais itens acima, o segundo Harry Potter é o primeiro filme da lista não considerado um fracasso, mas um sucesso retumbante que fez valer cada centavo de seu investimento. A bilheteria do filme foi de US$880 milhões mundiais.

08) Minority Report – A Nova Lei

O dono da bola acaba de descer para o play. Acontece que o diretor Steven Spielberg foi o responsável pela criação do cinema blockbuster, e sem ele tudo o que conhecemos como filme pipoca não existiria. Assim, nada mais justo que na lista tenhamos uma produção “inflada” do homem que ajudou a sétima arte a se transformar em parte do nosso dia a dia, para além das salas de exibição. O produto colossal que Spielberg entregava há vinte anos era Minority Report, blockbuster de ação e ficção científica, sobre uma polícia do futuro capaz de prever os crimes e impedi-los antes que eles ocorram de fato. Tom Cruise é quem comanda a ação – na primeira parceria com o cineasta. O filme custou US$102 milhões e rendeu US$358 milhões mundiais, garantindo assim o sucesso.

07) Códigos de Guerra

Outro item improvável e que você com certeza não imaginava que iria figurar entre os filmes mais caros de vinte anos atrás. No mesmo ano, tivemos outros dois filmes de guerra (Fomos Heróis e A Guerra de Hart) que visavam se tornar o novo O Resgate do Soldado Ryan (1998), mas não conseguiram acertar no alvo. O que tentava com mais afinco, ao menos do que diz respeito ao seu valor elevado de produção, foi este Códigos de Guerra, estrelado pelo novo muso do momento, Nicolas Cage. Dirigido pelo mestre da ação chinês John Woo para a MGM, o blockbuster falava sobre o uso dos nativos-americanos e sua linguagem específica para servir de código indecifrável para os inimigos durante a Segunda Guerra Mundial. Infelizmente, o filme não conseguiu se pagar, já que com US$115 milhões de orçamento, recuperou apenas US$77 milhões mundiais.

06) Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones

Esse, você imaginava que estaria aqui – temos certeza. Afinal, há vinte anos no cinema, além do domínio de Harry Potter e O Senhor dos Anéis, também era ano do novo episódio de uma das maiores franquias do cinema. Quiçá a maior de todas. Ataque dos Clones continuava A Ameaça Fantasma, mostrando Anakin agora como um rapaz seguindo por seu ensinamento Jedi. Essa foi a entrada de Hayden Christensen na franquia, para o bem ou para o mal. Além disso, ganhávamos também uma versão do caçador de recompensas que todo fã queria ver de volta, um novo vilão nas formas de Christopher Lee, e o Yoda lutador que fez os fãs vibrarem na época, mas que hoje não é todo mundo que gosta. O segundo Star Wars prequel custou US$115 milhões também (mesmo valor do item acima), mas ao contrário de Códigos de Guerra se mostrou um sucesso com US$653 milhões em caixa.

05) O Pequeno Stuart Little 2

Agora adentramos o Top 5 dos filmes mais caros de vinte anos atrás no cinema. E chegamos a um item que todos devem estar se perguntando: What the Fuck?! Isso não pode estar certo. Mas sim, caro leitor, está certíssimo. O infantil sobre um ratinho branco falante que usa roupas, é tratado como membro da família de Geena Davis e tem a voz de Michael J. Fox no original, é o quinto filme mais caro que completa 20 anos em 2022. O primeiro O Pequeno Stuart Little, de 1999, é baseado num livro de sucesso para a criançada e já custava mais de US$130 milhões, porém, obteve uma arrecadação mundial de US$300 milhões. Assim, o segundo, com o retorno de todos os envolvidos no elenco, seguiu o mesmo caminho em seu orçamento cedido pela Columbia (Sony), de US$120 milhões. Porém, o resultado terminou abaixo do esperado com US$169 milhões, o que jogou areia nos planos de um terceiro filme, que teve que ser lançado direto em vídeo em 2005, e na forma de uma animação tacanha.

04) Homem-Aranha

É difícil de acreditar que O Pequeno Stuart Little 2 seja um dos cinco filmes mais caros do cinema de vinte anos atrás. Esse aqui, no entanto, já fica mais fácil de aceitar. De fato, o primeiro filme do Homem-Aranha, dirigido por Sam Raimi, é um marco do cinema entretenimento, pois deu início ao fenômeno dos super-heróis nas telonas que temos hoje. Tudo começou aqui. E justamente por isso podemos imaginar que o longa seja um dos mais caros de sua época. A Columbia (Sony) investiu pesado para que o gênero fosse levado a sério e saísse de vez do território dos filmes B. Assim, Homem-Aranha contou com um grande elenco e efeitos de primeira, custando US$139 milhões e se tornando assim o quarto filme mais caro do cinema naquele ano. O resultado, por outro lado, não poderia ser mais satisfatório, com US$825 milhões ao redor do mundo, se tornando assim também um dos filmes mais rentáveis da época e também de todos os tempos.

03) Planeta do Tesouro

Quem pensa que filmes infantis e animações não possuem grandes investimentos dos estúdios para suas produções está severamente enganado. Muito pelo contrário, as obras deste gênero costumam ter um largo orçamento, já que as crianças têm um faro para o que é barato e o que está bem-feito nas telas. Até o momento na lista já tivemos filmes dos mais variados estúdios, mas os mais atentos puderam notar que uma das empresas mais famosas, ricas e poderosas ainda não havia dado as caras. Bem, a Disney acaba de chegar à lista com esta animação de ficção científica e aventura espacial, que reimagina o clássico Ilha do Tesouro, e o joga nas estrelas de forma inédita. O longa, no entanto, também se mostraria um dos grandes fracassos da Disney e de seu respectivo ano. Já que com um orçamento para lá de inflado, de 140 milhões (sendo o terceiro mais caro da época), viu o retorno de US$110 milhões mundiais, não conseguindo se pagar. Será que o estúdio se atreve a fazer um live-action deste?

02) MIB – Homens de Preto 2

Chegamos à medalha de prata do nosso ranking com o segundo filme mais caro de vinte anos atrás no cinema. Sim, queridos leitores, é isso mesmo. Homens de Preto 2, continuação do fenômeno de 1997, teve um orçamento maior do que blockbusters como Harry Potter, O Senhor dos Anéis, Star Wars e Homem-Aranha. Também pudera, o original se tornou um filme tão badalado, sucesso de crítica e público, com US$590 milhões em caixa, que a Columbia (Sony) resolveu ampliar o dinheiro, com a proposta de que o segundo MIB fosse ainda maior e melhor. O resultado não foi bem esse, já que as críticas não foram tão favoráveis e a continuação fez menos dinheiro do que seu predecessor apesar de ter custado mais. Embora tenha ficado bem longe de se tornar um fiasco, o segundo MIB custou US$140 milhões e arrecadou US$445 milhões.

Que rufem os tambores, vamos conhecer abaixo o filme mais caro do cinema de 20 anos atrás…

 

01) 007 – Um Novo Dia para Morrer

O ano de 2002 era o aniversário de 40 anos do espião James Bond no cinema, então a MGM, a United Artists e a EON Productions decidiram investir pesado nesta comemoração entregando não apenas o filme mais caro da história do personagem 007 nas telas, como também (e por que não?) o filme mais caro daquele ano. O vigésimo longa da franquia mais duradoura da sétima arte chegava com os dois pés na porta, pronto para celebrar em grande estilo, em toda a sua glória de um orçamento de US$142 milhões. Um Novo Dia para Morrer marcou a despedida de Pierce Brosnan no personagem, dando espaço para uma investida mais séria e sisuda nas formas de Daniel Craig – era como se 007 recebesse o tratamento Batman Begins, dadas as devidas proporções. Um Novo Dia para Morrer fez sucesso, mas ficou bem longe da explosão de aniversário planejada, arrecadando US$431 milhões, ficando em sexto lugar dos filmes mais rentáveis de seu ano.

‘UglyDolls’: Animação estrelada por Kelly Clarkson ganha trailer divertido; Assista!

A Diamond Films Brasil divulgou o trailer legendado da animação ‘UglyDolls‘, estrelada por Kelly Clarkson.

Confira:

Dirigido por Kelly Asbury (‘Shrek 2‘), os personagens são baseados em uma linha de brinquedos de pelúcia.

A trama se passa em Uglyville, e gira em torno da espirituosa Moxy (Clarkson), enquanto ela e seus amigos confrontam o que significa ser diferente.

O Hulu fechou um acordo exclusivo com os produtores, e irá desenvolver uma série baseada no filme. O serviço de streaming encomendou 26 episódios, e também comprou os direitos do longa, que passará para o seu catálogo após a exibição nos cinemas.

Janelle Monáe, Nick Jonas, Emma Roberts, Gabriel Iglesias, Wanda Sykes, Blake Shelton, Pitbull e Leehom Wang completam o elenco.

UglyDolls‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de maio de 2019.

Música, violência e desordem no trailer do terror ‘Lords of Chaos’; Assista!

O terror ‘Lords of Chaos‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Jonas Åkerlund, o filme será lançado direto em VOD no dia 22 de fevereiro.

“O sonho de um adolescente de apresentar sua banda de metal em um festival resulta em consequências violentas. A trama gira em torno da história real da banda True Norwegian Black Metal e seus membros mais notórios – um grupo de jovens com talento para publicidade, queimação de igrejas e assassinato: DESORDEM.”

O elenco inclui Rory CulkinEmory CohenAnthony De La TorreSky FerreiraJack Kilmer Valter Skarsgard.

Diretor afirma que ‘Projeto Gemini’ terá escala global; Saiba mais!

A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Projeto Gemini‘, ficção científica estrelada por Will Smith, revelando as belíssimas locações que a produção será ambientada.

Confira:

‘Projeto Gemini’ será o primeiro filme lançado em 3D+; Conheça a tecnologia!

Dirigido por Ang Lee (‘As Aventuras de Pi‘), o longa foi originalmente desenvolvido pela Disney nos anos 90, mas o projeto foi engavetado porque os efeitos visuais não eram avançados o suficiente na época.

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso seus chefes decidem eliminá-lo criando um clone mais novo e mais forte com a tarefa de exterminá-lo.

O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge e Ralph Brown.

Projeto Gemini‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

Lili Reinhart, de ‘Riverdale’, se assume bissexual

Através do seu Instagram, a atriz Lili Reinhart, conhecida pelo seu papel de Betty Cooper na série ‘Riverdale‘, se assumiu bissexual.

Em uma publicação convocando o público LGBT ao protesto Black Lives Matter, a atriz convidou os seus seguidores a se juntarem ao protesto, confirmando que ela irá participar como uma “mulher bissexual com orgulho”.

“Apesar de nunca ter anunciado publicamente, eu sou uma mulher bissexual com orgulho. E eu vou me juntar a esse protesto hoje. Venham também,” declarou Reinhart.

Sobre o triste caso envolvendo a morte de George Floyd, a atriz declarou:

“Eu quero dizer que estou envergonhada por causa do racismo que existe nesse país. Somos ensinados a olhar para os policiais como amigáveis e prestativos na escola. Nossos ‘líderes’ falharam conosco hoje. Eu não consigo imaginar o horror que deve ser se preocupar com o fato de que você não será protegido pelos seus ‘líderes’ por causa da cor de sua pele. Sei que privilégio branco existe e é algo que eu mal posso começar a compreender completamente o que é ser oprimido por causa da minha raça. Não tenho como colocar em palavras, mas estou com vocês. #BlackLivesMatter

Vale lembrar que ‘Riverdale‘ já foi renovada para a 5ª temporada.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Encanto

 

Elenco:

Stephanie Beatriz

 

Direção: Jared Bush, Charise Castro Smith, Byron Howard

Gênero: Animação

Duração: 102 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 25 de Novembro de 2021

Sinopse: 

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

Crítica | ‘Encanto’ é a MELHOR animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Lin-Manuel Miranda (‘O Retorno de Mary Poppins‘) será responsável pela trilha sonora da animação, que terá números musicais;

» ‘Encanto‘ será a terceira animação da Disney nos últimos cinco anos a apresentar uma mulher não caucasiana como personagem principal, seguindo Moana (polinésia) e Raya e o Último Dragão (asiático).

» Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia‘) são responsáveis pela direção.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Chucky’ toca o terror no trailer do terceiro episódio da série; Assista!

O canal SyFy divulgou o trailer do terceiro episódio de ‘Chucky‘, série baseada na icônica franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

Intitulado I Like to Be Hugged, o episódio irá ao ar no dia 26 de outubro.

Vale lembrar que a série será lançada no Brasil no dia 27 de outubro, através do Star+.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘The Old Man’: Drama policial com Jeff Bridges é RENOVADO para a 2ª temporada

O canal FX renovou oficialmente a série ‘The Old Man‘, drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’), para a 2ª temporada.

“Jonathan E. Steinberg, Dan Shotz e Warren Littlefield fizeram um trabalho fantástico com ‘The Old Man’, entregando uma adaptação poderosa e intrigante do livro de Thomas Perry,” declarou Eric Schrier, presidente de entretenimento do FX. “O elenco estelar liderado por Jeff Bridges, John Lithgow, Amy Brenneman e Alia Shawkat realmente se conectou com o público e nós estamos animados em retornarmos para uma segunda temporada com nossos parceiros na 20th Television e sua equipe fantástica.”

Originalmente programada para estrear em 2021, a produção entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com linfoma, em 2020.

Marcando o retorno do astro às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

O elenco também inclui John Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.

‘O Amor Dá Voltas’: Comédia brasileira com Cleo ganha data de estreia na HBO Max; Confira o trailer!

A HBO Max finalmente anunciou quando a comédia nacional ‘O Amor Dá Voltas‘, estrelada pela Cleo, será lançada em sua plataforma.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 14 de abril.

Confira o trailer:

Marcos Bernstein (‘O Outro Lado da Rua’) é responsável pela direção.

André (Igor Angelkorte) é um jovem médico que, ao retornar ao Brasil após mais de um ano cuidando de doentes e feridos num acampamento da Médicos Sem Fronteiras, descobre que havia trocado cartas de amor não com sua namorada, Beta (Juliana Didone), mas, sim, com a irmã dela, Dani (Cleo). Enquanto passam por encontros e desencontros amorosos, eles tentam esclarecer o mal entendido e buscar novos caminhos para suas vidas.

Roteirista quer o retorno de Megan Fox e Amanda Seyfried na SEQUÊNCIA de ‘Garota Infernal’

Em entrevista ao ComicBook, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) revelou que adoraria ver o retorno das atrizes Amanda Seyfried e Megan Fox na sequência de ‘Garota Infernal‘.

“Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Anteriormente, Cody já havia comentado sobre seu desejo em desenvolver uma continuação: “Eu quero fazer uma sequência [para ‘Garota Infernal’]. Eu ainda tenho mais coisas para contar [naquele universo]. Eu só preciso encontrar um parceiro que acredite neste projeto tanto quanto eu, e isso ainda não aconteceu. Preciso de alguém que acredite nesta sequência e tenha dinheiro.”

Vale lembrar que seu próximo projeto é ‘Lisa Frankenstein‘, terror cômico estrelado por Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’).

Relembre o trailer:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de fevereiro de 2024.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

Guerra pelo controle de Gotham no trailer LEGENDADO dos episódios finais de ‘Pinguim’; Confira!

O Max divulgou o trailer legendado dos episódios finais de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘, estrelada por Colin Farrell.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Intitulado Gold Summit, o próximo capítulo vai ao ar no dia 27 de outubro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Superman’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aguardado ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Em menos de duas semanas, o longa superou a arrecadação total de ‘Adão Negro‘ (US$393.5M), ‘Superman – O Retorno‘ (US$391.1M) e ‘Thunderbolts‘ (US$390M).

Nos EUA, a produção acrescenta US$ 57.3 milhões e segue no topo dos filmes mais assistidos do final de semana, sofrendo uma queda de -54% em comparação à estreia. Ao total, o filme já arrecadou sólidos US$ 235 milhões no país.

Internacionalmente, o longa sofreu uma queda de -52.4%, ficando abaixo do desempenho de ‘Batman‘ (-45%) neste mesmo período. Apesar da sólida performance na América Latina e Europa, o primeiro filme do novo DCU tem decepcionado nos mercados asiáticos – que está sendo dominado por ‘Jurassic World: Recomeço‘.

Atualmente, o filme soma US$ 171.8 milhões através de 78 mercados internacionais – totalizando uma arrecadação global de US$ 406.8 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Dan Stevens está preso em um hospital psiquiátrico assombrado no trailer de ‘The Terror: Devil in Silver’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série de terror antológica ‘The Terror‘, intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘ (O Diabo em Prata, em tradução livre).

Estrelado por Dan Stevens (‘Abigail’), o próximo ciclo estreará no dia 7 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

“Pepper é um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Colin Firth viverá filósofo judeu na cinebiografia ‘Benjamin’s Crossing’

Colin Firth estrelará mais uma cinebiografia. Desta vez o ator vai interpretar o filósofo judeu Walter Benjamin no drama ‘Benjamin’s Crossing’.

Dirigido por Pat O’Connor, o drama trará a história real do filósofo, forçado a fugir de Paris em 1940 devido à invasão nazista na capital francesa. Benjamin conhece Lisa Fittko, que ajudava refugiados a cruzar as fronteiras de forma segura para a Espanha.

Ela acaba levando-o junto na travessia, iniciando uma desafiante jornada.

O roteiro foi escrito por Jay Parini e Devon Jesild, a partir do livro homônimo de Parini, de 1996.

‘The Walking Dead’: Criador confirma morte do [SPOILER]

O criador das histórias em quadrinhos de ‘The Walking Dead’, Robert Kirkman, confirmou uma morte que ficou em aberto nas últimas temporadas.

Trata-se da morte de Andre, filho da Michonne.

Na sessão de resposta às cartas dos fãs da edição Walking Dead #177, Kirkman esclareceu a situação, que havia sido gerada em virtude de uma das filhas da personagem, Elodie, ter sido constatada como viva no atual arco após especulações de sua morte.

No entanto, o quadrinhista foi taxativo ao afirmar que a revista e a série de TV não são a mesma coisa:

“A Michonne da TV teve um filho com sua morte confirmada. A Michonne dos quadrinhos teve duas filhas, que PENSAVAM-SE estarem mortas”.

The Walking Dead é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 23h30.

‘Aquaman’ se torna a maior bilheteria da história da Warner Bros. na China

A adaptação dos quadrinhos de Aquaman se tornou a maior bilheteria da história da Warner Bros. na China. A informação foi compartilhada pelo próprio estúdio, por meio de um comunicado oficial.

Até o momento, a produção já contabilizou impressionantes US$209,5 milhões só no país em questão, quebrando todos os recordes de seus demais filmes.

Em se tratando de arrecadação internacional global, o longa já faturou US$ 332,1 milhões, superando com tranquilidade seu orçamento de US$ 160 milhões, antes mesmo da divulgação dos números das bilheterias norte-americanas.

Repondo seu orçamento em apenas uma semana em cartaz nos cinemas internacionais, a expectativa é que seu faturamento seja muito maior, considerando que a adaptação chegou aos cinemas americanos recentemente. Segundo estimativas, Aquaman deve faturar US$120 milhões só na América do Norte, durante o fim de semana prolongado do Natal.

Vale lembrar que as primeiras expectativas para o filme foram bem baixas, com projeções que sinalizam uma bilheteria entre US$40 e US$ 60 milhões. Revertendo o quadro, a produção de James Wan caminha para um sucesso esplendoroso nos cinemas.

 

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘The Batman’: Arte de fã compara versão de Robert Pattinson com Ben Affleck e Christian Bale

A divulgação do teste de câmera de Robert Pattinson como o novo Batman, naturalmente, veio acompanhada de várias comparações com as versões live-action anteriores do herói da DC.

E um fã compartilhou uma arte que destaca bem os três últimos intérpretes do vigilante, fazendo uma comparação entre os seus figurinos.

A montagem traz o Batman de Christian Bale, Ben Affleck e Robert Pattinson lado a lado, salientando seus respectivos uniformes.

Confira:

OTHER: 🦇 vigilante from r/DC_Cinematic

De acordo com o site Batman on Film, fontes ligadas à produção de ‘The Batman‘ disseram que os fãs vão ver o novo modelo do Batmóvel a partir do final de fevereiro.

Foi dito que serão gravadas cenas de perseguição pelas ruas de Gotham e o carro terá uma aparência completamente diferente da trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’ e de ‘Batman vs Superman’.

Pelo visto, o Batmóvel será semelhante a um ‘american muscle’ equipado com diversos maquinários para combater o crime, como armas de fogo, redes, lança-chamas e lâminas.

Além disso, o novo batmóvel foi pensado para se adequar à realidade urbana e não será tão estilizado quanto às versões de Tim Burton e Joel Schumacher.

Anteriormente, o The Daily Record informou que a equipe de produção está transformando as ruas de Glasgow, na Escócia, numa fiel repesentação de Gotham.

Ao que parece, o elenco está se preparando para gravar as cenas de ação no local, onde Robert Pattinson será visto usando o uniforme do Batman pela primeira vez, além de estar dirigindo o Batmóvel.

A história é destinada a reimaginar a origem do Batman em Os Novos 52, mostrando a longa ausência de Bruce Wayne em Gotham City e suas primeiras tentativas de vigilantismo.

 

O filme tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Máquina Mortífera 5’: Richard Donner vai dirigir o novo filme com Danny Glover e Mel Gibson

A sequência ‘Máquina Mortífera 5‘ está ganhando forma e o cineasta Richard Donner confirmou o seu retorno para a direção do novo longa, que também será o último da saga.

A informação foi revelada durante uma entrevista ao Telegraph, em que ele compartilhou o seu entusiasmo por poder retornar à franquia:

“Este é o último filme. É tanto um privilégio, como um dever colocar a franquia para dormir. Na verdade, é empolgante! Este é o último te prometo isso”.

Danny Glover e Mel Gibson irão reprisar seus papéis como Roger Murtaugh e Martin Riggs.

Donner não dirige um filme desde 2006, quando comandou ‘16 Quadras’, estrelado por Bruce Willis.

O longa ainda não possui previsão de estreia para a sequência.

Em 2016, Shane Black, roteirista do longa original, revelou que estava escrevendo um esboço para o 5º filme, mas a ideia acabou sendo engavetada.

“Eu escrevi um esboço de 62 páginas para uma nova sequência e acho que seria muito bom. Veríamos Riggs e Murtagh mais velhos em Nova York, durante a pior nevasca da história da costa leste, enfrentando uma equipe de assassinos treinados no Afeganistão e que contrabandeavam antiguidades.”

Lembrando que os quatro filmes da franquia são considerados clássicos do gênero de ação e se tornaram um grande sucesso de público, arrecadando quase US$ 950 milhões pelo mundo.

‘Rebelde’: Hit musical “Sálvame” ganha INCRÍVEL versão em português; Assista ao videoclipe!

O reboot da novela mexicana ‘Rebelde‘ já se tornou um sucesso no Brasil, dominando o 1º lugar no TOP 10 da Netflix.

E a gigante do streaming surpreendeu os fãs, ao divulgar a versão inédita em português do amado hit musical “Sálvame“. A canção ainda ganhou o seu próprio e belo videoclipe.

Confira:

Remake da novela Rebelde Way, acompanhando as vidas de um grupo de jovens estudantes do Elite Way School, um colégio da elite mexicana. Dentre dramas e muita música, surgirão paixões, amizades e rivalidades no caminho dos protagonistas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A nova geração será protagonizada por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

A série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group, adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.

10 Séries Para Maratonar Durante o Carnaval

Alô, alô, foliões! Carnaval 2018 já chegou e com ele os blocos de rua, as festas, os bailes de máscaras, desfiles das escolas de samba, entre tantas outras coisas. Contudo, sabemos muito bem que nem todo mundo curte ir às ruas durante este período do ano ou irá viajar, e foi pensando neste lado que decidi criar esta lista para os membros do Unidos do Streaming com as 10 séries para maratonar durante o Carnaval. Portanto, pode relaxar, conferir a lista com calma e decidir qual (quais) você gostaria de assistir neste período.

E só mais uma informação adicional: as séries aqui indicadas são de poucos episódios e facilmente maratonáveis em cinco dias. Shall I begin?

Serviço de Streaming: Netflix

Atypical

Sabe aquelas séries que além de te fazer rir adquirem rapidamente um lugar no seu coração? Atypical, criada por Robia Rashid (How I Met Your Mother), conta a história de um garoto de 18 anos com Síndrome de Asperger, dentro do espectro autista. A série que contém somente oito episódios conta com um humor negro de primeira e pode ser classificada como uma dramédia (comédia + drama). A história é bem construída e se torna difícil não se apaixonar por todos os personagens ali apresentados, sem contar que aborda o autismo de forma leve, delicada e sensível. É quase impossível não morrer de amores pela produção logo no episódio piloto.

Jessica Jones

Jessica Jones, baseada nos quadrinhos de Brian Michael Bendis e Michael Gaydose criada por Melissa Rosenberg (Dexter) para a TV, traz a história de uma das heroínas mais humanas da Marvel. O elenco da série conta com atrizes excelentes e badass, uma história de dar gosto assistir, que aborda temas como violência contra a mulher, sem precisar exibir cenas dos atos em si. A produção é bem construída, possui uma direção maravilhosa, um roteiro bem adaptado e desenvolvido, atuações que vão além das expectativas e uma jogada de cores marcante para o subconsciente dos telespectadores.

De todas as histórias da Marvel/Netflix, Jessica Jones se destaca facilmente como uma das melhores e mais marcantes. Aproveita que são só 13 episódios e a segunda temporada estreia dia 8 de março.

Mindhunter

Criada por Joe Penhall (A Estrada) e com David Fincher (Garota Exemplar) assinando a direção do piloto e de mais três dentre os dez episódios apresentados, Mindhunter pode ser considerada uma das melhores séries a estrear no ano passado. A produção conta a história de Holden Ford (Jonathan Groff) e Bill Tench (Hold McCallany), que com a ajuda de Wendy Carr (Anna Torv), passaram a estudar a psicologia dos assassinos em série para entender como funcionam as mentes destes e poder identificar crimes desse cunho antes mesmo de acontecerem. Com um roteiro bem construído, é difícil não querer saber cada vez mais sobre o que irá acontecer no capítulo seguinte. A narrativa é no estilo slow burn, leva seu tempo para se desenvolver, portanto, a dica é assisti-la fazendo dobradinha com alguma comédia.

Wynonna Earp

De todas as séries aqui indicadas, esta é a que possui o maior número de episódios, mas isto se deve pelo fato de que a série já possui duas temporadas com 25 episódios no total. Criada por Emily Andras (Lost Girl), Wynonna Earp traz uma protagonista badass, heroína beberrona e cheia das qualidades e defeitos, como todo e qualquer ser humano, que te conquista logo nos primeiros minutos do piloto. A história da herdeira da maldição dos Earp é baseada nos quadrinhos de Beau Smith, e produz um roteiro amarrado, bem adaptado e coerente no que apresenta. Além de ser uma produção feminista, Andras não hesita em trazer personagens representativos e abordar temas debatidos nos dias atuais.

Santa Clarita Diet

Que o meu amor pela Drew Barrymore (Como se Fosse a Primeira Vez) é enorme todo mundo já sabe! E vê-la estrelar uma comédia da Netflix só fez com que este mesmo amor aumentasse. Santa Clarita Diet é aquela série que não tem medo algum de usar humor negro, fazer piada das situações mais bizarras que você possa imaginar e trazer um roteiro que irá te fazer rir cada vez mais a cada episódio que passar. Com dez capítulos, a criação de Victor Fresco (Louco por Você) traz a história da família Hammond, cuja mãe se transformou numa espécie de zumbi viva e consciente. Devido a isto, ela e o marido decidem que é uma boa ideia matar bandidos para alimentá-la. Agora só imagina as tretas que podem sair disso!

Serviço de Streaming: Prime Video (Amazon)

The Marvelous Mrs. Maisel

Lembra daquela série que saiu levando todos os prêmios de comédia do Globo de Ouro sem as pessoas esperarem? Então, original da Amazon, a criação de Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls), rainha da dramédia, conta a história de uma dona de casa dos anos 1950 que vê a vida passar por uma reviravolta e decide se arriscar no mundo das comédias de stand-up. Além de super divertida, com a tonalidade certa de drama, típicas das produções de Palladino, a história conta com diálogos sensacionais e memoráveis, sem falar no tom feminista abordado numa época em que as mulheres lutavam por mais direitos e voz dentro da sociedade. A série é um espetáculo de roteiro bem construído e direção que acompanha o desenvolvimento da trama, sem contar as atuações maravilhosas de todo o elenco, em especial, a protagonista Midge Maisel, interpretada pela espetacular Rachel Brosnahan (House Of Cards).

E fique no aguardo, que durante o Carnaval a crítica da primeira temporada será disponibilizada aqui no site.

The Good Fight

A criação de Michelle King e Robert King, ambos roteiristas de The Good Wife, e Phil Alden Robinson (Quebra de Sigilo) não é uma série original da Amazon e sim do canal de streaming da CBS, contudo, a prime video possui a produção no catálogo e olha, QUE SÉRIE! The Good Fight é um spin-off da aclamada série jurídica The Good Wife, e traz uma história difícil do público não gostar de primeira. No estilo slow burn, a narrativa se desenvolve ao redor de três protagonistas mulheres e badass que se veem trabalhando juntas no mesmo escritório de advocacia. Com um roteiro atual e realista, os criadores constroem uma trama que debate assuntos atuais passando veracidade na história apresentada. É impossível não se apaixonar por The Good Fight durante os dez episódios que a mesma possui.

American Gods

A Rafaela Gomes, aqui do CinePOP, me disse que não poderia faltar nesta lista a série criada por Bryan Fuller (Hannibal) e Michael Green (Logan), que contém oito episódios na primeira temporada. A sinopse do prime video diz o seguinte: “Ao sair da prisão, Shadow Moon (Ricky Whittle) conhece o misterioso Mr. Wednesday (Ian McShane) e uma tormenta começa a se formar. Desorientado após a morte da esposa, é contratado como guarda-costas de Mr. Wednesday. Ele se vê em um mundo oculto onde a magia é real, os Deuses Antigos têm medo da irrelevância e do poder crescente dos Novos Deuses, e onde Mr. Wednesday está criando um exército para recuperar a glória perdida.”. Até eu fiquei com vontade de maratonar esta durante o Carnaval.

Serviço de Streaming: HBO GO

Big Little Lies

É impossível falar de HBO e não comentar sobre Big Little Lies. A série que abocanhou todos os prêmios durante a temporada de premiações merece e muito estar nesta lista. Criada por David E. Kelley (Ally McBeal) e estrelada por Nicole Kidman, Reese Witherspoon e mais outras atrizes formando o bonde poderoso de mulherões da porra, a série baseada no romance de Liane Moriarty conta a história de três mães que se aproximam quando os filhos começam a estudar juntos e a vida perfeita de aparências que viviam começa a desmoronar devido a acontecimentos que só vendo para compreender. A série possui sete episódios e fica ótima para fazer dobradinha com alguma comédia, afinal, é muita coisa que pode desgraçar a cabeça do público. Só um lembrete para te animar ainda mais: Meryl Streep estará na segunda temporada.

Westworld

Mais uma indicação da Rafaela Gomes, que me ameaçou caso não colocasse esta série na lista, tipo, ela disse que faria a Arya Stark comigo (brincadeira, viu, a Rafa é um amor de pessoa… ou naõ?!). Westworld, que também está na minha lista de maratonas, foi criada por Jonathan Nolan (Interestelar) e Lisa Joy (Pushing Daisies). A história se passa em um parque temático futurístico no estilo Velho Oeste, onde os ricos vão para se divertir e viverem uma espécie de vida sem leis. Os anfitriões são androides programados para acreditarem serem humanos e que aquilo é a vida real. Contudo, uma atualização no sistema das máquinas dá errado e a treta começa a surgir daí.

A produção já está renovada para a segunda temporada e a primeira tem somente dez episódios esperando por você.

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Então, foliões do Unidos do Streaming, estas foram minhas dicas para este Carnaval 2018. Caso algum de vocês tenha alguma série para indicar, só deixar nos comentários e se já assistiu a alguma das citadas acima, reafirma aí se vale a pena (ou não, né, vai saber) assistir. Bom Carnaval a todos!

Assista ao trailer de ‘Hereditary’, novo terror sensação do Festival de Sundance

Todo ano um filme de terror/suspense faz fama nos festivais de cinema do mundo. O terror da vez se chama Hereditary, considerado por alguns críticos como “um filme visceral e traumatizante”. O longa é dirigido pelo novato Ari Aster e produzido pela ótima A24. Confira o trailer:

O filme tem sido eleito o novo A Bruxano Festival de Sundance e logo será uma sensação do “pós-horror”. Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

O elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

O filme ainda não tem data de estreia para o Brasil.

‘Vingadores’: Ator de ‘The Walking Dead’ gostaria de ser o Cavaleiro da Lua nos cinemas

Em uma entrevista recente com AiPT!, o ator Ross Marquand (o Aaron, de The Walking Dead) revelou que gostaria de interpretar o Cavaleiro da Lua nos cinemas:

“Gostaria de viver o Cavaleiro da Lua! Vários dos meus amigos dizem que o personagem é essencialmente uma resposta da Marvel para o Batman, mas não concordo com isso. O que eles têm feito nos últimos 15 anos com o personagem, entrando no transtorno dissociativo de identidade dele, me pergunto se ele realmente morreu no Egito ou realmente é um vigilante assassino? Isso levanta algumas questões, e para mim, nunca foi desenvolvido um personagem dos quadrinhos antes”

Vale lembrar que o ator viveu o vilão Caveira Vermelha em Vingadores: Guerra Infinita’ Kevin Feige já revelou que tem planos para apresentar o Cavaleiro da Lua nos cinemas em breve.

 

 

Opinião | Por que ainda tratam os acertos da DC como surpresas?

Iniciado há mais de oito anos, o Universo DC nos cinemas passou por muitos altos e baixos até chegar aos resultados dos últimos tempos. Por mais que exista uma organização questionável por trás dos projetos e lançamentos da empresa, já faz uns quatro anos que ela mais acerta do que erra em suas produções. No entanto, mesmo assim, público e crítica parecem tratar a DC com uma certa descrença, como se estivesse sempre esperando o pior ainda por conta daquele início conturbado.

Em nível de comparação, basta tomar a Marvel como exemplo. Basta o estúdio lançar um novo filme para pipocarem na internet os mesmos comentários de sempre. “Mais um acerto da Marvel”, “O melhor filme da Marvel até agora” e por aí vai. E veja bem, não é uma crítica à empresa, até porque muitos desses elogios são justíssimos. Inclusive, se você tiver condições, assista Shang-Chi, que é mesmo o melhor filme de origem do estúdio em muitos anos. O ponto é que parece haver uma boa vontade, quase que uma pré-disposição, para gostar dos lançamentos da Marvel sem pesar tanto na crítica, o que beneficia que filmes medianos ou até mesmo não tão bons ganhem uma relevância desmedida.

Os filmes do Homem-Aranha do MCU são divertidos, mas será mesmo que “Longe de Casa” teria feito mais de US$ 1 bilhão se não fosse essa boa vontade com o estúdio?

Do outro lado, a DC tenta lançar pelo menos um filme por ano para seguir expandindo seu universo. E a cada novo lançamento, parte considerável dos comentários acerca deles é feito em tom de surpresa. “Nossa, não é que a DC conseguiu mesmo?”. Já faz uns quatro anos que esse tipo de comentário acompanha os filmes da empresa, mas quando eles emplacam pelo menos três filmes seguidos com esse tipo de avaliação positiva, a qualidade deixa de ser exceção e se vai se tornando padrão. Então, o que falta para que as críticas de “Mais um acerto da DC” tomem os portais e redes sociais?

Como dito antes, o início apressado desse universo parece impor muito peso ainda nas avaliações. No entanto, a DC já afastou grande parte dos envolvidos nas polêmicas e no que deu errado, deixando claro que não trabalha mais com aquelas visões para o futuro de seus filmes no cinema. E isso fica nítido pelas próprias produções que eles lançam anualmente. São poucos os filmes que tentam se enquadrar num padrão da casa. Cada personagem tem sua própria aventura com suas próprias características.

Não dá para dizer que o estúdio segue uma fórmula, uma receita do sucesso. Na verdade, já está nítido que eles estão focados em desenvolver seus novos personagens para eventualmente reuni-los mais pra frente em produções conjuntas. Não é porque eles estão trabalhando de forma diferente da concorrente que eles estão errados. E desde que começou essa nova fase, já tivemos filmes sombrios, coloridos, uns mais adultos, outros mais infantis, pés no chão, completamente surtados… Enfim, são longas de propostas e pegadas distintas que coexistem no mesmo universo e está tudo bem. Eles não precisam ser iguais ou dividir personalidades parecidas para viverem na mesma realidade.

Sem contar o pioneirismo. A DC foi a primeira desse nicho de heróis cinematográficos a colocar dois medalhões da Casa se enfrentando, também foi a primeira a ter um filme solo de uma super-heroína, foi a primeira a ter uma diretora à frente do projeto, foi a primeira a mudar a etnia de um dos seus personagens principais – o Aquaman -, foi a primeira a trazer um grupo feminino para protagonizar um longa e pode não ter sido a primeira a autorizar que metade do elenco do filme morresse, mas com certeza foi a primeira a não trazê-los de volta dos mortos ao final da história. Contou quantos “primeiras” eu usei nesse parágrafo? É um pioneirismo muito interessante que acaba sendo pouco comentado por conta de filmes que quase não influenciam mais nas histórias atuais. E ser pioneiro exige coragem porque toda nova empreitada está sujeita a fracassos. Curiosamente ou não, quando a DC ousou, o resultado foi muito positivo.

E tudo bem que é difícil falar em universo compartilhado sem citar as falhas do começo, mas já pensou se tentassem diminuir Vingadores: Guerra Infinita (2018) por conta das bombas que foram os filmes do Thor? Por conta do filme do Hulk? Não dá. São tropeços que fazem parte dos estúdios que estão tentando emplacar um projeto da magnitude de um Universo Cinematográfico. O importante é que eles aprendam com os erros e corrijam os rumos sem desistir da empreitada, senão quem sai perdendo são os fãs.

Talvez o que falte para a DC conseguir essa boa vontade seja divulgar um calendário de produções anunciando quando cada personagem vai cruzar o caminho de outro herói ou vilão, mas será que isso é realmente necessário? E a magia de ir assistir a um filme e ser surpreendido por um personagem que você não esperava onde fica? Por exemplo, isso aconteceu com muitos em O Esquadrão Suicida (2021) e a sensação de ver aquilo acontecendo sem um aviso prévio foi muito legal. E se o momento da DC nos cinemas não for de planejar grandes crossovers, mas sim de trabalhar melhor seus personagens, que conseguem sustentar filmes sozinhos, para conquistar os fãs? São muitas variáveis que precisam ser aplicadas para que algumas pessoas entendam que duas empresas concorrentes não precisam agir de forma igual para terem sucesso e competirem entre si.

Fato é que os filmes baseados em quadrinhos vêm dominando as bilheterias nos últimos anos, mas já começam a demonstrar sinais de desgaste. É uma época decisiva para os estúdios entenderem como trazer frescor para esse tipo de produção seguir com a mesma relevância pela próxima década. Nesse ponto, a DC vem ousando mais recentemente e parece estar mais aberta a aprender e entregar filmes que possam agradar aos fãs sem cair na mesmice. Tenha boa vontade ou não, o momento agora é de curtir os últimos longas e aguardar ansiosamente por “Mais um acerto da DC”, mesmo que alguns não reconheçam isso.

Os filmes da DC estão disponíveis no HBO Max.

Crítica | A Chorona – Representante da Guatemala ao Oscar é um Thriller Incômodo e Terrivelmente Real

Já dizia Oscar Wilde: “a vida imita arte muito mais do que a arte imita a vida”. Quando paramos para olhar a História, com H maiúsculo, dos países latino-americanos, a realidade é muito mais cruel do que qualquer ficção. Focando na maldade hereditária inerente nos descendentes dos colonizadores que se acham superiores aos povos originários, temperado com uma pitada de terror, estreia hoje nos cinemas brasileiros o premiado thriller psicológicoA Chorona’, representante da Guatemala a Oscar 2021.

Em dias atuais, o general Enrique (Julio Diaz) enfrenta um julgamento no qual é acusado de prática de genocídio contra a população maia-ixile, ao norte da Guatemala, em favor da instalação de uma empresa na região petroleira trinta anos antes. Assim, Henrique começa a ser assombrado pelos fantasmas de seu passado, frutos de seus crimes, e, por conta do julgamento sobre o desaparecimento de centenas de indígenas, dezenas de pessoas fazem protesto 24 horas na porta da casa do general. Isso acaba desequilibrando a rotina da família, e, quando uma nova e misteriosa empregada, Alma (María Mercedes Coroy), começa a trabalhar na casa da família, resquícios desse passado assombrado começam a se misturar e afetar a realidade da casa.

O enorme trunfo de ‘A Chorona’ é utilizar a branquitude como elemento aterrorizador. O contraste entre o universo branco, rico e militar da família tradicional protagonista e o desconhecido e, por isso mesmo, “perigoso” mundo dos indígenas maia guatemaltecos é o que dá o tom para a elaboração do clima de tensão crescente desse thriller. Ao colocar as personagens – tanto os empregados da casa quanto as testemunhas do julgamento – falando sua língua nativa maia-ixile o longa aposta certeiramente no desconhecimento do público acerca desta sociedade – reforçando, destarte, a ambientação misteriosa que envolve este núcleo do filme.

O roteiro de Jayro Bustamante e Lisandro Sanchez constrói um caminho bastante explícito, porém sem dizê-lo, sobre como as atitudes racistas do passado recente da América Latina é uma realidade compartilhada por todos os países do eixo sul. Por personificar a fantasmagonia na personagem Alma, e em tudo que ela representa como outridade ameaçadora à elite guatemalteca, ‘A Chorona’ faz um terrível retrato de como essas relações moldaram as configurações sociais dos países latinoamericanos, e não há nada mais assustador do que isso.

A inserção dos elementos de terror são calcadas justamente no estranhamento de tudo que envolve a cultura maia, daí a beleza da fotografia do filme realçar justamente os detalhes pulsantes desse povo, desde as testemunhas (velhas senhoras enveladas, vestindo seus trajes típicos), às rezas e crenças enunciadas pela personagem dúbia Valeriana (María Telón), e, acima de tudo, pela belíssima atuação de María Mercedes Coroy, cujo olhar profundo diz tudo que é preciso ser dito, ao mesmo tempo hipnotizando e aterrorizando o espectador.

A Chorona’ é um thriller psicológico angustiante e contrariamente belo. Assusta e inquieta por caminhar tão proximamente à realidade e mexer com o imaginário do espectador, que se sente seduzido e receoso pelo mundo apresentado neste filme. Merecia ter chegado à lista final do Oscar 2021.

‘Liga da Justiça’: Nova imagem mostra design diferente para o Ciborgue; Confira

Uma nova imagem de arte conceitual de ‘Liga da Justiça‘ foi divulgada hoje, dia 7. O designer responsável pela concepção visual dos personagens, Jerad S. Marantz, revelou o novo conceito.

Confira:

Recentemente, um novo rumor surgiu. Segundo o filho de Zack Snyder, Eli, “boas notícias estão por vir”.

Ainda assim, é difícil afirmar que se trata da versão do diretor do filme. Pode ser alguma divulgação de roteiro ou de algumas artes conceituais descartadas. Só resta esperar.

Liga da Justiça estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como AquamanEzra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, Aves de Rapina, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado Coringa estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.


‘The Last Adventure of Constance Verity’: Awkwafina será protagonista de nova série

A rapper e atriz Awkwafina irá estrelar a nova aventura fantasiosa ‘The Last Adventure of Constance Verity’ (‘A Última Aventura de Constance Verity’, em tradução livre). As informações são da Variety.

Jon Shestack será o produtor. John Raffo, por sua vez, fica responsável pelo roteiro.

Baseada na saga epônima assinada por A. Lee Martinez, a história gira em torno de Constance, uma jovem que, por razões misteriosas, foi destinada a combater forças sobrenaturais desde seu nascimento e, desde então, vem salvando o mundo de todos os desastres. Depois de tanto lutar, ela ficou exausta e quer provar o gostinho do que vem perdendo: ter um namorado, um trabalho normal, melhores amigos… Mas largar mão de tudo não é fácil quando você é a escolhida.

O primeiro romance foi publicado em 2016, com uma sequência sendo lançada em 2018. Martinez já está trabalhando no terceiro livro da saga.

Awkwafina já participou de diversas produções cinematográficas. Além de Podres de RicosOito Mulheres e Um Segredo, filmes que a colocaram em voga, ela também protagonizou o aclamado drama The Farewell, de Lulu Wang. Seus próximos projetos incluem ‘Shang-Chi’Jumanji: Próxima Fase e o remake em live-action de A Pequena Sereia.

Nenhuma outra informação foi divulgada.