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‘A Babá – O Chamado das Sombras’: Terror do diretor de ‘A Noiva’ ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil

O terror ‘A Babá: O Chamado das Sombras‘ ganhou um assustador trailer dublado e nova data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme será lançado pela Playarte nas telonas no dia 25 de Novembro.

O terror é dirigido por Svyatoslav Podgaevsky – que já fez ‘A Sereia – Lago dos Mortos‘ e ‘A Noiva‘ – e Nathalia Hencker, e é baseado em uma antiga lenda do folclore eslavo.

Assista ao trailer dublado:

Uma jovem família contrata uma babá para tomar conta de suas crianças, mas depois de conseguir a confiança dos pais, a nova guardiã começa a exibir um comportamento estranho. Quando seus pais se recusam a acreditar nele, o filho Egor precisa enfrentar a situação sozinho… até que ele descobre que a babá e sua irmãzinha desapareceram sem deixar rastro. Com seus pais em um estado hipnotizado, sem lembranças de sua própria filha, Egor percebe que sua família foi vítima de um antigo demônio chamado Baba Yaga. Com a ajuda dos seus amigos, ele deve parar a entidade antes que os seus pais esqueçam dele também.

Maryana SpivakAleksey Rozin e Svetlana Ustinova estrelam a produção.

 

‘One Piece Film: Red’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

A Diamond Films fez os fãs da franquia pirata mais famosa do mundo irem ao delírio, ao divulgar o trailer nacional de ‘One Piece Film: Red‘.

O novo longa da franquia criada por Eiichiro Oda chegará ao Brasil no dia 3 de novembro.

Além disso, a distribuidora divulgou o cartaz oficial, que mostra os piratas Monkey D. Luffy e Shanks, além da cantora Uta.

Veja logo abaixo:

A história de One Piece, escrita por Eiichiro Oda e publicada pela Shueisha, começou a ser uma série na Weekly Shonen Jump em 1997. Até o momento, é o mangá mais vendido na história do Japão, e bateu o número espetacular de 516 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Durante esse período, One Piece estabeleceu um recorde de mangá mais vendido por 11 anos consecutivos, de 2007 a 2018.

A série animada de televisão estreou no Japão em 1999, desde então foi transmitida em mais de 80 países e regiões. Em novembro do ano passado, a série alcançou o seu milésimo episódio. E em julho de 2022, One Piece comemorou seu 25º aniversário, tornando-se uma das séries de anime mais aclamadas e amadas do gênero.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ se tornou a maior bilheteria da franquia criada por Eiichiro Oda após dez dias de exibição no Japão. No período, o longa arrecadou 7,6 bilhões de ienes, cerca de R$ 270 milhões na cotação de hoje (12).

Em ‘One Piece Film: Red‘ todos conhecerão Uta, a cantora mais amada do planeta, cuja voz foi descrita como “de outro mundo”. Ela é conhecida por esconder sua própria identidade ao se apresentar. Agora, pela primeira vez, Uta se revelará ao mundo em um show ao vivo.

Com a Marinha assistindo de perto, o local se enche de fãs de Uta – incluindo piratas animados e os Chapéus de Palha liderados por Luffy, que vieram para curtir sua performance – todos aguardam ansiosamente a voz que o mundo inteiro estava esperando. A história começa com a chocante revelação de que ela é a enigmática filha de Shanks.

‘Rebel Moon’ sequer estreou e Zack Snyder já sonha em lançar “Versão do Diretor”

Após ‘Rebel Moon ganhar seu trailer, Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) revelou que já pensa em lançar uma “Versão do Diretor” do filme que sequer estreou.

“Eu não consigo evitar. Tenho esperança que isso aconteça no futuro.”, afirmou ao Comic Book.

O filme será lançado com classificação para maiores de 12 anos na Netflix, e o diretor quer lançar uma versão para maiores de 18 anos futuramente.

Em entrevista exclusiva à Vanity Fair, Snyder já havia adiantado que o filme será lançado com dois cortes diferentes: um PG-13 (adequado para maiores de 13 anos) e outro Rated R (restrito para maiores de idade).

“Um corte é um filme que qualquer um pode assistir e curtir. O outro é mais explícito e é estritamente para adultos. Acho que esse segundo corte será mais divertido para os meus fãs e para as pessoas que estão preparadas para um mergulho mais profundo e intenso”, afirmou Snyder.

A primeira parte do projeto sci-fi, intitulado Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’, chegará à Netflix em 22 de dezembro; a segunda, intitulada Rebel Moon – Parte 1: A Marcadora de Cicatrizes, estreia em 19 de abril de 2024.

Confira:

Em uma recente entrevista à Empire, Snyder revelou que não consegue ver um “fundo” em relação a quanto conseguirá explorar desse universo sci-fi – indicando que o filme pode ter mais sequências além das duas já confirmadas e, quem sabe, uma série de televisão.

“Quando eu mostrei a ideia para a Netflix, a escala era algo que eles queriam”, Snyder conta. “Eles disseram: ‘bom, o quão grande pode ser? Quantos filmes?’. Eles me fizeram dizer: ‘OK, se nós realmente vamos fazer isso, podemos mergulhar bem fundo. Não podemos atingir o fundo, realmente”.

Conversando com a mesma revista, Snyder revelou que o filme teve uma origem interessante no universo ‘Star Wars‘.

Em uma reunião com a Lucasfilm, logo após a aquisição da empresa pela Disney em 2012, surgiu a ideia original para o projeto. Snyder expressou seu desejo de criar uma história independente, sem utilizar personagens já estabelecidos.

“A venda tinha acabado de acontecer. Havia uma janela ali em que ninguém sabia o que era possível, sabe? Eu cheguei para a reunião e disse: ‘Não quero nenhum dos seus personagens. Não quero fazer nada com figuras que o público reconheceria. Quero fazer a minha própria história ali do lado'”, compartilhou Snyder.

No entanto, o diretor também expressou seu desejo de que ‘Rebel Moon‘ fosse um filme para maiores de idade, o que se tornou um obstáculo na negociação.

“Eu ainda disse a eles: ‘Acho que será um filme para maiores!’. E isso foi um grande problema. Eu sabia que era muita coisa para pedir, e quanto mais eu tentava convencê-los, mais percebia que eles nunca iam deixar eu fazer o que queria.”

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

 

‘Divertida Mente 2’ é “uma OBRA-PRIMA cheia de risadas, lágrimas e alegrias”, revelam as primeiras impressões

A aguardada sequência Divertida Mente 2’ chega aos cinemas nacionais no dia 14 de junho – mas as primeiras reações já estão sendo divulgadas nas redes sociais.

Segundo aqueles que já puderam conferir, o longa-metragem é uma “obra-prima” e um ótimo “retorno à forma” da Pixar.

Confira alguns comentários:

Divertida Mente 2’ é absolutamente encantador e um dos filmes mais poderosos que a Pixar já fez. Uma sequência lindamente construída e emocionalmente amadurecida que posa lado a lado ao original. Maya Hawke está inesquecível como Ansiedade e rouba a cena. Um filme imperdível para todas as idades”.

“Eu assisti a Divertida Mente 2’! O filme é cheio de risadas, lágrimas e alegrias. [Um] filme raro que realmente ressoa em todas as idades; hilário e de fazer chorar de maneira indutora e doce. Assista com uma pessoa querida porque é uma experiência que deve ser compartilhada”.

Divertida Mente 2’ é um retorno à forma para a Pixar, demonstrando uma nova gama de sagacidade e inteligência combinadas. A relação entre as emoções e Riley é um destaque definitivo. Uma forte sequência, para dizer o mínimo”.

“Não precisam ficar ansiosos sobre Divertida Mente 2’. A sequência da Pixar aborda o amadurecimento da mesma maneira engraçada, inventiva e afetuosa que o primeiro filme. Não tem o mesmo peso emocional (nenhum momento ‘leva ela para a lua’), mas entrega uma mensagem identificável com muito sucesso”.

Divertida Mente 2’ é uma obra-prima. Uma diversão encantadora do começo ao fim que realmente personifica a ansiedade. Maya Hawke e Amy Poehler estão tão adoráveis como nunca, com estreia acrescentando ainda mais brilhantismo. Esse clássico tocante da Pixar vai te fazer experimentar todas as doces emoções”.

Relembre o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘Sonic 3’ chega dia 19 nas Plataformas Digitais; Saiba aonde assistir!

Sucesso de crítica e público, ‘Sonic 3: O Filme‘ já tem data para chegar às plataformas digitais.

Os fãs do ouriço azul poderão assistir ao filme em casa a partir desta quarta-feira, 19 de fevereiro, através de serviços de compra e aluguel.

Quem optar pela compra poderá fazer por meio do Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play e Microsoft Store e adquire também 50 minutos de conteúdos bônus exclusivos do filme*. Já quem decidir alugar tem como opções a Claro TV+, Vivo Play e Oi.

Na terceira aventura do ouriço, Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo o que já enfrentaram antes. Com suas habilidades excepcionais, a Equipe Sonic vai buscar uma aliança improvável na esperança de deter Shadow e proteger o planeta. Jim Carrey, James Marsden e Tika Sumpter retornam aos seus papéis como Ivo Robotnik, Tom e Maddie Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba e Colleen O’Shaughnessey também reprisam a dublagem de Sonic, Knuckles e Tails respectivamente. A grande novidade é a voz de Shadow que fica sob responsabilidade de Keanu Reeves.

A sequência conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, a produção segue como a maior arrecadação da saga, com US$ 230.5 milhões.

Internacionalmente, o longa soma US$ 232 milhões, o que representa a maior arrecadação internacional da história da franquia. Para termos de comparação, o segundo filme fechou sua passagem pelos territórios internacionais com US$ 214.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28.9M), México (US$21.1M), França (US$18.4M), Austrália (US$17.1M) e Brasil (US$12.3M).

Com o sucesso, o quarto filme da franquia foi confirmado e já tem data de estreia: 19 de março de 2027.

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Lobis-Homem

(Werwulf)

 

Elenco:

Aaron Taylor-Johnson
Willem Dafoe
Lily-Rose Depp
Ralph Ineson
Simon McBurney

 

Direção: Robert Eggers

Gênero: Terror, Drama, Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Estreia: 21 de Janeiro de 2027

Sinopse: 

Lobis-Homem é um filme de terror medieval dirigido pelo mestre Robert Eggers, de A Bruxa, O Farol e Nosferatu. A trama se passa na Inglaterra do século 17 e acompanha um fazendeiro amaldiçoado que se muda com sua família para uma estranha vila que tem uma lenda aterrorizante. Após ser enfeitiçado, ele tenta salvar a sua alma através do amor enquanto uma criatura misteriosa espreita a zona rural enevoada…

 

Curiosidades: 

Renato Marafon traz suas impressões de ‘Werwulf’, novo TERROR de Robert Eggers, direto da #CinemaCon 2026

» O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico ‘O Homem do Norte’.

‘Werwulf’: Terror de LOBISOMENS de Robert Eggers ganha trailer na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

» O filme é financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.

» Embora poucos detalhes tenham sido divulgados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Megalópolis

 

Elenco:

Adam Driver
Giancarlo Esposito
Nathalie Emmanuel

 

Direção: Francis Ford Coppola

Gênero: Épico

Duração: 138 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 31 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em MEGALÓPOLIS, a cidade de Nova Roma é palco de um conflito épico entre Cesar Catilina, um artista genial a favor de um futuro utópico e idealista, e seu opositor, o ganancioso prefeito Franklyn Cicero. Entre os dois está Julia Cicero, com a lealdade dividida entre o pai e o amado, tentando decidir qual futuro a humanidade merece.

Crítica | Megalopolis – Coppola cria fantasia ancorada em discurso político, porém com CAPENGA tom burlesco

Entrevista Francis Ford Coppola

Curiosidades: 

» Após sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes, a produção amargou 53% de aprovação no Rotten Tomatoes. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”;

» Além de dirigir, Francis Ford Coppola também assina o roteiro do longa;

» Lionsgate REMOVE trailer de ‘Megalópolis’ após polêmicas com críticas falsas

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Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganha novo trailer LEGENDADO com cenas INÉDITAS; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer legendado do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

Jenna Ortega estrelará REMAKE do suspense ‘Mulher Solteira Procura’

De acordo com o Deadline, Jenna Ortega (‘Pânico’) foi confirmada no elenco do remake de ‘Mulher Solteira Procura‘ (Single White Female), que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

Taylor Russell (‘Escape Room’) também estrelará a produção.

Sarah DeLappe, de ‘Morte Morte Morte‘, assinará o roteiro da nova versão.

Baseada no romance homônimo de John Lutz, a trama segue uma mulher que anuncia a procura de uma nova colega de quarto e descobre que algo muito estranho está acontecendo com a inquilina que decide se mudar para o imóvel.

Stacey Sher (‘Os Oito Odiados’)  e Marisa Paiva servirão como produtoras ao lado de Ortega e Russell.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, o longa original se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 84 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 16 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Palhaços profissionais se revoltam com o trailer de ‘It – A Coisa’

Com o sucesso estrondoso do trailer de ‘It – A Coisa’, novamente a famigerada coulrofobia ressurgiu, deixando crianças, adolescentes e adultos com pavor da criatura com a cara pintada.

E essa impopularidade novamente emergente está começando a prejudicar a classe de palhaços, que ganha a vida como animadores de festas, principalmente, infantis.

Durante uma entrevista ao site Mel Megazine, alguns palhaços profissionais comentaram o efeito que o retorno de Pennywise tem gerado para eles:

Nick “Mr. Nick” Kane:

“Está acabando com nossos negócios. Nós acabamos de passar pela tranquila experiência onde não houveram memes de palhaços no Halloween e quando tudo estava começando a normalizar, o trailer de ‘It – A Coisa’ surge e então aí vamos nós novamente”.

Guilford “Gilly” Adams:

“Será ruim para os palhaços. É uma profissão que está morrendo. E as pessoas que fazem isso como meio de vida devem lutar com o fato de que é legal e é uma tendência não gostar de palhaços. O mais atormentador disso [‘It – A Coisa’] é que fará com que jovens consumidores deem as costas para uma forma de arte doce e legal, e não para as Kardashians e Minecraft”.

Vale lembrar que que o trailer da produção é atualmente o mais visto do Youtube, com nada menos que 197 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas. E em 36 horas, o vídeo do terror já chegou a nada menos que 246 milhões de visualizações.

 

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

‘The Flash’: Ator de Glee viverá o vilão piromaníaco Jaco Birch na quarta temporada

O elenco da quarta temporada da série ‘The Flash’ cresceu um pouco mais, com o acréscimo de um novo vilão.

Max Adler, mais conhecido por participar do elenco recorrente da produção do canal Fox, ‘Glee’, acaba de entrar para a adaptação dos quadrinhos como o vilão piromaníaco Jaco Birch, que também atende pelo nome de Pyro.

Inicialmente divulgado pelo portal Flash TV News, a informação foi confirmada pelo próprio Adler em sua conta oficial do Twitter.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Arte conceitual traz Thor e Rocket enfrentando a Serpente de Midgard

Novas artes conceituais do livro ‘The Avengers: Infinity War‘ foram divulgadas e elas trazem detalhes de um batalha que acabou ficando de fora de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Na imagem, vemos Thor e Rocket em uma batalha contra o que parece ser a Serpente de Midgard. O material, que ocupa uma página dupla, ainda traz a versão adolescente de Groot.

Confira:

 

Nas primeiras artes previamente divulgadas, vemos o vilão com suas armaduras. Porém, ele quase passou o segundo terço do filme sem camisa e com o torso completamente desprotegido.

Veja os layers da armadura do Homem de Ferro no filme, montada por micropartículas.

Confira:

AVENGERS: INFINITY WAR concept art revealing the multiple layers of the Iron Man nanotech suit from r/marvelstudios

O livro também revelou várias artes conceituais do uniforme do Homem-Aranha, incluindo o Aranha de Ferro e o uniforme preto. Conforme podemos notar, alguns desses uniformes devem ser usados em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Além dessas artes, também foi mostrado que o Thor quase teve uma arma similar a do Rocket.

O livro de artes foi lançado nos EUA dia 6 de Novembro.

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 27 de Abril de 2019.

‘The Invisible Woman’: Elizabeth Banks vai estrelar e dirigir remake de clássico

A atriz e cineasta Elizabeth Banks já possui um novo projeto na manga. Ela vai dirigir e estrelar o mais novo terror da Universal Studios, intitulado ‘The Invisible Woman‘. A informação foi compartilhada pelo The Hollywood Reporter.

O longa é um remake do clássico de 1940 e segundo a descrição revelada, a produção será uma mistura de ‘Thelma & Louise‘ com ‘Psicopata Americano‘. O thriller não terá nenhuma ligação com o remake de ‘O Homem Invisível‘, estrelado por Elisabeth Moss.

Erin Cressida Wilson (‘A Garota no Trem‘) assinou o mais recente rascunho do roteiro.

Elizabeth Banks pode ser vista – atualmente – na nova versão de ‘As Panteras‘. Além de estrelar a produção, ela também assina como a diretora.

The Invisible Woman‘ é – originalmente – um filme de comédia de ficção científica dirigido por A. Edward Sutherland. O longa foi estrelado por Virginia Bruce e John Barrymore.

‘Homem-Aranha 3’: Compositor comemora retorno aos trabalhos com nova imagem do filme

As filmagens de ‘Homem-Aranha 3‘ continuam em Atlanta e o compositor da produção, Michael Giacchino, está empolgado com a sequência e ainda comemorou o seu retorno aos trabalhos.

Por meio do Twitter, o artista compartilhou uma imagem de Tom Holland nos bastidores das gravações, demonstrando o seu entusiasmo por poder retornar para a franquia em mais um novo filme.

Confira:

“Feliz por poder voltar para casa!”


Vale lembrar que a foto, que traz Holland trajando figurino do Teioso com uma máscara de proteção, já havia sido previamente compartilhada pelo ator.

Um recente vídeo dos bastidores mostra os astros Tom Holland e Zendaya fazendo suas próprias acrobacias.

Suspensos no ar usando equipamentos de fiação, os atores saltam de uma tela azul enquanto a câmera os segue até o chão.

Confira:

Sobre Homem-Aranha 3

Segundo o Atlanta Filming, o astro Benedict Cumberbatch já está em Atlanta, na Georgia, para as gravações do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha’.

O ator volta a viver o Doutor Estranho, antes de começar a filmar as cenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após a morte de Tony Stark (Robert Downey Jr.) em ‘Vingadores: Ultimato‘, Peter Parker (Tom Holland) ficou sem uma figura que pudesse guiá-lo em sua jornada como herói.

No entanto, agora que o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) foi confirmado em Homem-Aranha 3‘, o Mago Supremo é a escolha perfeita para assumir a mentoria do amigão da vizinhança.

Como Electro (Jamie Foxx) foi confirmado na sequência, tudo indica que o Cabeça de Teia irá enfrentar ameaças de outras dimensões, ou seja, o Multiverso.

E como já foi explicado, os Mestres das Artes Místicas são os defensores jurados do Multiverso, aproveitando a energia de outras dimensões para proteger a Terra de ameaças extradimensionais, como o Dormammu.

Além disso, Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel já sugeriu ao Screen Rant que o Homem-Aranha poderá fazer parte de universos distintos, já que o MCU e o universo compartilhado da Sony são distintos.

“Homem-Aranha é um herói com potência suficiente para cruzar os limites de universos cinematográficos distintos. Então, à medida que a Sony continua a desenvolver seu próprio Aranhaverso, você nunca sabe quais surpresas o futuro pode trazer para ele no MCU.”, disse o cineasta.

Mas além de toda essa trama envolvendo universos paralelos, o Doutor Estranho e o Homem-Aranha possuem uma forte relação nos quadrinhos, e o mago é um dos poucos que realmente sente o peso que Peter Parker carrega em seus ombros.

Em ‘Doutor Estranho’ #390, HQ escrita por Donny Cates em 2015, o mago até deu ao Homem-Aranha a chance de conversar com uma aranha de verdade, fazendo o herói se conectar ainda mais com seus poderes e fortalecendo a amizade entre eles.

E aí, o que você espera dessa parceria?

Anteriormente, o Comic Book divulgou que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é de que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘A Morte do Demônio’: Trama da sequência apresentará livro amaldiçoado, afirma produtor

A aguardada sequência ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise) chega apenas e, 2022, mas novos detalhes referentes à trama foram revelados pelo produtor Bruce Campbell.

Em uma recente entrevista ao portal BlairWitch.De, ele afirmou que a vindoura continuação será ainda mais sombria e apresentará um livro amaldiçoado, que persegue e transforma as vidas daqueles que têm contato com ele.

“Este será ainda mais sombrio, isso é muito sério. E temos performances muito fortes. Aqui, é uma mãe solteira que agora tem que lidar com este livro, que está circulando, sendo distribuído, repassado e as pessoas tentam se livrar dele, tentam enterrá-lo ou destruí-lo e realmente não conseguem, pois ele continua aparecendo. Na verdade essa é apenas outra história do que acontece se este livro aparecer na vida deste grupo de pessoas e como tudo isso colidirá”.

6.500 litros de sangue falso foram usados na produção.

Confira as imagens sangrentas dos bastidores:

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Netflix é PROCESSADA por ex-executiva de relações trabalhistas por discriminação e assédio

A gigante do streaming Netflix enfrenta uma nova batalha judicial. A ex-advogada trabalhista Nhu-y Phan entrou com um processo contra a empresa nesta segunda-feira (21), alegando ter sido demitida injustamente após denunciar casos de discriminação racial e assédio sexual dentro da companhia.

Contratada em 2021 com um salário anual de US$ 400 mil, Phan havia construído uma carreira sólida em sindicatos importantes como o Directors Guild of America (DGA) e o IATSE Local 600. Segundo o processo, ela foi demitida três anos depois, em meio a um ambiente que descreve como tóxico e discriminatório.

“Ms. Phan foi devastada econômica e emocionalmente por sua demissão injusta”, diz a petição. “Antes uma profissional altamente remunerada e com reputação impecável, agora enfrenta grandes dificuldades para encontrar uma posição equivalente. O estresse e a humilhação da demissão, a perda de renda e a reputação abalada foram profundos.”

Phan afirma que, durante seu tempo na Netflix, ela e outras mulheres não brancas foram sistematicamente preteridas em favor de homens brancos em condições semelhantes. Um dos alvos das reclamações foi seu então supervisor Ted Sinclair, acusado de “microagressões e microgerenciamento” — condutas que ela levou ao conhecimento do RH.

Mesmo após ser realocada a outro gestor, a ex-executiva afirma que continuou sendo excluída de projetos estratégicos, como a equipe de negociação com o DGA — ironicamente, um setor onde ela tinha experiência e boa relação com os principais executivos do sindicato. Sinclair, por sua vez, foi promovido.

Phan também relatou ao RH que seu novo supervisor teria assediado uma colega de trabalho, ao convidá-la repetidamente para encontros pessoais, incluindo jantares e drinks no restaurante Nobu.

Em junho de 2024, Phan recebeu um relatório de feedback “360°” sugerindo melhorias em sua comunicação. Poucos meses depois, durante uma reestruturação do departamento, foi desligada por supostos “problemas de desempenho”, segundo consta no processo.

A Netflix se manifestou por meio de um porta-voz:
“Essas alegações não têm mérito e pretendemos nos defender vigorosamente.”

O caso agora segue na justiça, trazendo à tona, mais uma vez, discussões sobre equidade, cultura organizacional e os limites da meritocracia no Vale do Silício.

‘Viúva Negra’: Filme solo está em desenvolvimento e contrata roteirista

Para a surpresa de todos, o filme solo de Viúva Negra vai realmente sair do papel. Segundo a Variety, a roteirista Jac Schaeffer (‘Timer: Contagem Regressiva Para o Amor‘) foi contratada para escrever o roteiro.

De acordo com o site, o projeto ainda estaria em fase inicial de desenvolvimento. Kevin Feige entrevistou diversas pessoas antes de contratar Schaeffer e os executivos da Marvel consultaram a atriz Scarlett Johansson para a escolha.

Apesar disso, o filme solo da Viúva Negra ainda não entrou para o calendário oficial da Marvel e não tem previsão para chegar aos cinemas, porém, agora já sabemos que está vindo por aí.

Scarlett Johansson já afirmou que existem negociações.

“Eu e a Marvel somos compatíveis em criatividade. Concordamos que ela (Viúva Negra) ficaria bem em um filme solo, é só uma coisa de timing entre a Marvel e eu. A Marvel tem uma lista grande de personagens, eles estão olhando quatro anos no futuro e eu tenho várias coisas que quero fazer. Se fôssemos fazer, eu me dedicaria para tornar o filme incrível. Eu iria querer a melhor versão possível do filme – caso contrário, eu não faria. Tem de ser feito do jeito certo, com identidade própria e uma história única. Existem muitas possibilidades, será realmente incrível.”, disse a atriz.

Viúva Negra deveria ter ganhado um filme solo em 2004, antes mesmo do lançamento de ‘Homem de Ferro‘ (2008). A Lionsgate estava a cargo do desenvolvimento do longa sobre a heroína da Marvel, que seria escrito por David Hayter (‘X-Men 1 e 2’), mas o estúdio acabou abandonando o projeto.

Segundo a publicação, a Lionsgate temia a recepção nas bilheterias de um filme estrelado por uma até então desconhecida heroína dos quadrinhos.

Seis anos depois, Johansson assinou para encarnar Natasha Romanofff/Viúva Negra em ‘Homem de Ferro 2‘ (2010), mas o sucesso foi tanto que a personagem já participou de vários filmes do estúdio e agora se aproxima de ter, finalmente, o seu filme solo.

Uau! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ultrapassa US$ 2 bilhões em arrecadação mundial

Vingadores: Guerra Infinita‘ continua quebrando recorde mundo afora, e agora (finalmente!) ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões em arrecadação mundial.

O filme da Marvel está em quarto lugar entre as maiores bilheterias da história, atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.788 bilhões), ‘Titanic‘ (‘US$ 2.187 bilhões’) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 2.068 bilhões).

Vingadores: Guerra Infinita‘ também quebrou o recorde ao se tornar o filme mais rápido a atingir a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria – saiba mais!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ passa ‘Jurassic World’ e se torna a 5ª maior bilheteria dos EUA

Confira o TOP 10:

1AvatarFox$2,788.0$760.527.3%$2,027.572.7%2009^
2TitanicPar.$2,187.5$659.430.1%$1,528.169.9%1997^
3Star Wars: The Force AwakensBV$2,068.2$936.745.3%$1,131.654.7%2015
4Avengers: Infinity WarBV$2,000.0$623.441.0%$1,280.066.4%2018
5Jurassic WorldUni.$1,671.7$627.639.0%$1,019.461.0%2015
6Marvel’s The AvengersBV$1,518.8$518.441.0%$1,004.059.0%2012
7Furious 7Uni.$1,516.0$353.023.3%$1,163.076.7%2015
8Avengers: Age of UltronBV$1,405.4$459.032.7%$946.467.3%2015
9Black PantherBV$1,342.5$696.751.9%$645.848.1%2018
10Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2WB$1,341.5$381.028.4%$960.571.6%2011

Já no Brasil, em apenas duas semanas, o filme se tornou a maior bilheteria do ano. Com público de 15 milhões de espectadores,  ‘Guerra Infinita‘ já arrecadou R$ 224 milhões – ultrapassando ‘Pantera Negra‘, que liderava as bilheterias de 2018 com R$ 120 milhões.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Os altos e baixos da Disney+ no Brasil

Um dos serviços mais aguardados da história chegou ao Brasil há exatamente quinze dias. Passado o hype do início do serviço, já dá para fazer um balanço mais acertado dos altos e baixos do Disney+.

Confira!

Pontos Altos:

Interface interativa

Antes da chegada do Disney+, a discussão que imperava no mercado de streamings no Brasil era o embate entre Netflix e Amazon Prime Video. Enquanto a Netflix tinha a vantagem de estar a mais tempo no mercado e ter uma interface mais intuitiva e organizada, o Prime Video apostava em um catálogo mais extenso e variado, com a chegada de superproduções originais e com filmes e séries de outros países, para tentar se sobrepor a uma interface bagunçada e pouco intuitiva.
O Disney+ consegue unir o melhor dos dois mundos nesse ponto. Além do catálogo ser absurdamente vasto, com materiais para atender a praticamente todos os públicos, ele possui uma interface intuitiva. Ou seja, ela reconhece seus gostos e é fácil de procurar e encontrar as produções que você quer assistir. Isso é fantástico não só para o público jovem, que não gosta de perder tempo, mas também para o público mais velho, que fica confuso procurando filmes e séries no Amazon Prime Video, por exemplo. Bola dentro do Disney+.

 

Catálogo

Atualmente, a Disney é dona de 1/3 do mercado cinematográfico americano, então era de se esperar que as principais franquias estivessem à disposição no catálogo do streaming. Com Star Wars, Marvel, Pixar, NatGeo, filmes vindos da Fox e os clássicos Disney, entretenimento é o que não falta. Além disso, uma série de novos filmes e produções está programada para entrar nos próximos meses.

 

Coleções

Eu pensei em colocar isso aqui no tópico de Interface, mas a verdade é que as Coleções são tão boas que merecem um destaque próprio. Sabendo da vastidão do seu catálogo, o Disney+ conta com organizadores chamados Coleções, onde ele separa seu conteúdo por temas. Se você quiser assistir a um filme das princesas da Disney, não precisa perder horas procurando pelo filme. Basta entrar na coleção Princesas e procurar dentro das opções delimitadas. Quer assistir a um filme do Universo Cinematográfico Marvel? Star Wars? Um live-action dos anos 1960? É só procurar nas coleções.

Mas a categoria na qual fica mais nítida a diferença e o benefício que é ter as coleções é a dos curtas. A The Walt Disney Company produz curtas espetaculares e muitos deles sequer foram lançados no Brasil. Ou seja, com muitas produções inéditas que provavelmente passariam despercebidas, a coleção de Curtas reúne todos eles em um só lugar. E a melhor parte é que há segmentações dentro da própria coleção. Ou seja, se você quiser ver um curta da Pixar, basta entrar na segmentação da Pixar… E por aí vai. É um avanço enorme que ajuda a explorar ainda mais o catálogo do serviço.

 

Polêmica:

Confusão no Rio

Uma das partes mais legais da campanha de chegada do Disney+ ao Brasil foi a exibição de um clipe de alguns minutos que foi projetado no morro do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro. Finalizado com o papagaio Zé Carioca adentrando o morro, o vídeo ficou fantástico, mas causou confusão com a Federação de Esportes de Montanha do Estado do Rio de Janeiro (FEMERJ). Eles alegaram que o Pão de Açúcar não é “outdoor” e que a luz da projeção poderia causar danos ambientais.

No entanto, a Secretaria Municipal de Meio Ambiente (SMAC) emitiu um comunicado à imprensa rebatendo as acusações da Federação ao esclarecer que a ação foi autorizada após a chegada de um relatório feito por biólogos atestando impacto ambiental mínimo. “Os organizadores do evento deram entrada no Carioca Digital seguindo os protocolos necessários para sua realização”, completou a secretaria, em nota.

 

Decisão Criativa

A polêmica mais famosa dessa chegada do Disney+ foi sobre a adaptação de Hamilton. O filme chegou ao Brasil sem dublagem ou legenda em português. Quando questionada sobre isso, a Disney respondeu que o longa não teria esse tipo de conteúdo em português por conta de “Decisões criativas”. A resposta causou revolta nos fãs do país inteiro, já que a produção era uma das mais aguardadas. Após um tweet do youtuber Imaginago questionando a decisão da empresa, o próprio Lin-Manuel Miranda, criador do musical, desmentiu a afirmação da Disney e se desculpou, em português, pela demora na chegada da legenda ou da dublagem.

 

Pontos Baixos:

Séries e episódios faltando

Uma das coisas mais legais que foram prometidas pelo Disney+ era a presença de filmes e séries que há muito não eram vistos. Infelizmente, grande parte das séries que mexiam com a nostalgia dos assinantes não entraram no catálogo nacional ou vieram incompletas, como é o caso de Lizzie Maguire, que tem o filme, mas não a série, As Visões da Raven, X-Men: Evolution e por aí vai. Ainda há casos de séries que entraram incompletas, como a última temporada de Star Wars: The Clone Wars, que só entrou um episódio, e Os Simpsons, que só contam com as temporadas 29 e 30 no catálogo.

 

Originais

Apesar de ridiculamente bem produzidos e apresentando qualidade inquestionável, as produções originais do Disney+ ainda não justificam a assinatura. A verdade é que em uma semana eu já assisti a todas as produções originais do serviço, como The Mandalorian, O Mundo Segundo Jeff Goldblum, A Dama e o Vagabundo, a seleção de Curtas, os documentários. São produções impecáveis e de muita qualidade mesmo, mas ainda são muito poucas para uma assinatura de R$27,90 por mês. A tendência é que elas aumentem, já que o serviço, por exemplo, será peça fundamental do Universo Cinematográfico Marvel na Fase 4. Ah, vale destacar também que há séries originais, como High School Musical: The Musical: The Series e Bis!, que estão adicionando episódios novos a cada semana. Um formato que deve ser explorado para as séries originais.

 

Lançamento de um novo serviço

Ok, essa aqui pegou muita gente de surpresa, já que essa galera pensou que o alto preço do Disney+ já envolveria todo o conteúdo possível numa plataforma só. No entanto, nessa semana, a Disney já começou a fazer perfis nas redes sociais para o lançamento do Star Plus, que vai contar com produções mais adultas, como os filmes do selo Searchlight, conteúdos vindos do Hulu e produções da Fox. A ação já levantou protestos nas redes sociais.

 

Ou seja, o Disney+ estreou com todos os pontos bons e ruins que uma plataforma streaming pode ter. Porém, a tendência é que eles expandam o catálogo com novas produções originais e ainda surfe bastante nessa empolgação do lançamento. Quem assinou deve explorar ao máximo o catálogo, porque tem muitas coisas boas mesmo à disposição. Quem ainda não assinou, talvez economize um pouco esperando pela chegada dos novos originais.

Crítica | Game Of Thrones 07×05 e 06 – Eastwatch e Beyond The Wall

PIOR DO QUE A QUINTA TEMPORADA

 

Já comentei que uma das dificuldades de se resenhar uma série episódio por episódio é não ter noção do todo. Após a live do 5º episódio, decidi segurar a resenha dele para ver o que aconteceria no 6º episódio. Na ocasião, manifestei o meu prazer com a costura de trama feita e a felicidade pelo que parecia o acerto no andamento das tramas. Mas, não foi nem de longe um episódio perfeito, a começar pelo plano maluco do Jon Snow (Kit Harington) e pela relação dele com Daenerys (Emilai Clarke). Aí… vem o 6º e pior episódio da temporada. Segurar a resenha foi uma boa escolha.

É incrível pensar que esta 7º temporada tem o melhor e o pior de Game Of Thrones – GoT. O 4º episódio pode entrar num top 20 de melhores da série. Já Beyond The Wall é o meu pior – vale caixa alta – PIOR episódio de toda a série! Vi algumas pessoas reclamarem das falhas do 5º episódio, mas ele ainda tinha qualidades. Achar virtudes no 6º é uma missão mais suicida do que buscar zumbis na neve.

ACERTOS E ERROS

O 5º episódio nem de longe foi perfeito. A cinematografia, por exemplo, foi pouco inspirada, com apenas alguns momentos em que a mise-en-scène empolgava. Contudo, foi um episódio funcional, trabalhando com competência a relação entre os personagens. Eastwatch também manteve o ótimo nível dos diálogos da série.

Dentre os grandes momentos do episódio temos a sequência na qual Daerenys ordenou a morte de Randyll e Dickon Tarly (James Faulkner e Tom Hopper). Foi um momento no qual ficaram claras as ambiguidades de Dany. Estaria ela cedendo à loucura Targaryen, ou apenas se embriagando com o poder? Os diálogos de Tyrion (Peter Dinklage) e Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), e de Jaime e Cersei (Lena Headey) foram outros diálogos de destaque. Outros pontos fortes foram a conversa entre Sam (John Bradley) e os Maesters e a dinâmica entre Sansa (Sophie Turner) e Arya (Maisie Williams), que então prometia ser dos pontos altos desta temporada.

Sua maior virtude foi indicar uma amarração entre a guerra pelo trone de ferro e a batalha contra os White Walkers. Parece que as duas linhas de eventos tendem a se fundir na próxima temporada. Assim torcemos!

Eastwatch também foi atingido pelo maior problema desta temporada: a organização temporal. Os eventos transcorreram de forma muito rápida. Em princípio, não haveria problema nenhum de um episódio ter vários eventos. A falha foi construir uma narrativa mais preocupada em fazer um checklist daquilo que ainda não tinham sido colocadas na tela, do que construir uma narrativa com andamento rápido, mas orgânico.

O 5º episódio ainda teve outra fraqueza: fan service mal colocado. Sim, estou falando da cena na qual Jon Snow toca em Drogon. A cena poderia existir em outro contexto. Foi uma cena incluída de qualquer jeito e que não gerou nenhuma repercussão, servindo apenas para aquecer os corações dos fãs.

Mesmo sendo dos mais fracos da temporada, Eastwatch teve virtudes, sendo a maior dar indicações de que o episódio seguinte seria desastroso!

O 6º episódio foi o pior desta temporada e, para mim, o pior de toda GoT. Se Eastwatch equilibrava vícios e virtudes, Beyond The Wall é um vale de defeito! Beirando o desastre, poucas coisas se salvam: alguns diálogos legais, uma fotografia bem feita e algumas composições de cena interessantes. Qualidades que não compensam a comédia de más escolhas que foi este episódio.

O plano já era estúpido, mas poderíamos aceitá-lo, se o desenvolvimento tivesse sido bom. Que nada! O problema central do episódio pode ser resumido em verossimilhança na questão temporal. Não foi propriamente um episódio com muitos eventos, como foi o 5º; foi um episódio que se concentrou em dois núcleos, mas os acontecimentos eram tão rápidos que não transmitiam uma clara noção de passagem do tempo.

Peguem o caso dos 7 tapados que foram para além da muralha prender zumbis: o começo não deixa claro se eles caminharam 1 ou vários dias. Quando cercados pelos White Walkers, a fotografia das cenas e a noção de que o frio no norte é rigoroso passam para o público a ideia de que eles ficaram lá por algumas horas. Isto é reforçado pela rapidez com que Gendry volta para pedir ajuda.

Essa linha temporal é esculhambada de vez com a rapidez com que Dany vai resgatá-los. R. R. Martin diz que se arrependeu de ter divulgado as distâncias oficiais Westeros; isto dificultaria o andamento da história. Desculpa, titio Martin, mas na série, as distâncias não são medidas em quilômetros, mas em episódios: o tempo que os eventos levavam para ocorrer na série (especialmente o deslocamento de personagens) era da ordem de 1 a 2 episódios. Muito comum que alguém de um núcleo viajasse num episódio, no seguinte o seu núcleo não aparecei e no terceiro, esse personagem chegava ao destino. Ou seja, a noção de espaço-tempo na série foi construída a partir da distribuição dos eventos ao longo dos episódios. A ideia de que Westeros é imenso é mais por causa disso do que por causa de uma ou outra menção de distância.

Isto foi totalmente esquecido neste 6º episódio, especialmente com a rapidez com que Daenerys levou para receber a notícia e resgatar os 7 patetas. A comparação com o 5º episódio deixa o problema mais evidente: como vários núcleos se intercalam, Eastwatch consegue mascarar a rapidez dos eventos; já Beyond The Wall tem apenas dois núcleos…

Muitos outros defeitos estão presentes nesse 6º episódio: além dos 7 personagens principais da expedição, há um bando de figurantes que serve apenas para morrer e confundir o público; a passividade dos White Walkers é pateticamente forçada, claramente um Deus ex machina para possibilitar a cena de resgate; a postura de Jon Snow também foi forçada, criando falso suspense, afinal, sabemos que Jon não irá morre antes do final da série. E nem vou falar da briga patética de Arya e Sansa – as personagens regrediram psicologicamente para nada.

Aliás, Beyond The Wall sacrificou o maior mérito da série: a morte de personagens importantes. Quando vimos vários personagens sendo salvos das situações mais absurdas, o roteiro dava o recado: alguns personagens são imunes! Em outros tempos, numa expedição como essa, de 3 a 4 iriam pro saco – Jorah (Iain Glen) incluído.

O QUE PODERIA TER SIDO? OU RELENDO A TEMPORADA

Como já falei antes: resenhar uma série episódio por episódio é difícil, pois não temos a visão do todo. Até o 5º episódio, esta temporada estava indo muito bem. Beyond The Wall puxou a temporada para baixo: os seus eventos teriam sido mais bem trabalhados se tivessem sido distribuídos por três episódios. Poderíamos ter visto a união do grupo e início das buscas em um episódio, o encontro com os White Walkers e busca da ajuda em outro, e o resgate no terceiro. Claro, muitas outras coisas teriam que ser diferentes, como o cerco ocorrer em uma caverna e não num lago congelado, por exemplo. Também aprimoraria o plano: prender um White Walker ou tramar o sacrifício de alguém. Mas, divago. Meu ponto é outro:

Quando eventos importantes ficam concentrados em um único episódio, notamos que os anteriores foram mal aproveitados. Jon Snow poderia ter saído de Pedra do Dragão antes. A inutilidade de sua presença lá ficou mais evidenciada depois deste 6º episódio. Nem a suposta química entre Jon e Dany justifica – preferia muito mais que ambos se cassassem por conveniência política do que por qualquer outra coisa, seria muito mais coerente com a natureza deles e da série.

Enfim, a sensação de que muita coisa foi subaproveitada nos episódios anteriores e de que tudo foi feito para criar um dragão zumbi depõem ainda mais contra Beyond The Wall, um episódio que sozinho foi pior do que a sonolenta 5º temporada.

E, aí, o que achou dos episódios? Ficou decepcionado com eles? Curtiu mais Eastwatch ou Beyond The Wall? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 Filmes onde há DUELOS entre Amigos

A amizade é um dos elos mais profundos e bonitos que existe em nossa sociedade. Mas por alguma situação, pode-se chegar até uma ruptura nessa relação. Pensando nesse curioso recorte social, na linha de uma oposição conflituosa de ideias, segue abaixo uma lista com 10 filmes onde há duelos entre amigos:

 

Guerra é Guerra

Na trama, dois agentes da CIA (que adoram se meter em confusão) são parceiros inseparáveis e melhores amigos até que ficam interessados pela mesma mulher. Assim, começa um jogo de gato e rato para saber quem conquista o coração da atraente jovem, que acaba afetando a amizade entre eles.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

 

Te Peguei!

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos.

 

A Cor do Dinheiro

Na trama, voltamos a encontrar o mestre da sinuca Eddie (Paul Newman) que agora está aposentado das mesas e possui um empreendimento, vivendo sua vida sem a adrenalina das apostas pelos Estados Unidos. Tudo muda quando ele conhece o abusado e metido Vincent (Tom Cruise), um tremendo jogador, ainda muito jovem, arrogante, que leva Eddie a imaginar novos rumos para seu pacato presente. Ao lado da namorada de Vincent, Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), resolvem fazer uma road trip em busca de apostas em mesas de sinuca de diversas cidades onde um vai conhecendo melhor o outro e onde um ponto de ruptura chega quando as ambições saem do equilíbrio.

 

O Conde de Monte Cristo

Uma das ótimas adaptações literárias (baseado no livro homônimo de Alexandre Dumas) que o mundo do cinema nos brindou nos últimos anos, sem dúvidas, é O Conde de Monte Cristo. No filme conhecemos a saga de angústia e vingança de Edmond Dantès que é preso por um crime que não cometeu.

 

Ben-Hur

Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.

 

A Subida

Na trama, conhecemos, ao longo do tempo, os amigos de infância Kyle (Kyle Marvin) e Mike (Michael Angelo Covino), dois homens que passaram por diversas fases em suas agitadas vidas. Na primeira, mais marcante, quando Kyle descobre que Mike transou com sua futura esposa e o tempo passa e Mike casa com ela. O abalo desse fato nos leva em uma jornada de tentativa de reconstrução dessa amizade abalada por egoísmo e más escolhas. Fazendo paralelos com o universo do ciclismo, entre subidas complicadas e descidas onde é só controlar a bicicleta sem muito esforço, a vida desses dois possui altos e baixos, além de trocas de quem está no alto e quem está por baixo.

 

Os Banshees de Inisherin

Solidão que não encontra a solitude. Escrito e dirigido pelo britânico Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin, indicado à 9 Oscars é um projeto repleto de reflexões. Uma busca pela fuga da mesmice desencadeia o rompimento de uma longa amizade o que acaba trazendo novos conflitos dentro de uma espécie de síntese da loucura, tudo isso em um curto período de tempo numa fictícia pequena comunidade na Irlanda, uma ilha no litoral, chamada inisherin.

 

A Rede Social

Dirigido pelo excelente David Fincher cerca de 13 anos atrás chegava aos cinemas A Rede Social, filme que conta a história da criação do Facebook por Mark Zuckerberg que logo se tornaria um dos mais jovens bilionários da história mudando para sempre o planeta e o universo da comunicação.

 

Instinto Materno

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

 

Em Home Vídeo | Uma Forma de Assassinato – Jessica Biel em mistério da autora de ‘Carol’

Noir sem Gás

Muitos podem se sentir atraídos pelo nome da atriz Jessica Biel nos créditos deste filme como chamariz, no entanto, a maior relevância de Uma Forma de Assassinato é o fato de ser baseado no livro da icônica escritora Patricia Highsmith. A autora, falecida em 1995, foi responsável por alguns dos mais emblemáticos suspenses da literatura, tendo inclusive servido o material fonte para o clássico Pacto Sinistro (1951), de Alfred Hitchcock, por exemplo.

Além desta obra imortal, O Talentoso Ripley (1999) e Carol (2015) são duas outras produções baseadas em textos de Highsmith. Agora, chega o novo lançamento a estampar o nome da autora, mesmo que de forma tímida, em seus créditos. Na realidade, Uma Forma de Assassinato chega diretamente no mercado de home vídeo brasileiro, sem passar previamente pelas nossas salas de cinema e pode ser encontrado na programação da rede HBO.

Baseado no livro The Blunderer, o filme, passado na Nova York da década de 1960, possui alguns elementos e temas de outros trabalhos da escritora como: crimes trocados, assassinato, casos extraconjugais e planos para eliminar o cônjuge.

Na trama, Jessica Biel e Patrick Wilson são o casal Clara e Walter Stackhouse, à primeira vista uma família perfeita da classe média dos subúrbios norte-americanos. Porém, no melhor estilo Beleza Americana (1999), basta uma segunda olhada para perceber que esta redoma reluzente de longe, está cheia de rachaduras. Justamente por isso, o sujeito busca conforto nos sorrisos de outras, como é o caso com a jovem Ellie Briss, uma aspirante a cantora interpretada pela beldade Haley Bennett – num papel similar ao que interpretou em A Garota do Tem (2016).

Correndo por fora da trama principal, uma misteriosa história de assassinato. Marty Kimmel, papel do britânico Eddie Marsan, é um aparentemente pacato dono de loja de livros, cuja esposa foi assassinada sem pistas. Apesar do luto e da falta de qualquer prova que o incrimine, diz a lenda que o sujeito foi o responsável pelo cruel ato. Stackhouse, que é aspirante a escritor de tramas detetivescas, se encanta pelo folclore em torno de Kimmel e desperta um interesse que pode ir além da pesquisa para um livro.

A parte técnica de Uma Forma de Assassinato é impecável. A direção de arte que recria a época retrada é digna da mais alinhada superprodução. A fotografia não chega atrás, com momentos que de tão belos soam como quadros em movimento – vide trechos de carros em becos em meia à neve que cai. As atuações igualmente são esforçadas, destaque para os verdadeiros protagonistas aqui, Marsan e o ainda subestimado Wilson, que desempenha mais um trabalho acima da média, driblando entre sensações e projetando-as nos espectadores. A grande “farsa” aqui é a importância enganosa que Jessica Biel, o nome que atrairá os mais jovens, tem no drama. Com poucas cenas, no papel da esposa resmungona e psicologicamente abalada, Biel, apesar de ser o conduíte do suspense, não imprime presença significativa o bastante.

Apesar do invólucro chamativo, em seu conteúdo, Uma Forma de Assassinato não dispõe dos mais eloquentes contadores de histórias. A adaptação do roteiro é da estreante Susan Boyd, que cria uma transposição sem muitos atributos. A direção é de Andy Goddard, conhecido por seus trabalhos em episódios de séries como Doctor Who, Downton Abbey e as parecerias Marvel/Netflix vide Demolidor, Justiceiro, Punho de Ferro e Luke Cage. O cineasta faz o que pode com um texto introspectivo, gerando uma narrativa letárgica e sem grandes apelos. Embora não pareça em um primeiro momento, resultados mundanos como o do longa servem para frisar a falta que um peso de comando como os de Hitchcock, Haynes ou Minghella, autores insubstituíveis, faz.

10 Clássicos IMBATÍVEIS dos Anos 80 que Completam 40 Anos – para Assistir nos Principais Streamings

Todos temos nossa época nostálgica preferida, aquela que nos marca quando somos jovens e que nos apresentou filmes que nunca mais iremos tirar da cabeça. Para muitos, essa época foi os anos 80. É justamente dessa década tão querida que iremos falar aqui nessa nova matéria.

O assunto aqui são os clássicos irremediáveis dos anos 80 que estão completando nada menos que 40 anos de aniversário em 2024, desde sua estreia nas telonas. Nem dá para acreditar. Isso porque parece que foi ontem que os assistimos nos cinemas ou os alugamos na locadora.

Bem, e como essas lojas de aluguéis de vídeo não existem mais, seu substituto são as plataformas de streaming. E nossa dica vem justamente delas, nas quais peneiramos os clássicos dos clássicos nas principais plataformas para você. Confira abaixo os filmes quarentões disponíveis para ver e rever.

01) O Exterminador do Futuro
Amazon Prime Video

Talvez por ter um roteiro complexo e muito à frente de seu tempo, e tintas de terror, suspense e ficção, ‘O Exterminador do Futuro‘ não tenha ganhado a devida atenção quando passou pelos cinemas há 40 anos. Porém, o longa é um claro exemplo de filme cult cuja popularidade só foi aumentando cada vez mais com o passar das décadas, ao ponto de ser considerado um dos grandes clássicos irretocáveis saídos dos anos 80. Fora isso, se tornaria um divisor de águas na carreira de Arnold Schwarzenegger.

02) Indiana Jones e o Templo da Perdição
Disney+

A franquia ‘Indiana Jones’ nunca foi mais amada quanto nos anos 80. Isso porque a trilogia original – considerados os melhores filmes do arqueólogo mais famoso da sétima arte – foi toda lançada em tal década. Por duas vezes tentaram tirar Indy de tal década, sem sucesso, nos cinemas – nos anos 2000 e mais recentemente em 2023. O episódio que faz 40 anos é o mais sombrio da saga, no qual Indy sofre com a magia vodu, bate em criança e corações são arrancados do peito. Você sabe, eram os anos 80.

03) Os Caça-Fantasmas
MAX

Misto de aventura, comédia e certo terror, ‘Os Caça-Fantasmas’ deixou as plateias sem saber muito bem como classifica-lo. Mas o que todos souberam muito bem foi correr para os cinemas  para assistir e recomendar para todos que conhecessem, fazendo do longa um imenso sucesso e um dos primeiros blockbusters da história. Com efeitos de primeira para a época, o conto sobre cientistas que se transformam em exterminadores do paranormal segue influente até hoje.

04) Um Tira da Pesada
Telecine

Esse ano três filmes dessa lista terão novos exemplares lançados nos cinemas ou nos streamings, demonstrando que sua popularidade iniciada há 40 anos se mantém até hoje. Depois de ‘Os Caça-Fantasmas’, Eddie Murphy também retornará para o quarto ‘Um Tira da Pesada’. Voltando 40 anos no tempo, nos deparamos com o filme que começou tudo e que fez de Murphy um astro internacional da noite para o dia. O longa segue sendo citado como um dos melhores exemplares de filmes policiais cômicos até hoje.

05) Karatê Kid – A Hora da Verdade
Netflix / Amazon Prime Video / MAX

Esse é o terceiro filme de 40 anos atrás que ganhará uma nova versão esse ano – graças ao sucesso que a série ‘Cobra Kai’ fez nas telinhas da Netflix. Aqui, ao invés de homens de meia idade, Daniel e Johnny eram adolescentes colegiais, quando arrumaram a maior treta em forma de rivalidade de suas vidas, que dura nada menos que quatro décadas. O grande diferencial é que aqui ainda tínhamos vivo um dos maiores mestres da sétima arte, o sábio Sr. Miyagi (Pat Morita).

06) Footloose
Netflix

A década de 80 serviu para revelar muitos talentos que se mantém até hoje, como Eddie Murphy, Ralph Macchio e Arnold Schwarzenegger. O astro boa-praça Kevin Bacon é mais um deles, que marcou presença dançando freneticamente em ‘Footloose’, parte de uma trilogia de filmes de dança que fizeram um sucesso assombroso na década e que são muito “tocados” até hoje (em todos os sentidos), os outros dois sendo ‘Flashdance’ e ‘Dirty Dancing’. Numa cidade na qual a dança era proibida, Ren (Bacon) irá mudar as regras e as vidas de todos.

07) A Hora do Pesadelo
MAX

Na lista já tivemos ação, aventura, ficção científica, comédia, filmes de dança e luta – mas o que estava faltando mesmo era um “terrorzão” barra-pesada. Essa necessidade é suprida com o que é o maior filme de terror da década, nenhum outro senão ‘A Hora do Pesadelo’, do maníaco dos sonhos Freddy Krueger, e qual outro? Criado pelo Midas do terror, Wes Craven, foi uma jogada de mestre misturar filmes slasher adolescentes com elementos sobrenaturais, ao se ter um assassino matando suas vítimas no mundo dos sonhos.

08) A História Sem Fim
MAX

Por falar em mundo dos sonhos e de fantasia, aqui temos um filme de mesmo tema, porém, de teor bem diferente. Isso é uma das coisas mais legais em relação à magia do cinema. Uma história pode mudar completamente de gênero, dependendo da entonação que se dê. Ou seja, a mesma história pode ser tratada como drama, comédia, ação e até terror. Bem, falar que este filme é icônico seria chover no molhado, pois todos da lista são. ‘A História Sem Fim’, porém, marcou como poucos a geração dos anos 80 com seus efeitos práticos, criação de mundos e criaturas, e foi referenciado em ‘Stranger Things’, como não poderia deixar de ser.

09) Splash
Disney+

Sereias são criaturas mitológicas que encantam os seres humanos há séculos na arte, seja em poemas, músicas, pinturas e, é claro, o audiovisual – filmes e séries. Antes do remake de ‘A Pequena Sereia’ e antes até mesmo da animação de ‘A Pequena Sereia’ chegar aos cinemas, outra sereia encantava a geração dos anos 80, em especial nas locadoras e exibições da TV aberta. Essa não era uma sereia qualquer, era a loiraça Daryl Hannah no auge de sua beleza como Madison, uma criatura meio mulher, meio peixe, perdida em Nova York, que só queria encontrar o amor verdadeiro. E ele chega nas formas do desiludido Allen, de Tom Hanks.

10) O Homem das Estrelas
MAX

Os anos 80 foram marcados por histórias de “peixe fora d’água” das mais variadas formas. Fosse um caipira australiano na cidade grande (‘Crocodilo Dundee’), um Pé-Grande adotado por uma família (‘Um Hóspede do Barulho’), uma sereia na cidade grande (‘Splash’) ou até mesmo um ser alienígena assumindo o corpo do marido falecido de uma jovem viúva. Este último item, é claro, pertencente à trama de ‘Starman – O Homem das Estrelas’, que tem direção de… John Carpenter, e deu a Jeff Bridges uma indicação ao Oscar!

‘The Stranger’: Maika Monroe é vítima de psicopata no trailer da série de suspense

Foi divulgado o primeiro trailer da  série de suspense ‘The Stranger‘, que está sendo desenvolvido pela Quibi, plataforma de vídeos curtos.

Assista:

Maika Monroe estrela, ao lado de Dane DeHaan (‘A Cura‘) e Avan Jogia (‘Zumbilândia 2‘).

A trama segue uma jovem motorista despretensiosa que é jogada em seu pior pesadelo quando um misterioso passageiro de Hollywood Hills entra em seu carro. Seu terrível passeio com o estranho se desenrola através de 12 horas, enquanto ela dirige por Los Angeles em um jogo arrepiante de gato e rato.

Veena Sud (‘The Killing‘ e ‘Seven Seconds‘) roteiriza e dirige a produção.

A estreia acontece em 2020.

Novo terror de Kevin Williamson, de ‘Pânico’, ganha sinopse

O terror sobrenatural ‘The Georgetown Project‘, produzido por Kevin Williamson (‘Pânico‘), teve sua sinopse divulgada.

O longa será escrito e dirigido por M.A. FortinJoshua John Miller, dupla responsável pelo elogiado terror cômico ‘Terror nos Bastidores‘.

A trama segue o perturbado ator Anthony Miller, que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.

Sam Worthington (‘Avatar‘) vai estrelar a produção.

O elenco ainda conta com Russell Crowe, David Hyde Pierce, Adam Goldberg, Ryan Simpkins, Chloe Bailey, Tracey Bonner e Samantha Mathis.

O longa está sendo desenvolvido pela Miramax.

‘The Final Girls – Terror nos Bastidores’, com Taissa Farmiga e Nina Dobrev, estreia na Netflix

Terror nos BastidoresThe Final Girls‘, sátira dos filmes slasher, acaba de ser lançado no catálogo da Netflix.

Taissa Farmiga (‘Bling Ring’, ‘American Horror Story’), irmã da atriz Vera Farmiga, interpreta uma jovem estudante colegial, lidando com a morte da mãe atriz de filmes de terror. Incrivelmente, ela é transportada ao lado das amigas para dentro do filme de terror mais conhecido de sua mãe (papel de Malin Akerman) e assim a reencontrando.

A reunião familiar promete não ser tão doce quanto esperada, afinal um maníaco mascarado é o centro da obra e tentará as eliminar. ‘The Final Girls‘ foi exibido em diversos festivais de cinema especializados no gênero.

O grande elenco conta com Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’), Malin Åkerman (‘Watchmen ‑ O Filme’), Alexander Ludwig (‘Jogos Vorazes’) e Adam Devine (‘A Escolha Perfeita’).

Crítica | Terror nos Bastidores 

Assista ao trailer:

Todd Strauss-Schulson (‘Um Natal Muito Louco’) dirige.

Existe outro filme com título e temática similar: ‘Final Girl‘, terror estrelado por Abigail Breslin (‘Pequena Miss Sunshine’), que mistura ‘Pânico‘ com ‘Doce Vingança‘.terrornosbastidores

QUE AGONIA! Assista ao teaser do terror ‘A Luz do Demônio’, do diretor de ‘O Último Exorcismo’

A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light), novo terror sobre possessão demoníaca da Lionsgate., ganhou seu teaser… e QUE AFLIÇÃO!

O terror é dirigido por Daniel Stamm, de ‘O Último Exorcismo‘.

A Paris Filmes agendou a estreia do filme no Brasil para 17 de Março de 2023.

Assista:

Na trama:

Com relatos de possessões demoníacas alcançando números sem precedentes em todo o mundo, o Vaticano abre escolas para exorcismos em seis países, incluindo os Estados Unidos.

A freira Ann acredita devotamente que realizar exorcismos é o seu chamado. Mas ela está em desacordo com as tradições da instituição: as freiras não podem realizar exorcismos, apenas padres. Com o apoio de um mentor, um professor que sente seu dom especial, ela pode assistir a sessões de treinamento reais. Seu desejo de provar a si própria toma um rumo pessoal quando ela conhece um dos pacientes mais perturbados da escola. Durante seus encontros angustiantes, a irmã Ann se depara com uma força demoníaca que infesta a escola e tem laços misteriosos com seu próprio passado. É então que o poder do mal e suas próprias habilidades surpreendentes serão plenamente realizados.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

‘Avatar’ reestreia REMASTERIZADO… Mas o que isso significa? Assista ao vídeo e compare!

Avatar foi relançado nos cinemas de todo o mundo neste fim de semana em aquecimento para a sequência, que estreia em 16 de dezembro deste ano.

A nova versão é 4k HDR e remasterizada. Mas o que isso significa?

O editor-chefe Renato Marafon explica no vídeo abaixo:

O longa já faturou impressionantes US$ 877 mil no primeiro dia de exibição.

É um número bem surpreendente, considerando que o sci-fi de James Cameron foi lançado originalmente há mais de dez anos e foi assistido milhares de vezes pelos fãs.

Somente na França, a reestreia rendeu US$ 513 mil, alcançando o primeiro lugar nas bilheterias do país europeu.

Na Coréia, foram mais US$ 277 mil, estreando em 3º lugar, atrás de dois títulos locais.

O filme também estreou no topo das bilheterias na Bélgica e nas Filipinas. Já na Arábia Saudita, estreou em segundo lugar, mas não foram divulgados números específicos no país do Oriente Médio.

Aqueles que já assistiram ou reassistiram ao longa-revelaram que o público precisa permanecer em sala depois dos créditos finais.

Cameron presenteou os fãs com uma cena exclusiva da sequência Avatar: O Caminho da Água.

Veja o trailer do relançamento:

 

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!

Saiba AONDE assistir ‘Marte Um’, vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro

Dirigido por Gabriel Martins (‘No Coração do Mundo’), o filme nacional ‘Marte Um‘ já foi exibido em 35 festivais internacionais e foi premiado como Melhor Longa-Metragem no OutFest, no Black Star e no San Francisco Film Festival.

Nesta quarta-feira, 23, foi o campeão do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em cerimônia que ocorreu na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro.

O filme recebeu o prêmio de melhor longa-metragem de ficção e venceu mais sete categorias, incluindo direção, fotografia, roteiro original, montagem e som.

Marte Um‘ já está disponível para ser assistido no streaming da Globoboy.

Vale lembrar que o filme também conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 29 críticas publicadas até o momento, todas são positivas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a forma como Martins conduz a história de seus principais personagens, fazendo com que o espectador se apegue à história a partir do ponto de vista de cada um deles.

Confira as análises:

“‘Marte Um aprofunda cada um de seus quatro personagens principais, construindo suas histórias com elegância em um todo familiar comovente. Todos relacionáveis, imperfeitos e encantadores à sua maneira, eles se antagonizam sem que ninguém perca sua humanidade.” – IndieWire.

“Ao apresentar lentamente as preocupações individuais de cada um dos quatro membros da família de uma maneira quase perfeita, Martins mergulha o espectador em sua história multifacetada e habilmente história de crescimento interpessoal.” – The Wrap.

“Inverter um clichê político é uma maneira do filme desconstruir agradavelmente as expectativas do público; retratar as pessoas como seres complexos em vez de meros tipos simbólicos é outra. Eles se somam a uma história sincera da vida.” – The Wall Street Journal.

“Uma celebração deliciosa e alegre dos laços inquebráveis ​​que nos mantêm unidos nos momentos mais desafiadores – sejam eles políticos ou pessoais.” – San Jose Mercury News.

“Há muito o que gostar em ‘Marte Um‘. É uma peça convincente e relacionável sobre uma família cotidiana lidando com as lutas do dia-a-dia.” – Ready Steady Cut.

“Embora este seja um drama familiar, é acima de tudo um drama familiar brasileiro e, como tal, o diretor Martins nos leva a um ambiente único e distinto. Através dos olhos da família Martins, vemos a vida local e a celebração de uma maneira muito específica do Brasil.” – Reeling Reviews.

Confira o trailer:

Marte Um‘ é o segundo longa do cineasta, e tem, como um de seus temas centrais, a realização de um sonho infantil.

No filme, vemos o cotidiano de uma família periférica, nos últimos meses de 2018, pouco depois das eleições presidenciais. O garoto Deivid (Cícero Lucas), o caçula da família Martins, sonha em ser astrofísico, e participar de uma missão que em 2030 irá colonizar o planeta vermelho. Morando na periferia de um grande centro urbano, não há muitas chances para isso, mas mesmo assim, ele não desiste. Passa horas assistindo vídeos e palestras sobre astronomia na internet.

Já fizemos nossa crítica, leia aqui.

Suspense ÓTIMO e cheio de reviravoltas com Denzel Washington reestreia na Netflix

O thriller policial ‘Protegendo o Inimigo‘, estrelado por Denzel Washington e Ryan Reynolds, reestreou no catálogo da Netflix.

Na trama, Tobin Frost (Washington) é um ex-agente da CIA procurado pela agência como traidor da pátria. Ele está na Cidade do Cabo, na África do Sul, onde tenta negociar um importante dispositivo eletrônico. Caçado pelas ruas da cidade, ele decide se entregar no consulado americano para escapar da perseguição. Os agentes o levam para um abrigo da CIA, onde Frost é torturado para revelar o que sabe. Entretanto, logo o local é invadido pelo grupo que deseja matar Frost. Sua única chance é Matt Weston (Reynolds), o oficial responsável pelo abrigo, que precisa proteger seu hóspede a todo custo.

Vera Farmiga, Brendan Gleeson e Sam Shepard também estrelam a produção.

Confira o trailer:

Daniel Espinosa assina a direção, a partir de um roteiro escrito por David Guggenheim.

O que SIGNIFICA o subtítulo ‘Fogo e Cinzas’ de ‘Avatar 3’? James Cameron explica!

O diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título do terceiro filme da saga ‘Avatar‘, que foi nomeado ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

Após a devastadora guerra contra a RDA e a perda de seu filho mais velho, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova ameaça em Pandora: o Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi violenta e sedenta por poder, liderada pelo implacável Varang.

A família de Jake deve lutar por sua sobrevivência e pelo futuro de Pandora em um conflito que os leva aos seus limites emocionais e físicos.

O filme estreia dia 11 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

‘O Drama’: Filme com Zendaya e Robert Pattinson ganha data de estreia no streaming

O Drama‘, romance estrelado por Zendaya e Robert Pattinson, já tem data para chegar no streaming.

O filme teve sua estreia marcada no catálogo do Prime Video para o dia 10 de julho.

Na trama, apaixonados e em meio aos preparativos finais para o casamento, o casal entra em conflito ao descobrir segredos inesperados. A situação coloca em risco a confiança e o amor entre os dois, trazendo uma nova perspectiva sobre o romantismo. Diante disso, eles passam a questionar se realmente se conhecem e refletem sobre o futuro da relação.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 133 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase cinco vezes o orçamento do longa – que girou em torno de US$ 28 milhões.

O filme se tornou a terceira maior bilheteria da história da A24, atrás apenas de ‘Marty Supreme‘ (US$180.4M) e ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$147.9M).

Crítica | O Drama – Zendaya e Robert Pattinson Estrelam Filme Pesadíssimo Que Vai Fazer Você Refletir…

Vale lembrar que o filme abriu com US$ 14.4 milhões no território norte-americano. Apesar da competição acirrada com ‘Super Mario Galaxy‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘, a produção conseguiu superar a estreia de ‘Amores Materialistas‘ (US$11.3M) e se manteve na média do filme mais recente da Zendaya, ‘Rivais‘ (US$15M).

Com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma nota B do público no CinemaScore.

Crítica com Spoilers | ‘O Drama’ traz Robert Pattinson e Zendaya navegando pelas complexidades da moral

Jogo MORTAL recomeça no teaser da 2ª temporada de ‘Round 6’; Confira!

Netflix divulgou o novo teaser dublado da 2ª temporada de ‘Round 6‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 26 de dezembro. Além disso, o serviço de streaming confirmou que a terceira temporada será a última – e estreará em 2025.

Lembrando que a segunda temporada já escalou oito novos atores ao elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os próximos episódios ainda contarão com o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Confira as primeiras imagens dos novos capítulos:

“Apesar da greve ter causado o adiamento de alguns títulos, nós temos uma grande programação para 2024. O público poderá ver o retorno de séries de sucesso como ‘A Diplomata‘ (2ª Temporada), ‘Bridgerton‘ (3ª Temporada), ‘Round 6‘ (2ª Temporada) e ‘A Imperatriz‘ (2ª Temporada); além dos programas ‘Tour de France‘ (2ª Temporada), ‘Casamento às Cegas‘ (6ª Temporada), ‘F1: Dirigir Para Viver‘ (6ª Temporada) e ‘Dias de Golpe‘ (2ª Temporada).”

“Nosso streaming também contará com lançamentos originais como ‘O Problema dos 3 Corpos‘ (minissérie baseada no romance homônimo e dos showrunners de ‘Game of Thrones‘), ‘Griselda‘ (série estrelada pela Sofia Vegara), ‘Magnatas do Crime‘ (novo filme do Guy Ritchie), ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, ‘Cem Anos de Solidão‘ (série baseada no romance de Gabriel García Márquez) e a biografia brasileira ‘Senna‘.”