O quarto episódio da 14ª temporada de ‘Supernatural‘, que será inspirado nos slashers dos anos 80, ganhou trailer cheio de referências do gênero.
Confira:
Sobre o episódio, o showrunner de Andrew Dabb revelou: “Nós teremos algumas cenas bastante sangrentas.”
Intitulado Mint Condition, o episódio será lançado no dia 1º de novembro.
O terror ‘Blood Bags‘ ganhou trailer intenso.
Confira:
O filme foi dirigido por Emiliano Ranzani, que coescreveu o roteiro ao lado de Davide Mela.
“Uma criatura espreita os corredores de uma mansão abandonada. Duas amigas invadem e descobrem que todas as saídas foram bloqueadas e que a criatura que os caça está ficando com fome de sangue; não há escapatória.”
Makenna Guyler estrela.
A série ‘Roseanne‘ tinha uma tradição anual, com episódios especiais de Halloween. E o seu spin-off, ‘The Conners‘, não irá parar de celebrar o feriado.
It’s the most wonderful time of year 🎃 #TheConners pic.twitter.com/46NgyFzdfR
— The Conners (@TheConnersABC) 25 de outubro de 2018
“É Halloween, a feriado favorito dos Conners, mas um e-mail da escola banindo certas fantasias, incluindo a do Mark, começa uma discussão entre Dan e Darlene. Jackie introduz alguém novo à família na festa de Halloween e insiste que Dan o conheça, mas imediatamente deseja que não tinha feito.”
Intitulado ‘There Won’t Be Blood‘, o episódio irá ao ar no dia 30 de outubro.
Recentemente, a ABC encomendou um episódio extra para a primeira temporada da série, fechando em 11 capítulos.
O revival de ‘Roseanne‘, que havia sido renovado no começo do ano, foi a maior estreia de 2017, com 5.1 pontos na demo, e 18,16 milhões de espectadores no total. Apesar disso, a série foi cancelada depois de comentários racistas feitos pela atriz principal.
Na trama de ‘The Conners‘, Roseanne morreu em virtude de uma overdose de opioides.
De acordo com Variety, Baltasar Kormakur (‘Evereste‘) está em negociações para dirigir o novo terror da MGM, intitulado ‘Deeper‘.
O filme segue um ex-astronauta, que é contratado para levar um submarino até a parte mais profunda do oceano. Eventos sobrenaturais começam a acontecer confirme eles chegam cada vez mais perto de seu destino.
Max Landis (‘Bright‘) será responsável pelo roteiro, que está sendo descrito como uma mistura entre ‘O Segredo do Abismo‘ e ‘Abismo do Terror‘.
Espera-se que a produção comece na primavera norte-americana.
Novas informações devem sair em breve.
Em entrevista ao io9, Nick Antosca, criador de ‘Channel Zero‘, série de terror antológica do Syfy, revelou que personagens icônicos das temporadas anteriores podem aparecer em futuras temporadas.
“Eu sei sobre o que serão as próximas duas temporadas. Eu não faço ideia se iremos fazer mais temporadas [depois disso]. Se pudermos fazer mais, então a continuidade entre as temporadas pode se tornar um pouco mais clara. Talvez você veja o retorno de personagens icônicos que as pessoas amaram das temporadas anteriores.”
Ele continua, “Não seria exatamente um crossover. Seria mais um personagem familiar sendo incorporado a uma história nova.”
Antosca, no entanto, não quis confirmar se todas as temporadas se passam no mesmo universo.
Confira o trailer legendado da 4ª temporada:
Baseado na “creepypasta” escrita por Charlotte Bywater, intitulada ‘Hidden Door’, a quarta temporada seguirá os recém-casados Jillian e Tom, que trouxeram segredos para o seu casamento. Quando eles descobrem uma porta estranha em seu porão, esses segredos começam a ameaçar seu relacionamento – e suas vidas.
Barbara Crampton, Brandon Scott, Maria Sten, Steven Robertson e Steven Weber estrelam a nova trama.
Crampton vai interpretar Vanessa Moss – uma mulher que tem um relacionamento íntimo com Tom Hodgson, e não está preparada para o perigo que Tom traz com ele.
O quarto ano se chamará ‘Channel Zero: The Dream Door‘, e será dirigido por E.L. Katz (‘Cheap Thrills‘).
Nick Antosca retornará como o produtor executivo, roteirista e showrunner.
Spoilers abaixo, obviamente. Cuidado.
O reboot de ‘Halloween‘ tem sido muito bem recebido pela crítica e os fãs da franquia original, mas há uma cena específica que tem causado uma certa controvérsia. Em determinado momento do filme, Michael faz a escolha consciente de não matar um bebê.
Muitos têm falado mal do momento porque alegadamente quebra o aspecto do vilão, descrito como “pure evil”.
Em entrevista ao LA Times, o diretor David Gordon Green falou sobre a cena em questão.
“Nossa regra no processo de escrever o roteiro foi não acrescentar nada ao personagem. Na produção, nós adicionamos uma coisa que voltou para me assombrar, mas eu defendo esse momento. Nós o demos uma decisão ética na qual ele não mata um bebê. Isso foi algo que nós inventamos enquanto filmávamos.”
Ele continua, “E agora nós testemunhamos um personagem que eu disse ser a essência do mal, sem motivações, sem emoções, nem nenhum outro estímulo além de ser um predador. E, ainda assim, nós o demos uma consideração na qual ele faz a coisa certa. Então, eu não sei como justificar isso, apesar de achar fascinante alguém que não é nada além de um assassino sem emoções ou motivações.”
Vale notar que Michael Myers não mata todo mundo em seu caminho, e o fato dele ter poupado um bebê não quer dizer que há alguma bondade em seu coração.
Recentemente, Jamie Lee Curtis afirmou que retornaria para um novo filme caso o diretor David Gordon Green também retornar. E o roteirista do reboot, Danny McBride, revelou que já existem negociações e ideias para uma nova sequência.
“Tentamos não nos empolgar até o filme estrear nos cinemas, pois colocamos toda nossa energia e pensamento positivo para que esse filme conseguisse se sustentar sozinho. Mas sim, temos planos e ideias do que podemos fazer na sequência. Não investimos muito tempo nessas ideias até agora, mas já existem negociações e ideias de como podemos fazer mais filmes da franquia”, revelou ao Deadline.
[SPOILERS]
Além disso, o diretor David Gordon Green afirmou que existe uma razão pela qual o namorado meio bobão da Allyson não teve participação direta na história. Porém, com as conversas sobre a possível sequência do filme estarem tomando forma, a historinha de namorados parece se tornar mais do que um amor adolescente.
Em entrevista, David comentou que “há algumas ideias para ele, no futuro”. E provoca: “Vocês conseguem ver a alusão que fizemos? Nós dissemos que o pai dele era o Loomie, que era a criancinha do primeiro filme. Temos algumas ideias para ele. Havia mais coisas sobre ele, mas nós decidimos segurar um pouco e ver o que podemos usar no futuro.”
Teorias?
Como o novo ‘Halloween‘ é sequência direta do filme original de 1978, o próximo filme seria ‘Halloween 3‘ (que provavelmente ganhará um título diferente).
O site ainda pontua que, se a Blumhouse iniciar os trabalhos da terceira sequência com presteza, o longa poderia estrear nos cinemas em Outubro de 2019, na temporada em que se comemora o Halloween.
‘Halloween‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista nossa crítica:
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O terror sobrenatural ‘The Dark‘ ganhou um novo clipe.
Confira, com o trailer:
Escrito e dirigido por Justin P. Lange.
“Morta-viva e odiando isso, a jovem comedora de carne Mina assombra a floresta que cerca a casa de sua infância. Quando ela se torna amiga de um jovem fisicamente abusado, ela precisa descobrir o motivo de, pela primeira vez, não estar se sentindo homicida.”
Nadia Alexander, Toby Nichols e Karl Markovics estrelam.
De acordo com o Deadline, Peyton List entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Cobra Kai‘, série que marca a sequência de ‘Karatê Kid‘. Ela vai interpretar Tory, uma adolescente problemática nova na cidade.
Seu papel terá caráter recorrente.
Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.
Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.
Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a série segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.
A série é uma produção original da plataforma Youtube Red.
A segunda temporada terá 10 episódios, e deve ser lançada em 2019.
O live-action da ‘Turma da Mônica: Laços‘ ganhou um novo cartaz, estampado pelo Cascão.
O longa chega dia 27 de junho de 2019, com direção de Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs’) e com distribuição nacional Paris Filmes. Confira:
A comediante Monica Iozzi interpretará a mãe da protagonista. No elenco estão Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali).
O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.
Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.
Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.
Rodrigo Santoro fará uma participação especial “surpresa”, e o ator fez questão de conhecer o criador da célebre turminha dos gibis, Mauricio de Sousa.
“Participar deste projeto é um verdadeiro presente pra mim. É ter a chance de conhecer os meus grandes companheiros de infância. Uma honra ter sido convidado para brincar com essa turma.”, contou Santoro.
Os analistas de bilheteria do site Box Office divulgaram a projeção para os números de abertura de ‘Aquaman’ nas bilheterias, e não foram muito animados.
Segundo o site, o filme deve arrecadar entre US$ 40 e US$ 60 milhões no seu fim de semana de estreia nos EUA.
Seria a menor abertura dos filmes recentes da DC nos cinemas, atrás de ‘Liga da Justiça‘ (US$ 93,8 milhões), ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 103 milhões), ‘Homem de Aço‘ (US$ 116,61 milhões), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133,68 milhões) e ‘Batman Vs Superman‘ (US$ 166 milhões).
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
Assista aos últimos vídeos do filme:
Com o excesso de materiais divulgados, o diretor James Wan tranquilizou os fãs, no Twitter.
“Trailers contém spoilers por natureza. Então se não quer que estrague qualquer coisa, não assista o trailer. Mas posso dizer isso – esse trailer de 5 minutos mal arranha a superfície do filme”
Trailers contain spoilers by nature. So if you don’t want anything spoilt, don’t see it. But I can say this — this 5-min trailer barely scratches the surface of the actual movie.
— James Wan (@creepypuppet) 6 de outubro de 2018
O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
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Sabrina, Aprendiz de Feiticeira foi um clássico capaz de se imortalizar entre os fãs que cresceram nos anos 90 e 2000, ao som das inúmeras séries do catálogo da Nickelodeon. E 22 anos após sua estreia, a amada bruxa retorna para as TVs, em uma releitura que se esquiva da versão original estrelada por Melissa Joan Hart, entregando uma perspectiva mais sombria, obscura e madura. O Mundo Sombrio de Sabrina ignora o cômico e peculiar passado e faz das histórias em quadrinhos homônima sua bússola norteadora para o que promete ser uma sucessão de boas aventuras adolescentes sinistras, que é menos teen do que você esperaria.
O investimento da Netflix em séries originais é surpreendente e se solidifica a cada nova estreia. Com qualidade fílmica, escolha certeira do elenco e um roteiro bem desenvolvido, as produções que recebem sua assinatura cativam por unir – com maestria – o POP com o substancial, inerente ao gênero cult. E em O Mundo Sombrio, vemos essa bela combinação, em uma trama bem amarrada e enxuta – pelo menos em seus primeiros episódios, que une os aspectos de uma produção coming of age, abordando a transição da adolescência de uma jovem garota com sangue bruxo, cercada pelos temores e sagacidade do submundo do ocultismo e pelas durezas da vida real de uma adolescente que vive seu primeiro amor.
E pela perspectiva da talentosa Kiernan Shipka, Sabrina ganha uma versão mais delicada e sensível. Construindo um equilíbrio excepcional entre a inocência da idade e a destreza de alguém que é perspicaz, a jovem atriz que – genuinamente – iniciou sua carreira em uma das melhores séries existentes, Mad Men, prova seu valor, a partir de uma caracterização grandiosa de um clássico bem conhecido pelos fãs noventistas. Assumindo a identidade de uma figura que, teoricamente, tem o “melhor” de dois mundos completamente adversos, ela imprime a insegurança conflituosa de fazer uma única escolha para o resto de sua vida, pressão que confundiria qualquer um, seja adolescente ou não.
Com a maturidade de também perceber o contexto social que nos cerca, O Mundo Sombrio de Sabrina é contemporânea ao seu tempo, fazendo da representatividade e dos diálogos sobre assédio sexual, misoginia e machismo um dos nortes para o desenrolar de seus episódios. Construindo personagens que são reflexos destes tempos modernos em que vivemos, as discussões que permeiam as rodas de conversas, talk shows, telejornais e núcleos familiares são exploradas no roteiro, desde à consolidação da trama, passando pela linguagem corporal de cada qual e por seus próprios posicionamentos. Emponderada e decidida, Sabrina vai além de um simples rostinho bonito e cria ao redor de suas macabras aventuras desdobramentos sócio culturais importantes para os dias atuais.
Com uma trama bem trabalhada em seu início, a série original da Netflix não é maçante, tão pouco prolixa. Mostrando a que veio logo na primeira meia hora de seu episódio inaugural, O Mundo Sombrio não tem medo do gore, seguindo o próprio mote da personagem título, “quanto mais sangue, melhor”. Com características cults que se apresentam em um trilha sonora bem oldschool, no clássico A Noite dos Mortos-Vivos e em conversas quase maduras demais sobre a essência do cinema de horror, a produção ainda conta com uma estética underground. Ao fazer pouco uso da luz natural, o sol parece não brilhar na pequena cidade de Greendale, principalmente com uma direção que manipula as sombras, em uma paleta de tons escuros. O design de produção segue o mesmo direcionamento, flertando com o arcaico e o barroco.
Ainda é muito cedo dizer quanto a todos os demais episódios não vistos, mas para início de conversa, O Mundo Sombrio de Sabrina cativa de primeira, faz um contraste realista de como o “Senhor das Trevas” (leia-se Diabo) opera e ludibria, à medida que constrói um terror consistente. Prendendo a audiência com uma morte inesperada logo em seu primeiro capítulo, a tensão não perde tempo em aparecer e começa a estabelecer o que parece ser mais uma excelente promessa do catálogo de originais Netflix.
O drama musical ‘Vox Lux’, que mostra Natalie Portman (‘Cisne Negro’) como uma estrela pop, ganhou um novo e insano trailer.
Assista:
O longa ainda conta com Jude Law, Raffey Cassidy e Jennifer Ehle no elenco e narra a história de Celeste (Portman), uma jovem cantora que se torna famosa depois de circunstâncias complicadas.
Brady Corbet (‘Violência Gratuita’) dirige e roteiriza. A cantora Sia assina a trilha sonora.
‘Vox Lux’ terá première mundial no Festival de Veneza e ainda não possui data para chegar ao Brasil.
A 3ª temporada da série original da Netflix, ‘The Last Kingdom‘, ganhou seu primeiro trailer.
A produção estreia em 19 de novembro.
Assista:
Confira a sinopse oficial do novo ciclo:
“A nova temporada fará com que o Rei Alfredo considere seu legado, já que seu sonho de unir os reinos da Inglaterra é ameaçado por incessantes ataques dinamarqueses. Alfred sabe que o único homem com o poder de esmagar a insurreição e proteger a dinastia Wessex é o grande guerreiro e herói Uhtred, mas quando seu relacionamento volátil chega ao limite, Uhtred deve enfrentar a difícil verdade: se ele abandona a causa de Alfredo, tudo pelo que ele lutou pode ser mudado para sempre. ”
Baseado na obra ‘Crônicas Saxônicas’, de Bernard Cornwell, ‘The Last Kingdom‘ conta a história de Uhtred (Alexander Dreymon) e envolve a tradição da história dos Vinkings, mesclando fatos reais como pano de fundo e uma narrativa fictícia.
Que a Netflix é um dos maiores colossos do audiovisual da atualidade ninguém tem dúvidas. A plataforma, que bate de frente com grandes estúdios e desde 2015 produz seu próprio material, já mostrou há muito que o jogo mudou, conseguindo adentrar, por exemplo, o prestigiado Festival de Cannes – fazendo todos os esnobes que ainda torciam o nariz para ela entender que a coisa havia ficado séria.
A cada nova investida, um passo maior. Hoje, não existe um artista ou diretor que se recusa a trabalhar com a casa de ideias, incluindo os mais renomados. Martin Scorsese, por exemplo, lançará seu Irishman na plataforma ano que vem. David Fincher dirigiu alguns dos episódios de Mindhunter, programa que criou para a empresa. Em breve, nomes como Spielberg, De Palma, Coppola, Polanski e Carpenter poderão fazer parte do acervo desta vasta locadora online. Duvida? Ambicioso demais, você diz? Então que tal Orson Welles e John Huston? Os lendários ícones da sétima arte foram voltaram à vida pelas mãos da empresa – se isso não é poder. Tudo porque a Netflix conseguiu os direitos de The Other Side of the Wind, filme perdido, escrito e dirigido por Wells, e protagonizado por Huston, tirado da década de 1970 diretamente para seu acervo.
Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista, com as produções originais da casa – sejam elas filmes, séries ou minisséries – mais interessantes que serão lançadas ainda em 2018. Vem com a gente conhecer.
Sim, os maiores astros estão na Netflix. E no fim deste ano, será a vez de Sandra Bullock, vencedora do Oscar (Um Sonho Possível), aderir. Baseado no livro de Josh Malerman e com direção de Susanne Bier, dinamarquesa cujo filme Em um Mundo Melhor (2010) levou o Oscar na categoria estrangeira, o filme de ficção apresenta uma mãe (Bullock) tentando escapar com seus filhos de uma realidade terrível, se deparando com um caminho no qual precisarão fazer sem enxergar nada. Sarah Paulson, John Malkvich e Jakie Weaver também estão no filme – que estreia nos EUA no dia 21 de dezembro.
Pulando de uma minissérie para um filme, este épico medieval é protagonizado por Chris Pine (Star Trek e Mulher-Maravilha) e Aaron Taylor-Johnson (Animais Noturnos). Escrito e dirigido por David Mackenzie, do sucesso indicado ao Oscar A Qualquer Custo (Hell or High Water), a biografia histórica relata a verdadeira briga de “David e Golias”, quando o escocês Roberto I, conhecido como Roberto de Bruce (Robert the Bruce), o “Rei fora da lei”, derrotou no Século XIV um exército britânico muito maior que o seu. O filme estreia no Festival de Toronto deste ano no dia 6 de setembro, chegando à plataforma em novembro.
Cinco anos depois de ter impactado o mundo com Gravidade (2013), o mexicano Alfonso Cuarón retorna ao trabalho com um filme menor e mais intimista. Apesar do título, a produção mexicana falada em espanhol apresenta a crônica de uma família de classe média na Cidade do México durante a década de 1970. Em preto e branco e sem nomes conhecidos no elenco, Roma é o tipo de filme feito para Festivais de cinema e que pode chegar até a época de prêmios como o Oscar. Mesmo assim, o lançamento está garantido na Netflix. Antes disso, porém, o filme estreou no Festival de Veneza hoje, 30 de agosto, e seguirá para os festivais de Toronto em setembro e Nova York em outubro.
Sim, até eles aderiram. Os irmãos Coen são dois dos cineastas mais prestigiados da atualidade. Com obras-primas como Fargo (1996), O Grande Lebowski (1998) e Onde os Fracos Não Tem Vez (2007), os diretores conseguiram um status de tremendo culto e uma verdadeira legião de fãs. Fora isso, a dupla foi indicada para nada menos que 14 Oscar, sendo dona de 4 estatuetas. Depois da investida na série Fargo, os Coen voltam para a TV, desta vez no roteiro e direção de The Ballad of Buster Scruggs, faroeste de antologia no qual diversas micro histórias se conectam com o personagem título. No elenco, nomes como James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson e Zoe Kazan. Depois de passar pelo festival de Veneza ainda neste fim de agosto, o longa estreia na plataforma no dia 16 de novembro.
O Cristal Encantado é um filme de 1982, todo criado através da arte de fantoches pelo especialista Jim Henson (responsável pelos Muppets) e sua empresa. O filme de fantasia sobre outros mundos e criaturas mágicas não atingiu o esperado, anos mais tarde vindo a ser considerado uma obra cult e dando origem a produções como Labirinto – A Magia do Tempo (1986). Muitas décadas depois, a Netflix resolve resgatar a ideia, confeccionando uma pré-sequência nos mesmos moldes. Louis Leterrier (Truque de Mestre) é quem comanda os episódios da aventura. A estreia ocorre em 2018, sem data definida.
Nova série humorística do papa das comédias na TV, Chuck Lorre – criador de programas como Two and a Half Man (2003-2015) e Bing Bang Theory (2006-2018). O programa é estrelado pelo astro Michael Douglas, que vive um ator envelhecido e em decadência, apesar da fama e seus excessos no passado, precisando sobreviver como professor de atuação. O veterano Alan Arkin também está no elenco. Os oito episódios da primeira temporada serão lançados no dia 16 de novembro.
Por mais prestígio que os envolvidos nas demais produções da lista possam ter, nenhum se compara a este item. Trata-se do filme perdido do lendário Orson Welles, considerado uma lenda urbana. Rodado ainda na década de 1970, a obra inacabada por décadas finalmente pode ser mostrada, depois de comprada e finalizada pela Netflix. De todas as suas produções originais, esta é sem dúvida a mais importante e um passo de respeito dado pelo colosso do audiovisual, para além das telas: uma importância social e cultural. O longa é protagonizado por John Huston, outro icônico cineasta falecido há muitos anos. A trama, quase premonitória e muito mentalinguística, fala sobre um diretor retornando muitos anos depois para Hollywood a fim de terminar seu longa. O Outro Lado do Vento foi exibido no prestigiado Festival de Veneza e chega ao Netflix no dia 2 de novembro.
Esta não é exatamente uma produção original da Netflix. Será bancada pelo canal SyFy e depois lançada na plataforma. Espécie de Perdidos no Espaço em versão terror, a série de 10 episódios apresenta um missão pelo espaço desbravando outros planetas a bordo da Nightflyer, a nave mais tecnológica do mundo. Nesta viagem irão se deparar com o completo horror. O grande nome por trás da ficção é o de George R.R. Martin, criador de Game of Thrones, que produz e assina o roteiro dos episódios. Doug Liman (No Limite do Amanhã) também serve como produtor. Prometido para 2018, a data de estreia ainda não foi definida.
A cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody’ chega aos cinemas em 01 de novembro e as principais avaliações da crítica especializada internacional já estão entre nós.
E dividindo os críticos, o longa conquistou 56% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para alguns jornalistas, a produção foi considerada efêmera – por não trazer detalhes até então desconhecidos dos bastidores da banda Queen – e por não passar de um “filme convencional sobre rock”.
Para outros, a cinebiografia recebeu elogios, que destacam a performance de Rami Malek como o frontman Freddie Mercury.
E para te preparar para a estreia, separamos as principais avaliações.
Confira:
“A canção Bohemian Rhapsody é uma sônica obra-prima e o filme ‘Bohemian Rhapsody’ é apenas um filme convencional sobre rock, daqueles comuns demais para um homem e uma banda que exemplificaram o extraordinário”. – Brian Truitt, USA Today
“O que nós, definitivamente, queríamos de ‘Bohemian Rhapsody’ não era uma cópia carbono dos shows, mas um insight por trás das portas, imergindo nas profundezas da intimidade da complicada e, internacionalmente, amada estrela”. – Johnny Oleksinski, New York Post
“Como todas as representações do rock nos filmes, ‘Bohemian Rhapsody’ peca tanto no desafio de construir um clipe musical, bem como na descarada euforia de um musical digno, mas se aproxima de ambos com a sequência do Live Aid”. – Jesse Hassenger, AV Club
“O fracasso crítico de ‘Boheamian Rhapsody’ é que, 134 minutos depois que as luzes se apagam, os membros do Queen aparentam ser meros caras processados pelo enferrujado maquinário de uma cinebiografia de Hollywood”. – David Ehrlich, indieWire
“Um exemplo objetivo de como um filme consegue entreter e ser revigorante, sem – particularmente – ser bom, ‘Bohemian Rhapsody’ tem a energia envolvente de um hino de um estádio e a falta de significado efervescente de uma canção pop chiclete”. – Alonso Duralde, TheWrap
“Francamente, se você não está celebrando com a multidão à medida que Mercury entrega um altamente satisfatória redenção de ‘We Are The Champions’, então um médico deveria checar seu pulso. Em algum lugar, um ultraje artista sabe que seu filme do Queen domina”. – Mara Reinstein, Us Weekly
O filme, que traz Rami Malek no papel de Freddie Mercury, estreia em 1° de novembro em cinemas de todo o país.
Confira, junto com o trailer e fotos:
‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.
Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.
‘Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.
A sequência da sátira de James Bond, intitulada ‘Johnny Eglish 3.0‘, estreia na semana que vem no Brasil, mas as primeiras avaliações da crítica especializada já estão entre nós.
E amargando 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, a comédia recebeu duras críticas, sendo massacrada por seu humor sem graça e por estender – por tempo demais – uma franquia que já não possui o mesmo impacto de antes.
E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações.
Confira:
“Vamos esperar que essa seja a última tacada de ‘Johnny English'”. – Nell Minow, RogerEbert.com
“Será que essa desastrosa paródia de James Bond não poderia simplesmente parar?” – Katie Walsh, Los Angeles Times
“Amarra junto uma piada atrás de outra piada, em um clipe incansável que é difícil fazer qualquer outra coisa além de rir duplamente”. – John Semley, Globe and Mail
“Cada piada neste filme já fora feita antes e feita até melhor, presumidamente por um ou ambos os filmes anteriores de ‘Johnny English'”. – Dana Schwartz, Entertainment Weekly
“O filme não oferece grandes risadas de fazer a barriga doer. Atkinson nunca foi bom para os grandes cômicos clímax, mas consegue entregar uma porção estável de risadinhas agradáveis, muitas delas misturadas com doses generosas de comédia humilhante”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture
“Se você é uma criança nova que nunca viu uma comédia de ‘gente grande’ antes, então talvez você se divirta um pouco. Se você pertence a qualquer outro grupo demográfico, isso servirá apenas como um desapontamento colossal”. – Zoe Crombie, Film Inquiry
O longa estreia em 01 de novembro no Brasil.
Rowan Atkinson, o lendário Mr. Bean, retorna no papel do agente secreta mega atrapalhado.
As duas produções anteriores foram bem elogiadas pela imprensa mundial e faturaram cerca de US$ 200 milhões mundialmente.
David Kerr, diretor de sitcoms britânicos, está no comando do projeto.
No original, Johnny English (Rowan Atkinson) é um modesto administrativo que trabalha na agência MI7 e é promovido repentinamente a super espião depois do Agente Uno (Greg Wise) ser assassinado e todos os outros agentes morrerem numa explosão durante o seu funeral.
O remake de ‘Suspiria‘ pode ganhar uma sequência, revelou o diretor Luca Guadagnino em entrevista ao Playlist.
Sua versão do filme apresenta muitos dos personagens do original de Dario Argento, incluindo Susie Bannon (Dakota Johnson), Madame Blanc (Tilda Swinton), Sara (Mia Goth) e Helena Markos (também Swinton), a líder de longa data do coven de bruxas que é central para a história.
Guadagnino revelou que ele tem muitas histórias para esses personagens e um, em particular, que poderia ser o foto da sequência de ‘Suspiria‘.
“Quero fazer um filme mostrando Helena Markos na solidão no ano de 1212 na Escócia ou na Espanha. Imagino a trama se passando em uma aldeia, com ela tentando encontrar uma maneira para manipular as mulheres da aldeia. Eu tenho essa imagem. Eu sei que ela estava lá, eu sei que foram 600 a 700 anos antes da verdadeira história deste filme.”, afirmou.
Assista nossa crítica de ‘Suspiria’:
A estreia no Brasil está programada para 02 de Novembro de 2018.
A duração do corte final do remake de ‘Suspiria’, com direção de Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘), foi revelada: 152 minutos, ou seja 2 horas e 32 minutos.
No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”
Dakota Johnson interpreta Susie Bannion no remake.
O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda Swinton, Mia Goth, Sylvie Testud, Angela Winkler, Małgosia Bela, Lutz Ebersdorf e Jessica Harper.
As filmagens do crossover Arrowverse continuam acontecendo e uma nova imagem dos bastidores traz a atriz Ruby Rose trajando o uniforme da heroína Batwoman, ao lado de Melissa Benoist, intérprete da Supergirl.
Confira:
Confira o cartaz que traz os heróis em papéis trocados:
My name is Barry Allen and I am the fastest man alive. pic.twitter.com/TibqsR7mT8
— Stephen Amell (@StephenAmell) 16 de outubro de 2018
O crossover ainda contará com as participações de Ruby Rose, como a Batwoman, além de Elizabeth Tulloch, como Lois Lane.
A sequência ‘Kingsman 3‘ está caminhando a passos largos, e a Fox planeja trazer dois grandes astros para o filme.
Segundo o That Hashtag Show, o estúdio quer Brad Pitt e Rachel Weisz no elenco de ‘Kingsman: The Great Game‘, que se passará anos antes do primeiro filme – durante o período da Primeira Guerra Mundial.
Pitt deve viver Grigori Rasputin, maquiavélico e polêmico conselheiro do czar Nicolau II no período da 1ª Guerra Mundial. Já Weisz é cotada para interpretar a babá do protagonista Conrad, Polly, uma mulher forte e implacável.
O protagonista será um adolescente chamado Conrad, que é descrito como “jovem, arrogante e charmoso, filho de um Duque inglês, Conrad está ansioso para servir seu país durante a Primeira Guerra Mundial… e talvez os Kingsman o ofereça justamente essa oportunidade.”
O cineasta Matthew Vaughn também estará de volta à frente da direção e do roteiro.
E após o recente anúncio de que a continuação havia recebido o sinal verde, a Fox revelou a data de estreia do terceiro capítulo, por meio do Exhibitor Relations. A produção estreia nos cinemas em 08 de novembro de 2o19.
‘Kingsman: O Circulo Dourado’ foi dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).
