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Mulher sequestrada pede ajuda pelo telefone no trailer legendado do suspense ‘Culpa’

O suspense ‘Culpa‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Gustav Möller, o filme será lançado no Brasil pela California Filmes.

Na trama, Asger Holm atende uma chamada de emergência de uma mulher sequestrada. Quando a ligação é subitamente desconectada, a busca pela mulher e seu sequestrador começa. Com o telefone como sua única ferramenta, Asger entra em uma corrida contra o tempo para salvar a mulher. Mas logo percebe que ele está lidando com um crime que é muito maior do que pensava.

Jakob Cedergren, Jessica DinnageOmar Shargawi estrelam.

‘The Flash’: [SPOILER] retornará para o 100º episódio da série; Saiba mais!

De acordo com o TVLine, um velho inimigo do velocista dará as caras no 100º episódio de ‘The Flash‘. O retorno de Tony Todd, responsável pela voz do vilão Zoom, foi confirmado.

Aparentemente, o Zoom será um dos vários vilões que retornarão “querendo um pedaço do Barry”.

Sobre o episódio especial, o showrunner da série, Todd Helbing, disse: “Tudo o que eu posso falar é… que será um pouco diferente.”

‘Halloween’ se torna o slasher de MAIOR bilheteria da história; Saiba mais!

O reboot ‘Halloween‘ continua forte nos cinemas! Pela segunda semana seguida, o terror dominou as bilheterias dos EUA, arrecadando ótimos US$ 32 milhões – o que representa uma queda de 58% em relação à semana anterior.

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 25.6 milhões ao seu montante. Ao total, ‘Halloween‘ já acumula mais de US$ 172 milhões mundialmente.

Além disso, o terror quebrou o recorde de ‘Pânico‘, e agora é o slasher de maior bilheteria da história do cinema.

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

Sucesso! ‘Venom’ ultrapassa a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias

Apesar de não ter sido bem recebido pelos críticos, ‘Venom‘ se tornou uma força da natureza, quebrando recordes em sua estreia. Agora, a adaptação ultrapassou a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 187 milhões arrecadados apenas nos EUA, o filme abocanhou mais US$ 321 milhões do mercado internacional.

Crítica | Venom – Não é um desastre (mas por pouco) (Nota: 6.0)

“Um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel se torna o centro das atenções quando Eddie Brock (Tom Hardy) se torna o hospedeiro do simbiótico alienígena Venom. Como jornalista, Eddie vem tentando derrubar o notório fundador da Life Foundation, o gênio Carlton Drake (Riz Ahmed) – e essa obsessão arruinou sua carreira e o relacionamento com sua namorada, Anne Weying (Michelle Williams). Ao investigar um dos experimentos de Drake, o alienígena Venom se funde com o corpo de Eddie e de repente ele tem superpoderes incríveis, assim como a chance de fazer o que ele quiser. Sombrio, distorcido, imprevisível e alimentado pela raiva, Venom deixa Eddie lutando para controlar habilidades perigosas que ele também acha poderosas e inebriantes. Uma vez que Eddie e Venom precisam um do outro para conseguir o que procuram, eles se tornam cada vez mais interligados – onde Eddie acaba e Venom começa?”

‘Titãs’: Trailer do próximo episódio apresenta a Patrulha do Destino; Confira!

O quarto episódio da série ‘Titãs‘ irá apresentar a Patrulha do Destino. Confira o trailer:

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

5 Grandes Rivalidades da Ficção

Seguindo com nosso especial, vamos aos maiores rivais da ficção. Personagens que não existem, mas que se odeiam ao nível de perderem suas vidas enfrentando a existência do outro. Confira!

Freddy Vs Jason

Essa aqui é clássica! Os jovens de Springwood se esqueceram do Assassino dos Sonhos, então Freddy está “desempregado” no Inferno. Para voltar à ativa, ele manipula Jason Vorhees, que começa a causar pesadelos na cidade com uma série de assassinatos cruéis. Já podendo fazer o que sabe de melhor, Freddy vê seu “emprego” ameaçado por Jason e decide matá-lo. Só que não é tão fácil assim. Os dois caem na briga até a morte… Ou quase.

Homem Aranha Vs Duende Verde:

O fenômeno jovem dos anos 2000 atende por Homem-Aranha. O primeiro filme saiu em uma época na qual os super-heróis ainda não brilhavam nos cinemas e foi sucesso total de crítica e público. Na trama bem-humorada, mas com abordagens adultas, Sam Raimi trouxe o Cabeça de Teia para a Nova York do início do século XXI. Enfrentando problemas que qualquer adolescente da época tinha, o jovem Peter Parker (Tobey Maguire) tinha que lidar com a morte de seu Tio Ben e com seus incríveis poderes de Aranha.

O filme rendeu mais duas continuações e se solidificou como um marco no gênero de cinema de quadrinhos. Muito disso se deve à atuação consistente de Willem Dafoe como arquirrival do aracnídeo: o Duende Verde. Todos os outros malfeitores que viriam a enfrentar o Homem-Aranha tinham alguma relação com a Oscorp ou com o próprio Norman Osborn. Podemos dizer que mesmo morto, o Duende Verde foi um pé no saco do Aranha.

Alien Vs Predador:

Duas espécies extraterrestres que matam humanos por prazer se enfrentando até a morte porque podem. Na trama que une dois dos maiores monstros do cinema, cientistas descobrem uma pirâmide na Antártica e decidem investigá-la. Lá, eles descobrem a “Alien Mãe”. Do lado de fora, está uma Nave de Predadores. Papo vai, papo vem, as duas espécies alienígenas se encontram e fazem seus duelos mortais.

Começou como uma ideia jocosa, mas terminou como franquia de cinema. O ódio entre as espécies é tão grande que já foi retratado até em videogames. A única dica é: se você estiver entre um confronto de Aliens e Predadores, sente-se e aguarde a morte. Não há como escapar.

Batman Vs Coringa:

O vilão mais sorridente do mundo contra o Herói que não sorri. Dois lados de uma Obscura Gotham City e toda a semelhança de suas diferenças. É assim que a relação de interdependência de Batman e Coringa se deu nos cinemas. Um não existe sem o outro e vice-versa. Já tivemos várias versões interpretando tanto o Batman quanto o Coringa, mas uma coisa imutável é a química dos dois. Ninguém conseguiu destruir isso ainda – por mais que o Jared Leto tenha chegado muito perto disso – o respeito que esses dois rivais impõem. A versão imortalizada dessa relação é o interrogatório de O Cavaleiro das Trevas (2008), em que temos Heath Ledger, vivendo o Coringa, e Christian Bale, como o Batman, frente a frente. Em momentos nos quais ambos se testam até o limite. É um caso muito legal de se ver, tanto nos quadrinhos quanto nos cinemas.

Sith Vs Jedi:

Dois lados da Força, cada um fazendo uso de acordo com sua “ideologia”, sua “religião”. Os Sith e Jedi são rivais desde a concepção e têm essa divergência por diferentes interpretações do uso da Força. Os Sith são guiados pelo seguinte código:

Paz é uma mentira, só existe paixão.

Através da paixão, ganho força.

Através da força, ganho poder.

Através do poder, ganho a vitória.

Através da vitória, minhas correntes se rompem.

A Força me libertará.

 

Já os Jedi seguem o seguinte caminho:

Não há emoção, há paz.

Não há ignorância, há conhecimento.

Não há paixão, há serenidade.

Não há caos, há harmonia.

Não há morte, há a Força.

Ambos creem na Força, mas a enxergam de maneira distinta. Ao longo dos anos e das gerações, seus seguidores se enfrentaram tentando fazer prevalecer sua visão. É meio difícil apontar se há um lado certo, visto que ambos cometeram vários erros ao longo da história. Mas dá para se identificar com um lado, tendo como parâmetro suas crenças, ou até mesmo não participar de nenhum deles, como a saga atual dos cinemas deu a entender que Rey seguiria.

 

Quais seus rivais favoritos dos cinemas?

‘Vingadores 4’ ganha sinopse oficial

A Amazon divulgou a sinopse OFICIAL de ‘Vingadores 4, que é similar ao texto que vazou na internet há alguns meses.

Confira:

“Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la. “

Segundo Kevin Feige, o trailer vai ser lançado até o final de 2018.

 

Além disso, vazou a suposta descrição completa do trailer:

“A prévia começa com a câmera focando na Manopla do Infinito destruída em um planeta desconhecido. Enquanto a câmera foca na manopla, você ouve a voz de Tony Stark: ‘Nós estamos destinados a perder’. Uma música épica começa a tocar e mostra o avião dos Vingadores pousando em Wakanda. Steve Rogers diz: ‘Nós viemos tão longe’. Tony e Nebula saem de perto do jato enquanto o restante dos Vingadores aparecem. Steve parece confiante e chama Tony, que aparece aparentemente derrotado, balança a cabeça e dá um sorriso de volta. O logotipo da Marvel aparece.

Temos uma vista da Batalha de Nova York, de Vingadores de 2012. Loki aparece ao topo da Torre Stark. Há um flash de uma luz azul quando a câmera para. Depois nós vemos o trono de Wakanda com M’Baku no comando. Ele está cercado por sua nova guarda real. Shuri e Bruce Banner são vistos trabalhando em um novo projeto no laboratório. Viúva Negra está na casa do Gavião Arqueiro, que foi vista em Vingadores: Era de Ultron. Basicamente tudo está fora do lugar e destruído. Uma cena mostra Thanos com uma grande espada entrando em Nova York. A próxima cena é uma figura de capuz com os olhos brilhando, segurando um arco e flecha antes de atirar para câmera, o Ronin, alter-ego do Gavião Arqueiro.

Scott Lang aparece sem uniforme, correndo em meia a uma explosão em um estacionamento. No espaço, vemos Thor e a guerreira Valquíria em uma nave Kree no espaço. Thor diz: “Se essa história é verdadeira, você é a esperança do universo. Se é que isso ainda existe”. A próxima cena corta para um Tony já velho, caminhando pelo novo quartel general dos Vingadores. Ele está vestido e carregando uma mala laranja. Banner aparece correndo de algo, assustado. A próxima cena é o Homem-Formiga chegando a um lugar desolado. Nós vemos do ponto de vista do seu capacete. Ele olha para os dois lados e diz: ‘O que é…?’

No planeta Vormir e nas estrelas. Depois, Rocket e Nebula modificam alguma arma no laboratório. Rocket diz, ‘Quando podemos experimentar esse cara durão?’. Os dois mostram um sorriso largo. Nós temos o primeiro visual do Homem de Ferro em seu traje vermelho e dourado de nanotecnologia. A próxima cena é no Japão. Viúva Negra, Capitão América e Máquina de Combate estão cercados pela Yakuza – máfia japonesa. Gavião Arqueiro, como Ronin, aparece ao lado deles. Há uma intensa troca entre Viúva Negra e o Ronin, já no Sanctum, onde Wong está tentando contato com o Doutor Estranho. (Corta para o escuro) Homem de Ferro grisalho e o Homem-Formiga estão em uma Nova York pós-apocalipse. A tela começa a mostrar diversas cenas de viagem no tempo.

Nós vemos a Capitã Marvel voando com os seus punhos pegando fogo e os olhos brilhando. Thanos está na Joia da Alma com a pequena Gamora, com Loki e Thor gritando e brigando um com o outro. (Corta para Tony e Scott) Tony abre a maleta laranja, enquanto o Homem-Formiga o dá um bracelete dourado. Tony pede: ‘Como isso é possível?’ (Homem de Ferro e Homem-Formiga são vistos viajando pelo Reino Quântico. Tony e Scott estão de volta na batalha de 2012). A última cena antes do título ser revelado é a Joia do Infinito desaparecendo da manopla de Thanos. Ele percebe e veste a sua armadura. Thanos mostra uma cara de preocupação. O título é revelado: ‘Avengers: Annihilation‘ (Vingadores: Aniquilação)”

Como nada foi confirmado, devemos tratar essa descrição como um rumor, que deve ser confirmar (ou não) ainda esse ano.

E vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, exibido na Comic-Con, nunca foi divulgado oficialmente online.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 27 de Abril de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Nappa retorna em ‘Dragon Ball Super Broly – O Filme’

Dragon Ball Super Broly‘ terá o retorno de Nappa, guerreiro Saiyajin e parceiro de Vegeta.

O diretor do anime Tatsuya Nagamine revelou a informação em um evento de fãs.

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

A 20th Century Fox confirmou o lançamento do filme para 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

‘Aquaman’ ganha comercial estendido

Aquaman‘ ganhou um comercial estendido.

Assista:

Os analistas de bilheteria do site Box Office divulgaram a projeção para os números de abertura de Aquaman nas bilheterias, e não foram muito animados.

Segundo o site, o filme deve arrecadar entre US$ 40 e US$ 60 milhões no seu fim de semana de estreia nos EUA.

Seria a menor abertura dos filmes recentes da DC nos cinemas, atrás de ‘Liga da Justiça‘ (US$ 93,8 milhões), ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 103 milhões), ‘Homem de Aço‘ (US$ 116,61 milhões), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133,68 milhões) e ‘Batman Vs Superman‘ (US$ 166 milhões).

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

Assista aos últimos vídeos do filme:

Com o excesso de materiais divulgados, o diretor James Wan tranquilizou os fãs, no Twitter.

“Trailers contém spoilers por natureza. Então se não quer que estrague qualquer coisa, não assista o trailer. Mas posso dizer isso – esse trailer de 5 minutos mal arranha a superfície do filme”

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Nicolas Cage é motorista de caminhão assombrado no trailer de ‘Between Worlds’

Foi divulgado o trailer de ‘Between Worlds‘, filme estrelado por Nicolas Cage e produzido pela Saban Films – de ‘Power Rangers‘.

O motorista de caminhão Joe (Nicolas Cage) vive assombrado pela morte da sua esposa e de seu filho. Até que ele conhece Julie (Franka Potente), uma mulher com dons espirituais e que o ajuda a encontrar a alma perdida de Billie (Penelope Mitchell), sua filha que está em coma. Mas as coisas acabam não saindo como planejado.

Assista:

Franka Potente, Lydia Hearst e Garrett Clayton completam o elenco.

O filme estreia nos EUA dia 21 de dezembro, sem previsão no Brasil.

5 Vilões Que Gostaríamos de Ver em ‘Venom 2’

Ao melhor estilo “ame ou odeie”, Venom chegou aos cinemas. Conquistando o ódio dos críticos e o amor do público, a aventura do vilão do Homem-Aranha está indo muito bem nas bilheterias e deve ter sua continuação confirmada logo, logo. Pensando nisso, separamos cinco “vilões” que gostaríamos de ver na sequência! Confira:

Carnificina:

Ok, nós vamos ver esse aqui e acredito que não vá demorar muito. Presente na primeira cena pós-créditos de Venom, o Carnificina é um dos vilões mais célebres da galeria do Homem-Aranha. E consegue uma façanha não muito comum: ser inimigo de arquirrivais dos quadrinhos, Venom e Homem-Aranha.

O Carnificina também é um simbionte e sua origem clássica é bem simples. Cletus Kassady é um psicopata que dividiu cela com Eddie Brock. Na prisão, um fragmento de Venom saiu e se hospedou em Cletus. Em algumas versões mais recentes, o Carnificina nasce da junção do Simbionte com o sangue do Homem-Aranha, mas como a Sony não sabe se usa ou não o Cabeça de Teia, acredito que se aproximem mais da versão original dos quadrinhos.

Por que o Carnificina é um vilão ideal para Venom 2? Muito simples: por seu hospedeiro ser um psicopata, ele não tem escrúpulo algum. É uma criatura má por natureza, sádica pra caramba e absurdamente violenta. Por mais que seja um sonho dos fãs ver o Simbionte Vermelho enfrentando o Homem-Aranha nos cinemas, não seria a mesma coisa se fosse uma versão suavizada do malfeitor. Por isso, se a Sony quiser ousar, fará a continuação para maiores de 16 ou 18 anos e adaptará o Carnificina do jeito mais insano possível. O primeiro passo já foi dado. Woody Harrelson é um ator incrível e sabe muito bem como fazer criminosos perturbados da cabeça. Vejamos como será.

Ah, vale lembrar: como o simbionte “nasceu” na Terra, ele não possui a mesma fraqueza aos barulhos altos, sendo uma vantagem sobre o Venom.

Anti-Venom:

O Anti-Venom é curioso. Depois de um tempo como Venom, Eddie Brock descobre que hospedar o alienígena o causou câncer. Os dois se separam e o Simbionte vai parar nas mãos do Escorpião. Em um ataque do novo Venom ao local onde Eddie tratava o câncer, o alienígena reconhece seu antigo hospedeiro e decide matá-lo. Nisso, uma espuma branca emerge do Corpo de Brock e queima o Novo Venom. Agindo como um grande anticorpo, essa espuma o transforma no Anti-Venom.

Seus poderes são muito simples. Ele drena e recupera todos que foram afetados pelo Venom. Não é bem um vilão, mas sua obsessão em curar TODOS que já passaram pelo Alien Preto acaba fazendo com que ele tome atitudes questionáveis.

Como a Marvel vai usar o Escorpião no MCU, a Sony poderia ser MUITO Ousada. Eles poderiam voltar com o Universo do Homem-Aranha do Andrew Garfield e adaptar o Anti-Venom para essa abordagem. Em vez de fazer o Simbionte passar para o Escorpião, ele poderia ir para Flash Thompson (Chris Zylka). Dessa forma, poderiam juntar a Origem do Anti-Venom com a do Agente Venom e brincar com a perspectiva de herói e vilão ao longo do filme. Sem contar que integrar esses filmes ao Aranha do Garfield abriria um leque absurdo de oportunidades.

Gata Negra:

Felicia Hardy é uma criminosa de primeira. Após descobrir que seu pai era um verdadeiro ladrão internacional, ela decide seguir seus passos e ingressa no mercado de roubo de joias. Felicia realiza um treinamento intenso, permitindo que atinja o ápice da força e elasticidade humana. Ou seja, ela não tem poderes, mas é muito competente no que faz. Mais tarde, ela tentaria conseguir super-poderes com o Rei do Crime, mas é tapeada e termina com a habilidade de dar azar a quem cruza seu caminho.

A Gata Negra é a próxima personagem a ganhar filme no Aranhaverso da Sony. Nada mais justo que introduzi-la no filme do Venom para os fãs terem uma noção do que vem por aí.

Halloween:

Há muitas versões deste vilão, mas todas têm em comum a psicopatia. Seu visual é espetacular para os cinemas! Uma abóbora flamejante no lugar da cabeça, uma capa legal, um planador e poderes envolvendo fogo.

No filme do Venom, o Simbionte deixa claro que suas fraquezas são barulhos altos e fogo. Imaginem então a cena do Halloween chegando com seu planador barulhento, soltando uma risada estridente e disparando fogo de suas luvas em direção ao Venom. Seria um oponente digno.

Suas aparições nos quadrinhos costumam ser bem violentas. Vale lembrar que ele quase matou o Homem-Aranha, em Guerra Civil. E como a Disney tem uma política de não abusar muito da violência em seus filmes, é quase certo que não haja empecilhos para que a Sony trabalhe o personagem como bem entender.

Homem-Aranha:

Apesar de terem mudado a origem de Venom no filme, a equipe que trabalhou na história deixou uma ponta solta excelente para a introdução do Homem-Aranha na vida do Simbionte. Um dos motivos para ele escolher ficar na Terra é que aqui ele pode ser uma Maravilha. Uma espécie superior.

Também deixaram claro que o Alienzão tem uma personalidade forte e não gosta de ser superado. Enfrentar o Homem-Aranha (do Andrew Garfield, por exemplo) poderia vir a acontecer por uma briga de egos, ou pelo comportamento do agora anti-herói ir contra o modus operandi do Cabeça de Teia. Seria espetacular ver o Aranha esquecido ganhar uma segunda chance nesse universo de seus vilões! E reestrear contra o Venom seria incrível!

Quem você gostaria de ver no próximo Venom? Diga nos comentários!

5 Grandes Rivalidades do Cinema

As eleições brasileiras de 2018 estão pegando fogo! As discussões estão acaloradas e muitas famílias já foram desfeitas por conta da rivalidade política. Pensando nisso, o CinePOP decidiu fazer um especial sobre rivalidades cinematográficas históricas. Esse é o primeiro post, onde vamos falar de atores que brigaram por conta de projetos e acabaram em situações complicadas por conta disso. Confira!

The Rock X Tyrese Gibson

Como vocês vão conferir nesta matéria, rivalidade entre brucutus não é exatamente uma novidade no mundo do cinema. Mas essa aqui em especial mexeu com muitos fãs ao redor do globo, justamente por envolver atores de carisma inquestionável. Velozes e Furiosos 8 parece ter conseguido fazer o que os vilões dos – impressionantes – oito filmes da franquia não conseguiram: separar a “família”. Logo após o término das filmagens, The Rock criticou Vin Diesel ao dizer que o ator “tinha um comportamento antiprofissional”.

Algum tempo depois, Tyrese Gibson surtou nas redes sociais e acusou The Rock de ser o principal responsável pelo atraso de Velozes e Furiosos 9. Não sabemos o que levou Tyrese a perder a linha, mas tudo indica ter sido uma questão financeira. No Instagram, o intérprete de Roman Pierce falou que o atraso nas filmagens mexia diretamente com a sobrevivência de suas filhas, chamou The Rock de Palhaço e Egoísta e deu um ultimato: “Se Dwayne [Johnson] estiver em Velozes e Furiosos 9, Roman Pierce não estará”.

Dwayne respondeu ao post – em um momento digno dos programas de fofocas das tardes da televisão brasileira – jogando problemas judiciais de Tyrese no ventilador… enfim, confusão DAQUELAS. Pra piorar as relações, Vin Diesel veio a público desmentir Tyrese. O ator dizia que o atraso nas produções era culpa do Spin Off  Shaw e Hobbes, focado em The Rock e Jason Statham. Vin fez um post no Instagram defendendo a franquia e tentando acalmar os ânimos. Ele não atribui o “atraso” nas filmagens a ninguém e diz estar muito feliz com o presidente da Universal Studios, que deu tempo o bastante para trabalhar da melhor maneira para trazer Velozes e Furiosos 9 para o público.

Não sabemos como andam as coisas, mas The Rock segue muito decepcionado com Tyrese. Em entrevista a Andy Cohen, o brutamonte disse: Não, nós não conversamos sobre isso. Essa briga com o Tyrese foi muito decepcionante porque eu era amigo dele há um longo tempo. E eu sempre achei que brigas precisavam de dois lados para realmente acontecer, mas isso foi só da parte dele. Ele foi bastante vocal em suas redes sociais… Não falamos sobre isso, e, para mim, não há nada para se falar.”

Bette Davis X Joan Crawford

Dois dos maiores nomes femininos do Cinema dos anos 30/40, de fama quase equivalente, mas que não se suportavam. Vivemos muitos casos de brigas entre famosos causadas por marketing e coisas do tipo, mas essa rivalidade aqui era real. Elas eram grandes opostos. Enquanto Bette nasceu em berço de ouro, não tinha “beleza de atriz” e era conhecida por papéis mais “sérios” com a Warner, Joan vinha de origem humilde, passara por um período como bailarina da Broadway, era lindíssima, principal nome da MGM e marcada como “queridinha da América”. Então, volta e meia havia trocação de farpas entre as duas. Davis pegava pesado, chegando a dizer que “Ela [Joan Crawford] já dormiu com todos os astros da MGM, exceto a Lassie”.

Não fosse o bastante, há histórias de que ambas se interessaram por Franchot Tone, um playboy da época, tendo Joan se dado melhor nessa “disputa”.
Mais tarde, Joan viria a ganhar um Oscar pelo filme Alma em Suplício (Mildred Pierce, 1945), no papel que fora recusado por Bette. Não preciso dizer que a atriz lamentou a recusa pelo resto da vida, né? Mas as polêmicas mesmo se destacaram com o filme “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?”, nos anos 60. Na época, a carreira cinematográfica das duas já caía no patético “efeito Hollywood para Mulheres com mais de 40”. Então, ter um filme de grande porte poderia representar uma guinada na brilhante carreira das atrizes. Elas toparam dividir cena e… Meu Deus! Acabaram gerando histórias de bastidores tão interessantes quanto a do próprio filme.

Baby Jane tem algumas cenas de agressão meio duras. Temendo por sua integridade física, Joan Crawford pediu uma dublê para as cenas em que a Baby Jane de Bette Davis deveria bater nela. Sua preocupação era muito justa, e na única cena na qual era impossível usar dublê, Bette deu uma bicuda clássica no rosto de Joan, que saiu da cena diretamente para o hospital, onde teve de levar alguns pontos. Como vingança, Joan aproveitou uma sequência em que Bette, portadora de um problema crônico de coluna, teria que carregar sua personagem pelo chão. Crawford poderia ter facilitado as coisas, mas preferiu usar uma cinta cheia de pesos por baixo do figurino. Resultado: Bette Davis sofreu e teve que se ausentar das gravações por 3 dias. Há também um caso digno de risadas. Joan fora casada com o presidente da Pepsi e levou um cooler cheio de refrigerantes da marca para a produção. Visando a provocação, Bette mandou instalarem uma máquina de Coca-Cola em frente ao seu camarim.

Confusões à parte, o filme foi um sucesso de público e crítica, rendendo MUITA grana para as duas e a décima indicação de Bette Davis ao Oscar (ela foi a primeira grande recordista de indicações). Joan ficou pistola e decidiu alfinetar. Ela falou com cada uma das indicadas ao prêmio de Melhor Atriz e pediu para receber o prêmio por elas. Dito e feito! Anne Bancroft ganhou o prêmio por “O Milagre de Anne Sullivan”, mas não foi receber. Quando anunciaram o nome de Anne, Joan passou na frente de Bette, disse “com licença!”, subiu ao palco e discursou por Bancroft.

Quando Joan morreu, diz a lenda que Bette Davis falou o seguinte: Você não deve nunca dizer coisas ruins sobre os mortos, apenas dizer coisas boas. Joan Crawford está morta. Que bom!”.

Uia!

Sylvester Stallone X Bruce Willis

Como disse antes, briga entre Brucutus do Cinema é uma parada mais comum que beber água pela manhã. Após o sucesso estrondoso de Os Mercenários 2, outro capítulo era questão de tempo. E não demorou muito para confirmarem mais uma aventura da união dos maiores nomes do cinema de ação dos anos 80. Bruce Willis, porém, foi uma baixa no terceiro capítulo da série. Muito amigo de Sly, Willis sempre foi conhecido por ser um pé no saco por trás das câmeras. O ator já conseguiu problemas com trocentos repórteres e fez com que Kevin Smith [Convenhamos, você tem que fazer algo muito grave  – tipo “O Quarteto Fantástico (2015) – para irritar o Kevin Smith] apelidasse seu período dirigindo o ator de “soul crushing”, algo como sugador/ esmagador de alma, além de chamá-lo de “babacão”. De qualquer forma, a briga de Willis com Stallone foi causada por dinheiro. E, ao que parece, foi MUITO feia.

A produção de “Os Mercenários 3” podia pagar a Bruce Willis 3 milhões de dólares por 4 dias de gravação. O ator foi irredutível e disse que só voltaria caso recebesse 4 milhões de dólares. Diante disso, eles optaram por chamar outro nome de peso para o filme: Harrison Ford.  No Twitter, Stallone anunciou a saída de Bruce com a seguinte frase: Ganancioso e preguiçoso… Uma fórmula certeira para o fracasso de uma carreira“.

Ele também disse que evita sair por conta do conflito de egos.

Que beleza…

Shelley Duvall X Stanley Kubrick

Torturante, aterrorizador, cruel e desumano. Poderiam ser adjetivos usados tanto para descrever o filme O Iluminado quanto à relação de Stanley Kubrick e Shelley Duvall, durante as gravações. Kubrick é um dos maiores gênios do cinema e ficou conhecido por sua busca obsessiva pela simetria e o perfeccionismo incessante. Ao mesmo tempo, também ficou marcado por ser um babaca de marca maior para conseguir o que queria.

O caso com Shelley Duvall é um dos mais famosos. Kubrick tinha sua visão própria para adaptar a obra de Stephen King. Enquanto “O Iluminado” dos livros é uma obra voltada para o sobrenatural, tendo um Jack Torrance com aspirações a anti-herói, a versão de Kubrick decide mostrá-lo como um Patriarca negligente e egoísta, precisando apenas de um empurrãozinho para liberar sua vilania. Um dos pilares para isso funcionar nas telonas é o desespero da esposa, aprisionada no hotel junto ao marido, enquanto ele se transforma em um psicopata.

Para conseguir uma atuação perfeita à sua visão, Kubrick queria Jack Nicholson irritado 12h por dia e queria Shelley chorando e triste pelo mesmo período de tempo. Ela era exposta a situações degradantes e de pura humilhação. Sua relação com o diretor era péssima. Ele vivia xingando a atriz, rebaixando seu trabalho e pediu aos membros da produção que não fossem legais ou amigos de Shelley. Suas sugestões eram descartadas e o abuso psicológico era surreal. Ele dizia que ela estava desperdiçando o tempo das pessoas nos sets.

O ápice do abuso é a cena mais marcante do filme. Para gravar o icônico momento em que Jack destrói a porta com um machado e ameaça a própria esposa, Kubrick fez os atores repetirem a tomada 127 vezes, um recorde registrado pelo Guinness Book. Então, o pavor e psicológico completamente destruído visto em cena são reais. O esgotamento mental foi tão grande que Jack Nicholson disse em entrevista que nunca viu outro profissional passar por algo tão difícil no trabalho.

Schwarzenegger X Stallone

Arnold e Sylvester foram os maiores nomes do cinema de ação “machão” dos anos 70/80/90 e até mesmo 2000. Ambos eram fisiculturistas que despontaram nos cinemas e conquistaram o coração do público com seu jeito peculiar. Ao longo dos anos, eles foram se alfinetando na mídia e até mesmo debochando um do outro dentro de seus filmes. O que parecia ser um conflito criado pela imprensa acabou se revelando um embate real. No ano passado, em evento comemorativo aos 30 anos de Predador, Arnold comentou como foi sua relação no passado com Sly e respondeu o seguinte: “Estávamos atacando um ao outro na mídia sem parar. Nós nos insultamos e apontávamos os pontos fracos um do outro. Era tão competitivo! Tornou-se algo tão absurdo que, de repente, estávamos discutindo para ver quem tinha o corpo mais musculoso, quem usava uma arma maior ou quem tinha a faca mais afiada.”

Era um ritmo de competição nem um pouco saudável, como dá pra notar, mas por mais sujo que seja, devo admitir que acho essa história a seguir fantástica! Nos anos 90/00, rolava um boato de que Arnold resolveu sacanear Stallone vazando para a imprensa que estava babando pelo papel principal de “Pare! Senão a Mamãe Atira!”. O filme era tão ruim, mas tão ruim, que colocaria a carreira de qualquer um em xeque. No mesmo evento, Arnold respondeu se os boatos eram verdade: “É verdade! Li o roteiro e era tão ruim! Também fiz filmes podres, eu sei, mas aquele era realmente muito ruim. Então eu disse para mim mesmo: ‘vou fingir que tenho um tremendo interesse neste roteiro. Sei como Hollywood funciona!’ Então, pedi uma quantia obscena de dinheiro. Dessa forma, eles diriam: ‘Vamos dá-lo para Sylvester, talvez possamos contratá-lo por menos.’ E eles lhe disseram: ‘Schwarzenegger está muito interessado, aqui está o clipping em que ele fala sobre o projeto. Se você quiser fazer e pegar o filme, ele estará disponível para você. E ele fez! Ele fez de verdade! Uma semana depois, eles me avisaram: ‘Sylvester assinou para fazer o filme’. E eu levantei meu punho e gritei: ‘Sim!’”.

Cara, é a melhor história de sabotagem que já vi!

No final, a amizade dos dois foi crescendo conforme seus filmes foram se tornando ultrapassados. Tanto que a fase do final dos anos 90 pra frente mostra brincadeiras e alfinetadas bem humoradas. Até chegarmos ao Século XXI, onde os dois viraram amigos e estrelam filmes juntos.

Pra você, qual é a maior rivalidade dos bastidores do cinema?

Gal Gadot surge MARAVILHOSA em novas imagens do set de ‘Mulher-Maravilha 1984’

Mulher-Maravilha 1984’ (Wonder Woman 1984) ganhou novas imagens do set, direto de Londres. Nelas, podemos ver Gadot estonteante em um casaco azul, com uma bolsa vermelha. Confira:

O longa teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020.

Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

A Warner Bros. escolheu adiar o filme para evitar um confronto nas bilheterias com ‘Star Wars: Episode IX’, e alegou que a estreia acontecerá no concorrido verão norte-americano – temporada “aonde a personagem pertence”, de acordo com Jeff Goldstein, Presidente de Distribuição da empresa.

“Tivemos um tremendo sucesso ao lançar o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha’ durante o verão, então quando vimos uma oportunidade de aproveitar o cenário competitivo em mutação, nós aproveitamos. Este movimento aterra o filme exatamente onde ele pertence”, afirmou o comunicado.

Confira:

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Confira as fotos dos bastidores das gravações:

Após polêmicas raciais, o personagem Apu será excluído de ‘Os Simpsons’

Em abril, o produtor Adi Shankar lançou um concurso para roteiristas escreverem um episódio de ‘Os Simpsons‘ que resolvesse o problema que ficou conhecido como “Apu Problem”. O personagem de longa data, proprietário de uma loja de conveniência, dublado por Hank Azaria, se tornou uma figura polêmica. Muitos acreditam que ele seja um retrato impreciso e ofensivo dos indígenas americanos.

A intenção de Shankar era conseguir um roteiro que “de uma maneira inteligente subverta, gire, elabore, ou o desenvolva de uma forma que mude uma criação que foi o subproduto de uma sala de escritores homens brancos predominantemente formada em Harvard e transforme isso em um retrato novo, engraçado e realista dos indígenas americanos”.

Como ele não conseguiu, Apu será eliminado dos Simpsons.

“Eu recebi algumas novidades desanimadoras, que eu já verifiquei de várias fontes agora: elas deixarão o personagem Apu completamente”, disse Shankar em entrevista ao IndieWire. “Eles não vão fazer um grande evento com isso, ou qualquer coisa assim, mas eles vão deixá-lo completamente só para evitar a controvérsia.”

Shankar esclareceu que recebeu essa notícia de duas pessoas que trabalham para ‘Os Simpsons‘ e uma terceira fonte que trabalha diretamente com o criador Matt Groening.

O último episódio de Apu será em My Way or the Highway to Heaven, onde ele vai aparecer ao lado de 12 personagens da série ao lado de Deus.

‘Eles estão tentando descobrir o que fazer’, diz atriz sobre ‘Guardiões da Galáxia 3’

Apesar a conturbada demissão de James Gunn, a Marvel Studios engavetou ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ por tempo indeterminado.

Enquanto alguns acreditam que o projeto pode ser cancelado, a atriz Karen Gillan, a Nebulosa, revelou ao The Wrap que o filme vai acontecer.

“Eles estão discutindo e tentando descobrir o que fazer. Espero que tudo se ajeite e a gente possa contar essa história que remos, seria muito muito bom. Acho que vai acontecer. Não existe uma chance do filme não acontecer”, afirmou.

Recentemente, a Marvel voltou a trabalhar no projeto, que vai demorar para chegar aos cinemas.

Ao invés de 2019, as filmagens agora começam APENAS em fevereiro de 2021. As informações são do Production Weekly.

Vale lembrar que o adiamento de ‘Guardiões da Galáxia 3‘ pode afetar seriamente ‘Vingadores 4‘ – saiba mais!

40 Mortes Inesperadas e Chocantes de Hollywood

Esperamos sempre que a vida siga seu curso natural, e que percamos pessoas próximas ou ídolos somente para a velhice. Mas nem sempre é assim. Além das inevitáveis doenças graves, muitas vezes somos surpreendidos por mortes trágicas, algumas verdadeiramente bizarras. Pensando nisso, nossa nova lista toca justamente neste assunto delicado e triste, envolvendo mortes súbitas de astros, ídolos e queridos atores. Vamos conhecer.

Robin Williams

Um dos maiores ícones do cinema quando o assunto é comédia, Williams faleceu em 2014, aos 63 anos. Embora tenha-se tentado esconder de início, a morte do ator vencedor do Oscar (Gênio Indomável, 1997) foi mesmo creditada ao suicídio por enforcamento. Boatos afirmam que Williams estava falido, e devido a sua depressão (certamente afetada por seus últimos projetos não estarem dando certo, vide a série The Crazy Ones – cancelada após a primeira temporada) o astro resolveu tirar a própria vida. Por ironia do destino, um de seus últimos trabalhos (O Melhor Pai do Mundo), traz o ator no papel do pai de um rapaz que se mata acidentalmente enforcado.

Sharon Tate

Tate era considerada uma das atrizes mais belas a pisar em Hollywood. Antes de estourar na carreira, a jovem esposa do diretor Roman Polanski foi assassinada por membros de uma seita fanática, comandada por Charles Manson, quando estava grávida, em sua mansão. O crime foi em 1969, e Tate tinha 26 anos. Quentin Tarantino fará um filme sobre o tema, com Jennifer Lawrence e Margot Robbie.

Natasha Richardson

Casada com o veterano Liam Neeson, de 1994 até sua morte em 2009, a britânica Richardson vinha de uma família de atores, filha de Vanessa Redgrave, irmã de Joely Richardson e sobrinha de Lynn Redgrave. Sua morte, aos 45 anos, se deu após um acidente esquiando de férias, quando ela caiu e bateu a cabeça. Depois da ida ao hospital, onde tudo parecia bem, Richardson voltou para a casa, somente para vir a falecer no dia seguinte, devido a uma hemorragia cerebral não diagnosticada no dia anterior.

Paul Walker

Muito conhecido da geração atual pela franquia Velozes e Furiosos, o jovem Walker se foi cedo, aos 40 anos, falecido em um acidente ironicamente trágico. Depois de ter escapado de pilotagens para lá de mirabolantes ao volante dos carros que comandou na franquia, Walker pereceu justamente num acidente automobilístico, do qual sequer estava na cadeira do motorista. A tragédia ocorreu em 2013.

James Dean

Antes de Walker, porém, outro grande astro promissor sofria um acidente similar. James Dean tinha apenas 3 trabalhos marcantes no cinema creditados a seu nome (sem contar as diversas pequenas participações em séries de TV), nos filmes Vidas Amargas (1955), Juventude Transviada (1955) e Assim Caminha a Humanidade (1956). Apesar da curtíssima duração da carreira, foi o suficiente para garantir-lhe o posto de um dos maiores astros da história, isto porque dos três filmes, Dean foi indicado ao Oscar postumamente pelo primeiro e o último. Dean faleceu aos 24 anos, em 1955, num acidente de carro.

Aaliyah

Assim como James Dean, Aaliyah foi outra jovem bastante promissora que perdeu a vida e teve sua carreira interrompida. Cantora de hip hop que explodia na época, Aaliyah estava realizando uma boa transição para o cinema, e seu primeiro trabalho na área foi o filme de ação Romeo tem que Morrer (2000), com o astro asiático do gênero, Jet Li. Antes do lançamento do terror A Rainha dos Condenados (2002), continuação derivada de Entrevista com o Vampiro (1994), Aaliyah faleceu em um acidente de avião, aos 22 anos, em 2001. Sua voz precisou ser dublada pelo irmão em alguns trechos do longa.

River Phoenix

Outro jovem pra lá de promissor, River Phoenix era inclusive muito comparado a James Dean. Irmão mais velho do ator Joaquin Phoenix, River teve alguns trabalhos de sucesso na carreira, que durou exatamente dez anos até sua morte e por volta de 25 trabalhos como ator – os mais famosos sendo Conta Comigo (1985), Garotos de Programa (1991) e Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), no qual viveu o jovem Indiana Jones. O ator morreu de overdose em 1993, aos 23 anos, enquanto estava na boate do ator e amigo Johnny Depp. Sua namorada na época, que estava presente na noite fatídica, era a também atriz Samantha Mathis, a princesa Daisy da “obra-prima” Super Mario Bros (1993).

Phil Hartman

Mais conhecido pela série de TV NewsRadio (1995-1998), Hartman também passou pelo humorístico icônico Saturday Night Live. No cinema esteve em filmes como Pequenos Guerreiros (1998), e Um Herói de Brinquedo (1996), como o vizinho chato para o qual Schwarzenegger grita a frase cult: “Put that Cookie Down”. Hartman faleceu aos 49 anos, em 1998, quando sua esposa Brynn Hartman o assassinou e depois tirou a própria vida.

Amanda Peterson

Imortalizada para a geração que cresceu na década de 1980 como Cindy Mancini, a garota mais popular do colégio, paga pelo nerd Ronald Miller (Patrick Dempsey) para fingir ser sua namorada, em Namorada de Aluguel (Can´t Buy Me Love, 1987), Peterson faleceu aos 43 anos em 2015, devido a overdose acidental de morfina.

Steve Irwin

O australiano Irwin não era exatamente um ator, embora tenha feito um filme sobre suas peripécias, intitulado O Caçador de Crocodilos: Rota de Colisão (2002), baseado em seu programa homônimo no Animal Planet. Irwin era um especialista em animais, alguns bem perigosos, e vivia arriscando sua vida de encontro a eles. Em 2006, aos 44 anos, um destes encontros se mostrou fatal, quando ao mergulhar com arraias, levou de um destes animais uma ferroada bem no coração.

Carrie Fisher

A mais que amada Carrie Fisher será para sempre a Princesa Leia de Star Wars em nossos corações. A atriz lutava contra dependências químicas e do álcool. Depois de ser resgatada novamente para a franquia com O Despertar da Força, Fisher faleceu no final de 2016, aos 60 anos, sem ver lançado o recente Os Últimos Jedi. A atriz passou mal num voo e faleceu logo após. A causa é atrelada a apneia no sono e outros fatores não determinados.

Debbie Reynolds

Num dos casos mais tristes da história, Debbie Reynolds, mãe idosa de Carrie Fisher, pode muito bem ter falecido de coração partido. A veterana de filmes como Cantando na Chuva (1952), faleceu aos 84 anos, exatamente no dia seguinte de sua filha, devido a um derrame. A notícia da morte da filha pode ter sido demais para Reynolds suportar.

Anton Yelchin

Nenhuma morte da lista talvez seja tão bizarra quanto a do jovem talentoso russo Anton Yelchin. Ator desde muito novinho, Yelchin era um dos rostos mais conhecidos de sua geração, transitando entre obras cult, vide Amantes Eternos (2013) e superproduções como o reboot da franquia Star Trek (2009, 2013 e 2016). Yelchin faleceu aos 27 anos em 2016, quando acidentalmente não puxou o freio de mão do seu carro enquanto foi verificar a caixa de correio. O carro desceu, pegou velocidade, e esmagou o ator contra o muro da casa.

John Belushi

Uma figura verdadeiramente icônica, Belushi, irmão mais velho do ator James Belushi, é outro que se foi cedo demais, deixando um verdadeiro legado. Na TV, Belushi ficou famoso pelo humorístico Saturday Night Live. No cinema, marcou em filmes como O Clube dos Cafajestes (1978) e Os Irmãos Cara de Pau (1980) – seu maior sucesso. Foram um total de 7 filmes para o cinema e 3 para a TV. Chegado a loucuras, comportamento errático e excessos, Belushi faleceu aos 33 anos, em 1982, devido a intoxicação severa por cocaína e heroína.

Michael Clarke Duncan

Descoberto por olheiros por acidente, o gigante Michael Clarke Duncan brilhou no fim da década de 1990, em filmes como Armageddon e À Espera de um Milagre (pelo qual foi indicado ao Oscar), e no início da década passada, com Demolidor e Sin City. Duncan faleceu em 2012, aos 54 anos, devido a deficiência respiratória.

Anna Nicole Smith

Notória coelhinha da Playboy, Smith tinha como marca registrada seus dotes físicos, e participou em um papel marcante na conclusão da série cômica Corra que a Polícia vem Aí – 33 e 1/3: O Insulto Final (1994). A maior polêmica de sua vida, no entanto, viria com o casamento controverso com o milionário J. Howard Marshall II, de 89 anos, que faleceu menos de um ano após o casamento. Anna Nicole Smith tinha 26 anos na época, mas negava que o casamento tivessse sido por dinheiro. O fato não a impediu de lutar nos tribunais com o filho do milionário por sua herança. Smith faleceu aos 39 anos, em 2007, devido a overdose acidental de remédios.

Dominique Dunne

Agora entramos na seção Poltergeist da lista. O filme Poltergesit – O Fenômeno (1982) se tornou um enorme sucesso e até hoje é cultuado como uma das produções de terror mais celebradas do cinema. Seus bastidores, no entanto, são tidos como amaldiçoados. Não é para menos. Primeiro, foi Dominique Dunne, que no primeiro filme interpreta a filha mais velha da família Freeling, Dana. No mesmo ano do lançamento do que viria a ser o ápice de sua curta carreira, Dunne, irmã do ator Griffin Dunne, foi assassinada pelo então namorado John Thomas Sweeney. Durante uma briga na calçada da frente da casa da jovem, o sujeito a estrangulou, e ela perdeu a consciência, entrando em coma. Ela nunca sairia desse estado, vindo a falecer cinco dias depois, em 1982, aos 22 anos. Sweeney serviu três anos e meio na prisão.

Heather O´Rourke

A franquia Poltergeist continuou mesmo após a morte de Dunne, e assim Dana precisou ser “jogada” para a universidade, saindo da trama da família Freeling. A pequena Heather O´Rourke, intérprete da caçula Carol Anne, aquela que vai parar dentro da TV no primeiro filme, ainda participaria do segundo e terceiro filmes, respectivamente de 1986 e 1988. Antes do lançamento do terceiro filme em junho, no entanto, a pequena O´Rourke viria a falecer aos 12 anos de idade, devido a problemas intestinais e uma misteriosa parada cardíaca.

John Candy

Um dos rostos mais conhecidos de comédias das décadas de 1980 e início de 1990, Candy tinha jeito de ser bonachão e um bom camarada. Entre seus sucessos mais marcantes estão Antes Só do que Mal Acompanhado (1987), SOS – Tem um Louco Solto no Espaço (1987) e Jamaica Abaixo de Zero (1993). O ator canadense faleceu de ataque cardíaco, provavelmente vinculado a seu excesso de peso, aos 43 anos, em 1994.

Philip Seymour Hoffman

Se não tivesse falecido de forma inesperada, Hoffman certamente estaria sentado no trono dos grandes atores desta e das próximas décadas. Depois de sua vitória no Oscar por Capote (2005), foram mais três indicações, a última em 2013, pouco tempo antes de sua morte no início de 2014, aos 46 anos. A lista de trabalhos memoráveis estava a toda e prometia não parar. Hoffman faleceu devido a severa intoxicação por medicamentos misturados.

Marilyn Monroe

Uma das maiores estrelas a pisar em Hollywood, Monroe sofria de depressão por não se achar uma boa atriz e sofrer críticas por isso. Sua morte, no entanto, até hoje é misteriosa e envolta em teorias conspiratórias, já que boatos apontam seu caso com o presidente Kennedy, e que talvez tenha sido assassinada pela máfia ou pelo próprio governo americano. Um tempo depois, o próprio Kennedy era assassinado. Oficialmente, sua morte aos 36 anos, em 1962, é creditada a overdose de medicamentos.

Natalie Wood

Outra atriz da era de ouro de Hollywood, Natalie Wood possui uma das mortes mais intrigantes da lista. Mais que Monroe, existem fortes suspeitas de que talvez Wood tenha sido assassinada, e pior, pelo próprio marido, o também ator Robert Wagner, mais conhecido pela série Casal 20, hoje aos 88 anos. Além disso, o veterano Christopher Walken, pode ser cúmplice, já que estava no barco junto com o casal, no fatídico dia em que Wood misteriosamente caiu no mar e morreu afogada. A tragédia ocorreu em 1981, Wood tinha 43 anos. A atriz, obviamente, ficou imortalizada pelo filme Amor, Sublime Amor (Westside Story, 1961), que será refilmado por Steven Spielberg. O caso envolvendo sua morte foi recentemente reaberto.

Brittany Murphy

As Patricinhas de Beverly Hills (1995), Garota, Interrompida (1999), 8 Mile (2002) e Sin City (2005) estão entre alguns dos mais lembrados da carreira da jovem Brittany Murphy, falecida em 2009, aos 32 anos. A causa: pneumonia e anemia. Algum tempo depois, Simon Monjack, seu marido na época, viria a falecer de causas similares.  O fato trouxe especulações de que a casa do casal talvez tivesse algo que os fez adoecer.

Bernie Mac

Por falar em pneumonia e complicações da doença, outro ator que faleceu por esta causa foi o humorista Bernie Mac, mais conhecido por suas participações nas franquias Onze Homens e um Segredo e As Panteras Detonando. Mac tinha 50 anos e morreu em 2008.

Bill Paxton

Bill Paxton era um veterano, mas no cinema nunca teve muita oportunidade de protagonizar. Suas participações em muitas obras das décadas de 1980 e 1990, no entanto, serão para sempre lembradas, vide Aliens – O Resgate (1986). Paxton faleceu aos 61 anos, em fevereiro de 2017, devido a um derrame causado por delicados procedimentos cardíacos.

Brad Renfro

Brad Renfro era apenas um menino quando chamou atenção em O Cliente (1994), de Joel Schumacher, baseado no livro de John Grisham, no qual protagonizou ao lado de pesos pesados como Susan Sarandon e Tommy Lee Jones. Já na adolescência, deu vida ao livro de outra lenda da área, O Aprendiz, baseado em Stephen King, dirigido por Bryan Singer, e com Ian McKellen. Renfro morreu aos 25 anos, em 2008, de overdose de heroína.

Corey Haim

Outro jovem ator famoso na adolescência, este nos anos 1980, Corey Haim ficou imortalizado por trabalhos como Os Garotos Perdidos (1987) e Sem Licença para Dirigir (1988).  O ator faleceu aos 38 anos, em 2010, devido a uma pneumonia.

Chris Farley

Farley ganhou destaque em sua época no humorístico Saturday Night Live, por sua comédia física e intensa. No cinema, seus maiores sucessos foram as parcerias com David Spade, e Um Ninja da Pesada (1997). O ator faleceu aos 33 anos, em 1997, por complicações associadas ao uso de cocaína.

Bruce Lee

O lendário rei das artes marciais e ator dispensa apresentações, e já foi alvo de diversas biografias, assim como seu mestre. Apesar de certo misticismo rondar sua morte, como lendas e premonições, como mostrado em Dragão: A História de Bruce Lee (1993), o motivo oficial da morte de Lee, aos 32 anos, em 1973, foi um edema cerebral. Sua morte ocorreu antes da estreia de seu maior sucesso, Operação Dragão, nos cinemas dos EUA.

Brandon Lee

Exatamente vinte anos depois da misteriosa morte de seu pai, Brandon Lee, filho do lendário Bruce Lee, cuja carreira no cinema igualmente decolava, faleceu num acidente bizarro durante as filmagens do que viria a ser seu filme mais famoso, O Corvo (1994), lançado nos cinemas de forma póstuma. De fato, Brandon Lee sequer conseguiu terminar as filmagens do longa, que precisou usar dublês e efeitos digitais para preencher as partes que faltavam do ator. No set, uma carga letal foi disparada, de muito perto, no ator, ocasionando sua morte, numa das tragédias mais estranhas a ocorrerem nos bastidores de um filme. Detalhe, se tratava de uma produção de um grande estúdio, a Warner. Lee faleceu aos 28 anos, em 1993.

Cory Monteith

Desconhecido do grande público, o jovem Cory Monteith ficou marcado pelo papel de Finn Hudson na série musical jovem Glee. O jovem foi encontrado morto aos 31 anos, após overdose de álcool e heroína, em 2013.

Farrah Fawcett

Outra atriz eternizada pelo papel em uma série de TV, Farrah Fawcett ficaria marcada para sempre como a pantera Jill Monroe, do programa Charlie´s Angels (As Panteras no Brasil). Na década de 1970, Fawcett virou febre e se tornou o sonho de todos os homens e também mulheres. O sucesso rendeu para a atriz diversas participações em filmes da década de 1970 e 1980. Fawcett sempre lutou contra o alcoolismo e dependência química, mas faleceu foi de câncer aos 62 anos, em 2009.

Vanity

Por falar em mulheres belas que viraram sensação, Vanity foi uma modelo transformada em atriz que emplacou em filmes da década de 1980, como O Último Dragão (1985), Nenhum Passo em Falso (1986) e Action Jackson (1988). Vanity faleceu aos 57 anos, em 2016, devido a deficiência nos rins.

Thuy Trang

Você provavelmente não irá reconhecer esta atriz asiática, do Vietnã, mas Thuy Trang foi a primeira intérprete da Ranger Amarela no programa de TV infantil Power Rangers.  A atriz também teve participação em O Corvo: Cidade dos Anjos (1996), continuação direta do sucesso com Brandon Lee. A atriz faleceu aos 27 anos, em 2001, num acidente de carro.

David Carradine

Poucos (ou nenhum) acidentes da lista foram tão bizarros quanto o que causou a morte do veterano David Carradine, o Caine da série Kung Fu (1972-1975), papel que seria de Bruce Lee. Para o público mais jovem, Carradine ficou imortalizado como o Bill, dos filmes Kill Bill, de Quentin Tarantino – papel que seria de Warren Beatty. Em 2009, aos 72 anos, Carradine foi encontrado asfixiado com uma corda que ligava o pescoço às suas partes íntimas, em um acidente sexual – isso que era vitalidade.

James Gandolfini

O eterno Tony Soprano, da série Família Soprano, James Gandolfini teve uma satisfatória migração para o cinema, onde emplacou bons filmes e era visto como ator acima da média. Gandolfini estava desenvolvendo um projeto com a HBO, quando em férias na Itália, em 2013, aos 51 anos, faleceu de ataque cardíaco. O projeto seguiu em frente e se tornou a minissérie The Night Of, com Gandolfini ainda creditado como produtor e John Torturro assumindo seu papel.

Jonathan Brandis

Outro que talvez muitos não lembrem, pelo menos os mais novos, mas Brandis foi o protagonista na continuação A História Sem Fim 2 (1990) e viveu Bill, o líder da turma do clube dos perdedores na primeira versão de It (1990), intitulado no Brasil: Uma Obra Prima do Medo. Depois disso, o ator ficou marcado pela série de ficção científica Seaquest (1993-1996), exibida no Brasil pela Globo. O jovem ator faleceu aos 27 anos, em 2003, cometendo suicídio por enforcamento.

Misty Upham

Descendente de nativos-americanos, a atriz Misty Upham ficou marcada por seus papéis em dramas independentes, sempre ao lado de grandes estrelas, pelos quais recebeu tantos elogios que alguns especialistas acreditavam que merecia ser indicada ao Oscar. Ela esteve em Rio Congelado (2008), ao lado de Melissa Leo, Álbum de Família (2013), ao lado de Meryl Streep e Julia Roberts, e Cake: Uma Razão para Viver (2014), ao lado de Jennifer Aniston. A atriz, que tinha histórico de problemas e instabilidade mental, já havia desaparecido outras vezes, sendo encontrada logo após sua família dar queixa de seu sumiço na polícia. Em 2014, após ficar sumida por uma semana, o mesmo ocorreu. Desta vez, no entanto, a família organizou uma busca e encontrou o corpo da jovem de 32 anos caído na parte de baixo de um penhasco. Acredita-se que tenha sido um acidente, e que ela tenha caído no escuro.

Whitney Houston

Uma das maiores perdas recentes para o mundo do entretenimento, Whitney Houston consagrou-se como cantora, e em 1992 conquistou o mundo como atriz em O Guarda-Costas, seu maior sucesso no cinema. A batalha contra o vício em álcool, drogas e o abuso no casamento foi árdua, e Houston vivia entrando e saindo de clínicas. Em 2012, antes do lançamento do longa Sparkle: O Brilho de uma Estrela, Houston faleceu aos 48 anos, devido a um afogamento causado por uma doença do coração e o uso de cocaína.

Heath Ledger

Talvez a morte mais lembrada e mais marcante dos últimos anos, Heath Ledger, assim como diversos outros jovens da lista, era um promissor ator com uma bela carreira pela frente. Sucessor de James Dean e River Phoenix, Ledger deixou um legado de 23 créditos como ator e duas indicações ao Oscar, a segunda póstuma e seguida de vitória. O maior papel de sua vida, foi justamente o que iria custá-la. Ao viver o maior vilão da sétima arte, o palhaço Coringa, em O Cavaleiro das Trevas (2008), Ledger se tornou dependente químico, e o desgaste que o papel lhe causou, somado à depressão que tinha pela separação da esposa Michelle Williams, com quem teve uma filha, fez o jovem mergulhar de cabeça nos medicamentos. Em 2008, antes do lançamento de seu maior filme, Ledger faleceu aos 28 anos de overdose.

‘É uma história de zumbis nazistas muito divertida’, revela ator de ‘Operação Overlord’

O CinePOP entrevistou três astros de ‘Operação Overlord‘, terror produzido por J.J. Abrams (‘Star Trek’).

No vídeo abaixo, John Magaro, Wyatt Russell e Iain de Caestecker falam sobre o que faz o terror tão especial, como foram as filmagens e o que esperar da história que traz nazistas e zumbis aterrorizantes.

Assista a entrevista:

Operação Overlord‘ vai estrear no Brasil antes de chegar nos Estados Unidos.

O filme fará sua estreia brasileira no dia 25 de Outubro, dentro da programação da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O longa também será exibido por lá no dia 27 de Outubro.

A estreia comercial no Brasil acontece dia 8 de Novembro, e chega um dia depois nos cinemas norte-americanos. Somos sortudos, né?

O terror é sensacional e diferente de tudo que foi lançado recentemente.

Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.

O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

 

‘Star Wars’: Franquia está ficando desgastada para o público?

Han Solo, segundo derivado da franquia Star Wars após a compra da Disney, pode ser considerado o primeiro fracasso desta nova fase e um dos blockbusters mais que deixaram a desejar este ano. Os motivos para o filme não ter ido bem são vários, e inclusive citamos isso numa matéria do início do ano.

  • Ninguém queria um filme do Han Solo, então, o público já tinha essa ideia rejeitada na mente.
  • Diferentemente de O Despertar da Força (2015) e Rogue One (2016), esse filme não apresentava nenhum tipo de novidade em relação à franquia.
  • Foi lançado na ressaca de Guerra Infinita e quase simultaneamente a Deadpool 2.
  • Como o especialista Doug Creutz aponta, que a campanha de marketing fraca é o principal causador do fracasso.

Analista aponta “péssimo marketing” como motivo do fracasso de ‘Han Solo’

Mas o fracasso de Han Solo levanta um ponto bastante discutível: Star Wars está ficando desgastado para o público?

Antes do filme do mercenário, Os Últimos Jedi (2017) dividiu muito o público e acabou tendo um lucro abaixo do esperado. Quer dizer, um bilhão e trezentos é dinheiro a rodo, mas a expectativa dentro da própria Disney era repetir o sucesso anterior e bater os 2 bilhões.

Muitos motivos foram dados para essa “decepção”. O principal é que Rian Johnson mudou demais a concepção do que era Star Wars e isso teria desagradado os fãs. Concordo em partes, meu maior incômodo com o segundo capítulo da nova trilogia é o visual “clean”, que me afasta um pouco da antiga concepção de Guerra Nas Estrelas. Mas sério, isso não justifica uma queda tão drástica de interesse num filme dessa franquia.

Talvez o grande problema seja mesmo a Disney. Falta entender um pouco a relevância do produto que eles têm em mãos. Star Wars, historicamente, sempre foi um filme evento. Até mesmo os mais fracos, como Ameaça Fantasma (1999) e Ataque dos Clones (2002), foram tratados dessa forma. E tal qual essa nomenclatura, as bilheterias e expectativa do público foram dignas de eventos.

A Disney faz muito sucesso com os filmes da Marvel. Eles são tratados da seguinte forma: Um filme evento a cada três/quatro anos e várias produções focadas apenas em divertir e criar expectativa para o longa-metragem “final”. O famoso “não esqueçam que estamos aqui, hein?!”. É uma técnica característica dessa franquia e que dá muito certo. O retorno financeiro e a fidelização do público são indiscutíveis.

Agora, Star Wars não precisa disso. A saga da Galáxia muito, muito distante não está tentando se consolidar num mercado de blockbusters.  É uma saga que tem muita bagagem, são mais de 40 anos de fãs e presença nos principais mercados. Ninguém vai esquecer Star Wars, sabe?

Qual a necessidade de lançar filmes menores nos intervalos dos capítulos da saga principal? Qual o motivo de lançarem três filmes principais num período de cinco anos?

Fazendo dessa forma, os filmes da saga passam de eventos para algo banal. Você não tem tempo para sentir saudades dos personagens. Não tem tempo de criar expectativas para o próximo capítulo. É tudo muito descartável.

Star Wars não é esquecível, não é banal, não é descartável. A estratégia da Disney pode até ser lucrativa, mas é um grande arranhão – e uma queda absurda de patamar – na imagem da franquia. O fracasso de Han Solo é apenas um aviso, um prenúncio do que pode acontecer caso as pessoas cansem de Star Wars. Ainda há tempo, Disney. Trate a franquia com o carinho e cuidado que ela merece.

 

E você, CinePoper, o que acha?

Han Solo: Uma História Star Wars acaba de estrear na plataforma de streamning Now, da Net.

‘A Maldição da Residência Hill’: 2ª temporada trará uma nova história com outra família

A nova série de terror da Netflix,A Maldição da Residência Hill‘, conquistou os fãs, tirou o sono de muitos e fez com que vários chegassem até a passar mal.

E após um final de temporada bem ajustado e sem quaisquer pontas soltas, restou a dúvida de um possível segundo ciclo e a possibilidade da narrativa dar sequência nos tormentos da família Crain.

Mas segundo o diretor da produção, Mike Flanagan, caso a Netflix renove a produção para a segunda temporada, a narrativa será completamente diferente.

Em entrevista à revista EW, ele afirmou:

“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família”.

 

 

‘Halloween’: Colocaram Michael Myers no lugar do Papai Noel; Confira a reação das crianças!

Para promover o lançamento de ‘Halloween‘, o programa Jimmy Kimmel Live divulgou um vídeo em que colocaram o Michael Myers no lugar do Papai Noel para interagir com as crianças. A reação delas é hilária!

Confira:

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.