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Nicolas Cage revela que foi BOICOTADO por grandes diretores e revela motivo

O ator Nicolas Cage abriu o jogo sobre os bastidores de sua longa carreira em Hollywood e revelou um comportamento curioso na indústria: vários diretores de renome simplesmente deixaram de procurá-lo após ele recusar papéis em suas produções.

De acordo com informações publicadas pela Variety, o astro detalhou que cineastas do calibre de Christopher Nolan e Woody Allen decidiram riscar seu nome de futuros projetos devido ao orgulho ferido após uma resposta negativa.

David O. Russell me ofereceu um filme há muitos anos. Era um bom filme, mas eu disse não. E ele foi o único diretor para quem eu disse não que voltou a me oferecer outro projeto. A maioria deles fica magoada e nunca mais liga. Isso aconteceu várias vezes comigo. Aconteceu com Christopher Nolan, com Woody Allen e com Paul Thomas Anderson. Eles simplesmente não voltam a me procurar”, contou Cage.

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Cage explicou que o convite feito por Nolan foi para estrelar o suspenseInsônia, lançado em 2002 (cujo papel acabou ficando com Al Pacino).

Quebrando essa espécie de “regra velada” dos bastidores, o diretor David O. Russell decidiu dar uma nova chance ao ator e o escalou para protagonizar Madden. A cinebiografia, focada na trajetória do lendário treinador e comentarista da NFL John Madden, tem previsão de estreia nos cinemas para novembro.

Cage celebrou a postura do diretor e comentou sobre a experiência de sair de seu terreno seguro para o papel:

“David me ligou novamente, e achei muito elegante da parte dele voltar a me convidar. Eu não queria recusar outra vez porque tenho enorme respeito pelo talento dele. Foi uma experiência maravilhosa. Adorei trabalhar com David, com Christian Bale e John Mulaney. Mas foi um grande desafio. Eu não penso em mim quando imagino John Madden. Então pensei: ‘Como posso sair totalmente da minha zona de conforto?'”, disse Cage.

Para guiar suas escolhas profissionais arriscadas, o ator relembrou uma importante conversa que teve no passado com o camaleão do rock, David Bowie, sobre longevidade artística: “Perguntei a ele como conseguia se reinventar o tempo todo. E ele respondeu: ‘Eu nunca me permiti ficar confortável com o que estava fazendo'”.

Seguindo esse lema de reinvenção, o próximo grande trabalho de Nicolas Cage será no universo dos super-heróis, mas de uma forma totalmente inédita em sua carreira. O astro dará vida ao protagonista de Spider-Noir, a aguardada série em live-action do herói aracnídeo ambientada nos anos 1930, que estreia hoje, quarta-feira, dia 27 de maio.

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

‘Dark Horse’: Cinebiografia de Bolsonaro NÃO tem mais data de estreia definida nos cinemas nacionais

A cinebiografia sobre Jair Bolsonaro intitulada ‘Dark Horse‘, não tem mais data de estreia definida nos cinemas nacionais. O lançamento nacional estava previsto para o dia 11 de setembro de 2026, mas não figura mais entre as estreias programadas do FilmeB, maior portal que traz as datas de estreias do Brasil.

Muito se especula se o filme tem permissão para ser lançado nas telonas, já que não seguiu as normas da Ancine.

Enquanto o elenco chegou a divulgar a data para o lançamento nacional, fontes da indústria de Hollywood informaram que os produtores ainda buscam uma distribuidora e preparam exibições do projeto no país.

Recentemente, o trailer foi vazado na internet e é repleto de diálogos aguçados, conspirações, frases de efeitos e tem até o ex-presidente empunhando uma motosserra.

Assista:

O cineasta Cyrus Nowrasteh comentou recentemente sobre o projeto, descrevendo-o como “um tenso thriller político sobre poder, mídia e fé sob ataque”.

“Desde o início, quando Mario me procurou com a história de Dark Horse, o projeto foi concebido não apenas como um retrato biográfico, mas como um thriller político tenso sobre poder, mídia e fé sob ataque, com relevância cultural não apenas no Brasil, mas em todos os países”, afirmou Nowrasteh, conforme o Deadline.

O diretor acrescentou que a trama foca na resiliência do sistema político: “A história da improvável ascensão de Jair Bolsonaro e da tentativa contra sua vida em 2018 ofereceu uma estrutura para explorar até onde sistemas enraizados irão para se preservar, e como um político pode se tornar o recipiente das esperanças e medos de uma nação. Dark Horse convida o público a entrar nessa tensão, em vez de resolvê-la por eles”.

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Jair Bolsonaro, que presidiu o Brasil entre 2019 e 2023, cumpre atualmente uma pena de 27 anos de prisão sob a acusação de liderar uma conspiração para impedir a posse de seu rival, Luiz Inácio Lula da Silva — acusações que são contestadas por seus aliados.

“Inspirado em fatos reais, Dark Horse acompanha Jair Bolsonaro, um controverso outsider que ascende de obscuro capitão do Exército a favorito populista à presidência em um Brasil profundamente polarizado, apenas para enfrentar uma tentativa mortal de assassinato que transforma sua luta contra um sistema corrupto em uma batalha por sobrevivência, verdade e pela alma de uma nação”, diz a sinopse.

 

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O longa é estrelado por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’), além de Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram reveladas.

Após acusações de canibalismo, Armie Hammer aparece como “Batman” no trailer do novo filme do PIOR diretor do mundo

Após ser acusado de assédio e canibalismo, o ator Armie Hammer apareceu como “Batman” no trailer de ‘Citizen Vigilante’, o novo longa do cineasta alemão Uwe Boll, conhecido por ser considerado o pior diretor da história do cinema.

O filme se chamaria ‘The Dark Knight‘, mas teve seu título alterado para ‘Citizen Vigilante‘ após os produtores receberem uma notificação extrajudicial da Warner Bros.

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Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com as próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e em um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

Vale lembrar que, após dirigir fracassos como ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’ e ‘BloodRayne’, o diretor Uwe Boll anunciou sua aposentadoria aos 51 anos, em 2016.

Na época, ele ficou furioso ao ser eleito o pior diretor da história do cinema e criou um abaixo-assinado, prometendo parar de dirigir filmes caso o número de assinaturas chegasse a 1 milhão — o que realmente aconteceu.

Armie Hammer está tentando reaver sua carreira após ser banido de Hollywood em 2021 por acusações de assédio e tentativa de canibalismo em 2021.

Citizen Vigilante‘ estreia nos EUA ainda esse ano, sem previsão no Brasil.

Primeiras impressões afirmam que ‘Dia D’ é o MELHOR filme do Steven Spielberg em DÉCADAS; Confira as reações!

Com estreia programada para o dia 11 de junho, as primeiras impressões do aguardado filme de ficção científica ‘DIA D‘ (Disclosure Day) já foram divulgadas – e são extremamente positivas.

Recebendo aclamação universal dos críticos, o longa está sendo descrito como o melhor projeto do Steven Spielberg em mais de duas décadas. Além disso, a poderosa performance da atriz Emily Blunt (‘O Diabo Veste Prada’) é um dos grandes destaques da produção.

Confira as reações dos críticos:

“Eu adorei ‘Dia D’. Uma montanha-russa densa que mistura perseguição, romance e mistério, tudo envolto em uma maravilha de ficção científica. É o melhor filme de Spielberg em 20 anos, repleto de toda a magia que torna seus filmes tão especiais, além de uma atuação memorável de Emily Blunt.”

“‘Dia D’ é simplesmente fenomenal! Algo verdadeiramente especial. Eu estava absorto em cada fala, cativado pela história enquanto tudo se desenrolava. A trilha sonora eleva perfeitamente cada cena. O filme é parte mistério, parte ‘Além da Imaginação’, algo totalmente novo. Derramei uma lágrima no final. Uau!”

“Não me lembro da última vez que gostei tanto de um filme do Steven Spielberg quanto de ‘Dia D’ — emocionante, engraçado, profundamente comovente e com atuações impecáveis ​​(Emily Blunt, em particular, está incrível). Repleto de mistério e encanto, prova que ninguém faz filmes como Spielberg. Simplesmente genial.”

“‘DIA D’ é o filme mais estranho que Spielberg já fez (e isso é um elogio). Com composições de tirar o fôlego, o roteiro de David Koepp – uma mistura de ‘Arquivo X’ com ‘A Bíblia’ –, é um verdadeiro malabarismo. A atuação de Emily Blunt é brilhante e o filme tem a melhor trilha sonora de John Williams em anos. Uma obra fascinante e emocionante.”

“Para surpresa de absolutamente ninguém, Steven Spielberg entregou mais um golaço com ‘DIA D’. Eu poderia falar sem parar sobre o que amei, mas tive a sorte de assistir ao filme sem saber quase nada, e recomendo fortemente que você faça o mesmo. Pare de assistir aos trailers. A única coisa que direi: Emily Blunt está incrível. Eu sei que blockbusters de verão geralmente não são o tipo de atuação que chama a atenção na temporada de premiações, mas quando as pessoas virem o que ela faz neste filme…”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

NETFLIX BRASILEIRA! Presidente Lula anuncia estreia da plataforma pública de streaming Tela Brasil

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva anunciou oficialmente a data de estreia do Tela Brasil, plataforma pública de streaming dedicada exclusivamente a produções audiovisuais nacionais. O serviço será lançado ao público no próximo dia 30 de maio de 2026.

De acordo com informações publicadas pelo portal Metrópoles, o anúncio foi feito durante a cerimônia de inauguração do Centro de Desenvolvimento Tecnológico em Saúde (CDTS) da Fiocruz, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Em seu discurso, o chefe do Executivo destacou o caráter gratuito e popular do projeto:

“Vamos disponibilizar 500 filmes brasileiros para que o povo possa assistir de graça na rede de TV brasileira. É a nossa Netflix, nossa Netflix brasileira”, brincou o Presidente.

Para viabilizar a infraestrutura e a curadoria da plataforma, o governo federal destinou um investimento inicial de R$ 4,2 milhões, montante voltado diretamente ao licenciamento de 447 obras audiovisuais. A expectativa dos órgãos reguladores é que esse catálogo seja ampliado gradualmente após o lançamento oficial, permitindo a incorporação de novos títulos ao longo dos meses.

Coordenado pelo Ministério da Cultura (MinC), o Tela Brasil funcionará como um ambiente digital unificado para reunir produções de diferentes gêneros, incluindo longas-metragens, documentários, curtas e séries independentes, facilitando o acesso da população a títulos que, muitas vezes, ficam restritos a circuitos de exibição especializados.

Tela Brasil | Aplicativo de streaming do Governo Federal está disponível para download

O principal objetivo estratégico da plataforma é democratizar o acesso da população à cultura nacional e, simultaneamente, solucionar um antigo gargalo da indústria cinematográfica do país: a distribuição.

Muitas produções independentes brasileiras conquistam grande prestígio em festivais nacionais e internacionais, mas enfrentam sérias dificuldades comerciais para alcançar as salas de cinema tradicionais das grandes redes. Na avaliação do governo, a criação de uma janela de exibição pública e gratuita atuará como um motor para fortalecer o ecossistema econômico do mercado audiovisual, gerando maior visibilidade, engajamento e reconhecimento para os realizadores locais.

‘Cabo do Medo’: Javier Bardem revela que pediu a BÊNÇÃO de Robert De Niro para interpretar vilão icônico

O ator Javier Bardem manifestou-se recentemente sobre o seu próximo grande desafio nas telas: dar vida ao implacável Max Cady em Cabo do Medo (Cape Fear), nova série de suspense da Apple TV+. O papel do ex-presidiário vingativo foi imortalizado por Robert De Niro no clássico cinematográfico de 1991, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Ator na época.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o astro espanhol confessou que o peso do legado de De Niro foi a primeira barreira psicológica que ele precisou enfrentar ao aceitar o convite:

“Eu já vi aquele filme muitas vezes. Assim que soube que interpretaria Max Cady, o primeiro pensamento que me veio foi: ‘Não tente, Javier, chegar perto do que De Niro fez com aquela performance icônica’. Você não vai conseguir. Você está muito distante dele como ator. Nem tente”, diz Bardem.

Para iniciar a sua própria construção de personagem, Bardem tomou a decisão de encarar o medo de frente e revisitar a obra dirigida por Martin Scorsese de uma forma totalmente imersiva. Ele organizou uma exibição particular do longa-metragem em uma sala de cinema em Madrid, na Espanha.

“Assisti ao filme novamente em uma tela grande. Fiz isso acontecer. Fui sozinho, com minha pipoca e refrigerante zero, e assisti”, contou Bardem.

O ator descreveu a experiência solitária no cinema como um ritual quase espiritual de respeito ao veterano de Hollywood: “Enquanto eu estava naquela sala escura, meio que pedi a bênção de De Niro. Você fez isso. É absolutamente icônico. E não estou tentando me comparar. Só vou fazer a minha versão. Espero que você possa abençoar isso. E obrigado por tudo o que fez”.

Cabo do Medo’ estreia no dia 5 de junho. 

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O elenco ainda contará com CCH PounderMalia PylesAnna BaryshnikovJamie HectorLily ColliasJoe AndersPatrick FischlerRon PerlmanTed LevineMargarita Levieva.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado de ScorseseSpielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

‘Toy Story 5’: Diretor esclarece que a IA e o Tablet NÃO serão os vilões da história

O diretor Andrew Stanton, responsável pelo comando de Toy Story 5’, manifestou-se sobre a aguardada sequência que abordará o choque cultural e a disputa de atenção entre os brinquedos tradicionais e os dispositivos tecnológicos. Em destaque, o cineasta esclareceu um ponto crucial sobre a nova personagem, Lilypad, afirmando que ela não assumirá o papel de vilã do longa-metragem.

De acordo com informações publicadas pela Variety, embora a tecnologia de inteligência artificial surja inicialmente como a principal antagonista do ponto de vista dos bonecos, a abordagem do estúdio será muito mais sutil.

“Ela é vista assim pelos brinquedos porque eles se sentem intimidados. Ela representa apenas a próxima fase da vida de Bonnie. Foi criada como um brinquedo no sentido de querer ajudar a criança a seguir em frente, mas possui habilidades completamente diferentes e nenhuma experiência, enquanto Jessie tem experiência de sobra e talvez não saiba exatamente o que fazer”, explicou o cineasta

A codiretora McKenna Harris revelou que houve intensos debates internos na Pixar sobre transformar a personagem tecnológica em uma força genuinamente maligna, mas a equipe criativa preferiu seguir por um caminho mais realista e cinzento.

“Muitas pessoas queriam isso, mas foi difícil encontrar equilíbrio porque todos nós temos emoções muito fortes em relação aos dispositivos tecnológicos. No fim das contas, isso nunca fez sentido”, acrescentou.

Harris destacou que o objetivo principal era manter a narrativa ancorada na realidade contemporânea do público: “Nós não vamos nos livrar desses aparelhos, não importa o quanto tentemos. Eu sempre vou ter meu celular. Provavelmente sou parcialmente viciada nele. Então parecia correto que os brinquedos precisassem lidar com essa complexidade”.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho.

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A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Novo SUSPENSE criminal da A24 com Robert Pattinson ganha instigante teaser trailer; Confira!

O novo filme do astro Robert Pattinson (‘Batman’), o suspense criminal ‘Primetime, ganhou seu primeiro teaser trailer oficial.

O filme chega aos cinemas norte-americanos em setembro de 2026 e é uma das grande apostas da A24 para o Oscar 2027. Antes disso, o filme deve estrear na competição oficial do Festival de Veneza, entre os dias 2 e 12 de setembro deste ano.

Confira:

A trama acompanha um jornalista determinado que confronta o submundo do crime e acaba mudando a televisão para sempre. Algumas descrições indicam que o filme é inspirado em programas de jornalismo investigativo do início dos anos 2000, com foco em confrontos com criminosos.

Lance Oppenheim, conhecido pelo seu trabalho em documentários, é o responsável pela direção.

O site afirma que o projeto é inspirado em programas como ‘To Catch a Predator‘ e ‘Dateline‘.

O roteiro foi assinado por Ajon Singh.

Mark Duplass rebate RUMORES de que Kane Parsons não dirigiu ‘Backrooms’: “Ele estava 100% no CONTROLE”

Mark Duplass (‘The Morning Show’) recentemente recorreu à sua conta no X (antigo Twitter) para desbancar os rumores de que o jovem diretor Kane Parsons, de apenas vinte anos de idade, não teria dirigido o elogiado terror Backrooms: Um Não-Lugar’.

Os boatos começaram quando Parsons se tornou o mais jovem cineasta a firmar parceria com a A24.

Respondendo a um usuário do plataforma que afirmou que o realizador “definitivamente não dirigiu” o projeto (que é baseado em sua própria websérie no YouTube), Duplass escreveu: “com todo o respeito, não me lembro de ter visto você no set. Quando eu estava lá, Kane estava 100% no controle. Mais do que muitos diretores com o triplo da idade dele”.

Com 19 reviews publicadas até o momento, o filme abriu com 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a atmosfera sombria da longa, que expande de forma bem-sucedida o material de origem. Além disso, Kane Parsons desponta como uma das maiores promessas do gênero com sua confiante estreia diretorial.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Backrooms’ é incrivelmente fantástico, um pesadelo alucinante que te deixa em alerta máximo desde o primeiro instante. Kane Parsons cria um terror psicológico puro com visuais assombrosos que ficam na sua cabeça por muito tempo e te deixam obcecado com o que acabou de assistir.” (Zach Pope Reviews)

“‘Backrooms’ é inegável, tanto como um futuro pilar fundamental do movimento de terror nascido na internet, quanto por ser construído sobre um conceito que parece verdadeiramente novo.” (Slant Magazine)

“Sinistro. Embora não seja exatamente aterrorizante, o filme tem uma ótima atmosfera.” (JoBlo)

“Kane Parsons é o diretor mais jovem a comandar um filme da A24, mas sua abordagem metódica permite que ‘Backrooms’ respire e construa seu suspense e sustos com calma, o que exige a paciência de mestres do gênero.” (Collider)

“Como longa-metragem, a história às vezes parece estar lutando contra o próprio destino, mas quando ‘Backrooms’ funciona, é um triunfo impressionante e uma das melhores estreias diretoriais dos últimos anos.” (Slashfilm)

“‘Backrooms’ tem alguns momentos realmente ótimos, mas, como acontece com muitos filmes de terror, quanto mais as pessoas tentam explicá-lo, menos assustador ele se torna.” (Bleeding Cool)

“O filme se esforça bastante para explorar a psicologia de seus personagens, mas não está completamente preparado para isso. Mesmo quando vacila, porém, ‘Backrooms’ ainda é um filme eficaz, priorizando o terror silencioso em vez do horror explícito.” (Screen Rant)

“Embora nem todos os aspectos da história original sejam realmente assustadores ou eficazes, esta adaptação de Kane Parsons pode ser tão claustrofóbica e angustiante quanto sua série viral na internet.” (Discussing Film)

Crítica | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ une terror, suspense e sci-fi em uma inquietante jornada interdimensional

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, 28 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

‘Supergirl’ ganha classificação indicativa mais ALTA por causa do Lobo; Entenda!

Supergirl‘, novo longa do DCU derivado de ‘Superman’ que traz Milly Alcock como a heroína titular, teve sua classificação indicativa oficial revelada pela MPA (Motion Picture Association) (via CBM).

O próximo capítulo do recém-formado DCU ganhou uma classificação mais alta que a Livre e será recomendado para maiores de 13 anos (PG-13) por “forte violência, ação, linguagem e FUMO”.

O último elemento, inclusive, se refere ao amor de Lobo (Jason Momoa) por cigarros – enquanto as fortes cenas de ação e pancadaria já são bem conhecidas dentro de qualquer panteão super-heroico.

Vale lembrar que o longa chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

Diferente de uma prática comum em Hollywood, na qual novos atores costumam buscar conselhos com quem já viveu o papel, Alcock revelou ao ComicBookMovie que optou por não procurar Benoist, que interpretou a heroína por seis temporadas na televisão, nem Calle, que deu vida à kryptoniana no filme ‘The Flash’, e nem Laura Vandervoort, que interpretou a heroína em ‘Smallville: As Aventuras do Superboy’.

“São apenas pessoas vivendo suas vidas. Não é como se tivéssemos um laço de sangue”, afirmou a atriz, de forma direta.

Apesar disso, as intérpretes anteriores demonstraram apoio à nova Supergirl. Na época, Benoist declarou: “Eu acredito que todas as interpretações da personagem são valiosas pelo que ela representa. Supergirl, como entidade, é icônica por um motivo e tem sido desde os anos 50. Pessoalmente, acho que cada versão dela é importante para que jovens possam se ver representadas”.

Vandervoort, que interpretou a heroína na série Smallville, também se manifestou nas redes sociais: “Enquanto celebramos a escalação de Milly Alcock como a nova Supergirl, achei apropriado compartilhar algumas artes de fãs que remetem ao meu tempo com esse ‘manto’. Obrigada por isso”.

Por sua vez, Calle também apoiou Alcock, afirmando: “Divirta-se muito. Você parece incrível, adorei isso. Arrase completamente”.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

POLÊMICA! Festival de Tribeca anuncia exibição de filme TOTALMENTE gerado por IA

Polêmicas no mundo do cinema!

Segundo a Variety, a organização do Festival de Tribeca deste ano anunciou a estreia mundial de ‘Dreams of Violets’, filme que retrata a resistência civil iraniana e que foi totalmente gerado por inteligência artificial através do estúdio Fountain 0.

O anúncio marca a primeira vez em que um longa-metragem live-action gerado por IA é aceito em um festival de cinema de grande renome, como revela a companhia.

O filme, que estreará em 10 de junho, funciona como um docudrama de 75 minutos inspirado nos protestos que tomaram Teerã em janeiro, e destaca cinco iranianos que se encontram em um beco da cidade antes de serem executados, tudo testemunhado de uma janela por Amir, um menino de 10 anos com paralisia cerebral. Os confrontos refletem os protestos reais entre as autoridades iranianas e civis, que deixaram pelo menos 7.000 mortos e mais de 50.000 presos, de acordo com a Agência de Notícias de Ativistas de Direitos Humanos.

O diretor Ash Koosha, que nasceu no Teerã, afirmou em comunicado que o projeto começou a ser desenvolvido assim que leu reportagens sobre o massacre. Ele queria criar um filme com foco no ser humano, mas, sem ter acesso a uma equipe, atores ou ao próprio Irã, optou por usar inteligência artificial.

O longa-metragem custou cerca de US$2.000 para ser produzido, segundo a Fountain 0.

‘Dreams of Violets’ levou três meses para ser finalizado e foi construído inteiramente com ferramentas como a IA Kling para geração de vídeo, a IA Claude da Anthropic para edição de linguagem, o Gemini e o Nanobanana do Google para pesquisa e imagens, além da tecnologia própria da Fountain 0 para enquadramento e precisão de quadros. O filme “não foi um exercício tecnológico”, disse Koosha, mas uma tentativa de “criar um filme memorial para um evento que aconteceu atrás de um muro que não posso atravessar”.

“Entendo que um filme gerado por IA sobre pessoas que realmente morreram levanta questões difíceis”, disse ele em um comunicado oficial. “Pensei nessas questões a cada minuto de cada dia em que trabalhei neste filme. Minha resposta é que a alternativa — o silêncio, o esquecimento, o resultado preferido do regime — é pior. O filme existe porque os mortos merecem ser vistos e porque as famílias dentro do Irã, que não podem falar, merecem alguém de fora que se recuse a esquecer”.

‘Conviction’: Drama jurídico com Elisabeth Moss escala DOIS novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineSebastian De Souza (‘The Great’) e Adam Godley (‘Mistério em Cemetery Road’) foram escalados em caráter regular ao elenco de ‘Conivction’, novo drama legal do Hulu.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A dupla se junta à vencedora do Globo de Ouro e do Emmy Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’, ‘O Homem Invisível’), que será a protagonista.

A série foi escrita por David Shore, criador de ‘House’‘The Good Doctor’, para a 20th Television.

Moss e Shore entram como produtores executivos ao lado de Warren LittlefieldBert Salke.

Conviction, inspirada no romance best-seller homônimo de Jack Jordan, acompanha a advogada criminalista Neve Harper (Moss), uma profissional confiante que finalmente tem a chance de assumir um caso decisivo em sua carreira: um assassinato de grande repercussão, no qual o marido é acusado de matar a esposa incendiando a casa. Mas quando um misterioso estranho começa a chantageá-la, Neve é ​​forçada a comprometer todas as suas obrigações legais, morais e éticas para obter a absolvição — ou corre o risco de ter seus segredos obscuros expostos.

A sala de roteiristas da série deve abrir em dez dias, com o início da produção previsto para junho, em Nova York.

Conviction marca a terceira série de Moss e Littlefield para o Hulu, após a premiada ‘The Handmaid’s Tale’, e o spin-off ‘The Testaments’, com estreia agendada para 8 de abril.

Crítica | Histórias Paralelas — Entre voyeurismo e imaginação, Farhadi cria seu filme mais metalinguístico (Cannes 2026)

Asghar Farhadi tem uma habilidade rara de transformar dilemas morais complexos em experiências profundamente cotidianas. Seus filmes nunca dependem do extraordinário; ao contrário, encontram potência justamente no banal, nos pequenos gestos e nas relações que poderiam acontecer com qualquer pessoa. Em Histórias Paralelas (Parallel Tales), o diretor talvez realize sua obra mais metalinguística até agora, refletindo sobre o próprio ato de narrar e sobre o poder que as histórias possuem de moldar a percepção da realidade.

Desde A Separação (2010), Farhadi já demonstrava interesse em personagens que manipulam — conscientemente ou não — a visão de mundo daqueles ao redor. Aqui, ele leva essa ideia a outro nível. Ambientado no 10º distrito de Paris, o filme acompanha Sylvie, uma escritora reclusa vivida por Isabelle Huppert, que passa os dias observando a vida alheia da janela de seu apartamento decadente. Com um cigarro sempre nas mãos e uma luneta apontada para o prédio vizinho, ela constrói narrativas sobre as pessoas que observa.

Seu foco principal é Nita, personagem de Virginie Efira. A escritora descreve seus hábitos, seus gestos e seus olhares com tamanha precisão que o espectador imediatamente acredita naquela construção. Aos poucos, porém, percebemos que aquela imagem talvez diga mais sobre quem observa do que sobre quem é observada. Sylvie vive consumida pelas histórias que inventa. Ela não experimenta a vida diretamente; prefere reinterpretá-la à distância, filtrando tudo através da imaginação.

A referência a Janela Indiscreta (1954), de Alfred Hitchcock, é inevitável, mas Farhadi não utiliza o voyeurismo apenas como ferramenta de suspense. O olhar, aqui, funciona também como mecanismo de criação e distorção. A escritora busca desesperadamente matéria-prima para seus textos, transformando pessoas comuns em personagens.

Paralelamente, o filme acompanha Adam, vivido por Adam Bessa, um jovem de origem argelina que acaba de sair da prisão e vive em um abrigo temporário. Em uma sequência simples e brilhante no metrô, ele observa uma garota roubando a carteira de uma passageira. Após recuperar o objeto e devolvê-lo à dona, interpretada por India Hair, Adam é parado pela polícia apenas por sua aparência e condição social. Esse pequeno ato de heroísmo acaba aproximando-o de Sylvie, já que a mulher ajudada é sobrinha da escritora e lhe oferece trabalho organizando os papéis espalhados pelo apartamento.

Com a possível publicação do livro, Sylvie promete deixar a casa para a sobrinha, grávida por inseminação artificial, e depende financeiramente da venda do imóvel. O melodrama criado a partir da vida dos vizinhos, no entanto, não agrada à editora, interpretada com charme e ironia por Catherine Deneuve, que critica a superficialidade da trama de traição.

Revoltada com o feedback, Sylvie joga os manuscritos no lixo. É nesse momento, porém, que o filme encontra sua estrutura mais fascinante. Adam se apropria daqueles textos com o desejo de tornar-se também “um mestre de universos”. Ao ler as páginas descartadas, ele passa a reinterpretar a própria vida. A ficção deixa de existir apenas no papel e começa lentamente a contaminar o real, aproximando-o de Nita, a mulher que inspirou a personagem observada por Sylvie.

O manuscrito então circula entre os envolvidos: Nita lê o texto, seu companheiro também, assim como o irmão dele. A partir daí, novas interpretações surgem. Olhares mudam. Suspeitas aparecem. Limites são ultrapassados.

As narrativas paralelas começam, enfim, a se cruzar. Descobrimos que o relacionamento imaginado pela escritora escondia, na verdade, uma pacata agência de mixagem de som administrada pelos irmãos Pierre, vivido por Vincent Cassel, e Christopher, interpretado por Pierre Niney, ao lado da companheira de um deles. Contudo, ao receberem o manuscrito, seus comportamentos passam a ser contaminados pela ficção, como se a narrativa inventada reorganizasse silenciosamente a dinâmica entre aquelas pessoas.

O que antes parecia apenas uma crônica íntima se aproxima gradualmente do suspense psicológico. As ambiguidades morais tão características do cinema de Farhadi aparecem aqui de maneira mais difusa. Em A Separação, O Apartamento ou mesmo Um Herói, os conflitos eram concretos, construídos a partir de escolhas éticas claramente delimitadas. Em Histórias Paralelas, porém, os personagens parecem se entregar aos devaneios produzidos pela própria narrativa, culminando em uma escolha absurda de Pierre entre o irmão e a companheira.

Farhadi constrói, assim, um filme sobre a capacidade dos discursos de manipular a verdade. Uma história inventada pode não ser real — mas basta ser acreditada para produzir consequências concretas. O cinema, a literatura e até os pequenos relatos cotidianos possuem esse poder inquietante de transformar percepções em fatos emocionais.

O mais impressionante é como tudo isso acontece sem grandes reviravoltas. O interesse do diretor está nas pequenas mudanças de comportamento, nos gestos quase imperceptíveis e na maneira como as pessoas passam a agir depois que uma narrativa é plantada em suas cabeças. Da mesma forma que Sylvie dilacera o tecido social ao transformar os vizinhos em ficção, Adam também se apropria daquela obra com o desejo de manipular o próprio destino, depois de ter sido constantemente reduzido e manipulado pela sociedade.

Histórias Paralelas fala sobre aquilo que enxergamos quando observamos alguém — e sobre tudo aquilo que inventamos nesse processo. Entre realidade, percepção e imaginação, Farhadi filma personagens devastados por versões possíveis de si mesmos: pessoas comuns consumidas por histórias que talvez nunca tenham acontecido, mas que, uma vez contadas, já não podem mais ser ignoradas.

‘F1’: Kerry Condon compartilha novidades sobre sequência

O fenômenoF1 consolidou-se como um dos grandes marcos do cinema esportivo recente. Diante do sucesso de público e crítica, a atriz Kerry Condon, uma das estrelas do longa-metragem, quebrou o silêncio e compartilhou detalhes sobre o desenvolvimento de uma possível sequência para a produção.

Em entrevista ao ScreenRant, Condon trouxe uma atualização promissora, embora realista, sobre o status do novo projeto. A atriz destacou que a vontade interna existe, mas a realização depende do alinhamento de agendas complexas nos bastidores:

“Sim, já ouvi falar disso, e todos adoram o roteiro, mas acho que vai ser quando o Joe, nosso diretor, estiver disponível, e também teremos que seguir o cronograma da F1. Então pode ser um pouco demais, mas acho que tudo bem”, afirmou.

As afirmações da atriz confirmam que as conversas para a continuação já estão avançadas e contam com uma base de roteiro aprovada pela equipe. No entanto, o público precisará ter paciência antes de ver o piloto veterano Sonny Hayes acelerar novamente nas telas.

F1’ está disponível no Apple TV+. 

Na trama, Brad Pitt interpreta Sonny Hayes, apelidado de “o maior que nunca existiu”. Ele foi o piloto mais promissor da Formula 1 nos anos 1990, até sofrer um fracasso espetacular. Trinta anos depois, Sonny vive como piloto nômade de aluguel, até ser procurado por seu antigo companheiro de equipe, Ruben Cervantes, interpretado por Javier Bardem, agora dono de uma equipe de F1 em dificuldades e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a retornar à Formula 1 para uma última chance de salvar a equipe e provar que ainda pode ser o melhor do mundo. Ele passa a correr ao lado do jovem talento Joshua Pearce, interpretado por Damson Idris. Porém, quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, lembrando que, na Fórmula 1, seu companheiro de equipe pode ser também seu maior rival, e que ninguém percorre o caminho da redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

Crítica | ‘F1’ será o filme favorito do seu pai – e ele estará absolutamente correto nisso

F1’ está disponível no Apple TV+.

‘Backrooms: Um Não-Lugar’ deve se tornar a MAIOR estreia da história da A24 nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, o terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ deve arrecadar em torno de US$ 40-45 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

A expectativa é que o longa se torne a maior estreia doméstica da história da A24, superando a abertura de ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M).

Além disso, a produção também deve assumir o topo das maiores arrecadações no próximo final de semana no país, desbancando o blockbuster ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu‘.

Aclamado pelos críticos, o terror conquistou sólidos 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a atmosfera sombria da longa, que expande de forma bem-sucedida o material de origem. Além disso, Kane Parsons desponta como uma das maiores promessas do gênero com sua confiante estreia diretorial.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Backrooms’ é incrivelmente fantástico, um pesadelo alucinante que te deixa em alerta máximo desde o primeiro instante. Kane Parsons cria um terror psicológico puro com visuais assombrosos que ficam na sua cabeça por muito tempo e te deixam obcecado com o que acabou de assistir.” (Zach Pope Reviews)

“‘Backrooms’ é inegável, tanto como um futuro pilar fundamental do movimento de terror nascido na internet, quanto por ser construído sobre um conceito que parece verdadeiramente novo.” (Slant Magazine)

“Sinistro. Embora não seja exatamente aterrorizante, o filme tem uma ótima atmosfera.” (JoBlo)

“Kane Parsons é o diretor mais jovem a comandar um filme da A24, mas sua abordagem metódica permite que ‘Backrooms’ respire e construa seu suspense e sustos com calma, o que exige a paciência de mestres do gênero.” (Collider)

“Como longa-metragem, a história às vezes parece estar lutando contra o próprio destino, mas quando ‘Backrooms’ funciona, é um triunfo impressionante e uma das melhores estreias diretoriais dos últimos anos.” (Slashfilm)

“‘Backrooms’ tem alguns momentos realmente ótimos, mas, como acontece com muitos filmes de terror, quanto mais as pessoas tentam explicá-lo, menos assustador ele se torna.” (Bleeding Cool)

“O filme se esforça bastante para explorar a psicologia de seus personagens, mas não está completamente preparado para isso. Mesmo quando vacila, porém, ‘Backrooms’ ainda é um filme eficaz, priorizando o terror silencioso em vez do horror explícito.” (Screen Rant)

“Embora nem todos os aspectos da história original sejam realmente assustadores ou eficazes, esta adaptação de Kane Parsons pode ser tão claustrofóbica e angustiante quanto sua série viral na internet.” (Discussing Film)

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 28 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

Confira as primeiras cenas de ‘Devil’s Mouth’, terror de TUBARÃO assassino com Kathryn Newton

O Prime Video divulgou um vídeo dos seus próximos lançamentos, revelando as primeiras cenas do terror ‘Devil’s Mouth‘ – novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.

Confira, a partir dos 30s:

O elenco ainda conta com Gavin CasalegnoNico HiragaTommi RoseTayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

Confira o trailer LEGENDADO do último episódio da 3ª temporada de ‘Euphoria’

A HBO divulgou o trailer legendado do último episódio da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

Intitulado In God We Trust (Em Deus, Nós Confiamos, em tradução livre), o episódio será lançado no dia 31 de maio.

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Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

‘A Heroína da Fita’: Animação da Netflix baseada em obra de Osamu Tezuka ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial e a data de lançamento de ‘A Heroína da Fita’ (Princess Knight), nova e aguardada adaptação em formato de longa-metragem inspirada no clássico mangá de Osamu Tezuka, considerado o “Deus do Mangá”.

A produção tem estreia global confirmada na plataforma de streaming para o dia 8 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto acompanha a jornada dramática e épica da protagonista Sapphire em um mundo devastado. Confira a sinopse oficial divulgada:

“Sapphire é a princesa de um reino que não existe mais. Depois de perder tudo em Silverland para a calamidade conhecida como Nergal, ela vaga em desespero até finalmente chegar em Goldland. Mesmo carregando o peso do passado, ela começa a encontrar um pouco de esperança ao conhecer a bondade das pessoas daquele lugar. Porém, como se zombasse de sua nova vida pacífica, a calamidade Nergal surge mais uma vez. O mesmo desespero que transformou sua terra natal em cinzas agora ameaça roubar a luz daquele reino também”, diz a sinopse.

A direção da animação está sob o comando de Yuki Igarashi, um nome que vem ganhando forte destaque na indústria de animes por seus trabalhos emJujutsu Kaisen e pelo aclamado episódio “Lop & Ochō” da antologia ‘Star Wars: Visions’. O filme marca a estreia oficial de Igarashi na direção de longas-metragens.

‘Toy Story 5’: Diretor revela que sequência nasceu por causa de Jessie

O diretor Andrew Stanton, responsável pelo comando de Toy Story 5’, revelou recentemente os bastidores do processo de criação do novo longa-metragem da Pixar, confessando que o projeto nasceu por conta da caubói Jessie.

De acordo com informações publicadas pela revista Variety, Stanton admitiu que sua reação inicial ao convite da Disney, feito há mais de cinco anos, foi de hesitação, afirmando: “Eu não tinha certeza se estava interessado. Basicamente, falei: ‘Vou me afastar e escrever algo para ver o que eu gostaria de ver como fã’”.

Ao se concentrar na jornada de Jessie, o cineasta sentiu que ela já havia conquistado por direito o papel de liderança daquele espaço e que alguns pontos dramáticos precisavam ser abordados. Além disso, Stanton brinca que quis incluir cinquenta Buzz Lightyears encalhados na costa, puramente por motivos superficiais, e trazer para o debate a forma como os dispositivos tecnológicos estão consumindo o tempo de brincadeira das crianças.

Esses elementos permaneceram no roteiro e, com a posterior chegada da codiretora McKenna Harris, outros aspectos ganharam força na narrativa, como o retorno ao antigo endereço e o valor da amizade.

No novo longa, a caubói retornará à sua antiga casa, mas Emily não mora mais lá. A residência agora é habitada por uma nova família, cuja dinâmica gira em torno de uma jovem chamada Blaze. Essa reaproximação forçará a protagonista a confrontar suas memórias mais profundas de rejeição e abandono.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho.

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A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Harry Potter’: Atriz se ENCANTA com elenco infantil da nova série e revela bastidores das gravações

A atriz Katherine Parkinson, escalada para dar vida à icônica Molly Weasley na nova e aguardada adaptação televisiva de Harry Potter, compartilhou recentemente seu entusiasmo ao ingressar no Mundo Bruxo. Em entrevista à People, a artista não poupou elogios aos novos intérpretes do trio de protagonistas e dos filhos da família Weasley.

“Eu achei aquelas crianças simplesmente encantadoras”, declarou Parkinson.

Para a veterana, a simpatia e o carisma dos jovens atores trouxeram um verdadeiro “alívio” para os bastidores, “porque provavelmente vou passar bastante tempo com eles”, completou.

Embora a produção da HBO já esteja em andamento, Parkinson revelou que sua introdução ao universo de J.K. Rowling acontecerá de forma gradual, seguindo o ritmo do material original: “Eu ainda não fiz muita coisa, faço bem mais na segunda temporada. Mas sim, é um ótimo set para trabalhar, e eu realmente gosto da minha peruca e do figurino”.

A dinâmica faz sentido cronologicamente. Na primeira temporada, que adapta o livro Harry Potter e a Pedra Filosofal”, Molly Weasley faz apenas aparições pontuais, como na Estação King’s Cross. A matriarca ganha os holofotes a partir do segundo ano da história, quando Harry passa a frequentar a residência da família, A Toca, e cria um forte vínculo maternal com ela.

Vale lembrar que a HBO adotou uma estratégia de longo prazo com o projeto: a série já foi oficialmente renovada para a sua segunda temporada, que adaptará os eventos de Harry Potter e a Câmara Secreta”.

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A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.

A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

Anne Hathaway revela que ficou “legalmente cega” por uma DÉCADA

A atriz Anne Hathaway, estrela de clássicos comoO Diabo Veste Prada e ‘O Diário da Princesa’, surpreendeu o público ao revelar um grave problema de saúde que enfrentou em segredo. A vencedora do Oscar compartilhou que, devido a uma condição médica inesperada para a sua idade, passou cerca de dez anos considerada “legalmente cega” do olho esquerdo.

De acordo com a revista People, a revelação foi feita de forma descontraída durante a participação da artista no podcast Popcast, do jornal The New York Times: “Isso talvez seja informação demais. Eu fiquei metade cega por 10 anos”.

Hathaway desenvolveu uma catarata de início precoce entre os seus 30 e 40 anos. A evolução da doença afetou drasticamente sua qualidade de vida e gerou um nível de estresse silencioso que ela mal conseguia mensurar na rotina.

“[A condição afetou minha visão] a ponto de eu ser basicamente legalmente cega do olho esquerdo. Acabei fazendo uma cirurgia. E não percebi o quão ruim estava até conseguir enxergar o espectro completo novamente”, desabafou.

A recuperação total após o procedimento cirúrgico trouxe um profundo sentimento de transformação e gratidão para a artista, que percebeu o impacto real da doença em seu bem-estar geral:

“Desde então, fiquei mais calma. Não percebi que isso estava realmente afetando meu sistema nervoso. Aprecio a visão porque sinto literalmente que todos os dias, quando acordo e consigo enxergar como enxergo, é um milagre. Eu realmente sinto: ‘duas gerações atrás, isso não seria uma opção para alguém como eu’. Então, me sinto muito conectada a esse tipo de milagre”, acrescentou.

Diretor de ‘Mother Mary’ revela que Anne Hathaway DESABOU durante as gravações do drama musical

Embora as cataratas sejam comumente associadas ao envelhecimento avançado, o diagnóstico em pacientes jovens, como no caso da atriz, não é impossível e costuma exigir intervenção cirúrgica imediata

Lembrando que a sequência já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega exatamente o que promete

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel, o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

O Diabo Veste Prada 2 - Cartaz Nacional

‘X-Men ’97’: Os mutantes estão de VOLTA no trailer da 2ª temporada; Confira!

A elogiada animação X-Men ’97’ retorna em breve com uma aguardada segunda temporada e, agora, a Marvel Studios e o Disney+ divulgaram o trailer oficial dos novos episódios.

A próxima iteração tem estreia marcada para o dia 1º de julho na plataforma de streaming.

Confira:

Os novos capítulos acompanham a equipe dos X-Men dispersa, enquanto tentam se reunir após o final da primeira temporada. Os heróis mutantes estão separados no tempo — alguns no futuro, outros no Egito Antigo, onde encontram um jovem Apocalipse — o que os força a navegar por diferentes eras para retornar aos anos 90 e deter o antigo vilão.

Lembrando que a temporada de estreia já está disponível no Disney+.

 

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Willa Dunn será Nellie Oleson na 2ª temporada de ‘Uma Casa na Pradaria’, da Netflix

Segundo o DeadlineWilla Dunn (‘Only Murders in the Building’) foi escalada para a 2ª temporada de ‘Uma Casa na Pradaria’reboot da clássica série dos anos 1970 Os Pioneiros.

Dunn dará vida a uma das antagonistas mais icônicas da produção original, Nellie Oleson. Dunn se junta à adaptação dos livros semi-autobiográficos de Laura Ingalls Wilder em caráter fixo, contracenando com a estrela da série, Alice Halsey.

À primeira vista, Nellie (Dunn) é uma princesa mimada de primeira classe e uma valentona do parquinho. Inteligente e extremamente confiante, de língua afiada, mas facilmente magoada. Vive e respira para atormentar Laura Ingalls (Halsey). Mas por trás de sua persona de garota má, existe ternura e um anseio por amizade verdadeira — mesmo que ela não saiba exatamente como conquistá-la.

Na atração original, Nellie, interpretada por Alison Arngrim, foi apresentada na primeira temporada e foi uma personagem recorrente durante as sete primeiras iterações..

Lembrando que ‘Uma Casa na Pradaria’ chega à plataforma de streaming no dia 9 de julho.

A nova versão, parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, serve como uma “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira” dos Estados Unidos.

O elenco conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald (‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.

Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Barrett Doss (‘Station 19’), Mary Holland (‘Canina’), Michael Hough (‘Star Trek: Strange New Worlds’), Kowen Cadorath (‘SkyMed’), Thosh Collins (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), Maclean Fish (‘Shoresy’) e Rebecca Amzallag (‘Titãs’) também fazem parte do projeto.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século XIX, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.

HUMOR SEM CENSURA! ‘Todo Mundo em Pânico 6’ será para MAIORES por “nudez, sexo e violência”

A aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo sexual explícito, nudez gráfica, violência intensa, uso de drogas e linguagem imprópria ao longo de todo o filme”.

A produção retoma a alta classificação etária dos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, após a saída dos Irmãos Wayne, as sequências seguintes foram lançadas com baixa classificação (PG-13) – na esperança de conquistar um público maior.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

As estrelas Anna Faris e Regina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.

A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.

Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Confira os cartazes divulgados hoje:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Tom Hardy se RECUSAVA a sair do próprio trailer durante as gravações de ‘Terra da Máfia’, revela fonte

Tom Hardy tem sido notícia na última semana após supostamente ter sido demitido da série de sucesso da ParamountTerra da Máfia.

Embora uma fonte próxima ao THR tenha mencionado que o destino do astro ainda não foi decidido, informações indicam que Hardy tem entrado em conflito com o time criativo do projeto, incluindo o produtor executivo Jez Butterworth e outros da 101 Studios, de David Glasser.

Grande parte dessa indefinição decorre do fato de que a plataforma de streaming ainda não renovou oficialmente a série para uma terceira temporada, enquanto outra fonte próxima à produção disse ao site que as filmagens da terceira temporada, se aprovadas, estão provisoriamente agendadas para começar em setembro deste ano.

“Ele se recusava a sair do trailer por horas a fio”, disse a fonte sobre o comportamento de Hardy no set durante as gravações do ciclo anterior. A atitude do astro, inclusive, teria assustado o produtores, levando-os a repensar se o contrato do ator seria mantido.

A fonte acrescenta: “ele fez o elenco esperar, [o que é] uma demonstração de poder. Fazer Pierce Brosnan, Helen Mirren e outros esperarem é suicídio profissional, eu diria”.

Outras informações, dessa vez provindas do jornalista Matthew Belloni, do site Puck, indicam que Hardy entrou em conflito com os produtores da série ao chegar atrasado às gravações e oferecer sugestões de roteiro e alterações de diálogos não planejadas.

A matéria também afirma que ele estava insatisfeito por fazer parte de um elenco fixo na série. Butterworth, inclusive, teria ameaçado deixar o projeto antes da saída do ator.

Em Terra da Máfia, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

‘Dia D’: Filme de alienígenas de Steven Spielberg ganha trailer final ESPETACULAR; Confira!

Dia D, novo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg, acaba de ganhar seu trailer final dublado, cortesia da Universal Pictures Brasil.

A produção chega aos cinemas nacionais em 11 de junho.

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Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Karl Urban reage a fancast como novo ‘Indiana Jones’; “Aprecio seu voto de confiança”

O ator Karl Urban, mundialmente consagrado por dar vida ao implacável Billy Bruto (Billy Butcher) na série de sucessoThe Boys, ofereceu uma resposta definitiva sobre os rumores de que poderia assumir o chapéu e o chicote mais famosos do cinema. O neozelandês descartou completamente qualquer possibilidade de estrelar um eventual reboot da franquia Indiana Jones’.

A declaração ocorreu após uma arte feita por fãs, que projetava Urban na pele do lendário arqueólogo, viralizar nas redes sociais. Ao responder à imagem, o ator fez questão de exaltar o legado deixado por Harrison Ford na história do cinema, tratando o colega de profissão como uma figura intocável no papel:

“Eu aprecio seu voto de confiança, mas Harrison Ford é Indiana Jones. Ele é insubstituível”, escreveu.

Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga do herói nos cinemas foi Indiana Jones e a Relíquia do Destino’, lançado em 2023.

A produção está disponível no catálogo do serviço de streaming Disney+.

“No ano de 1969, o renomado arqueólogo Indiana Jones está prestes a se aposentar de sua carreira como professor universitário, sentindo-se deslocado em um mundo que parece ter superado o passado. No entanto, sua calmaria é interrompida pela chegada inesperada de sua afilhada, Helena Shaw. Ela está à procura de um artefato raro que seu pai confiou a Indy anos atrás: a Antikythera, um dispositivo de Arquimedes capaz de localizar fendas no tempo”, diz a sinopse.

Harrison FordPhoebe Waller-BridgeMads MikkelsenAntonio Banderas, John Rhys-Davies, Toby Jones, Boyd HolbrookEthann Isidore.

‘Rio de Sangue’: Suspense policial com Giovanna Antonelli ganha data de estreia em streaming

O Disney+ finalmente anunciou quando ‘Rio de Sangue‘, suspense policial estrelado pela Giovanna Antonelli, será lançado em sua plataforma.

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 5 de junho.

A história acompanha a policial Patrícia Trindade, que é afastada da corporação após uma operação fracassada e passa a ser jurada de morte pelo alto escalão do narcotráfico. Mesmo assim, ela se vê obrigada a enfrentar o crime organizado em pleno território amazônico para salvar a própria filha, Luiza, uma médica humanitária que é sequestrada por garimpeiros.

Crítica | Giovanna Antonelli e Alice Wegmann enfrentam garimpeiros impiedosos no sólido suspense de ação ‘Rio de Sangue’

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O suspense, ambientado na Amazônia, tem direção de Gustavo Bonafé e promete uma narrativa intensa e cheia de tensão.

O elenco conta ainda com Felipe Simas, Antônio Calloni, Sérgio Menezes, Fidélis Baniwa e Ravel Andrade, ao lado de Antonelli e Wegmann.

‘Last Seen’: Novo DRAMA do Apple TV ganha primeiras imagens e data de estreia; Confira!

Apple TV divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Last Seen’, novo drama estrelado pelo vencedor do Gotham Award Patrick Brammall (‘O Diabo Veste Prada 2’).

A produção tem estreia marcada para o dia 9 de setembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios. O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal até 7 de outubro.

Confira:

A série é baseada no romance The Dispatcher, de Ryan David Jahn.

Na trama…

A vida do detetive Ian Ridley (Brammall) desmoronou há 11 anos, quando sua filha, Maggie, desapareceu sem deixar rastro. Agora trabalhando como despachante da polícia, a única coisa que o mantém firme é sua recusa implacável em aceitar que ela possa ter ido embora para sempre. Quando recebe um pedido de socorro de uma adolescente que ele tem certeza ser Maggie, ele fará de tudo para encontrá-la e reunir sua família despedaçada, custe o que custar.

Maxine Peake, Brendan Cowell, Daniel Henshall, Jessica Wren, Zahra Newman e Chloe Jean Lourdes completam o elenco.

Confira o trailer de ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’, TERROR meta que promete subverter as regras do gênero

O MUBI divulgou o trailer completo de ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma‘, terror cômico estrelado pela Hannah Einbinder (‘Hacks’) e Gillian Anderson (‘Sex Education’).

Na trama, uma cineasta queer é contratada para dirigir um novo filme de uma franquia de terror clássica. A diretora, no entanto, fica obcecada com a possibilidade de escalar a “final girl” do filme original, e as duas mulheres mergulham em um frenesi de mania psicosexual.

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O longa será lançado nos cinemas norte-americanos em 7 de agosto.

Jane Schoenbrun (‘Eu Vi o Brilho da TV’) assume a cadeira de direção e assina o roteiro.

O elenco ainda contará com Jack HavenAmanda FixArthur ContiEva VictorZach CherrySarah ShermanPatrick FischlerDylan BakerJasmin Savoy BrownKevin McDonaldQuintessa Swindell.

Plan B entra como produtora, enquanto Daniel Bekerman entra como produtor executivo.

“Eu faço filmes que gostaria que existissem quando eu era criança”, disse Schoenbrun. “E ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma é minha melhor tentativa de criar o ‘clássico da festa do pijama’: uma odisseia insana, porém aconchegante, à meia-noite, que atrai espectadores desavisados ​​da seção de terror da locadora local. Eu não poderia estar mais animada para ir a um acampamento de férias neste verão com a genial comediante Hannah Einbinder, a lendária Gillian Anderson e o pessoal ousado da Mubi e da Plan B, que, ao aprovarem este filme, invocaram uma torrente de sangue, vísceras e vários outros fluidos, como uma praga, para chover sobre todos nós.”

Astro de ‘Dinastia’ é escalado para o DRAMA ‘Cuba, Paraíso’

Segundo o DeadlineCourtney Clarke (‘Spa Weekend’), Rafael De La Fuente (‘Dinastia’), Alex FitzAlan (‘The Society’) e Fabiola Brown (‘Esta Isla’) foram escalados para o drama ‘Cuba, Paraíso’, cujas filmagens já começaram em Porto Rico.

Inspirada em pessoas e eventos reais, a trama se desenrola tendo como pano de fundo as manifestações de 2021 em Cuba, quando milhares de pessoas foram às ruas protestar contra a má gestão da economia e o autoritarismo do governo.

Clarke interpreta uma negociante de arte cínico de Miami que viaja a Havana para comprar obras de um artista político foragido durante os protestos e precisa decidir se arrisca a própria vida para ajudá-lo a escapar.

Detalhes sobre os outros personagens não foram divulgados.

Michal Hali Zebede (‘O Último Ato’) comanda o projeto. O time criativo ainda conta com Sonnel Velazquez (‘Ilha da Fantasia’) assumindo a função de diretor de fotografia.

Ariel Annexy (‘Bella’) entra como produtor.

Dirigido por Carine Wallauer, documentário ‘COPAN’ chega aos cinemas nesta quinta

Um dos maiores símbolos arquitetônicos de São Paulo chega às telas de cinema como você nunca viu. Dirigido por Carine Wallauer, o documentário COPAN’ estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 28 de maio, depois de vencer a Competição Brasileira de Longas e Médias-Metragens do É Tudo Verdade 2025, maior festival de documentários da América Latina.

Com distribuição da Vitrine Filmes, o longa entra em cartaz nas cidades de Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Porto Alegre, Salvador e São Paulo.

Filmado dentro do edifício projetado por Oscar Niemeyer, o longa acompanha a rotina de moradores e funcionários em meio a uma eleição pela administração do condomínio. Do lado de fora, o Brasil também vive outro embate: a disputa presidencial de 2022 entre Lula e Jair Bolsonaro. Entre corredores, janelas, apartamentos e assembleias, COPAN transforma o prédio em um microcosmo das tensões políticas e sociais do país.

Confira o trailer:

Na trama…

No coração de São Paulo, ergue-se um gigante de concreto. O edifício Copan, projetado por Oscar Niemeyer, abriga mais de cinco mil moradores e se torna palco de uma eleição acirrada. O síndico, há 30 anos no cargo, luta para manter sua posição, enquanto uma disputa ainda maior se desenrola fora das paredes do edifício, com Lula e Jair Bolsonaro disputando a presidência do Brasil. Dirigido por Carine Wallauer, Copan é um retrato do Brasil contemporâneo e das engrenagens do poder, entrelaçando realismo social e sci-fi em um dos prédios mais emblemáticos do país.

Viviane Mendonça, Camilo Cavalcanti, Nabil Bellahsene, Justin Pechberty e Damien Megherbi assinam a produção.

Anne Hathaway e Michaela Coel fazem um RITUAL no novo clipe do thriller ‘Mother Mary’; Confira!

Foi divulgado um clipe inédito de ‘Mother Mary‘, thriller estrelado pela Anne Hathaway (‘O Diabo Veste Prada’) e Michaela Coel (‘I May Destroy You’).

O filme, que conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes, ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.

Confira, junto ao trailer final, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs.

Feridas há muito enterradas vêm à tona quando a icônica estrela pop Mother Mary se reúne com sua melhor amiga distante e ex-figurinista, Sam Anselm, na véspera de sua apresentação de retorno.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) é responsável pela direção e roteiro.

A trilha sonora fica por conta de Charli XCX e Jack Antonoff.