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Dolly – A Boneca Maldita

(Dolly)

 

Elenco:

Fabianne Therese
Seann William Scott
Ethan Suplee

 

Direção: Rod Blackhurst

Gênero: Terror

Duração: 82 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em DOLLY – A BONECA MALDITA, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.

Crítica: 

» Crítica | Dolly – A Boneca Maldita – Um dos Filmes de Terror mais BIZARROS da Temporada

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Rod Blackhurst também assina o roteiro ao lado de Brandon Weavil;

» O lutador profissional Max the Impaler dá vida ao antagonista titular;

» O terror promete ser uma homenagem sangrenta aos clássicos dos anos 70 – como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Quadrilha de Sádicos‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A creepy doll in a red stained dress stands in a dark forest, holding a shovel amid scattered broken dolls.

Horror scene: a woman in a white dress rests against a large cracked doll head wearing a red dress in a vintage bedroom, with blood on her face.

Girl in a pale, stained dress stands on a dirt mound in a lush forest, surrounded by rows of old dolls.

Crítica | Dolly – A Boneca Maldita – Um dos Filmes de Terror mais BIZARROS da Temporada

Filme de terror estreando no circuito exibidor é sempre um motivo de comemoração, seja porque aqui no Cinepop a galera é fã do gênero, seja porque por ser um gênero desmerecido em premiações e festivais, é sempre bacana quando o circuito comercial abre espaço para exibir um novo longa. Ainda mais quando o filme de terror é tão chocante, que surpreende essa mesma abertura de espaço. Sendo assim, fiquem de olho no longa ‘Dolly – A Boneca Maldita’, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Macy (Fabianne Therese) e Chase (Seann William Scott, da franquia ‘American Pie’) são namorados e a coisa está ficando séria, pois Macy encontrou um anel nas coisas de Chase. E ela está certa: ele a pede em casamento no topo de uma linda colina, após fazerem uma trilha nesse dia especial. Acontece que por mais que Macy ame Chase, ela não quer ser mãe da filha dele, e fica desconfortável com a situação. Porém, nada disso importa pois no meio dessa floresta há uma criatura medonha: a Dolly (Max the Impaler), uma criatura com corpo de mulher que se veste com roupas e máscara de boneca de porcelana, e que passa a caçar Macy para transformá-la em sua boneca favorita.

Toda vez que um filme de terror envolvendo seres humanos surge, nós, cinéfilos, acabamos por nos surpreender com a capacidade humana de ser bizarra. Porque sim, ‘Dolly – A Boneca Maldita’ é um dos filmes de terror mais bizarros dessa temporada.

O roteiro de Brandon Weavil e Rod Blackhurst parte uma situação corriqueira, a do casalzinho com embate moral, para partir para uma história sobre a complexidade psicológica do ser humano em construir camadas e camadas de distúrbios no intuito de se proteger ou de sanar uma falta, um trauma que fica em aberto na vida de uma pessoa. Mas isso é papo de sala de terapia. Em ‘Dolly – A Boneca Maldita’ o que interessa é a protagonista-assassina que tem um perfil psicológico profundamente perturbado, transformando-a numa mulher que se veste como boneca de porcelana dos anos 50, que, inclusive, usa uma máscara de porcelana e se comporta como tal. O resultado visual disso é uma das coisas mais perturbadoras do circuito exibidor atual.

Com certa maestria sádica, o diretor Rod Blackhurst com cenas grotescas que farão o espectador fazer caretas ao longo dos uma hora e vinte minutos. Partindo do princípio do serial killer que busca mulheres reais para vesti-las de bonecas e tratá-las como se fossem crianças de colo (um comportamento, aliás, também praticado para fins sexuais), o grafismo dessas cenas que, em outros contextos (se fossem mãe e filho reais, por exemplo) estariam dentro da normalidade estética, ao serem inseridos num contexto do sadismo psicológico de um psicopata de mente enviesada, é fácil afirmar que tais situações se aproximam da bizarrice que apenas um ser humano é capaz de elaborar. Mas não é fácil de assistir, ainda que, na prática, não seja nada demais.

Para quem curte filme de terror diferentão, com ares de cult underground de festival de cinema, ‘Dolly – A Boneca Maldita’ entrega exatamente essa vibe, num conceito de filme de terror chocante não tanto pelo grau de violência, mas por se aprofundar no mais grotesco do psicológico e trazer tudo isso para a telona. E sim, para quem curte terror com matança criativa, ‘Dolly – A Boneca Maldita’ também entrega. Ou seja, um filme que precisa estômago forte, mas que diverte dentro de sua proposta um tanto quanto inusual.

Saiba Mais » Dolly – A Boneca Maldita

‘O Justiceiro: Uma Última Morte’: Jon Bernthal comenta futuro de Frank Castle no UCM

Bearded man aims a handgun at the camera in a black-and-white close-up shot, low angle.

O ator Jon Bernthal, que interpreta o icônico Frank Castle no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), comentou abertamente sobre sua relação com o implacável anti-herói. Em entrevista recente, o astro celebrou sua trajetória na pele do personagem e sinalizou total entusiasmo sobre a possibilidade de retornar ao papel em futuros filmes do estúdio, impondo apenas uma condição criativa.

De acordo com declarações publicadas pela revista Esquire, Bernthal destacou seu desejo de manter o controle artístico sobre os rumos do Justiceiro: “Estou totalmente disposto a continuar fazendo mais. Mas acho que eu preciso ser a pessoa responsável por criar isso”.

O ator, que recentemente reprisou o manto do vigilante no especial O Justiceiro: Uma Última Morte, detalhou a premissa da nova trama. No enredo, Frank Castle tenta levar uma vida pacífica, longe dos assassinatos brutais do passado, mas acaba inevitavelmente arrastado para um novo e violento conflito.

Após ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’, Marvel já tem planos para NOVO projeto centrado em Frank Castle [RUMOR]

Além de estrelar a produção, Bernthal também assumiu as funções de roteirista e produtor executivo. Segundo ele, o cerne da narrativa busca abordar, de forma realista, as severas dificuldades enfrentadas por veteranos das forças especiais quando retornam à sociedade e sentem que perderam seu propósito de vida — uma batalha psicológica que, conforme alertou o ator, frequentemente termina em tragédia.

“Você corta laços com todos os pilares da sua crença, seja religião, o Corpo de Fuzileiros Navais ou até sua família. Basicamente, tudo o que era importante para você começa a parecer corrupto. Você passa a se enxergar como a causa dos problemas do mundo ao seu redor, e em 99% dos casos isso termina em suicídio”, afirmou.

Ao justificar a abordagem densa e realista escolhida para o projeto, o astro defendeu que o público atual do gênero de super-heróis anseia por histórias que fujam do escapismo tradicional e mergulhem em dilemas humanos profundos:

“Eu realmente queria mostrar o que acontece quando você dedica sua vida inteira a algo e, de repente, não existe mais nada para fazer. É extremamente sombrio. Muito sombrio mesmo… Acho que chegamos a um ponto em que os fãs querem esse nível de complexidade psicológica e violência brutal para o personagem”, concluiu.

O Justiceiro: Uma Última Morte’ está disponível no Disney+.

O especial seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, a produção deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite‘.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

Obsessão

Woman with black hair, blood smeared on the left side of her face and chest, smiling in a dimly lit room.

(Obsession)

 

Elenco:

Michael Johnston (Baron)
Inde Navarrette (Nikki Freeman)
Cooper Tomlinson (Ian)
Megan Lawless (Sarah)
Andy Richter (Carter)

 

Direção: Curry Barker

Gênero: Terror

Duração: 108 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em OBSESSÃO, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Entrevista Curry Barker, Michael Johnston e Inde Navarrette:

Crítica: 

Crítica | ‘Obsessão’ é um dos MELHORES filmes de terror da temporada

Crítica 2 | Curry Barker entrega um dos melhores filmes de TERROR do ano com o violento ‘Obsessão’

Curiosidades: 

‘Obsessão’: Terror SURPREENDE e arrecada US$ 16 milhões em estreia nos EUA

Após ‘Obsessão’ e ‘Passageiro do Mal’, quais são os filmes de TERROR que estreiam em 2026?

‘Obsessão’: Curry Barker revela que suas inspirações para o terror foram ‘Hereditário’, ‘Pearl’ e a Mia Goth [EXCLUSIVO]

‘Obsessão’: Terror será para MAIORES por “violência sangrenta e EXTREMA”

» Além de dirigir, Curry Barker também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Spider-Noir’: Série com Nicolas Cage ganha novo cartaz INCRÍVEL; Trailer final será lançado AMANHÃ!

O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial da série live-actionSpider-Noir‘, estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage.

O pôster veio acompanhado do anúncio de que o trailer final da atração será lançado amanhã, 19 de maio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de maio.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Crítica | ‘Obsessão’ é um dos MELHORES filmes de terror da temporada

Woman with black hair, blood smeared on the left side of her face and chest, smiling in a dimly lit room.

O diretor e roteirista Curry Barker consegue criar algo realmente perturbador com ‘Obsessão‘. Ele entrega um terror psicológico que cresce de forma quase sufocante a cada minuto. Não é um filme de sustos fáceis, mas sim de tensão acumulada… daquele tipo que te deixa grudado na cadeira, desconfortável, antecipando o pior enquanto a narrativa avança de maneira implacável.

Na trama, Bear é um cara legal apaixonado por Nikki, sua amiga desde a infância. Apaixonado por ela, ele entra em uma loja e compra o misterioso Salgueiro dos Desejos – um artefato que dá ao dono o direito de realizar um desejo. Ele quebra a vareta e pede para que Nikki se apaixone por ele. Segundos depois, ele se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

O grande trunfo aqui está justamente na construção narrativa. O roteiro, também assinado por Barker, consegue construir a história de maneira singela e simplista no começo, como se fosse uma comédia romântica, para subverter as expectativas e iniciar uma jornada ao inferno. É um estudo de personagens disfarçado de terror, onde cada decisão carrega peso e cada silêncio diz mais do que diálogos expositivos. A sensação constante é de que algo está prestes a ruir… e quando isso acontece, o impacto é ainda mais perturbador.

Visualmente, o filme impressiona. A fotografia aposta em uma estética intimista, mas carregada de sombras e enquadramentos sufocantes, reforçando o estado psicológico dos personagens. E quando o horror finalmente se materializa, ele vem com força total: as cenas mais extremas apostam em efeitos práticos, o que torna tudo ainda mais visceral e desconcertante. Não há filtros ou alívios — apenas imagens que ficam na mente.

No elenco, Michael Johnston entrega um trabalho sólido como Bear, sustentando bem a carga emocional exigida pelo papel. No entanto, é impossível não destacar a atuação simplesmente primorosa de Inde Navarrette como Nikki. Ela domina a tela com uma performance intensa, cheia de camadas, transitando entre vulnerabilidade e inquietação de forma impressionante. É o tipo de atuação que eleva o material e permanece com o espectador mesmo após o fim.

A maneira como o filme consegue intensificar as situações de maneira crescente me encantou, com uma construção perfeita de um cenário diabolicamente assustador.

No fim das contas, ‘Obsessão‘ é um lembrete cruel sobre desejos e suas consequências. A velha máxima “cuidado com o que você deseja” ganha aqui um peso trágico, mostrando que certas escolhas não apenas cobram seu preço… elas transformam completamente quem somos. É um terror que vai além do medo imediato, provocando reflexão sobre causa e consequência, obsessão e autodestruição.

Saiba Mais: Obsessão

‘Pânico 7’ já tem data para chegar ao streaming; Saiba mais!

Pânico 7’, a mais recente entrada da icônica franquia slasher Pânico, já tem data para chegar ao streaming.

Depois de se tornar o filme de maior bilheteria da saga de terror, o longa-metragem estrelado por Neve Campbell será lançado na grade da Paramount+ Brasil no dia 8 de junho.

Confira o novo trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=bODfKmok3QI

 

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Vale lembrar que ‘Pânico 8’ já está em desenvolvimento!

Rob Delaney, de ‘Morrendo por Sexo’, é escalado para a nova série de COMÉDIA do Apple TV

Man in a white torn T-shirt and navy shorts stands in a hotel hallway near an elevator.

Segundo o DeadlineRob Delaney, recém-saído de sua segunda indicação ao Emmy por seu trabalho em ‘Morrendo por Sexo’, foi escalado para a nova série de comédia do Apple TV.

Delaney se junta à previamente confirmada Elizabeth Banks (‘As Panteras’, ‘Jogos Vorazes’), que será a protagonista.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Ainda sem título oficial, o projeto foi criado po Liz Heldens (‘Will Trent’) e Matt Ward (‘Best Medicine’). Banks assume a função de produtora executiva também.

Anteriormente conhecida como ‘We’re All Gonna Die’, a série é supervisionada pela 20th Television.

A produção começa a ser rodada em Los Angeles ainda este ano e traz Banks de volta ao cenário das comédias após participar de obras como ‘Scrubs’’30 Rock’.

A comédia gira em torno de Heidi (Banks), que acaba de sair de um divórcio conturbado e decide dar um novo rumo à sua vida e à de seus filhos. Mas, ao se ver envolvida na organização dos encontros sexuais do pai na comunidade de aposentados, Heidi se vê obrigada a formar uma aliança improvável com o filho solteiro da namorada dele.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘The Boys’: Criador comenta desfecho de Soldier Boy na série

O fenômeno do Prime Video, The Boys, chega ao seu último episódio esta semana, marcando o encerramento definitivo da aclamada série de sátira política e de super-heróis. Em meio à expectativa dos fãs, o showrunner Eric Kripke comentou recentemente sobre o desfecho planejado para o Soldier Boy, o herói de época interpretado por Jensen Ackles.

Durante uma entrevista concedida ao portal Collider, Kripke analisou a complexa carga psicológica que envolve o momento em que o Capitão Pátria (Homelander) finalmente perde o controle em relação ao Soldier Boy:

“Ele simplesmente não podia deixar o pai ir embora de novo. Todos os problemas do Capitão Pátria giram em torno de abandono paterno e da relação com Ryan. Agora o pai dele estará sempre ali, dormindo e sem responder. Isso é uma vitória para ele”, explicou o criador da série.

Além das reviravoltas dramáticas, os bastidores do encerramento também contaram com espaço para a nostalgia. Uma das referências mais divertidas incluídas no roteiro veio quando o Soldier Boy menciona a necessidade de “arrumar o velho Impala”.

Kripke revelou que a fala original foi propositalmente alterada durante a fase de pós-produção com o único objetivo de embutir uma última homenagem ao clássico carro de ‘Supernatural’, série também criada por ele e que foi protagonizada por Jensen Ackles durante 15 temporadas.

“Queríamos colocar uma última referência”, afirmou Kripke, celebrando o carinho dos fãs pelas duas produções.

Intitulado Blood and Bone, o capítulo final irá ao ar nesta quarta-feira, no dia 20 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Prime Video anuncia exibição do último episódio de ‘The Boys’ nos cinemas

The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘Steps’: Bette Midler dará voz à Fada Madrinha na nova animação inspirada em ‘Cinderela’

NEW YORK, NY - JUNE 11: Bette Midler, winner of the award for Best Actress in a Musical for “Hello, Dolly!,” poses in the press room during the 2017 Tony Awards at 3 West Club on June 11, 2017 in New York City. (Photo by Bruce Glikas/FilmMagic)

A icônica atriz e cantora Bette Midler (‘Abracadabra’) foi escalada para o elenco de voz de Steps, reimaginação da Netflix para o clássico conto Cinderela (via Deadline).

Midler interpretará a Fada Madrinha na animação, que é o primeiro projeto produzido totalmente pela Netflix Animation Studios.

Ela se junta às previamente confirmada Ali Wong (Lilith), Amanda Seyfried (Cinderela) e Stephanie Hsu (Margot).

A história acompanha Lilith, a “má” meia-irmã de Cinderela, que rouba a varinha mágica da Fada Madrinha e sequestra o Baile Real junto com Margot, destruindo a história de Cinderela como a conhecemos e condenando o reino ao governo tirânico de Priscilla, uma vilã ardilosa que surge e usurpa o trono. Lilith é forçada a se unir a Cinderela para salvar o reino e, principalmente, o relacionamento delas.

O diretor Akiva Schaffer (‘Tico e Teco: Defensores da Lei’) assumirá o comando do filme e ficará responsável por reescrever o roteiro original de Michael Montemayor (‘Enrolados’), contando com o apoio dos roteiristas Dan Gregor e Doug Mand (‘Corra que a Polícia Vem Aí’).

A produção será liderada por Ali Bell pela Party Over Here, sob a supervisão das executivas da Disney Live-Action, Jessica Virtue e Cady Stark.

Authentic Games – No Império Desconectado

(Authentic Games – No Império Desconectado)

 

Elenco:

Marco Túlio (Authentic)
Andrei Soares (Spok)
Cauê Bueno (Cauê)

 

Direção: Bruno Murtinho

Gênero: Animação

Duração: 71 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em AUTHENTIC GAMES – NO IMPÉRIO DESCONECTADO, após anos comandando um mundo offline, o Império Desconectado decide se vingar. O Imperador planeja sequestrar Marco Túlio, criador do Authentic Games, para levar alegria ao seu reino sombrio. Ao entrar nesse universo, Marco Túlio se transforma em Authentic, um simpático boneco, e embarca em uma grande aventura para resgatar a Família Craft e enfrentar o Império. Quando tudo parece perdido, uma ajuda inesperada surge no confronto final.

Curiosidades: 

» O longa é estrelado por Marco Túlio, criador do Authentic Games, um dos maiores fenômenos do entretenimento digital infantil no Brasil, com mais de 20 milhões de seguidores e bilhões de visualizações;

» Além de dirigir, Bruno Murtinho também assina o roteiro ao lado de Lucas Vidal e Chico Barbosa;

» Misturando live-action e animação, o filme é produzido por Rubi Produtora com coprodução de Aya Produções, Authentic Games, Urca Filmes, Riofilme e Prefeitura do Rio, com distribuição da Imagem Filmes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Na Zona Cinzenta

Three adults posing outdoors in a sunny, tropical setting; two men on either side wear sunglasses with a woman in the middle in the background as the focal point.

(In the Grey)

 

Elenco:

Jake Gyllenhaal
Eiza González
Henry Cavill
Rosamund Pike

 

Direção: Guy Ritchie

Gênero: Ação

Duração: 97 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 59 milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Com direção de Guy Ritchie, Na Zona Cinzenta acompanha dois especialistas em resgates, interpretados por Henry Cavill e Jake Gyllenhaal, embarcando na difícil missão de recuperar uma fortuna bilionária que foi roubada. Para isso, eles precisam encontrar uma rota de fuga segura para a experiente negociadora vivida por Eiza González, mas o plano rapidamente se transforma em uma guerra explosiva de estratégia, traições e sobrevivência.

Crítica:

Crítica | Henry Cavill e Jake Gyllenhaal estrelam o divertido thriller de ação ‘Na Zona Cinzenta’ 

Curiosidades:  

» Além de dirigir, Guy Ritchie também assina o roteiro do longa;

»  Um dos filmes de ação dirigidos pelo badalado Guy Ritchie pode nunca ser lançado. ‘Na Zona Cinzenta‘ (In the Grey) teve suas filmagens encerradas no meio de 2023 e estava programado para estrear nos cinemas em 17 de janeiro de 2025 pela Lionsgate, mas desapareceu silenciosamente do calendário sem explicações.

»  O destino do filme ainda é incerto e pode continuar assim por um bom tempo. No papel, o projeto tinha tudo para dar certo: Henry Cavill, Jake Gyllenhaal e Eiza González lideram o elenco, com Ritchie na direção e sua marca registrada de caos estiloso e de alto risco no centro da trama.

»  A história acompanha dois especialistas em extração e uma negociadora de alto nível encarregados de resgatar um grupo que “opera entre o crime e a lei”. É o tipo de premissa perfeita para a narrativa dinâmica de Ritchie, na linha de filmes como ‘O Pacto‘ e ‘Infiltrado’.

» Agora, até mesmo os produtores do filme estão mantendo silêncio sobre o que está acontecendo nos bastidores.

» Em uma nova entrevista ao Deadline, Benjamin Kramer e Teddy Schwarzman, produtores da Black Bear Pictures, não esclareceram o status da produção. “Sem comentários”.

» O que será que aconteceu com o material filmado?  O silêncio só alimentou as especulações.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

guy ritchies in the grey footage reaction video cinemacon 2024

Alma Negra, do Quilombo ao Baile

(Alma Negra, do Quilombo ao Baile)

 

Elenco:

 

Direção: Flavio Frederico

Gênero: Documentário

Duração: 104 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: R$ 1.5 milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Através do olhar de intelectuais como Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez e Edneia Gonçalves, ALMA NEGRA, DO QUILOMBO AO BAILE resgata e celebra a importância dos bailes black no Brasil como espaços de resistência e afirmação da identidade negra.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Flávio Frederico também assina o roteiro ao lado de Mariana Pamplona (‘Em Um Mundo Interior’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Perto do Sol é Mais Claro

(Perto do Sol é Mais Claro)

 

Elenco:

Reginaldo Faria
Marcelo Faria
Vannessa Gerbelli

 

Direção: Regis Faria

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: R$ 4 milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em PERTO DO SOL É MAIS CLARO, Regi, um engenheiro carioca de 85 anos, lida com a perda recente da esposa. Sua rotina solitária inclui o apoio dos filhos, a determinação de seguir em frente escrevendo um livro e a paixão por uma atriz.

Crítica: 

Crítica | ‘Perto do Sol é mais Claro’ – Reginaldo Faria brilha em filme que circula a melancolia de forma intimista

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Regis Faria também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | ‘Perto do Sol é mais Claro’ – Reginaldo Faria brilha em filme que circula a melancolia de forma intimista

A vida há de brilhar sempre. Explorando casos do cotidiano em forma de desabafos de um bem-sucedido octagenário carioca preso em um luto, com respingos de solidão, o longa-metragem Perto do Sol é Mais Claro, de Regis Faria, circula a melancolia de forma intimista, atingindo temas interessantes, mas não necessariamente todas suas camadas. O resultado é um composto cinematográfico comum – sem inovações – guiado por uma estética atemporal que ressalta a expressividade.

O projeto nos apresenta Regi (Reginaldo Faria), um gestor de obras que sonha em também ser escritor – um homem cheio de histórias para contar, mas que atravessa um presente repleto de dúvidas e se sentindo cada dia mais sozinho. Contornando passado e presente, por meio de memórias e acontecimentos contemporâneos, ele começa a enxerga as questões ao seu redor de várias formas.

Não veio o Oscar, mas o cinema brasileiro continua com o molho

 

Será que a felicidade não existe e, na verdade, o que temos são apenas momentos felizes? Embarcando nas angústias – muitas delas silenciosas – de um protagonista em eterno conflito, o roteiro busca momentos emblemáticos sobre o envelhecer, mas com o grande desafio de sustentar uma narrativa que oscila em ritmo. Ao estender o amplo retrato, alguns conflitos caem no lugar-comum, dando a sensação que poderiam ser eliminados sem prejuízo a história, já que muitas mensagens equivalentes já haviam sido transmitidas.

Do bloqueio de senha do banco às indignações do trabalho, passando pelos desabafos nas sessões de terapia e pelas renovações do amor, essas questões mundanas são de fácil identificação – e esse é um mérito que deve se refletir nas diversas reações do público quando o filme estrear em circuito, dia 14 de maio.

Em resumo, o projeto convida o espectador para explorar emoções profundas no compartilhamento de sentimentos não ditos – algo bem complexo de se transmitir. Aqui, a fotografia em preto e branco ganha importância e busca atingir um ar poético – que funciona em alguns momentos, em outros nem tanto. Contando com o carisma e forte presença de Reginaldo Faria – um dos grandes nomes do cinema brasileiro ao longo de toda sua história –  Perto do Sol é mais Claro tenta construir um recorte familiar e apresentar as construções de novas emoções em um momento da vida em que as memórias se chocam com as mudanças constantes do mundo.

 

SAIBA MAIS: Perto do Sol é Mais Claro

O Rei da Internet

(O Rei da Internet)

 

Elenco:

João Guilherme
Marcelo Serrado
Débora Ozório

 

Direção: Fabricio Bittar

Gênero: Drama

Duração: 135 min.

Distribuidora: Manequim Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em O REI DA INTERNET, Daniel Nascimento se destaca como um dos maiores hackers do Brasil, integra uma organização criminosa que movimenta milhões de reais, vive intensamente cercado de ostentação e acaba na mira implacável da Policia Federal. Tudo isso antes de completar 17 anos.

Críticas: 

Crítica | O Rei da Internet – João Guilherme BRILHA Como Maior Hacker de História Real Brasileira

Crítica 2 | ‘O Rei da Internet’ – Empolgante filme brasileiro joga os holofotes para os crimes virtuais

Curiosidades: 

» “Vai ser um projeto diferente de tudo o que fiz até agora. Além de atuar, terei minha primeira oportunidade como produtor executivo. Isto é incrível: poder mergulhar de cabeça em um projeto, indo além da atuação,” conta João Guilherme;

» Do mesmo diretor de ‘Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro‘, ‘Como Hackear Seu Chefe‘ e ‘Antologia da Pandemia‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O rei da internet4

O rei da internet3

O rei da internet2

O rei da internet

Crítica | O Rei da Internet – João Guilherme BRILHA Como Maior Hacker de História Real Brasileira

Não é só a gringa que tem histórias mirabolantes, baseadas em eventos reais, de true crime absurdas. O Brasil também tem histórias que davam um bom filme (igual acontece lá fora). Histórias surreais demais para a gente acreditar que são verdade, mas são. Como a história do maior hacker desse país – um moleque de 14 anos – que causou um prejuízo financeiro e um rombo na segurança das maiores empresas do Brasil. Se você não sabe quem é ou não lembra, então você precisa ver ‘O Rei da Internet’, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

O rei da internet

Daniel (João Guilherme, de ‘De Volta aos 15’) é um jovem de quatorze anos como qualquer outro: meio feio, meio sem graça, espinhento, sem amigos e que sofre bullying na escola. Só que um dia, em 2005, ele teve contato com uma máquina que mudaria sua vida (e de tantos outros adolescentes da época): um computador. Mais especificamente: a internet. E como tantos outros adolescentes entediados e com raiva da sociedade, Daniel encontrou na terra de ninguém da internet o lugar certo para desenvolver suas habilidades, digamos assim, investigativas. Aos poucos ele foi fuxicando, se interessando e, posteriormente, hackeando sistemas operacionais, de segurança e sites de grandes empresas, roubando dados dos usuários. Rapidamente, isso chamou a atenção de outros experts do assunto, e, em pouco tempo, Daniel foi trabalhar no esquema de Fábio (Marcelo Serrado, de ‘Crô’), um contraventor especializando em lavagem de dinheiro. A partir daí, DN (username de Daniel) passa a desfrutar de uma vida de muitos privilégios, bebidas, drogas, carrões, mulheres e muito, muito dinheiro.

Muito antes de toda essa onda de influencers, reality shows e produtores de conteúdo digital, as chances de um adolescente vindo de uma família classe média padrão em uma cidade de interior mudar de vida e se tornar milionário eram ínfimas, a não ser que, claro, estivesse metido em algo de errado. Era o caso de Daniel, mas, como qualquer adolescente, ele não queria, não conseguia enxergar esse “lado errado” das coisas pois a tentação e a possibilidade de viver a vida dos sonhos era muito maior do que qualquer bom-senso. E em 2005, acreditem, nem todo mundo tinha computador em casa, internet banda larga ou um celular que fizesse tudo.

É esse o impacto que o roteiro de Fabrício Bittar e Vinícius Perez faz: constrói aquele senso de urgência juvenil que parece que a vida vai acabar amanhã e tudo precisa ser vivido hoje. Mais ainda: constrói uma atmosfera que, por mais que saibamos que tudo aquilo que o protagonista está fazendo é errado, o espectador tem dificuldades de julgar o moleque, afinal, é só um moleque classe-média fazendo bobagem. De uma maneira invertida, está tirando dos bancos para “redistribuir a renda” a quem está precisando.

Além de tudo, o roteiro é dinâmico, ágil, e por mais que às vezes a narração em off dê uma cansada, o roteiro está sempre conduzindo pra frente a história, criando conexões com o nosso presente (2026), lembrando que vinte anos trás as coisas eram de outra maneira e sinalizando para uma edição versátil, cheia de referências ao mundo cibernético, e uma montagem frenética, que transpira o frenesi daquele universo. É um ótimo roteiro, ótimo! E que casa também muito bem com a direção do mesmo Fabrício Bittar, super atenta em realçar as emoções do protagonista e ambientar o espectador naquele universo a la ‘Lobo de Wall Street’ que o jovem Daniel mergulha sem medo.

O elenco todo está muito bem, com destaque, óbvio para João Guilherme – que, ainda que cause certo estranhamento ele, com mais de 20, interpretando um garoto de 14, João Guilherme faz tão bem, que, ainda que nosso cérebro nos lembre essa informação o tempo todo, é impossível não acreditar no que estamos assistindo, tamanho o talento do rapaz. Um grande acerto a elencagem dele para o protagonismo.

Com a mesma energia caótica de filmes como ‘Bingo – O Rei das Manhãs’, ‘O Rei da Internet’ tem tudo para levar uma multidão de jovens que se identificam com os sentimentos de Daniel e se tornar um novo clássico do cinema pop brasileiro contemporâneo. Um filme viciante do início ao fim e que deixa o julgamento da história para o público: afinal, o crime compensa?

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O Gênio do Crime

(O Gênio do Crime)

 

Elenco:

Ailton Graça
Marcos Veras
Douglas Silva
Rafael Losso

 

Direção: Lipe Binder

Gênero: Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em O GÊNIO DO CRIME, quatro amigos que se veem envolvidos em uma investigação surpreendente ao descobrirem uma sofisticada falsificação de uma figurinha rara do álbum da Copa do Mundo. O que começa como uma curiosidade logo se transforma em uma jornada cheia de mistério, aventura e bom humor, levando o grupo a enfrentar desafios e a desvendar um esquema engenhoso.

Crítica:

Crítica | O Gênio do Crime – Nostalgia e Inocência Infantil Marcam Estreia de Best-Seller nas Telonas 

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo de João Carlos Marinho;

» Ana Reber (‘Depois do Universo’) assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Four kids with backpacks and camping gear stand beside old cars in a sunlit junkyard by a rusted vehicle row with a large metal structure nearby.
SÃO PAULO, SP, BRASIL, 01-08-2025: Mister dorme. Ele acorda bebe café com sal e cospe. Berenice prega peça em Mister no acampamento, sabota a bebida dele e volta para a plataforma. Crianças observam a casa do cambista e o Mister que dorme profundamente. Crianças zombam do Mister. Berenice chama ele de amador. Observam o cambista chegando em casa e veem que Raimundo é filho do Cambista. Durante a Copa do Mundo, o álbum de figurinhas é a maior febre entre os alunos do Colégio Três Bandeiras. Gordo, líder de um grupo empenhado em completar o álbum, descobre uma operação de falsificação de figurinhas, até então, impossível de ser desvendada. Ao lado dos amigos — e de Berenice, uma garota esperta por quem se apaixona — ele embarca numa investigação cheia de suspense, aventura e humor, onde a paixão pelo futebol se une à busca por justiça.
Baseado em um dos maiores clássicos da literatura brasileira, com mais de 1 milhão de cópias vendidas, a obra de João Carlos Marinho é referência para diversas gerações e agora ganha uma superprodução para as telonas. (Foto: Fabio Braga/Pivô Audiovisual) DIVULGAÇÃO.
Boy in a red sweater holds a blue flashlight in a dim museum-like room, looking upward.
SAO PAULO, SP, BRASIL, 10-07-2025: Almeidinha leva João para o local onde falsificam as figurinhas. João faz perguntas pra Almeidinha, que não dá as respostas. Almeidinha diz que ele vai ser a última pessoa que João vai ver na vida. . Durante a Copa do Mundo, o álbum de figurinhas é a maior febre entre os alunos do Colégio Três Bandeiras. Gordo, líder de um grupo empenhado em completar o álbum, descobre uma operação de falsificação de figurinhas, até então, impossível de ser desvendada. Ao lado dos amigos — e de Berenice, uma garota esperta por quem se apaixona — ele embarca numa investigação cheia de suspense, aventura e humor, onde a paixão pelo futebol se une à busca por justiça.
Baseado em um dos maiores clássicos da literatura brasileira, com mais de 1 milhão de cópias vendidas, a obra de João Carlos Marinho é referência para diversas gerações e agora ganha uma superprodução para as telonas. (Foto: Fabio Braga/Pivô Audiovisual) DIVULGAÇÃO.

Four children stand on a rusted metal railing, looking outward with binoculars against a clear blue sky.

Bella Campos volta a falar sobre polêmica nos bastidores do remake de ‘Vale Tudo’

Portrait of a woman with short curly hair smiling softly in a bright indoor setting.

A atriz Bella Campos, que viveu a ambiciosa Maria de Fátima no aguardado remake deVale Tudo, falou abertamente sobre as recentes polêmicas que cercam os bastidores da novela das nove da TV Globo.

Durante uma entrevista concedida ao SBT, a artista fez um desabafo direto sobre a suposta crise nos bastidores envolvendo o ator Cauã Reymond e defendeu firmemente o direito de posicionamento dos profissionais no ambiente de trabalho.

“Onde a gente não podia dizer o que a gente pensava ou discordar de quem estava nos empregando era só na época da escravidão e da ditadura”, afirmou a atriz.

Durante a conversa, Bella também destacou o papel fundamental de Taís Araujo (que viveu Raquel, mãe de sua personagem na trama) como uma figura de apoio e equilíbrio durante todo o processo de gerenciamento da crise nos bastidores.

“Todo mundo deve ter o direito de questionar. Acho que o empregado tem o direito de questionar […] Ser atriz é meu ofício, é pelo que eu vivo hoje. Eu entendo a carga e a responsabilidade disso”, destacou.

Lembrando que anteriormente conforme o portal Metrópoles, Bella procurou o setor de compliance da emissora após se sentir desconfortável com comportamentos do ator, que descreveu como “desrespeitosos e até machistas”.

“Meu maior desafio dentro desse projeto foi ter que conviver com uma misoginia interna. Acho que isso era o que no começo me deixava travada, essa sensação de abafamento. As pessoas veem o resultado na tela, mas não fazem ideia das coisas que acontecem nos bastidores e o quanto isso pode afetar o resultado. Eu me senti oprimida no começo”, afirmou Bella.

A atriz explicou que decidiu romper o silêncio após o caso ganhar repercussão pública: “Depois que muita merda foi ventilada, que todo mundo já sabia o que estava acontecendo, eu falei: ‘É isso, tá acontecendo um monte de confusão mesmo. Não vou ficar dando entrevista falando que tá tudo bem, porque não estava’”.

Bella então detalhou um dos momentos mais desconfortáveis: “Não pode ser risível um homem levantar o braço no meio de uma gravação e perguntar: ‘Cheira aqui o meu sovaco e vê se eu estou fedendo’. Isso não pode ser tratado como algo cômico, porque não é. Um homem dizer: ‘Ah, mas você tem cara de que gosta do cheiro de homem’. Isso pra mim não é nada engraçado, mas eram por essas coisas que eu estava passando antes de tudo vir à tona”.

a atriz detonou a postura da lta cúpula da TV Globo, expressando profunda decepção.

“Querem que a gente tenha medo de uma porta fechada, de um espaço negado, mas minha porta não tá fechada nem um pouco. Fiquei um pouco chateada com a maneira como as coisas se deram internamente. Solicitei reuniões, mas aí quem está na cadeira de comando? Homens brancos… que até hoje não entendi qual o pacto tão forte ali entre esses homens. Já tive reuniões falando sobre projetos futuros, mas sobre essa situação específica nenhum homem conseguiu sentar na minha frente e conversar comigo sobre o que estava acontecendo”, desabafou.

Vale Tudo’ está disponível no GloboPlay.

A trama central foca no embate ético entre a íntegra Raquel Accioli (Taís Araújo) e sua filha, a inescrupulosa Maria de Fátima (Bella Campos). Enquanto a mãe batalha vendendo sanduíches na praia para sobreviver honestamente, a filha se alia ao mau-caráter César para seduzir o herdeiro Afonso Roitman, sob o olhar vigilante da poderosa Odete Roitman.

vale tudo 2025

Crítica | O Gênio do Crime – Nostalgia e Inocência Infantil Marcam Estreia de Best-Seller nas Telonas

Quando a gente olha para trás, pra nossa infância, há livros e histórias que permearam o nosso imaginário de quando éramos crianças, independentemente de em qual cidade morássemos. Isso acontece com as histórias de Mauricio de Sousa, de Ziraldo, de Ana Maria Machado, de Pedro Bandeira, de Marcos Rey e também de João Carlos Marinho – que, dentre essa constelação literária, pode até ser que tenha um nome menos popularmente conhecido, mas seus livros tiveram (e têm!) muitos leitores. E agora, pela primeira vez, a conhecida ‘Turma do Gordo’ ganha sua primeira adaptação cinematográfica: o longa ‘O Gênio do Crime’, um dos grandes lançamentos nacionais no circuito essa semana.

João (Francisco Galvão) é um jovem bastante perspicaz, fã do canal do Mister Mistério (Marcos Veras, de ‘Nas Ondas da Fé’), um detetive que faz investigações pela cidade. Quando João e seus melhores amigos, Pituca (Breno Kaneto) e Edmundo (Samuel Estevam) começam a observar que uma das figurinhas mais cobiçadas do álbum de figurinhas da Copa do Mundo, a do Vini Jr, se torna rara no mercado, mas alguns meninos da escola rival parecem não só ter a figurinha, como indicar a outros (e, assim, completaram o álbum mais rápido), a turminha começa a desconfiar e faz a denúncia para a polícia, que não faz nada. Assim, para resolver esse mistério – antes mesmo do seu ídolo Mister MistérioJoão e seus amigos decidem investigar por conta própria, com a ajuda da mais nova membra do grupo: Berenice (Bella Alelaf).

O Gênio do Crime’ traz aquele tipo de história bem infantojuvenil mesmo, com um ar de pureza e inocência típico das crianças – que começam a entrar no universo adulto, mais perigoso e cheio de problemas, mas ainda têm a cabecinha ligada em questões do universo delas. Por isso, o tal ‘O Gênio do Crime’ tem a ver com um crime de falsificação de figurinhas, não algo mais tenebroso. Porque lá nos anos 80/90, quando essas histórias fizeram muito sucesso nas escolas e bibliotecas, a proposta era fazer a garotada ler e gostar de ler, e não necessariamente fazê-las cultivar um gosto com o true crime ou histórias mais tenebrosas, como vemos nos dias de hoje em outras produções que faz sucesso dentre a garotada como ‘Wandinha’ e ‘Stranger Things.

Baseado no romance homônimo, ‘O Gênio do Crime’ tem um roteiro bem “suco com bolacha” (pra não dizer água com açúcar e pegando o típico lanche da tarde). Escrito por Ana Reber com colaboração de Marcos Ferraz, o roteiro faz uma boa adaptação não só da história do livro, mas de sua essência, seu clima. Para quem leu, o filme é como se teletransportar para uma época pré-internet quando o país acreditava e torcia muito pela seleção masculina de futebol. Aliás, uma boa sacada essa de lançar o filme às vésperas do mundial.

André Filipe Binder (cujo trabalho era mais voltado para séries de TV, como ‘Filhas de Eva’) consegue um simpático resultado com o protagonismo infantil interagindo com nomes já consagrados do mercado, como Marcos Veras, Ailton Graça e Douglas Silva. O contraste entre ambos os núcleos provoca sorriso no público. Deve ter sido divertido gravar esse filme.

Com sabor de nostalgia e ares de inocência juvenil, ‘O Gênio do Crime’ entrega o sabor de um livro dos anos 80 para um público de 2026 sedento por histórias nas quais possam se ver e se espelhar. Uma aventurinha com pintadas de suspense e mistério que contempla toda a família e ainda reacende a vontade de torcer na Copa do Mundo. Prato cheio para o programa de domingo a tarde.

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