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Freddy Krueger e Jason Vorhees

 

‘Freddy X Jason’
Conheça os Vilões:
Jason Vorhees
Considerado por muitos o melhor filme de terror lançado na década de 80, o filme conta a história de Jason Vorhees. Um psicopata que quando criança se afogou em um lago chamado Cristal Lake.
Isso ocorreu enquanto os monitores faziam sexo. Sua mãe se revoltou e matou quase todos os monitores do acampamento, sendo parada apenas por uma mulher.
A partir daquele ano Jason Vorhees iria voltar a viver e começar a matar todos os jovens que aparecessem naquele acampamento.

O filme já teve nove sequências, sendo que a última, ‘Jason X’, se passou no futuro, em uma nave.

– Jason Matou 127 pessoas, até o décimo filme da série.
– Ressuscitou 9 vezes.
– Pendurou 85 de seus cadáveres em tetos ou árvores.
– Já levou mais de 100 tiros, foi esfaqueado 26 vezes, levou 5 machadadas, foi atropelado por um trator e um carro, soterrado por um telhado, atingido por vasos, um sofá, alguns pedaços de madeira, duas cadeiras, livros, uma estante e uma televisão.

Freddy Krueger
Wes Craven vinha de dois fracassos de bilheteria quando resolveu combinar o clima sanguinário, tipicamente “B”, da linha Sexta-Feira 13, com efeitos especiais só achados nos filmes ambiciosos como Poltergeist. Em 1984 chegou às telas A Hora do Pesadelo, que custou apenas dois milhões de dólares a produtora New Line e faturou cerca de 25 milhões. O vilão do filme, Freddy Krueger, filho de uma freira, foi um garotinho queimado vivo pelos vizinhos, que anos depois voltou para se vingar, matando os filhos dos moradores da região.

O filme já teve seis sequências.

– Freddy já matou 30 pessoas, até o sétimo filme da série.

Freddy X Jason:

‘Freddy X Jason’ começou a ser produzido em 1993, mas nunca saiu do papel, pois os executivos da New Line achavam que o filme seria um fiasco.
Exatos dez anos depois, o filme foi lançado, e foi provado para os executivos que eles estavam totalmente errados, e ‘Freddy X Jason’ estreou em primeiro lugar nos EUA com U$36.4 milhões, algo que nenhum dos filmes dos protagonistas deste haviam conseguido.
O filme chega ao Brasil com o nome de ‘Freddy X Jason’, no dia 24 de Outubro, uma semana antes do Halloween nacional.

Sinopse
Prepare-se para o confronto final!
Freddy Krueger (ROBERT ENGLUND) está no inferno – literalmente. Faz quase dez anos que Krueger, um dos mais apavorantes personagens de filmes de terror de todos os tempos (da série “A Hora do Pesadelo”), invadiu os sonhos das pessoas impondo sua forma mortal de vingança. Mas sua lembrança foi sistematicamente apagada por uma cidade determinada a acabar com ele para sempre. Vítimas potenciais foram medicadas para serem impedidas de sonhar, tornando impotente o mestre dos pesadelos. Assim se eliminou o medo que sentiam de Freddy, uma verdadeira tortura para um psicopata egomaníaco que é uma lenda em sua própria mente. Como um preso condenado à morte, Freddy está reduzido à condição de imaginar uma vingança fantástica que jamais vai acontecer.
Isto até que Freddy ressuscita Jason Voorhees (KEN KIRZINGER), outro ícone do terror, da série de filmes “Sexta-Feira 13”. Jason é o meio perfeito para Freddy voltar a

espalhar o medo em Elm Street, e sua oportunidade de sair do purgatório em que se encontra. Vendo como é fácil manipular Jason, Freddy o induz a ir até Springwood para dar início a um novo reino de terror.
Porém, à medida que os corpos começam a se empilhar em Elm Street e a reputação terrível de Freddy assume uma nova vida, ele descobre que Jason não está disposto a parar de matar e a ficar de lado tão facilmente.
Agora, com uma cidade apavorada no meio, os dois titãs do terror se envolvem em uma luta terrível de proporções épicas, alternando-se entre o mundo dos sonhos e a dura realidade do mundo real.
Quem vencerá esta batalha final?

Crítica
Quem nunca ouviu falar de Freddy Krueger ou Jason Vorhees?
Se você viveu nos anos 80 e não sabe quem esses dois personagens são, deve ter vivido em outro planeta. Após anos em produção (para ser exato, dez anos), Freddy e Jason finalmente vão dividir o mesmo filme e lutar pela supremacia, e que vença o melhor!
Se você é fã, sabe que os filmes da serie não são famosos pelo seu enredo, e sim pela maneira em que quase todos os adolescentes que povoam a tela do filme morrem,

cada um de uma maneira mais brutal que a outra, e é exatamente isso que o diretor Ronny Yu (do ruinzinho ‘A Noiva de Chuck’) entrega ao espectador, e dessa vez com efeitos especiais muito bons, o que os filmes anteriores não continham.

O que eu vou confessar agora pode parecer até exagero, mas eu nunca me diverti tanto numa sala de cinema. Em uma sessão lotada (aliás, aqui nos EUA todas as sessões do dia estavam lotadas), o público gritava cada vez que alguém morria, pulava da cadeira de susto e torcia para aquela garotinha chata ir pro beleléu. O cinema inteiro foi ao delírio.

O filme, como todos de ambas as séries, não é para pessoas fracas do estômago, e quando Freddy ressuscita Jason e o manda para ‘Elm Street’ (onde se passam os ‘A Hora do Pesadelo’), jovens são decaptados, cortados ao meio, esmagados, e assassinados de tudo quanto é jeito possível.

Mas por que Krueger decidiu trazer Jason? Porque após uma pílula em que as pessoas não sonham ter sido inventada, Freddy foi praticamente esquecido por todos, e precisava de um aliado no mundo real para mandar um “recado”, e a cada pessoa que Jason mata, Freddy é fortalecido.

Mas quando Freddy percebe que Jason é quem está matando todo mundo, e não ele, a inveja toma conta, e é onde começa a batalha de ego entre os dois. É claro que eu não posso revelar quem vence, mas o processo é bem interessante, sangrento e nojento.

Além de Robert Englund, que encarna Freddy Krueger desde o primeiro filme, o elenco do filme só é composto de mais uma pessoa conhecida: Kelly Rowland, do grupo Destiny’s Child, o que pode fazer algumas pessoas torcerem o nariz ao imaginar uma cantora comportadinha e bonitinha no papel de uma adolescente com uma boca muito suja. Pelo menos ela é melhor que Mariah Carey.

Veredito final: corra pra ver ‘Freddy X Jason’. Você pode não dormir uma noite ou duas, mas afinal, não é esse o motivo pelo qual todo mundo assiste filmes de terror?

Crítica feita por: Ranny Oliveira
Especial feito por:
Renato Marafon

 

 

PREVIEW 2003 | Os Filmes Mais Esperados de 2003

 

Mais uma vez o ano parece que voou e já estamos em dezembro. E com ele vem toda aquela correria e estresse típicos desta época.

As férias também já estão chegando e os estúdios bombardeiam as salas de cinema com muitos blockbusters. Você internauta que já nos acompanha há algum tempo sabe que nós do CinePop estamos sempre prontos a te levar tudo o que acontece na sétima arte.

É com o intuito de ajudá-lo a escolher o que ver neste período natalino é que fizemos este especial.

Escolhemos filmes que acabaram de estrear neste mês de dezembro e os que virão até o fim do ano, assim você tem um panorama completo de tudo o que está estreando.

Desejamos muitas horas de diversão e um Natal cheio de alegrias e prosperidade e fique certo que no que depender da gente passaremos o ano de 2004 trazendo tudo o que há de mais interessante e importante no fascinante mundo do cinema!!!

S.W.A.T. – Comando Especial

Sinopse: Equipe de elite americana precisa escoltar um poderoso traficante rumo a uma penitenciária de segurança máxima. Só que o criminoso oferece US$ 100 milhões para quem libertá-lo. É claro que com tanto dinheiro em jogo a jornada não será nada fácil.

Os saudosistas com mais de 30 anos vibraram com esta produção. A série da década de 70 foi um enorme sucesso e a trilha sonora ainda permanece no inconsciente de todos aqueles que acompanharam os seus capítulos. O elenco é liderado pelo queridinho da vez em Hollywood, Collin Farrel, que ultimamente pôde ser visto em ‘Por Um Fio’ e ‘O Novato’ com Al Pacino.

AMERICAN PIE 3 – O CASAMENTO

Sinopse: O apatetado Jim finalmente decide se casar com a namorada Michelle. Mas realizar um casamento não vai ser algo muito tranqüilo e quase tudo pode acontecer antes da cerimônia.

Aqui o conselho é um só: se você já conhece e gosta da franquia vá sem medo, se não é o seu caso talvez esta não seja uma boa pedida.
Todos sabemos que se trata de mais um filme caça níqueis e para que não ocorram surpresas a fórmula se repete. Ahhh, outro conselho: não coma pipoca, a escatologia voltou com força total e você vai passar mal se comer algo enquanto vê o filme. E olha que algumas partes mais fortes foram cortadas da edição final. Menos mal.


CASSETA E PLANETA – A TAÇA DO MUNDO É NOSSA
Sinopse: Os sete rapazes do Casseta e Planeta interpretam vários personagens nesta produção que faz uma crítica severa aos nefastos anos da ditadura militar.

É curioso que o pessoal tenha escolhido o tema da ditadura militar justamente agora onde este parece ser um tema superado. Muitos gostaram, outros tantos rejeitaram a idéia. Deixando esse mérito fora de questão, esta primeira produção cinematográfica dos Cassetas é bastante divertida, mas falta um pouco mais de cuidado com o roteiro. É cansativo ver milhões de piadinhas com alusões sexuais. O público que vai a um cinema é bem mais exigente do que aquele que acompanha as peripécias do septeto na telinha.


IRMÃO URSO
Sinopse: Um índio americano é amaldiçoado por um espírito da natureza a se tornar um urso. Em busca de uma cura, ele faz amizade com um filhote da sua nova raça, que passa a tratá-lo como protetor. É com esta amizade que o índio, começa a questionar o modo como caça e maltrata os animais.

Esta é uma das últimas investidas da Disney na animação tradicional e como ela já não é mais a mesma, tentou desta vez misturar temáticas de ‘Pocahontas’, ‘A Última Onda do Imperador’ e ‘O Rei Leão’. Vamos ver se a criançada vai gostar.


ACQUÁRIA
Sinopse: A dupla de cantores irmãos interpretam alguns dos poucos remanescentes da humanidade em um futuro apocalíptico. Nesta nova era, o mais precioso bem é a água potável. Os dois irão liderar um grupo de jovens em busca do líquido.

Esta fita irá agradar em cheio a garotada. O interessante é que a produção foi bem caprichada. Os cenários e locações impressionam. A angelical Sandy adquire ar mais sombrio com uma maquiagem bem carregada.


SOBRE MENINOS E LOBOS
Sinopse: Policial reencontra dois amigos de infância ao investigar a morte da filha de um deles.

Este é um dois poucos filmes realmente feitos para o público adulto que estão em cartaz neste fim de ano e, por tabela, um grande concorrente aos principais Oscar do ano que vem. A história é pesada, abordando estupro, violência e vingança. Mas não estamos falando apenas de um dramalhão. Aqui Clint Eastwood nos propõe um filme contundente e politizado. O elenco é uma preciosidade, o trio principal é formado por Sean Penn, Tim Robbins e Kevin Bacon.


OS LOONEY TUNES: DE VOLTA À AÇÂO
Sinopse: Com o formato de animação misturados à gente de carne e osso, a história começa com Patolino se rebelando contra os seus criadores ele já está cansado de sempre fazer o pior papel sendo vítimas de muitas explosões. Ele é “demitido” e a partir daí a correria não pára mais.

Esta é uma produção que agradará a toda a família, já que Pernalonga e sua turma são um clássico que agrada a criançada e os papais também. Além disso, os mais velhos vão se divertir muito com as inúmeras citações que há durante todo o filme. Desde ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ este tipo de formato não é apresentado de forma tão divertida e convincente.


O GATO
Sinopse: Esta é uma adaptação de uma fábula infantil de Dr. Seuss, uma espécie de Monteiro Lobato americano. O felino chega para brincar com um casal de irmãos – colocados sob vigilância da babá chata à pedido da mãe.

Ao contrário de Looney Tunes esta é uma produção endereçada apenas para as crianças pequenas. A adaptação anterior de Dr. Seuss foi ‘O Grinch’, onde Jim Carrey fazia o papel título. Agora o protagonista é o comediante Mike Myers (Austin Powers). O tom aqui é de bagunça generalizada e com certeza os pequenos vão embarcar nessa proposta.


UM DUENDE EM NOVA YORK
Sinopse: Um bebê vai parar por engano no saco de Papai Noel. O velho bonachão acaba adotando a criança criando-a no Pólo Norte como um dos duendes que constroem os brinquedos. Até que um dia ela descobre que é humana e vai atrás do pai biológico.

Esta produção com clima de fantasia deu muito certo nos EUA, tanto de crítica como de público, que embarcou para valer no clima leve e doce do filme. A tradução correta seria “elfo” e não duende, mas isso não chega a prejudicar em nada. Nova Iorque é mostrada de forma muito bonita e quase irreal, para quem quer entrar no espírito natalino é um filme perfeito.

XUXA ABRACADABRA
Sinopse: a história se passa em uma floresta encantada, personagens de contos de fadas têm suas histórias alteradas. O motivo da confusão é a chegada na floresta de uma bruxa.

Se em ‘Xuxa e os Duendes’ a apresentadora queria atingir o público infanto juvenil agora ela quer agradar os menorzinhos. Como já virou costume em suas produções, há a participação de muitos famosos como Marcio Garcia, Tom Cavalcante, Claudia Raia, Heloísa Périssé, Sergio Mamberti e Claudio Heinrich. Contará ainda com o vocalista da banda ‘Cidade Negra’, Toni Garrido, além das meninas do Rouge.

O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI
Sinopse: a longa jornada que tenta destruir o terrível anel que corrompe a quem o usa está chegando ao fim.

E finalmente o filme mais esperado para este fim ano é , sem dúvida nenhuma, a última parte da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’. Muitaa expectativaa rondam sobre ele e, pelo que sabemos até agora, não haverá decepções por parte dos milhares de Tolkienmaníacos e também dos admiradores da saga cinematográfica, que nem chegaram a ler os calhamaços escritos por Tolkien. O diretor Peter Jackson revelou que deixou as cenas mais espetaculares para esta parte. Curioso? Então espere o Natal, O Retorno de Rei estreia exatamente no dia 25 de dezembro.

 

Matéria feita por: Andrea Don

Filmes para assistir no Natal

 


Papai Noel batendo à porta (ou melhor, descendo pela chaminé…) e você ainda não sabe o que fazer com a família? Que tal juntar todo mundo para uma sessão de filme em casa?

O Cinepop te indica, agora, dez grandes sucessos natalinos que podem salvar a sua noite feliz!

Para começar, o inesquecível ‘Esqueceram de Mim’. Clássico dos tempos em que você juntava todos os primos e ficava fazendo bagunça enquanto sua mãe, sua avó e suas tias preparavam a ceia, ‘Esqueceram de Mim’ é uma boa pedida para acalmar os priminhos mais novos e relembrar a própria infância com as confusões armadas por Macaulay Culckin para fugir de assaltantes enquanto é esquecido em casa pela família, em pleno natal.

Na mesma linha “memórias da infância”, assista ao ‘Cântico de Natal dos Jetsons’. Infantil, interessante e emocionante, a animação garante até algumas lagriminhas natalinas, se você for do tipo “manteiga derretida”.

Mas, se você gosta de animações só que seu estilo preferido não é a comédia familiar, a sugestão é ‘O estranho mundo de Jack’ (The Nightmare before Christmas). Na animação de Tim Burton, os habitantes de Halloween resolvem seqüestrar o bom velhinho e tomar o natal, coordenados por Jack Skellington, o rei das abóboras, que quer dar um pouco mais de emoção a sua vida.

Seguindo a idéia de “natal-fantasma” os ‘Gremlins’ (sim, os monstrinhos verdes que se reproduzem na água!) são uma ótima opção para quem quer dar aquele susto de leve na criançada!

E se você curte mesmo monstros verdes, nada melhor do que emendar ‘O Grinch’ depois dos ‘Gremlins’. Como Grinch, Jim Carrey promete muita risada, muito sarcasmo e – pasmem – muita emoção também, tentando roubar o natal!

Mas se você gosta de um dramazinho e não acha nada legal a idéia de acabar com o natal, então preste atenção às próximas dicas. Para começar, ‘O Milagre na Rua 34’. Esse vai fazer você voltar a acreditar no bom velhinho. Depois, que tal ‘Um Grande Garoto’? Sucesso entre a mulherada (afinal, não é todo dia que a gente pode se dar ao luxo de ver Hugh Grant, não é mesmo?), o longa pode fazer você pensar melhor no valor das relações durante o natal.

Por falar em relações, ‘Simplesmente amor’ e ‘Enquanto você dormia’ fazem uma boa dupla para quem gosta de romances. O primeiro é mais geral e trata de vários tipos de relações amorosas. Já o segundo faz parte das típicas comédias românticas, mas pode surpreender com as reviravoltas da história!


Simplesmente Amor

E, para terminar, a sugestão é ‘Um homem de Família’.

O filme começa com o que seria uma crise de meia idade do personagem vivido por Nicolas Cage, vira um sonho mais do que real (ou seria surreal?) e acaba por fazer você pensar melhor na família, na vida e nos amigos. Para quem gosta de um pouco de sentimentalismo e psicologia, é uma ótima sugestão.

E não importa se com dramas, romances, terrores ou animações, o importante mesmo é passar o natal da maneira mais agradável. Se sozinho, com a família, o namorado ou os amigos; isso é o de menos. O que vale é lembrar que a sétima arte sempre está ali para os momentos de falta de opções, de falta de idéias, ou simplesmente para todos os momentos!

 

Feliz Natal, de toda a equipe CinePOP. E um 2009 cheio de felicidade, saúde, dinheiro e paz.

Trailers das dicas

Esqueceram de Mim:

O estranho mundo de Jack:

Gremlins:

O Grinch:

Um grande garoto:

Simplesmente Amor:

Enquanto Você Dormia:

Um Homem de Família:

Matéria Por: Denise Businaro Aielo

PREVIEW 2003 | As maiores estreias de 2003

 

O próximo ano estará cheio de estreias de superproduções que prometem arrecadar horrores nas bilheterias.

Começando no dia 1º de Janeiro, estreia o aguardado ‘O Senhor dos Anéis – As Duas Torres’, que já é um dos preferidos para o Oscar 2003, e provavelmente arrecadará mais que o primeiro nas bilheterias mundiais, ele mostrará a continuação da jornada de Frodo para conseguir destruir o anel amaldiçoado.

Já no dia 10 de Janeiro, chega aos cinemas ‘O Planeta do Tesouro’, animação da Disney que promete ser um dos maiores sucessos do ano.

Em janeiro também teremos a estreia de ‘Harry Potter e a Câmera Secreta’, onde o bruxinho volta para a Hogwarts e apronta mais trapalhadas, todo o elenco do filme está de volta.

No final de Janeiro estreia ‘Gangues de Nova York’, que traz no elenco Leonardo DiCaprio e Cameron Diaz, fazendo um casal que luta para proteger os EUA.

Já em fevereiro chega aos cinemas ‘Catch me if you can’, outro favorito do Oscar que traz no elenco Tom Hanks e Leonardo DiCaprio como dois criminosos, mestres em disfarces, que acabam se tornando consultores do FBI. Ainda haverá as estreias dos esperados ‘Demolidor – O Homem sem Medo’, com Ben Affleck, e ‘Hulk’, adaptações de duas HQ’s famosas.

Mas as estreias não param por aí, chega aos cinemas as esperadas continuações de ‘Matrix’, que prometem revolucionar o cinema e ‘X-Men 2’, com todos do original de volta. ‘As Panteras 2’ chega em julho, com o brasileiro Rodrigo Santoro ao lado de Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu, lutando contra o crime. E finalmente estreia ‘Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas’ continuação dos clássicos com Arnold Schwarzenegger.

estreiam também em 2003 as inusitadas continuações de sucessos deste ano, como ‘Legalmente Loira 2’ e ‘American Pie 3 – Casamento Americano’ e ainda a surpresa ‘Máfia no Divã 2’!

Para finalizar, em dezembro tem as estreias das terceiras partes de ‘Matrix’ e ‘O Senhor dos Anéis’.

 

Feito por: Renato Marafon

 

 

Como Funciona a Dublagem em Cinema e TV?

 

A repórter Mariana Valadares Zitto entrevistou a tradutora de textos para dublagem (audiovisual), Cristina Nastasi, para explicar como funciona a dublagem de filmes e seriados de TV, e saciar nossa curiosidade:

1. A área de tradução para dublagem de filmes é pouco conhecida pelo público. Sabe-se que em dublagem os diálogos originais são substituídos por gravações traduzidas em outra língua, procurando respeitar os movimentos labiais, a duração, a entonação das falas. Como é feito esse trabalho?

A dublagem é uma mistura de arte e técnica. É arte porque o dublador é um ator, tem de ser ator, e interpreta apenas com a voz, o que me parece terrivelmente frustrante, pois a maioria, por não ter seu rosto conhecido, não recebe o devido aplauso por seu talento. É técnica, porque o dublador, além da formação artística, precisa saber com perfeição “correr atrás dos lábios de outra pessoa”, isto é, passar a emoção com sincronia, fazendo com que as palavras em português caibam direitinho em lábios que falam inglês ou outro idioma. É preciso ter um timing perfeito, e também é preciso ter um diretor que saiba trabalhar esses dois lados, o artístico, e a técnica de fazer a fala não ficar mais curta ou longa demais na boca do ator na tela.

Nem todo ator sabe dublar; é só ver o caso de certas “celebridades globais” que são convidadas para dublar desenhos famosos só para atrair o público com seu nome e acabam sendo um fiasco nas telas, além de tirar o trabalho de um dublador de verdade, que ganha muito, mas muito menos do que esses não-dubladores ganham. Há casos, inclusive, de uma personagem principal de desenho ser dublada por um profissional de verdade para servir de “guia” para o tal ator famoso imitar sua interpretação, já que não consegue fazê-lo naturalmente. É importante observar que o dublador não tem muito tempo para captar a emoção ou intenção de uma fala. Os bons dubladores geralmente ouvem a fala original uma, duas vezes e, logo em seguida, falam o texto traduzido de tacada, de uma vez, como se fossem verdadeiros “repentistas da interpretação”, como eu costumo chamá-los. No estúdio ficam apenas o dublador (que pode fazer a cena junto com outros colegas ou apenas sozinho, pois a equipe técnica cuida da montagem dos diálogos feitos separadamente), o diretor, uma bancada em que fica o texto traduzido, e o monitor de TV para que possa ver as cenas, geralmente fora de ordem, e assim reproduzi-las em português com perfeição quase instantânea. O Marcos Simões, por exemplo, tem um ritmo impressionante; além da versatilidade vocal e talento artístico, pega a personagem com uma rapidez assustadora (ele fez, por exemplo, o Gênio do desenho Alladim e dublar Robin Williams, cá pra nós, não é pra qualquer um). As pessoas de um modo geral não têm a menor noção de como essa mágica acontece no estúdio. Sempre que explico essas coisas a pessoas que ignoram como tudo é feito ou têm preconceito a respeito, elas acabam ficando fascinadas.
Costumo dizer que a boa dublagem é a aquela que não é comentada, pois o que as pessoas gostam de fazer é criticar quando o trabalho está ruim. Há, inclusive, uma má vontade por parte da imprensa de um modo geral que adora atacar a dublagem brasileira, que – pouca gente sabe – é considerada uma das melhores do mundo. Há dublagens que simplesmente fazem o original ficar muito melhor, como “A Gata e o Rato”, “Primo Cruzado, “Alf, o ETeimoso” e “Família Dinossauro”.
Há também traduções e dublagens atuais sensacionais como “Tal mãe, tal filha” (“Gilmore Girls”) e “Eu, a patroa e as crianças” (“My wife and kids”). Para piorar as coisas, a geração da TV a cabo desvaloriza totalmente esta arte e diz que legenda é melhor. Tudo bem, pelo preço que pagamos pela assinatura, o certo seria termos direito a filmes, séries e documentários tanto legendados como dublados, enfim, opções para todos. Uma parcela mínima de pessoas que sabem inglês (ou pensam que sabem, o que é mais comum) ignora que, além da existência dos cegos, dos idosos que não enxergam muito bem, das crianças que ainda não aprenderam a ler, do cidadão analfabeto pleno, a maior parte da população brasileira é de analfabetos funcionais, isto é, foram à escola, aprenderam a ler, mas não conseguem ler direito, muito menos legendas que ficam tão pouco tempo na tela. No fim das contas, a dublagem é marginalizada, incompreendida e desmerecida. Sequer tem um história registrada, o que faz com que muito de sua memória esteja condenada ao esquecimento. As redublagens, por exemplo, apagam o registro histórico do trabalho de profissionais do passado, e até fico incomodada que a categoria não perceba isso e faça alguma coisa para reverter esta situação. Felizmente estão sendo lançados boxes de DVDs com dublagens originais, o que garante que o talento de dubladores como os falecidos André Filho (ele fazia de tudo, do galã de “Casal 20” ao sotaque delicioso de um Sean Connery) ou Marcos Miranda (Clark Gable) seja preservado para a posteridade.

2. Trabalhar com tradução para dublagem. De onde veio seu interesse por essa função?

Sempre fui videomaníaca, desde criança, e também sou de um tempo em que não havia TV a cabo, portanto a programação estrangeira era obrigatoriamente dublada. Cresci vendo filmes e seriados dublados e as vozes brasileiras dos personagens eram as vozes de meus heróis. Com o tempo fui desenvolvendo uma curiosidade a respeito da profissão de dublador , embora nunca tenha tido a pretensão de exercê-la, já que se trata de uma arte e eu não tenho esse talento maravilhoso. Como também sou formada em Jornalismo, vira e mexe na faculdade eu arranjava desculpas para fazer matérias sobre dublagem, geralmente na Herbert Richers. Foi assim que fui gradualmente me envolvendo com a coisa, conhecendo dubladores e diretores de dublagem (quando fui apresentada ao Nelson Batista , dublador do Jerry Lewis, um de meus ídolos, quase enfartei).
Muitos anos depois, escrevi uma carta reclamando da tradução e escolha de vozes do filme “Star Trek IV”, pois, como também sou trekker (fã de “Jornada nas Estrelas”), identifiquei alguns erros inadmísseis. Esta carta ganhou destaque em vários jornais que – embora eu tenha deixado claro que admirava a dublagem brasileira – fizeram questão de publicá-la pelo puro prazer de falar mal da dublagem. A empresa encarregada da dublagem do filme tomou conhecimento disso e gentilmente me convidou para explicar minhas queixas. Com isso, virei uma espécie de assessora da dublagem de Star Trek e, com o tempo, me deram a grata oportunidade de traduzir não apenas “Star Trek”, como outros produtos.
Isso já faz uns 15 anos, portanto, de fã, virei profissional do ramo e assim, além de poder fazer um trabalho que amo de coração, com filmes e séries que adoro (e também muitas “bombas”, o que faz do ofício), tive e tenho a oportunidade de conhecer dubladores maravilhosos, como o recentemente falecido Newton da Matta (a voz insubstituível de Bruce Willis), e outros profissionais igualmente incríveis aos quais tenho a honra de chamar de queridos amigos, como Guilherme Briggs (o Buzz Lightyear, o Freakazóid), Ricardo Juarez (Johnny Bravo) e Márcio Seixas (que fez a nova voz do sr. Spock e empresta seu talento a atores como Charlton Heston e James Garner). Sou uma verdadeira “macaca de auditório” (ou traduzindo para um termo mais moderno, tiete) dos dubladores!

3. De acordo com o escritor, tradutor e blogueiro Alex Castro, qualquer tradução (legendagem/dublagem) por mais bem feita que seja sempre acaba distorcendo o texto original. Qual oferece menos mudança em relação ao texto original: legendagem ou dublagem?

Como dizem os italianos, “tradutori, traditori” (tradutor, traidor)… Com certeza, existem alterações inevitáveis devido a trocadilhos e piadas intraduzíveis e referências culturais muito específicas, que precisam ser adaptadas ou recriadas para tentar salvar seu significado ou preservar seu conteúdo para que o publico entenda, o que nem sempre é possível. E com mais certeza ainda, é a legendagem que causa as maiores modificações do original, por suas restrições de espaço, já que você tem de passar todo uma idéia falada com apenas duas frases por tela, formadas por 30 a 36 caracteres, que dá o tempo mínimo suficiente para o espectador conseguir ler o que está sendo dito no programa. No cinema, que naturalmente tem a tela maior, o numero de caracteres aumenta um pouco. No caso da dublagem, o conteúdo do que é dito é totalmente expresso, salvo raras exceções em que você precisa encurtar a frase, já que o inglês é um idioma mais sintético e o português é mais extenso. Quando a personagem diz apenas uma palavra de uma ou duas sílabas em inglês que só tem como correspondente em português uma palavra de mais de quarto sílabas, aí você se vira e “distorce” o original de forma a caber na bocada. Numa frase, esse problema é compensado com uma palavra que se tira aqui e ali ou pela interpretação do dublador, que pode “correr” ou “demorar” mais ao falar a frase, sem, é claro, a interpretação do original.

4. Que filme você fez a tradução para dublagem que “deu mais trabalho” para manter fidelidade textual?

Todos os filmes dão trabalho, por melhor ou pior, por mais fáceis ou mais difíceis que sejam. Às vezes pode ser uma produção B, bem simples, que se passa no Bronx ou no Brooklyn, por exemplo, e os personagens falam muitos palavrões e gírias locais que você precisa abrandar por causa da censura imposta pelos clientes. Num filme desse tipo a coisa complica porque você tem que passar o tom marginal, mas camuflando a linguagem chula, o que, na maioria das vezes, torna o resultado ridículo. Um bandido fala “merda” e se a gente substitui por “droga”, é até risível. Por isso, dependendo da produção, pede-se autorização ao cliente para sermos mais explícitos no linguajar.
Os filmes hoje também tendem a ser muito técnicos, por isso é preciso ter um bom acervo de dicionários de tudo que se possa imaginar, ciências sociais, medicas e físicas em geral, e também a sorte de possuir amigos com conhecimento em diversas áreas para nos ajudar na apuração de termos mais específicos.
Ou então dar uma de doido e ligar aleatoriamente para um médico, um advogado, o que seja, para perguntar como se fala em português determinada palavra ou expressão em inglês. Já tive de ligar para o Butantã para descrever uma cobra indiana e ver se o biólogo, na boa vontade, saberia me dizer o nome desse espécime em português, ou para o hipódromo para tentar identificar o nome de determinada peça da sela de um cavalo de corridas. A ficção científica, por exemplo, é dificílima, pois é um gênero que usa neologias a partir de elementos científicos reais. Filmes de época também requerem muito cuidado, pois é preciso se ater aos maneirismos do período, a palavras adequadas ao tempo em questão, sejam gírias dos anos 60 ou palavras mais rebuscadas de séculos passados, para que não se cometa o erro de falar um “tᔠnum filme que se passa na Inglaterra do século XVIII, por exemplo. Enfim, dá trabalho de qualquer maneira, e inclusive é preciso ter uma boa cultura geral, cultura pop, que seja, para identificar referências a fatos históricos ou contemporâneos, títulos de livros e filmes etc. Por exemplo, num desenho muito conhecido o personagem fala sobre a banda “Smashing pumpkins” e o tradutor não hesitou em tascar um “Abóboras amassadas”… Um exemplo de filme que traduzi recentemente e que me deu certo trabalho foi “Orgulho e preconceito” (dublagem para DVD), primeiro porque é um texto clássico e precioso de Jane Austen e, segundo, porque me apaixonei enlouquecidamente pelo filme e quis ser, mais do que sempre procuro ser, fiel à qualidade dos diálogos.

5. Há diferença (s) entre traduzir diálogos para TV e traduzir diálogos para cinema? Se sim, qual (is)?

Quanto à dublagem, no cinema você às vezes tem mais liberdade de expressão, não sofre tanta censura quanto na televisão (e ambas dublagens podem ou não ser aproveitadas em outros meios, pois também há a dublagem para DVD ou para filmes que passam em avião). Há poucos filmes dublados para cinema e os que chegam às telonas geralmente são desenhos de estúdios extremamente exigentes quanto à qualidade final, portanto a tradução ganha um pouco mais de tempo para ser bem trabalhada. Quanto à legendagem, como já expliquei, o espaço limitado por caracteres contadinhos fazem com que muito do texto original seja reduzido, tenha sua idéia simplificada para caber no espaço determinado, fazendo que características e sutilezas do texto se percam.

6. Existe uma grande parcela de pessoas que difamam filmes dublados e legendados. Adoram encontrar erros em traduções para criticar depois. Você foi vítima dessas pessoas por causa da tradução do texto de Jornada nas Estrelas? Como você encarou isso?

As pessoas costumam falar mal do trabalho dos outros, trabalho que não conhecem e que costumam simplificar, achando que não há mistério em exercê-lo. O tradutor sempre luta com muitas dificuldades (principalmente na dublagem), dificuldades que essas pessoas desconhecem ou não fazem questão de conhecer. O tradutor nem sempre tem condições de fazer o trabalho como acredita que deveria ser feito por diversos motivos, geralmente impostos pelos empregadores. A rapidez com que temos de traduzir um filme é um dos nossos maiores obstáculos. Mas, dentro do possível, tirando os tradutores desleixados ou incompetentes (afinal há bons e maus profissionais em todos os setores), tentamos fazer o melhor ao nosso alcance. Sendo assim, as críticas acabam sendo inevitáveis, mesmo que na maioria das vezes sejam injustas e até mesmo engraçadas e sem sentido. Eu mesma comecei nessa profissão porque critiquei uma tradução cheia de erros, portanto entendo perfeitamente se alguém reclama de meu trabalho.
Mas ignoro solenemente as reclamações absurdas. Mas uma crítica construtiva é sempre muito bem-vinda.

7. Hoje, como é o mercado de trabalho nessa área?

Como em todas as áreas de trabalho, o mercado de dublagem também anda complicado, mesmo nestes tempos em que quase toda a produção americana e muita coisa européia está chegando ao Brasil via TV a cabo. Acontece que, ao mesmo tempo, os tradutores tradicionais descobriram esse novo nicho da profissão (dublagem e legendagem) e correram atrás da coisa. Hoje existe, inclusive, cursos para tradução para dublagem e legendagem. Pra cada tradutor desse gênero, a média é de uns 15 outros querendo pegar o lugar, mas nem todo tradutor se adapta a esse tipo específico de tradução. Alguns são muito “duros” e não se adequam ao trabalho e alguns traduzem só pra ganhar dinheiro, sem curtir verdadeiramente essa forma mais específica de traduzir, ou por considerá-la uma modalidade menor da profissão.

Alguns filmes e séries traduzidos para dublagem por ela:

Ana e o Rei
– O Jardineiro Fiel
– Orgulho e Preconceito (DVD)
– Star Trek (série)
– Chicago Hope (série)
– Alias (série)
– Arquivo X (série)

 

Fonte: http://www.poucaseboasdamari.blogspot.com/

 

Dicas de Filmes de Terror para o Halloween

 

Os filmes de terror sempre povoaram o imaginário das pessoas.

Geralmente atrelados a produções B, precisam de atrizes de renome e diretores conceituados para ganhar importância e fazer parte do cânone.

Foi assim com ‘O Exorcista‘, que trazia Ellen Bursty e Linda Blair, inclusive indicado ao Oscar de melhor filme entre outras tantas produções sofisticadas como ‘O Chamado‘, ‘Os Outros‘, ‘O Sexto Sentido’ e tantos outros exemplares

Os primeiros anos da década de 90 não foram problemáticos apenas para o cinema nacional, que saiu do limbo com as produções do Cinema da retomada. Os filmes de terror, que fizeram sucesso na década de 80 através dos ícones Jason (‘Sexta-Feira 13’), Freddy (‘A Hora do pesadelo’) e Michael Myres (‘Halloween’) e suas continuações estavam em franca decadência.

Os fãs inveterados do gênero reviam os sucessos da década de 80 para matar a saudade. Foi com ousadia e injetando sangue novo (trocadilho interessante se falando de filmes de terror, não?) que o diretor Wes Craven, responsável pelo primeiro episódio da saga ‘A Hora do Pesadelo‘, em parceria com o roteirista Kevin Willianson trouxe as telas do cinema ‘Pânico‘, a primeira parte de uma trilogia de sucesso.

Com o sucesso, o gênero que estava em queda e que se levantou de uma maneira súbita. Mesmo apelando para remakes bem feitos (O Massacre da Sérra Elétrica, Terror em Amityville), adaptações baseadas o horror japônes (O Chamado, Água Negra) e até brigas entre clássicos vilões do cinema (Freddy X Jason)…

Para celebrar o Halloween, o CinePop decidiu fazer um especial sobre o gênero, primeiro vamos falar sobre os grandes lançamentos, filme que você pode conferir nos cinemas, ou que acabaram de chegar nas locadoras. Depois partiremos para os clássicos do gênero que encantaram platéias e ainda fazem muita gente roer as unhas. Confira sem medo!

Nos Cinemas

Atividade Paranormal 3

Há uma vertente recente que assola do cinema estadunidense. Desde o assombroso sucesso de A Bruxa de Blair (1999), uma série de produções se diz constituída de gravações reais de fenômenos sobrenaturais.

Em 2007 começou outra franquia que faz uso desse subterfúgio para amedontrar seus espectadores.

Atividade Paranormal 3 (Paranormal Activity 3) usa todos os recursos estéticos dessa forma de terror, mas abdicou de tentar enganar seu público se fazendo passar por algo real (algumas das produções do gênero não têm créditos finais e até escondem o verdadeiro nome de seus atores).

A franquia faz um caminho narrativo interessante. Conforme um novo filme chega, na verdade o que se revela são eventos anteriores aos títulos mais antigos. Nessa lógica, Atividade Paranormal 3 conta a infância de Katie, personagem presente desde o primeiro capítulo da série.

Em 1988, a casa onde ela mora com sua mãe, irmã e padastro começa a se tornar o cenário de eventos inexplicáveis. Dennis, o padastro, trabalha com filmagens de casamentos. Depois de uma estranha imagem gravada quando uma câmera é deixada ligada durante um terremoto, o rapaz decide instalar câmeras pela casa para tentar entender o que está acontecendo.

Não tenha Medo do Escuro

Não tenha Medo do Escuro é a mais nova produção do mexicano Guillermo Del Toro, que também assina o roteiro. Para quem não o conhece, o produtor/roteirista/diretor é o responsável por produções como O Labirinto do Fauno.

Em sua nova produção, ele abusa do susto e gritos e de uma fórmula utilizada anteriormente em sua filmografia: o terror infantil.

Na história, Sally é filha de pais separados, e tem um traço depressivo e hipocondríaco. Seu pai (Guy Pearce) a convida a morar com ele e sua nova namorada Kim (Katie Holmes). A incompreensão dos pais faz a menina se sentir não querida por eles e um tanto melancólica. Com isso, seres que habitam a casa que deles, a convida e incita-a a entrar no seu mundo.Tais seres são revelados logo no prólogo do filme, quando há uma brutal morte – típica de filmes do gênero-.

O longa funcionaria melhor sem a introdução dos seres no prólogo e sem a excessiva enfatização do horror. Pois a direção de arte e fotografia por si só compõem a atmosfra de mistério e horror. Tal prólogo tira o suspense da revelação dos seres ; mas mesmo com este excesso narrativo, os espectadores terão muitos sustos e suspiros de terror.

A Hora do Espanto

O veterano Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie.

Nas Locadoras

As Donas da Noite

Sinopse: Certa noite, Lena, uma garota de 18 anos, é mordida por Louise, líder de um trio de vampiras. Seu novo estilo de vida é por vezes benção e uma maldição. Inicialmente, desfruta da liberdade sem limites, o luxo, as festas. Mas logo os instintos assassinos pelo desejo de sangue de suas companheiras se torna um pesadelo para ela, ao mesmo tempo que se apaixona perigosamente por Tom, um policial. Agora Lena terá que escolher entre o amor immortal e a vida imortal.

Pânico 4

Sinopse: Em ‘Pânico 4‘, Sidney Prescott (Neve Campbell) agora é autora de um livro de auto-ajuda, e retorna para Woodsboro na última parada de sua turnê para promover o lançamento. Lá, ela reconecta-se com o sherife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox) – agora casados – assim como sua prima Jill (Emma Roberts) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente, o retorno de Sidney também traz Ghostface de volta, colocando Sidney, Gale e Dewey, junto com Jill, seus amigos e toda a cidade de Woodsboro, em perigo. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, as regras são baseadas no novo clichê.

Os Olhos de Julia

Sinopse: No longa, Julia é uma mulher que sofre de uma doença degenerativa nos olhos. Após encontrar sua irmã cega morta, ela decide investigar o acontecido, e descobre um mundo sombrio cheio de mistérios e mortes, enquanto sua visão começa a piorar.

O longa é dirigido por Guillem Morales e produzido por Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’).

Visões de um Crime

Sinopse: Uma garota consegue sobreviver ao ataque de um serial killer. Mas, assim que desperta num hospital com uma ferida na cabeça, percebe que é incapaz de reconhecer o rosto das pessoas. Isso a coloca em uma situação verdadeiramente perigosa, uma vez que seu agressor quer matála, pois acredita que ela é a única testemunha que pode reconhecê-lo e, consequentemente, levá-lo à prisão.

Com Milla Jovovich e Julian McMahon.

A Inquilina

Sinopse: A Dra. Juliet Dermer (Hilary Swank) é uma jovem médica, que ao se mudar para um novo apartamento, descobre que seu proprietário tem uma assustadora obsessão por ela.

Com Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee, Lee Pace e Michael Massee.

Sobrenatural

Sinopse: Em ‘Sobrenatural‘, uma família, que acabou de se mudar para uma casa nova, descobre que um espírito do mal está dentro da casa ao mesmo tempo em que o filho do casal entra em coma de maneira inexplicável. Tentando escapar das assombrações e para salvar o menino, eles se mudam novamente e percebem algo terrível que os deixa desesperados: não era a casa que estava mal-assombrada.

A Casa

Sinopse: Baseado em um caso real que aconteceu em 1944 numa antiga fazenda, onde encontraram os corpos de dois homens brutalmente torturados. As fortes fotografias encontradas foram a chave para resolver este crime sangrento.

Primeiro filme de terror no estilo ‘one single shot’, filmado com uma sequência direta de 79 minutos sem cortes, ou seja, em tempo real.

Quarentena 2

Sinopse: No início da noite de ontem, uma estranha doença se espalhou a partir de uma construção decadente em Los Angeles… e ninguém sobreviveu. No entanto, algo escapou. Agora, a bordo do Voo 318, os primeiros sintomas começam a aparecer. À medida que a infecção evolui, os inocentes passageiros repentinamente transformam-se em sanguinários e aterrorizantes assassinos. Forçados a aterrissar num terminal isolado, cercados por agentes do governo armados, a tripulação e os passageiros ficam cada vez mais desesperados.

Filmes Clássicos

O Massacre da Serra Elétrica (2005)
Sinopse: Quatro amigos vão ao méxico assistir a um show. Quando eles dão carona a uma garota louca que se mata dentro do furgão, eles pedem socorro numa cidade no meio do nada. Só que ali moram Vilmer e sua família de psicopatas canibais, incluindo o mascarado Leatherface, que costuma matar as pessoas com uma serra elétrica.

Elegido pelo CinePop como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Massacre’ consegue unir todos elementos que um assustador filme de terror precisam. Realmente um dos filmes mais fortes e chocantes de todos os tempos.

 

Jogos Mortais (2005)
Sinopse: O mistério começa quando os dois presos tentam juntar as provas deixadas para decifrar como chegaram lá, e mais importante ainda, de como eles poderão fugir.
As pistas se desvendam à medida que suas identidades verdadeiras são expostas e eles percebem que são as próximas vítimas do assassino Jigsaw.

‘Jogos Mortais’ é um filme de terror muito bem elaborado, com inúmeras situações que levam o espectador a adivinhar o final, até o derramamento da última gota de sangue. A cada ato uma reviravolta, a cada reviravolta uma surpresa. O espectador vai ficando cada vez mais assustado e confuso, até chegar em um dos mais finais mais inteligentes já vistos. Um filme que vai deixar seus olhos abertos por um mês. E a luz do quarto acesa por dois. ‘Jogos Mortais’ é a retomada do verdadeiro cinema Terror.

 

 

O Amigo Oculto (2005)
Sinopse: Quando a mulher de David e mãe de Emily morre, pai e filha decidem se mudar para uma casa afastada da civilização. É quando a garotinha então cria o amigo imaginário Charlie. Tudo vai bem, até que todos começam a morrer. Quem será Charlie?

Mesmo partindo para o suspense psicológico, ‘O Amigo Oculto’ consegue fazer todos ficarem com as pernas bambas imaginaram como termina esta história um tanto complexa. Vale a pena pela atuação de Robert De Niro e Dakota Fanning.

Extermínio (2003)
Homem acorda do coma, e descobre que um vírus transformou a cidade inteira em zumbis. Ele recruta um grupo para lutar por suas vidas.

“Extermínio” é, com certeza, um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. As cenas, atuações e histórias são bem elaboradas.

 

A Bruxa de Blair (1999)
Sinopse: Três estudantes de cinema se dirigem à Floresta Black Hills com o objetivo de rodarem um documentário sobre a lenda local, a bruxa Blair. Eles nunca mais são vistos. Um ano depois, seus equipamentos e os negativos de seu filme são encontrados.

O século termina justamente com um dos filmes mais lucrativos da história do cinema e essa produção é justamente um filme de terror. A Bruxa de Balir custou miseráveis U$ 30 mil e rendeu U$ 150 milhões. E você deve estar de perguntando, como isso foi

possível? Simples, caro internauta, uma jogada marketing impecável, Os diretores fizeram o filme com atores de segunda, utilizaram material bem baratinho e o transformaram, através de boatos (com a ajuda já da Internet), em um falso documentário. A estratégia deu super certo, todo mundo queria ver o tal “documentário”. Apesar do sucesso muita gente se sentiu ludibriada (é tudo ficção) e acharam que o filme estava muito aquém de todo o burburinho criado em torno dele.

Pânico (1996)
Sinopse: Uma pequena e pacata cidade está em pânico: um louco, fanático por filmes de terror, está assassinando brutalmente os jovens da cidade, agindo como os maníacos das telas. Primeiro ele telefona, faz perguntas sobre filmes do gênero. Se a resposta estiver errada…

Depois do sucesso de A Hora de Pesadelo esta produção é a responsável por voltar a atrair espectadores às salas de cinema, já que o gênero andava muito em baixa. A grande sacada desta fita foi o uso da meta linguagem, ou seja, um filme de terror que fala justamente sobre os filmes de terror. O estilo agradou em cheio tanto os entendidos no assunto que se divertiam com as inúmeras citações de outros filmes como os não iniciados pois há sustos em profusão. Além das duas seqüências inspirou muitos outros filmes como ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.
Entrevista com o Vampiro (1994)
Sinopse: Na São Francisco do século XX, vampiro concede entrevista a jornalista, contando como foi transformado numa criatura das trevas pelo vampiro Lestat, na Nova Orleans do século XVIII.

A escritora do livro desta adaptação, Anne Rice, não queria nem saber de Tom Cruise no papel do vampiro Lestat, depois que viu o resultado se retratou publicamente. Realmente tudo funciona bem no filme, o clima gótico e o elenco com 3 grandes nomes de Hollywood, além de Cruise estão Brad Pitt e Antonio Banderas. Não tem muitos sustos, mas por outro lado, é um dos melhores filmes sobre vampiros já feitos.

 

Frankenstein de Mary Shelley (1994)
Sinopse: Após à morte da mãe, o jovem Victor Frankenstein deixa sua casa para estudar na Universidade. Em meio ao caos causado pela cólera, ele descobre o segredo da vida, e anima criatura que será eventualmente responsável por sua perdição. Adaptação do clássico de Mary Shelley.

O estilo aqui é barroco e bem carregado, e tem uma direção no mínimo curiosa, a do inglês (que ficou célebre por dirigir filmes baseados nos livros de Willian Shakespeare) Kenneth Brannagh. É muito interessante ver também Robert De Niro, um dos maiores astros de Hollywood, no papel de monstro, coberto por muita maquiagem.

Drácula de Bram Stocker (1992)
Sinopse: Francis Ford Coppola retorna à fonte original do mito de Drácula e fez questão inclusive de manter o nome do escritor no nome do filme. Gary Oldman faz o papel do conde apaixonado que pensa ter reencontrado sua amada que fora assassinada séculos antes e não mede esforços para tê-la de volta.

Classificar esta fita apenas como mais um filme de terror seria no mínimo injusto. Coppola criou uma verdadeira obra de arte. A começar pelo visual deslumbrante e arrebatador.

O elenco é de primeira, com Winona Ryder fazendo o papel de objeto do desejo de Drácula e Anthony Hopkins no de caça vampiros. A produção ganhou 3 merecidíssimos Oscars: de figurinos, maquiagem e efeitos sonoros.

O Silêncio dos Inocentes (1991)
Sinopse: Agente do FBI é destacada para encontrar assassino que tira a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um perigoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo.

Esta produção de Johnatan Demme é uma espécie de divisor de águas dos filmes de terror pois foi o primeiro filme do gênero a ganhar o prêmio máximo da cinematografia mundial, o Oscar de Melhor filme daquele ano. Além deste levou a estatueta de direção, ator para Anthony Hopkins, atriz para Jodie Foster e roteiro, feito só conseguido por 3 filmes até agora. A adaptação do best-seller de Thomas Harris é ousada e foi copiado inesgotavelmente nos anos seguintes por inúmeras produções. Deu cria a mais dois filmes Hannibal e Dragão Vermelho, ambos não chegam nem aos pés do original. 
Evil Dead – A Morte do Demônio (1983)
Sinopse: Grupo de jovens passa fim de semana numa cabana na floresta. Lá eles descobrem o diário de um arqueólogo e inadvertidamente liberam uma terrível maldição.

Esta produção (que também é conhecida como ‘Uma Noite Alucinante’) é cultuada por muitos apreciadores de filmes de terror e produções B. O orçamento foi realmente baixíssimo, os efeitos especiais escassos, mas o resultado simplesmente apavorante. O clima que o diretor Sam Raimi (que agora está com orçamentos bem mais folgados já que fez Homem-Aranha e está terminando a

continuação) cria é de arrepiar os cabelos do mais duro machão. Não assista este Evil Dead sozinho e à noite, você vai morrer de medo. Há mais duas seqüências, mas não se igualam ao original, enveredando inclusive para a linha do humor. A boa notícia é que Raimi já declarou em entrevistas que estaria interessado em fazer uma quarta parte da franquia.

Poltergeist – O Fenômeno (1982)
Sinopse: Uma família inteira se vê ameaçada por estranhos fenômenos que se sucedem em sua casa. A filha mais nova desaparece dentro de uma tela de TV e só a intervenção de uma médium poderá revelar o mistério.

O clima de pavor aqui é acentuado pelo fato de uma menina muito pequena viver as piores situações. O fato dela ficar presa numa tela de TV também faz com que sintamos muito medo mesmo, inclusive do próprio aparelho em que vemos o filme. Pensa-se seriamente em jogar a televisão pela janela. As continuações (obviamente mais fracas) são Poltergeist (2) – O Outro Lado e Poltergeist (3) – O Capítulo Final.

 

O Iluminado (1980)
Sinopse: Homem enlouquesse e tenta matar mulher e filho em um assustador Hotel.

Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz).
Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.
Halloween (1978)
Sinopse: Michael Myers foge de um hospital psiquiátrico, depois de 15 anos de tratamento, por causa da morte da irmã, e volta à cidade onde ocorreu o crime para continuar com o banho de sangue.

Este é um clássico (custou parcos U$300 mil e rendeu mais de U$ 55 milhões só nos EUA) por vários motivos, o primeiro por que transformou Jamie Lee Curte (então com apenas 19 anos) em diva das produções de terror, ela virou parâmetro de atuação neste tipo de filme (muitos, muitos gritos). O segundo motivo é por que foi dirigido por ninguém menos que John Carpenter, responsável por muitos outros bons filmes de horror como Vampiros, Eles Vivem, A Cidade dos Amaldiçoados e O Enigma do Outro Mundo. E por último por ter a trilha sonora mais hipnotizante que se tem notícia. Depois vieram inúmeras e cansativas seqüências. A última é Halloween:Ressurreição.
O Exorcista (1973)
Sinopse: Menina de 12 anos (Linda Blair) é possuída pelo demônio. Sua mãe pede ajuda para a igreja e recebe a visita do religioso Damien Karras, um padre psicologicamente perturbado por questionar sua própria crença e que não se sente capaz de executar a tarefa sozinho, pede ajuda a um outro padre mais experiente. Juntos tentarão exorcizar o mal que controla a garota.

A partir deste filme considerado como o clássico absoluto de terror o gênero nunca mais foi o mesmo recebendo inclusive 10 indicações ao Oscar, vencendo a de melhor som e de roteiro adaptado. A fita ficou tão boa quanto o livro e deixou muita gente sem dormir durante muito tempo.
O Massacre da Serra Eletrica (1973)
Sinopse: Grupo de jovens em visita ao Texas é atacado por família de maníacos que os elimina com a ajuda de uma serra elétrica.

O diretor, Tobe Hooper, é o mesmo que depois faria outros clássicos do gênero como Poltergeist e A Hora de Pesadelo. Mas este Massacre é o preferido de muitos e treme-se mais na cadeira quando sabemos que foi a história baseada em fatos reais. Depois deste vieram. O Massacre da Serra Elétrica 2, O Massacre da Serra Elétrica – O Retorno e O Massacre da Serra Elétrica – O Massacre Final e o remake.
A Noite dos Mortos Vivos (1968)
Sinopse: Meteorito radioativo traz os mortos de volta à vida. Sete seres humanos são encurralados numa fazenda pelos zumbis canibais, vivendo noite apavorante.

Este genial filme de George Romero (de baixíssimo orçamento) revolucionou o cinema. Tanto é que sua fórmula foi copiada inúmeras vezes. A sensação de claustrofobia vivida pelos personagens é passada fielmente aos espectadores, o que nos faz sentir quase que na pele todo o horror que eles vivem. Depois vieram Zombie – O Despertar dos Mortos e Dia dos Mortos, muito inferiores a este primeiro.
O Bebê de Rosemary (1968)
Sinopse: Jovem casal muda para prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos.

Os típicos personagens dos filmes de terror saem de cena e entra o pavor no dia-a-dia de pessoas comuns como você ou sua tia. Tudo começa como um filme leve e até romântico e pouco o pouco Roman Polanski vai carregando o ambiente até deixá-lo totalmente sufocante. Imagine que uma indefesa grávida tem de lutar contra uma demoníaca seita que quer roubar o seu bebê. Completamente apavorante mesmo tendo mais de 30 anos.

Dicas de Filmes para o Dia das Crianças

 

Dicas de Filmes para o Dia das Crianças

12.10.2012
Renato Marafon

Outubro é o mês das crianças. E nada melhor que uma grande matéria para comemorar este grande mês dos baixinhos.

Uma matéria para as crianças se divertirem olhando seus filmes preferidos e para os adultos que querem que seus filhos assistam filmes de estilo, e se divirtam em família, além é claro das eternas crianças adultas, que se identificam com Peter Pan.

As animações sempre foram a alegria de Hollywood: Milhares de crianças e adultos faziam as bilheterias se tornarem gigantesca, a indústria de brinquedos crescia e o cofre dos estúdios ficavam cada vez mais atolados de dinheiro. Mas não era só eles que se divertiam… nós também. Com a nova técnica de Animação gráfica e roteiros cada vez mais brilhantes e audaciosos, somos brindados com os melhores filmes, personagens e enredos: os digitais. Eles podem não ser de verdade, mas nossa admiração por eles é.

Afinal, vai dizer que você não riu com a esquecida Dory em ‘Procurando Nemo‘, ou com o chatíssimo, porém divertido Burro em ‘Outubro é o mês das crianças. E nada melhor que uma grande matéria para comemorar este grande mês dos baixinhos.

Uma matéria para as crianças se divertirem olhando seus filmes preferidos e para os adultos que querem que seus filhos assistam filmes de estilo, e se divirtam em família, além é claro das eternas crianças adultas, que se identificam com Peter Pan.

Foi assim que o Cinepop resolveu selecionar os 10 melhores filmes de animação computadorizada (lembre-se que os antigos filmes na Disney, como ‘Rei Leão‘ e ‘Cinderella‘ foram feitos em animação tradicional) que nos brindaram com as mais divertidas performances, além dos mega-sucessos que estão por vir.


“Procurando Nemo ” (Finding Nemo)

Os Estúdios Disney finalmente caíram na real, e, após os fracassos de ‘Atlantis’ e ‘Planeta do Tesouro’, resolveram voltar as suas origens e fazer um filme com personagens bonitinhos e muito humor. Afinal, quem quer ver um desenho animado que parece um filme de verdade? Eu não quero.

‘Procurando Nemo’ pode ser descrito em apenas uma palavra: extraordinário. Mesmo que você não goste de animações, vale a pena ver esse filme.

Associada a Pixar, o estúdio conseguiu o feito de produzir um dos desenhos mais lindos e detalhados que eu já vistos – mesmo sabendo que tudo foi feito no computador. A história não tem nada de novo: o peixinho Nemo é capturado por humanos e cabe ao seu pai achá-lo e salvá-lo. Mas por onde começar? O oceano é um “pouquinho” grande…

Mas é aí que os roteiristas abusam da possibilidade de introduzir inúmeros personagens que irão ajudar o pai de Nemo a achar seu filho. Entre eles está o peixinho Dori, que tem uma curta memória e esquece tudo após somente alguns segundos. A personagem tem o toque cômico que o filme procurava, e rouba todas as cenas em que aparece (que são muitas, por sinal). O humor usado no filme é bem inteligente, e o filme deve ser visto mais de uma vez para se notar todos os detalhes. Agradando as crianças com os personagens bonitinhos e a adultos, com um visual deslumbrante e piadas maduras.

Bilheteria nos EUA: US$339 milhões

“Shrek” (Shrek)

Shrek é uma animação bem diferente de tudo que você já viu. É ousado pra ser um filme infantil e infantil pra ser um filme ousado (se é que vocês me entendem). Mas o filme, mesmo com essa indefinição, é ótimo, principalmente por causa do Burro Falante, personagem que foi dublado por Eddie Murphy no original (a dublagem brasileira ficou muito boa também).

O Burro tem os melhores diálogos e ao final de cada situação tem sempre uma tirada sarcástica pra falar. Acredite, toda vez que ele aparece vem uma gargalhada .

As brincadeiras com a Disney, seus parques e filmes (aquela fila na entrada do castelo e a cabine de informações) são constantes. Dizem que o Lorde Farquaad, o príncipe baixinho que se acha o tal, foi inspirado em Michael Eisner, chefão do estúdio. A princesa Fiona, dublada por Cameron Diaz no original, também é outra surpresa. Num momento é uma garota doce, em outro é uma lutadora durona. Parece ter saído de uma cena de Matrix, momento, aliás, que gera muitas gargalhadas.

Outro momento engraçadíssimo é o “dueto” da princesa com um passarinho. Não tem como não rir. Outro momento, talvez o melhor do filme, são os balões feitos com um sapo e com uma cobra. O humor negro nessa cena é incrível, coisa que nenhum filme da Disney conseguiria fazer. Aliás, o filme é todo cheio de situações politicamente incorretas, muitos arrotos, peidos, e até uma piadinha com (!!) sexo ! É, a Disney nunca iria mesmo fazer um filme desses…

Bilheteria nos EUA: US$267 milhões

“Os Incríveis” (The Incredibles)

Feito pela parceria entre a Disney e a Pixar (uma das empresas de animação mais conceituadas e criativas, criadora de obras primas como Toy Story, Monstros S.A. e Procurando Nemo), o filme é consolidado em uma base criativa, com personagens profundos e um roteiro… incrível.

Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível.

Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual. Quinze anos depois, Roberto leva uma vida pacata ao lado de sua esposa Helen (Holly Hunter), que foi a super-heroína Mulher-Elástica, e seus três filhos. Roberto agora trabalha em uma seguradora e luta para combater o tédio da vida de casado e o peso extra. Com vontade de retomar a vida de herói, ele tem a grande chance quando surge um comunicado misterioso, que o convida para uma missão secreta em uma ilha remota.

‘Os Incríveis’ possui uma das histórias mais engraçadas do cinema, mostrando os bastidores da vida de um super-herói (já que este estilo de filme está na moda), com personagens detalhados e profundos. É impossível não rir, e com certeza você irá se identificar com os personagens em várias partes do filme. Além do Bebê, quem rouba a cena é a adoravelmente insuportável Edna, a costureira oficial dos super-heróis. Em todos os momentos ela consegue tirar uma risada do espectador.

Bilheteria nos EUA: US$261 milhões


“Shrek 2” (Shrek 2)

Quando ‘Shrek’ estreou, eu achei que nenhum desenho nunca mais conseguiria bater a originalida, perfeição e diversão dele. De fato nenhum conseguiu. Nem a própria sequência…

Mas é claro: Mesmo não chegando nem aos pés do primeiro, ‘Shrek 2’ é ótimo e tem tudo que deveria ter… e um pouco mais!

Desta vez, os desenhistas não se contentaram em parodiar somente os contos da Disney e dos Irmão Grimm, eles atacaram Hollywood! Numa referência clássica ao Show Busines e a cidade cinematográfica, eles mandaram os personagens ao reino Tão Tão Distante, uma Hollywood das fábulas.

A história começa com Shrek e Fiona voltando da lua de mel, quando eles encontram um bilhete dos pais da noiva, convidando o casal para jantar. O problema é que eles não sabem o que aconteceu com Fiona antes de ela se casar com o ogro, e agora eles irão sofrer várias confusões para tentar tranformá-la em humana por um dia.

E adivinhem quem rouba a cena novamente? O Burro! Como no primeiro filme, o personagem consegue tirar gargalhadas em todas as cenas que aparece, e já se transformou no personagem animado mais engraçado da história das animações. Além dele, outros personagens que marcam a história são ‘O Gato de Botas’ e ‘Pinóquio’, que participa de uma das cenas mais engraçadas do filme, envolvendo roupas femininas…

É claro que no meio da história eles adicionaram personagens conhecidos por todos: Os Três Porquinhos, Lobo Mal, Joãozinho e Maria, Bela Adormecida e a Fada Madrinha. Mas a melhor sacada da sequência foi fazer sátira a filmes de sucesso: ‘Homem-Aranha’, ‘Senhor dos Anéis’, ‘King Kong’ e ‘Querida, estiquei o Bebê’!

Bilheteria nos EUA: US$441 milhões

“A Era do Gelo 2” (Ice Age 2: The Meltdown)
“A Era do Gelo 2” tinha a responsabilidade de agradar a uma verdadeira legião de fãs do primeiro filme. A boa notícia é que a seqüência, dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha (co-diretor do original e do recente “Robôs”), não só mantém o mesmo pique, como chega a superar o primeiro desenho graças ao roteiro bem estruturado, ao carinhoso desenvolvimento das personalidades do trio de protagonistas e à inclusão de novos e carismáticos personagens.

O filme tem ainda outras importantes diferenças em relação ao longa de quatro anos atrás. Para começar, não há um vilão propriamente dito ou um jogo de interesses que se assemelhe àquele da entrega da criança ao pai. Desta vez, a história concentra-se na necessidade de migração dos animais para uma área mais segura quando um degelo de proporções bíblicas começa a ocorrer.

Liderados pelo mamute Manny (voz de Ray Romano na versão original, e de Diogo Vilela na nacional), pelo tigre dente-de-sabre Diego (respectivamente Denis Leary e Márcio Garcia) e pela preguiça Sid (John Leguizamo e Tadeu Mello), o grupo aventura-se numa corrida contra o tempo para garantir a sobrevivência. A fuga em ritmo acelerado e repleta de perigos, encontra equilíbrio perfeito nas inúmeras situações cômicas pontuadas por frases de efeito.

Bilheteria nos EUA: US$195 milhões


“Toy Story 3” (Toy Story 3)

Esta continuação não é apenas superior ao filme original, no que se refere ao roteiro e a inacreditável evolução dos recursos de computação gráfica, como também é um dos melhores filmes de animação já realizados pelos estúdios Disney.
A personalidade de cada personagem é desenvolvida de forma inteligente, os diálogos são bem escritos e espirituosos, as imagens são de uma riqueza e perfeição inesperadas.

Enquanto Andy está no acampamento de férias, um ganancioso colecionador de brinquedos rapta Woody. Antes que se possa dizer “ao infinito e além”, Buzz Lightyear, o Sr. Cabeça de Batata, o Porquinho, Rex e Slinky entram em ação, numa missão de resgate.

Bilheteria nos EUA: US$415 milhões

“Carros” (Cars)
A parceria entre a Disney e a Pixar sempre foi sinônimo de qualidade. Com apenas sete filmes criados, todos de animação, eles dominaram o mundo. E após o sucesso estrondoso de ‘Os Incríveis’, eles tentam se superar com este ‘Carros’, ainda que inferior, continua sendo um dos melhores programas de família com um bônus grátis: uma lição de moral encoberta por um enredo sutil e divertido.

Dirigido por John Lasseter, que comandou uma das melhores animações do estúdio (Toy Story 2), o filme conta a história de Relâmpago McQueen (dublado por Owen Wilson, e por Marcelo Garcia na versão brasileira), um corredor estreante cheio de gás e vontade de vencer, descobre que o que realmente importa na vida é o percurso, não a linha de chegada, quando um desvio no seu caminho o leva até a surpreendente e pacata cidadezinha de Radiator Springs, na famosa Rota 66. Cruzando o país para chegar à grande final da Copa Pistão, na Califórnia, onde vai competir contra dois profissionais veteranos, McQueen faz amizade com os bizarros residentes locais — incluindo Doc Hudson (um Hudson Hornet 1951 com um passado misterioso, dublado pela lenda do cinema, Paul Newman, e por Daniel Filho na versão brasileira), Sally Carrera (uma reluzente Porsche 2002, dublada por Bonnie Hunt, e por Priscila Fantin na versão brasileira), e Mate (um reboque enferrujado, porém confiável, dublado por Larry the Cable Guy, e por Mario Jorge na versão brasileira) — que o ajudam a entender que há coisas mais importantes na vida do que troféus, fama e patrocínios.

A dublagem, que geralmente transforma piadas divertidas em simples frases bobas, não falhou por aqui. Priscila Fantin e Daniel foram muito talentosos ao dublar os personagens centrais e manter o eixo da história divertido e Marcio Garcia não fica atrás. ‘Carros’ é mais uma prova do talentoso trabalho da Pixar com a Disney, um filme divertido, engraçado, diferente e que no final, tenta repassar para nós o verdadeiro humor da vida, com uma jornada que irá nos provar que as coisas mais belas estão à nossa frente, basta enxergar.

Bilheteria nos EUA: US$239 milhões

“Toy Story” (Toy Story) Toy Story é, em poucas palavras, diversão pura para todas as idades, além de ser um filme inteligente, abordando o universo infantil de um ponto de vista inédito: dos brinquedos.

Toy Story marcou época como o primeiro longa totalmente animado por computação gráfica. Foram quatro anos de trabalho do estúdio Pixar (Vida de Inseto). O roteiro tem o timing perfeito para prender a atenção da garotada. Os personagens principais, o astronauta Buzz Lightyear e o cowboy Woody, chegam a emocionar durante a batalha pela preferência do garoto Andy. Nas vozes originais, Tom Hanks é Woody e Tim Allen dubla Buzz. A trilha sonora e a canção tema (You got a friend) compostas por Randy Newman concorreram ao Oscar de 1996. Um DVD obrigatório para quem tem crianças em casa.

Bilheteria nos EUA: US$191 milhões

 


“Monstros S.A. ” (Monsters Inc.)

As crianças sempre souberam que existem monstros que se escondem nos armários ou embaixo das camas, mas não sabiam que eles fazem isso porque esse é seu trabalho. No mundo dos monstros, a Montros S.A. é uma grande coporação que reúne os melhores montros, aquele que mais nos assustam. Entre eles o descontraído Sulley, grande, peludo, verde e roxo, com chifres. Ele e seus colegas vêm aos nossos quartos através de um portão, e não podem deixar que nenhuma criança passe para o mundo deles. Uma meia perdida carregada acidentalmente já põe todo o sistema de segurança em alerta. Mas um dia, Sulley, sem querer, deixa uma criança atravessar para o outro lado. A presença da menininha provoca o caos na corporação, pois os monstros morrem de medo dos humanos. Para os companheiros de Sulley, uma falha imperdoável.

Bilheteria nos EUA: US$255 milhões

Wall-E

Em um futuro pós-apocalíptico, os humanos destruiram a terra e não existem mais. Os protagonistas são os Wall-E, robôs desenhados para limpar o lixo deixado na superfície da Terra. Essas máquinas, no entanto, não deram conta da tarefa e começaram a pifar lentamente, até que apenas um robô restou. É ele o protagonista, Wall•E.

O nome é na verdade a sigla para Waste Allocation Load Lifters – Earth (“Levantadores de Cargas Desnecessárias da Terra”). Todos os dias, ele executa sua rotina de catar o lixo que encontra pela frente a fim de cumprir a (impossível) tarefa de juntar todo o lixo que existe no planeta. A única ajuda que ele recebe é a de Spot, sua barata de estimação.

Bônus

“Madagascar 1, 2 e 3” (Madagascar)
Madagascar, conta a história de um grupo de animais que vivem uma vida cheia de regalias no Zoológico do Central park de Nova York. Tudo vai muito bem, até quando um dos animais desaparece, e os outros fogem do zoológico para encontra-lo.
Depois de criarem um grande tumulto na cidade, um grupo de defensores dos direitos dos animais, resolvem mandar os bichos de volta pra África, e um acidente no meio do caminho faz os animais chegarem até a ilha de Madagascar. Agora, os bichos terão que se adaptar ao ambiente selvagem, totalmente diferente da boa vida que levavam no zoológico.

Shrek Terceiro

O título do filme já começa com uma piada: se chama ‘Shrek the Third’ (‘Shrek Terceiro’), numa referência ao sobrenome nobre de Reis.

Quando Shrek se casou com a princesa Fiona, se tornar os próximos Rei e Rainha de Tão, Tão Distante não estava nos planos. Então, quando seu sogro, o Rei Harrold, fica impossibilitado de reinar, surge uma nova missão para Shrek: Encontrar um herdeiro apropriado ou ele será forçado a abandonar seu adorado pântano pelo trono. Recrutando o Burro e o Gato de Botas para uma nova busca, Shrek parte a fim de encontrar o herdeiro certo para o cargo, o rebelde primo de Fiona Artie. De volta à Tão, Tão Distante, o Príncipe Encantado planeja invadir a cidade com um exército de vilões de contos de fadas para se apoderar do trono. Para impedi-lo, Fiona, junto a sua mãe, Raínha Lillian, escalam suas companheiras heroínas de contos de fadas para defender seus “finais felizes”. Enquanto Shrek, Burro e Gato tentam transformar Artie de um chato ao futuro rei, Fiona e seu bando de princesas devem para o Príncipe Encantado para se assegurar que sobrará um reino para governar.

Ratatouille

‘Ratatouille’ é mais uma animação com o selo da Pixar, e foi um dos maiores sucessos do ano.

A história segue o pequeno roedor Remy, que é completamente diferente dos outros ratos. Só gosta de comida refinada, queijos refinados, iguarias difíceis de serem encontradas por um rato, mas para Remy é fácil, porque ele vive na própria França e adora correr risco de vida perseguindo as comidas em restaurantes parisienses e aí é que está armada a confusão.

Mais Filmes!

A Casa Monstro

“A Casa Monstro” mostra a história de três garotos que enfrentam uma casa mal-assombrada devoradora de pessoas, em plena noite de Halloween.

É o segundo filme produzido com a técnica de animação por captura de movimentos utilizada em O Expresso Polar.

Nas Locadoras!

Lucas, um Intruso no Formigueiro

Um garoto travesso destrói um formigueiro com seu revólver de água. Para aprender uma lição, ele é reduzido ao tamanho de um inseto e obrigado a trabalhar na colônia.

Nas Locadoras!

Deu a Louca na Chapeuzinho

Policiais do reino animal recebem denúncias de uma confusão na floresta. A bagunça envolve nada menos do que a Chapeuzinho Vermelho, o Lobo-Mau e a Vovozinha. As denúncias vão desde invasão de domicílio, até perturbação do sossego. Quem estará contando a verdade? E quem roubou as receitas de doces? Animação que brinca com o conto de Chapeuzinho Vermelho.

Nas Locadoras!

O Segredo dos Animais

Quando os fazendeiros estão fora, todos os animais brincam, cantam e dançam. Eventualmente, porém, alguém tem que entrar em ação e fazer as coisas acontecerem, uma responsabilidade que cabe a Otis, um boi pancada das idéias. Junto com seus amigos bovinos, Otis sai pela estrada aprontando todas.

Nas Locadoras!

 

 

10ª Mostra de Cinema de Tiradentes

 

De 19 à 27 de Tiradentes aconteceu a 10ª Mostra de Cinema de Tiradentes, o primeiro evento cinematográfico no país. Contando no total com 219 filmes, entre longas, curtas e vídeo, a mostra foi a maior de toda sua existência, contando com cerca de 40 mil pessoas que visitaram a bela e receptiva cidade do interior de Minas Gerais.

Em suas ruas de pedras e com construção originais de séculos passados transitam cineastas, atores, críticos, jornalistas e público em geral, tendo como ponto de encontro o interesse pelo cinema. Comemorando seu 10º ano, a Mostra optou por homenagear as figuras mais importantes para o cinema nacional nesta época: um júri envolvendo 41 pensadores de nossa indústria elegeu Beto Brant o ‘Diretor da Década’, Lázaro Ramos e Matheus Nachtergaele os ‘Atores da Décadas’ e ‘Central do Brasil’, ‘O Invasor’ e ‘Cidade de Deus’ os filmes mais importantes do período.

 

Divididos entre ‘Cine Tenda’ (uma tenda armada em um local da cidade) e o ‘Cine Praça’ (um cinema ao ar livre), as sessões iam acontecendo, começando às 11 da manhã e entrando na madrugada… o único problema foi a chuva, que insistia em castigar a cidade e todos os seus visitantes (algo que a organização do evento deve tentar contornar, pois Janeiro é mês de chuvas) mas que em momento algum atrapalhou a programação.

Ao longo dos 9 dias de mostra vimos o que de importante aconteceu no cenário audiovisual do Brasil, sejam obras com bom roteiro e finalização, sejam obras de péssimo gosto. Dentre os longas, exibidos, vimos:

Cada longa visto tem sua própria crítica, clique no nome para ler:

» ‘Querô’, de Carlos Cortez
» ‘O Cheiro do Ralo’, de Heitor Dália
» ‘Fabricando Tom Zé’, de Décio Mota Jr.
» ‘Jardim Ângela’, de Evaldo Mocarzel
» ‘Cine Tapuia’, de Rosemberg Cariry
» ‘O Engenho de Zé Lins’, de Vladimir Carvalho
» ‘Proibido Proibir’, de Jorge Duran
» ‘Batismo de Sangue’, de Helvécio Ratton

A mostra de curtas e vídeos foi a mais variada possível, das quais podemos destacar ‘Sal Grosso’, ‘Mataram o meu gato’, ‘Marilza e a lata de leite condensado’ e, principalmente, os três que, em minha opinião, dividem o prêmio de melhor curta/vídeo:

» ‘Alguma Coisa Assim’, de Esmir Filho, que fala sobre as experiências de dois adolescentes pela noite paulistana,

» ‘O Processo’, de Conrado Almada, uma boa idéia que rende um filme extremamente divertido,

» ‘Sal Grosso’, de André Amparo e Ana Carolina Murta, também muito divertido com suas filosofias e gestos.

Encerrando a programação tivemos a premiação do melhor longa, curta e vídeo eleitos pelo voto popular. Foram premiados (infelizmente não vi nenhum dos premiados):

Melhor longa:‘Noel, o Poeta da Vila’, de Ricardo Van Steen
Melhor curta: ‘Vida Maria’, de Márcio Ramos
Melhor vídeo: ‘Mauro Shampoo – Jogador, Cabeleireiro e Homem’, de H.Fontenelle e Leonardo Cunha Lima

Uma mostra que privilegia o cinema nacional sempre deve ser comemorada. Apesar dos problemas temos que parabenizar à todos os envolvidos pela organização e boa realização da Mostra, deixando agendado o encontro para a 11ª Mostra de Cinema de Tiradentes, de 18 à 26 de Janeiro de 2008, na bela Tiradentes. Nos encontramos lá!

Agradecemos à organização por toda colaboração para que o trabalho do Cinepop fosse realizado.

 

Matéria Por: Rodrigo Soares

Filmes que Deveriam ter Continuação

 

FILMES QUE DEVERIAM TER CONTINUAÇÃO

25.12.2011
Cínara Patricia

Tem determinados filmes que quando vemos o “the end” e as luzes se acederem nos dá uma triste sensação, porque aquele filme que nos marcou e que gostamos tanto não será feito outra história ou outra baseada naquela. Alguns diretores nos contemplam com algumas continuações que por algumas vezes nos parecem brincadeiras, mas em outros honestos trabalhos.

Mas e aquelas filmes que pedem uma continuação, os fãs imploram por isso e nada acontece; bom para esses ainda não há o remédio pronto.

Com a chegada de novos longas ao cinema como ‘Missão: Impossível 4 – Protocolo Fantasma‘ e ‘Sherlock Holmes 2: O Jogo de Sombras‘, o CinePOP pensou em alguns títulos que poderiam e mereciam suas segundas, terceiras partes.

X-Men 4

Continuar a saga dos mutantes com super poderes seria uma felicidade para os fãs da série.Professor Xavier e companhia terminaram muito cedo sua trajetória, já que ainda havia personagens a serem explorados e colocados a prova perante o público.

O último filme, já com um novo diretor, deixou um pouco a desejar, principalmente no quesito personagens, então nada mais merecido do que uma nova aventura com a presença de Gambit, Apocalipse ou quem sabe as famosas sentinelas e, claro, um melhor desenvolvimento de certos heróis como Vampira e Phoenix.

O final do terceiro longa faz a nossa imaginação fluir.

 

Kids 2

Realidade, atores amadores, cenas fortes de sexo, uso de drogas e polêmicas a parte, “Kids” foi um filme muito assistido nos anos 90 e com uma forma bem experimental e independente ganhou muitos prêmios. O filme lançou para os cinemas duas estrelas Rosario Dawson e Chloë Sevigny na época ainda eram garotas e hoje ganharam os cinemas. A fórmula de Kids já está meio esgotada por aí e não pode ser considerada tão inovadora, mas o filme teria uma boa continuação ao mostrar o que teria acontecido com aqueles adolescentes sem rumo. No mínimo três deles estariam com o vírus da AIDS, outros viciados e alguns deles mortos. Com a direção certa o filme poderia se tornar algo maior e não mais um filme sobre adolescentes, o que “Kids” nunca foi.

Os Fantasmas se Divertem 2

Quem não se lembra de Beetlejuice, o fantasma que vinha da terra dos mortos para tentar assustar uma família que se muda para a cada de um casal de fantasmas. Assim acaba conhecendo sua nova amiga Lídia, a dark e mau comprendida filha dos novos moradores.

Esse longa do diretor Tim Burton é um clássico dos anos 80 e seu personagem principal é um show a parte. Michael Keaton rouba a cena com o esquisito fantasma que aparece quando chamado pelo nome três vezes. Uma segunda parte do filme faria bem aos fãs, que viram o longa virar desenho animado nos anos 90. Um bom enredo seria a vida de Beetlejuice no mundo dos mortos e suas idas e vindas na terra para ajudar Lídia com seus problemas, algo bem parecido com o desenho televisivo.

O Profissional 2

O assassino com a personalidade quase infantil que cuida da garotinha que tem seus pais assassinados fez sucesso e mostrou ao mundo dois grandes talentos. O ator francês Jean Reno, já veterano, viu seu nome depois disso estampado em vários longas dos mais diversos gêneros e ganhou de vez o mercado americano. Já a então estreante Natalie Portman, ganhou o mundo após esse violento longa. A história que gira quase como um romance, poderia ter uma continuação baseada na garotinha que se vê abandonada após a morte do profissional, e como já indica segue a profissão da única pessoa que cuidou e amou ela de verdade. Uma vantagem no longa seria não precisar contar com Portman novamente, que duvido muito concordasse em filmar novamente.

Transpotting 2

Sim, sabemos que essa continuação já está sendo cogitada e que levaria o nome de “Porno“, mesmo nome do livro homônimo de Irvine Welsh, que também escreveu o livro Trainspotting. Nesse segundo longa os amigos Mark Renton, Spud, Begbie e Sick Boy estaria envolvidos com a indústria pornográfica e se passaria 10 anos após o final do primeiro longa. Mas o que seria realmente interessante nessa continuação seria o elenco original nos papéis originais, o que parece não irá acontecer. O astro Ewan McGregor já disse que não participa por achar que se o longa for ruim as pessoas vão esquecer do quanto bom foi o primeiro longa. Vale lembrar que o filme deslanchou a carreira de McGregor e do diretor Danny Boyle e ganhou várias premiações importantes se tornando um cult entre os cinéfilos. Mas a parceria seria complicada, pois McGregor rompeu sua amizade de anos com Boyle, quando esse não o chamou para o papel principal de “A praia“. Então a continuação pode até exisitir, mas não com o elenco que fez do filme um sucesso.

Gremlins 3

Quem não se lembra das criaturinhas fofinhas que quando molhadas se transformavam em pequenos monstrinhos capazes de destruir cidades inteiras?
E o bichinho que atende pelo nome de Gizmo, quem não queria ter um?
Pois então porque não ter um terceiro filme da série com novos personagens e aventuras?

Gremlins com sua história cheia de humor e referências cinematográficas foi um clássico no final da década de 80 e continuou em 90.

Nos dias atuais o filme ganharia um reforço dos efeitos especiais e permitiria a presença de novas criaturas de espécies diferentes.

Gizmo teria que novamente colocar sua faixa vermelha na cabeça e enfrentar novas criaturas do mal, para o deleite dos fãs.

 

Encontros e Desencontros 2

O que teria acontecido entre Charlotte e Bob Harris depois do elevador? Que fim tomaria os personagens? Ou melhor o que Charlotte disse a Bob no elevador? Esses seriam bons pontos de partida para uma possível continuação. Esse simpático filme de Sofia Coppola que fez a cabeça do público, além de concorrer e ganhar alguns prêmios merecia uma nova aventura dos protagonistas, talvez se reencontrado em outra translação ou até mesmo em um lugar em comum como Nova York e vêem se a química de seus personagens funcionaria longe de um lugar perdido. Geralmente filmes que personagens se encontram anos mais tarde rendem boas atuações e histórias.

 

Laranja Mecânica 2

Quem nunca imaginou se Alex realmente se curou de todas as loucuras que cometeu no passado e que o tratamento de choque realmente o transformou. Esse grande anti-herói do cinema imortalizado no filme de Kubrick poderia ganhar um longa somente seu, talvez sobre sua volta no sistema criminal e sobre a violência gratuita a qual somos submetidos todos os dias. Poderíamos observar que o mundo criado em 1970 não se diferencia muito do nosso atual, apenas a crueldade deve ter aumentado, como será que um recuperado Alex se sairia nos dias atuais?

 

Clube da Luta 2 e 3

Esse filme teria que ser uma trilogia sobre a sociedade de consumo em que vivemos, onde ter tudo nem sempre resolve nossos problemas, e como a carência humana pode afetar o individuo de várias maneiras. Nem precisaria da presença de Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham-Carter, pois seria filmes com títulos, personagens e situações diferentes. O sucesso e o impacto que esse longa causou pelos cinemas já no primeiro ano do século XXI nos mostra alguns dos problemas cada vez mais enfrentados pela sociedade e pelo ser humano.

Homem-Aranha 4, 5 e 6

Um dos melhores filmes feitos sobre super-heróis ainda teria muito que discutir e retratar, sem contar os vilões que ficaram de fora e merecem seu lugar ao sol.

Então, em uma decisão dúvidosa e arristada, a Sony anunciou que iria recomeçar a franquia, com ‘O Espetacular Homem-Aranha‘. Marc Webb entra na direção, Andrew Garfield (‘A Rede Social’) no papel principal e Emma Stone (‘Zumbilândia’) como Gwen Stacy. Mas, se o reboot fracassar, será que teremos ‘Homem-Aranha 4‘ com o elenco e equipe original?

Star Wars 7, 8 e 9

George Lucas deixou todos com gostinho de quero mais ao lançar os filmes que contam a história de Dark Vader e como tudo começou no mundo de Star Wars. Mas ainda esperamos o fechamento da série que mais tem fãs pelo mundo e mobiliza legiões de pessoas para discutir prováveis desdobramentos, novos caminhos e até mesmo a personalidade de cada personagem da série. A guerra intergaláxia inventada por Lucas não precisaria esperar anos como aconteceu com os últimos três filmes, pois efeitos especiais de qualidade é que não faltam mais nos dias atuais no grande cinema.

 

 

 

Como Montar uma Videolocadora?

 

Sempre saindo à frente dos outros sites, o CinePop resolveu criar o primeiro guia de como “Montar uma Locadora”. Recebemos mais de três e-mails por dia de pessoas interessantes em iniciar uma nova vídeo-locadora, mas falta informações e recursos para os mesmos começarem o negócio próprio.

Em algum passo e informações, daremos a coordenada para os interessados.

Passo 1 – Procurar um Escritório Contábil e abrir uma microempresa

O primeiro passo para quem quer ter seu negócio próprio empreendimento é seguir a lei, e abrir uma microempresa para não ter problemas legais, além de contratar um escritório contábil para cuidar das Notas Fiscais (Muito importantes em locadoras, devido à fiscalização de filmes piratas) e de contratos de terceiros (funcionários). Seu contador também deverá fazer um contrato especifico para que seus clientes assinem ao abrirem uma conta, explicando as normas da locadora e deveres do locador. Peça também, ao cliente abrir a conta, CIC, RG e comprovante de Residência no nome. Não abra a ficha sem esses documentos. Guarde os contratos, para sempre, e passe o conteúdo para o programa de computador.

Passo 2 – Achar o programa de computador ideal para Locadoras

Para cadastrar todos os filme e clientes, o proprietário deverá contratar um Programa de Computador para locadoras personalizado e confiável, afinal, ninguém gostaria de perder após três anos todos os registros de clientes e filmes cadastrados, o que acarretaria no fechamento da locadora e muita dor de cabeça.
Geralmente, esses programas não podem ser comprados, e sim alugados. Todo mês o proprietário terá de pagar uma pequena quantia.
Abaixo alguns sites especializados:
http://www.interney.net/compra/video_locadora/sistema_programa_locadora.php
http://www.gensis.com.br/Videosis/Recursos.php
http://prololi.objectis.net/
http://www.horrorosa.com.br/programa-locadora-clipper-freel

Passo 3 – Ter algum estoque de filmes antigos

Todas as novas locadoras precisam ter algum estoque de filmes antigos. Esses filmes irão dar volume e diversidade. Algumas locadoras a serem fechadas, ou já fechadas, podem vender esses filmes antigos à preço de banana, ou mesmo alguma locadora com um estoque muito antigo.
Fitas de vídeo já não estão mais sendo muito locadas, e algumas locadoras já estão praticamente doando suas velharias, afinal, elas ocupam espaço e não tem mais público. O preço ideal a pagar em fitas de vídeo antigas é entre R$ 3 e R$ 6. Mas, a nova moda é DVD, e o público do mesmo cresce a cada mês, então procure deixar fitas de vídeo para trás e investir neste novo formato.
As fitas de Vídeo serão extintas até 2007.

Passo 4 – Construindo sua Locadora

Você já tem o (s) computador (es), o programa ideal para cadastro de cliente. Agora você irá necessitar de um espaço para montar sua locadora. O espaço ideal necessita ser grande, arejado, com pelo menos 2 divisões (filmes adultos não devem se misturar com o restante, ficando em uma sala separada), banheiro e cozinha (para os funcionários). Assim que você tiver este espaço, precisa comprar estantes personalizadas para DVD’s (elas existem e são idéias para locadoras), um balcão para colocar seu caixa e computador (escola um balcão quadrado, que feche) e gavetas. Lembre-se de dar ênfase em pôsters de filmes na frente da locadora, isto atrai os clientes.

Passo 5 – Entrar em contato com os revendedores de distribuidoras

Cada distribuidora tem seu revendedor, que passa de mês em mês em seus clientes vendendo seus novos filmes, assim como liberando pôsteres para a promoção dos mesmos.
Este passo é simples: assim que sua infra-estrutura já estiver pronta, basta ligar para cada distribuidora e pedir uma visita urgente de um representante. Confira o site das empresas abaixo:
– Art Films – www.artfilms.com.br
– Buena Vista International – www.filmes.net
– Casablanca Filmes – www.casablancafilmes.com.br
– Columbia Pictures Brasil – www.columbiapictures.com.br
– Columbia TriStar Home Video – www.columbiadvdvideo.com.br
– Disney Brasil – www.disney.com.br
– Europa Filmes – www.europafilmes.com.br
– Filmes do Estação – www.estacaovirtual.com.br
– Flashstar – www.flashstar.com.br
– Fox Brasil – www.foxfilm.com.br
– Imagem Filmes – www.imagemfilmes.com.br
– Lumiére Brasil – www.lumierebrasil.com.br
– Playarte – www.playarte.com.br
– Riofilme – www.riofilme.com.br
– UIP Brasil – www.uip.com.br
– Warner Bros. Brasil – www.warnerbros.com.br


Passo 6 – Um bom atendimento e relacionamento com os clientes

O que todos os clientes buscam ao entrar em uma locadora é um bom atendimento, com um funcionário que saiba sobre filmes e entenda o que está falando, além de indicar filmes com precisão e atender ao estilo de gosto do cliente.
Uma dica: Não indique apenas lançamentos, induza o cliente a levar ótimos filmes que não sejam tão novos. Isto enriquecerá a quantidade de lançamentos disponível em sua locadora.

Passo 7 – Indique

Nada mais justo que indicar nosso site à seus clientes. Um site completo, com um conteúdo personalizado.

Os custos para se montar uma locadora podem variar seguindo o porte. DVD’s simples semi-novos custam entre R$ 15 à R$ 40 a unidade. DVD’s Lançamentos variam de R$ 70 à R$ 120 a unidade. Não temos como informar o orçamento total do projeto.

 

 

Matéria Por: Renato Marafon

Cobertura | Comic Con 2009

 

O evento começou há anos com a participação de apenas 200 nerds, e hoje possui problemas de super lotação. Trata-se da Comic-Con, maior evento de cultura-pop anual. E estaremos acompanhando cada detalhe do evento, que é responsável pela maior divulgação de cinema do ano.

Serão exibidos cartazes inéditos, trailers exclusivos, clipes, fotos, anuncios de elenco e tudo mais que você pode imaginar.

A Comic-Con 2009 começa 23 de Julho e promete animar qualquer fã da sétima arte… Serão novidades sobre ‘Homem-Aranha 4‘, ‘Lanterna Verde‘, ‘Os Vingadores‘, ‘Homem de Ferro 2‘, ‘Alice no País das Maravilhas‘, e por aí vai.

A Walt Disney Studios Motion Pictures apresentará alguns de seus principais lançamentos durante a Comic-Con, feira agendada para os dias 23 a 24 de julho no Convention Center de em San Diego, na Califórnia.

Haverá previews de vários títulos em 3D, como ‘Alice no País das Maravilhas‘, ‘Tron‘ e ‘Os Fantasmas de Scrooge‘, além de apresentações de animações, como ‘The Princess and the Frog‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘Ponyo‘ e ‘Toy Story 3‘. Durante o evento os diretores Robert Zemeckis (de ‘Os Fantasmas de Scrooge’) e Tim Burton (de ‘Alice nos País das Maravilhas’) ainda se juntam aos produtores de ‘Tron’, Sean Bailey e Steve Lisberger, num painel sobre 3D. Também está programado um painel sobre animação conduzido por John Lasseter, chefe do escritório criativo da Walt Disney Animation e da Pixar Animation Studios – do qual também participam os diretores Hayao Miyazaki, Lee Unkrich, Kirk Wise, Ron Clements e John Musker.

A Comic-Con é uma concorrida convenção anual sobre tudo o que acontece no universo das histórias em quadrinhos, e atualmente, fora deles.

23 de Julho de 2009
Dia 1

Eis o primeiro dia oficial. Esta é a noite de apresentações.

Teremos ‘Astro Boy‘, ‘Tron 2‘, ‘Os Fantasmas de Scrooge‘, ‘The Imaginarium of Dr Parnassus‘, ‘Kick-Ass‘ e ‘Alice no País das Maravilhas‘. As fãs da franquia ‘Lua Nova‘ dão um show no evento, que possui um painel da Summit Entertainment (inteiro sobre a franquia ‘Crepúsculo‘).

O momento mais aguardado é o painel de ‘Avatar‘. Com lançamento mundial marcado para 18 de dezembro, ‘Avatar’ é o primeiro longa-metragem de ficção de James Cameron desde o fenômeno ‘Titanic’ (1997), e o primeiro filme em 3D do cineasta.

O longa foi filmado no hangar em que Howard Hughes construiu seu aeroplano de madeira, e se ambienta no futuro e grande parte da ação se passa no mítico planeta Pandora. “Não é possível distinguir o que é real ou virtual. Ver 3D é tão próximo da experiência real que ativa criações de memória”, revelou James Cameron recentemente.

Novidades do Dia

Vídeo com entrevista do trio principal de ‘Lua Nova’ na Comic-Con

O painel de Lua Nova‘ na Comic-Con foi um dos mais badalados da história do evento. Fãs foram ao delírio com duas cenas inéditas exibidas e entrevista com o trio principal.

Enquanto as cenas não são divulgadas, confira abaixo Kristen Stewart, Robert Pattinson and Taylor Lautner falando sobre o filme.

[ATUALIZADO] As duas cenas exibidas foram filmadas por alguém e caíram na internet. A qualidade não está boa, mas e daí? Assista abaixo!

 

Prévia de ‘Avatar’ é aplaudida na Comic-Con

‘Avatar’ é o filme mais aguardado do ano. E a divulgação dele na Comic-Con fez jus à espera.

O diretor James Cameron e os astros Sigourney Weaver, Zoë Saldana e Stephen Lang divulgaram 25 minutos da ação e não decepcionaram. O público animado aplaudiu a projeção, que deixou gostinho de quero mais…

A prévia em 3D mostrou os Navi que moram no planeta Pandora. Eles possuem 3 metros de altura e são azuis. Incrível. Confira abaixo a primeira imagem oficial mostrando um deles.

Com lançamento mundial marcado para 18 de dezembro, ‘Avatar’ é o primeiro longa-metragem de ficção de James Cameron desde o fenômeno ‘Titanic’ (1997), e o primeiro filme em 3D do cineasta.

[ATUALIZADO] Assista online como foi o painel do filme, logo abaixo!

[ATUALIZADO 2] Dia 21 de agosto o mundo terá a sua primeira visão do filme de James Cameron, ‘Avatar’, quando a Fox lançar o primeiro trailer. O trailer será apresentado em todos os formatos, IMAX® 3-D, IMAX® 2-D, digital 3-D, digital 2-D, e 35mm 2-D e também será disponibilizado na internet.

Primeiro teaser-trailer de ‘Jogos Mortais 6’ aposta em efeitos visuais

Cartaz mostra Brandon Routh como Dylan Dog em ‘Dead of Night’

Ai! Clipe de ‘Jogos Mortais 6’ mostra um dos jogos assustadores…

Pôster da adaptação de ‘Jonah Hex’ é divulgado na Comic-Con

Primeira imagem do carro do ‘Besouro Verde’!

Novo cartaz de ‘Jogos Mortais 6’ fala que “O jogo se Completa”

DiCaprio novamente é destaque no cartaz do suspense ‘Paciente 67’

‘Terror na Antártida’: Segundo trailer do suspense com Kate Beckinsale

Cartaz em alta qualidade do filme-catástrofe ‘2012’

UAU! Teaser-trailer de ‘Alice no País das Maravilhas’

Cartaz e foto de Freddy Krueger no remake de ‘A Hora do Pesadelo’

Mega-aguardado ‘Avatar’ finalmente ganha teaser-pôster interessante

24 de Julho de 2009
Dia 2

Entre os paineis aguardados, poderemos conferir novidades sobre o remake de ‘A Hora do Pesadelo’. A semi-desconhecida Rooney Mara (‘Dream Boy’) dará vida a protagonista Nancy Thompson, papel de Heather Langenkamp no original. Thomas Dekker (da série ‘Terminator: The Sarah Connor Chronicles’) também será uma das vítimas de Freddy Krueger. O ator viverá Jesse, um atleta da equipe de natação. Diretor de videoclipes, Samuel Bayer, vai comandar este, seu primeiro filme. Ele dirigiu clipes para The Cranberries e Garbage, inclusive ‘Smells Like Teen Spirit’, do Nirvana.

‘Onde Vivem os Monstros’ também terá destaque. O filme foi adiado por 2 anos. Segundo fontes, os executivos da Warner estariam extremamente insatisfeitos com o filme. Mas após o belo trailer, podemos ficar mais tranquilos quanto ao longa.

Outro painel que deve ficar lotado de fãs é o de ‘Sherlock Holmes. O personagem de ficção da literatura britânica foi criado pelo médico e escritor britânico Sir Arthur Conan Doyle. Holmes é um investigador que ficou famoso por utilizar, na resolução dos seus mistérios, o método científico e a lógica dedutiva.

O super aguardado ‘Distrito 9’ terá uma apresentação. A história retrata um mundo ficcional onde extraterrestres se tornam refugiados na África do Sul. A ficção científica chega aos cinemas nacionais dia 30 de Outubro, pela Sony Pictures.

‘Legion’, ‘Jonah Hex’, ‘A Caixa’ e ‘The Book of Eli’ terão presença também.

Novidades do Dia

Roteiro de ‘O Procurado 2’ está pronto

Durante a Comic-Con, o criador da HQ Wanted, Mark Millar, revelou que o roteiro de ‘O Procurado 2’ está pronto.

As filmagens começam em Outubro deste ano.

Timur Bekmabetov confirmou que Angelina Jolie estará de volta como a mortal Fox, e ainda disse que encontrou uma maneira muito inteligente de trazê-la de volta (quem assistiu o primeiro filme sabe do que ele está falando…).

 

Sequência de ‘Tron’ ganha título oficial e imagens

‘Tron 2’, continuação da cultuada ficção-científica ‘Tron’, de 1982, ganhou título oficial e imagens.

O título foi alterado para ‘Tron Legacy’.

‘Tron Legacy’ começa 25 anos após o original. Kevin Flynn desapareceu depois de criar o jogo mais vendido da história, e ter um um filho, Sean. O chefe da ENCOM, Alan Bradley, revela informações importantes a Sean, e ele parte em busca do pai desaparecido.

 

Próximo ‘Resident Evil’ será em 3D

O Shock Til You Drop revelou que ‘Resident Evil: Afterlife’ será filmado e exibido em tecnologia 3D.

Paul W.S. Anderson, diretor do primeiro e produtor e roteirista dos filmes seguintes, retorna ao cargo de diretor.

As filmagens de ‘Resident Evil: Afterlife’, que começam dia 28 de setembro, vão durar 8 semanas. É um período bem curto para uma produção Hollywoodiana…

Definido diretor de ‘Jogos Mortais 7’

A Lionsgate definiu o diretor de ‘Jogos Mortais 7’: David Hackl, que comandou o quinto filme e produziu o segundo, terceiro e quarto.

Marcus Dunstan e Patrick Melton, roteiristas dos últimos três ‘Jogos Mortais’, estão trabalhando no roteiro da sétima parte.

‘Jogos Mortais 6’ estreia em 23 de outubro deste ano, e o sétimo em outubro de 2010.

25 de Julho de 2009
Dia 3

Assista o painel de ‘Sherlock Holmes’ na Comic-Con

Assista o painel de ‘Homem de Ferro 2’ na Comic-Con

 

Teaser-trailer de ‘Tron Legacy’

 

Fonte: Renato Marafon 

Cinema Nacional 2007

 

Em 2006 o cinema nacional não teve grandes êxitos em bilheterias. Dos 64 filmes lançados, apenas 2 ultrapassaram a barreira de 1 milhão de espectadores: ‘Se eu fosse você’ (3,6 milhões) e ‘Didi – O Caçador de Tesouros’ (1,02 milhão). Ainda desse total, 53 filmes ficaram abaixo de 100 mil espectadores, sendo que 24 não atingiram nem 5 mil (dados do portal Filme B). Portanto, vemos que muitas vezes a bilheteria do cinema nacional fica concentrado na mão de poucos, o que muitas vezes desestimula a produção.

O ano de 2007 começou dia 12/01 para o cinema nacional, com a estreia de ‘O Passageiro – Segredos de Adulto’, novo longa de Flávio R. Tambellini (‘Bufo & Spallanzani’), com Bernardo Marinho, Giulia Gam e Antônio Calloni. O filme traz a história do adolescente Antônio, um rapaz de classe média que não concorda com a riqueza proporciona por seu bai banqueiro. Diante de números tão complicados como os vistos em 2006, Tambellini sem mantêm com os pés no chão: ‘Adoraria que, num cálculo otimista, ele tivesse mais de cem mil espectadores. Mas, se der cem mil, é muito bom.’, diz ele, em entrevista à Folha de São Paulo.


O Passageiro – Segredos de Adulto

Ainda em Janeiro chega às telas o primeiro candidato à sucesso brasileiro do ano, ‘A Grande Família’. Após longa e consolidada carreira na TV, é hora da família comandada por Lineu (Marco Nanini) e Nenê (Marieta Severo), trazer suas histórias para o público das telonas. O lançamento acontece dia 26/01.

E ao longo deste novo ano teremos filmes para todo tipo de público, esteja interessado em dramas, comédias, romances ou ação.

Como grandes blockbusters da temporada podemos apostar em ‘Antonia’, longa de Tata Amaral que já virou seriado na globo (9/2), ‘O Magnata’, de Jhonny Araújo, que traz a história de um garoto de classe média às voltas com sua banda e uma aproximação com a bandidagem . O roteiro do filme é de Chorão (da banda Charlie Brown Jr.) (19/1), ‘Polaroides Urbanas’, primeiro longa de Miguel Falabella, versão cinematográfica para a peça ‘como encher um biquíni selvagem’, com Marilia Pêra, Arlete Salles e Marcos Caruso no elenco (11/04). ‘Cidade dos Homens’ chega com a versão para telona da série de sucesso da Globo, com Douglas Silva e Darlan Cunha no elenco, com direção de Paulo Morelli (31/08).

Os Desafinados

Podemos ainda incluir nesta lista de possíveis sucessos retumbantes o novo longa de Hector Babenco, ‘O Passado’, que traz a história de um homem (Gael Garcia Bernal) que vive os efeitos de uma paixão avassaladora (sem data), ‘Saneamento Básico – O Filme’, que traz Wagner Moura, Camila Pitanga e Fernanda Torres na inusitada história de uma comunidade que está na dúvida entre investir dinheiro no sistema de esgoto ou em um longa-metragem (20/07), e ‘Os Desafinados’, novo trabalho de Walter Lima Jr., com Rodrigo Santoro e Cláudia Abreu (21/09). Colocamos aqui também as obras de diretores que sempre levam grande público ao cinema como Moacyr Góes e seu ‘O Homem que desafiou o Diabo’ e Daniel Filho com ‘O Primo Basílio’ (02/11).


Saneamento Básico – O Filme

Outros diretores também irão buscar espaço para seus longas, como os novos trabalhos de Murilo Salles, ‘História Real’, protagonizado por Leandra Leal, baseado nos textos da escritora Clarah Averbuck. Laís Bodanzky (‘Bicho de Sete Cabeças’), retorna com ‘Chega de Saudade’, sobre a rotina de um salão de baile, com Leonardo Villar, Tonia Carrero e Betty Faria(10/08). Muita polêmica também irá aparecer com o novo longa de Cláudio Assis, ‘Baixio das Bestas’, que já vem dividindo crítica e público pelos festivais onde passa. ‘O Diário de Tati’, de Mauro Lima, traz as história da famosa personagem de Heloísa Perissê para os cinemas (18/04). Ação também é prometida para esta temporada com a estreia de ‘Federal’, com Selton Mello. Selton também aparece no elogiado ‘O Cheiro do Ralo’, de Heitor Dhalia. Domingos de Oliveira, um dos maiores cineastas para tratar sobre o universo feminino retorna com seu ‘Carreiras’, sobre um dia na vida de uma jornalista (16/03). Helvécio Ratton lança seu ‘Batismo de Sangue’, com Caio Blat e Ângelo Antônio (22/06). Maurício de Souza coloca sua turma em mais uma aventura em ‘Turma da Mônica em uma aventura no tempo’ (16/02). Após o sucesso de ‘Benjamin’, Monique Gardenberg retora com ‘Ó Pai, ó’ (30/03) e Zelito Viana traz sua visão sobre Juscelino Kubsticheck com ‘JK, uma bela noite para voar’ (14/09).


Carreiras

Novos diretores também surgem em 2007, como Carlos Cortez, que lança seu elogiado ‘Querô’ (18/04), Phillipe Barcinski tem Rodrigo Santoro e Leonardo Medeiros em seu ‘Não por Acaso, história de um jogador de sinuca e um engenheiro de tráfego. ‘Fim da Linha’ é o trabalho de Gustavo Steinberg com Rubens de Falgo e Maria Padilha. Paulo Sérgio Almeida lança ‘Inesquecível’, com Murilo Benício (08/06) e ainda ‘Tiago da Mata Machado’ chega com seu ‘O Quadrado de Joana’ (sem data).

Segundo Paulo Sérgio Almeida, editor do Filme B, em entrevista à Folha de São Paulo, ‘2007 vai ser o ano que nunca existiu, com grande força dos filmes médios, entre 500 mil e 1 milhão de espectadores’, e que podemos esperar um público ainda maior.

Fato é que lançamentos não irão faltar ao longo do ano. Os filmes citados aqui e vários outros estão prontos para ocupar as telas, e como fruto de um trabalho árduo, sua maior recompensa são salas lotadas, sessões esgotadas. Basta que o público procure aqueles filmes que mais lhe interessem e vá ao cinema sem preconceitos.

Escrito por: Rodrigo Soares

 

Matéria feita por: Renato Marafon, Edson Barros

Celebridades que Faleceram em 2003

 

Celebridades que Faleceram em 2003

O CinePop resolveu homenagear neste especial as grandes personalidades do cinema que nos deixaram em 2003. É a forma que encontramos de dizer MUITO OBRIGADO a todos aqueles que nos emocionaram com sua arte e talento e que não serão esquecidos.


DIRETORES
ELIA KAZAN – diretor polêmico e até mesmo odiado por muitos mas sem dúvida responsável por alguns clássicos incontestáveis. Fez carreira de sucesso também na Broadway. Descobriu grandes talentos do século 20 como Marlon Brando (Sindicato de Ladrões) e James Dean (Vidas Amargas). As inúmeras inimizades se devem ao fato de ter delatado colegas na época do Macarthismo, Muitos destes atores e diretores nunca mais conseguiram emprego em Hollywood. Foi também escritor de 6 romances e uma autobiografia.

JOHN SCHLESINGER – cineasta de notável talento no começo de carreira como Domingo Maldito, O Dia do Gafanhoto e O Mundo Fabuloso de Billy Liar. mas que depois teve uma grande queda na qualidade dos seus filmes . Sua consagração mesmo veio com o Oscar de 1970 pelo filme Perdidos na Noite com dois jovens talentos na época John Voight e Dustin Hoffman. Sua última produção foi a fraquinha comédia Sobrou Pra Você com Madonna.

LENI RIEFENSTAHL – cineasta alemã conhecida mundialmente por sua obra mais polêmica ”O Triunfo da Vontade”, de 1934, filme em que faz propaganda do nazismo e que massifica, juntamente com ”Olímpia”, de 1938, a campanha liderada por Adolph Hitler, que estimulava a defesa e supremacia de uma raça ariana pura e a exclusão e o racismo aos judeus.Buscando tanto no cinema quanto na fotografia a aventura e a beleza física, foi desprezada pelo mundo artístico por seu antigo alinhamento ao ditador alemão. Sai do ostracismo após ter reconhecido seu trabalho como fotógrafa de tribos africanas.
Ainda aos 100 anos, participou de expedições subaquáticas para registrar imagens de tubarões em águas agitadas.


ATORES
KATHARINE HEPBURN – Verdadeira unanimidade na sétima arte, conseguindo enorme sucesso durante toda a sua carreira que durou mais de 60 anos. É a artista que ganhou mais vezes o Oscar de melhor atriz sempre na categoria principal. O primeiro foi por Manhã de Glória e o último por Num Lago Dourado em 1982 ao lado de Henry Honda e Jane Fonda.
Foi indicada nada menos que 12 vezes ao Oscar sendo superada apenas por Meryl Streep. Teve um grande parceiro nos cinemas, Spencer Tracy (e dizem seu grande e único amor), com quem fez 9 filmes. Entre seus grandes e inesquecíveis filmes estão Uma Aventura na África com Humphrey Bogart, De repente, no Último Verão com Montgomery Cliff e Longa Jornada Noite Adentro.


GREGORY PECK – Verdadeira lenda, ganhou apenas um Oscar (foi indicado 4 vezes) mas sempre foi muito premiado e reconhecido pela crítica e pelo público. Seu semblante passava um ar de honestidade notável e isso lhe rendeu papéis onde era de caráter e retidão inabalável. O seu personagem em O Sol é Para Todos (que lhe rendeu a estatueta) foi escolhido, pouco antes de sua morte, pelo American Film Institute como o maior herói da história de cinema (vencendo pesos pesados como James Bond e Indianda Jones). Peck faz o papel do Advogado Titus que defende um negro acusado de um crime numa pequena cidade sulista dos EUA. Teve papéis marcantes como o nazista Josef Mengele em Os Meninos do Brasil, O Capitão Ahab na adaptação do clássico da literatura Mobi Dick . Foi dirigido por grandes diretores entre os quais Alfred Hitchcock no filme Quando Fala o Coração e Elia Kazan com A Luz é Para Todos. Na década de 70 fez o advogado do filme O Cabo do Medo e em 1991 participou do remake do mesmo filme interpretando uma pequena ponta, este foi a seu último papel no cinema.


ALBERTO SORDI – um dos maiores representantes do cinema italiano participou em quase 200 filmes como ator e 20 como diretor. É impossível pensar em comédia italiana sem pensar em Sordi, que conjugava no mesmo personagem drama e comédia de forma comovente. Trabalhou com os grandes diretores italianos como Vittorio de Sica e Federico Fellini. Em sua prolífica filmografia constam do filmes Os Boas Vidas, Os Novos Monstros e História de um Jovem Homem Pobre.

ALAN BATES – primeiro se formou como ator de teatro mas na décadas de 60 a 70 faria grandes sucessos no cinema. O mais famoso foi Zorba, O Grego onde faz um personagem fechado que se refugia numa ilha da Grécia. Também teve sucesso Esse Mundo é dos Loucos (1966), uma comédia inteligente e sensível que aborda a insanidade humana. Manteve-se ativo até quase o fim de sua vida, seus últimos filmes foram Assassinato em Gorford Park de Robert Altman e A Soma de Todos os Medos


CHARLES BRONSON – eterno durão do cinema. Muito calado e sério tanto em seus filmes como na vida real. Fez inúmeras produções muitas delas de baixo orçamento. Devido aos seus traços rústicos era escolhido para fazer o papel de vilão. Começou a sua carreira com o seu nome verdadeiro Charles Buchinsky. Ficou famoso antes na Europa do que nos Estados Unidos. Chegou ao estrelato mesmo com a cine série Desejo de Matar. Mas também atuou em clássicos principalmente nos anos 60. Alguns exemplos são: Sete Homens e Um Destino, Fugindo do Inferno e Os Doze Condenados.

GREGORY HINES – sem dúvida um dos grandes nomes da Broadway e herdeiro da tradição de levar o sapateado para o cinema. Era considerado um dos melhores dançarinos de sua geração. Ficou famoso do grande público ao protagonizar o filme O Sol da Meia-Noite ao lado do também bailarino Mikhail Barishnilov. Chegou a ser comparado a Fred Astaire. Na sua filmografia também se destaca Cotton Club. Um de seus últimos trabalhos foi o chefe de Will da série televisiva Will & Grace.

HUME CRONYN – veterano ator que começou a carreira cinematográfica na década de 40 com ninguém menos que Alfred Hitchcock em A Sombra de uma Dúvida. Tinha 91 anos e as novas gerações o associavam à figura de vovô, como em Coccon e As Filhas de Marvin. Foi casado com Jéssica Tandy (a velhinha de Conduzindo Miss Daisy) depois se separou dela e casou-se novamente com Susan Cooper.

MICHAEL JETER – seu personagem mas conhecido foi o do prisioneiro que tinha um ratinho de estimação no filme com Tom Hanks À Espera de um Milagre. Também esteve em Jurassic Park III e Crime Verdadeiro. Sua formação era em medicina mas largou tudo para abraçar a carreiro de ator. Seu último trabalho foi Polar Express de Robert Zemeckis, Tom Hanks também está no elenco. A produção poderá ser conferida em 2004

 

Feito por: Andrea Don

 

 

Cantoras no Cinema

 

Não é de hoje a discussão acerca da presença de cantoras no cinema. Elas sempre invadem os sets de gravação e exibem a sua capacidade de atuar (ou não) diante das telas.

Algumas conseguiram casar de forma feliz esses dois campos distintos: Cher e Barba Streisand. Outras, amargaram críticas ferrenhas, como Britney Spears, Mariah Carey e Kylie Minogue. Em alguns casos, recebem uma pedrada atrás da outras, porém, não há espaço para desânimo, como o clássico caso Madonna e a ambiciosa Jennifer Lopez. No que tange as medianas Beyonce e Whitney Houston, temos aí um caso neutro: os críticos podem até levantar uma opinião mais relevante, portanto, são casos mornos, não aquecem muito a mídia e não abrem espaços para polêmicas: sorte delas, não?

Faremos aqui um panorama das cantoras acima no cinema.

É óbvio que existem muitos outros casos de cantoras atuando, porém, decidimos realizar um recorte para melhor apresentação de cada caso. Foram selecionadas 10 dessas artistas-celebridades: primeiro, as que se deram bem no quesito bilheteria e crítica, casos raros, como os de Cher e Barba Streisand. Depois, comentaremos o fenômeno pop e auto estima Madonna. Em seguida, as que fizeram pouco, e com esse pouco, desistiram: a australiana Kylie Minogue e a norte americana Sheryl Crown. Logo depois, a talentosa Whitney Houston é analisada juntamente com Beyonce, uma norte-americana de corpo e voz. Próximo ao encerramento do dossiê, temos as coleguinhas Mariah Carey e Jennifer Lopez. Por fim, a cria de Madonna ganha espaço: Britney Spears e sua aparição polêmica nas telas do cinema.

As que se deram bem: Cher e Barbra Streisand

Poucas cantoras conseguiram o devido respeito em suas aparições para o cinema. O primeiro caso, Cher, é uma demonstração de talento em pluralidade artística. Cher começou sua carreira em 1963, integrando ao lado do marido a dupla ‘Sonny & Cher’.

Nos anos 1960, tornou-se um dos ícones femininos máximos da cultura hippie, popularizando modelos de criação própria como a minissaia e a calça boca-de-sino. O que muitos não sabem é que Cher vai além das perucas e do visual excêntrico em seus shows: a cantora já ganhou o Oscar em 1988, pela atuação ao lado de Nicolas Cage em ‘Feitiço da Lua’.

Além disso, marcou com a elogiada personagem de ‘Marcas do Destino’, um drama baseado na história verdadeira de Rocky Dennis, um adolescente que nasceu com uma estranha deformidade no rosto e todos acham que usa uma máscara. Cher é Rusty, a mãe do rapaz. Com a ajuda do amor descompromissado e a inabalável determinação de Rusty, Rocky enfrenta a dor, a solidão e os preconceitos para emergir como um extraordinário jovem que se torna uma inspiração para seus colegas e professores. Pelo papel, Cher foi premiada em Cannes.

Além dessa atuação, temos ainda sucessos como o suspense ‘Sob Suspeita’, ‘As Bruxas de Eastwick’ e o recente ‘Ligado em Você’, dos irmãos Farrellyn. Há outras diversas apresentações de Cher merecedoras de comentários, mas por questões de recorte, não iremos discutir aqui. Após os casos de sucesso, alguma dúvida da presença de Cher entre as que se deram bem?

Acompanhe o caso Barbra Streisand: iniciou sua carreira em 1965 com a peça da Broadway “I can get it for you wholesale”.

Seu primeiro disco, “The Barbra Streisand Album”, foi lançado em 1963 e a premiou com dois Prêmios Grammy. A estreia no cinema foi em 1968, com o musical ‘Funny Girl’, e sua atuação no mesmo lhe rendeu o Oscar de melhor atriz.

Foi indicada também pelo filme ‘Nosso Amor de Ontem’, em 1973. Ela também ganhou o Oscar de melhor canção original pelo filme ‘Nasce uma Estrela’ em 1976.

Streisand é uma das poucas estrelas do show business a conquistar prêmios em diversas áreas da arte – Oscar (cinema), Grammy (música), Tony (teatro) e Emmy (televisão). Ela foi também a primeira mulher a simultaneamente produzir, dirigir, escrever e atuar em um filme (‘Yentl’, de 1983).

Nesse caso, temos uma artista que começou pelo caminho inverso, estabilizou-se como cantora e aportou no cinema tempos depois. Sem dúvida, um caso de sucesso. Destaque para a sua presença em ‘O Principe das Marés’, ao lado de Nick Nolte.

O fenômeno Madonna: sobrou pra você?

Madonna, creio eu, já ganhou status de substantivo. O nome da cantora de longa e respeitada carreira possui toda uma aura, magnetismo e outras coisas ligadas ao sucesso.

Qual seria o motivo? Ou os motivos? Mesmo que tais perguntas sejam envolvidas de tanto mistério, uma coisa é certa. Madonna possui uma elevadíssima auto-estima, e não desiste do cinema por nada.

Mesmo que estacione em alguns momentos, Madonna sempre surge no cinema, nem que seja por uma ponta básica, como aconteceu em ‘007 – O Amanhã Nunca Morre’.

A cantora, que possui uma carreira repleta de polêmicas, teve a maior delas em 1996, com a produção do único filme que lhe rendeu bons resultados críticos, porém, muita controvérsia: ‘Evita’.

A história de Eva Perón (Evita), uma das mais populares primeiras-damas da América Latina de todos os tempos, e idolatrada na Argentina, é narrada em flashback.

Começa mostrando a filha bastarda de um agricultor de um pequeno povoado, barrada no funeral do próprio pai, e que acaba por tornar-se a primeira-dama do seu país. As filmagens de ‘Evita’ foi uma verdadeira odisseia.

Madonna obteve o papel principal depois de escrever uma carta ao diretor Alan Parker, onde o convencia de que ela era perfeita para o papel. Madonna troca de roupa 85 vezes no decorrer do filme, mais do que Elizabeth Taylor em ‘Cleopatra’. Usou 39 chapéus, 45 pares de sapatos e 56 pares de brincos. Ganhou o Globo de ouro por esse filme.

Madonna possui outros filmes em seu currículo: em ‘Sobrou pra Você’, ela e Rupert Everett fazem um casal diferente: ele gay, mas ambos têm um filho e resolvem criá-lo como uma família. Com Lynn Redgrave e Ileana Douglas; Em ‘Procura-se Susan Desesperadamente’, após ler em um anúncio de jornal sobre a busca por uma jovem desaparecida, uma mulher rica, casada e entediada decide se fazer passar por ela, sem saber que correrá perigo de vida. Dirigido por Susan Seidelman (‘Ela é o Diabo’) e com Rosanna Arquette, Aidan Quinn, Will Patton e John Turturro no elenco.

Madonna estrelou muitos outros filmes. Sua presença firme e insistente na sétima arte impulsionaria outras cantoras a investir na carreira, e com isso, temos agora um panorama da presença de Kylie Minogue e Sheryl Crown no cinema.

Rápidas visitantes: Kylie Minogue e Sheryl Crown

As mais inusitadas e rápidas aparições nos cinemas das ditas cantoras. Ótima no que faz, Kylie Minogue resolveu arriscar sua carreira e ganhar uns trocados na adaptação para os cinemas de ‘Street Fighter’, ao lado do então midiático Jean Claude Van Damme.

Resultado: fracasso total do filme e da moça.

A crítica especializada caiu matando na australiana, que só apareceria numa ponta, musical, inclusive, no fabuloso ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’, dirigido pelo também australiano Baz Lurhmann.

Kylie Minogue iniciou sua carreira artística no início dos anos 80, como atriz. Participou de algumas séries de TV, como ‘The Sullivans’, mas o destaque veio mesmo na pele de Charlene Mitchell, em ‘The Neighbours’, em 1986, o programa de maior audiência, exibido em seu país de origem e na Inglaterra. Por causa da série, Kylie foi convidada para cantar o clássico ‘The Locomotion’ em um show beneficente. A música fez um sucesso estrondoso, liderando as paradas australianas em 1987. Ocasionalmente atriz. Premiadissima no que tange o campo musical, não teve sorte similar com a sétima arte.

Sheryl Crown, famosa não só pela sua carreira de cantora mas também pela sua performance como instrumentista. Além da participação em ‘O Mundo de Andy’, ao lado de Jim Carrey, a cantora também participou de ‘De- Lovely: As vidas e amores de Cole Porter’.

Mulheres de poder: Whitney Houston e Beyonce

Eis aqui duas vozes negras de poder.

A primeira, Whitney Houston, fez grande sucesso nos cinemas após o cultuado ‘O Guarda-Costas’, em um dos filmes mais vistos durante a década de 90. Whitney nunca vendeu tantos CDs (discos?) como naquele período, lembrando que a talentosa cantora amargaria anos de infelicidade e internações devido à dependência causada pelo uso excessivo de drogas.

No filme, Frank Farmer (Kevin Costner), um guarda-costas altamente eficiente e caro, é contratado para proteger Rachel Marron (Whitney Houston), uma grande cantora e atriz, que está recebendo cartas anônimas e ameaçadoras.

Frank é um ex-agente do Serviço Secreto que ainda não se perdoou do sentimento de culpa em relação à sua inabilidade de proteger o presidente Reagan, que quase foi assassinado por John Hinckley. Frank e Rachel se apaixonam mas ele não deixa este amor evoluir, pois quando estão juntos Rachel fica vulnerável. Paralelamente, novos atentados acontecem.

Whitney também protagonizou outros sucessos, como ‘Falando de Amo’r e consequentemente, alguns filmes bem ruins, como o chato ‘Um Anjo em Minha Vida’ (1995), ao lado de Denzel Whassigton, numa história adocicada de amor, nos remetendo ao bacana ‘Resistindo as Tentações’ (2003), com Beyonce. Ambas as histórias trazem música gospel e uma plausível história de amor.

Beyonce é conhecida mundialmente por sua carreira de cantora. Com exceção de ‘A Pantera Cor de Rosa’ (2005), suas aparições foram todas bem comentadas. A cantora, assim como sua colega Christina Aguilera sofrem do mesmo problema: esquecem que só a sua voz (poderosa, por sinal) bastam para fazer sucesso e apelam para performances onde as vezes, somente o corpo fala. São insinuações sexuais desnecessárias. Outro problema dessas garotinhas: elas cantam ou gritam?

Beyonce brilhou de verdade, e até foi indicada ao Globo de Ouro, por sua participação em ‘Dreamgirls – em Busca de um Sonho’: Detroit, década de 60. Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) é um vendedor de carros, que sonha em deixar seu nome marcado no mundo da música.

Ele deseja abrir sua própria gravadora, mas ainda não tem o formato e o produto certo para vender ao público. Curtis encontra o que procura ao conhecer o grupo The Dreamettes, formado pelas cantoras Deena Jones (Beyoncé Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) e Effie White (Jennifer Hudson). Elas se apresentam em um show de talentos local, usando perucas baratas e vestidos feitos em casa. Suas vidas mudam quando Curtis, já seu agente, consegue que elas façam o backup do show de James “Thunder” Early (Eddie Murphy), o pioneiro de um novo som em Detroit. Posteriormente o grupo alça vôo solo, mudando de nome para The Dreams. Porém Curtis sabe que para alcançar o sucesso o grupo precisará apostar na beleza provocante e tímida de Deena, mesmo que tenha que deixar de lado a voz potente de Effie.

A hora e a vez de Mariah Carey e Jennifer Lopez: divas?

Mariah Carey é uma das cantoras mais respeitadas do mundo da música. Dona de uma voz poderosa, a cantora emplacou diversos sucessos e prêmios que não cabem nesse artigo. Por isso, iremos nos ater a ‘Glittter’, grande fracasso na carreira da cantora.

O filme auto-biográfico em que Carey estrela, também se tornou um grande fracasso de público e crítica. Carey citou os eventos terroristas de 11 de setembro de 2001 como uma das razões para o fracasso de ambos, álbum e do filme.

A fraca reação do público na estréia do filme também pode ter afetado nas fracas vendas do álbum.

O único hit do álbum foi “Loverboy”, que chegou a segunda posição na lista dos singles mais vendidos da Revista Billboard, graças à uma grande campanha que a nova gravadora de Carey (Virgin Records) fez ao anunciar que o single iria ser vendido por apenas 99 centavos de dólar.

Mas por não ser muito tocada no rádio, a canção caiu rapidamente das dez primeiras posições, chegando ao esquecimento. Outros singles, como “Don’t Stop (Funkin’ 4 Jamaica)”, tiveram boas colocações no Total Request Live (os videoclipes mais pedidos do público) da MTV americana, mais não conseguiram sucesso nem Billboard ou nas rádios.

Mariah apareceria depois em melhor forma no filme Testemunhas contra a máfia, ao lado de Mira Sorvino. No filme, temos a história de Meg, que deseja mudar de vida. Assim, abandona sua cidade e o curso de medicina para viver com a avó doente. Logo que chega, a bela loira começa a trabalhar como garçonete de um restaurante italiano, e lá conhece Raychel (Mariah) e Kate, que se transformam na família que ela nunca teve. Aos poucos Meg vai descobrindo que está na boca do lobo. O restaurante é apenas o ponto de encontro de mafiosos que ganham fortuna traficando drogas. Depois de salvar um dos rapazes do bando e ver outro ser assassinado na sua frente, Meg sabe que perdeu o controle. Agora são os homens de Santalino que ditam seu futuro. Somente algo muito surpreendente poderá salvá-la.

Corajosa a moça, não? Além disso tudo, Mariah apareceria anos antes numa ponta em Procura-se uma Noiva, com Renné Zelweger. Mesmo com aparição rápida, sua personagem ganha até um nome: Ilana. Recentemente, fez uma ponta em Zohan, comédia com Adam Sandler. Basta aguardar os resultados de Tenesee, drama estrelado pela cantora que ainda não chegou por aqui.

O que dizer de Jennifer Lopez? Cantora (dubladora) que deu certo nos Eua. Algo mais? Sim, uma atriz, mesmo que torçam o nariz aqueles mais tradicionais, que sai do mediano e entrega algumas atuações dignas de nota. Com exceção de Waiting for tonight, If you had my love e Jenny from the block, todo resto da obra musical é tão descartável como os copinhos para refrigerante de festas de aniversários.

‘Assalto sobre trilhos’, em 1995 foi o seu grande trunfo. Logo depois, tivemos o divertido e sucesso de bilheteria (não de critica) ‘Anaconda’.

Jennifer Lopez, muito tempo conhecida como a latina gostosona que havia aportado em Hollywood mostra seu poder em ‘Nunca Mais’, um misto de suspense e drama de ranger os dentes: uma dona de casa que apanha do marido acaba se separando dele. Depois de mudar de nome e de visual e se esconder em uma pequena cidade com sua filha o passado volta a aterrorizá-la. Agora ela começa a treinar artes marciais e vai fazer de tudo para que seu marido a deixe em paz, e vai acabar tento que lutar com suas próprias mãos. O final é formulaico mas 95% da narrativa é digna de nota.

Jennifer ainda atuaria com Ralph Fieenes no bacana ‘Encontro de Amor’ (2003), ‘Olhar de Anjo’ (2001), ao lado de Sônia Braga e Jim Caviezel e em outras tantas produções, até aportar como uma lésbica no péssimo ‘Contrato de Risco’ (2004), atuando com Ben Aflleck, seu então marido.

Em ‘Contato de Risco’ (Gigli), uma irreverente comédia romântica de Martin Brest (Scent of a Woman, Midnight Run), Larry Gigli (Ben Affleck), um pequeno mafioso que recebe a arriscada missão de seqüestrar Brian (Justin Bartha), o irmão mais novo de um poderoso procurador federal que sofre de distúrbios psicológicos, para ajudar a salvar um mandachuva do crime de ir para prisão. Escondendo-se em seu apartamento de um quarto com Brian, Gigli fica surpreso quando Ricki (Jennifer Lopez), uma belíssima e determinada aliada dos fora da lei enviada para ajudá-lo já que o chefão mentor da trama acha que ele corre o risco de estragar seus planos.

Ano passado, Jennifer Lopez apareceu no ótimo, porém quase desconhecido, ‘Cidade do Silêncio’. O filme trata sobre uma repórter de Chicago que vai para a cidade mexicana de Juarez, fronteira com os Estados Unidos. Ela quer investigar intrigantes assassinatos envolvendo jovens funcionárias de uma fábrica. Ao se aprofundar no caso , ela eventualmente conquista a confiança dos habitantes, mas também pode acabar se tornando mais uma das vítimas. atriz e cantora Jennifer Lopez recebeu o prêmio da Anistia Internacional por ter produzido e atuado no filme. O prêmio, chamado “Artistas pela Anistia”, foi entregue pelo Primeiro Ministro de Timor Leste, Jose Ramos-Horta.

Todos os olhares estão em mim, como em um Circo: o caso Britney Spears

Uma das celebridades mais controversas da atual música americana, Britney Spears também investiu no cinema.

Apesar dos rumores de sua participação em S’ex and the City 2 – O Filme’, Britney esta mesmo preocupada com sua carreira de cantora (dubladora), que alcançou o fundo do poço entre 2007-2008 e agora apresenta sinais de revigoração. Independente disso tudo, eis uma pergunta que não quer falar: a desculpa anterior para o uso de tanto playback era a performance frenética da cantora.

E agora, em que suas performances são nada mais que andar pelo palco de um lado para o outro, jogando os cabelos? Falta de talento? Novo estilo? It´s Britney, bitch !

Em 2002 a mocinha apareceu em ‘Crossroads – Amigas para Sempre’, um filme que apesar de criticas e das indicações ao Framboesa de Ouro, consegue ser melhor que qualquer outra bobagem sobre adolescentes produzidas pelos norte americanos: O filme é estrelado por Britney Spears, no papel de Lucy.

No filme, Lucy, Kit (Zoë Saldaña) e Mimi (Taryn Manning) são três amigas de infância que ficaram 8 anos afastadas umas das outras e se reencontraram recentemente. Elas planejam realizar uma viagem pelo sul dos Estados Unidos até chegar a Califórnia, onde esperam reencontrar a antiga amizade e experimentar novas experiências. Com os mais diversos sonhos em mente mas pouco dinheiro, elas acabam pegando carona com o misterioso Ben (Anson Mount), amigo de Mimi, para realizar a tão sonhada viagem.

Matéria por:

Leonardo Campos Cerqueira
Graduando em Letras Vernáculas com Habilitação em Língua Estrangeira – Inglês – UFBA

Bret Easton Ellis e seus livros polêmicos

 


Bret Easton Ellis é um dos mais polêmicos escritores da atualidade. Seus livros são grotescos, violentos, repulsivos, mas ótimos!
Ellis já teve três de seus livros levados à telona.

O primeiro foi “Abaixo de Zero” (com Robert Downey Jr., que eu adoro) – que eu não assisti… fico devendo essa – o segundo foi “Psicopata Americano” – um dos meus filmes preferidos – e acaba de estrear nos EUA a mais nova adaptação de um livro seu, “The Rules Of Attraction” ( o trailer está disponível no site) – dirigido por Roger Avary, que junto com Quentin Tarantino escreveu o roteiro de “Pulp Fiction” e dirigiu “Parceiros do Crime”.

Eu admito que nunca tinha ouvido falar de Bret Easton Ellis antes de assistir “Psicopata Americano“, mas depois de assistir o filme comprei não só esse livro, como também o mais recente dele, chamado “Glamorama” e virei fãnzoca do cara.

Sobre “Psicopata Americano” – filme e livro: O filme, dirigido por Mary Harron (que antes havia dirigido “Um Tiro Para Andy Warhol“) é excelente e conta com a interpretação estonteante de Christian Bale.

O filme é excelente desde a primeira cena, com o yuppie Patrick Bateman (Christian Bale) fazendo uma detalhada descrição dos produtos de beleza masculinos que ele usa (surreal!). “Psicopata Americano” é um filme excepcional. Passado na década de 80, o filme conta a história do yuppie Patrick Bateman que é bonito, rico, tem uma noiva perfeita mas se sente entediado com a vida e mata pessoas por puro prazer, em alguns casos, ele chega até mesmo a cometer atos de canibalismo com as suas vítimas, tudo embalado a sucessos da década, como Whitney Houston por exemplo.

O filme é forte, e portanto comprei o livro já sabendo o que me esperava. Li o livro em 3 dias e em alguns momentos tive vontade de jogá-lo na parede, tanta foi a repulsa que me causou. Bret Easton Ellis consegue ocupar 3 a 4 páginas descrevendo rituais grotescos de Patrick Bateman, e tudo cheio de detalhes no mínimo asquerosos. Fiquei pensando, que tipo de pessoa consegue descrever tão detalhadamente situações tão repulsivas como as desse livro? Cheguei a conclusão de que é necessário muito talento ou então uma pitadinha de uma personalidade psicótica – fico com a primeira opção – Ellis escreve pra chocar, é essa a intenção, nada é sem querer, é tudo proposital, e a isso se deve seu sucesso. Apesar de me sentir mal com certas passagens do livro senti uma enorme vontade de lê-lo até o final.

Visto o filme e lido o livro me fica a impressão de que o filme é o melhor dos dois; a diretora Mary Harron entrou no mundo de Bret Easton e tirou o melhor dele o que resultou em um ótimo filme (que se fosse dirigido por uma pessoa menos capacitada seria trash). *uma curiosidade sobre o filme: antes de Christian Bale ser escalado para o papel principal o nome de Leonardo di Caprio foi cogitado.

Glamorama – o livro: depois de “Psicopata Americano” fiquei com certas reservas com relação a “Glamorama“, mas ao contrário do primeiro, esse livro prendeu a minha atenção desde o começo e eu não o li; eu comi o livro.”Glamorama” começa como um retrato dos bastidores do mundinho fashion de Nova York, mas lá pela metade do livro acontece uma reviravolta e a história fica com cara de Bret Easton Ellis. Coisas extramente bizarras (e outras tantas grotescas) acontecem e a todo momento é possível imaginar a história de “Glamorama” como sendo um filme. Ellis escreve pra cinema, a sua narrativa é cinematográfica e é por isso que eu cito esse livro aqui. Tenho a impressão que este é mais um livro de Bret Easton que vai virar filme (e eu espero que sim).

Regras da Atração” – esse é o mais novo filme baseado em um livro de Bret Easton Ellis (ainda não existe previsão de estreia no Brasil). O filme estreou nos EUA no dia 11 de outubro. Quando eu li a respeito desse filme fiquei muito interessada, mas quando vi que o personagem principal seria interpretado por James Van Der Beek (do seriado Dawson´s Creek) fiquei com o pé atrás, já imaginei que vinha por aí uma adaptação de Ellis pra teenagers (o que seria péssimo), mas me parece que não é bem isso. James Van Der Beek interpreta nesse filme o irmão mais novo de Patrick Bateman ( do “Psicopata Americano“), então entendo o porque de um elenco jovem – o próprio livro pede isso.

Regras da Atração” é dirigido por Roger Avary e como eu gosto do diretor acredito que o filme deva ser bom. Mais uma vez teremos um filme cheio de personagens que causam repulsa, que não sentem remorso das maldades que fazem e seguem pela vida sem se importar com mais ninguém a não ser consigo mesmo. Resta saber se James Van Der Beek dá conta do recado e consegue tornar crível um personagem completamente diferente do tonto Dawson (Sean Bateman – o nome do personagem é esse – é um traficante, personagem oposto ao que estamos acostumados a vê-lo fazer).

Concluindo; pra quem gosta de histórias violentas e amorais Bret Easton Ellis pode ser uma boa pedida. Recomendo com veemência “Psicopata Americano” (o filme) e “Glamorama” (o livro). ….até eu fiquei com vontade… vou amanhã mesmo procurar “Abaixo de Zero” na locadora.

Feito por: Juliana de Paula

 

 

100 Filmes Mais Lucrativos da História do Cinema

 

 

Você sabe qual é o filme que mais arrecadou dinheiro da história do cinema? E quais são os 100 filmes? Não? Então o Cinepop mostra para vocês a lista dos 100 filmes mais lucrativos.

Na lista abaixo vocês irão conferir os 100 filmes que mais arracadaram dinheiro nos cinemas norte-americanos. É uma lista e tanto…

Começando pelo imbatível ‘Titanic’, que faturou US$ 600 Milhões, acompanhado pelo recente mega-hit ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, e passando por franquias eternas do cinema.

Confira abaixo e divirta-se com as surpresas:

Pos. Título Bilheteria EUA Ano
1 Titanic $600,788,188 1997
2 Batman – O Cavaleiro das Trevas $533,199,658 2008
3 Star Wars $460,998,007 1977
4 Shrek 2 $441,226,247 2004
5 E.T.: O Extra-Terrestre $435,110,554 1982^
6 Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma $431,088,301 1999
7 Piratas do Caribe: O Baú da Morte $423,315,812 2006
8 Homem-Aranha $403,706,375 2002
9 Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith $380,270,577 2005
10 O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei $377,027,325 2003
11 Homem-Aranha 2 $373,585,825 2004
12 A Paixão do Cristo $370,782,930 2004^
13 Jurassic Park $357,067,947 1993
14 O Senhor dos Anéis: As Duas Torres $341,786,758 2002^
15 Procurando Nemo $339,714,978 2003
16 Homem-Aranha 3 $336,530,303 2007
17 Forrest Gump $329,694,499 1994
18 O Rei Leão $328,541,776 1994^
19 Shrek Terceiro $322,719,944 2007
20 Transformers $319,246,193 2007
21 Homem de Ferro $318,006,770 2008
22 Harry Potter e a Pedra Filosofal $317,575,550 2001
23 Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal $316,202,690 2008
24 O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel $314,776,170 2001^
25 Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones $310,676,740 2002^
26 Piratas do Caribe: No Fim do Mundo $309,420,425 2007
27 Retorno de Jedi $309,306,177 1983^
28 Independence Day $306,169,268 1996
29 Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra $305,413,918 2003
30 O Sexto Sentido $293,506,292 1999
31 Harry Potter e a Ordem da Fênix $292,004,738 2007
32 As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupas $291,710,957 2005
33 O Império Contra-Ataca $290,475,067 1980^
34 Harry Potter e o Cálice de Fogo $290,013,036 2005
35 Esqueceram de Mim $285,761,243 1990
36 Matrix Reloaded $281,576,461 2003
37 Entrando Numa Fria Maior Ainda $279,261,160 2004
38 Shrek $267,665,011 2001
39 Harry Potter e a Câmara Secreta $261,988,482 2002
40 Os Incríveis $261,441,092 2004
41 O Grinch $260,044,825 2000
42 Tubarão $260,000,000 1975
43 Eu Sou a Lenda $256,393,010 2007
44 Monstros S.A. $255,873,250 2001
45 Batman $251,188,924 1989
46 Uma Noite no Museu $250,863,268 2006
47 Homens de Preto $250,690,539 1997
48 Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban $249,541,069 2004
49 Toy Story 2 $245,852,179 1999^
50 Carros $244,082,982 2006
51 Todo Poderoso $242,829,261 2003
52 Indiana Jones e Caçadores da Arca Perdida $242,374,454 1981^
53 Twister $241,721,524 1996
54 Casamento Grego $241,438,208 2002
55 GhostBusters – Os Caça Fantasmas $238,632,124 1984^
56 Um Tira da Pesada $234,760,478 1984
57 X-Men: O Confronto Final $234,362,462 2006
58 Guerra dos Mundos $234,280,354 2005
59 Náufrago $233,632,142 2000
60 O Exorcista $232,671,011 1973^
61 Jurassic Park 2: O Mundo Perdido $229,086,679 1997
62 Sinais $227,966,634 2002
63 Hancock $227,946,274 2008
64 O Ultimato Bourne $227,471,070 2007
65 A Hora do Rush 2 $226,164,286 2001
66 Lenda do Tesouro Perdido – O Livro dos Segredos $219,964,115 2007
67 Wall-E $219,398,090 2008
68 Uma Babá Quase Perfeita $219,195,243 1993
69 King Kong $218,080,025 2005
70 Ghost – Do outro lado da Vida $217,631,306 1990
71 O Código Da Vinci $217,536,138 2006
72 Aladdin $217,350,219 1992
73 Alvin e os Esquilos $217,326,974 2007
74 O Resgate do Soldado Ryan $216,540,909 1998
75 Missão: Impossível II $215,409,889 2000
76 X-Men 2 $214,949,694 2003
77 Kung Fu Panda $214,227,690 2008
78 Austin Powers e o Membro de Ouro $213,307,889 2002
79 300 $210,614,939 2007
80 De Volta para o Futuro $210,609,762 1985
81 Penetras Bom de Bico $209,255,921 2005
82 A Fantástica Fábrica de Chocolate $206,459,076 2005
83 Ratattouille $206,445,654 2007
84 Austin Powers – O Agente “Bond” Cama $206,040,086 1999
85 Batman Begins $205,343,774 2005
86 O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final $204,843,345 1991
87 O Retorno da Múmia $202,019,785 2001
88 Armageddon $201,578,182 1998
89 Superman – O Retorno $200,081,192 2006
90 E O Vento Levou… $198,676,459 1939^
91 Pearl Harbor $198,542,554 2001
92 Happy Feet: O Pingüim $198,000,317 2006
93 Indiana Jones e a Última Cruzada $197,171,806 1989
94 A Era do Gelo 2 $195,330,621 2006
95 Madagascar $193,595,521 2005
96 Toy Story $191,796,233 1995^
97 Homens de Preto 2 $190,418,803 2002
98 Crepúsculo $190,000,000 2008
99 Grease – Nos Tempos da Brilhantina $188,389,888 1978^
100 Gladiador $187,705,427 2000

 

 

Ganhadores do Festival de Berlim

 

Ganhadores do Festival de Berlim

Começou no dia 06 a 53º edição do Festival de Cinema de Berlim, que foi iniciado com a exibição do musical “Chicago” e terminou no último dia 16 de fevereiro com “Gangues de Nova York”.

O filme “In this World”, que mostra as dificuldades que exilados afegãos sofrem ao chegar em Londres, ganhou o Urso de Ouro do festival, confirmando a tendência política que se esperava que fosse adotada no atual clima de pré-guerra.

O Filme é dirigido pelo inglês Michael Winterbottom, o mesmo de “Bem-Vindo a Saravejo” e “24Hour party people”.

“Adaptação”, de Spike Jonze (“Quero ser John Malkovich”), ficou com o segundo lugar levando o Urso de Prata..

O francês Patrice Chéreau foi eleito melhor diretor pelo filme “Son Frére”.

O prêmio de melhor ator foi para Sam Rockwell (‘As Panteras’) por “Confessions of a Dangerous Mind”, que marca a estreia do ator George Clooney na direção.

As estrelas Nicole Kidman, Julianne Moore e Meryl Streep foram agraciadas com o Urso de Prata de melhor atriz pelo filme “As Horas“.

O diretor Stephen Daldry, que recebeu o prêmio por elas, agradeceu a escolha do júri enquanto segurava os três Ursos de Prata nas mãos.

Feito por: Fábio Martins Abrahão

 

 

Tecnologia de ‘Avatar’ promete chocar o mundo

 

‘Avatar’, novo trabalho do diretor James Cameron (‘Titanic’), está causando espanto em sua produção, tamanho a tecnologia que o filme está utilizando. Os boateiros de plantão revelam que o novo sistema de filmagem do diretor é tão moderno que capta o movimento dos atores em live-action e transforma-os em seres tridimensionais, sem necessidade de pós-produção.

O ator Joel David Moore revelou ao ComingSoon que a filmagem do longa durará um ano (as filmagens de filmes normais duram em média 6 meses) e é um trabalho único.

“Li o roteiro e pensei que fosse uma ficção científica comum. Mas o que estamos fazendo é renovador. No ponto de vista tecnológico, isso fará história. As pessoas estão comparando com a invenção da TV em cores” revelou.

No elenco do filme estão Sigourney Weaver (‘Doce Trapaça’), Wes Studi (‘O Novo Mundo’), Peter Mensah (‘Mar de Fogo’), CCH Pounder (da série ‘The Shield’), Laz Alonso (‘Soldado Anônimo’), Michael Biehn (‘Garotas Sem Rumo’), Zoe Saldana (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’), Michelle Rodriguez (‘Resident Evil’) e Stephen Lang (‘Deuses e Generais’).

‘Avatar’ é um épico de ficção científica e vai começar a ser rodado já em Abril para estrear no Verão de 2009. A grande originalidade é que esta longa-metragem será totalmente filmada num novo formato digital a três dimensões, para ser visto também nesse formato nas salas de cinema.

O valor estipulado para o projeto ficou em torno de US$ 190 milhões, não muito alto, comparado aos US$ 300 milhões gastos em ‘Piratas do Caribe 3’ e ‘Homem-Aranha 3’.

O filme estreia em no dia 22 de Maio de 2009.

 

 

Os 10 Melhores Filmes Animados

 

As animações sempre foram a alegria de Hollywood: Milhares de crianças e adultos faziam as bilheterias se tornarem gigantesca, a indústria de brinquedos crescia e o cofre dos estúdios ficavam cada vez mais atolados de dinheiro. Mas não era só eles que se divertiam… nós também. Com a nova técnica de Animação gráfica e roteiros cada vez mais brilhantes e audaciosos, somos brindados com os melhores filmes, personagens e enredos: os digitais. Eles podem não ser de verdade, mas nossa admiração por eles é.

Afinal, vai dizer que você não riu com a esquecida Dory em ‘Procurando Nemo’, ou com o chatíssimo, porém divertido Burro em ‘Shrek’?

Foi assim que o Cinepop resolveu selecionar os 10 melhores filmes de animação computadorizada (lembre-se que os antigos filmes na Disney, como ‘Rei Leão’ e ‘Cinderella’ foram feitos em animação tradicional) que nos brindaram com as mais divertidas performances, além dos mega-sucessos que estão por vir.

“Procurando Nemo ” (Finding Nemo)

Os Estúdios Disney finalmente caíram na real, e, após os fracassos de ‘Atlantis’ e ‘Planeta do Tesouro’, resolveram voltar as suas origens e fazer um filme com personagens bonitinhos e muito humor. Afinal, quem quer ver um desenho animado que parece um filme de verdade? Eu não quero.

‘Procurando Nemo’ pode ser descrito em apenas uma palavra: extraordinário. Mesmo que você não goste de animações, vale a pena ver esse filme.

Associada a Pixar, o estúdio conseguiu o feito de produzir um dos desenhos mais lindos e detalhados que eu já vistos – mesmo sabendo que tudo foi feito no computador. A história não tem nada de novo: o peixinho Nemo é capturado por humanos e cabe ao seu pai achá-lo e salvá-lo. Mas por onde começar? O oceano é um “pouquinho” grande…

Mas é aí que os roteiristas abusam da possibilidade de introduzir inúmeros personagens que irão ajudar o pai de Nemo a achar seu filho. Entre eles está o peixinho Dori, que tem uma curta memória e esquece tudo após somente alguns segundos. A personagem tem o toque cômico que o filme procurava, e rouba todas as cenas em que aparece (que são muitas, por sinal). O humor usado no filme é bem inteligente, e o filme deve ser visto mais de uma vez para se notar todos os detalhes. Agradando as crianças com os personagens bonitinhos e a adultos, com um visual deslumbrante e piadas maduras.

Bilheteria nos EUA: US$339 milhões

“Shrek” (Shrek)

Shrek é uma animação bem diferente de tudo que você já viu. É ousado pra ser um filme infantil e infantil pra ser um filme ousado (se é que vocês me entendem). Mas o filme, mesmo com essa indefinição, é ótimo, principalmente por causa do Burro Falante, personagem que foi dublado por Eddie Murphy no original (a dublagem brasileira ficou muito boa também). O Burro tem os melhores diálogos e ao final de cada situação tem sempre uma tirada sarcástica pra falar. Acredite, toda vez que ele aparece vem uma gargalhada .

As brincadeiras com a Disney, seus parques e filmes (aquela fila na entrada do castelo e a cabine de informações) são constantes. Dizem que o Lorde Farquaad, o príncipe baixinho que se acha o tal, foi inspirado em Michael Eisner, chefão do estúdio. A princesa Fiona, dublada por Cameron Diaz no original, também é outra surpresa. Num momento é uma garota doce, em outro é uma lutadora durona. Parece ter saído de uma cena de Matrix, momento, aliás, que gera muitas gargalhadas.

Outro momento engraçadíssimo é o “dueto” da princesa com um passarinho. Não tem como não rir. Outro momento, talvez o melhor do filme, são os balões feitos com um sapo e com uma cobra. O humor negro nessa cena é incrível, coisa que nenhum filme da Disney conseguiria fazer. Aliás, o filme é todo cheio de situações politicamente incorretas, muitos arrotos, peidos, e até uma piadinha com (!!) sexo ! É, a Disney nunca iria mesmo fazer um filme desses…

Bilheteria nos EUA: US$267 milhões

“Os Incríveis” (The Incredibles)

Feito pela parceria entre a Disney e a Pixar (uma das empresas de animação mais conceituadas e criativas, criadora de obras primas como Toy Story, Monstros S.A. e Procurando Nemo), o filme é consolidado em uma base criativa, com personagens profundos e um roteiro… incrível.

Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível.

Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual. Quinze anos depois, Roberto leva uma vida pacata ao lado de sua esposa Helen (Holly Hunter), que foi a super-heroína Mulher-Elástica, e seus três filhos. Roberto agora trabalha em uma seguradora e luta para combater o tédio da vida de casado e o peso extra. Com vontade de retomar a vida de herói, ele tem a grande chance quando surge um comunicado misterioso, que o convida para uma missão secreta em uma ilha remota.

‘Os Incríveis’ possui uma das histórias mais engraçadas do cinema, mostrando os bastidores da vida de um super-herói (já que este estilo de filme está na moda), com personagens detalhados e profundos. É impossível não rir, e com certeza você irá se identificar com os personagens em várias partes do filme. Além do Bebê, quem rouba a cena é a adoravelmente insuportável Edna, a costureira oficial dos super-heróis. Em todos os momentos ela consegue tirar uma risada do espectador.

Bilheteria nos EUA: US$261 milhões


“Shrek 2” (Shrek 2)

Quando ‘Shrek’ estreou, eu achei que nenhum desenho nunca mais conseguiria bater a originalida, perfeição e diversão dele. De fato nenhum conseguiu. Nem a própria sequência…

Mas é claro: Mesmo não chegando nem aos pés do primeiro, ‘Shrek 2’ é ótimo e tem tudo que deveria ter… e um pouco mais!

Desta vez, os desenhistas não se contentaram em parodiar somente os contos da Disney e dos Irmão Grimm, eles atacaram Hollywood! Numa referência clássica ao Show Busines e a cidade cinematográfica, eles mandaram os personagens ao reino Tão Tão Distante, uma Hollywood das fábulas.

A história começa com Shrek e Fiona voltando da lua de mel, quando eles encontram um bilhete dos pais da noiva, convidando o casal para jantar. O problema é que eles não sabem o que aconteceu com Fiona antes de ela se casar com o ogro, e agora eles irão sofrer várias confusões para tentar tranformá-la em humana por um dia.

E adivinhem quem rouba a cena novamente? O Burro! Como no primeiro filme, o personagem consegue tirar gargalhadas em todas as cenas que aparece, e já se transformou no personagem animado mais engraçado da história das animações. Além dele, outros personagens que marcam a história são ‘O Gato de Botas’ e ‘Pinóquio’, que participa de uma das cenas mais engraçadas do filme, envolvendo roupas femininas…

É claro que no meio da história eles adicionaram personagens conhecidos por todos: Os Três Porquinhos, Lobo Mal, Joãozinho e Maria, Bela Adormecida e a Fada Madrinha. Mas a melhor sacada da sequência foi fazer sátira a filmes de sucesso: ‘Homem-Aranha’, ‘Senhor dos Anéis’, ‘King Kong’ e ‘Querida, estiquei o Bebê’! E que venha ‘Shrek 3’!

Bilheteria nos EUA: US$441 milhões

“A Era do Gelo 2” (Ice Age 2: The Meltdown)
“A Era do Gelo 2” tinha a responsabilidade de agradar a uma verdadeira legião de fãs do primeiro filme. A boa notícia é que a seqüência, dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha (co-diretor do original e do recente “Robôs”), não só mantém o mesmo pique, como chega a superar o primeiro desenho graças ao roteiro bem estruturado, ao carinhoso desenvolvimento das personalidades do trio de protagonistas e à inclusão de novos e carismáticos personagens.

O filme tem ainda outras importantes diferenças em relação ao longa de quatro anos atrás. Para começar, não há um vilão propriamente dito ou um jogo de interesses que se assemelhe àquele da entrega da criança ao pai. Desta vez, a história concentra-se na necessidade de migração dos animais para uma área mais segura quando um degelo de proporções bíblicas começa a ocorrer.

Liderados pelo mamute Manny (voz de Ray Romano na versão original, e de Diogo Vilela na nacional), pelo tigre dente-de-sabre Diego (respectivamente Denis Leary e Márcio Garcia) e pela preguiça Sid (John Leguizamo e Tadeu Mello), o grupo aventura-se numa corrida contra o tempo para garantir a sobrevivência. A fuga em ritmo acelerado e repleta de perigos, encontra equilíbrio perfeito nas inúmeras situações cômicas pontuadas por frases de efeito.

Bilheteria nos EUA: US$195 milhões


“Toy Story 2” (Toy Story 2)

Esta continuação não é apenas superior ao filme original, no que se refere ao roteiro e a inacreditável evolução dos recursos de computação gráfica, como também é um dos melhores filmes de animação já realizados pelos estúdios Disney.
A personalidade de cada personagem é desenvolvida de forma inteligente, os diálogos são bem escritos e espirituosos, as imagens são de uma riqueza e perfeição inesperadas.

Enquanto Andy está no acampamento de férias, um ganancioso colecionador de brinquedos rapta Woody. Antes que se possa dizer “ao infinito e além”, Buzz Lightyear, o Sr. Cabeça de Batata, o Porquinho, Rex e Slinky entram em ação, numa missão de resgate.

Bilheteria nos EUA: US$245 milhões

“Carros” (Cars)
A parceria entre a Disney e a Pixar sempre foi sinônimo de qualidade. Com apenas sete filmes criados, todos de animação, eles dominaram o mundo. E após o sucesso estrondoso de ‘Os Incríveis’, eles tentam se superar com este ‘Carros’, ainda que inferior, continua sendo um dos melhores programas de família com um bônus grátis: uma lição de moral encoberta por um enredo sutil e divertido.

Dirigido por John Lasseter, que comandou uma das melhores animações do estúdio (Toy Story 2), o filme conta a história de Relâmpago McQueen (dublado por Owen Wilson, e por Marcelo Garcia na versão brasileira), um corredor estreante cheio de gás e vontade de vencer, descobre que o que realmente importa na vida é o percurso, não a linha de chegada, quando um desvio no seu caminho o leva até a surpreendente e pacata cidadezinha de Radiator Springs, na famosa Rota 66. Cruzando o país para chegar à grande final da Copa Pistão, na Califórnia, onde vai competir contra dois profissionais veteranos, McQueen faz amizade com os bizarros residentes locais — incluindo Doc Hudson (um Hudson Hornet 1951 com um passado misterioso, dublado pela lenda do cinema, Paul Newman, e por Daniel Filho na versão brasileira), Sally Carrera (uma reluzente Porsche 2002, dublada por Bonnie Hunt, e por Priscila Fantin na versão brasileira), e Mate (um reboque enferrujado, porém confiável, dublado por Larry the Cable Guy, e por Mario Jorge na versão brasileira) — que o ajudam a entender que há coisas mais importantes na vida do que troféus, fama e patrocínios.

A dublagem, que geralmente transforma piadas divertidas em simples frases bobas, não falhou por aqui. Priscila Fantin e Daniel foram muito talentosos ao dublar os personagens centrais e manter o eixo da história divertido e Marcio Garcia não fica atrás. ‘Carros’ é mais uma prova do talentoso trabalho da Pixar com a Disney, um filme divertido, engraçado, diferente e que no final, tenta repassar para nós o verdadeiro humor da vida, com uma jornada que irá nos provar que as coisas mais belas estão à nossa frente, basta enxergar.

Bilheteria nos EUA: US$239 milhões

“Toy Story” (Toy Story) Toy Story é, em poucas palavras, diversão pura para todas as idades, além de ser um filme inteligente, abordando o universo infantil de um ponto de vista inédito: dos brinquedos.

Toy Story marcou época como o primeiro longa totalmente animado por computação gráfica. Foram quatro anos de trabalho do estúdio Pixar (Vida de Inseto). O roteiro tem o timing perfeito para prender a atenção da garotada. Os personagens principais, o astronauta Buzz Lightyear e o cowboy Woody, chegam a emocionar durante a batalha pela preferência do garoto Andy. Nas vozes originais, Tom Hanks é Woody e Tim Allen dubla Buzz. A trilha sonora e a canção tema (You got a friend) compostas por Randy Newman concorreram ao Oscar de 1996. Um DVD obrigatório para quem tem crianças em casa.

Bilheteria nos EUA: US$191 milhões


“Monstros S.A. ” (Monsters Inc.)

As crianças sempre souberam que existem monstros que se escondem nos armários ou embaixo das camas, mas não sabiam que eles fazem isso porque esse é seu trabalho. No mundo dos monstros, a Montros S.A. é uma grande coporação que reúne os melhores montros, aquele que mais nos assustam. Entre eles o descontraído Sulley, grande, peludo, verde e roxo, com chifres. Ele e seus colegas vêm aos nossos quartos através de um portão, e não podem deixar que nenhuma criança passe para o mundo deles. Uma meia perdida carregada acidentalmente já põe todo o sistema de segurança em alerta. Mas um dia, Sulley, sem querer, deixa uma criança atravessar para o outro lado. A presença da menininha provoca o caos na corporação, pois os monstros morrem de medo dos humanos. Para os companheiros de Sulley, uma falha imperdoável.

Bilheteria nos EUA: US$255 milhões

“Madagascar” (Madagascar)
Madagascar, conta a história de um grupo de animais que vivem uma vida cheia de regalias no Zoológico do Central park de Nova York. Tudo vai muito bem, até quando um dos animais desaparece, e os outros fogem do zoológico para encontra-lo.
Depois de criarem um grande tumulto na cidade, um grupo de defensores dos direitos dos animais, resolvem mandar os bichos de volta pra África, e um acidente no meio do caminho faz os animais chegarem até a ilha de Madagascar. Agora, os bichos terão que se adaptar ao ambiente selvagem, totalmente diferente da boa vida que levavam no zoológico.

Bilheteria nos EUA: US$193 milhões

VEM AÍ!!

A Casa Monstro

“A Casa Monstro” mostra a história de três garotos que enfrentam uma casa mal-assombrada devoradora de pessoas, em plena noite de Halloween.

É o segundo filme produzido com a técnica de animação por captura de movimentos utilizada em O Expresso Polar.

estreia: 01 de Setembro

Lucas, um Intruso no Formigueiro

Um garoto travesso destrói um formigueiro com seu revólver de água. Para aprender uma lição, ele é reduzido ao tamanho de um inseto e obrigado a trabalhar na colônia.

estreia: 07 de Setembro

Deu a Louca na Chapeuzinho

Policiais do reino animal recebem denúncias de uma confusão na floresta. A bagunça envolve nada menos do que a Chapeuzinho Vermelho, o Lobo-Mau e a Vovozinha. As denúncias vão desde invasão de domicílio, até perturbação do sossego. Quem estará contando a verdade? E quem roubou as receitas de doces? Animação que brinca com o conto de Chapeuzinho Vermelho.

estreia: 20 de Outubro

O Segredo dos Animais

Quando os fazendeiros estão fora, todos os animais brincam, cantam e dançam. Eventualmente, porém, alguém tem que entrar em ação e fazer as coisas acontecerem, uma responsabilidade que cabe a Otis, um boi pancada das idéias. Junto com seus amigos bovinos, Otis sai pela estrada aprontando todas.

estreia: 27 de Outubro

Shrek Terceiro

O título do filme já começa com uma piada: irá se chamar ‘Shrek the Third’ (‘Shrek Terceiro’), numa referência ao sobrenome nobre de Reis.

A trama trará Shrek e Fiona em busca de Artie, herdeiro do trono de Tão, Tão Distante. O ogro vai atrás do rapaz ao lado do Burro e do Gato de Botas, enquanto Fiona fica no palácio, tendo que defender o reino de um golpe de estado planejado pelo Príncipe Encantado

No elenco de dublagem estarão mais uma vez Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas, além do estreante na série Justin Timberlake, como o herdeiro sumido.

estreia: 18 de Maio de 2007

Ratatouille

A história segue o pequeno roedor Remy, que é completamente diferente dos outros ratos. Só gosta de comida refinada, queijos refinados, iguarias difíceis de serem encontradas por um rato, mas para Remy é fácil, porque ele vive na própria França e adora correr risco de vida perseguindo as comidas em restaurantes parisienses e aí é que está armada a confusão.

estreia: 29 de Junho de 2007

 

Matéria feita por: Renato Marafon, Edson Barros

Adaptacoes Literárias de 2008

 


Os estúdios parecem ter encontrado a fórmula para atrair o público de volta aos cinemas. Este que já andava sumindo a cada ano.

Desde que a franquia de Harry Potter e a trilogia O Senhor dos Anéis ganhou uma legião de fãs e lotou as salas de cinemas de todo o mundo, os Estúdios decidiram dar vida a várias histórias de autores novatos ou conceituados. Alguns obtiveram sucesso, outros porém, não atingiram as metas esperadas, provando que ter sucesso literário não significa ter sucesso cinematográfico.

Roteiro? Direção? Elenco? Talvez um pouco de cada um tenha sido responsável por muitos fracassos ou sucessos. Os adeptos a leitura sabem que uma história literária para ser grandiosa deve ser expressiva, atrativa e capaz de arrastar o leitor por páginas e mais páginas, em uma narração soberba, detalhista e precisa. Características que muitas vezes se perdem quando adaptadas para o cinema. A linguagem visual depende da sensibilidade do diretor e dos atores em captar a essência da história e a ‘alma’ de seus personagens. Quantas vezes já não nos decepcionamos com obras que foram adaptadas para o cinema? E quantas vezes não nos surpreendemos? Em 2008 cruzemos os dedos para que grandes histórias se tornem grandes filmes. E não faltam opções!

Dentre as adaptações que chegarão nas telas e que valem a pena ser vistas estão os filmes: ‘O Caçador de Pipas’ (The Kite Runner – 368 págs, Ed. Nova Fronteira – R$ 34,90), do estreante autor Khaled Hosseini que conta à história de Almir, um afegão de família abastada e bem relacionada politicamente, que tem como melhor amigo seu criado Hassan. Mas quando a família de Almir se vê obrigada a mudar-se para os Estados Unidos, deixando para trás uma vida, Almir resolve, anos mais tarde, retornar ao Afeganistão e redimir-se dos erros do passado. O filme recebeu duas Indicações ao Globo de Ouro 2008: Melhor Filme de Língua Estrangeira e Melhor Trilha Sonora. (Distribuidora: Paramount – previsto para estrear em Jan/2008)

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As Crônicas de Nárnia – Príncipe Caspian (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian – 215 págs, Ed. Martins Fontes – R$ 33,60) do autor C.S Lewis é o segundo conto na obra de sete volumes. Em ‘Príncipe Caspian’, os quatro irmãos ingleses retornam ao mundo de Nárnia para ajudar a restaurar a paz no reino – que agora é ameaçado pelo Príncipe Caspian. (Distribuidora: Disney – previsto para estrear em Maio/2008).

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Desejo e Reparação (Reparação – 456 págs, Ed. Companhia das Letras – R$ 56,50), do escritor Ian McEwan conta à história de uma adolescente que nutre a ambição de ser escritora e narra uma história fantasiosa que afetará e transformará a vida de todos. Indicado a sete categorias no Globo de Ouro 2008, o livro foi considerado pelos críticos com uma obra-prima da literatura britânica. (Distribuidora: Paramount – previsto para estrear em Fev/2008)

Os Seis Signos da Luz – A Rebelião das Trevas (Ed. Novo Século, 328 págs – R$ 35,00) de Susan Cooper, uma das mais conceituadas escritoras da literatura juvenil, traz a história do garotinho Will que descobre não ser um ser humano normal, mas um mago poderoso. Ao lado de seu tio Merriman Lyon (Merlin) eles precisam deter a ascensão do mal. (Distribuição: Fox – previsto para estrear em Jan/2008).

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As Ruínas (Ed. Intrínseca, 368 págs – R$ 39,90) do escritor Scott Smith traz a história de um grupo de amigos que em férias no México, resolvem explorar as ruínas de uma floresta nos arredores de Cancún. Mas com o passar das horas descobrem que estão cercados e isolados no alto da mata. O mais terrível… não estão sozinhos! (Distribuidora: Paramount – previsto para estrear em Abril/2008).

Outros lançamentos, baseados em obras literárias, que merecem ser visto são:

Medo da Verdade (Gone, Baby, Gone – Ed. Companhia das Letras, 472 págs – R$ 49,00). Baseado no romance de Dennis Lehane (Sobre Meninos e Lobos) e dirigido por Ben Affleck, o filme segue a trajetória de dois detetives particulares que são contratados para encontrar uma menina de 4 anos que desapareceu misteriosamente. O filme recebeu uma indicação ao Globo de Ouro 2008 – Melhor Atriz Coadjuvante – Amy Ryan. (Distribuidora: Disney – previsto para estrear em Jan. Fev./2008).

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Na Natureza Selvagem (Into the Wild – Ed. Companhia das Letras, 216 págs – R$ 43,00) de Jon Krakauer. Christopher McCandless (Emile Hirsch) é um jovem que abre mão de tudo o que tem e de sua brilhante carreira para viver uma grande aventura no Alasca. Dirigido por Sean Penn, o filme foi indicado a duas categorias no Globo de Ouro 2008 – Melhor Canção e Melhor Trilha Sonora. (Distribuidora: Paramount – previsto para estrear em Fev/2008).

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford – Ed. Nova Conceito, 352 págs – R$ 39,90) de Ron Hansen. O cineasta Andrew Dominik criou um belo drama psicológico, abordando os limites do comportamento humano frente a sentimentos tão controversos como a adoração, a inveja, o ressentimento e a desconfiança para narrar a lenda do mais famoso fora-da-lei norte-americano Jesse James e de seu admirador e assassino Robert Ford. O filme foi indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante – Casey Affleck – no Globo de Ouro 2008. (Distribuidora: Warner Bros. – em cartaz).

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A Bússula de Ouro (Ed. Objetiva – 368 pág. – R$ 39,90). Escrito pelo inglês Philip Pullman, o livro já foi traduzido para 39 idiomas, recebendo vários prêmios internacionais. A história gira em torno de Lyra, uma criança órfã, criada por catedráticos dentro de uma Universidade em Oxford, Inglaterra. Alegre e esperta, ela descobre uma trama onde o seqüestro de crianças está relacionado com um misterioso pó vindo do céu. Quando seu melhor amigo Roger desaparece, Lyra embarca em uma aventura nas áridas terras do Pólo Norte e passa a enfrentar Ursos de Armaduras, Bruxas-Rainhas e uma misteriosa, má e bela mulher que se dedica a terríveis experiências. (Distribuidora: PlayArte – estreia no dia 25 de dezembro 2007).

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Matéria Por: Viviane França