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‘Jogador Nº 1’: Protagonistas estão em perigo em nova foto da superprodução de Steven Spielberg

A adaptação de ‘Jogador Nº 1’, dirigida por Steven Spielberg, ganhou uma nova imagem que mostra os protagonistas Wade e Artemis em perigo. Confira:

A Warner Bros divulgou o trailer oficial de ‘Jogador Nº 1’, ficção científica baseada num livro de sucesso, dirigida por Steven Spielberg. Confira abaixo:

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

Crítica | Fargo 1ª Temporada – Os irmãos Coen alongam seu filme para 10 Horas

Uma Comédia de Erros

Ao contrário do que muitos possam pensar, não foi a Marvel, a DC, ou qualquer outro blockbuster que inventou as referências no cinema. De fato, as referências cinematográficas existem desde os primórdios da sétima arte e podem vir nas mais variadas formas: seja interligando obras dentro da filmografia de um diretor autoral – até mesmo pelos temas utilizados recorrentemente (vide, Alfred Hitchcock, Roman Polanski e Woody Allen), ou cineastas homenageando o cinema de seus ídolos e colegas em seus filmes (vide Martin Scorsese, Steven Spielberg e Quentin Tarantino); só para citar alguns.

As referências, é claro, também existem em programas de TV – alguns dos maiores sucessos atuais inclusive são totalmente baseados nisso, vide Stranger Things. Tudo, para chegarmos a Fargo: A Série, produção da MGM e do canal FX, cujas três temporadas (2014, 2015 e 2017) a Netflix disponibilizou recentemente em sua plataforma, fazendo a alegria dos fãs deste que é um dos programas mais premiados da atualidade. E se você já tinha a impressão de ter escutado este título antes, mesmo sem saber exatamente o que é, você não está errado. Para esclarecer o enigma basta saber o nome dos produtores aqui, Joel e Ethan Coen, os irmãos Coen. Fargo, obviamente, é o título de um dos, senão o maior sucesso de suas carreiras.

Fargo: Uma Comédia de Erros (1996), baseado numa incrível história de crime real, ganhou o mundo, foi indicado para sete prêmios no Oscar, incluindo melhor filme (numa era em que apenas 5 filmes entravam), e venceu dois – melhor atriz para Frances McDormand e melhor roteiro para os Coen. Além disso, o filme consta em número 160 na lista dos favoritos de todos os tempos do grande público.

Os Coen então decidiram estrear na telinha produzindo a versão seriada deste enorme sucesso de crítica. E o que vemos no programa é um filhote derivado do longa, que segue uma premissa muito similar, homenageando e respeitando seu precursor, e banhando o texto de referências. O ponto chave de Fargo, tanto o filme quanto esta primeira temporada – lembrando que neste texto apenas a primeira temporada da série será analisada – é a inocência de uma pacata cidadezinha localizada na Dakota do Norte, nos EUA, seus moradores, e inclusive sua força policial, muitas vezes despreparada para lidar com ameaças exteriores, já que no local nada acontece. Além disso, temos o clima extremamente frio, muita neve, rios congelados, como alguns dos personagens principais, interferindo com a trama.

A série também é baseada em uma inacreditável história real, ocorrida em 2006. E apesar de serem tramas distintas, sentimos a proximidade entre as obras, vindas não somente da localidade e clima, mas de personagens e suas subtramas. Por exemplo, se no longa tínhamos a intrépida Marge Gunderson (McDormand), a policial grávida que ninguém leva a sério, mas é a pessoa mais inteligente do local, aqui temos Molly Solverson, vivida pela carismática Allison Tolman, que desempenha basicamente a mesma função – e no fim fica até mesmo grávida, rebuscando ainda mais as semelhanças.  Além disso, temos também o pacato cidadão acima de qualquer suspeita, metido no mais hediondo dos crimes – no longa o Jerry Lundegaard, de William H. Macy, e na série o Lester Nygaard, de Martin Freeman.

O elenco é de peso, todos ganham destaque e entregam boas atuações. Além dos citados Freeman (ótimo aqui) e Tolman (a alma da temporada), Colin Hanks, Bob Odenkirk, Keith Carradine, Kate Walsh, Joey King, entre outros, desfilam em tela. É claro que eu não podia deixar de citar a participação premiada de Billy Bob Thornton, cujo assassino de aluguel Lorne Malvo chega como grande diferencial narrativo entre filme e série. O personagem é a novidade aqui, que tira a estrutura esperada dos trilhos, traduzindo em inovação.

Ainda na parte do elenco, toda a subtrama envolvendo o personagem de Oliver Platt, um imigrante russo que tira a sorte grande ao achar uma mala recheada de dinheiro enterrada na neve, após ficar sem gasolina e quase matar sua família congelada, é outro toque especial na série. Os fãs do filme Fargo e dos irmãos Coen já devem ter pescado a referência aqui. Uma mala cheia de dinheiro, deixada enterrada no gelo, perto de uma cerca. Bem, quem conhece o filme sabe que este é o McGuffin no longa, o que transforma este seriado em uma espécie de continuação direta do Fargo original.

Para os fãs de Corra! e de seu criador, o humorista Jordan Peele, Fargo reserva ainda outra surpresa. O próprio Peele, ao lado de seu parceiro recorrente no humor, o comediante e ator Keegan-Michael Key, dão as caras trazendo gás aos últimos episódios, nas peles de dois atrapalhados agentes do FBI. E a palavra de ordem aqui, seguindo “a comédia de erros” do filme, é “criminosos e policiais confusos e desajeitados”.

Fargo é um pequeno deleite para os aficionados não apenas pelo filme original, mas pela filmografia dos Coen. Aqui temos de tudo, desde o preço de White Russians na parede de restaurantes (a bebida preferida de Jeff ‘The Dude’ Bridges em O Grande Lebowski), inúmeros diálogos ameaçadores entre atendentes e assassinos (Onde os Fracos Não Tem Vez) e professores de academia navegando águas mais turbulentas do que seus intelectos permitem (Queime Depois de Ler) – isso apenas para citar os principais. A primeira temporada de Fargo é uma obra nova e autoral, mas com fortíssimos laços que a prendem à mitologia “Coeniana”. É muito bom ver a migração satisfatória de artistas conceituados entre mídias. Melhor ainda é saber o que eles confeccionaram a partir da segunda temporada, com as amarras totalmente soltas. Em breve falaremos sobre ela, fiquem ligados.

‘Blade Runner 2049’: Denis Villeneuve não tem interesse em lançar a versão de 4 horas

‘Blade Runner 2049’ chegou aos cinemas com 2 horas e 45 minutos de duração, porém, o corte inicial do filme tinha aproximadamente 4 horas de duração. Em entrevista à imprensa americana, o diretor Denis Villeneuve falou um pouco sobre o corte inicial:

“O primeiro corte foi de 4 horas, e um dos produtores disse, ‘OK, não seria a chance de lançarmos em duas partes?’ Mas digamos que a ideia de que fossem dois filmes nunca tivesse saído da sala de montagem. A melhor versão do longa é a que foi lançado nos cinemas. O que foi impressionante para mim é que o corte de quatro horas era bastante forte. Mas, pessoalmente, prefiro aquela que chegou aos cinemas porque é mais elegante”

Villeneuve também revelou que não tem interesse em lançar a versão de 4 horas:

“Eu diria que vocês não estão perdendo muita coisa. Quando corto algo, está morto. Isso significa que não era bom o suficiente. Mesmo que às vezes estivesse cortando algumas das minhas cenas favoritas. Não gosto de cortes prolongados.”

Pelo visto nunca veremos essa versão, mas é provável que muitas dessas cenas estejam no Blu-ray do filme.

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

Assista as CENAS DELETADAS e o final alternativo de ‘It: A Coisa’

As cenas deletadas e alternativas que virão com o Blu-Ray de ‘It: A Coisa’ foram divulgadas na internet.
Assista:

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Saiba quais são as cenas:

Georgie pega o barco (cena de abertura engraçadinha): Quando Georgie pega o barco na abertura, ele sai andando dizendo: “Te vejo mais tarde” para um Pennywise frustrado por não conseguir consumir seu plano.

O pai de Stanley o corrige (cena estendida): Stanley está lendo hebraico em voz alta dentro de uma sinagoga, até que seu pai surge para corrigir sua pronúncia do idioma.

Jantar da família Denbrough: Bill se senta à mesa de jantar, enquanto seu pai está lendo uma revista e sua mãe lavando a louça. Bill começa a falar sobre os planos para a viagem anual da família, mas sua mãe deixa o cômodo chateada. Seu pai então explica que Georgie esperava ansiosamente pelas férias.

O pai de Bill olha dentro do porão: Depois do encontro entre Bill e Pennywise no porão, o garoto corre em direção ao seu pai para proteção. Ele decide dar uma olhadinha dentro do local, mas por não encontra nada pede para que o filho vá dormir. Enquanto isso, Henry tenta sair de casa escondido e entra em um carro com Victor e Belch. Eles acabam vendo o Mike passar com sua bicicleta.

Do lado de fora da casa Neibolt: Mike, Beverly, Ben e Stanley estão do lado de fora da casa, enquanto Bill, Eddie e Richie estão do lado de dentro. Stanley comenta que não pode entrar e Mike o conforta. Ben coloca sua mão no ombro de Beverly.

Evacuando a casa Neibolt (cena estendida): Apenas uma versão mais longa do Clube dos Perdedores deixando a casa e correndo com suas bicicletas.

Discurso no Bar Mitzvah de Stanley: Enquanto Stanley faz um discurso sobre indiferença, uma pequena montagem mostra o que as demais crianças estão aprontando. O garoto causa uma cena e se exalta, enquanto Richie o aplaude.

Eddie na farmácia Keene (cena estendida): Uma versão mais longa da cena em que Eddie conversa com a garota que o chamou de perdedor.

Henry e os valentões aguardam do lado de fora (cena estendida): Conforme o Clube dos Perdedores segue para a casa Neibolt, Henry está sentado em seu carro com o rosto coberto por sangue. Belch e Victor já estão mortos, com suas gargantas cortadas.

Os perdedores encontram o walkie talkie de Georgie: Logo após Henry atacar Mike, Bill pega o walkie talkie de Georgie de cima do poço.

As férias da família Denbrough: Após se despedir de Bervely no final do filme, Bill e sua família se preparam para sair em viagem, conforme ele já havia comentado na outra cena deletada. À medida que o carro se afasta, a câmera se direciona para o bueiro por onde Georgie foi levado. A chuva começa a cair no asfalto, dando a sensação de continuidade.

 

O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.

‘It: A Coisa’ se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2. A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!

Andy Muschietti explicou o seguinte sobre a versão adulta de Mike Hanlon em ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘:

“Minha ideia para Mike no segundo filme é bastante sombria com relação ao livro. Eu quero fazer de seu personagem o único que reunirá todos os outros personagens de volta. Mas como ele foi o único que permaneceu em Derry, haverá consequências. Eu quero que ele seja um viciado em drogas, de verdade. Um bibliotecário tóxico. Quando o segundo filme, ele estará afundado. Ele não será apenas um colecionador de relatos sobre o que Pennywise tem feito em Derry. Ele assumirá o papel de tentar descobrir como derrotá-lo. A única maneira que ele poderá fazer isso é tomar drogas para alterar sua mente.”

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

‘God Particle’: Novo ‘Cloverfield’ é o terror mais aguardado de 2018; Confira a lista!

‘God Particle‘, novo projeto de J.J. Abrams como produtor, e que na prática funciona como ‘Cloverfield 3’, teve sua data de estreia alterada de 27 de outubro para 2 de fevereiro de 2018.

O misterioso longa lidera uma lista feita pelo USA Today sobre os filmes de terror/suspense mais aguardados de 2018. Confira a lista completa:

1. God Particle

2. Halloween

3. Uma Noite de Crime 4

4. Sobrenatural: A Última Chave

5. Um Lugar Silencioso

David Oyelowo, que fez o tocante ‘Selma’; e Gugu Mbatha-Raw protagonizam ‘God Particle.

Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.

No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. O elenco ainda conta com John Krasinski, Elizabeth Debicki, Gugu Mbatha-Raw, Chris O’Dowd, Ziyi Zhang e Daniel Bruhl.

‘Os Incríveis 2’ é o filme mais aguardado pelas famílias americanas

De acordo com uma pesquisa feita pelo Fandango, com cerca de 8 mil pessoas nos EUA, ‘Os Incríveis 2’ lidera a lista dos filmes mais aguardadas pelas famílias americanas.

Confira a lista completa:

1. Os Incríveis 2

2. Uma Dobra no Tempo

3. A Volta de Mary Poppins

4. Detona Ralph 2

5. Hotel Transilvânia 3

A animação da Disney/Pixar teve sua primeira imagem oficial revelada, que traz a família reunida.

Confira:

Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, ele é aprisionado e a Mulher Elástico precisa salvar o mundo sem a sua ajuda.

‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

Cartazes de ‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’

‘Vende-se esta Casa’: Terror com o astro de ’13 Reasons Why’ ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de seu terror estrelado por Dylan Minnette, de ’13 Reasons Why’, intitulado ‘Vende-se Esta Casa‘.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Matt Angel e Suzanne Coote, e a trama mostra um adolescente (Minnette) e sua mãe (Piercey Dalton) que são assombrados por uma força maligna e assustadora quando se mudam para uma casa nova.

O terror estreia na Netflix em 19 de janeiro de 2018.

 

 

 

 

Helen Mirren aparece em novo cartaz do terror ‘A Maldição da Casa Winchester’

O site USA Today divulgou uma nova imagem e um novo pôster do terror ‘A Maldição da Casa Winchester’ (Winchester: The House That Ghosts Built). Nela podemos ver a atriz, ganhadora do Oscar, Helen Mirren. Confira:

O CinePOP divulgou, com EXCLUSIVIDADE, fotos e o cartaz nacional do terror:

Dublado

Legendado

Inspirado em uma história real. Em um ponto isolado de terra, a 50 milhas de distância de São Francisco fica a casa mais assombrada do mundo. Construída por Sarah Winchester (interpretada pela ganhadora do Oscar® Helen Mirren), herdeira da fortuna dos Winchester, a casa não conhece seu fim. Construída durante décadas de forma incessante, vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana, ela tem sete andares de altura e abriga centenas de quartos. Para um estranho, parece um monumento monstruoso que reflete a loucura de uma mulher perturbada. Mas Sarah não está construindo para si, mas sim para sua sobrinha (Sarah Snook) ou para o brilhante Dr. Eric Price (Jason Clarke), que ela convocou para a casa. Ela está construindo uma prisão, um asilo para centenas de fantasmas vingativos, e os mais aterrorizantes deles têm o intuitivo de se estabelecer com os Winchesters…

A direção fica à cargo de Michael e Peter Spierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’).

Jason Clarke (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’), Sarah Snook (‘Jessabelle’) e Angus Sampson (‘Sobrenatural’) também estão no elenco.

A Paris Filmes lança nos cinemas nacionais dia 1º de Março de 2018.

 

Christina Hendricks estampa nova imagem de ‘Os Estranhos 2’

Após anos e anos de pré-produção, ‘Os Estranhos 2’ finalmente saiu do papel.

A sequência foi intitulada ‘Strangers: Prey at Night‘ (‘Os Estranhos: Presa na Noite’) e a estreia acontece em 9 de março de 2018.

O filme ganhou uma nova imagem. Confira, com o cartaz e trailer:

A caminhonete que levou os psicopatas mascarados à casa do casal no primeiro filme de ‘Os Estranhos’ terá um papel importante na sequência.

O diretor Johannes Roberts revelou que a sequência terá aspectos semelhantes ao clássico ‘Christine – O Carro Assassino‘”.

“Nós envolvemos muito a caminhonete neste filme e de fato foi bem prazeroso, com uma atmosfera meio ‘Christine – O Carro Assassino’. O carro é o mesmo da primeira produção e aqui, ele terá um papel icônico”.

Roberts também comentou sobre o primeiro filme, afirmando que espera trazer os mesmos elementos positivos que o fizeram tão bom:

“Acho o primeiro film bem legal, eu realmente o amo. Acho que Bertino fez um trabalho excelente estruturando a trama de um ritmo incomum. Sabemos que as pessoas têm assustado outras usando máscaras há muitos anos e a abordagem nunca é da forma que ele fez em ‘Os Estranhos’, firmado em um drama. Então para mim é divertido tentar algo diferente, pois realmente existe uma sólida história dramática. Você realmente se envolve com essa família e com as coisas que os norteiam, mesmo antes de tudo ruir de maneira horrorosa”.

A sequência acompanha uma família prestes a mandar a problemática filha adolescente para um colégio interno, não antes sem embarcarem em uma última viagem em família, para um parque de trailers.

A diversão dá lugar ao terror começa quando a adolescente descobre os corpos de seus tios, que acabaram de receber uma visita dos Estranhos mascarados. Agora, ela e o resto da família que devem lutar pela sobrevivência, escapando do selvagem trio de assassinos.

Johannes Roberts (‘The Other Side of the Door’) dirige, e  Ben Ketai (’30 Dias de Noite 2’) escreveu a última versão do roteiro.

Roy Lee, Doug Davison, Nathan Kahane e Trevor Macy retornam como produtores.

Estrelado por Liv Tyler e Scot Speedman, o longa original surpreendeu nas bilheterias ao redor do mundo, faturando US$ 82 milhões para um orçamento de US$ 9 milhões.

‘Os Estranhos 2’ estreia em 9 de março de 2018

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

O Futuro Não é Mais o Mesmo

Quero deixar claro, antes de começar este texto, que Black Mirror é uma das melhores produções da TV nos últimos dez anos – pelo menos. Confesso também que demorei a adentrar o fantástico mundo distorcido e pessimista criado por Charlie Brooker. Foi só no início deste ano que comecei a maratonar os 13 episódios que constituem as três temporadas anteriores, datando de 2011, 2013 e 2014 (a segunda), e terminando em 2016 (a terceira, já nos domínios da Netflix).

Agora, o tão aguardado quarto ano do programa, com a série já dona de tremendo culto, finalmente aporta na plataforma, nesta sexta-feira, dia 29 de dezembro. De fato a expectativa é tão grande por parte dos fãs, com este que vos fala inegavelmente incluído no pacote, que talvez seja impossível de ser correspondida. E num tom negativista, assim como o teor do seriado, afirmo que não foi.

Leia nossa análise detalhada do episódio de estreia, ‘Arkangel’, dirigido por Jodie Foster

Como nos moldes das temporadas anteriores, o número reduzido de episódios ajuda uma assimilação maior de cada curta-metragem (a maioria na faixa de 50 e poucos minutos, o menor sendo Metalhead, com 40 minutos), e alguns longas (Black Museum – 1h08min., e USS Callister – 1h16min.). A nova temporada possui altos e baixos, como nas anteriores, porém, desta vez os “baixos” vem em maior quantidade, fazendo desta a temporada mais fraca de toda a série, e exibindo certo desgaste nas histórias contadas por Brooker – com algumas ideias recicladas de episódios melhores.

Black Mirror em sua essência fala sobre tecnologia, e como os produtos eletrônicos criados para nossa evolução se tornam armas perigosas quando na mistura entra a psique humana abalada. Esta é a graça da série, mostrar que nenhuma tecnologia está 100% à prova do animal mais perigoso de todos, nós. E daí entra em cena o já famoso pensamento de que Black Mirror é uma série que “desgraça nossa cabeça”. Mas apenas porque ela é um espelho, do que já está desgraçado.

Tanto ou mais do que sobre aparatos tecnológicos, e sobre o futuro, Black Mirror é sobre olhar para nós mesmos, para o lado negro do ser humano e ver o que de pior ele é capaz. É uma ferrenha crítica do mundo moderno, emoldurada com roupagens de ficção. Esta quarta temporada até faz isso, mas sem a urgência, aflição e o nervosismo das anteriores. A impressão que fica ao trazer diretores renomados desta vez, vide Jodie Foster, John Hillcoat e David Slade, por exemplo, é a mesma de quando um cineasta ganha mais dinheiro após ter chamado atenção com sua obra inicial extremamente criativa e vibrante, mas independente, e termina domado e sem voz ao realizar um produto com aspirações de maior abrangência.

A temporada já começa com o pé esquerdo, justamente no filme de Foster, Arkangel, que mostra uma mãe excessivamente zelosa fazendo uso de uma babá eletrônica do futuro para controlar seu rebento. Na trama falta novidade em relação à tecnologia, e uma reviravolta impactante do nível que a série está acostumada. Este é, infelizmente, o episódio mais sem gás. A seguir, a temporada se recupera e entrega o melhor do lote. Intitulado USS Callister, este episódio é uma criativa e divertida sátira de Star Trek, utilizando o plot twist ácido e ultra dark aos quais estamos acostumados no programa. A sensação de “isto não é exatamente o que você espera” se faz presente, pegando todos de surpresa – eu definitivamente não imaginava o que este capítulo seria. Não por menos, o segundo episódio se mostra o mais saboroso do bufê.

Outra constante aqui é a deficiência nos episódios justamente dirigidos pelos cineastas mais renomados. Os de Foster e John Hillcoat (A Estrada) são alguns dos mais frustrantes. O que constata a máxima de maior criatividade e “fome” de quem precisa se provar. Hillcoat comanda Crocodile, episódio que, assim como Arkangel, apresenta uma tecnologia capaz de gravar nossos pensamentos. Aqui, no entanto, ela chega na forma de um leitor de mentes, desvendando o passado. No mais, esta é uma história sobre encobrir rastros e psicopatia, outra trama pra lá de simplória, que tenta chocar pela crueza, sem tanto conteúdo. Já Metalhead, de David Slade (30 Dias de Noite), embora igualmente dono de uma trama pra lá de simplista, ganha pelo alto nível de tensão e medo. É o Exterminador do Futuro do lote, e o episódio mais intenso. Caprichando no medo, este é o filme de terror da temporada.

Hang the DJ tenta ser San Junipero sem sucesso, mas do novo lote é o episódio mais “bonitinho”. E Black Museum, o último episódio e mais misterioso – a campanha de marketing demorou a exibi-lo, serve como grande homenagem ao legado do programa, recheado de referências ele é ao mesmo tempo três episódios em um – apesar de menor do que USS Callister (ainda assim o segundo mais duradouro) – e um ninho de referências a tudo Black Mirror, daí inclusive o título, “Museu Black”. Apesar de tudo isso, o último episódio não engata como deveria, parecendo tímido em mergulhar verdadeiramente de cabeça na mitologia do seriado, e nadar desavergonhadamente em suas águas. Aqui queríamos todos os itens marcantes de episódios passados como elementos narrativos desta trama.

Uma matéria no Jornal O Globo aponta uma mudança nesta temporada, segundo eles todos os episódios agora são protagonizados por mulheres. Embora não seja 100% verdade (há de se argumentar que o protagonista de Hang the DJ é o homem, e em Black Museum e USS Callister homens são os motivadores das tramas, tendo tanto tempo e importância quanto as mulheres), é seguro dizer que a 4ª Temporada é a que possui mulheres em papeis de destaque, protagonizando a maior parte dos episódios, e nos restantes possuem igual importância aos homens. O que sem dúvidas é um atrativo – e que para muitos passará despercebido, como deve ser – afinal a igualdade precisa ser sinônimo de normalidade e não uma anomalia alardeada.

Mesmo com os grandes nomes, o tão esperado quarto ano de Black Mirror se mostra o menor esforço de seu criador até o momento. Mostrando o quão difícil é superar a terceira temporada – a melhor ainda. O que de forma alguma diminui a importância do seriado e seu legado. Definido por muitos como o Além da Imaginação moderno, Black Mirror merece vida longa e próspera, e para este fim de ano o desejo de inspiração a seu criador Charlie Brooker, para que na quinta temporada possamos ter episódios do nível de San Junipero, Queda Livre, Shut up and Dance, White Bear, USS Callister, entre outros.

‘Fênix Negra’ irá “revolucionar” os filmes de super-heróis, garante Sophie Turner

Apesar da franquia X-Men ter um resultado morno nos cinemas, principalmente em seus últimos filmes, parece que ‘X-Men: Fênix Negra’ irá trazer novidades, pelo menos é o que garante a protagonista Sophie Turner.

Em uma entrevista recente à Empire, Turner afirma que o longa será um “drama ousado e sombrio” e que vai mudar o rumo da franquia nos cinemas.

“Estamos revolucionando a franquia. Queremos criar um gênero completamente novo de filmes de super-heróis”

Confira as imagens divulgadas:

 

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) viverá a vilã.

‘X-Men: Fênix Negra‘ tem estreia prevista para 2 de novembro de 2018.

 

Crítica | Black Mirror 4×02 – Arkangel

Mamãezinha Querida

Finalmente chegou! A quarta temporada de Black Mirror, a série de ficção científica mais cultuada da atualidade, está entre nós. Espécie de Além da Imaginação (1959-1964) moderno, Black Mirror teve um início conturbado, e foi cancelada depois da segunda temporada, ainda exibida por um canal de TV britânico. Como a esta altura já havia virado um programa cult, a Netflix entendeu seu potencial e a resgatou do limbo, entregando uma terceira temporada que contém alguns dos melhores episódios de toda a safra (San Junipero e Queda Livre, alguém?).

E foi justamente a terceira temporada, recheada de nomes conhecidos na frene das câmeras, que deu novo fôlego e trouxe mais interesse ao programa, fazendo o público inclusive redescobrir as duas primeiras temporadas, igualmente donas de grande excelência. E foi mais de um ano de espera para finalmente a quarta temporada aportar na plataforma – a terceira estreou com todos os seus seis episódios em 21 de outubro de 2016. Podemos afirmar também que este é o auge do hype da série, popularidade esta que atraiu cineastas renomados para o comando de seus médias (ou longas) metragens.

Aqui começaremos logo com o maior nome atrás das câmeras, o da atriz e diretora Jodie Foster, que comanda Arkangel, o primeiro  segundo episódio da nova temporada. E, infelizmente, preciso dizer que esta estreia de temporada ocorre com o pé esquerdo, resultando num episódio morno – e que esperamos ser o mais fraco do lote (enquanto escrevo esta análise conferi apenas os dois primeiros episódios).

Arkangel não é um episódio ruim, apenas não inova em nada a mitologia de Black Mirror ou a faz avançar. Aqui recebemos uma ideia que parece reciclada, e melhor trabalhada em episódios de temporadas passadas. Ao contrário, digamos, de USS Callister, o segundo primeiro episódio – que irei falar em breve em outro texto.

Apesar da falta de frescor e criatividade, dá para perceber exatamente porque Jodie Foster se interessou em pegar este episódio para dirigir. O tema do relacionamento familiar problemático, em especial do amor materno quase sufocante, é uma ideia que sempre permeou os trabalhos da diretora Foster, vide Mentes que Brilham (1991), Feriados em Família (1995) e Um Novo Despertar (2011).

Na trama de Arkangel, após perder no parquinho brevemente sua pequena filha, uma mãe super protetora (Rosemarie Dewitt) resolve aderir a uma tecnologia experimental chamada Arkangel. O produto é uma espécie de super babá eletrônica, na qual através de um implante na cria, a mãe é capaz de ver pelo iPad tudo o que a criança vê, monitorando à distância seus passos com o uso de um GPS. Além disso, a tecnologia é capaz de até mesmo bloquear (assim como em Smart TVs) a violência exterior, linguagem imprópria e qualquer conteúdo “adulto” da vida da criança – como um parental control da vida real.

Bom, a partir daí, a menina cresce e fica cada vez mais estranha a situação, ao ponto da tecnologia atrapalhar mais do que ajudar. Assim, a mãe desiste de intervir e finalmente deixa a jovem caminhar com as próprias pernas. O mote de Black Mirror sempre foi “como a tecnologia desenvolvida para nos favorecer e estimular, interfere se tornando prejudicial à nossa rotina e vida”, e o interessante dos episódios é apresentar justamente isso. Aqui em Arkangel, no entanto, esta tal tecnologia não difere muito das apresentadas em Toda a Sua História (1×03) e Engenharia Reversa (3×05), por exemplo. Aqui, o tema é levemente modificado para se encaixar na relação mãe e filha, e assim temos a proposta da babá do futuro.

Outro fator sempre presente nos episódios de Black Mirror é a melancolia e o sabor agridoce, com alguns episódios inclusive beirando sentimentos devastadores – é o tão anunciado elemento “desgraçar nossa cabeça”. Tais fatores obviamente são trazidos não pela tecnologia e nossa relação com ela, mas sim pelas relações humanas, sempre problematizando o que os avanços tecnológicos se propõem a simplificar. E é neste quesito que se encontra o calcanhar de Aquiles de Arkangel, pois não sentimos muito a interferência desta tecnologia como pilar narrativo – essa história poderia ser contada sem o uso dela, é claro com algumas arestas aparadas para a adaptação – ao contrário da maioria dos episódios contidos na série, nos quais a ciência é o elemento chave.

Até mesmo a reviravolta de Arkangel soa forçada e mostra certa falta de ideia para a finalização do episódio – como se o roteiro não soubesse como terminar esta história. Afinal, os plot twists estarrecedores são também a marca registrada de Black Mirror. Seja como for, a estreia da quarta temporada é apenas correta, sem deixar sua pegada no cânone do programa e debutando timidamente.

Carnotauro encara protagonistas em nova imagem de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’

A revista Empire liberou uma nova imagem de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ em que mostra Claire (Bryce Dallas Howard) e Franklin (Justice Smith) em perigo, ao lado de um Carnotauro. Confira:

 

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ abre caminho para o terceiro filme, diz Colin Trevorrow

Os astros de ‘Jurassic Park’ estão voltando para ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’. 

Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum terá um papel importante no filme e Sam Neill também é cogitado, retornando ao papel de Dr. Alan Grant.

E, para alegria dos fãs, mais uma veterana está cotada para retornar. Laura Dern. Pelo menos foi o que sugeriu a atriz de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ em entrevista ao ET.

“Isso poderia ser divertido”, ela provocou com uma piscadela. “Quero dizer, eu amo Ellie Sattler”.

“Ela é uma feminista difícil, vamos lá! Precisamos dela de volta. Não sei se estou confirmado alguma coisa, mas sei que todos nós queremos voltar lá. Tenho certeza de que temos um plano profundo sobre isso”.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Confira a nossa galeria com muitas imagens do trailer de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’:

 

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

Karen Gillan diz que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ será um “evento épico”

A expectativa para ‘Vingadores: Guerra Infinita’ só aumenta. E agora quem garante que o filme dos heróis será épico é a atriz Karen Gillan, que vive a Nebulosa.

Em uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz diz que ‘Guerra Infinita’ irá compensar os 10 anos de filmes da Marvel.

“Quero dizer, é um pouco vago, mas… Para ser sincera, esse será mais do que um filme, é como um evento cinematográfico. É como se tudo que sabemos sobre a Marvel foi construído para esse filme”

Enquanto isso, a USA Today revelou uma nova imagem de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mostrando os Guardiões da Galáxia examinando o corpo de Thor desacordado, após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok’. Confira:

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Bumblebee’ aparece em sua versão clássica em primeira foto do filme; Vem ver!

A revista Empire divulgou a primeira foto de ‘Bumblebee’, produção derivada de Transformers. Nela, podemos ver o personagem em sua versão clássica, como um fusca, ao lado da atriz Hailee Steinfeld. Confira:

Em entrevista ao IGN, a atriz Hailee Steinfeld disse que não teve reservas em aceitar o papel em ‘Bumblebee’, produção derivada de Transformers. 

“Eu adorei a oportunidade de criar algo novo e diferente, mas abaixo do mesmo teto desses filmes dos quais sou muito fã. Não tive nenhuma reserva em aceitar, talvez algum nervosismo, pelo fato de que a base de fãs é tão incrivelmente leal. Quero fazer um filme que esses fãs vão amar. Esse filme é, claro, parte do legado de Transformers, mas é um filme solo e diferente, tem sua própria história e volta nos anos 80, antes de todos os filmes de Transformers que já foram lançados. Acho que vamos ver como o primeiro vai se sair, como as pessoas vão receber e começar a conversar sobre o que acontece depois disso”.

Steinfeld viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de M.A.S.K para o universo expansivo de ‘Transformers’.

A talentosa jovem atriz Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita), de 20 anos, estrela.

O elenco conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr., Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.

A estreia da produção está agendada para 21 de dezembro de 2018.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Diretor de ‘Jogo Perigoso’ quer comandar a continuação de ‘O Iluminado’

O diretor Mike Flanagan, de ‘Jogo Perigoso’, revelou em entrevista que gostaria de comandar a adaptação de outro livro de  Stephen King, a continuação de ‘O Iluminado’ denominado ‘Doutor Sono’.

“Há tantas adaptações que gostaria de fazer. Mas as que eu mais gostaria de fazer são ‘Doutor Sono’ e ‘LOVE: A História de Lisey’. Me identifico tanto com ambos os protagonistas. ‘LOVE’ é um trabalho maravilhoso, uma bela exploração do casamento. E quem não quer se aventurar no mundo de Danny Torrance?”

Ainda não há informações sobre um possível filme baseado na continuação de ‘O Iluminado’.

Enquanto isso, 2017 tem sido o ano para Stephen King, cujas obras estão sendo adaptadas em um ritmo bem maior do que já testemunhamos no passado.

Com três longas-metragens já lançados, uma série em andamento e muitas outras produções a serem estreadas, o trabalho mais recente a chegar ao público foi ‘Jogo Perigoso’, a nova adaptação de King, feita sob o comando da Netflix.

E com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme dirigido por Mike Flanagan surpreendeu a crítica especializada, sendo elogiado por sua fidelidade ao material original, pelas atuações dos protagonistas e pelo desenvolvimento da narrativa.

Carla Gugino (‘Terremoto – A Falha de San Andreas’) e Bruce Greenwood (‘Star Trek’) protagonizam.

Gerald (Greenwood) é um advogado de meia idade tenta aquecer a relação com sua esposa através da realização de suas fantasias, com um par de algemas o casal redescobre uma chama há muito tempo esquecida, rapidamente se transforma em uma grande fogueira que arde calorosamente. Em um desses jogos acaba acontecendo uma tragédia, isolados na casa de campo, Gerald acaba sofrendo uma parada cardíaca.

‘A Pequena Sereia’: Disney estaria reunindo ganhadores do Oscar para o live-action

Após o sucesso colossal de ‘A Bela e a Fera’, a Disney está investindo pesados em novos live-actions de suas animações clássicas, como é o caso de ‘A Pequena Sereia’ que, segundo o site Omega Underground, a produtora estaria interessada em reunir um time de ganhadores de Oscars para comandar o projeto.

A equipe contaria com Alan Menken e Lin-Manuel Miranda nas canções do filme, Dion Beebe, diretor de fotografia que levou o Oscar por ‘Memórias de uma Gueixa’ e foi indicado por ‘Chicago’, John Myhre, vencedor de 2 Oscars, Colleen Atwood, figurinista vencedora de 4 Oscars (por ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Memórias de Uma Gueixa’ e ‘Chicago’).

Além de Rob Marshall, diretor indicado ao Oscar por ‘Chicago’, ser o preferido da Disney para assumir a direção do live-action, como informou o Deadline.

A escolha faz sentido, já que Marshall não é estranho ao estúdio. Em 2011, o diretor esteve à frente de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’, o quarto episódio da franquia, e ano que vem lança ‘A Volta de Mary Poppins’, que promete ser um dos maiores filmes de 2018.

A nova versão usará como base o longa animado de 1989, imortalizado pelo estúdio. Por outro lado, A Universal também produz sua própria visão da história, esta mais ousada e interessante. Sofia Coppola e Chloe Grace Moretz estiverem vinculadas ao projeto a certa altura. Pelo visto, a versão da Disney começa a tomar forma mais rápido.

A ‘Pequena Sereia’ ainda não tem data para chegar aos cinemas. Fique ligado para novar informações sobre o filme.

‘Maze Runner: A Cura Mortal’ ganha belo cartaz

‘Maze Runner: A Cura Mortal’ ganhou um novo cartaz.

Confira, com um divertido vídeo que mostra o elenco relembrando os melhores momentos da franquia.

Lembrando que o filme terá painel na CCXP17 para divulgação no Brasil. Leia mais aqui: ‘Maze Runner – A Cura Mortal’: Dylan O’Brien confirma presença na CCXP 2017

A Fox Film divulgou o novo cartaz nacional de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’. Confira:

Confira também os novos trailers:

Dylan O’Brien falou pela primeira vez sobre o acidente que quase o matou no set do filme.

O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.

“Teve um momento em que eu achei que aquele era o fim da minha carreira, que eu nunca mais poderia atuar… Foi um tempo obscuro, e esses pensamentos me aterrorizaram”, afirmou em entrevista ao Vulture.

Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais! 

Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

O filme agora chega aos cinemas nacionais dia 25 de Janeiro de 2018.

Miragem corre perigo em nova imagem de ‘Os Novos Mutantes’; Confira!

O USA Today revelou uma nova imagem do grupo ‘Os Novos Mutantes’, em que mostra a mutante Miragem (Blu Hunt) desacordada. Confira:

Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa ‘Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e ‘X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.

‘Aquaman’ surge sem camisa em nova imagem

A adaptação solo de ‘Aquaman‘ ganhou uma nova imagem, que traz o herói homônimo em uma cena que aparenta ser de luta.

A foto foi divulgada primeiramente pelo site USA Today.

Confira:

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Leia a nossa crítica: Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

A Warner lança ‘Aquaman’ em 21 de dezembro de 2018.

Jason Momoa confirma que Aquaman apareceu em ‘O Homem de Aço’, Confira!

 

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