Ontem, a Lucasfilm anunciou que Colin Trevorrow não será mais o diretor de ‘Star Wars: Episódio IX‘. Após seu roteiro não agradar o estúdio, eles preferiram afastá-lo da direção.
Segundo o jornalista Borys Kit, do The Hollywood Reporter, a Lucasfilm pode convocarJ.J. Abrams para retornar à direção do último filme – afinal, ele foi o responsável pelo sucesso de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (2015).
“A Lucasfilm vai preferir o testado e aprovado? Rian Johnson e JJ Abrams são os nomes preferidos para substituir Colin Trevorrow”, afirmou.
Will Lucasfilm go for the tried and tested? Rian Johnson’s AND JJ Abrams’ names emerging as contenders to replace Colin Trevorrow.
Vale lembrar que o último filme de Trevorrow, ‘The Book of Henry‘, foi um fracasso de público e crítica.
“Colin foi um colaborador incrível ao longo do processo de desenvolvimento, machegamos à conclusão de que nossas visões para o projeto eram diferentes. Desejamos o melhor para Colin e compartilharemos mais informações sobre o filme em breve”, afirmou o estúdio em comunicado oficial.
O próximo Star Wars a chegar nos cinemas é ‘Os Últimos Jedi‘, que estreia dia 15 de Dezembro.
Agora, a polícia americana está tomando alguns cuidados para que o “surto” não volte ainda mais perigoso, sobretudo, por conta da estreia de ‘It – A Coisa‘.
A polícia da Pensilvânia, estado que mais teve ocorrências sobre os palhaços no ano passado, emitiu um comunicado oficial sobre a situação.
“Com o outono de 2017, prevemos casos semelhantes aos dos ‘palhaços assustadores’ de 2016 em meio ao lançamento de It – A Coisa, que estreia em nossos cinemas no dia 8 de setembro.”
Com a aproximação da estreia, não houve nenhum relato para a imprensa mundial sobre um novo caso.
‘A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
O Movie Web montou uma espécie de meme para mostrar as diferenças que o Hulk passou ao longo de ‘Vingadores – Era de Ultron’ e ‘Thor – Ragnarok’.
Confira:
Ao que parece, a Marvel tem mudado o visual do personagem ao longo dos filmes. O que você achou?
“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”
Em entrevista ao ODA, o ator Jared Leto afirmou que também está confuso com os planos da Warner Bros./DC para o Coringa nos cinemas, que deve ganhar um filme solo com outro ator.
“Eu acho que eles estão desenvolvendo dois filmes com o personagem. Também não entendi o que está acontecendo. Estou um pouco confuso. Tem várias coisas acontecendo simultaneamente no Universo da DC”, afirmou
Recentemente, o The Hollywood Reporter afirmou que o ator não está nada feliz com outro ator vivendo o personagem em um filme solo.
“Leto disse estar infeliz com a ideia de múltiplos Coringa e reclamou para seus agentes”, afirmou.
Desde o lançamento de ‘Esquadrão Suicida‘, Jared Leto se mostrou um tanto chateado com a Warner e DC, sobretudo, por conta das várias cenas do Coringa que foram cortadas da produção.
Leto, inclusive, chegou a dizer numa entrevista que se ele morresse no dia seguinte, a DC teria material suficiente para um filme solo do vilão.
Em entrevista ao programa de rádio australiano Kyle and Jackie, o ator falou a respeito.
“Houve muita besteira que foi falada sobre o que teria acontecido em Esquadrão Suicida, mas acho que é uma coisa divertida de falar. Mesmo quando o filme estreou, houve tantas falsas representações sobre o que aconteceu, sobre o “método de atuação”, só que 90% não era verdade. Foi uma experiência incrível, todos foram incríveis. Margot Robbie é uma das pessoas mais incríveis, uma das melhores atrizes com quem já trabalhei e adorei trabalhar com ela. Eu penso que as cenas que fizemos juntos foram algumas das mais divertidas que já fiz em um set antes… Tudo está excelente e estou muito orgulhoso de fazer parte disso.”
‘Esquadrão Suicida‘ não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.
No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas,Annabelle.
A Marvel divulgou o mais novo comercial de ‘Thor – Ragnarok‘.
Confira:
“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”
É inacreditável o poder que as tramas do mestreStephen King possuem em mexer com nosso imaginário e psicológico. Seus livros se tornam fenômenos logo que são lançados, alcançado uma legião cada vez mais crescente de fãs e seguidores.
Porém, suas obras dificilmente são adaptadas decentemente, sempre gerando um conteúdo muito aquém dos livros.
Este que vos escreve é um grande fã das obras do escritor, e também de suas adaptações. Sou fã de filmes bem sucedidos, como ‘Carrie – A Estranha’, ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘O Iluminado’, ‘Conta Comigo’, e também de suas adaptações mais furrecas, como ‘Sonâmbulos’, ‘Fenda no Tempo’ (que vinha em duas fitas VHS e era mega comprido) e ‘A Maldição de Carrie’.
Após as adaptações medianas de ‘A Torre Negra’ e ‘O Nevoeiro’, finalmente chega aos cinemas ‘It – A Coisa’ – e posso te garantir: trata-se se uma das melhores adaptações da carreira de King, um drama com toques de terror que diverte muito mais do que assusta.
A história tem início nas férias escolares de 1958, em Derry, pacata cidadezinha do Maine, Bill, Richie, Stan, Mike, Eddie, Ben e Beverly formam o Clube dos Perdedores – jovens que não são populares e sofrem bullying. Naquele verão, eles enfrentaram pela primeira vez a Coisa, um ser sobrenatural e maligno que deixou terríveis marcas de sangue em Derry e aprenderam o real sentido da amizade, do amor, da confiança e… do medo. O mais profundo e tenebroso medo.
Fiel ao livro, a nova adaptação de ‘It – A Coisa’ promete se tornar um clássico do cinema moderno. Sua história lembra muito o clássico ‘Conta Comigo’, também de King, mas adiciona elementos de terror.
Cada uma das crianças protagonistas possuem seus próprios demônios: temos casos de pedofilia, famílias abusivas, racismo, entre outras tramas bastante pesadas que dão um tom meio oitentista para a produção. O diretor foi bastante audacioso em criar uma história bastante obscura, mesmo usando crianças como protagonistas. Esses demônios que assustam cada uma das crianças protagonistas são mais aterrorizantes que o Pennywise em si, tirando a força do palhaço diabólico.
O maior problema nas cenas que tentam assustador é a trilha sonora: sempre que algo amedrontador está para acontecer, a música começa a aumentar seu volume preparando o espectador para o susto e tirando um pouco da surpresa – algo que já havia acontecido com ‘Annabelle 2 – A Origem do Mal’.
Apesar de não ser tão assustador quanto o palhaço vivido por Tim Curry na versão de 1990, Bill Skarsgård entrega um Pennywise extremamente sinistro e realista – mesmo que algumas vezes seja estragado pelo CGI excessivo.
O jovem elenco é sensacional, e apesar de pouco conhecidos, os atores dão um show em cena. Os principais destaques são: a maravilhosa Sophia Lillis, que interpreta a única garota do grupo; Finn Wolfhard, recém saído do sucesso ‘Stranger Things’ que serve como alívio cômico; o garotinho sobrepeso vivido por Jeremy Ray Taylor, o mais interessante personagem do filme; e o protagonista gago, interpretado brilhantemente pelo fofo Jaeden Lieberher.
Entregando mais drama do que terror, ‘It – A Coisa’ é um blockbuster bem realizado e dirigido que consegue nos apresentar protagonistas aprofundados e interessantes, que nos manterão presos na cadeira durante toda a sua jornada pelo medo. É um filme que utiliza uma figura macabra para traçar uma metáfora sobre a passagem da infância para a vida adulta, algo muito explorado nos livros doStephen King.
E no final, quando vem aquele gostinho de quero mais, descobrimos que esse é apenas o Capítulo 1 dessa história incrível. Voltaremos a ver esses personagens queridos novamente no Capítulo 2, que promete mostrar o que aconteceu com cada um deles 27 anos depois, quando Pennywise retorna do mundo dos mortos ainda mais macabro e assustador. Pelo menos é o que esperamos.
Existem alguns filmes que possuem uma premissa genial, mas não sabem como executar a ideia tão brilhantemente quanto sua concepção. Este é o caso desse ‘2:22 – Encontro Marcado‘ (2:22), um interessantíssimo suspense romântico sobre outras vidas.
Na complexa trama, Dylan Branson (Michiel Huisman) é um homem que tem a sua vida permanentemente mudada quando uma série de eventos se repete exatamente no mesmo horário todos os dias, às 2:22 da tarde.
Quando Dylan se apaixona por Sarah (Teresa Palmer), uma jovem mulher que tem sua vida ameaçada pelos eventos ocorridos, ele deve resolver o mistério que o cerca para preservar o amor que a vida lhe ofereceu como uma segunda chance.
O filme consegue prender a atenção do expectador ao longo de toda a projeção com teorias e reviravoltas interessantes no melhor estilo ‘O Sexto Sentido‘, mas o desfecho deixa a desejar por ser demasiadamente previsível.
O grande ponto positivo está no elenco. Michiel Huisman, o belo ator de ‘Game of Thrones‘, entrega uma boa atuação na pele de um protagonista que se vê em torno de uma grande conspiração. Mas quem rouba a cena é a belíssima Teresa Palmer, de ‘Quando as Luzes se Apagam‘, que vem se provando uma das melhores atrizes de sua geração.
‘2:22 – Encontro Marcado‘ é um suspense intrigante que serve como um ótimo passatempo, mas ele é muito mais ambicioso do que o roteiro consegue entregar, deixando uma certa confusão mental no final da projeção. Mesmo assim, é um ótimo programa para os casais apaixonados.
‘IT: A Coisa‘, o novo thriller de terror do diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) é baseado no best-seller homônimo de Stephen King, uma das obras mais populares do autor, que tem aterrorizado leitores há várias décadas.
Quando crianças começam a desaparecer misteriosamente na pequena cidade de Derry, no estado de Maine, um grupo de jovens é obrigado a enfrentar seus maiores medos ao desafiar um palhaço maligno chamado Pennywise, que há séculos deixa um rastro de morte e violência.
» Bill Skarsgard (‘Divergente’) viverá Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
» O novo elenco ainda conta comJaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).
O filme conta a saga da maior e mais bem-sucedida operação de combate à corrupção da história do país – a Operação Lava Jato. Pelo ponto de vista do delegado Ivan (Antonio Calloni) e de sua equipe da Polícia Federal, em conjunto com a força-tarefa do Ministério Público Federal, o longa revela os esforços para desvendar o esquema de lavagem de dinheiro e pagamento de propinas a executivos da Petrobras, empreiteiras, partidos políticos e parlamentares. O thriller mostra ainda o papel decisivo da Justiça para que a investigação não fosse destruída pelas forças políticas envolvidas.
» Primeiro filme a retratar a cinematográfica operação Lava-Jato, o thriller policial político ‘Polícia Federal – A lei é para todos‘ teve orçamento de R$12 milhões.
» O produtor Tomislav Blazic assinou um acordo de cooperação exclusivo com a PF, que há oito meses presta consultoria aos cineastas e vai apoiar as filmagens, mas sem interferir no processo criativo.
‘It: A Coisa‘ está cada vez mais próximo das audiências ao redor do mundo e as primeiras críticas da produção já estão entre nós.
Atingindo a surpreendente marca de 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a releitura está sendo ovacionada pela crítica especializada pelo retrato do PalhaçoPennywise e por abordar com brilhantismo a dinâmica sombria entre o grupo de amigos adolescentes.
No início da manhã, a produção chegou a alcançar 100% no RT.
E como de costume, separamos as principais avaliações no momento para te prepara para o que ‘It: A Coisa’ vai trazer ao público.
Confira e corra para os cinemas a partir desta quinta-feira (07):
“Alguns aspectos de ‘It‘ continuam queimando no seu cérebro como um flash em um rolo de filme exposto”. – Katie Rife, AV Club
“Uma vez que os personagens foram devidamente instalados, Muschietti é livre para se estender o quanto deseja em alguns atributos do cenário e o resultado é tão assustador quanto deveria ser”. – Dan Callahan, TheWrap
“O palhaço infame é bem bizarro, no entanto são os adolescentes, emanando hormônios e piadas curtas, que fazem de ‘It‘ uma das melhores adaptações de Stephen King”. – Brian Truitt, USA Today
“‘It‘ é essencialmente dois filmes. O melhor até agora (e é realmente bom) é aquele que parece uma versão sombria de ‘Conta Comigo'”. – Chris Nashawaty, Entertainment Weekly
“Mais bem-sucedido como um filme sobre a transição da infância para a juventude do que como um terror, ‘It‘ se posiciona no ranking entre as melhores adaptações de Stephen King. Sem pequenos elogios, de fato”. – John Nugent, Empire Magazine
‘A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
Dylan Branson (Michiel Huisman) é um homem que tem a sua vida permanentemente mudada quando uma série de eventos se repete exatamente no mesmo horário todos os dias, às 2:22 da tarde. Quando Dylan se apaixona por Sarah (Teresa Palmer), uma jovem mulher que tem sua vida ameaçada pelos eventos ocorridos, ele deve resolver o mistério que o cerca para preservar o amor que a vida lhe ofereceu como uma segunda chance.
Pois é, amiguinhos. Se eu disser que o ano já está quase acabando vocês ficariam muito tristes? Então não irei dizer. Apenas revelarei os filmes mais esperados de setembro, o nono mês do ano, que trará para a sua alegria não um, não dois, não três, mas oito filmes de terror e suspense, incluindo uma das produções mais aguardadas do ano. Como de costume também, o mês trará animações, comédias, filmes nacionais, blockbusters e muitos astros. Sem mais delongas, prepare-se para anotar no caderninho, estes são os filmes mais esperados de setembro.
O filme de terror mais esperado do ano, é a reimaginação do livro tijolo de Stephen King, que já havia sido adaptado na forma de uma minissérie em 1990. A nova versão chega com muitos elogios da imprensa e direção do argentino Andy Muschietti (Mama). Na trama, um grupo de crianças que sofrem bullying numa pequena cidade se unem para formar um clube. Os valentões, no entanto, são o menor problema dessa garotada, após a aparição do macabro Pennywise, uma entidade maligna na forma de um palhaço. Já vimos o filme e nossa crítica e vídeo saem em breve.
Polícia Federal – A Lei é para Todos
Depois de Real: O Plano por Trás da História, outro filme político e fervoroso promete abalar ainda mais os ânimos dos brasileiros. Na trama, que retrata os primórdios até as grandes consequências da operação Lava Jato, a maior orquestrada contra a corrupção em nosso país, um grupo de policiais federais e um juiz começam a cavar descobrindo algo maior do que poderiam imaginar, em questão de podridão política. Já conferimos o filme e nossa crítica está no ar. Clique neste link para ler.
Mais uma obra nacional, esta uma animação, que pretende colocar o nome do Brasil no mapa quanto ao gênero. Lino (voz de Selton Mello) é o típico perdedor, que trabalha animando festas infantis vestido de gato. Quando ao tentar dar um jeito em sua situação, ele termina piorando as coisas e se transformando num grande gato de verdade. Já conferimos o longa animado e você pode ler nossa crítica neste link.
2:22 – Encontro Marcado
Mistura de Feitiço do Tempo (1993) com Efeito Borboleta (2004), este filme traz o galã Michiel Huisman (A Incrível História de Adaline) na pele de um operador de tráfego aéreo vivendo o mesmo dia repetidas vezes. Numa das ocasiões, ele consegue impedir um grande desastre entre aeronaves, salvando assim a vida da personagem de Teresa Palmer (Quando as Luzes se Apagam). A direção é de Paul Currie, produtor de Até o Último Homem, indicado ao Oscar de melhor filme este ano. O CinePOP fará uma exibição gratuita do filme. Saiba mais aqui e participe.
Nova superprodução do astro Tom Cruise, esta com um teor mais sério. No filme baseado em fatos, Cruise interpreta Barry Seal, agente da CIA que dublava como piloto de cartéis traficando drogas. Só de ver o correto Cruise numa trama e personagens tão subversivos, este Feito na América já vale o ingresso. A direção é de Doug Liman, em cartaz nos cinemas com o ótimo suspense de guerra Na Mira do Atirador – confira nossa crítica neste link.
A bela e talentosa Halle Berry (vencedora do Oscar por A Última Ceia), que não tem tido muita sorte em suas escolhas de filme ultimamente, protagoniza este suspense que relata a pior experiência para qualquer mãe (ou pai): ter o filho sequestrado. No filme, Berry é uma garçonete com dificuldades em manter a guarda do pequeno filho. Tudo piora, quando um dia no parque se torna um pesadelo e ela precisa atravessar o estado atrás dos criminosos para recuperar a cria. Já conferimos o thriller e em breve faremos a crítica para você.
Amityville – O Despertar
Adiado constantemente, esta é a investida que pretende trazer novos ares para a franquia da casa maldita Amityville, uma das séries mais duradouras do cinema no gênero terror, dona de inúmeros filmes. Na versão moderna, quem impulsiona é Bella Thorne, musa teen, como a protagonista, jovem filha de uma família que se muda para a casa do título, a fim de tratar de seu irmão comatoso, papel de Cameron Monaghan, o Coringa da série Gotham. No elenco, Jennifer Jason Leigh (indicada ao Oscar por Os Oito Odiados) no papel da mãe, Jennifer Morrison (a Emma Swan da série Era uma Vez) e Thomas Mann (Kong:A Ilha da Caveira). O CinePOP fará uma pré-estreia exclusiva de graça para os fãs. Leia aqui, saiba mais e participe.
21/09
Mãe!
Apenas um dos filmes mais aguardados do ano, este é o novo trabalho do prestigiado diretor Darren Aronofksy (Cisne Negro). Dita como a primeira obra de terror do cineasta, o longa conta com os vencedores do Oscar Jennifer Lawrence e Javier Bardem na pele de um jovem casal que acaba de se mudar para uma nova e bela casa no campo. No local, inusitadas ocorrências iniciam, quando pessoas estranhas começam a aparecer na residência, entre elas Michelle Pfeiffer e Ed Harris. Enigmático, ninguém conseguiu ainda entender sobre o que a trama fala. E isso é o melhor.
O Assassino – O Primeiro Alvo
Desde que foi redescoberto em Birdman, filme que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar, o veterano Michael Keaton abraçou novos ares em sua carreira, escolhendo um bom projeto atrás do outro. Assim vieram: Spotlight – Segredos Revelados, Fome de Podere Homem Aranha – De Volta ao Lar. Este American Assassin, no título original, é o próximo da lista, um thriller de espionagem baseado no livro de Vince Flynn. Keaton interpreta o mentor de um jovem espião, vivido por Dylan O´Brien (Maze Runner), depois que seu último pupilo, papel de Taylor Kitsch (John Carter: Entre Dois Mundos), se tornou renegado.
Comédia nacional protagonizada por Murilo Benício e Camila Morgado, na pele de um casal interiorano e rico, cuja convivência se torna tão insuportável, que passam a viver em pé de guerra. O trailer é muito bonito na parte visual, mostrando o cacife da produção. O roteiro, por outro lado, soa demais como uma recauchutagem do neoclássico A Guerra dos Roses(1989), com Michael Douglas e Kathleen Turner. No entanto, se forem refilmar esta obra cult, por que não ser aqui no Brasil? A direção é de Pedro Amorim, de Mato Sem Cachorro (2013) e Superpai(2015).
Esta é a Sua Morte – O Show
Este é um dos filmes com a temática mais bizarra do ano. A ideia aqui é criticar os reality shows que fazem tudo por audiência – embora esteja um pouco atrasado em sua proposta. Dirigido pelo ator Giancarlo Esposito, que também participa do elenco, o mote é um reality no qual as pessoas se matam ao vivo, garantindo um bom dinheiro para suas famílias. Pessoas desesperadas são as que resolvem participar desta macabra produção televisiva. Pela premissa, pode ser algo de muito mau gosto ou uma boa crítica social – assim como eu pensei de Corra! após assistir ao primeiro trailer, e o resultado foi mais que positivo. Josh Duhamel (da franquia Transformers) protagoniza na pele do relutante apresentador, e Famke Janssen (a Jean Grey da trilogia original de X-Men) e Sarah Wayne Callies (a Lori de Walking Dead) completam o elenco.
28/09
Kingsman: O Círculo Dourado
Continuação do sucesso surpresa de 2015, baseado nos quadrinhos de Mark Millar e Dave Gibbons, e novamente dirigido por Matthew Vaughn. Na história, o jovem agente secreto britânico Eggsy (Taron Egerton), agora totalmente treinado, precisa unir forças com uma agência de espionagem americana, depois que sua sede é destruída pela supervilã do momento, Julianne Moore (entrando no lugar do divertido antagonista do primeiro, Samuel L. Jackson – esperamos que a personagem de Moore seja tão boa quanto o do ator). No local, Eggsy se depara com os personagens de Channing Tatum, Halle Berry, Pedro Pascal e Jeff Bridges. Colin Firth e Mark Strong também retornam, e o cantor Elton John faz uma participação.
Enquanto todos querem uma fatia, vide Angry Birds e o recente Emoji, somente a franquia Lego parece emplacar uma atrás da outra. Depois de Uma Aventura LEGO(2014) e LEGO Batman (2017), chega a vez dos realizadores tirarem sarro com os filmes de artes marciais asiáticos, monstros e robôs gigantes. No elenco de dubladores originais, Jackie Chan, Olivia Munn, Dave Franco e Michael Peña.
Ou o filme que está disposto a provar que Reese Witherspoon se tornou uma MILF aos 41 anos. Deixando as brincadeiras de lado, a atriz interpreta uma mãe solteira, vivendo em Los Angeles, que decide abrigar três jovens em sua casa. Ao mesmo tempo em que desenvolve uma espécie de relacionamento amoroso com um deles, seu ex-marido reaparece querendo voltar. O filme até poderia ser um derivado de Big Little Lies, seriado de sucesso que a atriz protagonizou, ou um dos filmes de Nancy Meyers. De fato, a diretora é quem produz o longa.
As distribuidoras nacionais estão decidindo investir no terror e trazer para o Brasil obras independentes do gênero, o que é ótimo para os fãs. A responsável por este Morte Instantânea é a Diamond Films. Na trama, uma jovem trabalha numa casa de antiguidades e resolve pegar de lá uma máquina fotográfica antiga, do estilo Polaroid – título original da produção. Da pior maneira possível, ela e os amigos descobrem que as fotos reveladas por tal câmera são amaldiçoadas, trazendo eventos trágicos para quem aparece nas imagens. O que poucos sabem, no entanto, é que o longa é baseado no curta de mesmo nome, do mesmo Lars Klevberg – uma tendência muito atual, esticar curtas para longas.
Já este, é um lançamento da Europa Filmes (não confundir com O Sono da Morte, protagonizado por Jacob Tremblay, Kate Bosworth e Thomas Jane). Na trama, uma mulher (papel da musa dos filmes de terror independentes, Jocelin Donahue) começa a testemunhar eventos sobrenaturais bizarros quando cai no sono, como a aparição de entidades. Assim, ela busca ajuda com cientistas que estudam os distúrbios relacionados ao sono. Ao que parece esta é uma tentativa de requentar a trama de A Hora do Pesadelo (1984), com a inclusão de elementos mais “sérios”. Duas curiosidades na produção: a primeira é que Donahue, a protagonista, vive um papel duplo, interpretando gêmeas, e a segunda, é a presença da musa 1990´s Lori Petty, de Caçadores de Emoção (1991), Uma Equipe Muito Especial (1992), Free Willy (1993) e Tank Girl(1995).
Não bastasse a verdadeira panela de pressão que se encontra o cenário político brasileiro, o que reflete no cenário social, onde amigos de longa data desfazem relacionamentos devido a ideologias políticas (espelho de uma sociedade mal preparada psicologicamente para lidar com as diferenças), este ano tivemos filmes que prometeram enfatizar esta discordância. Primeiro, Real: O Plano por Trás da História, lançado em maio, e agora este Polícia Federal: A Lei é para Todos.
Tais obras, para muitos já nascem mortas, simplesmente pelo fato de teoricamente apresentar discussões ou salientar (dependendo do seu ponto de vista) certos pensamentos ideológicos, instantaneamente combatidos por todos que pensam diferente. É óbvio, desde que o mundo é mundo, que a aceitação só vem através de seus pares. A luta é pela homogeneização, desde que prevaleça o “meu” pensamento, ou o que pode servir a mim e aos meus. Isso é ser humano. Por mais altruístas que pensemos estar sendo, existirá sempre um interesse próprio escondido em algum canto da equação, não importa seu partido político, opção sexual ou vertente religiosa.
Por isso, duvide e muito de toda crítica especializada quando o assunto for uma obra deste nível, por si só incendiária em seu cerne, assim como ocorreu com Real, Aquarius (2016) e qualquer outro filme que sofreu algum tipo de boicote devido a sua temática pseudopartidária. A avaliação cinematográfica precisa vir de um lugar neutro, onde apenas os itens que constituem uma produção entrem em jogo.
As semelhanças entre este Polícia Federal e Realterminam nas acusações e boicotes, já que pouco do contido em seus roteiros e sua forma se assemelha. Enquanto Real apresentava os bastidores do plano econômico que salvou o Brasil da falência – muito mais na verve de algo criado por Aaron Sorkin, devido ao falatório afiado por trás dos panos – Polícia Federal é um relato didático e semi documental que por vezes esquece de ser um filme.
O roteiro escrito por Gustavo Lipsztein eThomas Stavros transcreve os escândalos recentes envolvendo figurões do alto escalão brasileiro, sejam políticos ou empresários, na maior operação policial contra a corrupção que o país já viu. De fato, o texto não esquece de brincar (seria engraçado se não fosse deprimente) sobre o quão entranhada está a veia corrupta em nosso DNA – desde a colonização. Como dito, a história acompanha um grupo de policiais federais, encabeçados por Ivan (Antonio Calloni), que seguindo uma pista sobre tráfico de drogas, chegam até crimes políticos muito mais escabrosos, levando até o ex-presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, vivido no longa de forma imponente pelo grande Ary Fontoura – que só dá as caras no terceiro ato do longa, porém, dono de uma presença marcante.
Quem acompanha as investigações da Lava Jato, nome dado à operação policial, perceberá encenadas algumas das situações que conhece bem, repercutidas incansavelmente através dos noticiários. Essa verossimilhança televisiva é justamente o calcanhar de Aquiles de Polícia Federal, que poderia utilizar de certa romantização (ou utilizar mais) na hora de confeccionar situações ou personagens, dando a eles ares mais cinematográficos. É o que ocorre com Real, e esta é mais uma diferença entre os longas. O Gustavo Franco de Emílio Orciollo Netto transcende sua contraparte real, se tornando um personagem memorável, permitindo que o público embarque em sua psique, mesmo não concordando com o falho protagonista. Em Polícia Federal, a opção é por um ensemble, onde não há protagonistas definidos e a trama em si, e os fatos são o mais importante.
Apesar dos diálogos em sua maioria apenas cumprirem tabela, movendo a trama adiante sem prejudicar, mas igualmente não imprimindo-os em nossa mente, existem alguns momentos memoráveis no longa, que talvez sirvam para justificar sua imparcialidade. Durante um almoço de família, o policial Julio Cesar (Bruce Gomlevsky) precisa explicar para o pai que não existe perseguição partidária. No entanto, o melhor momento do longa, que joga uma luz sobre uma situação que talvez nunca mude, é a cena o bar com Antonio Calloni, quando o líder da operação se questiona sobre seu resultado.
Apesar da montagem eficiente e todos os elementos que compõem uma boa produção cinematográfica estarem no lugar, existe sim uma sensação de que algo está faltando para diferenciar o filme de um telefilme, ou um episódio de estreia de uma série de TV (tirando uma boa cena de ação) – que inclusive já consigo ver adaptado para as telinhas. A direção é de Marcelo Antunez, mais acostumado com comédias, vide Qualquer Gato Vira-Lata 2 (2015), Até que a Sorte nos Separe 3 (2015) e o bem duvidoso Um Suburbano Sortudo (2016). Este é o pulo do gato em sua carreira, seu trabalho mais arriscado e satisfatório.
Em tempo, na ausência da terceira parte de Tropa de Elite, que provavelmente jamais virá, Polícia Federal: A Lei é para Todos e Real: O Plano por Trás da História combinados podem suprir um pouco esta necessidade, de um cinema impactante, fervoroso e vendável.
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“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”
Aos poucos o Brasil vai conquistando cada vez mais espaço dentro do cinema de gênero. Estamos vivendo uma nova era onde cineastas jovens e ousados resolvem investir num tipo de cinema não tentado antes, mas que acompanha tendências mundiais. O Brasil agora faz filmes para o mundo e exporta talentos como nunca anteriormente. No entanto, um dos gêneros no qual nosso país ainda é muito deficiente é a animação, gênero bem específico, dominado por grandes estúdios de Hollywood, cuja concorrência se torna quase impossível.
Talvez um dos poucos países que faça frente aos colossos do segmento é o Japão, que vê no estilo de animação tradicional, potencializado pelos estúdios Ghibli, concorrente aos implacáveis blockbusters em seu próprio pais e no mundo. Fora isso, são os EUA que ditam regras e tendências, em especial a Disney /Pixar, líder do mercado. Mesmo dentro deste competitivo espaço, outros estúdios começam a levantar-se somente agora para entrar na disputa. Fox, Paramount, Universal, Warner e Sony, todos querem uma fatia e desenvolveram seus braços de animação. No Brasil, Lino beneficia-se justamente da parceria com a Fox para a distribuição nacional.
De fato, desde 2013 nosso país não criava nada do tipo, quando lançou o irregular Minhocas, dirigido por Paolo Conti e Arthur Nunes, realizado com uma mescla de stop-motion e efeitos 3D de computação. Depois disso, vieram Uma História de Amor e Fúria (2013), Até que a Sbórnia nos Separe (2013) e o prestigiado O Menino e o Mundo(2014), todas, no entanto, usando o método tradicional de animação, não menos trabalhoso.
A volta deste tipo de animação é importantíssima para o nosso mercado cinematográfico. Na trama, Lino (voz de Selton Mello) é o maior perdedor que já protagonizou uma animação. O sujeito desmotivado e acomodado chega a ter uma vida tão melancólica que quase vislumbramos um drama em live action. O trabalho que deveria ser um bico passageiro se torna o ganha-pão do sujeito há anos. Lino é animador de festas infantis, cuja fantasia (velha) é um gato roxo. O apartamento imundo e a vida social nula apenas refletem uma existência em branco.
É então que o protagonista decide fazer alguma coisa para mudar de vida, e procura um guru espiritual para acabar com sua má sorte – ele culpa o azar por todos os seus problemas. O tal guia revela-se um aprendiz de mago e através de uma fórmula e um feitiço errado, ao invés de melhorar a sorte do protagonista, o transforma em sua fantasia, um gato gigante. Não bastasse essa experiência surreal, Lino ainda é perseguido pela polícia, já que um colega de infância, agora criminoso, assalta um banco usando sua fantasia. Junte uma antiga colega de infância e paixão platônica, agora policial investigando o caso, um bebê que cai literalmente no colo de Lino e dois outros policiais com neurônios a menos, e está feita uma verdadeira salada de frutas que compõe esta inusitada narrativa.
Lino tem boa intenção, e o coração no lugar. Seu resultado, porém, soa muito ingênuo ainda e longe do teor recomendado para crianças mais velhas, pré-adolescentes, adolescentes e os papais. Não possui em seu roteiro a esperteza a qual esta geração está acostumada, ou diálogos que atinjam outro público senão os bem pequeninos, na faixa de, como citou um amigo, até sete anos de idade. No elenco de dubladores, além de Mello como o protagonista (esse é o ano do ator, em cartaz com Soundtracke O Filme da Minha Vida), temos Dira Paes no papel de Janine, a policial, ePaolla Oliveira como Patty, a namorada do bandido.
A direção é de Rafael Ribas, que antes havia comandado O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes (2009), versão longa-metragem em animação 3D do clássico desenho nacional criado na década de 1980 – justamente por isso, o diretor trata de fazer diversas inserções do personagem em Lino. A direção de Ribas é dinâmica e o filme mantém o ritmo acelerado, prometendo capturar a atenção de seu público-alvo. O conteúdo, como dito, é leve como uma pluma. No entanto, os envolvidos demonstram tanta vontade que é impossível não se sentir cativado. Assim como Emoji: O Filme, Lino é direcionado apenas para uma fatia do público, mas ao contrário do primeiro, esperamos que tenha uma aceitação maior para que Lino 2 recebe sinal verde.
‘Lino‘ é um animador de festas muito azarado que não aguenta mais seu emprego, pois precisa vestir todos os dias uma horrorosa fantasia de um gato gigante e aguentar sempre a mesma rotina de maus tratos das crianças.
Cansado de tudo e tentando se livrar da falta de sorte que o persegue, Lino resolve buscar a ajuda de Don Leon, um suposto “mago” não muito talentoso, que o transforma justamente no que ele mais queria se livrar: sua própria fantasia!
Em sua jornada para reverter o feitiço, Lino será confundido com o “maníaco da fantasia” e passa a ser procurado pela polícia, dando início a uma grande aventura. Em cenas divertidas, dinâmicas e inesperadas, Lino descobrirá um novo amor pelo seu trabalho, pelas crianças e um novo sentido para sua vida.
» Produzido pelo estúdio de animação brasileiro Start Anima em coprodução com a Fox, o filme tem distribuição da Fox Filme do Brasil e chega aos cinemas em 7 de setembro.
Dois casais se encontram em um elegante restaurante de Amsterdã. Enquanto a comida vai e vem, eles começam a conversar, passando por banalidades da vida até assuntos mais complicados. A discussão chega ao seu limite quando falam sobre seus filhos adolescentes, dois rapazes que estão envolvidos em uma complicada investigação policial.
