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‘Jumanji: Próxima Fase’: Elenco reunido em cartaz gelado da sequência

A sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ ganhou um novo cartaz com o elenco reunido… e surpreende por mostrar um reino gelado no fundo da arte.

Confira:

Jake Kasdan retorna à direção, que será uma continuação direta de ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner, e a introdução de AwkafinaDanny DeVitoDanny Glover.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Dezembro.

‘A História sem Fim’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O clássico ‘A História sem Fim‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Dirigido por Wolfgang Petersen, a história gira em torno do jovem Bastian, que pegou emprestado um misterioso livro ele jamais sonhou que ao virar uma página seria levado a um mundo de fantasia onde pudesse ver um caracol de corrida, um morcego planador, um dragão da sorte, elfos, uma Imperatriz Menina, o valente guerreiro Atreyu e uma pedra ambulante chamada Come-Pedra.

O longa original rendeu duas sequências, que foram um fracasso de público e crítica.

Moscas assassinas atacam no trailer do terror ‘Insect’; Confira!

O terror trash ‘Insect‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido pelo italiano Riccardo Paoletti, o longa é um remake de ‘Tafanos‘, terror independente lançado em 2000.

Durante o final de semana, um grupo de amigos isolado em uma casa nas montanhas é atacado por um exame de moscas assassinas que se alimentam de carne humana.

O elenco conta com Alessio Lapice, Cristina Marino, Salvatore Langella, Filippo Tirabassi e Maria Grazia Giannetta.

O terror será lançado em VOD pela The Asylum no dia 26 de março.

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ surpreende nas bilheterias dos EUA

Apesar de ter sido barrado por ‘Eternos‘, o live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘ surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, estreando com ótimos US$ 16.4 milhões.

Se considerarmos o final de semana estendido, a produção arrecadou US$ 22 milhões ao total no país.

Vale lembrar que, nos EUA, o longa foi lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da Paramount+.

Apesar da produção ter dividido a opinião dos críticos (com apenas 49% de aprovação no Rotten Tomatoes), os espectadores parecem ter adorado o longa, que recebeu uma nota A do seu público.

Para termos de comparação, há alguns meses, a animação ‘Patrulha Canina‘ estreou com US$ 13 milhões nas bilheterias norte-americanas e teve uma sólida performance na plataforma da Paramount+, o que já garantiu o sinal verde para uma sequência da produção.

“Nós amamos essa vizinhança e amamos esses personagens,” afirmou recentemente o produtor Jordan Kerner. “Se fizermos uma sequência, queremos explorar melhor esse universo. No começo do filme, a mãe e os irmãos do Clifford são levados e nós não sabemos onde eles estão.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.

Dirigido por Walt BeckerClifford é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (Big Little Lies), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John CleeseSienna Guilory, Izaac WangKenan ThompsonRosie PerezDavid Alan Grier completam o elenco.

Jay ScherickDavid RonnAnnie MumoloStan Chervin ficam a encargo do roteiro.

Andrew Lincoln e Danai Gurira irão RETORNAR em novo spin-off de ‘The Walking Dead’

Durante o painel da San Diego Comic-Con, foi anunciado que Andrew Lincoln e Danai Gurira irão estrelar uma minissérie derivada no universo de ‘The Walking Dead‘.

Os atores reprisarão seus papéis como Rick Grimes e Michonne, respectivamente.

A série, ainda não título definido, irá apresentar “a épica história de amor de dois personagens mudados por um mundo diferente. Separados pela distância. Por uma força incontrolável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em um outro mundo, onde a guerra é contra os mortos… e, no final das contas, também contra os vivos.”

Scott M. Gimple, chefe de conteúdo da franquia, servirá como showrunner.

A produção contará com seis episódios, que serão lançados em 2023.

Vale lembrar que ‘The Walking Dead‘ retornará com os episódios finais no dia 2 de outubro.

Confira o trailer:

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Diretor de ‘Hitman: Assassino 47’ vai comandar novo TERROR de tubarão assassino para a Netflix

De acordo com o Variety, Xavier Gens (‘Hitman: Assassino 47’) vai dirigir o novo terror de tubarão assassino da Netflix, que ainda não teve o título anunciado.

O diretor é familiar ao gênero terror, tendo comandado o violento ‘(A) Fronteira‘, ‘O Abrigo‘ e ‘Exorcismos e Demônios‘, além de ter dirigido um dos segmentos da antologia ‘ABC da Morte‘.

Na trama do novo filme…

“Ambientada no verão de 2024, a história se passará em Paris, que sedia pela primeira vez o Campeonato Mundial de Triatlo no Sena. Sophia, uma cientista brilhante, descobre com Mika, um jovem ativista ambiental, que um grande tubarão está nadando nas profundezas do rio. Para evitar um banho de sangue no coração da cidade, eles precisam caçar o mortífero animal.”

Confira as primeiras imagens oficiais:

Bérénice BejoNassim Lyes estrelam a produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Bad Boys 4’ tem estreia ADIANTADA em uma semana pela Sony Pictures

Inicialmente programada para 14 de junho, a sequência ‘Bad Boys 4‘ teve sua estreia adiantada em uma semana pela Sony Pictures.

Agora, o longa será lançado nas telonas no dia 7 de junho.

Com a nova data, a produção terá a oportunidade de ser exibida em IMAX e em outros formatos premium, e irá competir nas bilheterias com o reboot de ‘O Corvo‘ e o terror ‘The Watchers‘.

Anteriormente, o longa teria que bater de frente com ‘Divertida Mente 2‘ – um dos filmes mais aguardados de 2024.

Até o momento, não foi revelado nada significativo sobre a trama, mas os diretores Bilall Fallah e Adil El Arbi provocaram o público ao renderem elogios à performance de Martin Lawrence, intérprete de Marcus Burnett.

Em entrevista para o The PlaylistEl Arbi disse que Lawrence terá um grande destaque e “ele está indo para um nível mais alto neste filme. Digamos que seu arco representa o culminar de Marcus Burnett.”

Recentemente, um rumor sobre o título da sequência foi publicado pelo MurphysMultiverse, e parece que há alguma verdade por trás disso.

No entanto, os cineastas confirmaram ao portal que ainda não há uma decisão final.

O título favorito da dupla é ‘Bad Boys Ride or Die’ (Bad Boys: Andar ou Morrer, em tradução livre). Por outro lado, eles ressaltaram que a Sony Pictures pode optar por algo diferente no final.

El Arbi explicou: “Bem, você sabe, o título que nós gostamos – eu não sei se eles vão escolher ele ainda – seria como ‘Bad Boys Ride or Die’, pois ‘Bad Boys 4 Life’ já foi usado. A gente não sabia que iria ter um quarto filme, sabe?”

A sequência também conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.

Lembrando que ‘Bad Boys para Sempre’ está disponível na Amazon Prime.

Atriz de ‘The White Lotus’ se junta ao elenco de ‘PONIES’, thriller de espionagem com Emilia Clarke

De acordo com o Deadline, Haley Lu Richardson (‘The White Lotus’) foi confirmada no elenco de ‘PONIES‘, novo thriller de espionagem que está sendo desenvolvido pelo Peacock.

Ela interpretará Twila, uma garota da cidade pequena que é tão agressiva quanto destemida.

Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) será a protagonista.

Ambientada em Moscou, em 1977, a trama seguirá duas PONIES (um cidadão aparentemente comum e inocente, em termos de espionagem) que trabalham anonimamente como secretárias para a Embaixada Americana. Quando seus maridos são assassinados sob circunstâncias misteriosas pela União Soviética, elas se tornam agentes da CIA.

Bea (Clarke) é uma mulher educada, fluente em russo e filha de imigrantes soviéticos. Sua companheira, Twila (Richardson), é uma garota de cidade pequena, tão abrasiva quanto destemida. Juntas, elas trabalham para descobrir uma vasta conspiração da Guerra Fria e resolver o mistério que as tornou viúvas em primeiro lugar.

A série foi criada por Susanna Fogel (‘The Flight Attendant’) e David Iserson (‘Mr. Robot’), que também servirão como produtores executivos e roteiristas.

Enquanto Fogel assumirá a direção, Iserson atuará como showrunner.

Jessica Rhoades (‘Black Mirror’) também servirá como produtora executiva.

A série está sendo produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jensen Ackles retorna como Soldier Boy nas imagens de ‘Vought Rising’, série derivada de ‘The Boys’

O Prime Video divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Vought Rising‘, nova série derivada de ‘The Boys‘.

Além do retorno de Jensen Ackles como Soldier Boy, as imagens ainda destacam Mason Dye como Bombsight, Will Hochman como Torpedo e Elizabeth Posey como Private Angel.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente.

O elenco ainda conta com Elizabeth Posey, Will Hochman, Mason Dye, Jorden MyrieNicolò PasettiRicky Staffieri e Brian J. Smith.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de The Boys) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Coposto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

Lembrando que ‘The Boys‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada.

Ator de ‘How I Met Your Mother’ é CONDENADO por tentativa de homicídio

De acordo com o Entertainment Weekly, Nick Pasqual, conhecido por participar da popular comédia ‘How I Met Your Mother‘, foi condenado pela tentativa de homicídio de sua namorada, Allie Shehorn.

O ator foi considerado culpado de todas as acusações que enfrentava, que também inclui estupro, arrombamento e lesão corporal, e pode ser condenado à prisão perpétua – caso receba a pena máxima.

Em 23 de maio de 2024, Pasqual invadiu a casa de sua namorada e a esfaqueou mais de 20 vezes.

Ele foi detido pela polícia em Sierra Blanca, um checkpoint da fronteira entre os Estados Unidos e México, após fugir da cena do crime.

Shehorn foi levada ao hospital, onde passou por uma cirurgia de emergência e permaneceu na UTI por vários dias. A maquiadora, que já trabalhou em produções como ‘Rebel Moon‘, ‘Babylon‘ e ‘Meninas Malvadas‘, já havia obtido uma ordem de restrição contra o ator antes do ataque – acusando-o de um longo histórico de abuso doméstico.

“Eu tranquei a porta e ele começou a socá-la, fazendo buracos nela e a arrombando. Eu corri para o banheiro porque pensei que havia outra fechadura naquela porta,” declarou a vítima durante o julgamento, segundo a ABC News.

Além da sitcom, Pasqual também teve papéis coadjuvantes em ‘Mente Obsessiva‘, ‘Arquivo 81‘ e ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘.

Connie Britton revela que quase protagonizou ‘Jerry Maguire: A Grande Virada’

Um dos clássicos dos anos 90 quase teve uma protagonista absolutamente diferente daquela que nos acostumamos.

Segundo a atriz Connie Britton, ela quase foi selecionada para protagonizar o divertido e emocionante ‘Jerry Maguire: A Grande Virada’, no papel de Dorothy Boyd.

A vencedora do Oscar Renée Zellweger acabou ficando com a vaga.

Em uma entrevista recente, ela revelou que chegou a fazer o teste e até recebeu elogios do cineasta Cameron Crowe, que deixaram a entender que ela seria escolhida:

“Eu me recordo dele me elogiando, dizendo que eu havia entregado justamente aquilo que o papel pedia, pois o estúdio tinha solicitado que ele o refizesse. E isso foi tão animador. Mas no final das contas, eu acabei não conseguindo a oportunidade e, honestamente, eu fiquei bem bem durante um tempo”.

Jerry Maguire: A Grande Virada’ é uma comédia dramática estrelada por Tom Cruise, Renée Zellwegger e Cuba Gooding Jr. Lançada em 1996, ela conta a história de um agente esportivo que só pensa em dinheiro. Após um lapso se sensibilidade, ele escreve um manifesto sobre como atender melhor os atletas, o que resulta em sua demissão.

Com apenas um cliente em mãos e ignorado pelo ramo esportivo por sua nova postura, ele tenta reinventar seu caminho de volta ao topo ao lado de um jogador de futebol muito promissor, mas também bem arrogante e orgulhoso.

A produção conquistou um enorme sucesso de público e críticas, e garantiu a Cuba o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como o jogador Rod Tidwell.

 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Primeiras críticas são BEM POSITIVAS; Confira!

Han Solo: Uma História Star Wars’ está há uma semana de distância do público e as primeiras críticas já estão entre nós.

E para a tranquilidade dos fãs da saga, a produção recebeu ótimos elogios da crítica especializada, que parabenizou os efeitos especiais do spin-off e as cenas de ação, considerando o filme um “faroeste espacial”.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações que já estão no ar.

Confira:

“Solo é na maior parte do tempo um filme adequado, com alguns elementos muito bem sucedidos – mas, se você retirar todos os elementos de ‘Star Wars’ e tratá-lo apenas como um filme de ficção científica, é duvidoso que gere qualquer empolgação”. (The Wrap)

“A coisa mais importante a se notar em ‘Solo’ é que, apesar de sua turbulência amplamente divulgada de bastidores, o filme não é o desastre que seu histórico de produção pode sugerir. Na verdade, não passa nem perto disso”. (Variety)

“Pela primeira vez, esse é um filme de ‘Star Wars’ que está mais interessado no pequeno do que no grande. Solo é o filme de ’Star Wars’ mais íntimo e mais pé-no-chão que já tivemos, e os visuais são igualmente sujos” (Mashable)

“Irresistível e carismático, Alden Ehrenreich acaba de reivindicar Solo como seu, mesmo que não consiga nos convencer totalmente de que é Harrison Ford. Embora o filme dificilmente ocupe um lugar no panteão dos melhores de ’Star Wars’, há o suficiente para satisfazer os fãs e dar à Disney um forte retorno” (THR)

“Escrito pelo roteirista de ‘O Império Contra-Ataca’, Lawrence Kasdan, com seu filho Jonathan, ‘Solo’ foi concebido como um faroeste espacial, com todos os assaltos e traições que o gênero envolve” (The Washington Post)

 

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Dora e a Cidade Perdida’: Live-action ganha cartaz nacional; Confira!

A versão live-action de ‘Dora, a Aventura‘, intitulada ‘Dora e a Cidade Perdida‘, ganhou um belo cartaz nacional.

Confira:

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Michael Peña e Eva Longoria como os pais de Dora.

O roteiro foi escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad FullerJames Bobin dirige.

Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

 

Lançado em 2000 na Nickelodeon, Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Reboot de ‘Uma Galera do Barulho’ ainda será lançado em 2020

Embora inúmeros projetos programados para o vindouro streaming Peacock, da emissora NBCUniversal, tenham sofrido drásticos adiamentos para 2021, uma das produções mais esperadas não sofrerá alterações em seu lançamento. 

A estreia do reboot de ‘Uma Galera do Barulho’ não será comprometida pela pandemia do coronavírus e nem pela quarentena – que acarretou na suspensão das filmagens de séries e filmes ao redor do mundo. 

Segundo o presidente do streaming Peacock, Matt Strauss, a série ainda será lançada em 2020, em data a ser confirmada. O anúncio veio acompanhado também da confirmação da estreia do reboot de ‘Punky Brewster‘, que não sofrerá adiamentos e chegará neste ano. 

Inicialmente, o streaming Peacock ficará disponível nesta quarta-feira (15) para os assinantes da Comcast XFinity e se expandirá gradualmente.

Confira uma nova imagem de bastidores estampando o personagem Zack Morris (interpretado por Mark-Paul Gosselaar).

Confira:

 
 
 
 
 
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One of these blondes is going be Zack Morris. #sbtb #reboot

Uma publicação compartilhada por Mark-Paul Gosselaar (@mpgosselaar) em

A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.

O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.

A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock. O serviço será lançado em abril de 2020. A produção ainda não tem data de estreia.

‘Breaking Bad’: Série vira obras de arte em INCRÍVEL livro visual; Confira as imagens!

Os fãs da aclamada série ‘Breaking Bad poderão desfrutar da produção de uma forma completamente diferente, por meio do livro “99.1% Pure: Breaking Bad Art“.

A obra transforma alguns dos principais momentos da série em belíssimas artes criativas e explosivas, que esbanjam cores e estilos distintos.

O livro, que conta com uma introdução feita pelo criador da série, Vince Gillian, reúne mais de 150 artes, em 232 páginas.

Algumas das peças presentes no material foram compartilhadas, com exclusividade, pela revista EW.

Confira:

 

Lembrando que ‘Breaking Bad‘ possui uma série spin-off, intitulada Better Call Saul. A 6ª e última temporada da produção está prevista para o outono norte-americano de 2021 (entre setembro e dezembro).

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Fundação: David S. Goyer e elenco revelam detalhes sobre a 2ª temporada da série sci-fi mais AMBICIOSA da TV [EXCLUSIVO]

Até então considerada “inadaptável”, Fundanção cruzou as décadas como sendo uma franquia literária fantástica, flertando com o onírico surrealista, à medida em que refletia sobre um caótico futuro para a humanidade. Mal sabia Isaac Asimov que suas ideias e reflexões se convergeriam de maneira tão intrínseca na vida real. E nas mãos de David S. Goyer, roteirista da trilogia Cavaleiro das Trevas, o que parecia ser impossível se transformou na série de ficção científica mais ambiciosa da TV na atualidade.

Misturando suspense com a mirabolante teoria psico-história desenvolvida pelo autor soviético, Fundação é a oportunidade da Apple TV+ de moldar o gênero sci-fi à sua maneira, com recursos suntuosos e efeitos visuais que beiram os blockbusters cinematográficos. E para Goyer, a belíssima estética e rigoroso controle de qualidade da produção são reflexos da evolução de um gênero que, no passado, foi visto como um tanto amador.

“Nos anos 40 e 50 e até mesmo nos anos 60, a ficção científica era amplamente considerada um gênero B. Não era algo que fosse levado particularmente a sério. Mas se você olhar para os filmes de maior sucesso, certamente nos últimos 20 anos, eu diria que 90% deles tendem a ser ficção científica ou fantasia. E se você observar as séries de maior sucesso no streaming atualmente, muitos deles tendem a ser sci-fi ou fantasia. E acho que é porque as pessoas gostam de escapismo. Um bom programa de ficção científica ou de fantasia não é realmente sobre isso, é de fato um espelho da sociedade contemporânea”, revelou o criador em entrevista ao CinePOP.

O cineasta foi ainda mais além e refletiu sobre como o gênero em questão funciona perfeitamente como uma alegoria da sociedade contemporânea e de seus dilemas políticos, culturais e econômicos. Ao longo da entrevista, ele salientou que produções como Fundação fazem do entretenimento um instrumento até mesmo instrutivo:

“Ficção científica funciona melhor quando é trabalhada como uma alegoria. Eu acho que as pessoas não gostam de sentir que estão sendo palestradas. Mas quando você faz uma série como Fundação, você pode falar sobre todos os assuntos que estão afetando a sociedade hoje, mas abordando-os de maneira mais discreta. Acho que é importante entreter o público primeiro e não forçar lições de moral. Se você não estiver os entretendo, não importa qual mensagem você esteja tentando levar à frente, pois ela se perderá completamente”, afirmou Goyer.

E a 2ª temporada de Fundação promete ir ainda mais além nas questões éticas de seus protagonistas, à medida em que explora um novo momento nas dinâmicas relacionais entre os personagens. Segundo a atriz Lou Llobell, intérprete da Gaal, os fãs da série verão uma mudança significativa na protagonista:

“Bem, nós a encontramos exatamente onde a deixamos na 1ª temporada, o que é realmente satisfatório, porque foi um grande cliffhanger. Então é muito bom começar exatamente por aí e ver aonde esse momento nos leva e o que elas [Gaal e sua mãe] terão que fazer a seguir. Elas não têm muito tempo para realmente explorar seu relacionamento mãe-e-filha desde o início, porque precisam seguir em frente e salvar a galáxia. Portanto, será uma jornada realmente muito interessante e é incrível assistir Gaal interagir com novos personagens e vê-la crescer e se tornar uma mulher adulta nesse novo cenário”.

O amadurecimento de Gaal nos novos episódios também intensificará ainda mais seu papel como um espécie de heróina durona. E para Llobell, é um privilégio receber a missão de encarar uma figura feminina tão empoderada:

“É uma grande responsabilidade. É algo super inspirador e estou muito honrada por ter recebido toda a confiança para fazer isso. Eu acho que existem poucas personagens como essa na ficção científica e é maravilhoso fazer parte disso e contar essa história. Espero fazer justiça e inspirar mais mulheres jovens”.

No novo ciclo, Gaal também será confrontada a respeito de sua relação com Hari e o resentimento que sente, por julgar que ele seria o responsável pela morte de seu amado, Raych. Ao longo da entrevista ao CinePOP, o astro Jared Harris comentou sobre essa delicada dinâmica vivida por seu personagem:

“Ela o considera responsável pelo destino de Raych e isso obviamente é um grande obstáculo para ela. E, claro, a situação em que ele se encontra, bem no começo, está em grande parte nas mãos dela. Portanto, há muito terreno que os dois precisam conquistar um para o outro. E é interessante, porque isso não é tratado especificamente no texto, é feito de maneira subtextual. Mas eles chegam a um ponto em que têm um encontro de mentes, onde isso é eventualmente resolvido”.

A nova temporada promete também dar maior ênfase para o romance, explorando os diversos arcos por uma ótica mais sensível. Para Harris, os fãs podem esperar uma leva de episódios ainda mais rica:

“Estamos sempre tentando encontrar uma linha emocional para o que considero ser uma narrativa bastante pesada, é importante trazer coração para isso. Então sim, teremos mais romance. Eles [os roteiristas] fizeram todo o trabalho pesado na 1ª temporada – em termos de construção do mundo e explicações do esboço geral da trama. E acho que neste ciclo estamos mais livres, pois não temos essas responsabilidades. Então eu diria que essa temporada será mais uma aventura”, concluiu.

Relembre o trailer:

A série foi criada por David S. GoyerJosh Friedman.

Quando o revolucionário Dr. Hari Seldon prevê a queda iminente do Império, ele e um grupo de seguidores leais se aventuram nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar o futuro da civilização. Enfurecidos pelas alegações de Hari, os governantes Cleons — uma longa linhagem de clones imperadores — temem que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.

O elenco conta com Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como Brother Day, Lou Llobell como Gaal, Leah Harvey como Salvor, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como Brother Dusk e Cassian Bilton como Brother Dawn.

Berlim 2024 | Dia 2 – Cobertura Especial com estreias de Dying e Dahomey na Competição

Qual a parte mais encantadora dos festivais de cinema? Pergunto e respondo: descobrir filmes únicos e especiais sem ter nenhuma informação prévia sobre eles.

O quarto dia da Berlinale começou com as sessões de imprensa, coletivas e tapete vermelho de duas boas produções na mostra competitiva: Dahomey, da franco-senegalesa Mati Diop; e Dying, do alemão Matthias Glasner.

Dahomey, de Mati Diop

Neste dia também tivemos a estreia da produção nacional Betânia, de Marcelo Botta, na Mostra Panorama, e a sessão de imprensa de Campo; Cidade, de Juliana Rojas, da Encounters, como estreia oficial na segunda-feira, dia 19 de fevereiro. Ambas as produções serão comentadas em breve em texto e vídeo. 

Veja também: ‘Betania’: Confira o trailer do filme BRASILEIRO presente no Festival de Berlim 2024

Com os filmes apresentados hoje, atualizo o meu ranking de preferidos do festival e veja o vídeo abaixo com detalhes da nossa cobertura. 

1. Dying (Sterben), de Matthias Glasner
2. Betânia, de Marcelo Botta
3. Love Lies Bleeding, de Rose Glass
4. La Cocina, de Alonso Ruizpalacios
5. Dahomey, de Mati Diop
6. Another End, de Pietro Messina
7. Shikun, de Amos Gitai

‘Ghostland’: Atriz processa produtora após ter o rosto desfigurado em acidente no set

Polêmica na produção do terror Ghostland. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante Martyrs) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O terror tem estreia marcada para março nos Estados Unidos.

Foi divulgado o primeiro trailer:

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.

‘MegaTubarão’: Cenas de extrema violência tiveram que ser cortadas do filme

O diretor Jon Turteltaub contou ao site Blooding Disgusting que, originalmente, Megatubarão teria cenas de extrema violência. Porém, foram cortadas para que o longa conseguisse a classificação indicativa de 13 anos nos Estados Unidos.

“Minha esposa está orgulhosa e eu também, afinal, minhas crianças poderão ver o filme. O número de mortes realmente terríveis, sangrentas e desagradáveis, nós combinamos que não seriam tão trágicas… Nós filmamos e até usamos efeitos especiais para essas cenas, quando percebemos que não teríamos classificação de 13 anos se mostrássemos isso dessa forma. Estava indeciso em cortar o sangue e o gore, não tiraria se fosse destruir a história, mas isso não destruiu”

Apesar do corte final ser mais leve, o diretor acredita que os fãs do gênero ainda sairão agradados das sessões.

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

10 curiosidades de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, um dos melhores filmes de ação do século

A franquia Missão: Impossível se tornou símbolo de qualidade e referência para os filmes de ação. Dentre o alto nível alcançado, um dos capítulos que mais se destaca é o penúltimo lançado: Efeito Fallout.

Com a adição de Henry Cavill ao elenco, o filme se tornou o mais bem sucedido da saga e virou o favorito de grande parte do fandom. E o nível de casos complicados de bastidores foi proporcional ao nível de qualidade atingida aqui. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você pode ou não saber sobre os bastidores do filme. Confira!

Longa duração

A icônica sequência da luta no banheiro foi programada inicialmente para ser filmada em apenas quatro dias. No entanto, essa sequência acabou sendo tão complexa que foi finalizada em algumas semanas. Mas há de convir que valeu a pena esse atraso no cronograma, porque o resultado foi um dos momentos mais memoráveis do filme. Inclusive, a cena em que Henry Cavill “recarrega” seu braço para dar um soco foi improvisada por ele.

Polêmico

Falando sobre a sequência do banheiro, o grande destaque dela é o galã Henry Cavill, que ostentou um polêmico bigode. Polêmico porque o ator estava gravando Missão: Impossível quando foram anunciadas as refilmagens de Liga da Justiça por Joss Whedon. E para não atrapalhar as gravações de Missão: Impossível, por contrato, ele não pôde tirar o bigode para as refilmagens como Superman. Isso causou muita controvérsia porque a produção da Warner precisou remover o bigode digitalmente e o resultado foi tão ruim que virou alvo de piada.

Profissionais

Outro momento extremamente lendário do filme é o salto do avião de Ethan Hunt (Tom Cruise) em queda livre. O movimento é chamado de “HALO” e é considerado um dos mais complexos do paraquedismo profissional e que costuma ser realizado após mais de mil saltos. É tão perigoso que eles evitam de realizá-lo. Para gravar a sequência, Tom Cruise treinou fazendo cinco saltos desse em ambiente fechado… Por dia.

Risco

O momento da gravação final do salto foi descrito por membros como o mais estressante do filme, já que a todo instante havia a sensação de que Cruise, Cavill e o câmera morreriam a qualquer momento. A ideia para gravar a cena era para ter a França como cenário, mas não foi possível por conta das regras do espaço aéreo. Então, eles foram para os Emirados Árabes, que requereram 106 saltos profissionais do trio para que eles pudessem realizar o HALO três vezes. E foram nesses três saltos que as cenas foram gravadas.

Lesionou

Se Tom Cruise não se machucou realizando um dos saltos mais difíceis do mundo, em uma loucura um pouco “menor”, ele acabou dando um susto na produção. Na cena de perseguição em que ele pula de um prédio para o outro, ele novamente dispensou o dublê e realizou o salto. Só que ao chegar no terraço em que ele deveria “pousar”, seu peso caiu todo sobre o pé em um pisão em falso e acabou quebrando o tornozelo. Ele prosseguiu com a cena, correndo com o tornozelo quebrado e tudo. E o mais insano: a cena foi mantida no filme. Se você pausá-la, vai ver o tornozelo dele virando mais do que o normal.

Atraso

Por conta desta lesão, Tom Cruise precisou se afastar das filmagens por mais de oito semanas, causando um atraso considerável. A situação foi tão inesperada que até hoje ele não entende como aconteceu isso. O ator diz que esse foi um dos saltos mais simples que ele já realizou na franquia.

Alta velocidade

As cenas de corrida de carro em Paris foram bastante complexas. A produção usou 70 carros ocupados por dublês para simularem o trânsito parisiense, enquanto o inabalável Tom Cruise corria de moto na contramão em direção a esses automóveis em altíssima velocidade. Ah, vale ressaltar que houve um problema no equipamento de segurança da motocicleta de Cruise nesta cena. E apesar do diretor querer atrasar as filmagens para consertar o dispositivo, Tom disse que precisava resolver essa sequência logo e acelerou o máximo que pôde para fazer a cena com realismo, não necessitando gravar mais de uma vez.

Imprevistos

Os bastidores desse filme foram repletos de bastidores. Além da fratura de Cruise e de seu tempo afastado, a produção contou com seis membros do filme grávidas, sendo uma delas a atriz Rebecca Ferguson. Ao fim das gravações, ela estava no sétimo mês de gravidez. Fora isso, o filme teve cinco pausas nas filmagens.

O shape fala

Henry Cavill foi convidado para participar do filme por meio de um comentário no Instagram feito pelo diretor Christopher McQuarrie. Mas não pensem que foi fácil. Segundo o próprio ator, nem mesmo o seu treinamento para viver o Superman foi o bastante para prepará-lo para o alto nível de exigência física das cenas de Missão: Impossível. Ele teve de trocar os exercícios para ganhar massa muscular por atividades funcionais, como cardio.

Bolso cheio

O orçamento para realizar esse filme foi gigantesco. Estima-se que o custo final tenha ficado em torno de 250 milhões de dólares, simplesmente o dobro de Missão: Impossível – Nação Secreta (2015). E muito disso se deu por conta das oito semanas que Cruise levou para se recuperar do acidente. No que diz respeito aos custos médicos do ator, a produção quase não teve prejuízo, porque as despesas foram pagas pelo seguro, mas eles tiveram de bancar toda a equipe de produção por oito semanas a mais. No final, Efeito Fallout arrecadou mais de 790 milhões de dólares, fazendo dele o filme de maior bilheteria da franquia, e acumulou uma série de críticas extremamente positivas, o marcando como um dos melhores filmes de ação do século XXI.

Missão: Impossível – Efeito Fallout está disponível no Star+ e na Netflix.

Crítica | Muppets e o Caos Elétrico – DisneyPlus Retoma a Nostalgia em Série com Famosas Marionetes

No finalzinho dos anos 1970 a Disney Company lançou um programa seriado na televisão voltado para as crianças, que recebeu o nome de ‘Os Muppets’. O programa passava basicamente na televisão dos Estados Unidos, e fez muito sucesso lá durante os vinte anos seguintes, uma época pré-internet, pré-globalização e com os efeitos especiais do audiovisual basicamente realizados através de efeitos práticos. Ou seja, muito antes de raios e explosões surgirem na tela verde criando um universo gráfico, a galera da produção confeccionava marionetes e bonecos de pelúcia cujos movimentos eram direcionados por seres humanos, criando uma ilusão nas crianças que, entretidas, aceitavam a aventura de criaturinhas que falavam como seres humanos, mas que não se pareciam nem um pouco conosco. Porém, com a virada do milênio e o avanço da tecnologia no ramo do audiovisual, esse tipo de técnica ficou presa no passado nostálgico, agora resgatada pela mesma Disney com a sérieMuppets e o Caos Elétrico’, que chega a partir no próximo dia 10 na DisneyPlus.

Nora (Lilly Singh) trabalha em uma grande gravadora que, no passado, impulsionou a carreira de muitos artistas, mas, agora, está prestes a falir. Quando sua chefe pede que ela destrua contratos dos músicos ela descobre o contrato do grupo Caos Elétrico, que, para a sua surpresa, está devendo um disco inédito para a gravadora. Numa tentativa de salvar o próprio emprego e mostrar à sua chefe que ela é capaz de administrar a carreira musical dos artistas, Nora corre atrás do grupo, exigindo-lhes a gravação do disco prometido, e isso trará à tona não só lembranças de outros tempos, como também muitos desafios sobre os tempos atuais.

Inspirada nos personagens de Jim Henson a série é dividida em dez episódios com menos de 30 minutos cada. Uma das coisas mais legais é a participação especial de diversos músicos e artistas de verdade, como Danny Trejo, Tommy Lee e Lil Nas X, que participam como depoentes como se tivessem conhecido o grupo dos Muppets de verdade, misturando ficção e realidade. Isso sem contar, claro, a trilha sonora, que é maravilhosa e transporta o espectador para o melhor do rock dos anos 1980.

Tendo atravessado tantas décadas, é claro que muitas vezes os roteiristas e os personagens disseram e fizeram coisas que hoje não estão sendo mais toleradas publicamente. A própria Disney chegou a tomar uma importante decisão de, em vez de retirar do ar os episódios problemáticos de suas produções, optou por deixá-las na programação, porém com um aviso de que elas faziam parte de um contexto de época que hoje não representam os valores da empresa. Isso incluiu vários episódios de ‘Os Muppets’, portanto, a nova sérieMuppets e o Caos Elétrico’ também funciona como uma espécie de redenção a esses personagens que fizeram muito sucesso naquele país e que ajudaram a propagandear muitas bandas dentre a juventude.

Embora aqui no Brasil os personagens que tenham feito mais sucesso são os mais infantis/carismáticos, como o sapo Caco e a porquinha Piggy, o núcleo musical de ‘Os Muppets’ era um pouco mais adulto – talvez por isso a chegada de uma série focada nesses personagens, aqui no Brasil, não ganhe tanta repercussão. Mas, para quem é fã da boa música, é um programa de entretenimento para lembrar dos bons tempos da infância no rock’ n roll e apresentar outras técnicas de animação à garotada atual.

‘The Batman’: Chris Pratt descobre que é cotado para viver o personagem e fica animado

Devido a eventos recentes que a DCEU irá ganhar um novo intérprete para o Batman no filme-solo dirigido por Matt Reeves, fãs jogaram diversos nomes na roda de atores que poderiam substituir Ben Affleck dentro do panteão. E em entrevista ao MTV NewsChris Pratt, de Guardiões da GaláxiaVingadores, disse que descobriu recentemente que seu nome foi posto na mesa.

Durante a entrevista, o ator disse que está inclusive participando de apostas, o que o deixou bastante surpreso.

“É sério? Uau, eu não sabia disso. Você pode apostar dinheiro nessas coisas? Deveríamos apostar o bastante para financiar o filme. E aí fazer um filme que ganhe 0% no Rotten Tomatoes. Você pode ser o Coringa?”

Pratt então descobriu que Armie HammerJake Gyllenhaal, que entrará para o Universo Cinemático Marvel em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, também estão cotados para viver o personagem.

“Eu consigo ver isso. Não sei o que farão, porque já existem tantas iterações disso.”

Pratt recentemente participou de Vingadores: Guerra Infinita’ e provavelmente retornará para a conclusão da épica saga dos estúdios MarvelVingadores: Ultimato’.

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Marvel terá lançamento recorde de quatro filmes em 2021

O ano de 2021 será um dos maiores para a Marvel Studios.

Com o fim da Saga do Infinito, o início da Fase 4 do MCU e a compra da Fox pela Disney, a companhia em questão abriu portas para uma seleção gigantesca de novos personagens. Na convenção D23, foi apresentado ao público os novos filmes que irão compor o universo compartilhado e, daqui dois anos, quatro longas-metragens chegarão os cinemas (o maior número do estúdio até agora)

2021 abre com a estreia de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, com lançamento marcado para o dia 12 de fevereiro. Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme é estrelado por Simu Liu, que viverá o personagem-titular, por Chiu-Wai Leung, que será o vilão Mandarim, e Awkwafina.

No dia 07 de maio, a sequência ‘Doutor Estranho no Multivero da Loucura’ marca o retorno de Benedict CumberbatchElizabeth OlsenBenedict Wong para as telonas.

O conturbado Homem-Aranha 3 também tem estreia marcada para esse período: depois da Marvel da Sony finalmente chegarem em um acordo para promover o retorno de Tom Holland para o MCU, a continuação será lançada no dia 16 de julho.

E, finalmente, é a vez de Natalie Portman reprisar seu papel como Jane Foster, assumindo o manto de Thor em ‘Thor: Amor e Trovão’ no dia 05 de novembroChris HemsworthTessa Thompson também voltam, com Taika Waititi comandando o projeto.

Para qual filme você está mais animado? Conte para nós nos comentários!

Crítica de Álbum | Em ‘111’, Pabllo Vittar atira cegamente para todos os lados

Depois de dois álbuns borbulhantes com uma identidade própria e um som original e extremamente dançante, Pabllo Vittar sem sombra de dúvida parou de se postar àquilo que as pessoas esperavam que fizesse e começou a trilhar um caminho próprio, fazendo o que bem entendesse com sua arte e conquistando o mundo – não é surpresa que ela seja a drag queen mais famosa dos dias atuais e mantenha inúmeras comparações com a lendária RuPaul. Agora, alguns meses depois de lançar seu EP, a performer retorna com seu terceiro álbum de estúdio completo, intitulado 111 – mas o resultado é medíocre demais quando colocado lado a lado com suas outras produções (principalmente com sua estreia oficial na indústria fonográfica).

Vittar vinha trabalhando no CD há algum tempo, divulgando vários singles promocionais até um infeliz vazamento que a fez adiantar o lançamento para ontem, 24 de março. O resultado final é aprazível para os fãs da cantora, mas perde-se pela falta de coesão entre as faixas e pela profusa arte que imprime – as quais oscilam tão fortemente entre gêneros que se transformam em desempenhos fragmentados demais para serem aproveitadas em justaposição. Aliás, a obra em si engana com um início envolvente, movido pelo electro-funk de “Parabéns” ao lado de Psirico – que, apesar de durar breves dois minutos, é o bastante para nos chamas para a pista de dança e tentar recriar a divertida coreografia promovida pela lead singer.

O principal problema de 111 é sua estrutura inexistente: conhecendo a carreira de Pabllo, era de se esperar que ela trouxesse elementos de sua experiência, de sua vida e de sua cultura nordestina – o que se concretiza em certas tracks (a maioria quando acompanhada de colaborações bem-vindas). Temos, por exemplo, “Lovezinho”, erguida ao lado de Ivete Sangalo em uma rendição bem sensual e crua, não poupando explicitações numa metrificada letra; “Clima Quente”, que configura-se como um dos poucos pontos altos por seu narcótico ritmo e pela infusão do techno-brega e do synth-pop em seus instrumental; e a canção mencionada no parágrafo acima. Porém, por mais que Vittar tente, ela é ofuscada pelos outros artistas e fica em segundo plano por mais tempo do que deveria.

“Amor de Que”, todavia, parece vir à tona como uma das salvações do álbum: a faixa é uma mistura on point do arrocha baiano que viralizou nas últimas décadas com pinceladas eletrônicas acompanhadas por sintetizadores, por vocais fabulosos e um liricismo narrativo-teatral que mostra uma história com início, meio e fim. Sem sombra de dúvida, o pano de fundo sonoro exala um classicismo deturpado e transforma a música em uma das melhores da carreira da cantora, resgatando inclusive aspectos explorados em Não Para Não e Vai Passar Mal.

Os deslizes alastram-se para o restante das iterações: a parceria com Charli XCX, “Flash Pose”, homenageia a cultura dos ballrooms norte-americanos da década de 1970 e de 1980, principalmente pela inclinação ao dance; porém, é notável a artificialidade construída e de que forma essa aparente necessidade de aprovação estrangeira rouba a personalidade da performer e da faixa em si, tornando-a um mero produto mercadológico sem vida. “Tímida”, encarnada ao lado de Thalía, volta-se para a sensualidade do reggaeton pontilhado com batidas brasileiras, mas mergulha num repetitivo ciclo após o segundo ato que aumenta sua duração de modo a nos fazer perder o interesse, ainda que se vale de um apreço pelo BDSM extremamente bem articulado; “Salvaje” inicia como uma ballad convidativa até voltar-se para um electro minimalista sem sentido e sem qualquer ousadia (assemelhando-se a um descarte do nostálgico Sunshine Kitty, lançado ano passado).

Vittar recupera o fôlego com “Ponte Perra”, com sonoridade nunca antes vista em sua discografia. Aqui, vemos a drag queen equiparando-se às tendências do ano passado e abraçando o industrial pop numa atmosfera dark sem deixar de lado uma originalidade bastante latina. E, quando pensávamos que a track abriria brechas para um finale digno, estávamos errados: “Rajadão” talvez seja a entrada menos coesa do álbum, posando como um louvor gospel de superação apenas para render-se a um inexplicável e formulaico trance.

Eventualmente, 111 não faz jus ao que Pabllo Vittar já mostrou ao longo de sua breve carreira. Desde hits carnavalescos até baladas coming-of-age que representam a presença LGBTQ+ na comunidade artística atual, seu terceiro CD atira para todos os lados e acaba acertando cegamente alguns pontos interessantes – que logo morrem em meio a uma transbordante peça musical.

Nota por faixa:

  • Parabéns – 4/5
  • Tímida (feat. Thalía) – 3,5/5
  • Lovezinho (feat. Ivete Sangalo) – 2,5/5
  • Amor de Que – 5/5
  • Salvaje – 1/5
  • Flash Pose (feat. Charli XCX) – 2/5
  • Clima Quente (feat. Jerry Smith) – 3,5/5
  • Ponte Perra – 4/5
  • Rajadão – 2/5

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot da clássica série já está em desenvolvimento

Segundo uma nova reportagem do THR, a clássica série de comédia Um Maluco no Pedaço, estrelada por Will Smith, teve seu reboot confirmado.

O novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.

O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.

A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).

No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista à primeira cena da 13ª temporada do reality!

VH1 divulgou um novo vídeo promocional da 13ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, apresentando o primeiro lipsync do próximo ano.

Confira:

A nova temporada do reality show irá estrear em 01 de janeiro de 2021.

Michelle VisageCarson KressleyRoss Matthews retornam como jurados.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘Aqueles que Me Desejam a Morte’: Angelina Jolie luta pela vida no novo clipe oficial da ação; Confira!

HBO Max divulgou mais um clipe instigante de ‘Aqueles que Me Desejam a Morte’, ação estrelada pela vencedora do Oscar Angelina Jolie.

Confira:

Assista ao trailer completo:

Dirigido por Taylor Sheridan (‘A Qualquer Custo’), o longa é baseado no livro homônimo de Michael Koryta.

A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.

O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).

Aqueles que Me Desejam a Morte’ estreia em breve nos cinemas nacionais.

‘A Dança da Morte’: Assista aos hilários erros de gravação da minissérie!

Collider divulgou com exclusividade os hilários erros de bastidores da minissérie A Dança da Morte(‘The Stand’), baseada no livro homônimo de Stephen King.

Confira:

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

 

Leighton Meester é acusada de assassinato no trailer LEGENDADO do novo thriller da Netflix

Leighton Meester (‘Gossip Girl’) está correndo perigo e terá que provar sua inocência no trailer legendado do novo suspenseoriginal da Netflix, intitulado ‘Naquele Fim de Semana‘ (‘The Weekend Away’).

Na produção, a atriz vive Beth, uma mulher que viaja com sua melhor amiga Kate para a Croácia. No entanto, sua viagem se transformará em um enorme pesadelo ao descobrir que sua amiga morreu e que agora ela também seria a principal suspeita do crime.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Christina Wolfe, Ziad Bakri, Luke Norris e Amar Bukvić completam o elenco do filme.

Naquele Fim de Semana‘ é uma adaptação do best-seller homônimo escrito por Sarah Alderson.

Confira a sinopse oficial:

Depois que sua melhor amiga desaparece em uma viagem de férias a Croácia, Beth precisa provar sua inocência. Mas suas tentativas para descobrir a verdade revelam segredos sombrios.

Kim Farrant assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Alderson.

Naquele Fim de Semana‘ estreia no dia 03 de março na plataforma de streaming.

Lestat é destaque no novo cartaz OFICIAL da série ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira!

A AMC divulgou um novo cartaz oficial de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview with the Vampire), nova adaptação da clássica saga literária de Anne Rice.

A produção será lançada no outono estadunidense, isto é, entre setembro e novembro de 2022.

O pôster dá destaque ao icônico vampiro Lestat, interpretado por Sam Reid.

Confira:

O elenco também conta com Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que será o vampiro Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

Assista às primeiras cenas da produção abaixo:

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Nova imagem de ‘The Last of Us’ leva o público a procurar pela luz; Confira!

A HBO divulgou uma nova imagem oficial de ‘The Last of Us‘, estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

A foto traz uma parede desbotada e envelhecida com a seguinte frase: “quando você está perdido na escuridão”.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 15 de janeiro.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Adolescente descobre que é um monstro marinho no novo trailer da animação ‘Ruby Marinho’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer da animação ‘Ruby Marinho: Monstro Adolescente‘.

O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de junho.

Confira:

Kirk DeMicco e Faryn Pearl são responsáveis pela direção.

A doce e desajeitada Ruby Marinho (Lana Condor), de 16 anos está desesperada para se encaixar na Oceanside High, mas na maioria das vezes ela se sente invisível. Ela está impedida de sair para a praia porque sua mãe (Toni Collette) superprotetora a proíbe de entrar na água. Mas quando ela quebra a regra, Ruby descobre que ela é descendente direta das rainhas guerreiras Kraken e está destinada a herdar o trono de sua avó comandante (Jane Fonda), a Rainha Guerreira dos Sete Mares. O Kraken jurou proteger os oceanos do mundo contra as sereias vaidosas e famintas por poder que lutam com o Kraken há eras. Há um grande e imediato problema com isso: a nova garota bonita e popular da escola, Chelsea (Annie Murphy) por acaso é uma sereia. Em última análise, Ruby precisará abraçar quem ela é e se esforçar para proteger aqueles que ela mais ama.

A produção ainda conta com as vozes de Sam Richardson, Liza Koshy, Will Forte, Colman Domingo, Jaboukie Young-White, Blue Chapman, Eduardo Franco, Ramona Young, Echo Kellum e Nicole Byer.

Teaser de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ apresenta música INÉDITA de Olivia Rodrigo; Confira!

Foi divulgado um clipe inédito de Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que chega aos cinemas em 15 de novembro e que é estrelada por Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘Billy the Kid’).

O vídeo apresenta uma prévia da canção “Can’t Catch Me Now”, assinada e performada pela vencedora do Grammy Olivia Rodrigo.

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.