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Timothée Chalamet desafia o impossível no trailer LEGENDADO da cinebiografia ‘Marty Supreme’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado de ‘Marty Supreme‘, cinebiografia estrelada por Timothée Chalamet como o lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘A Morte do Demônio’: Bruce Campbell DESCARTA retorno em futuros filmes da franquia

Em entrevista ao Detroit Free Press, Bruce Campbell (‘Vampiros em Fuga’) revelou que não tem planos para retornar à franquia ‘A Morte do Demônio‘.

O ator, que interpretou o icônico sobrevivente Ash Williams nos filmes originais, na série ‘Ash vs. Evil Dead‘ e até mesmo no finado jogo assimétrico baseado na saga, acredita que seu personagem ficou no passado.

“Nós fizemos três coisas [com a franquia]: nos afastamos da cabana, nos afastamos de Sam Raimi e nos afastamos de Ash e Bruce Campbell. Felizmente, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ arrecadou mais dinheiro do que qualquer outro filme da saga, e isso validou o fato de que podemos nos afastar destes elementos originais.”

Ele completa, “Você precisa encontrar um novo público. Essas novas iterações são Hollywood, são filmes de estúdio agora. Não são mais filmes indie. Foi aí que eu percebi que minha presença já não era mais necessária.”

Vale lembrar que o próximo filme da franquia, intitulado ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn), será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de julho.

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Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Robert Downey Jr. elogia a atuação de Tom Holland em ‘Homem-Aranha’

O veterano Robert Downey Jr. elogiou o jovem ator Tom Holland por sua atuação em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Em uma entrevista recente com o site da revista Entertainment Weekly, ele falou sobre o teste feito com Holland, revelando uma naturalidade surpreendente que cativou a Marvel Studios.

Segundo Downey Jr.:

“Ele mostrou um conflito interno natural, um aspecto do personagem que é realmente difícil de trazer à tona. E o fazer durante um teste de elenco do herói mais adorado do universo Marvel? Foi surpreendente”.

O intérprete do Homem de Ferro também comentou sobre a maturidade que Holland possui, considerando seu sucesso nos teatros com ‘Billy Elliot’ até a conquista do cargo de Homem-Aranha:

“Tom já passou por uma quantidade de coisas que foram suficientes para fazer com que ele seja capaz de aproveitar tudo aquilo que irá lhe acontecer logo após a estreia do filme. E eu soube disso logo de cara”.

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Hotel Transilvânia 3’: É férias de verão na mais nova imagem da animação

Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘ ganhou uma nova imagem.

Confira:

Joe Jonas (‘Uma Noite no Museu 2’) assume a voz de Kraken, o polvo gigante, e a Mulher Invisível ganhará a voz da modelo Chrissy Teigen.

A Sony também divulgou o novo e divertido trailer do filme. Assista nas versões DUBLADA e LEGENDADA:

Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas’ é mais uma vez dirigido por Genndy Tartakovsky e segue Drácula (voz de Adam Sandler) enquanto ele e sua família tiram férias em um cruzeiro Monster. Na viagem, o protagonista se apaixona pela capitã do navio, sem saber que ela é descendente do famoso caçador de monstros, Van Helsing.

Esse é o tipo de enredo lúgubre que deve ajudar a garantir que a série de animação continue sendo popular com seus fãs. Vale lembrar que a produção original custou US$ 85 milhões e arrecadou mais de US$ 250 milhões mundialmente.

Genndy Tartakovsky retorna à cadeira de diretor.

A estreia acontece dia 12 de julho de 2018.

‘Vingadores: Ultimato’: Paul Rudd e Seth Meyers revelaram o título do filme, mas ninguém notou!

O mistério em torno do nome oficial da sequência final Vingadores: Ultimato’ levou os fãs à loucura, que tetaram de tudo  para descobrir qual seria o título verdadeiro.

Após uma sucessão incansável de especulações e suspeitas de que a produção fosse se chamar ‘Vingadores: Aniquilação’, os internautas desistiram de adivinhar e foram surpreendidos pelo título ‘Endgame‘, traduzido para o português como ‘Ultimato’.

Mas o que ninguém notou durante esse longo hiato em que todos permaneceram no escuro, é que o astro Paul Rudd e o apresentador de talk show, Seth Meyers, já haviam revelado o título.

De maneira despretensiosa, Meyers sugere que o título seria ‘Endgame‘, o que Rudd confirma logo em seguida. Estranhamente, o momento passou totalmente despercebido pelos fãs, mas foi resgatado por um usuário do Reddit.

Confira o instante da revelação:

Seth Meyers leaked the Avengers Endgame title back when Paul Rudd was promoting Ant-Man and the Wasp from r/marvelstudios

Enquanto os fãs ainda permanecem no escuro em relação ao visual completo dos heróis em Vingadores: Ultimato’, vários colecionáveis e brinquedos têm circulado na internet, revelando vislumbres do que veremos nos cinemas.

E mais um produto foi divulgado e sugere uma arma diferente para o Homem de Ferro. O brinquedo, cuja imagem está bem comprometida e com péssima resolução, traz o líder dos Vingadores com uma arma acoplada ao seu braço esquerdo.

Além dele, outras imagem trazem o set Legends da Hasbro, com os heróis Gavião Arqueiro e Viúva Negra.

Confira:


Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

Jesse Eisenberg não faz ideia de qual será o futuro de Lex Luthor no Universo DC

Jesse Eisenberg foi alvo de críticas e elogios quando deu vida a Lex Luthor em ‘Batman vs Superman‘, e só voltou a interpretar o vilão em uma curta cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça.

Desde então, o seu vilão não fora mais visto nas telonas, alimentando a curiosidade dos fãs quanto ao futuro do personagem no universo compartilhado da DC.

E em uma entrevista recente feita ao The National Arts and Culture, Eisenberg comentou sobre o que o futuro reservaria para Lex Luthor nas telonas. Reiterando seu amor pelo personagem, ele foi franco ao dizer que não faz ideia de quais seriam os planos da Warner Bros. para o grande vilão do Homem de Ferro.

Segundo ele:

“Esse foi o papel mais legal que interpretei. Eu nem sei se eles sabem o que estão fazendo com os filmes, mas para mim foi revigorante. Eu adoraria interpretá-lo novamente! Eu não tenho conhecimento sobre o que eles vão fazer com ele. Mas com o personagem, é possível fazer qualquer coisa e ainda assim parecer certo. Você pode ser o quão engraçado, dramático, maluco e sensível você quiser. O vilão é aberto para todo tipo de interpretação. Não é uma prescrição, um papel aceitável com o qual a audiência sente que precisa gostar ou até mesmo se identificar. Então esse é o tipo de papel libertador que um ator gosta. Se eles deixarão eu interpretá-lo novamente? Não faço ideia. Mas é o tipo de coisa que eu amo”.

Diferente de Eisenberg, Ben Affleck desistiu de interpretar o Batman e revelou a GQ que teve uma péssima experiência em Liga da Justiça‘ depois que Zack Snyder foi afastado da produção.

“Infelizmente, a produção de ‘Liga da Justiça‘ foi marcada por uma tragédia pessoal quando a filha de Zack [Synder] faleceu. Depois disso houve uma série de barreiras, sabe? Um problema atrás do outro e isso é desanimador.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Priyanka Chopra e Nick Jonas vão anunciar os indicados ao Oscar 2021

O casal de celebridades Priyanka Chopra e Nick Jonas serão os grandes responsáveis por anunciar a lista de indicados das 23 categorias do Oscar 2021. A ocasião começará às 10h19, no horário de Brasília.

O anúncio acontecerá na próxima segunda-feira (15) e será realizado em duas transmissões ao vivo. O evento será exibido pelo site Oscars.com, Oscars.org, pela conta oficial do Facebook da Academia, bem como por suas páginas no Twitter e no YouTube.

A 93ª edição do Oscar acontece no domingo, 25 de abril, e será exibida no Brasil pela emissora TNT.

Confira a lista de indicados a ser anunciada em cada uma das transmissões:

Às 10h19 (BSB):

Ator Coadjuvante
Atriz coadjuvante
Figurino
Música (trilha sonora original)
Curta-metragem de animação
Curta-metragem em live-action
Som
Roteiro Adaptado
Roteiro Original

Às 10h31 (BSB):
Ator
Atriz
Longa-metragem de animação
Fotografia
Diretor
Documentário
Curta Documentário
Edição de filme
Filme Estrangeiro
Maquiagem e Cabelo
Canção Original
Melhor Filme
Design de Produção
Efeitos Visuais

JÁ ASSISTIMOS! Saiba o que esperar do 2º episódio de A Casa do Dragão [SEM SPOILERS]

Como membro do Critics Choice Association, nossa jornalista Rafa Gomes já pôde conferir o 2º episódio da aclamada série da HBO, A Casa do Dragão.

E para aguçar ainda mais o seu entusiasmo e te preparar para mais um capítulo da saga de Fogo e Sangue, separamos cinco coisas importantes que você pode esperar de “The Rogue Prince“. Mas claro, tudo isso sem qualquer spoiler.

Vem cá se preparar conosco!

SEM abertura épica

Ao contrário do que fora divulgado no início da semana pelos showrunners Miguel Sapochnik e Ryan J. Condal, o 2º episódio ainda não traz a tão aguardada abertura da série. Pelo menos não na versão enviada para os membros da imprensa.

O que vemos nos segundos iniciais é o surgimento do brasão da família Targaryen sobre uma tela escura, ao som de parte da música tema de Game of Thrones. Resta saber se na exibição oficial do capítulo dois já teremos uma abertura ou se ainda teremos que esperar mais uma semana.

O fim é só o começo

O falecimento da rainha Aemma e de seu recém-nascido Baelon pegou todo Porto Real de surpresa. Com a série retornando neste domingo, veremos como todos os eventos do 1º episódio podem acabar impactando a trama a longo prazo.

Crises familiares

Logo no final do 1º episódio de A Casa do Dragão, já vemos Daemon Targaryen ser “exilado” pelo seu irmão e rei Viserys por seu infame comentário sobre o natimorto Baelon ter sido apenas o “herdeiro por um dia”. Pois é…isso é só o começo!

Alianças inusitadas – mas também previsíveis

Em meio à incertezas, exigências e conflitos éticos e morais, o rei Viserys e todos os peões que o cercam começam a se movimentar de forma rápida – cada um tentando defender seu próprio nome e, claro, seu ego.

Menos ação, mais estratégia

Este 2º episódio já é bem mais estratégico e denso – mas nem por isso menos dinâmico. Dando destaque para as ambições e visões dos protagonistas principais, “The Rogue Prince” é como um tabuleiro de xadrez, que logo de início determina como as decisões e comportamento dos personagens afetarão essa nova era do universo de Game of Thrones.

O capítulo pode até não ter muito sangue, mas nem por isso é menos poderoso!

Crítica Netflix | Sintonia – Segunda Temporada Evolui e Prepara Continuação

A excelência de Sintonia, desde a primeira temporada e ainda mais nessa segunda, é encontrar fluidez, autenticidade e vibração no cotidiano da periferia de São Paulo, tal como diz o título. Com produção de Konrad KondZilla e os irmãos Caio e Fabiano Gullane, responsáveis pelos sucessos Até que a Sorte nos Separe (2012) e Que Horas Ela Volta? (2015), a série da Netflix apresenta o dinamismo dos jovens e a perseverança de tratar de assuntos fortes e variados com efetividade. 

Com trajetórias em direções distintas, Doni (Jottapê Carvalho), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas) mantêm uma admirável amizade, apoiada na hombridade compartilhada desde a infância. Essa parceria é a base da narrativa, a qual alimenta de maneira equilibrada os pontos divergentes entre eles. A dinâmica é possível devido à compreensão e ao companheirismo que sobressai às suas escolhas dúbias. 

O primeiro episódio é exatamente sobre a família que a gente escolhe. A partir das cenas da infância dos três, os traumas de Nando, as decepções de Rita e os sonhos de Doni são postos em evidência aos espectadores. Nesta caminhada, Sintonia se aproxima dos seus protagonistas e mostra como cada um lida com os seus desafios e incertezas sem baixar a cabeça e com as armas que têm às mãos. 

Neste ponto, o roteiro de Felipe Braga (Marighella) e Guilherme Quintella (Pagliacci), entre outros, destaca-se de várias produções sobre as periferias brasileiras. A violência está presente, mas a diversão também tanto quanto a fé, o trabalho e as relações amorosas e de amizade. Nesse universo, cada um desses elementos ganham novas cores e olhares, como pequenos conflitos entre classes sociais. 

A começar pelo interesse de Doni na social influencer Tally, vivida pela instagrammer Gabriela Mag, e o encanto de Rita pelo filho do pastor, Levi (Bruno Gadiol). Ambos vão sentir que o esforço abre portas, mas o passado sempre gera reservas aos outros. Já no cenário musical, como na primeira temporada, a nova fase apresenta duas composições inéditas de MC Doni, uma ao lado de Fanieh e outra com Alok e MC Kevinho

Por outro lado, Nando ganha mais poder no crime e afasta-se da sua família. Ao contrário dos seus sonhos de menino de tornar-se empresário, a realidade do “patrão” da favela é de ameaças, vinganças, traições e pegadas de sangue. Do primeiro ao quarto capítulo, ele precisa lidar com o mistério do roubo de carregamento de drogas da favela. Em consequência desse problema, os dois últimos episódios são intensos e emotivos. Eles fazem apelo ao cotidiano de violência, das mortes de inocentes e da desesperança do povo.

Do mundo real à ficção, a presença do programa Brasil Urgente, José Luiz Datena faz eco às manchetes diárias de maneira impactante e enternecedora. Desse modo, a dor toma conta da folia e a mensagem é clara: a esperança na favela tem sono leve. Por outro lado, a fé no divino recebe atenção com a renovação da igreja da Vila Áurea e o futuro de Rita.

Protagonista do núcleo religioso, a jovem busca acertar as contas com o pai ausente para ser aceita na igreja e percorrer uma nova estrada, longe do fluxo do funk, dos prazeres da carne e perto da proteção da palavra divina. Para isso, ela deixa a vida de camelô, começa a trabalhar no shopping e na organização da reabertura do templo. Pouco a pouco, Sintonia traça um paralelo entre o trabalho das igrejas e a política municipal. Assim como Marat Descartes (Quando Eu Era Vivo) entra para ligar outros pontos na história: a corrupção policial e o movimento do dinheiro do tráfico em boates, restaurantes e motéis. 

A evolução dos atores é notória, tal como do enredo traçado para os amigos Donizete, Nando e Rita. Sem viradas milagrosas e artifícios incríveis, Sintonia consegue manter a trama interessante e ainda surpreende. Os roteiristas têm muitas linhas para a vida desses jovens da periferia e, caso continue com a mesma qualidade (técnica e artística), mais temporadas virão. A terceira é desejada e esperada, basta a Netflix dar o aval, porque as intrigas e a diversão estão garantidas.

‘Halloween’: Reboot lembra muito o original, afirma Nick Castle

O ator Nick Castle, que dá vida ao vilão Michael Myers, afirmou em entrevista recente que o novo Halloween é muito semelhante  ao original, de 1978.

“Esse é muito centrado no bairro, como o primeiro filme também foi. Lembra muito o original. Muitas coisas coincidem que parecem jeitos inteligentes de introduzir um déjà vu do primeiro, sem dar a impressão de que é copiado, sabe?!. Pessoas muito inteligentes trabalharam no roteiro. Eles foram muito claros quanto à sua vontade de encontrar o tom do primeiro filme. Foi a primeira coisa que saiu da boca deles: ‘queremos fazer como John Carpenter fez'”

Enquanto isso, um fã super talentoso resolveu criar um pôster para o filme, mostrando todo o amor de Michael Myers pela cidade de Illinois. Confira:

Enquanto isso, a atriz Jamie Lee Curtis encerrou suas filmagens de ‘Halloween’ e para marcar a despedida, ela publicou duas fotos em suas redes sociais. Confira:

“Três gerações de mulheres fortes da família Strode. Terminamos as filmagens desse retorno surpreendentemente assustador para Haddonfield”, ela afirmou.

 

Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).

O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘I Think We’re Alone Now’: Peter Dinklage e Elle Fanning sobrevivem ao apocalipse em trailer

‘I Think We’re Alone Now’, drama de ficção científica estrelado Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Elle Fanning (‘Demônio de Neon’) ganhou seu primeiro trailer:

A trama gira em torno do personagem de Dinklage, um homem que tem todas as suas fantasias de reclusão realizadas quando a população da Terra some em um misterioso acidente. Porém, uma nova sobrevivente aparece e ameaça seu estilo de vida.

A direção fica por conta de Reed Morano (The Handmaid’s Tale) , que fará sua estreia em janeiro no Festival de Sundance 2018.

O longa ainda não possui data de estreia para o Brasil.

Chaves | Quantos anos tem a série mais famosa da América Latina? Entenda

Sucesso desde a década de 1970, o seriado Chaves se tornou a mais brasileira das obras feitas no exterior. Produzida pela emissora mexicana Televisa, a série conta a história de um garoto de rua que mora em uma humilde vila repleta das mais variadas e engraçadas figuras possíveis. Cheio de humor e piadas criativas, Chaves conseguiu unir a América Latina ao redor da televisão para se entreter com a trapalhadas do menino pobre, mas de bom coração, que trazia como ponto comum aos países latino-americanos a simplicidade de uma infância em um país em crise. Partindo daí, não importava se a série era ambientada no México ou no interior do São Paulo. Todos eram capazes de se identificar com as situações retratadas na telinha.

Neste domingo (26), porém, um levantamento confundiu alguns fãs. Em agosto de 2022, diversos portais e sites comemoraram os 50 anos de Chaves. Houve, inclusive, a produção de documentários e especiais que aqueceram o coração dos fãs, que desde o início da pandemia não têm mais como assistir aos episódios na TV ou nos streamings. Entretanto, diversas páginas voltadas à produção de conteúdo exclusivamente sobre o Chaves estão celebrando os 50 anos de Chaves. Então, afinal de contas, Chaves tem 50 ou 51 anos? Palma! Palma! Não priemos cânico! O CinePOP vai te explicar!

No final dos anos 60, Roberto Gómez Bolaños era um roteirista promissor e aspirante a ator que ganhava a vida escrevendo esquetes para um programa de fim de semana que tinha nada menos que oito horas de exibição na grade do canal 8. Ao pensar e criar esquetes de humor com cerca de meia hora de duração, Roberto, mais conhecido como Chespirito, fez seu nome com um humor afiado e acessível. Com o passar do tempo, seus quadros passaram a ser conhecidos como “Chepiritadas”. Delas, a esquete mais famosa era “La Mesa Cuadrada”. Apresentada por María Antonieta de las Nieves, o show reunia os personagens Doutor Chapatín (Bolaños), Professor Girafales (Rubén Aguirre), el Ingeniebrio Ramón Valdés y Tirado Alanís (Ramón Valdés) e o Capitão Costa Del Mar (César Costa) ao redor de uma mesa quadrada para responderem e sacanearem cartas com perguntas que os telespectadores mandavam para o estúdio. O programa se tornou um fenômeno e logo passou a se chamar Los Supergenios de la Mesa Cuadrada.

O sucesso do quadro foi tão grande, que logo ganhou espaço próprio na programação e virou um programa de esquetes próprio chamado Chespirito. Nesse contexto, com um programa próprio dedicado a suas criações, Roberto lançou alguns dos mais icônicos personagens da história da televisão da América Latina, como o Chapolin Colorado e o Pancada Bonaparte. Dentre esses, em março de 1972, surge uma esquete tímida de um garoto pobre discutindo com um vendedor de balões. Ali nascia El Chavo Del Ocho, ou na tradução literal: O Menino do Oito. O próprio Roberto interpretava o garoto, enquanto coube a Ramón Valdés (o Seu Madruga) fazer o vendedor. Por muitos anos, acreditava-se que a estreia do Chavinho havia acontecido em 1971, mas em um trabalho fantástico de pesquisa do pessoal do Fórum Chaves, foram encontradas entrevistas em que o próprio Roberto afirmava ter criado o Chaves para substituir as esquetes do Pancada Bonaparte, que acabou após a saída de Rubén Aguirre.

Assim, a esquete do Chaves fez sucesso e ganhou vida própria. Em meio a um humor mais adulto, quis o destino que justamente a inocência cativasse a públicos de todas as idades e de vários países diferentes. Dessa forma, em 26 de fevereiro de 1973, há exatos 50 anos, Chaves deixou de ser uma esquete e passou a ser um programa independente e se tornou esse fenômeno amado por milhões até os dias de hoje. Então, esclarecendo a dúvida inicial, 2022 marcou os 50 anos da criação do personagem Chaves, enquanto 2023 marca os 50 anos da série Chaves.

Infelizmente, para os fãs do Brasil, a série teve sua exibição vetada em 1º de agosto de 2020, no ápice da pandemia, por culpa de uma briga judicial entre a Televisa e o Grupo Chespirito, acerca dos direitos dos personagens e dos direitos de imagem de Roberto. Até 2022, a proibição se alastrou para outros países e atualmente, país nenhum do mundo está autorizado a exibir legalmente os episódios da série. Em defesa dos fãs, a atriz e viúva de Roberto Bolaños, Florinda Meza, a Dona Florinda, pressiona a justiça mexicana há mais de dois anos para que algo seja feito e o mundo possa sorrir novamente com as obras imortais do Pequeno Shakespeare mexicano.

Crítica | Raymond e Ray – Ethan Hawke e Ewan McGregor em Ácida Comédia Dramática na AppleTV+

Filme visto no Festival do Rio 2022.

Muitas culturas buscam o encerramento – uma cerimônia, um gesto, um acontecimento que possa, de alguma forma, marcar e dar fim a um período, e, consequentemente, dar início a uma nova fase. O ser humano precisa desses rituais para conseguir seguir em frente, emocional e psicologicamente, sendo este um recurso bastante utilizado, inclusive, em tratamentos psiquiátricos e terapias para superação de traumas. Entretanto, é difícil assumir a necessidade de se precisar desse encerramento, pois nem sempre é fácil falar disso em voz alta. Essa é o tema de ‘Raymond e Ray’, nova comédia dramática que teve sua estreia antecipada durante o Festival do Rio esse ano e que chegou recentemente aos assinantes da AppleTV+.

Raymond (Ewan McGregor) é um homem separado da esposa e cujo filho está longe, no exército estadunidense. Ele recebe a notícia de que seu pai, Harris (Tom Bower) acaba de falecer, e, como seu último desejo, gostaria que seus filhos atendessem ao seu funeral e o enterrassem pessoalmente, cavando sua cova. Por isso Raymond vai até a casa de seu meio-irmão Ray (Ethan Hawke), um ex-músico meio falido a quem não vê há muito tempo e com quem passou parte de sua infância quando o pai violento não estava batendo neles. Então, Raymond e Ray partem de carro numa viagem amarga até a cidade onde o pai morava para enterrá-lo, mas, uma vez lá, descobrirão que o homem a quem costumavam odiar era uma pessoa bem diferente diante dos olhos dos moradores locais. E, nesse dia, muitos segredos serão revelados, ao mesmo tempo em que, mesmo morto, o pai continua conseguindo desestruturá-los emocionalmente.

Em uma hora e quarenta e cinco de duração, ‘Raymond e Ray’ busca fazer um retrato sobre as frustrações humanas diante da vida e da morte – e, especialmente, as frustrações diante do mau caratismo do ser humano, afinal nem todo mundo é boa gente. Escrito e dirigido por Rodrigo García, o roteiro parte da morte para inserir uma série de elementos que comprovam que ninguém conhece ninguém a fundo de verdade, e nem mesmo a morte é capaz de suavizar os mais profundos rancores. Nesse viés, mesmo as situações cerimoniais, vistas com bastante deferência socialmente, são incontroláveis quando os verdadeiros sentimentos vêm à tona, dando liberdade à obrigatoriedade do luto às pessoas que decidem não perdoar.

Com maestria e acidez, ‘Raymond e Ray’ retira as máscaras convencionais às quais todos confortavelmente adequam-se para conviver com as pessoas – as boas e as ruins. Isso inclui as novas companhias que ganhamos no caminho e velhos conhecidos que, de uma hora para outra, podem se transformar em desconhecidos. Produzido por ninguém menos que o oscarizado Alfonso Cuarón e numa vibe meio Irmãos Coen, Rodrigo García explora o talento de Ethan Hawke, como um galanteador decadente, e de Ewan McGregor, obrigado a esconder suas emoções até o quarto final do longa, para dar rosto ao fracasso humano de tentar só ver o lado bom das coisas o tempo todo, mesmo quando referido às pessoas odiáveis.

Encabeçado por dois grandes talentos hollywoodianos e com uma história ácida-provocativa em um humor dramático que conduz os personagens ao limite das performances cotidianas em prol da sobrevivência, ‘Raymond e Ray’ é um filme único, hilário a seu modo, que tensiona os nervos e flerta com o absurdo até sua catarse final. Tal como a vida, incontrolável e imprevisível.

‘Harry Potter – A Série’ vai ser um reboot? Um spin-off? Confira 10 possíveis tramas!

Uma notícia pegou o mundo trouxa de surpresa no início desta semana: a Warner está no planejamento inicial para fazer uma série do universo Harry Potter para seu serviço de streaming, a HBO Max. Até o momento, a companhia nega que exista algo de concreto, mas a revista The Hollywood Reporter, um dos mais importantes veículos de imprensa do mercado cinematográfico, garante que soube através de várias fontes que o assunto já está em discussão nos bastidores. 

Diante disso, o CinePOP decidiu especular sobre o que seria a tal série. Seria um reboot, um revival, uma continuação, um prelúdio? As possibilidades são inúmeras. Vem imaginar com a gente!

 

Reboot da saga oficial

Esta talvez seja a alternativa menos possível. A saga de filmes de Harry Potter segue muito viva na cabeça do público, então é pouquíssimo provável que a Warner fosse começar tudo de novo e escalar novos Harry, Ron, Hermione e companhia. Mas… se a empresa decidir começar tudo de novo, não dá para negar que teria um material de menos risco, com tramas que já se comprovaram de sucesso. Dá até para imaginar focar cada temporada em cada um dos livros escritos por J.K. Rowling, expandindo o universo bruxo e mostrando muita coisa que acabou ficando de fora dos filmes.

 

Adaptação de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada

Apesar de não ser unanimidade entre os fãs, não dá para esquecer que o universo Harry Potter ganhou uma continuação no teatro com a peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada. Obviamente, a trama da peça é relativamente curta se pensarmos numa série com várias temporadas, mas poderia servir como um ponto de partida. A série poderia ser sobre os filhos de Harry e Gina, e Ron e Hermione em sua passagem por Hogwards, não precisaria se limitar ao que acontece em A Criança Amaldiçoada. Tal alternativa seria interessante pela possibilidade de eventuais participações de nomes do elenco original, embora a Warner provavelmente teria que investir pesado para conseguir o retorno de seu trio principal.

 

Surgimento de Voldemort e da Ordem da Fênix

A saga Harry Potter trata brevemente de como Tom Riddle se transforma no Lorde Voldemort, mais conhecido como aquele que não deve ser nomeado. Mas também deixa muita coisa no ar. Seria bem interessante acompanharmos uma série que se passa na época em que Riddle estava em Hogwarts até sua ascensão na pele do temido vilão. Seria uma boa oportunidade para retratar a juventude de outros personagens, como Sirius ou os pais de Harry. Quem aí não gostaria de ver como foi o surgimento da Ordem da Fênix original?

 

Continuação de Animais Fantásticos

Todo mundo tem visto o quão difícil tem sido seguir com a franquia Animais Fantásticos nos cinemas. Isso mesmo antes da pandemia. Parece haver um claro desgaste por parte do público, e não só por causa das polêmicas envolvendo o agora demitido Johnny Depp. Neste caso, a Warner poderia desistir de fazer mais três filmes de Animais Fantásticos e pensar em algumas temporadas de série expandindo o universo. É claro que não é algo fácil, afinal existem contratos que precisariam ser renegociados, mas seria uma possibilidade menos trabalhosa em alguns sentidos, uma vez que poderiam aproveitar parte do planejamento existente até aqui.

 

Os Marotos

Outra forma da Warner expandir o universo de Harry Potter é pensar numa série sobre os Marotos, quarteto formado por Remo Lupin, Sirius Black, James Potter e Peter Pettigrew. E há vários modos de se explorar este núcleo. Desde o foco infantil, mostrando as travessuras dos garotos por Hogwarts e a origem do Mapa do Maroto, até uma trama mais adolescente, focando no dia a dia amoroso de grupo. Poderia abordar o relacionamento entre James e Lily, e até o bullying praticado contra Snape. Já pensou uma versão meio Gossip Girl de Harry Potter? Eu toparia! 

 

Fundadores das casas de Hogwarts

Quem ficou apenas nos filmes tem um conhecimento bem superficial sobre quem foram Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Salazar Slytherin e Rowena Ravenclaw, os magos fundadores das quatro casas que formaram a Escola de Magia de Hogwarts. Neste sentido, seria bem interessante acompanhar uma série que contasse a história deles. Talvez pudessem pensar num formato no estilo de Bridgerton, em que cada temporada trata de um deles como foco principal. 

 

Drama policial com Aurores

A TV americana adora uma série policial. E, sejamos honestos, nós também! Seria bem interessante se a Warner investisse num drama policial sobre dois aurores investigando crimes no mundo da magia. Já pensou?! De preferência, um homem e uma mulher. Ou melhor, um mago e uma trouxa, ou vice-versa. As possibilidades são infinitas. Pense em Sherlock, Bones ou The Mentalist. Agora imagina esse cenário envolvendo o universo Harry Potter! Alguém tem o e-mail do presidente da HBO Max?  

 

Sitcom de falso documentário no Ministério da Magia

Pulamos das séries dramáticas para as séries de comédia… Tão legal quanto dois aurores investigando crimes é pensar na possibilidade de se retratar o dia a dia de um departamento pouco importante do Ministério da Magia. Sei lá, algo como a secretaria da pesca. Pegue este cenário e pense no formato de falso documentário usado em The Office e Parks and Recreation, não tem chance de dar errado. Inclusive, eu já ligaria para Steve Carell e Greg Daniels, e tentaria roubá-los da Netflix.

 

As aventuras de Gilderoy Lockhart

O personagem vivido por Kenneth Branagh em Harry Potter e a Câmara Secreta é um dos mais divertidos de toda a saga. Um picareta de marca maior, ele publicou inúmeros livros com diversas aventuras, mas tudo não passava de mentiras ou grandes exageros. Seria bem divertido acompanhar a jornada de um jovem Lockhart dando pequenos golpes e despontando para a fama no mundo mágico. Infelizmente, Branagh parece velho demais para retornar ao papel, mas podemos vê-lo facilmente como um narrador da trama. Vai nessa, Warner. Aposta certa!

 

Adaptação de Quadribol Através dos Séculos

Inicialmente, o formato do livro Quadribol Através dos Séculos não renderia uma estrutura narrativa, mas este também é o caso de Animais Fantásticos e Onde Habitam e isso não foi impeditivo para virar filme. A ideia seria focar em uma série sobre quadribol. Poderia ser sobre a origem do esporte ou até mesmo algo na linha de Friday Night Lights, só que com magia. Vai dizer que você não assistiria?

‘Ms. Marvel’: Gravações da série devem começar em setembro de 2020

A Fase 4 do Universo Cinemático Marvel tem muito a oferecer para os fãs, incluindo a estreia em live-action de Kamala Khan/Ms. Marvel.

Agora, de acordo uma nova reportagem do site Discussing Film, a série deve começar a ser rodada em setembro de 2020, indicando que os estúdios Marvel já devem estar em busca de seu elenco protagonista.

A diretora e atriz Mindy Kaling também se pronunciou sobre o projeto, revelando recentemente que conversou com pessoas dentro da companhia que demonstraram seu interesse na heroína – incluindo o fato de que eles estariam buscando uma mulher de origem paquistanesa e muçulmana.

“Eu acho que as pessoas com quem conversei da Marvel sobre o assunto estão empolgadas com a personagem e eu acho que eles estão tentando entender o que fazer com isso. E eu disse a eles que poderia ajudar de qualquer maneira, porque eu realmente a amo. Eles realmente parecem interessados e eu creio que eles, provavelmente, farão algo. Agora que eles possuem essa plataforma de streaming, pode ser que seja algo nesse sentido, mas acho que eles entendem quanta empolgação existe”.

Após sua fala repercutir ao redor do mundo, Kaling veio a público esclarecer o que disse. Em uma publicação no Twitter, ela pontuou que não tem informações internas a respeito de qualquer produção que envolva a ‘Ms Marvel‘, mas que está animada caso exista essa possibilidade.

Confira:


“Oi pessoal, eu amo Ms. Marvel (também conhecida como Kamala Khan) e os gênios por trás dela, G. Willow Wilson, Sana Amanat e Marvel, mas eu não tenho informações a respeito de qualquer adaptação para a TV ou para o cinema! Entretanto, eu gostaria de ter. Quando ela chegar às telas será incrível”.

Sony Pictures anuncia novo projeto do universo ‘Homem-Aranha’

Segundo o The Wrap, a Sony Pictures está desenvolvendo mais um capítulo do universo Homem-Aranha para os cinemas.

Roberto Orci (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’) está a bordo do projeto ainda sem título como roteirista. Ainda não se sabe em qual personagem do universo aracnídeo o longa-metragem será centrado.

Orci também é conhecido por ter co-escrito ‘Missão Impossível 3’, a trilogia rebootada de Star Trek e as duas primeiras entradas da franquia Transformers. Seus outros crédtos incluem Sleepy HollowFringeAlias.

Vale lembrar que o universo compartilhado do icônico herói teve início em 2018 com o lançamento de Venom, cuja sequência chega aos cinemas neste ano. Morbius será a próxima iteração do panteão, além de acreditar-se que o Sexteto Sinistro também ganhe sua própria versão para as telonas.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Stargirl’: Penúltimo episódio da 1ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens promocionais do penúltimo episódio da 1ª temporada de Stargirl‘, intitulado “Stars & S.T.R.I.P.E. Part One”.

O capítulo vai ao ar em 04 de agosto. 

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada.

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘High School Musical’: Personagens estampam imagens promocionais do especial de Natal; Confira!

Walt Disney Studios divulgou através do Twitter várias imagens promocionais do especial natalino de High School Musical: O Musical: A Série’, estampando os personagens protagonistas.

Confira:

Ouça a trilha sonora completa do especial aqui.

O evento já está disponível no Disney+.

 

Todo o elenco retornará para performar “covers de clássicos natalinos e canções populares. Eles também contarão histórias de feriados memoráveis de sua infância, melhores (e mais constrangedores) presentes, tradições favoritas, fotos com a família e resoluções de fim de ano”.

Vale lembrar que a 2ª temporada será lançada em 2021, e terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera‘.

Confira o anúncio:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘High School Musical’: 2ª temporada ganha novos clipes oficiais; Confira!

O Disney+ divulgou o line-up oficial de estreia para março e, no breve vídeo, apresentou várias cenas inéditas da 2ª temporada de ‘High School Musical: O Musical: A Série‘.

Confira, a partir de 00:34:

O novo ciclo será lançado no dia 14 de maio na plataforma de streaming.

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes’: Especial de terror do Disney+ ganha novo teaser oficial; Confira!

Disney+ divulgou mais um teaser oficial de LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes, novo especial da icônica franquia intergaláctica que chega à plataforma de streaming em 01 de outubro.

Confira:

A produção será composta por três histórias de terror, narradas pelo servo de Darth Vader, Vaneé (Tony Hale): “The Lost Boy”, a história de como o jovem Ben Solo conhece Ren pela primeira vez; “The Dueling Monstrosities”, que imagina como seria o renascimento de Darth Maul e o General Grievous; e “The Wookiee’s Paw”, que mostra o que poderia ter acontecido se todos os maiores desejos de Luke Skywalker imediatamente se tornassem realidade.

Após os acontecimentos de A Ascensão Skywalker, Poe e BB-8 devem realizar um pouso de emergência no planeta vulcânico Mustafar, onde encontram o ganancioso e conivente Graballa, o Hutt, que comprou o castelo de Darth Vader e está reformando-o para criar o primeiro hotel de luxo da galáxia inspirado nos Sith e com tudo incluso. Enquanto esperam que o X-Wing seja consertado, Poe, BB-8, Graballa e Dean (um corajoso e determinado garoto que trabalha como mecânico de Graballa) aventuram-se nas profundezas do misterioso castelo com o servo leal de Vader, Vaneé. Ao longo do caminho, Vaneé conta três histórias assustadoras ligadas a artefatos antigos e vilões icônicos de todas as eras de Star Wars. À medida que Vaneé gira os contos e atrai nossos heróis cada vez mais para o interior do sombrio castelo, surge um plano sinistro. Com a ajuda de Dean, Poe e BB-8 terão que enfrentar seus medos, impedir a ascensão de um antigo mal e escapar para reencontrar seus amigos.

LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes apresenta um talentoso elenco de vozes que inclui Jake Green como Poe Dameron; Raphael Alejandro como Dean; Dana Snyder como Graballa, o Hutt; Tony Hale como Vaneé; Christian Slater como Ren; Trevor Devall como o Imperador Palpatine; Mary Elizabeth McGlynn como NI-L8; e Matt Sloan como Darth Vader.

Ken Cunningham assina a direção do especial, a partir de um roteiro escrito por David Shayne

‘Euphoria’: O show vai começar na promo oficial do episódio 02×07; Confira!

A HBO divulgou a promo oficial do sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, intitulado “The Theater and Its Double”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de fevereiro.

Confira:

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ escala mais NOVE membros ao elenco

Segundo o Collider, mais nove membros foram escalados para o elenco de Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, pré-sequência da adorada franquia Jogos Vorazes.

As informações indicam que Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner Vaughan Reilly farão parte do ambicioso projeto.

Boehm será Lamina, tributo do Distrito 7. Dillon dará vida a Mizzen, tributo do Distrito 4, enquanto Strates será sua mentora, Persephone Price. Kuse e Bruscheidt serão os tributos Brandy e Tanner, respectivamente, do Distrito 10. Abold será Reaper, tributo do Distrito 11. Shapiro e Reilly serão dois membros do Covey, Billy Taupe e Maude Ivory, respectivamente. E, por fim, Somner será Spruce, do Distrito 12.

O grupo se junta aos previamente confirmados Tom Blyth, que será o jovem Coriolanus Snow, e Rachel Zegler, que será Lucy Gray Baird.

Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie Lansing, Aamer HusainJason Schwartzman, Max RaphaelZoe ReneeAyomide AdegunKaitlyn AkinpelumiSofia SanchezAmélie Hoeferle completam o time.

Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11; e, por fim, Schwartzman será Lucrécio “Lucky” Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘Noite Infeliz’: John Leguizamo revela QUEM venceria o Papai Noel em uma luta [EXCLUSIVO]

Noite Infeliz‘ (Violent Night), suspense de ação estrelado por David Harbour, já chegou aos cinemas nacionais e, recentemente, o nosso jornalista Thiago Nolla teve a oportunidade de conversar com John Leguizamo, astro que interpreta o antagonista principal da narrativa, Scrooge.

Veja o que ele contou para a gente:

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Relembre o trailer completo:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

Um dos musicais mais ICÔNICOS da história do cinema faz 45 anos em 2023; Veja curiosidades!

O mundo do cinema é recheado de musicais incríveis, sejam eles originais ou adaptados de peças teatrais. E, sem sombra de dúvida, uma das produções de maior sucesso do gênero é ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’.

Estrelado por John Travolta e pela saudosa Olivia Newton-John, a trama nos leva para a Califórnia no final dos anos 1950 e acompanha a história da boa moça Sandy e do metido Danny, que se apaixonam e aproveitam um verão inesquecível na praia. Quando voltam às aulas, eles descobrem que frequentam a mesma escola. Danny lidera a gangue dos T-Birds, um grupo que gosta de jaquetas de couro e muito gel no cabelo, e Sandy passa tempo com as Pink Ladies, lideradas pela firme e sarcástica Rizzo. Quando os dois se reúnem, Sandy percebe que Danny não é o mesmo por quem se apaixonou, e ambos precisam mudar caso queiram ficar juntos.

Com direção de Randal Kleiser em sua estreia diretorial, a adaptação do musical homônimo de Jim JacobsWarren Casey fez um sucesso gigantesco de bilheteria e de crítica, arrecadando mais de US$366,2 milhões mundialmente (contra um irrisório orçamento de US$6 milhões), além de ter conquistado uma indicação ao Oscar e cinco ao Globo de Ouro. Como se não bastasse, a popularidade do longa rendeu uma sequência estrelada por Michelle PfeifferMaxwell Caulfield, bem como uma série pré-sequência intitulada ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, disponível no Prime Video.

Em 2023, ‘Grease’ completa 45 anos desde seu lançamento oficial nos cinemas e, para celebrar seu legado, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Jeff Conaway, que interpretou Kenickie na produção, estava tão apaixonado por Newton-John que ficava calado sempre que ela estava por perto. Mais tarde, ele se casou com a irmã de Olivia, Rona Newton-John.
  • Enquanto filmava o número musical “Greased Lightning”, Conaway caiu acidentalmente, machucando as costas. O ator começou a tomar analgésicos, acabou abusando dos medicamentos prescritos e se tornou viciado em drogas até morrer em 2011, aos sessenta anos.

  • “Hopelessly Devoted to You” foi escrita e gravada depois que o filme terminou. O contrato de Newton-John para Grease estipulava que ela deveria ter uma música solo. No entanto, ninguém tinha ideias para uma música para sua personagem, Sandy, até que o produtor de Olivia, John Farrar, apareceu com “Hopelessly Devoted To You” no meio das filmagens. O diretor Randal Kleiser não ficou totalmente convencido com a música no início e teve que criar uma cena totalmente nova para encaixá-la. Ela acabou sendo filmada e gravada depois que o filme terminou – eventualmente conquistando a única indicação ao Oscar do longa.
  • O concurso de dança foi filmado durante o verão, quando a escola estava fechada. O local não tinha ar-condicionado e as portas ficavam fechadas para controlar a iluminação, fazendo com que a temperatura do prédio aumentasse consideravelmente. Em mais de uma ocasião, um figurante teve que ser retirado devido a problemas relacionados ao calor.

  • Por um tempo, este foi o terceiro filme de maior bilheteria de todos os tempos, atrás de Tubarão’ (1975) e Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança’ (1977).
  • A cena perto da ponte após a corrida de carros foi filmada em uma área cheia de lixo, e a água no chão estava estagnada e perigosa. Alguns membros do elenco ficaram doentes durante as filmagens.
  • A cena musical final, “You’re the One That I Want”, foi filmada com a ajuda de um circo itinerante. Kleiser decidiu no dia seguinte que tomadas adicionais eram necessárias para close-ups. O circo havia deixado a cidade, então os designers de set foram chamados para construir réplicas de fundos que combinassem com a construção das atrações do circo para tomadas mais fechadas.

  • Elvis Presley recusou o papel de Anjo da Guarda na cena “Beauty School Drop-Out”. Quando o produtor Allan Carr comprou pela primeira vez os direitos do filme, ele imaginou o Rei do Rock como Danny e Ann-Margret como Sandy (esta também tendo declinado participar do projeto).
  • Henry Winkler, que se tornou uma sensação como “Fonzie” em Happy Days’ (1974), foi considerado para o papel de Danny Zuko. Ele recusou o papel por medo de fica estereotipado no cenário cinematográfico.
  • O elenco mascou cerca de cem mil chicletes durante as filmagens – chegando a cinco mil chicletes por dia.

‘Companheiros de Viagem’: Romance gay com Matt Bomer e Jonathan Bailey ganha novo clipe APAIXONANTE; Confira!

A Showtime divulgou um clipe inédito da série de romance LGBTQ+ ‘Companheiros de Viagem‘ (‘Fellow Travelers’), estrelada por Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Matt Bomer (‘White Collar’).

A produção tem estreia marcada para o dia 28 de outubro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Ron Nyswaner (‘Homeland’), a série é baseada no livro homônimo escrito por Thomas Mallon.

A trama segue Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

Jelani Alladin, Allison Williams e Noah J. Ricketts completam o elenco.

‘Star Trek: Strange New Worlds’ é RENOVADA para a 4ª temporada!

Paramount+ revelou que a adorada série Star Trek: Strange New Worlds’spin-off de Star Trek: Discovery’, foi oficialmente renovada para a 4ª temporada (via Collider).

As boas novas foram anunciadas antes mesmo da estreia do terceiro ciclo, que segue em produção e deve estrear apenas em 2025.

Mais informações não foram reveladas.

Em uma declaração oficial, os produtores executivos e showrunners Akiva GoldsmanHenry Alonso Myers disseram:

“Em nome da nossa equipe e do nosso elenco de ‘Strange New Worlds’, estamos animados e gratos para continuar nossa viagem juntos. Mal podemos esperar para que vocês se juntem a nós e à tripulação da Enterprise em mais uma temporada de exploração e aventura”.

Lembrando que as duas primeiras iterações estão disponíveis no catálogo da plataforma de streaming.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como The Vampire DiariesTell Me a Story, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Grammy Latino 2024 | Xande de Pilares, Anitta, Jão e mais na lista de INDICADOS à premiação!

Foram revelados hoje (17) os indicados à 25ª edição do Grammy Latino, que visa premiar os maiores nomes do cenário fonográfico latino.

Dentre os principais indicados, tivemos Xande de Pilares como o único brasileiro relembrado na categoria de Álbum do Ano por ‘Xande Canta Caetano’, enquanto Anitta foi relembrada na categoria de Gravação do Ano pela faixa “Mil Veces”.

Cacá MagalhãesOs Garotin, por sua vez, apareceram como possíveis vencedores de Artista Revelação.

Os vencedores serão revelados em 14 de novembro.

Confira:

ÁLBUM DO ANO

Bolero — Ángela Aguilar
Cuatro — Camilo
Xande canta Caetano — Xande de Pilares
Mañana será bonito (Bichota Season) — Karol G
García — Kany García
Radio güira — Juan Luis Guerra 4.40
Autopoiética — Mon Laferte
Boca chueca, vol. 1 — Carín León
Las letras ya no importan — Residente
Las mujeres ya no lloran — Shakira

CANÇÃO DO ANO

Acróstico – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, L.E.X.U.Z, Luis Fernando Ochoa & Shakira
Amigos – Pablo Alborán & Maria Becerra
De Todas Las Flores – Natalia Lafourcade
Ella Baila Sola – Pedro Julian Tovar Oceguera
NASA – Édgar Barrera, Camilo & Alejandro Sanz
Ojos Marrones – Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz & Shakira
Si Tú Me Quieres – Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez
TQG – Kevyn Mauricio Cruz, Karol G, Ovy On The Drums & Shakira
Un X100to – Bad Bunny, Edgar Barrera, Marco Daniel Borrero & Andres Jael Correa Rios

GRAVAÇÃO DO ANO

“A fuego lento” — Daymé Arocena & Vicente García, compositores (Daymé Arocena & Vicente García)
“A la mitad” (Banda Sonora Original de la serie Zorro) — Julio Reyes Copello & Mariana Vega, compositores (Maura Nava)
“Aún me sigo encontrando” — Rubén Blades, Gian Marco & Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco & Rubén Blades)
“Caracas en el 2000” — Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean & Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean & Jerry Di)
“Derrumbe” — Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
“(Entre paréntesis)” — Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios & Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)
“Mi ex tenía razón” — Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G & MAG, compositores (Karol G)
“Según quién” — Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma & Carín León)
“Te lo agradezco” — Rafa Arcaute, Kany García, Carín León & Richi López, compositores (Kany García & Carín León)
“313” — Leo Genovese, Residente & Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz & Penélope Cruz)

ARTISTA REVELAÇÃO

Agris
Kevin Aguilar
Darumas
Nicolle Horbath
Latin Mafia
Cacá Magalhães
Os Garotin
Iñigo Quintero
Sofi Saar
Ela Taubert

CATEGORIAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

MELHOR ÁLBUM POP CONTEMPORÂNEO

Afrodhit – Iza
Super – Jão
Amaríssima – Melly
Os Garotin De São Gonçalo – Os Garotin
Escândalo Íntimo – Luísa Sonza

MELHOR ÁLBUM DE ROCK OU MÚSICA ALTERNATIVA

Erasmo Esteves – Erasmo Carlos
No Rastro de Catarina – Cátia de França
Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua Ana – Frango Elétrico
Ontem Eu Tinha Certeza (Hoje Eu Tenho Mais) – Jovem Dionisio
Lagum Ao Vivo – Lagum

MELHOR ÁLBUM DE MPB/MÚSICA AFRO-PORTUGUESA

D Ao Vivo Maceió – Djavan
Se o Meu Peito Fosse o Mundo – Jota.Pê
Portas (Ao Vivo) – Marisa Monte
Outros Cantos – Milton Nascimento, Chitãozinho & Xororó
No Tempo da Intolerância – Elza Soares

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA

Boiadeira Internacional (Ao Vivo) – Ana Castela
Paraíso Particular (Ao Vivo) – Gusttavo Lima
Cintilante (Ao Vivo) – Simone Mendes
Raiz Goiânia (Ao Vivo) – Lauana Prado
Luan City 2.0 (Ao Vivo) – Luan Santana

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAÍZES

Mariana e Mestrinho – Mariana Aydar, Mestrinho
Aguidavi do Jêje – Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje
De Norte a Sul – João Gomes
Night Clube Forró Latino ( Volume I ) – Marcelo Jeneci
Faróis do Sertão – Gabriel Sater

MELHOR CANÇÃO 

Alinhamento Milenar – Jão, Pedro Tófani & Zebu
Ata-me – Junio Barreto
Chico – Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello & Luísa Sonza
Esperança – Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas & Nave
Ouro Marrom – Jota.Pê, songwriter (Jota.Pê)

MELHOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE

Alcione 50 Anos (Ao Vivo) – Alcione
Xande Canta Caetano – Xande De Pilares
Iboru – Marcelo D2
Tardezinha Pela Vida Inteira (Ao Vivo) – Thiaguinho
Subúrbio (Ao Vivo) – Tiee

MELHOR INTERPRETAÇÃO URBANA

Joga Pra Lua – Anitta Featuring Dennis & Pedro Sampaio
Cachimbo da Paz 2 – Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã
Da Braba – Gloria Groove Featuring Ludmilla & Mc Gw
Carta Aberta – Mc Cabelinho
Fé nas Maluca – Mc Carol, Iza
La Noche – Yago Oproprio Featuring Patricio Sid

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA CRISTÃ

Ele É Jesus – Ao Vivo – Bruna Karla
Deixa Vir – Vol II (Ao Vivo) – Thalles Roberto
In Concert (Ao Vivo) – Rosa de Saron
Vida (Ao Vivo) – Eli Soares
Temporal – Vocal Livre

Confira a lista completa aqui!

Vencedora em Cannes, Sandra Corveloni fala sobre o filme ‘Lusco-Fusco’ e rasga elogios para Fernanda Torres [EXCLUSIVO]

Sandra Corveloni está prestes a voltar ao mundo da sétima arte e estender seu importante legado na cultura artística nacional.

Corveloni, que iniciou sua formação ainda nos anos 1990 e sagrou-se uma das maiores atrizes brasileiras após conquistar o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes por Linha de Passe, já eternizou diversos personagens nas telonas e nas telinhas – com seus últimos créditos incluindo a série dramática ‘Não Foi Minha Culpa’ e o longa ‘Alegria do Amor’ (que tem lançamento previsto para este ano).

Agora, a atriz, que também conquistou quatro indicações ao Grande Otelo, finaliza as filmagens do ambicioso drama tour-de-force Lusco-Fusco, que conta com a direção da dupla Bel BecharaSandro Serpa.

O filme, cujas gravações se encerram hoje, 20 de fevereiro, gira em torno da relação de amizade entre duas mulheres. Vera (Amandyra), uma professora do ensino fundamental envolvida em uma relação abusiva com Matias (Allan Souza Lima), cujo retorno repentino abala sua vida. Já Alda (Corveloni), sua vizinha não alfabetizada e faxineira no mesmo colégio, desistiu de seus sonhos para cuidar do filho, Dinho (Pedro Ottoni), e da neta, Joana (Duda Sampaio). A amizade entre as duas fortalece e ilumina os caminhos para escaparem da opressão que vivem, inspirando a menina Joana, sobre o que é ser uma mulher no Brasil no século XXI.

Recentemente, tivemos a oportunidade de participar das gravações da penúltima diária do longa, que ocorreu nas ruas de Osasco, na Grande São Paulo, convidando o público a conhecer uma história que, infelizmente, torna-se bastante comum entre inúmeras pessoas.

Ainda que o enredo do projeto tenha sido oficialmente divulgado, informações mais detalhadas permanecem sob sigilo – mas isso não impediu que Corveloni pudesse comentar um pouco sobre sua personagem e sobre as importantes temáticas retratadas pela história.

“A minha personagem, Alda, sofre uma violência envolvendo fake news, uma coisa bem grave. Só que ela, por ser uma pessoa muito simples, não tem muito conhecimento, não tem internet, não tem celular, ela é seminalfabeta, então ela não tem a dimensão [do problema]”, a atriz conta. “Ela sabe que é uma coisa séria, mas ela acha que é uma brincadeira de mau gosto. Nem ela, nem os familiares têm a dimensão da gravidade. E ela é muito amiga, vai se tornando amiga da Vera, que é a vizinha de frente, professora da neta dela, que sofre um outro tipo de violência do namorado – é um relacionamento tóxico -, sobre o qual a vizinhança toda já está a par, porque ele faz escândalo, quebra a porta, aquelas coisas ‘lindas’, né? Aquelas coisas incríveis”.

Corveloni continua: “então, o filme fala dessas violências. Não só essas violências mais explícitas, mas também as pequenas coisas de tratamento do dia a dia, dentro da própria família. Aquelas microagressões, que antigamente a gente nem chamava assim, a gente dizia só que a pessoa era folgada e preguiçosa. Mas isso é uma, digamos, um comportamento, uma educação que a gente vai perpetuando na nossa sociedade”.

“São essas pequenas agressões que levam, às vezes, a desrespeitos e agressões maiores. Então, acho que o filme está dentro desse universo, mas a seta que aponta para o norte do filme não pinta com tintas fortes. Tem cenas muito fortes, claro, mas o foco principal do filme é o fortalecimento da amizade entre essas duas mulheres, que é a Alda e a Vera. Mulheres que são de gerações diferentes, que têm uma formação diferente, profissões diferentes nelas. Uma é professora, outra faxineira da escola, uma estudou, a outra não. Uma é sozinha, a outra tem família. Uma tem 30 anos, a outra tem 55”.

“Então, elas estão nesses momentos, mas o fato de elas estarem próximas nesses momentos de violência, a preocupação de uma em relação à outra, faz com que essa amizade se fortaleça. E isso abre novas possibilidades tanto para a Alda quanto para a Vera, porque uma chama a atenção da outra. Porque, às vezes, a gente está tão ensimesmado no nosso problema que a gente não vê uma saída. Às vezes, precisa alguém de fora para te dizer: ‘olha, mas será que você não pode ir para cá? Você não pode parar de fazer isso? Ou você não pode tentar uma coisa melhor?'”.

“É um filme muito delicado”, ela reflete.

Apesar de ter iniciado sua carreira nos anos 1990, Corveloni ganhou proeminência e projeção mundiais ao ser condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Cannes por Linha de Passe.

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, a trama acompanhou quatro irmãos que são pela mãe, que trabalha como empregada doméstica e está mais uma vez grávida de pai desconhecido. Com a ausência do pai, lutam por seus sonhos e um deles vê seu talento como jogador de futebol a esperança de uma vida melhor.

Durante a conversa, Corveloni se recordou de seu trabalho com Salles – que, este ano, está indicado ao Oscar pelo aclamado drama de época ‘Ainda Estou Aqui’, estrelado por Fernanda Torres. Corveloni rasgou elogios tanto para o diretor, que apelidou carinhosamente de Waltinho, quanto para Torres, além de discorrer sobre a crescente projeção do cinema brasileiro no mercado internacional.

“É tão importante para a gente [esse reconhecimento], né? Porque a gente estava em um período até bom do cinema, fazendo coisas muito interessantes, muita coisa acontecendo. Aí veio a pandemia, junto com todo o apagamento da nossa cultura, e essas coisas de desmerecer a cultura, de desmerecer o trabalho dos artistas”, ela comentou.

Ela continua: “e isso é muito triste, mexe muito com a gente. Então, assim, é uma… Nossa, um respiro saber que a gente conseguiu, a gente foi lá no fundo e subimos para a superfície de novo com possibilidades de filmes. Em Cannes, o ano passado, o Baby’ foi super bem, ganhou o prêmio de atuação, e teve também o sucesso que fez Malu’“.

“Aí vem Fernanda Torres com essa obra-prima do Waltinho, Daniela Thomas também está junto, essas duas figuras tão importantes do nosso cinema. E um filme que fala dessa nossa memória, ou não-memória, né? Que fala sobre coisas tão terríveis, mas que estão nos escombros, ninguém fala disso. Então, assim, é um filme que vem num momento que o mundo está nessa onda de ultradireita, de cercear os direitos. É um filme que traz todas essas possibilidades de a gente se juntar e pensar juntos, uma outra forma”.

“Eu acredito que a arte serve para isso também, de nos acender para novas perspectivas, novas possibilidades e para não deixar a gente esquecer de coisas terríveis que aconteceram, né? E agora, em Berlim, ‘O Último Azul’, né? Que foi super bem, né? Também saíram críticas incríveis, eu recebi umas mensagens, tenho amigos e amigas no filme, Denise Weinberg, que acompanhei quando ela estava fazendo esse filme. Ela foi contando para a gente que era uma coisa muito poderosa filmar na Amazônia. Então, assim, isso é muito importante para nós. Para nos dar vontade e força de fazer coisas. De contar histórias, de reviver histórias, de ficcionar, de poetizar, de criar beleza e reflexão. Estou muito feliz”.

“O Waltinho é um diretor super dedicado, inteligente, delicado, ele sabe dirigir muito bem, ele conduz um set com muita maestria e com um mergulho no que ele tem que fazer, ele se prepara. Então, a gente se sente muito à vontade para trocar, para jogar dentro daquele roteiro que foi criado, que foi muito bem decupado, estudado. Ele tem uma estrela, o Waltinho, né? Fernanda Montenegro [também] concorreu ao Oscar, por ‘Central do Brasil’, ela continua. 

“Eu ganhei Cannes e agora a Fernanda Torres, que ganhou o Globo de Ouro e concorrendo ao Oscar, e ganhou muitos outros prêmios. Eu fico tão feliz e tão orgulhosa, sabe? Eu fico muito, muito feliz, assim, porque são as mulheres, né? Marcélia, Ana Beatriz Nogueira, Ruth de Souza, tantas mulheres que foram premiadas e que estão, que continuam a fazer cinema, né? As que já se foram, as que estão aqui, Fernanda Montenegro fazendo filme, gente, até agora. É muito bom, muito importante. Então, eu espero que isso traga um fôlego bem grande para o nosso cinema, porque a gente está merecendo. A gente merece; eu estou fazendo esse filme aqui, que diz para a minha personagem: ‘você merece mais'”.

Lusco-Fusco, que também traz nomes como Pedro OttoniAmandyraDuda Sampaio no elenco, ainda não tem previsão de lançamento.

‘DISCLAIMER’, ‘Senna’ e outras recentes minisséries INCRÍVEIS para ver nos streamings

O mundo das séries é povoado por inúmeros títulos de extremo apreço por parte da crítica e do público – e, às vezes, uma história não precisa ser contada ao longo de várias temporadas para conquistar a audiência.

É essa a razão da existências das minisséries, que, quando feitas com esmero e cuidado, conseguem nos arrebatar em narrativas incríveis guiadas por atuações fabulosas em poucos capítulos, como foi o caso do recente suspense DISCLAIMER, criado pelo lendário Alfonso Cuarón, ou a ótima Senna, que recontou os dias de glória de um dos esportistas mais célebres da história nacional, Ayrton Senna.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco minisséries imperdíveis para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA

Onde assistir: Prime Video

Rachel Weisz faz um trabalho aplaudível ao encarnar com impecável esmero as protagonistas de Gêmeas: Mórbida Semelhança, chegando aos pés de Jeremy Irons, que estrelou o longa original de David Cronenberg. É notável o constante movimento de fluxo e refluxo promovido por performances tão distintas, garantindo que o público perceba uma tóxica e inebriante co-dependência que escala a níveis assustadoras e transforma-se em um thriller arrepiante.

A trama acompanha Beverly e Elliot Mantle, irmãs gêmeas idênticas que compartilham tudo na vida: drogas, amantes e um desejo implacável de fazer o que for preciso — incluindo ultrapassar os limites da ética médica — em um esforço para desafiar as práticas antiquadas na ginecologia e obstetrícia e trazer atenção à saúde da mulher em primeiro plano.

A QUEDA DA CASA DE USHER

Onde assistir: Netflix

Nessa minissérie de oito episódios, Mike Flanagan se apropria do extenso catálogo literário do lendário Edgar Allan Poe, que eternizou contos góticos através de um estilo apaixonante, dilacerante e envolvente. É claro que, considerando o impacto significativo de Poe na cultura mundial, a narrativa poderia se render aos clichês, mas, felizmente, não é isso o que acontece; Flanagan já demonstrou ter uma visão única sobre o mundo e sobre os medos que nos assolam dia após dia e, no final das contas, ele transforma essa incursão em uma pérola artística muito mais profunda do que aparenta.

A trama nos apresenta à Família Usher, dona de um império farmacêutico que enfrenta um grande processo em virtude de seus perigosos medicamentos que causam vício e, em uma dosagem maior, morte. Todavia, o conglomerado é ameaçado por uma série de mortes dentro da própria família – em que todos os filhos do patriarca Roderick Usher (Bruce Greenwood) morreram sob circunstância inexplicáveis e quase sobrenaturais, ligadas a um pacto que ele e a irmã fizeram há muito tempo.

AGATHA DESDE SEMPRE

agatha desde sempre

Onde assistir: Disney+

‘WandaVision’ permanece como a melhor série do Universo Cinemático Marvel até agora; todavia, seu spin-offAgatha Desde Sempre, não deve nada à produção predecessora e até mesmo funciona por conta própria. Trazendo Kathryn Hahn de volta como a icônica e adorada Agatha Harkness, a minissérie da Marvel Television é diabolicamente deliciosa em cada uma de suas cenas, trazendo os exageros da teatralidade e envolvente performances (incluindo as de Patti LuPoneAubrey Plaza) em um compilado que homenageia obras como ‘O Mágico de Oz’‘Da Magia à Sedução’‘Abracadabra’ de maneira indesculpavelmente divertida.

A trama é centrada em Agatha que, após ficar presa em um feitiço lançado pela Feiticeira Escarlate, consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando uma conhecida bruxa aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

SENNA

senna

Onde assistir: Netflix

Seja nas incríveis cenas de corrida, seja no momento em que somos apresentados a um lado mais íntimo da história desse icônico esportista brasileiro, Senna acertou em cheio em praticamente todos os aspectos. A minissérie da Netflix, supervisionada pelos habilidosos membros da Gullane, alcançou sucesso inestimável para o cenário audiovisual contemporâneo, abrindo espaço para uma espécie de novo capítulo dentro do nosso ainda estigmatizado escopo do entretenimento.

Para além da sólida direção e de um roteiro recheado de momentos ainda vivos na memória daqueles que acompanharam a saga de Ayrton Senna, a produção convidou a nova geração a conhecer o piloto de Fórmula 1 através de interpretações aplaudíveis – com destaque a Gabriel Leone em uma assombrosa transmutação como o personagem titular, bem como Kaya ScodelarioPâmela ToméMarco Ricca.

DISCLAIMER

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Onde assistir: Apple TV+

Criada pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón, DISCLAIMER trouxe Cate BlanchettKevin Kline em um embate dramático e novelesco (no melhor sentido do termo) que arrancou de ambos os atores algumas das atuações de maior prestígio do ano. Como se não bastasse, a condução do enredo apresentou aos espectadores um narrador tripartido, nos guiando por inúmeras tramas e subtramas que confluíram a um final espetacular e a uma derradeira e emblemática história de vingança, desespero e ressentimento.

Baseado no romance homônimo de Renée Knight e contando ainda com Sacha Baron CohenKodi Smit-McPhee Louis Partridge no elenco, a trama é centrada em uma uma famosa documentarista descobre que é uma personagem proeminente em um romance que revela um segredo que ela tentou manter escondido por décadas a fio – sendo ameaçada de exposição e correndo contra o tempo para impedir que isso aconteça.

‘Dig’: Geraldine Viswanathan é escalada para a nova série de COMÉDIA do criador de ‘Parks and Recreation’

A atriz Geraldine Viswanathan (‘Thunderbolts*’, ‘Garotas em Fuga’) foi escalada para a série de comédia Dig, criada por Mike Schur (‘Parks and Recreation’) para a Peacock (via Deadline).

A atriz se junta aos previamente confirmados Amy Poehler (‘Meninas Malvadas’) e Hugh Laurie (‘House’), que serão coprotagonistas.

A série, ainda em desenvolvimento, é inspirada no romance Excavations’, de Kate Myers. Poehler e Schur estão coescrevendo o episódio piloto.

A sinopse oficial descreve a história como centrada em quatro mulheres que trabalham em uma escavação arqueológica na Grécia, cada uma lidando com momentos decisivos em suas vidas. Quando o grupo descobre um segredo antigo capaz de reescrever a história, elas se veem envolvidas em uma conspiração internacional de grandes proporções.

Viswanathan interpretará Dylan, que, após uma ausência de cinco anos, retorna impulsivamente à escavação na Grécia para resolver assuntos inacabados.

Além de Poehler e Schur, a equipe criativa inclui J.J. Philbin (‘Only Murders in the Building’, ‘Single Parents’), que também atua como roteirista e produtora executiva.

Morgan Sackett, Dave Becky, David Miner (pela 3 Arts Entertainment), Sharon Jackson (pela Ocean Avenue), Kate Arend e Jordan Grief (pela Paper Kite) assinam como produtores executivos, ao lado da autora Kate Myers.

O projeto é desenvolvido pela Universal Television, estúdio com o qual Poehler, Schur e Sackett possuem acordos exclusivos.

A verdade está lá fora no teaser INÉDITO de ‘Dia D’, próximo filme de Steven Spielberg; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado ‘Dia D‘ (Disclosure Day), próximo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg.

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama, se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do Dia D.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Criadores de ‘Stranger Things’ detalham cada filme referenciado na série

Ao longo das três temporadas de ‘Stranger Things‘, a série é repleta de referências a filmes das décadas de 70 e 80, mas você conseguiu reparar em todas elas?

Pensando nisso, a Wired procurou os criadores da série, Ross e Matt Duffer, e eles gravaram um vídeo detalhando cada referência do programa.

Confira o vídeo e a lista de filmes abaixo:

‘Alien‘ (1979)
‘Aliens, O Resgate’ (1986)
‘Viagens Alucinantes’ (1980)
‘Carrie, a Estranha’ (1976)
‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’ (1977)
‘Cujo’ (1983)
‘E.T.: O Extraterrestre’ (1982)
‘Fuga de Nova York’ (1981)
‘Chamas de Vingança’ (1984)
‘Frankenstein’ (1931)
‘Os Caça-Fantasmas‘ (1984)
‘Gremlins’ (1984)
‘Indiana Jones’ (todos)
‘A Hora do Pesadelo’ (1984)
‘It: A Coisa’ (1990)
‘Tubarão‘ (1975)
Todos filmes de John Hughes
‘Jurassic Park’ (1993)
‘Mad Max’ (1979)
‘Negócio arriscado’ (1983)
‘Scanners, Sua Mente Pode Destruir‘ (1981)
‘Conta Comigo’(1986)
‘Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca‘ (1980)
‘Super 8’ (2011)
‘A Morte do Demônio’ (1981)
‘O Exorcista’ (1973)
‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982)

Lembrando que a terceira temporada de ‘Stranher Things‘ já está disponível na Netflix!

Assista nossa crítica:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha artes promocionais ao estilo dos clássicos quadrinhos da DC; Confira!

Um usuário do Twitter divulgou algumas artes promocionais de ‘Mulher-Maravilaha 1984‘, mostrando Diana Prince (Gal Gadot) e a Dra. Barbara Ann Minerva (Kristen Wiig) aos estilo dos clássicos quadrinhos da DC Comics.

Não se sabe se as imagens são oficiais, mas o resultado ficou impressionante.

Confira:

De acordo com o Comic Book, a adaptação recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”

A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.

Lembrando que a estreia foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal: