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Angelina Jolie está morando em mansão de R$ 130 milhões; Veja fotos!

Logo após se separar de Brad Pitt em 2017, Angelina Jolie comprou a mansão onde viveu o cineasta Cecil B. DeMille (‘Os Dez Mandamentos’), na época a um valor de US$ 24,5 milhões, aproximadamente R$ 130 mihões.

Localizada no bairro Los Feliz, em Hollywood, a casa é ocupada por Jolie e seu filhos Maddox, de 19 anos, Pax (17), Zahara (16), Shiloh (14), e os gêmeos de 12 anos Vivienne e Knox.

Confira algumas fotos da mansão:

Em entrevista para a Vogue, a estrela de ‘Malévola’ e ‘Tomb Raider‘ contou que, de alguma forma, ela previu que sua nova casa acabaria se tornando um lugar de amparo durante a pandemia do Coronavírus.

“O que eu mais gosto nessa casa é que me sinto livre mesmo dentro de quatro paredes. Eu nunca fui muito boa em ficar parada, eu sempre me imaginei viajando por selvas em algum lugar distante por não acho que nasci para ser uma dona de casa no sentido tradicional”, disse ela.

Além dos 1000 m², a mansão conta com seis quartos, dez banheiros, academia de última geração, biblioteca com estantes personalizadas do chão ao teto e uma sala de jantar com vista para o gigantesco pátio arborizado.

Isso porque a propriedade passou por uma restauração que durou pelo menos seis anos, no intuito de ampliar os espaços comuns sem descaracterizar o visual vintage construído na década de 1910.

Jolie ainda disse que escolheu a casa porque a arquitetura a faz lembrar os cenários de contos mitológicos nos quais sua imaginação ganha asas.

“É difícil não se deslumbrar com cada detalhe da casa, mesmo vivendo aqui por anos, há sempre algo novo para descobrir. Além disso, eu amo o fato de não haver sala de entretenimento, mas muitos caminhos e lugares para caminhar e pensar. Me sinto muito feliz por termos isso neste momento. É um lugar onde a minha imaginação ganha asas, um lugar de amparo no qual os pensamentos ruins não me alcançam.”

 

Protagonista acha que é o momento CERTO para fazer ‘As Branquelas 2’

Marlon Wayans revelou em entrevista à Variety que ‘As Branquelas 2‘ é o filme que o mundo precisa nesse momento.

O ator afirmou que ele acha que agora é o melhor momento para realizar a sequência, dado o que está acontecendo ultimamente no mundo. Ele também insiste que o filme seria um grande sucesso nos cinemas e ainda acrescenta que os Wayans têm muita inspiração da vida real para buscar ideias para histórias.

“Acho que As Branquelas 2 é um filme necessário. Acho que apertamos tanto que precisamos afrouxar um pouco nossas amarras e rir um pouco. Não acho que Hollywood entenda como As Branquelas 2 seria um fenômeno nas bilheterias. E o mundo continua nos dando mais [ideias]. O filme está se escrevendo sozinho.”, afirmou.

Lançado em 2004, ‘As Branquelas‘ foi dirigido por Keenen Ivory Wayans baseado em uma história que ele desenvolveu com Marlon e Shawn Wayans.

Já se foram quase 20 anos desde o lançamento, e finalmente Marlon e seu irmão Shawn Wayans vão conseguir tirar a sequência do papel.

Durante uma entrevista ao Page Six, as irmãs Paris Hilton e Nicky Hilton confirmaram que vão aparecer em uma sequência de ‘As Branquelas‘, que ironicamente foi inspirado nas herdeiras do hotel Hilton.

No Twitter, os fãs estão fazendo festa com anúncio. Alguns estão pedindo até que o Amazon Prime assuma o filme após o streaming lançar ‘Um Príncipe em Nova York 2‘  33 anos depois do original.

Confira:

 

 

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.

Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.

Confira os Filmes e Séries que ESTREIAM na HBO Max na próxima semana, incluindo ‘Adão Negro’ e ‘Flordelis’

A HBO Max divulgou uma lista com todas as novidades disponíveis no catálogo para a semana de 10 a 17 de Dezembro.

Entre os destaques, os assinantes serão presenteados com as novas temporadas de ‘Patrulha do Destino‘, ‘Gossip Girl’ e ‘Fronteiras do Universo‘, além do filme ‘Adão Negro‘ e o documentário sobre ‘Flordelis‘.

Também há novos episódios de ‘A Vida Sexual das Universitárias’, ‘The White Lotus’, ‘Stargirl’ e ‘Rick e Morty’.

Confira lista completa:

Orçado entre US$ 195 e US$ 200 milhões, ‘Adão Negro‘ teve uma péssima arrecadação nas bilheterias mundiais, acumulando apenas US$ 387 milhões em pouco mais de um mês em cartaz.

De acordo com o SlashFilm, o longa estrelado por Dwayne Johnson manteve a 1ª posição nas bilheterias por três semanas seguidas, mas não foi o suficiente para salvá-lo do fracasso.

Por conta disso, espera-se que a produção dê um prejuízo avaliado em US$ 100 milhões para a Warner Bros Discovery, já que o estúdio vai ficar com apenas 50% dos lucros, com a outra metade indo para os exibidores ao redor do mundo.

Foi dito que deveria ser arrecadado pelo menos US$ 600 milhões para cobrir os gastos com o desenvolvimento do filme e campanhas de marketing.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passa no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Morre a atriz Lolita Rodrigues, aos 94 anos

A atriz Lolita Rodrigues morreu aos 94 anos neste domingo, dia 5 de Novembro.

A atriz estava internada no Hospital Nossa Senhora das Neves, em João Pessoa (PB), com um quadro de pneumonia.

Além de atriz, Lolita era cantora e apresentadora e morava desde 2015 na capital paraibana com a sua filha, a médica Silvia Rodrigues.

O sonho de Lolita era se tornar atriz, realizando-se em 1957, a convite de Cassiano Gabus Mendes, quando interpretou a cigana Esmeralda, sua primeira protagonista na telenovela O Corcunda de Notre Dame.

Ela também participou da primeira telenovela diária, a 2-5499 Ocupado, formando o triângulo romântico com Glória Menezes e Tarcísio Meira. No dia 7 de abril de 2000, foi convidada, junto com Hebe Camargo e Nair Bello, para uma entrevista no Programa do Jô na Rede Globo.

Assista a icônica entrevista:

Por décadas, as três foram grandes amigas. Lolita e Nair contracenaram nas telenovelas A Viagem, Uga Uga, Kubanacan e no Zorra Total.

Em 2010, após encerrar Viver a Vida, decidiu se aposentar e se mudar para João Pessoa para viver com sua filha.

Eduardo Sterblitch rebate as críticas por dublar o Beetlejuice em ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o ator Eduardo Sterblitch se defendeu das críticas que recebeu após ser anunciado como dublador do Beetlejuice, personagem de Michael Keaton, em ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

Beetlejuice foi dublado no original pelo Nilton Valério, que nos deixou em 2007.

Assista a entrevista:

O filme ganhou classificação indicativa PG-13 nos EUA, ou seja, não recomendado para menores de 13 anos.

Em justificativa, a Motion Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções norte-americanas, aponta que o filme traz “conteúdo violento, imagens macabras e sangrentas, linguagem inadequada e material sugestivo em relação ao uso de drogas”.

Embora alguns desses elementos sejam encontrados no filme original, o longa de 1988 teve classificação livre, então não se sabe se o novo filme trará mais intensidade em relação ao motivo das restrições.

Anteriormente, o Cryptic HD QUALITY revelou que a sequência terá 1 hora e 44 minutos de duração.

O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.

O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.

Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

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‘Vingadores: Apocalipse’ começa a ser filmado AMANHÃ; Confira fotos e vídeos do set!

As filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ começam oficialmente amanhã, dia 28.

A novidade foi revelada por Kevin Feige durante coletiva de ‘Thunderbolts*‘.

Novas fotos e vídeos dos sets têm sido divulgados nas redes sociais. Agora, um novo conteúdo foi compartilhado, mostrando um novo cenário em uma floresta.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

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Apesar da pouca informação disponível, os fãs têm teorizado sobre qual localização a cena pode se referir, tentando adivinhar novos detalhes do roteiro.

A teoria mais forte até o momento é de que o local seria Latvéria, o país de origem do Doutor Destino, vilão principal do filme, que será interpretado por Robert Downey Jr.

Outra teoria é de que o cenário possa ser uma base dos X-Men. Já foi confirmada a aparição dos mutantes no filme, e é comum que eles utilizem florestas como esconderijos.

Por fim, outra possibilidade é que esse cenário represente a Vila Medieval dos Hulks, já que o local apareceu nas artes conceituais vazadas do filme.

No entanto, até o momento, nada foi confirmado.

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

10 Filmes que Foram Gratas SURPRESAS já lançadas em 2024

Esse ano de 2024 promete com a chegada de aguardadas produções tanto no mundo das séries como no dos filmes. Nesse início de primeiro semestre algumas obras já vem chamando nossa atenção e resolvemos criar uma lista com 10 gratas surpresas já lançadas em 2024:

 

American Fiction (Tem na Prime Video)

Na trama, conhecemos Monk (Jeffrey Wright), um escritor e professor num presente repleto de conflitos não deixando barato os absurdos culturais que percebe ao seu redor. Após ser afastado pela universidade que leciona, vai passar um tempo na casa de praia da família se aproximando dos irmãos e da mãe em fase inicial de Alzheimer. Um dia, resolve escrever um livro de forma aleatória, longe das complexidades de suas outras obras e acaba vendo o sucesso chegar de forma curiosa e mostrando muitas verdades da sociedade.

 

O Abismo (Tem na Netflix)

Na trama, acompanhamos a história de Frigga (Tuva Novotny), uma mulher de atitude, mãe de dois, chefe de segurança de uma mina subterrânea Kiirunavaara, situada na cidade de Kiruna. Quando rachaduras enormes vão aparecendo pela cidade, Frigga embarca em uma jornada de sobrevivência tendo que lidar com o sumiço do filho Simon (Edvin Ryding), a recente chegada do novo namorado Dabir (Kardo Razzazi), o relacionamento conturbado com o ex Tage (Peter Franzén) e os embates com a filha Mika (Felicia Truedsson).

 

Ferrari

Na trama, ambientada em 1957, um período de enormes crises para o todo poderoso do automobilismo Enzo Ferrari (Adam Driver) que vê seus dias se chocarem com conturbadas questões pessoais, envolvendo a amante Lina (Shailene Woodley) e a esposa Laura (Penélope Cruz), e uma necessidade de glória em uma famosa e perigosa competição de carros, com longa distância, chamada Mille Miglia, que parece ser a grande saída para uma estabilidade financeira e pro seu futuro nos negócios. O longo de pouco mais de duas horas de projeção vamos vendo um recorte profundo, intercalando momentos, de uma figura lendária do esporte mundial.

 

Einstein e a Bomba

As distâncias entre a paz e a moral. Traçando um profundo recorte do ponto de vista de um dos mais famosos cientistas da nossa história, a produção original da Netflix Einstein e a Bomba, em menos de 80 minutos, caminha por contextos históricos marcantes que levaram o homem a lançar, sem dó nem piedade, uma poderosa bomba que traçaria para sempre o destino da humanidade e colocaria em xeque a moral. A culpa e a responsabilidade são variáveis que contornam todos os contextos por aqui.

 

Suncoast (Tem na Star Plus)

Na trama, conhecemos Doris (Nico Parker), uma jovem que estuda numa escola particular cristã, quase sem amigos, passando por um presente conturbado: com a iminência no adeus ao irmão, a descoberta de situações ligadas à adolescência, e a falta de diálogos construtivos com a mãe Kristine (Laura Linney). Com a necessidade do irmão, com câncer cerebral, ir para um Centro de Cuidados Paliativos chamado Suncoast, a protagonista embarca em novas descobertas e tem seu destino cruzado com o do ativista viúvo Paul (Woody Harrelson).

 

Eu, Capitão

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024, o sensacional Eu, Capitão nos mostra a saga conflituosa de dois primos que resolvem partir de Dakar, no Senegal, rumo a Europa e acabam passando por terríveis situações em busca de seu objetivo.

 

Moneyboys

Na trama, conhecemos Fei (Kai Ko), um pouco no seu início na sua trajetória como garoto de programa que busca um pé de meia para ajudar a família até tempos mais tarde onde se vê preso em dilemas e conflitos. Os novos olhares sobre sua relação com a família, a aproximação com um jovem que reflete muito do que ele era, e a redescoberta de um grande amor do passado transformam a trajetória do protagonista que cada vez mais se afasta de qualquer deslumbre sobre o que é realmente ser feliz.

 

Caminhos da Sobrevivência

Mais uma página dos horrores de uma guerra. Baseado em um livro chamado Wil do autor belga Jeroen Olyslaegers, o novo longa-metragem disponível no início de 2024 na Netflix, Caminhos da Sobrevivência, explora o caminho dos dilemas para retratar os labirintos das escolhas na visão de um jovem oficial da força policial em uma Bélgica ocupada pelos nazistas no início da década de 40.

 

Sr. e Sra. Smith (Seriado que tem na Prime Video)

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

 

A Sociedade da Neve (Tem na Netflix)

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

Crítica | Corpo Elétrico – cinema nacional representativo

Liberdade Extrema

O conceito de liberdade, e as novas tintas que a ele se agregam, inerentes do mundo moderno, é o cerne de Corpo Elétrico – primeiro longa-metragem do cineasta Marcelo Caetano, assistente de direção em filmes como Tatuagem (2013), Boi Neon (2015) e Mãe Só Há Uma (2015). Assim como nas obras em que trabalhou, Caetano dá voz a um cinema antes tido como marginal, e que ganha cada vez mais verve devido ao seu cunho representativo.

Escrito pelo próprio diretor, em parceria com Gabriel Domingues e Hilton Lacerda (Árido Movie e Febre de Rato), o longa segue Elias (Kelner Macêdo) jovem gay e paraibano, vivendo em São Paulo. Sua existência atual divide-se entre o trabalho numa confecção de roupas próspera, na qual tem importante cargo, e a vida pessoal, onde constam confraternizações com os amigos (muitos do trabalho) e encontros sexuais.

Elias, o protagonista de Caetano, é a representação e símbolo de uma geração. Sua relação social surge como aspiração para um mundo inclusivo, longe de violência e mazelas. É interessante notar como o cineasta preza o amor em sua obra, se mantendo distante de problemáticas ou qualquer conflito do mundo exterior. Esse tipo de sentimento que permeia Corpo Elétrico pulsa como discurso político de aceitação necessária, vislumbrando o quão simples as coisas poderiam ser.

Fora isso, a obra do cineasta aposta em riqueza visual, enaltecendo o valor de produção. Num plano-sequência por uma rua desértica, vemos os colegas de trabalho caminhando e simplesmente conversando, a cada novo membro do grupo que chega e é agregado à cena, a tomada ganha novas proporções, constituindo um misancene ousado para uma produção pequena e de poucos recursos. O mesmo ocorre em outro momento, com a câmera parada e os personagens em volta da mesa, interagindo e comendo. Novamente, em outra cena, Caetano aposta na estética quando filma um mar de guarda-chuvas pelas ruas da metrópole, confeccionando uma dança sem música.

Jogando contra, existe certa estática de narrativa. Como se o roteiro permanecesse estacionado num momento único da jornada do protagonista, sem evolução, ou interesse para algo além, para sabermos mais, uma vez compreendido e estabelecido quem é Elias e os que o cercam.

Voltando ao primeiro parágrafo, e ao conceito de liberdade, não existe ou não deveria existir a estigma de liberdade demais. Esta liberdade extrema é representada em dois momentos em Corpo Elétrico. Primeiro, quando o corpo de Elias flutua no mar sem rumo. E depois, em sua resposta sobre o desejo de não retornar ao trabalho, o qual foi o responsável por parte de suas amizades e lhe promete um futuro enriquecedor (a dona da confecção vai para Londres, com a promessa de um dia levar Elias com ela). É poder estar livre de ambições profissionais e financeiras. O Corpo Elétrico, cuja energia está em querer ser o que quiser sem se conter, é a liberdade extrema.

CinemaCon 2018 – Missão Impossível 6, A Freira e tudo que será exibido lá

A Comic Con de San Diego é conhecida como o maior evento de cultura pop / nerd do mundo, e derivou seus “filhotes” através dos continentes, inclusive no Brasil, com Comic Con Experience. A feira de atrações, no entanto, acaba de ganhar um concorrente à altura – a CinemaCon.

Ainda relativamente desconhecida do grande público, a CinemaCon, realizada em Las Vegas, é a convenção da Associação Nacional Norte-Americana de Donos de Cinema, e começou como um showroom justamente para a divulgação e novidades sobre salas de cinema, tecnologia e todo tipo de informação pertinente para o futuro de tais templos da sétima arte.

É claro que neste meio tempo, os grandes estúdios viram potencial no grande encontro de distribuidores e indústria, assim como a imprensa, e resolveram investir em seus próprios painéis demonstrativos, no qual exibem as maiores novidades do ano e também do que virá a seguir. E desde 2011 tem sido assim, com quatro dias de evento para os maiores estúdios de cinema mostrarem suas grandes armas.

O CinePOP  esteve presente no ano passado, onde pôde conferir atrações gigantescas de 2017, como Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar e Transformers: O Último Cavaleiro, de antemão e voltará este ano para trazer muitas novidades para você. O CinePOP será pelo segundo ano consecutivo o único veículo brasileiro presente no evento.

Para te deixarmos a par do que ocorre na CinemaCon (este ano do dia 23 a 26 de abril), e para você acompanhar tudinho junto com nossa equipe, resolvemos formular essa nova lista, com o que os maiores estúdios deverão apresentar durante o evento. Portanto, se prepare, pois será um soco na cara atrás do outro.

Dia 23: Sony Pictures

Apenas uma palavra define a eterna Columbia Pictures (atual Sony) este ano: Venom. O primeiro derivado do Homem-Aranha no cinema pode ser maravilhoso ou um desastre completo. Com o herói aracnídeo agora em posse (através de parceria) da Marvel / Disney, cabe ao anti-herói carregar a tocha.

Muito pouco do filme que estreia em outubro foi divulgado até o momento, e é apenas natural que o estúdio queira presentear os fãs com novidades e prévias. Quem sabe até a presença de Tom Hardy e/ou Michelle Williams, os protagonistas.

Tudo bem que a atração principal não esteja mais na casa, mas a Sony é esperta o suficiente para não deixar a marca do herói totalmente de lado, sendo assim, além de Venom, 2018 trará também Homem-Aranha: No Aranhaverso, animação que tem Miles Morales como protagonista. Pouco foi mostrado sobre este também, então quem sabe queiram dar uma palinha.

Além destas duas superproduções, a Sony ainda guarda na manga a animação Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas, o terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto, o drama épico de sobrevivência Alfa e a sequência Sicário: Dia do Soldado.  Mas a possibilidade que mais empolga este que vos fala é a primeira prévia de A Garota na Teia de Aranha, com Claire Foy pegando o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. E talvez ainda possamos ter mais informações sobre a continuação do sucesso de prêmios deste ano, Me Chame Pelo Seu Nome. Qualquer uma dessas produções pode ser alvo de novidades da Sony no evento.

Dia 24: Disney e Warner

No segundo dia da CinemaCon é a hora da batalha suja. Tudo porque Disney e Warner são donas respectivamente dos direitos sobre as editoras Marvel e DC nos cinemas, o que para os nerds de plantão é quase uma disputa esportiva, política ou religiosa.

A Disney larga na frente e domina a parte da manhã. Nem é preciso dizer que o assunto será Vingadores: Guerra Infinita. No entanto, com a estreia poucos dias depois, é difícil acreditar que ainda exista coelho para sair desta cartola. Um presentão seria se o estúdio exibisse em primeira mão o blockbuster para os felizardos por lá presentes. Além disso, ainda no terreno Marvel, Homem-Formiga e a Vespa dá continuidade ao universo da casa de ideias no cinema e provavelmente marcarão presença no evento. Ou quem sabe ainda teremos novidades sobre o vindouro Vingadores 4, com lançamento programado para 2019. Ah sim, Capitã Marvel, alguém?…

No terreno das animações, Os Incríveis 2, da Pixar, está na mira para o lançamento. Mas o ano ainda reserva WiFi Ralph, continuação do igualmente querido Detona Ralph (2012) – sem a Pixar desta vez – com lançamento programado para o final do ano (2019 no Brasil).

Mudando para as produções em live-action, a sensação deve ser mesmo O Retorno de Mary Poppins, sequência muito tardia de uma das obras mais queridas e consagradas do estúdio, que deve aproveitar o timing do hype de Emily Blunt, recém-saída do sucesso de Um Lugar Silencioso, da Paramount. Antes disso, no entanto, 2018 traz a adaptação de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, que conta com o starpower de outra jovem britânica talentosa, Keira Knightley, além dos monstros Helen Mirren e Morgan Freeman.

Ah sim, não podemos nos despedir da Disney sem comentar sobre Han Solo: Uma História Star Wars, o produto da franquia para o ano, e que deverá ser grande foco na feira.

Já a Warner deve dar um gostinho de seu único lançamento em live-action com o selo da DC, Aquaman. Depois de certa decepção com Liga da Justiça, é importantíssimo para o estúdio criar boa impressão com as primeiras prévias do filme de James Wan, protagonizado por Jason Momoa, Willem Dafoe, Nicole Kidman e grande elenco. Apesar de ser o único lançamento da DC/Warner para o ano, o estúdio pode trazer novidades sobre seus próximos lançamento, como Shazam! ou Os Novos Deuses, dirigido por Ava DuVernay. O estúdio guarda ainda a animação Os Jovens Titãs em Ação no Cinema (que título longo) em parceria com a DC – que estreia este ano.

Fora do universo DC, o foco deverá ficar em outro universo bastante rico do estúdio, o do bruxinho Harry Potter, que traz a sequência do derivado Animais Fantásticos, com Os Crimes de Gindelwald. Falando em franquias, não podemos deixar de lado o filme mais girl power de 2018, Oito Mulheres e um Segredo, protagonizado por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna e grande elenco.

Na parte do terror, onde a Warner tem sido bem sucedida, o grande destaque deverá ser a divulgação de A Freira, segundo derivado da franquia Invocação do Mal, depois de Annabelle. O filme revelou recentemente um cartaz, e por enquanto foi só. Não seria muito legal se a CinemaCon trouxesse o primeiro trailer do longa? Fora isso, Megatubarão pode ganhar os holofotes durante o evento igualmente – o longa é protagonizado por Jason Statham (se The Rock pode ter um gorila gigante, porque Statham não pode ter um tubarão gigante?). A cereja no bolo, no entanto, seria se a Warner presenteasse com novidades sobre It: Parte 2, que já confirmou Jessica Chastain no elenco – e está em negociações com James McAvoy e Bill Hader.

Dia 25: Universal e Paramount

Dois grandes estúdios, e dois dos mais clássicos de Hollywood, mostram seus produtos no mesmo dia. Começando pela Universal, a palavra de ordem é Jurassic World: Reino Ameaçado. Com o lançamento na porta, bem que o estúdio podia quebrar essa para os fãs que comparecerem e exibir o longa (não custa sonhar).

Dwayne Johnson, ou The Rock para os íntimos, é uma máquina de fazer dinheiro e este parece ser o seu ano. O grandalhão já gerou rios de bilheteria para a Sony com Jumanji, está dominando com Rampage para a Warner, e chegou a hora de fazer sua mágica para a Universal com Arranha-Céu: Coragem Sem Limites, filme catástrofe nos moldes de Inferno na Torre (1974). Fora isso, o estúdio seria esperto em arrastar o gigante para o evento, já que Johnson anima até funeral.

No quesito terror, a Universal tem A Primeira Noite do Crime, quarto episódio da eficiente franquia atual, e um novo exemplar de Halloween, a clássica franquia com o primeiro maníaco mascarado da história. Ambos saem pela Blumhouse – subsidiária do estúdio. Além disso, temos também Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo, continuação do musical de sucesso de 2008 – chegando exatamente dez anos depois. Como o tempo passa!

Duas pretensas franquias da Universal também pode dar as caras na CinemaCon: Máquinas Mortais, produzido por Peter Jackson – uma espécie de Mad Max ao cubo; e O Mistério do Relógio na Parede, que soa como episódio de Goosebumps e não por menos traz o mesmo Jack Black no elenco, mas quem segura mesmo o longa é a Oscarizada Cate Blanchett. Surpreendentemente, a direção é do carniceiro Eli Roth. Outra surpresa que a Universal pode oferecer ao público é a biografia First Man, sobre o astronauta Neil Armstrong. O filme é dirigido por Damien Chazelle,  protagonizado por Ryan Gosling e deve emplacar no próximo Oscar.

A Paramount entra depois, e chega à CinemaCon na crista da onda do sucesso de Um Lugar Silencioso, um dos filmes mais elogiados deste início de 2018. O estúdio pode aproveitar o hype, mas tem outras duas grandes produções para oferecer ao seu público. O primeiro é Missão: Impossível – Efeito Fallout, sexto filme da franquia de Tom Cruise, que como sempre promete um excelente entretenimento nos cinemas. Depois, no fim do ano, é a vez de uma incógnita. Bumblebee é o primeiro derivado da franquia Transformers, sai no fim do ano e ainda não mostrou nada. Quem sabe é a chance de darmos uma olhada no que nos espera?

Dia 26: Fox

O carro chefe da Fox este ano, antes da venda para a Disney, é Deadpool 2. O estúdio ainda teria mais dois longas do universo X, ambos adiados para 2019. De qualquer forma, a Fox poderia nos colocar a par de como andam X-Men: Fênix Negra e Novos Mutantes. Fora isso, a Fox reserva dois lançamentos que não sabemos bem o que esperar. O Predador é o reboot da franquia do alienígena assassino, pelas mãos de Shane Black. Ainda não tivemos muito divulgado, a não ser fotos. Já Alita: Anjo de Combate, projeto de James Cameron e Robert Rodriguez, teve seu trailer divulgado e pode trazer mais novidades no evento. Por falar em Cameron, não seria muito legal se o diretor usasse a feira para falar sobre Avatar 2, com estreia programada para 2020.

Tributo a Matthew Perry | Além de ‘Friends’ – Relembre os Filmes Estrelados Pelo Ator no Cinema

O mundo ficou estarrecido com a notícia da morte do ator Matthew Perry, o eterno Chandler da série fenômeno ‘Friends’ (1994-2004). O programa foi um destes marcos geracionais, que continua até hoje sendo passado para os mais novos. Ou seja, ‘Friends’ fez parte da vida de quem ainda pegava os episódios com exibições inéditas na TV a cabo, para os que compravam os DVDs após o fim das temporadas, e hoje para os que o conferem no streaming – vinte anos após seu término. Sim, parece que foi ontem! E obviamente, Matthew Perry foi grande parte desse sucesso, sendo o seu Chandler o personagem preferido de muitos fãs.

Matthew Perry faleceu no dia 28 de outubro, aos 54 anos, devido a um afogamento em sua grande banheira de hidromassagem. O ator começou sua carreira ainda no fim da década de 1970, e tinha um total de 57 créditos no elenco de filmes, séries, minisséries, curtas e filmes para a TV. Perry tinha 5 indicações aos prêmios Emmy, o Oscar da TV. Inegavelmente seu maior sucesso veio em 1994 quando foi contratado para viver Chandler Bing, um dos seis jovens amigos vivendo em Nova York, e enfrentando as dificuldades da vida profissional, em família e relacionamentos amorosos com muito bom humor durante os anos 90 e 2000.

Depois do fim de ‘Friends’ (que durou 10 anos no ar), Matthew Perry protagonizou séries como ‘Studio 60 on the Sunset Strip’ (2006), ‘Mr. Sunshine’ (2011), ‘Go On – Seguindo em Frente’ (2012) e ‘The Odd Couple – Estranho Casal’ (2015). Além de trabalhos na TV, o ator também aproveitaria sua imensa popularidade em ‘Friends’ para aumentar o alcance também nas telonas, onde no cinema estrelou alguns filmes. São eles que veremos abaixo na matéria em nossa homenagem ao querido artista. Você lembrava deles? Confira.

E Agora, Meu Amor? (1997)

‘E Agora, Meu Amor?’ (Fools Rush In) foi o primeiro filme estrelado por Matthew Perry após o sucesso estrondoso no programa ‘Friends’. Como é de costume em Hollywood, a TV muitas vezes serve de trampolim para que atores arrisquem também nos cinemas. Muitos dos grandes astros do passado e da atualidade tiveram seus primeiros trabalhos nas telinhas. Esse foi o caso também com os seis amigos de ‘Friends’, que na década de 90 começavam a arriscar nas telonas. Dirigido por Andy Tennant (de ‘Para Sempre Cinderela’ e ‘Hitch – Conselheiro Amoroso’), o filme colocava Perry para contracenar com a mexicana Salma Hayek, atriz igualmente em ascensão na época. Os dois passam a noite juntos, mas logo a mulher se descobre grávida, e agora eles precisarão se casar. A graça dessa comédia romântica está no choque cultural entre um americano e os costumes e tradições mexicanas. Disponível na HBO Max.

Os Quase Heróis (1998)

O trabalho em ‘Friends’ tomava muito tempo de todo o elenco, assim os amigos não tinham muito espaço para outros projetos. Matthew Perry ainda assim conseguiu encaixar um filme por ano no fim dos anos 90, entre o intervalo de uma temporada para outra. ‘Os Quase Heróis’ foi seu segundo filme para os cinemas depois do sucesso na TV. Bancado pela Warner, o mesmo estúdio responsável por ‘Friends’, a sacada aqui foi colocar Perry para fazer dupla com outro comediante saudoso, o rechonchudo Chris Farley, que fazia enorme sucesso na época, fosse no Saturday Night Live, ou em filmes como ‘Um Ninja da Pesada’, ‘Mong e Loide’ e ‘Ovelha Negra’. Farley faleceu em 1997, e esse filme foi lançado de forma póstuma. Na trama, eles vivem dois exploradores, na trilha de marcarem seus nomes na história americana como desbravadores de terras no continente. Claro que tudo com o maior tom de galhofa possível.

Um Caso a Três (1999)

Como era contratado da Warner para ‘Friends’, quase todos os filmes estrelados pelo ator no cinema vinham com o selo do estúdio – que apostava forte em Matthew Perry para ser um novo astro das telonas. Aqui, a opção foi por juntá-lo a uma jovem atriz que também fazia enorme sucesso nas telinhas: Neve Campbell, revelada no drama ‘Party of Five – O Quinteto’, um dos programas que igualmente marcou os anos 90 e que havia começado no mesmo ano de ‘Friends’. É claro que Campbell a essa altura também era conhecida como a Sidney, de ‘Pânico’. Nessa comédia romântica, um rico empresário pede para que seu colega (Perry) cuide de sua amante (Campbell), achando que ele é gay. Porém, o que termina acontecendo é que os dois se apaixonam.

Meu Vizinho Mafioso (2000)

Esse foi o maior sucesso da carreira de Matthew Perry no cinema, uma comédia mafiosa que fazia dobradinha com ‘Máfia no Divã’ (1999) no termo conhecido como filmes gêmeos. Em ambos os filmes o humor era criado em cima do gênero mais associado ao cinema policial, de suspense e ação. Mais uma vez bancado pela Warner, o verdadeiro astro do projeto é Bruce Willis, um dos maiores nomes da época, que se tornou amigo pessoal de Perry. Foi justamente isso que levou à participação de Willis em 3 episódios de ‘Friends’ no mesmo ano. Aqui ele vive Jimmy ‘Tulipa’, um matador da máfia que foi preso, delatou os “companheiros” e agora vive sob nova identidade no Canadá, relocado no serviço de proteção às testemunhas. Lá, ele faz amizade com seu vizinho, o dentista azarado Oz, papel de Matthew Perry. A direção é de Jonathan Lynn, o mesmo dos cult ‘Os Sete Suspeitos’ (1985) e ‘Meu Primo Vinny’ (1992).

A Serviço de Sara (2002)

Depois do sucesso de ‘Meu Vizinho Mafioso’, a aposta de Matthew Perry foi uma dobradinha com a atriz britânica Elizabeth Hurley, que gozava do sucesso de ‘Austin Powers’ (1997) e ‘Endiabrado’ (2000) na época. A direção é de Reginald Hudlin, de comédias dos anos 90 como ‘Uma Festa de Arromba’ e ‘O Príncipe das Mulheres’. O cineasta está no comando do novo filme de Eddie Murphy para a Amazon, ‘Candy Cane Lane’, a ser lançado no dia 1º de dezembro. Voltando para ‘A Serviço de Sara’, Matthew Perry vive um oficial de justiça designado a levar uma intimação de divórcio para a mulher de um rico texano do ramo de petróleo, papel de Hurley. Ela, no entanto, é extremamente evasiva e escorregadia, fazendo o sujeito “suar a camisa” para chegar a ela.

Meu Vizinho Mafioso 2 (2004)

No mesmo ano da última temporada de ‘Friends’, seu maior sucesso, Matthew Perry decidia retornar a outro grande acerto de sua carreira, a comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’. Como dito acima, o filme fez dupla com ‘Máfia no Divã’, sendo duas comédias de sucesso usando o crime organizado como tema. E assim como o citado, igualmente lançou uma continuação que ficaria muito abaixo do esperado. Isso porque estas sequências não tinham verdadeiramente razão para existirem, já que seus originais eram bem fechadinhos neles mesmos. Ou seja, o único motivo para sua produção foi o bom e velho “caça-níquel”. Aqui, o elenco principal retorna, além de Perry e Bruce Willis, Natasha Henstridge e Amanda Peet também. Desta vez, Jimmy Tulipa e Oz estão metidos com a máfia húngara. Nem mesmo a direção de Howard Deutch, de comédias icônicas dos anos 80, vide ‘A Garota de Rosa-Shocking’ (1986), ‘Alguém Muito Especial’ (1987) e ‘As Grandes Férias’ (1988), conseguiu salvar o projeto.

17 Outra Vez (2009)

O último filme para o cinema de Matthew Perry foi esta produção juvenil da New Line Cinema (subsidiária da Warner), que serviu como veículo para Zac Efron, astro adolescente da época. Com toda a cara de “filme da Disney”, o longa funciona como uma espécie de ‘Quero Ser Grande’ (1988) às avessas. Na trama, Mike, papel de Matthew Perry, tinha o mundo aos seus pés na juventude, mas sua vida adulta parece ser bem diferente do que ele planejou. Assim, em um passe de mágica ele volta a ter 17 anos, a idade que serviu de divisor de águas em sua vida. Ele não volta no tempo, e sim continua no presente, apenas se tornando jovem, tendo a oportunidade de redimir os erros que acha que cometeu e traçar um novo caminho. Assim, Efron entra em grande parte da projeção, no papel de Mike adolescente. Disponível na HBO Max.

’17 Outra Vez’ chegou aos cinemas cinco anos após o término da série ‘Friends’. Depois disso, Matthew Perry atuou somente na TV, em séries e minisséries. Seu último trabalho como ator foi vivendo Ted Kennedy em quatro episódios da minissérie ‘The Kennedys After Camelot’ em 2017. Há seis anos o ator estava afastado das telas.

‘O Senhor do Anéis’: Orlando Bloom se reencontra com colegas de elenco

Através de seu Instagram, Orlando Bloom registrou o seu encontro com os colegas de elenco de ‘O Senhor dos Anéis‘, Adam Brown e Sir Ian McKellen.

Confira:

a dwarf 🧔🏻a wizard 🧙🏻‍♂️and an elf 🧝🏻‍♂️walk into a bar… #lotr

Uma publicação compartilhada por Orlando Bloom (@orlandobloom) em

A Amazon está produzindo uma série ‘O Senhor dos Anéis‘, que recentemente contratou sua dupla de showrunners/roteiristas.

Os responsáveis por conduzir o ousado projeto são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.

Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.

Confira:

“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.

Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘Homecoming’: Documentário da Netflix com a cantora Beyoncé ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do documentário ‘Homecoming‘, que focará na apresentação da cantora Beyoncé no festival Coachella.

Confira:

O documentário será lançado na plataforma no dia 7 de abril.

Este documentário intimista sobre a aclamada apresentação de Beyoncé no Festival Coachella 2018 revela a jornada emocional de um conceito criativo que se transforma em movimento cultural.

 

‘Stranger Things: David Harbour fala sobre possível retorno na 4ª temporada

Durante o German Comic Con Dortmund, David Harbour falou sobre o seu possível retorno na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, após sua aparente morte ao final da terceira temporada.

“Eu não faço ideia. Devemos ligar para os irmãos Duffer? Nós ainda não sabemos [se o Hopper] retornará. Eles não me contaram nada, então teremos que ver. Acho que vamos descobrir em algum momento. Temos que manter a esperança viva.”

Ele completa, “Acho que o Hopper é muito carismático de uma certa maneira, mas ele também é um cara durão. Desde a primeira temporada, ele é um cara sombrio. Ele bebê e tenta se matar, e se odeia pelo o que aconteceu com sua filha. Acredito que, de alguma forma, aquele personagem precisava morrer. Ele precisava fazer algum sacrifício para compensar a forma que ele tem vivido pelos últimos 10 anos. Ele precisava morrer.”

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Pânico 5’: David Arquette quer que Hayden Panettiere retorne na sequência

Em entrevista ao HollywoodLife, David Arquette afirmou que adoraria ver o retorno da atriz Hayden Panettiere, que interpretou a Kirby Reed em ‘Pânico 4‘, na nova sequência da franquia.

“Eu amo a Hayden. Acho que ela é uma atriz e uma pessoa incrível e eu amaria que ela retornasse em ‘Pânico 5’.”

Na última vez que vimos a personagem, ela havia sido deixada para morrer após ser esfaqueada duas vezes na barriga. Pelo fato do seu corpo nunca ter sido mostrado, os fãs esperam que a Kirby tenha sobrevivido ao ataque e possivelmente retorne na nova sequência.

Por enquanto, o elenco confirmado conta com o retorno dos veteranos Courteney Cox (Gale Weathers) e David Arquette (Dewey Riley), além da introdução das novatas Jenna Ortega e Melissa Barrera.

Rumores apontam que a Selena Gomez pode participar da sequência.

Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gilett, do sucesso ‘Casamento Sangrento’, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Stay Alive 2’: Diretor quer fazer sequência do terror

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) revelou que gostaria de dirigir uma sequência do terror ‘Stay Alive: Jogo Mortal‘.

“As pessoas gostam do primeiro filme. Todos nós sabemos que ele estava a frente do seu tempo. Os estúdios não entendiam a abordagem do videogame na história; eles não entendiam a importância disso. Sobre como o videogame pode ser um elemento importante na história, não apenas algo passageiro. Sobre uma possível sequência, com certeza. Sempre me perguntam sobre isso.”

Ele continua, “O filme foi lançado no momento errado. Se tivesse sido lançado há cinco anos, teria sido o momento ideal. Agora não seria mais novidade apenas fazer um terror sobre videogame. Mas realidade aumentada… misturar videogame e realidade aumentada seria muito legal. Então, sim, definitivamente queremos fazer uma sequência. E é uma prioridade.”

Infelizmente, além de ter sido massacrado pelos críticos (conquistando apenas 10% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘Stay Alive: Jogo Mortal‘ fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 27.2 milhões mundialmente.

Stay Alive é um novo jogo de videogame que está prestes a ser lançado no mercado. Inspirado na história real de uma serial killer do século XVII, o jogo ainda está em testes mas já é ansiosamente aguardado. Em Nova Orleans, um grupo de amigos conseguiu uma cópia ilegal do jogo, mas aos poucos todos os que o jogaram morreram, da mesma forma como acontece no jogo. O porquê disto estar ocorrendo é o que os amigos Hutch, Abigail, Swink, October e Phineas precisam descobrir, até porque a vida deles também está em risco.

‘Only Murders in the Building’: Shirley MacLaine e Amy Schumer irão participar da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Shirley MacLaine (vencedora do Oscar por ‘Laços de Ternura‘) e Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’) irão participar da 2ª temporada da aclamada série cômica ‘Only Murders in the Building‘.

Infelizmente, detalhes sobre suas personagens não foram divulgados.

A nova temporada também contará com Cara Delevingne (‘Carnival Row’) no elenco regular. Ela irá interpretar Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados.

A série é criada por Steve Martin e John Hoffman.

‘Wolf Pack’: Sarah Michelle Gellar compartilha a 1ª imagem da série derivada de ‘Teen Wolf’

Através do seu Instagram, Sarah Michelle Gellar (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) compartilhou a primeira imagem dos bastidores de ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘.

A atriz aparece caracterizada como a sua personagem, Kristin Ramsey – uma investigadora de incêndio que é uma especialista em sua área. Ela é chamada pelas autoridades para capturar o adolescente que começou um grande incêndio florestal que também pode ter causado o despertar de um predador sobrenatural que está aterrorizando Los Angeles.

Confira:

O projeto derivado será estrelado por Armani Jackson, Bella Shepard, Chloe Rose Robertson e Tyler Lawrence Gray. Além deles, o brasileiro Rodrigo Santoro (‘Westworld’) também faz parte do elenco.

Baseada no livro de Edo Van Belkom, a trama seguirá dois adolescentes, Everett (Jackson) e Blake (Shepard), cujas vidas mudam para sempre quando um incêndio na Califórnia desperta uma assustadora criatura sobrenatural. Feridos durante o caos do ataque, os adolescentes são inexplicavelmente atraídos um ao outro e a dois outros, Luna (Rose) e Harlan (Gray), que foram adotados há dezesseis anos por um policial florestal após outro incêndio misterioso. Quando a lua cheia se levanta, os quatro jovens se unem para descobrir o segredo que os une: a mordida e o sangue de um lobisomem.

As filmagens estão programadas para começarem na próxima semana, em Atlanta.

Vale lembrar que ‘Teen Wolf‘ também ganhará um filme baseado na série, com o retorno do elenco original, que servirá de ponte para a nova produção.

O elenco do rerival trará o retorno de Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall, Dylan Sprayberry como Liam Dunbar e Tyler Hoechlin como Derek Hale.

Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.

 

‘Velozes e Furiosos 10’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais – mantendo-se como a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$842.4M).

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 558.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 704.6 milhões.

Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘Guerra Civil’ se torna a 2ª MAIOR arrecadação da história da A24 nos EUA

Sucesso! Em apenas 15 dias, o aclamado ‘Guerra Civil‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 51 milhões nos EUA, tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 no país.

Atualmente, o longa dirigido por Alex Garland (‘Aniquilação’) se encontra atrás apenas do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, que arrecadou US$ 77 milhões domesticamente, em 2022.

Para termos de comparação, ‘Guerra Civil‘ já ultrapassou sucessos populares da produtora, incluindo ‘Joias Brutas‘ (US$50M), ‘Lady Bird‘ e ‘Fale Comigo‘ (ambos com US$ 48 milhões), ‘Hereditário‘ (US$44M) e ‘Garra de Ferro‘ (US$35M).

Com o sucesso, agora o cineasta Alex Garland tem dois filmes no TOP 10 das maiores arrecadações da A24 no território norte-americano – o que também inclui ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ (US$25M).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui Cailee Spaeny (‘Priscilla’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’)
 e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

Josh Gad foi rejeitado de ‘Avatar’ por parecer um “Smurf gigante e gordo” como Na’vi

Através de seu novo livro de memórias, intitulado In Gad We Trust, Josh Gad (‘A Bela e Fera’) revelou ter feito um teste para participar do fenômeno ‘Avatar‘.

Apesar de ter conquistado o diretor James Cameron (‘Titanic’), o ator acabou sendo rejeitado da produção por um motivo muito improvável…

“Eu gravei uma audição [para ‘Avatar’] e logo depois recebi uma ligação me informando que o James Cameron queria que eu voasse até Los Angeles para um último teste em seu estúdio. Aparentemente, eu não consegui o papel porque, apesar do James Cameron ter adorado minha performance, quando fui transformado digitalmente [em um Na’vi], eu parecia um Smurf alto e gordo.”

O ator interpretaria o papel do melhor amigo do Jake Sully (Sam Worthington), tradutor da linguagem dos Na’vi.

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, ‘Avatar 3: Fogo e Cinzas‘, está programado para estrear no dia 18 de dezembro.

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O novo filme mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

Embora mais detalhes não tenham sido revelados, especula-se que o Povo das Cinzas será a grande ameaça do terceiro título da franquia, com os humanos ficando de lado no longa, enquanto a tribo amargurada tenta unificar todos os Na’vi sob seu domínio.

Vale lembrar que durante a apresentação na D23, foram divulgadas as primeiras artes conceituais da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Confira o trailer de ‘Alpha’, novo TERROR da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’

O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), ganhou o primeiro trailer.

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

O terror está programado para estrear no dia 14 de novembro.

Novo reboot de ‘Alvin e os Esquilos’ está em desenvolvimento

De acordo com o The Walt Street Journal, um novo reboot da saga ‘Alvin e os Esquilos‘ (Alvin and the Chipmunks) está oficialmente em desenvolvimento.

Com o objetivo de introduzir os personagens clássicos para uma nova geração, o site afirma que o plano inicial é focar em vídeos curtos para plataformas digitais – que serão lançados ainda este ano –, antes da estreia de um novo longa-metragem, que está programado para 2028.

O projeto está sendo desenvolvido pela Big Shot Pictures, produtora que o executivo Brian Robbins criou este ano, em parceria com a Bagdasarian Productions, que detém os direitos da saga.

Ex-CEO da Paramount Global, ele supervisionou sucessos como ‘Sonic: O Filme‘ e ‘Patrulha Canina‘.

“Nosso objetivo é realmente fazer com que os Esquilos marquem sua presença e vivam em tempo real com a cultura pop,” declarou Robbins.

Criada originalmente em 1958, a franquia ‘Alvin e os Esquilos‘ segue três irmãos esquilos cantores — o travesso Alvin, o intelectual Simon e o adorável Theodore — e seu pai humano que se tornou empresário, Dave.

Ao longo de sua trajetória de quase 70 anos, os Esquilos lançaram 38 álbuns de estúdio, arrecadaram mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias e ganharam cinco prêmios Grammy.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Caça-Fantasmas’ pode ganhar crossover entre o original e reboot, diz Ivan Reitman

O clássico ‘Caça-Fantasmas’ pode ganhar um novo retorno, com uma abordagem bem diferente.

Segundo o diretor dos clássicos oitentista, Ivan Reitman, existe a possibilidade da nova produção realizar um crossover entre os personagens originais e o elenco feminino que assumiu o reboot de 2015.

A revelação surgiu durante um painel na San Diego Comic-Con, que comentou sobre os quadrinhos desenvolvidos pela IDW, intitulado ‘Ghostbusters 101’, que usa portais interdimensionais para criar uma forma em que os dois grupos de caça-fantasmas se encontram e interagem entre si.

Após a reação dos fãs em relação ao crossover, Ivan Reitman elogiou o material, revelando:

“É uma HQ muito rica e me deu uma nova ideia para outro filme dos ‘Caça-Fantasmas’.

Eai, o que vocês acham da possibilidade?

Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

 

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‘The Marvelous Mrs. Maisel’ é renovada para a terceira temporada

A aclamada comédia da Amazon, ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, foi renovada para a terceira temporada. A informação foi divulgada pelo site da revista Variety.

A produção de Amy Sherman-Palladino, mesma criadora de ‘Gilmore Girls‘, tem sido elogiada por sua abordagem vanguardista, em meio a um cenário e uma década onde as mulheres eram tratadas apenas como donas de casa e tinham um certo estereótipo de perfeição a suprir.

O anúncio da renovação vem também logo depois da série conquistar o Peabody Award, no último sábado (19).

Em ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, a personagem homônima, vivida por Rachel Brosnahan, é uma esposa e dona de casa dos anos 50, que descobre um amor e talento inveterado pela comédia stand-up. Contrariando tudo e todos, ela decide encarar o desafio, com divertidas apresentações em um pub em Nova York.

Primeiras Impressões | The Act: Atriz de ‘A Barraca do Beijo’ se transforma em série biográfica

Talvez para nós brasileiros, o nome Gypsy Rose signifique muito pouco ou quase nada. Longe do nosso radar, a história da jovem não nos alcançou como deveria. Ainda que bombástica e digna de uma série de TV, é mais provável que sua tragédia tenha se restringido aos fãs de documentários e que – particularmente – assistem àqueles desenvolvidos pela HBO. Antes de The Act, a emissora a cabo nos entregou Mamãe Morta e Querida (2017), uma produção original que reconta os abusos emocionais e físicos sofridos pela garota, submetida a uma vida inteira de medicamentos e tratamentos desnecessários, a fim de alimentar uma síndrome e comportamento doentios por parte de sua mãe, Dee Dee. Agora, a plataforma Hulu traz a sua versão dos fatos reais, estrelada por Patricia Arquette e Joey King. E enquanto aquela sustenta o seu Oscar com dignidade, esta abre os nossos olhos para uma nova percepção de seu talento.

É impressionante o quanto a escolha do elenco principal foi certeira. À medida King ingressa em uma nova etapa de sua atuação, se desafiando para além de A Barraca do Beijo ou qualquer outro filme seu, Arquette é a personificação monstruosa de uma mãe psico/sociopata. A combinação da dupla é impecável e revela uma dinâmica tão harmoniosa e sincrônica a ponto de nos levar a considerar uma relação realmente maternal. Promovendo um desconforto angustiante para a audiência, vê-las contracenando lado a lado é amedrontador, sufocante. Como alguém que já conhecia a história de Gypsy – e por sinal vira o documentário da HBO, é como se estivesse diante de um replay de um pesadelo. Um episódio piloto que parece não ter fim.

Rapidamente nos familiarizando com a trama, somos surpreendidos pelo que King e Arquette pretendem nos proporcionar diante das telas. A começar pela linguagem corporal, ambas estudaram cautelosamente os vídeos, entrevistas e tantos outros arquivos infindáveis sobre as duas. Sempre presentes em entrevistas e eventos de caridade, as protagonistas verdadeiras fizeram seus nomes rapidamente no cenário norte-americano. E talvez seja esse aspecto tão vinculado ao país que tenha filtrado o nosso conhecimento sobre o caso. Até parece mais-uma-daquelas-bizarras-histórias-americanas. Só que não é bem assim.

Para os que desconhecem, Gypsy Rose foi falsamente diagnosticada com as mais diversas síndromes, câncer, problemas respiratórios, má formação e traumas. Ensinada desde pequena que não andava e que era dependente para absolutamente tudo, ela cresceu sob o radar de sua mãe, que monitora seus passos e a isola do mundo externo. Apresentando um quadro de saúde extremamente delicado, ela tirou proveito de iniciativas como a Make A Wish, usando sua filha como uma ferramenta para conseguir viagens, casa e vários benefícios. Crescendo sob um amor sufocante, a jovem parece subdesenvolvida, com um comportamento infantilizado e restrições para tudo. Sem saber a prisão em que vivia, ela é envolta em uma mentira que custou mais de 20 anos de sua vida, seu desenvolvimento e sua saúde. Até que ela decidiu matar a própria mãe.

Obviamente, aqui não tem nada de spoiler. A história de Gypsy está em todos os lugares, no Youtube, em blogs, fóruns de discussão e – claro – em um documentário. Aliviada pelo crime que cometeu, a própria vítima de abuso admite que prefere a prisão física àquela psicológica. Digladiando com o amor e ódio que acabou nutrindo por sua mãe, ela não teme falar o que aconteceu e – provavelmente – tenha recebido uma pena dura demais para o contexto em que viveu a vida inteira. E reunindo toda essa carga dramática real e sua complexidade inerente, The Act recria a história da jovem garota, na tentativa de saciar a curiosidade do público que acompanhou o fato, mas jamais viu tudo genuinamente de perto. E com facilidade, os criadores Nick Antosca e Michelle Dean conseguem o feito.

É claro que diante de apenas um episódio é difícil demais dizer o quão longe a produção original da Hulu pode chegar, mas seu potencial é surpreendente. Recriando os cômodos, a estética e os figurinos das personagens, a série faz um trabalho completo, entrega um design de produção feito com cuidado e personifica duas figuras com realismo, para não colocar defeito. Com um episódio introdutório que rapidamente mostra a que veio, a narrativa tem um ritmo dinâmico, evitando procrastinações e repetições. Sabendo que a audiência quer sangue (figurativa e literalmente), ela caminha rapidamente para isso – nos entregando alguns vislumbres em rápidos flashes. Bem dirigida, The Act pode até estar começando, engatinhando, mas assim como Gypsy Rose, ela vai andar mais rápido do que você imagina.

 

‘Killing Eve’: Eve está de volta ao MI6 em eletrizante promo do episódio 3×03; Confira!

A 3ª temporada de ‘Killing Eve’ voltou a todo vapor e o terceiro capítulo ganhou uma eletrizante promo, que revela que Eve está de volta ao MI6, à procura de assassina em série Villanelle.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘O Esquadrão Suicida’ ganha coleção de fichas de poker; Confira!

Os personagens do filme ‘O Esquadrão Suicida‘ ganharão sua própria coleção de fichas de poker e os primeiros modelos foram compartilhados pelo cineasta James Gunn, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Confira:

Assista aos trailers:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Compositora de As Marvels fala sobre as principais inspirações para o filme; Assista a entrevista!

A aguardada adaptação dos quadrinhos ‘As Marvels‘ já está em exibição nos cinemas e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar Laura Karpman, a premiada compositora da trilha sonora original.

E ao longo do bate-papo, a artista revelou detalhes de seu processo criativo, bem como quais foram suas principais referências.

Assista:

‘As Marvels‘ não conseguiu voar mais alto, mais longe e mais rápido nas bilheterias em seu fim de semana de estreia.

O filme teve a PIOR abertura da história do Universo Cinematográfico Marvel com apenas US$ 47 milhões nos primeiros três dias, começando com US$ 21,3 milhões na sexta-feira.

Isso significa que o filme arrecadou menos que os US$ 55,4 milhões feitos por ‘O Incrível Hulk‘ em 2008, quando o MCU ainda estava começando.

Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões – um número colossal que apenas um lançamento de 2023, ‘Barbie‘, superou.

O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.

Confira nossa critica:

 

Relembre o trailer:

Crítica | Clube Zero – Mia Wasikowska protagoniza insípida sátira sobre alimentação “saudável”

Um dos filmes mais decepcionantes da Mostra Competitiva do Festival de Cannes 2023 chega aos cinemas brasileiros dia 25 de abril. Protagonizado por Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas), Clube Zero é uma sátira de temas pertinentes como consciência de classe, alienação parental e juvenil, além de distúrbio alimentares e falsos gurus, porém nunca deixa a superfície das problemáticas ao redor dos seus personagens. 

Ambientado em uma escola particular exclusiva para adolescentes de famílias ricas, onde todos os uniformes são camisetas amarelas e shorts beges, o filme da austríaca Jessica Hausner (Little Joe: A Flor da Felicidade) possui uma assepsia de cores pastéis e escuras, além de uma estética pouco usual a um reduto estudantil para jovens. Dessa forma, todos os personagens possuem uma plasticidade quase irrealista.  

Nesta dinâmica, a diretora Sra. Dorset (Sidse Babett Knudsen) gaba-se das atitudes inovadoras do seu instituto de educação. Uma delas é a contratação da Sra. Novak (Mia Wasikowska), a qual possui uma marca de chá saudável e ministrará o curso de Alimentação Consciente. Quem seria contra tal assunto ser ensinado aos jovens? 

A princípio, o curso é sobre ter atenção plena ao ato de comer, a redução do desperdício de alimentos e a exclusão de ultraprocessados, além dos benefícios do meio ambiente por conta da diminuição de consumo e produção. Como um curso optativo, a nova disciplina reúne um pequeno grupo de estudantes e, na sua primeira aula, a professora questiona o que cada um deles pretende aprender durante o período. 

Se o termo responsabilidade social aparece entre alguns interessados, a resposta mais comum são os créditos garantidos no final do curso para uma disciplina aparentemente fácil. Um dos alunos até mesmo conta a qualificação para uma bolsa de estudo a partir dos créditos extras. Ao começar explicar sua visão do mundo e passar os exercícios, as situações começam a ser ridículas, mas não ao ponto de tornar-se cômicas, pois são adolescentes seguindo ordens de uma figura de autoridade.

Em um primeiro tempo, a Sra. Novak pede aos alunos que comam vagarosamente e em pedaços pequenos, em seguida para comerem apenas pequenas porções por dia, até o seu plano mais ambicioso. De forma entusiasmada, a professora conta sobre os seus projetos e encoraja os alunos mais frágeis a fazer parte do seu privilegiado círculo chamado “Clube Zero”, isto é, uma revolucionária proposta na qual jovens sobrevivem sem comida alguma.

Ao final dos passos de seu programa, Sra. Novak consegue que cinco adolescentes continuem o curso e passem a rejeitar comida de forma sistemática. Os pais começam a se preocupar somente quando as consequências físicas são evidentes. Só que uma das jovens, Elsa (Ksenia Devriendt), possui realmente transtorno alimentar e o costume de vomitar depois das refeições, vindo da observação da própria mãe completamente aficionada com a própria aparência.  

Essas situações familiares, entretanto, nunca parecem aprofundadas aos problemas de cada uma dessas crianças facilmente iludidas por um adulto mal intencionado. A questão do abuso de poder também não é o centro da discussão, os pais pedem o afastamento da professora, mas tudo é feito de modo polido e educado. Como se o absurdo da situação fosse apenas um mal entendido, ninguém pronuncia as palavras-chaves: anorexia, bulimia, transtorno alimentar ao tratar de uma questão que pode custar a vida dos próprios filhos. 

A diretora e roteirista ao lado de Géraldine Bajard, contudo, apela para uma cena de ruminação, isto é, da adolescente comer o próprio vômito na frente dos pais em um ato de rebeldia. Ao mesmo tempo, o filme não propõe um julgamento sobre as intenções da professora ou da responsabilidade da diretora da escola.

Seria ela uma fanática religiosa, uma manipuladora habilidosa ou uma sádica cientista? Não sabemos, pois a personagem é interpretada de maneira monótona, sem expressão ou explicações sobre suas reais crenças e experimentos. Podemos traçar um paralelo temático com o filme O Milagre (The Wonder, 2022), do chileno Sebastián Lelio, o qual leva-nos a questionar como a fé faz as pessoas perderem o chão da realidade e machucar outros ao redor em busca de uma “promessa” de santidade a partir da rejeição aos alimentos. 

Ao evitar os temas os quais joga na mesa, Jessica Hausner apresenta um filme sem alma e propósito, mesmo diante de uma aposta satírica. Sem discutir as ameaças de discurso profético, nem os distúrbios imagéticos dos jovens, muito menos, a escalada entre a busca de uma vida saudável – mental e física – até o absurdo de viver sem alimentação, Clube Zero esvazia-se de reflexão ou até mesmo da possibilidade do humor cáustico, como em Triângulo da Tristeza (2022), e torna-se uma obra insípida. 

Lançado na Mostra Competitiva do 76a edição do Festival de Cannes, Clube Zero chega aos cinemas brasileiros dia 25 de abril de 2024.

‘O Grinch’ não parece muito feliz no primeiro trailer da animação; Assista!

A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou seu primeiro trailer mostrando o protagonista um pouquinho rabugento. Confira, junto com o pôster do filme:

A Universal Pictures agendou a estreia para dia 9 de novembro de 2018.

Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.

A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.

"The Imitation Game" New York Premiere

 

‘Star Wars – Episódio IX’: BB-8 tem retorno confirmado no episódio final da trilogia

Os fãs podem ficar aliviados! O artista visual Brian Herring, responsável pelo BB-8, utilizou o Twitter para confirmar que o robozinho está de volta em ‘Star Wars: Episódio IX’, último capítulo da nova trilogia da saga.

Além disso, começaram oficialmente as filmagens de ‘Star Wars: Episódio IX’, e com isso, o diretor J.J. Abrams publicou a primeira foto do retorno da produção, com a seguinte mensagem:

“É agridoce começar esse novo capítulo sem a Carrie [Fisher], mas graças a um elenco e uma equipe extraordinários, estamos prontos para seguir em frente. Sou grato a Rian Johnson e dedico esses agradecimentos especiais a George Lucas por criar este mundo incrível e começar uma história da qual hoje temos a sorte de fazer parte hoje”

A primeira foto de locação também já foi divulgada pela diretora de segunda unidade Vic Mahoney em seu Twitter.

Os fãs especulam que a imagem tenha sido feira no mesmo local onde foram rodadas as cenas da base em Yavin IV para ‘Uma Nova Esperança’ e ‘Rogue One’.

Star Wars divulgou hoje o elenco do tão aguardando encerramento da nova trilogia, com o episódio IX – que terá lançamento em dezembro de 2019. Como esperado, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

‘Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Filme da Amazon sobre o Vasco terá novidades até o fim do ano

Enquanto busca uma virada cinematográfica em sua campanha de início complicado no Campeonato Brasileiro, o Vasco da Gama vive uma forte expectativa fora de campo por conta de uma parceria firmada em 2022 com o Amazon Studios. A empresa norte-americana produzirá um filme sobre o mais belo capítulo dos 125 anos de história do Cruz-maltino: a Resposta Histórica e a luta antirracista do elenco conhecido como os Camisas Negras.

Reprodução/ Centro de Memória do Vasco da Gama

Anunciado há mais de um ano, o projeto desperta forte curiosidade dentre torcedores do clube e entusiastas do futebol. No entanto, após rumores de que haveria um conflito interno entre membros da diretoria por conta da venda da SAF, pouco foi falado sobre o filme. Até o momento, as únicas confirmações eram a de que Lázaro Ramos seria o diretor e que a estreia estava prevista para o aniversário dos 100 anos da Resposta Histórica, em abril de 2024.

Por conta da falta de novas informações, alguns fãs especularam que o filme pudesse ter sido engavetado pela produtora. Porém, o CinePOP apurou que o longa ainda vai acontecer, mas não deve ficar pronto a tempo da comemoração do centenário da Resposta Histórica. O roteiro ainda está sendo trabalhado, pois será uma ficção inspirada nos eventos reais. E o cronograma oficial da produção do filme será divulgado até o fim do ano. Ou seja, é bem provável que não haja tempo hábil de finalizar a produção até abril de 2024. Confirmamos também que Lázaro segue completamente envolvido no projeto.

Lázaro vem fazendo visitas ao estádio de São Januário. Foto: Matheus Lima/ Vasco da Gama.

A história do filme será inspirada no time dos Camisas Negras, que conquistou o primeiro campeonato carioca da história do Vasco da Gama, em 1923. Na época, o futebol ainda era um esporte considerado de elite. Então, a campanha avassaladora do clube da Zona Norte do Rio de Janeiro, que venceu 11 jogos, empatou dois e perdeu apenas um no torneio, tendo jogadores negros, pobres, analfabetos e operários no elenco, vencendo os principais elencos da competição, compostos por jogadores brancos e ricos, mexeu com as estruturas da Liga. Temendo passar novo vexame no ano seguinte, Fluminense, Flamengo e Botafogo, apoiados por Bangu e São Cristóvão, formaram a Associação Metropolitana de Esportes Atléticos, a AMEA, para organizar o Campeonato Carioca de 1924.

Para a inscrição no campeonato, a AMEA alegou que o escrete vascaíno contava com atletas de profissão duvidosa ou sem empregos. Por isso, solicitaram a exclusão de 12 atletas do elenco dos Camisas Negras, dos quais eram todos negros ou vindos de camadas populares. Em uma ação inédita na história do futebol, a diretoria do Vasco emitiu um documento se negando a excluir os atletas e afirmando que preferia abrir mão de disputar o torneio se fosse nessas condições. O documento foi imortalizado como a Resposta Histórica, conhecido como um marco na luta antirracista no futebol.

Sem participar do campeonato da AMEA, o Vasco disputou o Campeonato Carioca da Liga Metropolitana de Desportos Terrestres, que não contava com os times de prestígio da época, mas contou com amplo apoio popular por conta de presença Cruz-maltina, que venceu a competição de forma invicta e levando públicos expressivos para os jogos. Em 1925, a AMEA viu que não poderia fazer um campeonato sem o fenômeno popular do Vasco e aceitou a inscrição do time com todos seus atletas negros e operários.

Para o roteiro do filme, estão participando funcionários do Centro de Memória do Vasco e historiadores esportivos para garantir a fidelidade aos casos reais. Curiosamente, em 2023, 100 anos após o início da luta antirracista do time, o Vasco foi vítima de outro decisão elitista, mas dessa vez por conta do poder público. Após o estádio de São Januário ser fechado pela Justiça Desportiva por uma confusão da torcida após derrota para o Goiás, um juiz de plantão do Ministério Público do Rio de Janeiro atribuiu o fechamento do estádio a sua localização, dentro da comunidade Barreira do Vasco, na Zona Norte da cidade.

Em homenagem ao centenário do time, o Vasco fez um ensaio com réplicas do uniforme da época, dando uma ideia do que esperar do figurino do filme. Foto: Daniel Ramalho/ Vasco da Gama.

“Para contextualizar a total falta de condições de operação do local, partindo da área externa à interna, vê-se que todo o complexo é cercado pela comunidade da Barreira do Vasco, de onde houve comumente estampidos de disparos de armas de fogo oriundos do tráfico de drogas lá instalado o que gera clima de insegurança para chegar e sair do estádio. São ruas estreitas, sem área de escape, que sempre ficam lotadas de torcedores se embriagando antes de entrar no estádio”, afirmou o juiz.

As palavras causaram revolta por parte dos moradores da comunidade e outros membros da política brasileira, que afirmaram tratar-se de um julgamento baseado em preconceito. Afinal, o argumento usado por ele para manter o fechamento era que o estádio estava próximo a uma comunidade onde havia tiroteios. Porém, o entorno do estádio do Maracanã, que jamais foi fechado pelo MP-RJ, registrou o mesmo número de tiroteios em 2023 que o de São Januário. Após três meses e muita luta nos bastidores, São Januário foi reaberto. O acontecimento serviu para mostrar que a luta iniciada há um século pelos Camisas Negras segue mais importante do que nunca, o que pode influenciar na ideia do filme de contar uma história secular, mas que dialogue com as gerações atuais.

Os Camisas Negras e o título de 1923. Reprodução/ Centro de Memória do Vasco.

[EXCLUSIVO] Visitamos as Gravações da nova temporada do ‘Greg News’

Na mesma semana em que a OMS anuncia o fim da emergência de saúde pública internacional, nós, do Cinepop, recebemos o convite de visitar um set de gravação. Não pode ser consciência, né, afinal, após um 2022 com muito lançamento em atraso, 2023 veio para reaquecer as turbinas das produções – e isso inclui, claro, nós voltarmos a visitar os bastidores para trazer tudinho para vocês, queridos leitores. Oba!

Assim, numa noite quente do Rio de Janeiro, nós fomos chamados para visitar a gravação da 7ª temporada do talk show de sucesso da HBO, o programa ‘Greg News’, apresentado pelo humorista Gregório Duvivier. E podemos dizer: o cara é afiado demais!

Em um casarão na região central do Rio toda 3ª feira à noite Gregório Duvivier recebe o público, de no máximo 80 pessoas, para a gravação que ocorre ao vivo! A turma – de maioria jovem, na faixa dos vinte anos – é recebida com comes e bebes enquanto o apresentador se prepara em seu camarim. E o mais legal é que a plateia que comparece é espontânea, pessoas que, ligadas nas redes sociais do programa, se inscrevem para poder assistir à gravação, num sistema bem democrático de oportunidade para que qualquer um possa ir.

Enquanto a plateia esperava, nós visitamos os bastidores e pudemos constatar que literalmente tudo acontece ali – na lateral do palco há um corredor com três salas: uma em que fica a equipe de edição e de gravação (onde, durante o ao vivo, a diretora Alessandra Orofino fica para comandar o programa e acompanhar o texto, em busca de pontos de corte, de edição e lidar com qualquer imprevisto que possa ocorrer no próprio texto) e também onde fica a turma de roteiristas, se for necessário (na real não ficam ali, a maior parte do texto é escrita em reuniões online entre os colaboradores); em seguida fica o camarim do Greg e, depois, a sala de produção, composta em sua maioria por mulheres.

Nessa nova temporada, um novo cenário se apresenta, todo amadeirado e representando as paisagens do Rio de Janeiro ao fundo. Em uma realidade em que quase tudo é gravado em São Paulo, a valorização da capital carioca chega como um carinho bem-vindo. Em contrapartida, um desafio se apresenta: tendo começado o programa em 2017, o ‘Greg News’ até aqui tem sido oposição, criticando os governos dos últimos sete anos. Entretanto, apesar da mudança em Brasília, ficou bem evidente que o talk show continuará, por enquanto, a esmiuçar a raiz dos problemas sociais do país, como, por exemplo, a lógica de poder ensinada na AMAN e na educação do exército, tema do programa que assistimos naquele dia e que vai ao ar hoje, às 23hs, na HBO.

Na plateia, além da juventude também se sentam os três roteiristas do programa, dentre os quais estão o quadrinista Arnaldo Branco, a equipe do jurídico (extremamente importante, para que não haja dores de cabeça no futuro) e as produtoras, que, junto com os roteiristas, também estão ali para medir o queridômetro do ao vivo, ou seja, estão atentas para ver se as piadas e os assuntos funcionam.

O que mais chama a atenção é a magia acontecendo de fato. O programa, com menos de trinta minutos na grade da HBO, dura aproximadamente isso mesmo na hora de gravar. Isso significa que há pouquíssima edição, então, aquilo que vemos sendo exibido é basicamente tudo que aconteceu no ao vivo. Em outras palavras, esse é o grau de sagacidade de Gregório Duvivier: além de dominar o texto e o assunto, é extremamente competente em reproduzir tudo como se fosse a primeira vez, com pouquíssimos erros, hipnotizando a todos os presentes com sua rapidez na fala e no raciocínio. Se o programa é bom gravado, podemos dizer que o ao vivo é incrível e faz a gente pensar.

Com o roteiro escrito na própria terça-feira e aprovado em equipe ao longo do dia, isso garante que o programa tenha sempre o assunto fresquinho (afinal, nos últimos anos a política no Brasil foi intensa!); após a gravação, o gravado já vai para a edição no mesmo dia, sendo finalizado até a quinta-feira seguinte, quando é enviado para aprovação da HBO em Buenos Aires e, no dia seguinte, sexta-feira, é exibido aos assinantes. Tudo cronometradinho para não perder o timing da notícia.

Durante nossa experiência lá pudemos observar o entrosamento de toda a equipe, desde o platô ao recepcionista do evento, passando pela produção e o próprio Gregório, que cumprimenta a todos os presentes. Todo mundo ali acredita e gosta do que faz, o que torna o ‘Greg News’ não apenas um programa, mas um desejo coletivo de levar consciência crítica à população brasileira.

Ficou interessado em participar? A próxima gravação acontecerá no dia 16 de maio e as inscrições serão disponibilizadas a partir das 18hs nos stories do Instagram do programa neste link.

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