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Entrevista | Adolescência – Minissérie da Netflix Indaga o Lado Sombrio da Geração Alpha

Nós não estamos aqui para dar respostas, mas para fazer as perguntas certas.”Com esta declaração, Stephen Graham, ator e criador de Adolescência, definiu o tom da minissérie durante a coletiva de imprensa virtual. O drama, dividido em quatro episódios filmados sem cortes e em tempo real de uma hora, estreia nesta quinta-feira, dia 13 de março, na Netflix. A produção propõe uma reflexão sobre a complexidade da Geração Alpha (nascidos a partir de 2010) em um mundo moldado pelas redes sociais.

O CinePOP teve a oportunidade de participar do bate-papo com os atores Stephen Graham, Owen Cooper, Ashley Walters e Erin Doherty, que compartilharam suas experiências sobre o processo de filmagem comandados por Philip Barantini (O Chef, 2021) e a densidade da história escrita por Jack Thorne (Enola Holmes) e Stephen Graham

Equipe da minissérie: Christine Tremarco, Anne Neville, Jo Hartley, Amelie Pease, Owen Cooper, Ashley Walters, Robbie O’Neill, Hannah Walters e Stephen Graham em pré-estreia de “Adolescência” no BAFTA Piccadilly em 12/03/2025 em Londres. (Foto: StillMoving.Net/Netflix)

Leia também: Crítica Netflix | Adolescência – Uma minissérie sem cortes e um alerta implacável para a era digital

Um Novo Olhar Sobre o Crime Juvenil

Diferente dos dramas policiais convencionais, Adolescência opta por uma abordagem introspectiva, evitando explicações simplistas como histórico de abuso ou violência doméstica. Segundo Graham, o objetivo era compreender os motivos que levam um jovem a cometer atos extremos: “Queríamos entender o que leva um jovem a tomar determinadas decisões, sem cair nos estereótipos habituais”. 

A minissérie se destaca pela forma como explora a influência psicológica das redes sociais na construção da identidade dos jovens. A narrativa não busca vilões ou heróis, mas sim levantar questionamentos sobre responsabilidade, influência digital e a pressão social exercida sobre adolescentes.

Mark Stanley, Owen Cooper e Stephen Graham em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

Um Processo de Filmagem Desafiador

Uma das grandes inovações de Adolescência é seu formato: cada episódio é gravado em plano-sequência e tempo real, trazendo uma sensação de imediatismo e realismo. Stephen Graham descreveu a abordagem como um híbrido entre teatro e cinema: “Passamos uma semana inteira analisando o roteiro e nos aprofundando nos personagens. Depois, ensaiamos cada cena com a câmera antes de gravar de fato, criando uma experiência incrivelmente orgânica e espontânea”. 

Intérprete do Detetive Luke Bascombe, Ashley Walters destacou o desafio de ter apenas , dez tomadas para acertar cada cena. “Foi uma pressão absurda no início, mas ao mesmo tempo, uma das experiências mais enriquecedoras da minha carreira.”, revelou. Erin Doherty, que vive a psicóloga Briony Ariston, reforçou esse sentimento: “Nada pode preparar você para o que essa experiência será até que você esteja lá, vivendo cada cena. É um processo que exige estar presente e aberto a cada interação“.

Erin Doherty comp Briony Ariston em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

Para Owen Cooper, estreante diante das câmeras, a jornada foi especialmente intensa. Ele revelou que a cena mais desafiadora foi o confronto direto com Erin Doherty, na qual precisou sair de sua zona de conforto para expressar diferentes (e intensas) emoções em apenas uma longa tomada. “No início, estava muito nervoso, mas com a ajuda do diretor Phil e da equipe, fui acolhido e pude crescer dentro do papel”, disso o jovem ator.

O Talento Promissor de Owen Cooper

A performance de Cooper é um dos grandes destaques da minissérie. Stephen Graham afirmou que o jovem ator possui uma presença rara e instintiva em tela. “Ele é um talento único, uma daquelas joias que surgem apenas uma vez por geração“, elogia o colega de cena. 

Owen Cooper como Jamie Miller em Adolescência. (Foto:Netflix © 2024)
Owen Cooper como Jamie Miller em Adolescência. (Foto:Netflix © 2024)

Não à toa, Owen Cooper, de apenas 15 anos, já foi escalado para viver o jovem Heathcliff na nova adaptação para telonas do clássico da literatura O Morro dos Ventos Uivantes, dirigida por Emerald Fennell (Saltburn). Seu desempenho em Adolescência serve como um promissor ponto de partida para uma exitosa carreira.

Impacto Fora das Telas

Com uma abordagem autêntica, performances viscerais e um roteiro provocativo, Adolescência promete ser uma das produções mais impactantes da Netflix este ano. Além de entreter, a série propõe uma discussão necessária sobre os desafios da juventude contemporânea e o impacto da tecnologia na formação da identidade.

Equipe de Adolescência: Emily Feller, Christine Tremarco, Anne Neville, Jo Hartley, Amelie Pease, Owen Cooper, Hannah Walters, Jo Johnson, Nina Wolarsky, Jack Thorne, Mark Herbert, Stephen Graham, Ashley Walters, Philip Barantini e Robbie O’Neill no BAFTA Piccadilly em 12/03/2025 em Londres (Foto: StillMoving.Net/Netflix)

Stephen Graham destacou a importância desse debate ao afirmar: “Jack [Thorne] realmente se aprofundou e olhou para o lado negro das coisas nas mídias sociais. E, você sabe, é daí que todo o tipo de construção “incel” [celibato involuntário] e tudo isso veio. Então, esse era o aspecto que estávamos olhando quando queríamos criar algo ligeiramente diferente”.

Mais do que uma simples história de crime, a minissérie se apresenta como um espelho da sociedade moderna, convidando o público a refletir sobre as escolhas e influências que moldam os jovens de hoje. Adolescência não apenas deve marcar presença nas premiações de 2025, mas também vai se estabelecer como uma narrativa para tentar compreender a próxima geração.

‘The Sinner’: 2ª temporada não terá Jessica Biel e abordará novo caso; Confira a sinopse!

De acordo com o SpoilerTV, a Netflix renovou The Sinner’ para a segunda temporada, porém a protagonista Jessica Biel não deve retornar, isso porque a trama girará em torno de um novo caso do detetive Harry Ambrose (Bill Pullman).

Segundo o canal USA, a nova trama acompanhará o detetive Ambrose, agora famoso por ter resolvido o caso de Cora Tannetti (Biel), retornando a sua cidade para investigar um novo caso: o assassinato de um jovem garoto.

No Brasil, a primeira temporada da série já está no catálogo do serviço de streaming. Ainda não há previsão para a estreia da segunda temporada.

Assista ao trailer:

Baseado no livro homônimo da escritora alemã, Petra Hammesfahr, o thriller acompanha uma jovem mãe, protagonizada por Biel, que após ser tomada por um súbito ataque de fúria, esfaqueia um homem publicamente, sem saber explicar o porquê do crime. A trama vai se aprofundar nas motivações que possam ter levado a protagonista a cometer o ato de violência, abordando também a obsessão do investigador por respostas. Nessa jornada, os dois irão até as profundezas da psique da personagem, além dos segredos violentos de seu passado que ainda permanecem escondidos.

O elenco também conta com Christopher Abbott, Bill PullmanTeri WyblePatti D’ArbanvilleAbby Miller.

Além de estrelar, Biel assume também a produção executiva da série, ao lado de Michelle Purple. O episódio piloto foi criado e escrito pelo estreante na TV, Derek Simonds, e dirigido por Antonio Campos. ‘The Sinner’ ainda não tem data de estreia. 

 

‘Shadowhunters’: Produtores agradecem os fãs, mas dizem que série ‘deve chegar ao fim’

O anúncio do cancelamento da série Shadowhunters veio como surpresa para os fãs, para o elenco e a atriz Katherine McNamara, intérprete da Clary Fray, que tem se dedicado a salvar a produção a partir de uma campanha iniciada pela fiel audiência nas redes sociais, intitulada #SaveShadowhunters.

Mesmo após os esforços, que até mesmo foi visto nos tradicionais ônibus vermelhos britânicos, em Londres, o produtor Martin Moszkowicz publicou uma carta aberta em seu Twitter, agradecendo aos fãs pelo suporte que comoveu toda a equipe, mas reforçando que Shadowhunters deve chegar ao fim”, descartando completamente uma possibilidade de revival.

Segundo o TVLine, a segunda metade da 3ª temporada de ‘Shadowhunters‘, que representarão os episódios finais da série, só estrearão em 2019, e não em agosto deste ano, como foi previamente reportado.

A série foi recentemente cancelada pela Freeform depois de apenas três temporadas. Há chances da Netflix resgatar a série.

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, animação revolucionária, completa 5 anos

Poucas vezes na história uma empresa teve um ano de tanto sucesso quanto a Marvel em 2018. A ‘Casa das Ideias’ esteve em cartaz nos cinemas do mundo praticamente o ano inteiro, entre produções suas e filmes lançados em parceria com outros estúdios. Com o selo principal, Pantera Negra (fevereiro), Vingadores: Guerra Infinita (abril) e Homem-Formiga e a Vespa (julho) arrecadaram, juntos, mais de 4 bilhões de dólares em bilheteria pelo mundo. Sob o selo da Fox, Deadpool 2 (maio) e X-Men: Fênix Negra (junho), conseguiram mais de 1 bilhão de dólares combinados. Pelo selo da Sony, Venom (outubro) e Homem-Aranha no Aranhaverso (dezembro nos EUA e janeiro no Brasil), somando as bilheterias, fizeram quase 1.3 bilhão de dólares. Um valor absurdo, além de diversos prêmios e indicações, incluindo quatro estatuetas do Oscar (três para Pantera Negra e uma para ‘Aranhaverso’). Foi um ano sem precedentes para a marca, que parecia não ver limites para onde poderia chegar.

Reprodução/ Sony Pictures e ©A.M.P.A.S.

Mesmo com tanto sucesso no ano, poucas produções deixaram um legado cinematográfico tão grande quanto Homem-Aranha no Aranhaverso. O projeto já havia sido anunciado há algum tempo, mas é possível que nem mesmo o mais otimista executivo da Sony pudesse prever o impacto que esse filme teria no cinema como um todo. Focando exclusivamente na questão técnica, Aranhaverso, que completa cinco anos de existência nesta quinta (14), redefiniu todo o padrão das animações da época, não só virando referência, mas jogando a grande rival, Pixar, para um buraco do qual lutam até hoje para sair.

Na época, o estilo 3D hiper-realista das animações da Pixar era a grande tendência, com os estúdios menores correndo atrás para tentar replicar o sucesso. Só que isso já vinha desde 1995, quando lançaram Toy Story e deram início a essa nova era 3D. Esse estilo cresceu por 20 anos, chegou ao seu auge e começou a se desgastar. No entanto, os outros estúdios não sabiam como fazer para superá-lo. E cá entre nós, não eram muitos executivos que davam aval para projetos que não fossem no 3D ‘padrão’.

Dessa forma, quando a equipe de Aranhaverso ousou trazer uma arte mais ‘cartunizada’, praticamente recriando uma história em quadrinhos nos cinemas, e deu resultado os artistas e o mercado entenderam que era hora de deixar o ‘estilo Pixar’ de lado. Desde então, os principais nomes da indústria começaram a autorizar projetos com animações cheias de personalidade, como A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, Gato de Botas 2: O Último Pedido, Os Caras Malvados, Nimona e o espetacular Tartarugas Ninja: Caos Mutante.

A resposta do público a esse estilo de animação foi extremamente positiva, assim como a da crítica especializada. Nas principais premiações do cinema só deu Aranhaverso. Foi um fenômeno! E depois de tantos anos na mesmice, ter conseguido revolucionar o mercado das animações, permitindo que os artistas e animadores pudessem ousar mais com artes estilizadas, é um legado que bilheteria nenhuma no mundo pode comprar.

Mas não foi só para o cinema que este filme marcou época. Socialmente falando, ele foi uma das primeiras animações protagonizadas por um jovem negro a ter um sucesso desse tamanho. Foi aí que eles passaram outra mensagem – que parecia óbvia para todos, menos para os executivos de Hollywood: o público está mais do que pronto para protagonistas não-brancos. A história de Miles Morales, um jovem de origem latina que acidentalmente vira o novo Homem-Aranha cativou o público. E colocá-lo para se descobrir um herói em meio a outras versões extremamente exóticas do personagem foi um golaço.

Pela primeira vez na história dos filmes do Cabeça de Teia, Peter Parker não foi o protagonista da trama. E superando todas as expectativas, o filme foi um sucesso tamanho. Foi algo tão sensacional que o quase santificado Homem-Aranha 2 (2004), de Sam Raimi, considerado um dos melhores filmes com super-heróis de todos os tempos, enfim arrumou um adversário a altura para que os fãs se questionassem qual era o melhor filme do Homem-Aranha de todos os tempos. Se Homem-Aranha 2 era o Pelé dos filmes do ‘Teioso’, Aranhaverso veio como o Messi.

Independentemente de qual seja o melhor Homem-Aranha de todos os tempos, Aranhaverso se consagrou como um filme espetacular, repleto de momentos de arrepiar e com mensagens extremamente significativas por trás. A sequência do ‘salto de fé’, que termina com o herói aceitando sua responsabilidade e ‘caindo pra cima’ é uma das coisas mais fantásticas já feitas em relação a um Homem-Aranha nos cinemas e ajudou a fazer deste filme uma obra inesquecível. Eterna.

Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no Disney+.

Crítica | Isabella: O Caso Nardoni – Documentário da Netflix Aponta o Papel da Imprensa na Espetacularização dos Crimes

O ser humano sempre teve especial curiosidade pelos casos de crime, os mistérios não resolvidos, os porquês não explicados. A recente onda de interesse do público com relação a filmes e séries baseadas em crimes reais apenas comprova esta afirmação: nos últimos anos tem havido um aumento de podcasts, livros, canais especializados em todo tipo de crime, no mundo inteiro. Não demorou muito para que esse interesse crescente se voltasse para o nosso quintal, afinal, em nosso país é também ocorre crimes reais absurdos. Dentre a ficcionalização do real e a abordagem documental, os streamings têm se debruçado com interesse nos casos brasileiros. O mais recente chegou aos assinantes da Netflix através de um filme documental, sobre um dos episódios mais bizarros da era contemporânea brasileira: ‘Isabella: O Caso Nardoni’.

Isabella Nardoni era uma menina de 5 anos, feliz e contente, voltando de carro em um domingo à noite para a casa de seu pai e de sua madrasta. Algo tenebroso aconteceu no intervalo de dez minutos em que a menina subiu com o pai para o apartamento, pois, em seguida, o corpo da menina foi encontrado no jardim do condomínio em São Paulo, quase já sem vida. Entre a hipótese de acidente até a acusação de que o pai biológico, Alexandre Nardoni, e a madrasta, Ana Paula Jatobá, teriam jogado a criança pela janela, cortando a redinha de proteção antes, muita especulação foi feita, sendo que até hoje há pontos obscuros dessa história, que nem mesmo o filme documental foi capaz de sanar.

O documentário de Cláudio Manoel e Micael Langer é um pouco confuso em seu objetivo. Às uma hora e meia da produção podem ser divididas em duas etapas: a primeira, em que o caso é apresentado, desde a hipótese de acidente, sendo conduzido à interpretação de homicídio; e a segunda, em que basicamente os depoentes usam o espaço para criticar o papel da imprensa na cobertura de casos como o da menina Isabella. Esse segundo ponto é onde o documentário se perde, não tanto por atribuir a responsabilidade aos jornalistas, pela forma como espetacularam o episódio, mas sim por atribuir à imprensa a manipulação indireta da condução do caso pelos investigadores e também do júri com relação à sentença alcançada, focando metade de seu tempo nisso.

O núcleo de pesquisa do documentárioIsabella: O Caso Nardoni’ conseguiu entrar em contato e captar depoimentos do promotor do caso, do advogado, da mãe, da avó e da irmã de Isabella e até mesmo de alguns policiais envolvidos, salientados pelas observações da criminóloga Ilana Casoy ( de ‘Bom Dia, Verônica‘). Afora a ausência dos depoimentos dos acusados, por conta da recusa dos próprios, a sensação final ao assistirmos ao documentário é de não entender o objetivo dele, mais parecendo o de tão somente rememorar o episódio – e, nesse sentido, pra que fazê-lo?

Sob a concordância da mãe da menina, o documentárioIsabella: O Caso Nardoni’ é vazio de sentido e passa a impressão de tão somente ser uma produção para o resto do mundo conhecer o que aconteceu aqui. Para quem não conhece a história desse crime, serve como porta de entrada pra história, mas fica só nisso.

‘Avatar’: James Cameron confirma que [SPOILER] se casaram e tiveram uma filha

Em um podcast especial feito pela revista Empire sobre AvatarJames Cameron declarou que Avatar 2’ se passa vários anos depois do original, quando Jake e Neytiri, os protagonistas do filme original, já se casaram e têm uma filha de oito anos de idade.

Porém, nem tudo são flores, e ambos os personagens irão passar por conflitos de extrema importância para a narrativa central:

Há uma cena de três páginas com uma discussão entre Jake e Neytiri, uma disputal marital muito, muito crítica para a narrativa. Eu decidi gravar tudo da perspectiva de uma criança de oito anos se escondendo embaixo da cama e observando a briga. E tendo tido a experiência com [Sam Worthington] em Avatar, agora eu sabia como o arco de Jake seria pelos próximos quatro filmes. Tem sido pesado para ele. Ele fez dois filmes num vai-e-vem sem parar.

Segundo o site BBC, as sequências de Avatar se chamarão:

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Se forem aprovados, ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5’ em 19 de dezembro de 2025.

Recentemente, foi divulgado um novo logotipo da franquia, descartando a fonte Papyrus que foi apresentada no filme original de 2009.

Confira e compare com o anterior:

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

‘Servant’: Nova série de M. Night Shyamalan ganha data de estreia!

Durante a NYCC 2019, o diretor M. Night Shyamalan falou um pouco sobre sua nova série para a AppleTV+Servant, e aproveitou para divulgar o dia de lançamento: 28 de novembro.

A primeira temporada terá dez episódios de trinta minutos cada.

Confira os primeiros teasers:

O show foi criado por Shyamalan (‘Vidro’, ‘Fragmentado’).

A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.

O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger FreeRupert Grint e S.J. Son também estrelam.

‘Jurassic World: Dominação’: Foto aérea revela estúdio abandonado devido ao Coronavírus

DailyMail UK divulgou algumas fotos aéreas dos estúdios Pinewood que mostram o que foi deixado para trás depois do adiamento de Jurassic World: Dominação devido à pandemia do Coronavírus.

Confira:

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

Roteirista de ‘Abracadabra’ fala sobre o retorno do elenco original para a sequência

Em entrevista ao ComicBook.com, o roteirista Mick Garris, conhecido por seu trabalho no clássico cult de Halloween Abracadabra, falou sobre o possível retorno do elenco original para a vindoura sequência, explicando que a química de Sarah Jessica ParkerBette MidlerKathy Najimy foi o grande motivo pelo filme ter conquistado uma legião de fãs.

“Estou animado [para a sequência], mas acredito que a principal razão do filme ter funcionado foram as Irmãs Sanderson, aquelas atrizes naqueles papéis, aquelas performances que eu acredito serem a chave da longa vida do filme. Fez um sucesso modesto quando saiu. E acho que elas são o motivo do filme ainda ser conhecido desde quando saiu em 1993. E eu adoraria vê-las retornando. Acho que esse é o plano, mas não sei. Ouvi dizer que é isso o que está acontecendo.”

Numa recente publicação do Instagram, Parker confirmou que ela, Midler e Najimy assinaram contrato para reprisar seus papéis como Sarah, Winifred e Mary Sanderson, respectivamente. Adam Shankman será o diretor.

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia High School Musical), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

Apesar de não ter feito muito sucesso de bilheteria e de crítica, arrecadando pouco mais de 39 milhões de dólares à época do lançamento, o longa foi elevado ao status de cult. Rumores de sua sequência já despontam nas redes sociais há vários anos.
Mick GarrisNeil Cuthbert assinaram o roteiro do primeiro filme.
Abracadabra 2’ ainda não tem estreia confirmada. A plataforma do Disney+, por sua vez, será lançada em território nacional no dia 12 de novembro deste ano.

‘Atlantis’: Romance pós-apocalíptico ganha arrepiante trailer oficial; Confira!

Atlantis é o novo longa-metragem ucraniano que fará parte da seleção oficial do Oscar 2021 e ganhou seu poderoso primeiro trailer recentemente.

O romance distópico pós-apocalíptico gira em torno de um casal improvável que tenta transformar uma vida trágica em um cotidiano normal da forma que conseguirem – e depois de um período em que a Ucrânia conseguiu derrotar a Rússia em uma guerra sangrenta e que trouxe consequências para os dois lados.

Confira:

O longa é dirigido por Valentyn Vasyanovych (‘Black Level’).

Ucrânica Oriental, 2025. Um deserto inóspito para habitação humana. Água é uma mercadoria de alto valor trazida por caminhões. Um Muro está sendo construído nas fronteiras. Sergiy, um ex-soldado, tem dificuldades em se adaptar à nova realidade. Ele conhece Katya durante a missão da Tulipa Negra, dedicada a exumar cadáveres de guerra. Juntos, eles tentam construir uma vida normal, na qual podem se apaixonar de novo.

Andriy RymarukLiudmyla Bileka e Vasyl Antoniak estrelam.

Atlantis tem estreia marcada nos Estados Unidos para 22 de janeiro de 2021, ainda sem previsão de lançamento no Brasil e nos circuitos internacionais.

Crítica | Billy Porter brilha no 4º episódio da última temporada de ‘Pose’

Tem sido um longo e estonteante caminho para os nossos queridos protagonistas de Pose, facilmente uma das melhores produções de Ryan Murphy e companhia – e um desses complexos e apaixonantes personagens é, sem dúvida, Pray Tell, interpretado com maestria pelo vencedor do Emmy Billy Porter.

Começando como mestre de cerimônias do ballroom frequentado por Blanca (Mj Rodriguez), Electra (Dominique Jackson), Angel (Indya Moore) e tantos outros, Pray Tell mergulhou em um arco de queda e de redenção belíssimo e cativante, transformando-se em vilão e em mocinho a partir de inúmeros elementos, desde a traumática e abusiva infância aos amores que encontrou em Nova York e ao fato de ter sido diagnosticado com HIV/AIDS. Agora, em “Take Me To Church”, quarto episódio da temporada final da obra, chegou seu momento de enfrentar certos fantasmas do passado, regressar à terra natal e entender, da maneira que conseguir, o que o levou a se afastar com tanta convicção da mãe e dos amigos.

Não é surpresa que, para um capítulo tão importante quanto este, o próprio criador e showrunner Janet Mock tenha retornado para a direção e o roteiro – ainda mais por ter emprestado suas habilidosas mãos para a incrível estreia “On the Run”. Apesar dos obstáculos que encontra pelo caminho, incluindo um trôpego ritmo e algumas escolhas estéticas desnecessárias, Mock transforma a iteração em uma ode à vida e uma reparação metafísica de problemas que ainda não se resolveram, mesmo vinte anos depois. E é dessa maneira que tudo se articula como uma inversão de papéis e uma narrativa que, por mais óbvia que aparenta, ainda consegue nos arrancar lágrimas pelas performances indescritíveis de cada ator e atriz.

A parte mais interessante, por incrível que pareça, resume-se a uma meticulosa e relativamente ousada condução, que, respaldando-se nas fórmulas dramáticas, não deixa que transpareçam com a facilidade imaginada. Enquanto na semana passada Jackson tomou as rédeas para uma “história de origem” de Elektra, Porter faz o máximo para seguir esses passos antológicos – mas focando mais no término de uma subtrama que clamava por uma conclusão. Afinal, ao longo da série, o público teve contato com alguns aspectos de sua infância e adolescência, até o momento em que não se sentiu mais acolhido pela comunidade de nascença e resolveu recomeçar em um dos principais centros urbanos do planeta. Mock, levando em conta tal premissa, transmuta a visceralidade citadina em uma aspiração suburbana e católica que preza pela simplicidade e pelo tradicionalismo.

Entre simetrias gritantes e uma sutileza metafórica que demonstra os dois lados de uma mesma persona, o enredo fica em segundo plano e se esquece de si mesmo. Era de se imaginar que, resolvendo visitar a mãe (Anna Maria Horsford) após descobrir que tinha apenas seis meses de vida, houvesse um confronto acerca da orientação sexual de Pray Tell e o fato de ter contraído HIV/AIDS. Consecutivamente, era também de se esperar que ambos perdoassem um ao outro pelos erros que cometeram e redescobrissem a alegria de uma família há muito desmantelada – ora, ela até mesmo o convence de ir para a igreja onde cantava uma última vez, permitindo-lhe que mostre toda sua fragilidade através do gospel.

O relacionamento entre os dois é um tanto circinal e “forçado”, por assim dizer, preferindo encontrar-se numa felicidade fabulesca do que numa realidade pungente. Mas os laços com a tia (vivida majestosamente por Jackée Harry) e com um ex-amante que não aceita a si mesmo, Vernon (Norm Lewis) são as momentâneas investidas que deixam tudo ainda mais intrincado, flertando com um cru saudosismo que nunca toma forma. As reflexões que Pray Tell faz quanto ao passado limitam-se a uma frustrante breve sequência em que ele e Vernon se beijam pela primeira vez e atraem olhares maldosos de pessoas que, tecnicamente, deveria respeitar e não julgar o próximo.

Imprimindo críticas ao fanatismo religioso e às controversas ideologias do catolicismo, Mock, Steven Canals e Brad Falchuk, todos contribuindo para o roteiro, não tira sarro de extremismos indefensáveis, mas abre portas para uma exploração de mentalidade preponderante dos anos 1980 e 1990, em que tabus sobre HIV/AIDS e sobre a comunidade LGBTQIA+ regiam uma sociedade patriarcal e estagnada no tempo (não que isso seja muito diferente, hoje, apesar de termos evoluído consideravelmente). Porém, mais do que apenas jogar profusamente comentários, vê-se uma análise que, mesmo arranhando a superfície, já um começo digno para o que precisa ser discutido na atualidade e que data de décadas atrás.

A terceira temporada de Pose pode ter deslizado em certos momentos nesse mais novo episódio, mas ainda tem potencial de sobra para entregar aos fervorosos fãs um grand finale mais que merecido – despedindo-se aos poucos de personagens memoráveis e que, com a mais absoluta certeza, deixarão saudade.

Cães assassinos atacam no trailer BRUTAL do terror ‘Natureza Selvagem’; Assista!

O terror polonês ‘Natureza Selvagem‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Adrian Panek.

Oito adolescentes mantidos em campos de concentração nazistas são libertados por russos. Eles são entregues aos cuidados de Jadwiga num local abandonado na floresta polonesa e, além de carregarem diversos traumas, terão que enfrentar fome, sede e um grupo de violentos lobos.

O elenco conta com Kamil Polnisiak, Nicolas Przygoda, Sonia Mietielica, Danuta Stenka, Werner Daehn, Jakub Syska, Helena Mazur e Krzysztof Durski.

No Brasil, o terror será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Pânico’: Conexão com personagem CLÁSSICO é confirmada; Confira!

A campanha de marketing do próximo filme da franquia ‘Pânico‘ continua a todo vapor! Dessa vez, uma conta oficial do TikTok, denominada Clube de Filmes de Terror de Woodsboro, confirmou uma importante conexão entre um personagem clássico da saga e os novos protagonistas.

No vídeo, foi confirmado que Mindy (Jasmin Savoy Brown) e Chad (Mason Gooding) são sobrinhos do Randy Meeks (Jamie Kennedy) – um dos personagens favoritos dos fãs que, infelizmente, foi assassinado no segundo filme.

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A conexão faz sentido se considerarmos que o novo Ghostface está tentando conectar as novas mortes com o massacre original, do filme de 1996, como foi explicado pelo Dewey (David Arquette) durante o primeiro trailer.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘O Senhor dos Anéis’: Neil Gaiman DETONA Elon Musk após críticas negativas sobre a série

Através do Twitter, Neil Gaiman rebateu as críticas negativas de Elon Musk à série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ após o bilionário declarar que o autor J. R. R. Tolkien estaria “se revirando no túmulo” por causa da nova adaptação do Prime Video.

Elon Musk não me pede conselhos sobre como falhar em comprar o Twitter, e eu não o procuro para críticas de cinema, TV ou literatura,” declarou o aclamado criador de ‘Sandman‘.

Além do comentário acima, Elon Musk também acusou a produção de misandria: “Quase todo personagem masculino até aqui é um covarde, um idiota ou ambos. Apenas Galadriel é corajosa, inteligente e simpática.”

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

A Noite do Dia 12

(The Night of the 12th)

 

Elenco:

Bastien Bouillon
Bouli Lanners
Anouk Grinberg

 

Direção: Dominik Moll

Gênero: Suspense

Duração: 115 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 4.8 milhões

Estreia: 13 de Julho de 2023

Sinopse: 

Dizem que todo investigador tem um crime que o persegue, um caso que o machuca mais do que os outros, sem que ele necessariamente saiba o porquê. Para Yohan, esse caso é o assassinato de Clara.

Crítica: 

Crítica | A Noite do Dia 12 – ENVOLVENTE Suspense de Crime e Mistério é Ficção, Mas Parece Real

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Dominik Moll também assina o roteiro ao lado de Pauline Guéna e Gilles Marchand;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novo filme da franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ é CONFIRMADO

Durante o painel no CinemaCon 2024, a Paramount Pictures confirmou que está desenvolvendo um novo filme da franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘.

Infelizmente, não foi anunciado se a Anna Faris e a Regina King irão retornar como as icônicas Cindy e Brenda, respectivamente.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor.

As filmagens devem acontecer ainda este ano, com previsão de lançamento para 2025.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Mufasa: O Rei Leão’ DOMINA as bilheterias dos EUA no dia de Ano Novo

Mufasa: O Rei Leão‘ e ‘Sonic 3‘ continuam travando uma disputa acirrada pelo topo das bilheterias norte-americanas. No entanto, no dia de Ano Novo, Mufasa recuperou sua coroa e levou a melhor contra o ouriço velocista.

De acordo com o Deadline, a pré-sequência da Disney arrecadou US$ 10.3 milhões contra US$ 8.9 milhões registrados pelo live-action da Paramount Pictures.

O TOP 5 das maiores arrecadações do dia ainda conta com ‘Moana 2‘ (US$5.1M), ‘Nosferatu‘ (US$4.9M) e ‘Wicked‘ (US$4.6M).

O site ainda destaca que este é o melhor dia de Ano Novo desde o início da pandemia de COVID-19, com todos os filmes somando um total de US$ 42.9 milhões em arrecadação. Além disso, o primeiro dia de 2025 registrou um aumento de 33% em seus números em comparação ao mesmo período do ano passado.

Analistas projetam que as bilheterias domésticas desde superar US$ 9 bilhões em arrecadação este ano.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor de ‘Juntos’ comandará novo TERROR sci-fi da A24

De acordo com o Deadline, Michael Shanks (‘Juntos’) será responsável pela direção de ‘Hotel Hotel Hotel Hotel‘, novo terror de ficção científica que será produzido pela A24.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro do longa.

Na trama…

“Um homem acorda preso em um quarto de hotel misterioso. Sozinho nesta prisão distorcida, sua única opção de escapatória é trabalho em equipe: consigo mesmo.”

Mike Cowap, Adam McKay e Todd Schulman servirão como produtores ao lado de Shanks.

“Quando Michael Shanks declarou que ‘Hotel Hotel Hotel Hotel’ seria seu próximo filme, a A24 garantiu que seria o lar da produção e a parceria já está avançada, com o cineasta começando seu processo de seleção de elenco,” declarou o site.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Juntos‘ conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de US$ 30 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

Crítica | ‘Juntos’ é um VISCERAL terror que se beneficia das incríveis atuações de Alison Brie e Dave Franco

 

FRACASSOU! ‘Supergirl’ arrecada menos que ‘The Flash’ nas bilheterias

De acordo com o Variety, o live-action de ‘Supergirl‘ fracassou em sua estreia nos EUA, arrecadando apenas US$ 38 milhões durante seu primeiro final de semana.

O desempenho ficou abaixo das projeções recentes, que indicavam uma abertura entre US$ 50-55 milhões no país.

Para termos de comparação, a estreia do novo filme fica abaixo de fracassos recentes da DC Studios, como ‘The Flash‘ (US$55M) e ‘Adão Negro‘ (US$67M), e levemente acima do desastroso ‘Coringa: Delírio a Dois‘ (US$37.6M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 30 milhões através de 78 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 68 milhões.

É um desempenho decepcionante para uma produção orçada em US$ 170 milhões (sem contar os custos de marketing).

Dividindo a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota B- no CinemaScore. Esta é uma péssima avaliação para o gênero, ficando abaixo de fracassos recentes, como ‘As Marvels‘ (B), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (B), ‘The Flash‘ (B) e ‘Adão Negro‘ (B+).

Vale lembrar que o live-action do ‘Superman‘ recebeu uma nota A- do público no CinemaScore.

Supergirl‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

‘Viva: A Vida é uma Festa’ – Animação da Disney/Pixar emplaca sua terceira semana em primeiro lugar

Pela terceira semana consecutiva, Viva: A Vida é um Festa, nova animação da Disney/Pixar, emplacou em primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas. Embora este fim de semana ainda não tenha acabado, analistas preveem que a animação fechará novamente na liderança.

O filme soma US$19 milhões a mais neste fim de semana, aos seus mais de US$120 milhões das duas semanas anteriores, desde sua estreia. Mundialmente, o filme já tem mais de US$290 milhões e promete ser uma das maiores bilheterias de 2017.

Viva: A Vida é uma Festa ainda não estreou no Brasil, e só irá aportar em nosso país no início de janeiro, para pegar a época das férias escolares da criançada.

Na história, o menino Miguel deseja ser cantor. Ele terá a maior aventura de sua vida ao adentrar o mundo dos mortos e encontrar seu tataravô, um lendário músico. O filme aborda a cultura mexicana e a festa que é o dia dos mortos. Quem já pôde assistir disse que é simplesmente lindo.

Ansiosos? Comente!

Madonna, Cher e Cyndi Lauper em Clássicos dos anos 80 para Curtir na HBO Max!

Ah, a inesquecível década de 80! Ela é um verdadeiro mar onde os cinéfilos podem se banhar e descobrir de tempos em tempos pérolas perdidas da sétima arte. A maioria guarda com enorme carinho filmes e franquias muito famosas, que todos conhecemos de cor, vide ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’ e ‘Top Gun’. Mas os anos 80 foram muito mais do que isso. E para quem curte cinema, o interessante é descobrir aquelas produções esquecidas, que nunca havíamos ouvido falar, mesmo contendo alguns nomes muito badalados do período. É justamente essa a nossa missão para você em nossas matérias nostálgicas, que vira e mexe, como arqueólogos da cinematografia, escavamos, descobrimos e trazemos à luz.

Por exemplo, você sabia que a material girl Madonna cantou ao lado de Jennifer Grey (‘Dirty Dancing’) numa produção de época passada na década de 1920? Ou que a icônica Cher deu uma de advogada num thriller de tribunal? E ainda a “rival” de Madonna nos anos 80, Cyndi Lauper se uniu a Jeff Goldblum como uma dupla de videntes em uma comédia amalucada? Sim, tudo isso aconteceu na década de 1980 e está registrado para sempre no mundo do cinema. E agora, esses três filmes chegam na HBO Max para serem conferidos por todos os cinéfilos e aficionados pela década mais querida de todas. Confira esses e outros filmes dos anos 80 recém adicionados na plataforma abaixo.

Doce Inocência (1989)

Passado inteiramente em um clube noturno durante a festa de réveillon de 1928 em Nova York, na Broadway, essa comédia meio musical de época é povoada por mafiosos, cantoras de cabaré, oportunistas, policiais, jornalistas e donos de estabelecimentos típicos do período. Nesse cenário do gênero de gangster, quatro histórias se entrelaçam na produção de Columbia Pictures, e figuras como Madonna, Jennifer Grey, Matt Dillon, Rutger Hauer, Randy Quaid, Julie Hagerty (‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’) e Esai Morales (‘La Bamba’) desfilam em tela nas subtramas. Uma curiosidade sobre o longa é que em sua estreia em grande circuito nos EUA, o filme foi distribuído com um dos rolos faltando, ou seja, sem um pedaço, e foi projetado assim mesmo.

Sob Suspeita (1987)

De uma comédia, agora passamos para um suspense de tribunais. Outra produção da Columbia Pictures, quem estrela desta vez é Cher, um ícone da década. Hoje relativamente sumida das telonas, Cher foi uma atriz badalada nos anos 80, protagonizando inúmeros sucessos. Somente no ano de 1987, ela atuou em três grandes filmes para alguns dos maiores estúdios. Ela esteve em ‘As Bruxas de Eastwick’, da Warner, e levou o Oscar de melhor atriz por ‘Feitiço da Lua’, da MGM. Dos três esse é seu filme menos famoso, mesmo assim significou uma mudança de gênero na carreira da estrela, acostumada a fazer comédia ou dramas. Esse é um thriller, em que interpreta uma advogada precisando defender um homem sem teto (papel de Liam Neeson) da acusação de assassinato. Ela se envolve com um dos jurados do caso, um sujeito misterioso, papel de Dennis Quaid. O roteiro é de Eric Roth, o mesmo de ‘Forrest Gump’ e do recente ‘Duna’, e a direção é de Peter Yates, do cult ‘Krull’ (1983).

Vibes – Boas Vibrações (1988)

Mais uma produção da Columbia, e mais uma comédia na lista. Essa é uma comédia sobre pessoas com dons psíquicos, que marcou a estreia da cantora Cyndi Lauper nas telonas como atriz. A década de 80 elegeu figuras como o grande Michael Jackson e a musa Madonna como o rei e a rainha da música pop. Na cola da dupla tínhamos personalidades como Prince e Cyndi Lauper, que garantiam lugar logo abaixo na linha de sucessão. Para grande parte do público na época, a mentalidade era que estes artistas eram “rivais” ou “imitadores” da “realeza” pop. A trama de ‘Vibes’ apresenta a dupla de videntes interpretada por Lauper e Jeff Goldblum, que são contratados para descobrir um tesouro Inca no Equador. O longa é descrito como uma mistura entre ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Tudo por uma Esmeralda’ e ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’, três grandes sucessos de 1984. Ah sim, e pode apostar que a cantora fez a música tema na trilha sonora, com a contagiante ‘Hole in My Heart’.

Starman – O Homem das Estrelas (1984)

O grande John Carpenter é um dos diretores mais cultuados da década de 80 pelos fãs. Em seu currículo, verdadeiros clássicos do terror, como ‘Halloween’, ‘Fog’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’ e filmes de ação e aventura como ‘Fuga de Nova York’ e ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’. No entanto, o cineasta passou por outros gêneros em sua filmografia também. E um deles foi o drama romântico, que resultou no que é provavelmente seu longa mais prestigiado, embora não seja nem de perto o mais famoso. De fato, ‘Starman’ pode ser considerado uma das produções menos comentadas da carreira de Carpenter, que muitos sequer conhecem.

Apesar disso, o filme marcou época, em especial pelas reprises no SBT. E por que foi prestigiado? Porque é o único da filmografia do diretor a receber a indicação de melhor ator no Oscar, para o protagonista Jeff Bridges. Na trama, Karen Allen, a Marion Ravenwood de ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’, vive Jenny, uma mulher que acabou de perder seu marido, se tornando uma jovem viúva. Ela está tentando recomeçar sua vida, lidando com o trauma. Para sua surpresa, ele reaparece em sua porta. Mas não se trata de seu espírito, numa comédia celestial. Essa é uma ficção científica, e ocupando o corpo do sujeito (Bridges) está “o homem das estrelas”, um alienígena em uma missão, aprendendo a viver na Terra.

Loverboy – Garoto de Programa (1989)

Comédia juvenil que apostou no carisma do ator Patrick Dempsey, um dos nomes populares de produções adolescentes na década de 80. Dempsey havia acabado de sair do sucesso de seu filme mais famoso da época, a comédia romântica ‘Namorada de Aluguel’ (1987). Assim, emendava com esse ‘Loverboy’, no qual vivia Randy, um rapaz que levou um “pé” da namorada. Desiludido, ele começa a se tornar irresistível para mulheres mais velhas, infelizes no casamento. O jovem vê surgir uma bela oportunidade, juntando trabalho e prazer, e se tornando um gigolô sensação na cidade. Dentre as clientes afoitas do “amante de aluguel” estão a eterna ‘Pantera’ Kate Jackson, Barbara Carrera (‘007 – Nunca Mais Outra Vez’), e as saudosas Carrie Fisher e Kirstie Alley.

Não Mexa com a Minha Filha (1989)

No mesmo ano de ‘Loverboy’ chegava aos cinemas outra comédia que ainda hoje pode representar o pesadelo de muitos pais: a entrada na vida adolescente de suas filhinhas e o despertar para os garotos, namoros e relacionamentos. Aqui quem estrela é o italiano durão Tony Danza, que fez sucesso na TV na década de 80 em séries como ‘Taxi’ (1978-1983) e ‘Quem é o Chefe?’ (Who’s the Boss?, 1984-1992). Ele vive Doug, um sujeito precisando lidar com o desabrochar de sua filha adolescente Katie, papel de Ami Dolenz. Até “ontem” ela era a menininha do papai, no entanto, ao adentrar a adolescência, começa a mudar o jeito de se vestir, a usar roupas mais chamativa e maquiagem. Logo os rapazes estão de olho nela, e o pesadelo de seu pai começa. Essa foi outra comédia que marcou época nas exibições da TV aberta.

‘O Mistério do Relógio na Parede’: Vídeo revela a criação dos efeitos práticos do filme; Confira!

A Universal Picutres divulgou um vídeo dos bastidores de ‘O Mistério do Relógio na Parede‘, revelando o processo de criação dos efeitos práticos do filme.

Confira:

Sucesso nas bilheterias, o longa arrecadou mais de US$ 131 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 42 milhões.

Dirigido por Eli Roth, o filme é uma adaptação do livro homônimo de John Bellairs.

Lewis (Vaccaro), de apenas 10 anos, acaba de perder os pais e vai morar em Michigan com o tio Jonathan Barnavelt (Black). O que o jovem não tem ideia é que seu tio e a vizinha da casa ao lado, Sra. Zimmerman (Blanchett), são, na verdade, feiticeiros.

Jack BlackCate Blanchett e Owen Vaccaro estrelam.

‘Predadores Assassinos’: Kaya Scodelario é atacada por jacaré em novo clipe BRUTAL

A Paramount divulgou um novo clipe brutal do terror ‘Predadores Assassinos‘.

Confira:

Além de dirigir, Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘) também escreveu o roteiro com Shawn e Michael Rasmussen.

Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘) produz.

O filme é estrelado por Kaya Scodelario e Barry Pepper, ambos de ‘Maze Runner‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.

‘The 100’: Luta pela sobrevivência no trailer dos próximos episódios da última temporada

A CW divulgou o trailer dos próximos episódios da última temporada de ‘The 100‘.

Confira:

Intitulado The Garden, o segundo episódio irá ao ar no dia 27 de maio.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Os Eternos'”tem o seu próprio DNA no universo da Marvel”, afirma Salma Hayek

Em entrevista ao ET, Salma Hayek afirmou que o longa ‘Os Eternos‘, no qual interpretará Ajak, a líder dos heróis, será muito diferente dos filmes anteriores já lançados pela Marvel.

“Acredito que o filme tem o seu próprio DNA no universo da Marvel. Será diferentes [dos outros filmes do MCU]. Foi dirigido por uma mulher [Zhao] e nós não gravamos a maioria das cenas no estúdio. Nós filmamos em locações reais, que é incomum para a Marvel. Estou muito animada com o filme, pois ele definitivamente tem uma energia especial que o torna único.”

Ela completa, “Estou muito animada, pois amo minha personagem e eu amo o elenco.”

Anteriormente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, havia elogaido o trabalho da diretora Chloé Zhao, explicando porque a escolheu para o cargo.

O produtor ainda disse que a adaptação será arrebatadora e terá uma abrangência milenar em termos de contextualização histórica.

Chloé consegue fazer filmes pequenos se tornarem notáveis e marcantes porque ela pensa em termos grandiosos e cósmicos, que se encaixam perfeitamente com o que queríamos fazer em ‘Os Eternos‘. Ele teve a melhor ideia possível para a história… A melhor que eu já tinha ouvido.”

Ele continuou:

“‘Os Eternos’ é um filme de grande magnitude em termos históricos, terá uma abrangência milenar e será arrebatador. Chloé simplesmente ultrapassou os limites e compreendeu nossa proposta para o filme.”

Previsto para novembro de 2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Capitã Marvel’: Confira as artes conceituais dos Skrull em melhor qualidade

As artes conceituais dos alienígenas da raça Skrull foram divulgadas recentemente durante o painel da Marvel na Comic-Con.

As imgens que circularam nos principais sites de notícia foram tiradas por celulares dos telões, mas desta vez a o próprio artista por trás do material decidiu compartilhá-las em uma melhor resolução.

Em sua conta do Instagram, Jerad S.Marantz comentou sua surpresa com a revelação no evento, afirmando que até pouco tempo achava que as artes teriam vazado na internet, o que justificaria a divulgação supostamente antecipada.

Confira:

“Honrado por descobrir esta manhã que meus designs de #skrull foram mostrados pela #mcu na #comiccon2017. No começo eu temia que a arte conceitual teria vazado e um pouco em pânico, mas felizmente isso foi feito de propósito. Eu criei esses designs enquanto trabalhava internamente em #capitamarvel na #marvel, para o talentoso @andyparkart. Vocês todos deveriam conferir seu design da Capitã Marvel. Também foi divulgado e é incrível!”

Zack Snyder divulga primeira imagem da trindade DC; Confira!

O cineasta Zack Snyder novamente usou sua conta oficial no Vero para compartilhar um material inédito de ‘Batman V. Superman‘.

A imagem divulgada mais recentemente marca a primeira vez que a Trindade da DC, formada pela Mulher-Maravilha, Batman e Superman, estiveram juntos.

A foto em questão também seria futuramente usada como material de divulgação do filme.

Confira:

 

O Digital Spy divulgou um vídeo mostrando como foi a confecção do figurino dos heróis em Liga da Justiça’, nele podemos ver o uniforme preto do Superman. Confira:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘Os Simpsons’ relutam para entrar para a Disney em vídeo HILÁRIO; Assista!

Com a compra da Fox por parte da Disney, uma série de conteúdos de grande sucesso foram para debaixo dos cuidados da gigante do entretenimento.

Um dos títulos mais famosos a migrar de casa foi a aclamada série de animação ‘Os Simpsons‘. Atualmente a mais antiga (do gênero) em exibição, ela sempre foi uma das joias da coroa da Fox.

E a Família Simpson não parece estar tão animada com a mudança de estúdio. No novo e hilário vídeo divulgado pela Disney, Homer se diz honrado por poder fazer parte da Casa do Mickey, tentando convencer a si próprio e a sua família a vestir a orelhas do famoso personagem.

Indignado, Bart se recusa a colocá-las, mas acaba cedendo, seguido pelo resto da família, que está bem desconfortável com toda a situação.

Assista:

A Disney ainda anunciou que seu streaming será a casa exclusiva das temporadas de ‘Os Simpsons‘.

 

Valores do serviço

Esse novo serviço já tem o seu preço para os futuros assinantes. Durante a Disney Investor Day, a gigante do entretenimento divulgou que o valor da mensalidade será de US$ 6,99, renovado mês a mês.

Caso o usuário queria ser um assinante a longo prazo, ele poderá fechar um pacote anual equivalente a US$ 69,99. Esse valor total traz um desconto significativo de quase US$ 14 em relação ao valor da assinatura renovada mensalmente.

Como a plataforma estará inicialmente disponível apenas nos EUA, a empresa ainda não estipulou sua faixa de preços para os mercados internacionais, como o Brasil. Convertendo seguindo o câmbio desta sexta-feira (12), o valor em reais seria de cerca de R$ 27 por mês – competindo facilmente com os novos valores da Netflix. Já o pacote anual custaria aproximadamente R$ 220.

É claro que a precificação do serviço no Brasil vai considerar algumas variáveis, como inflação do momento e outros impostos e taxas, o que pode impactar diretamente no valor final do serviço. Vamos torcer para que o custo seja viável!

 

 

‘Thor’: Incrível cartaz de fã imagina filme de origem do Deus do Trovão; Vem ver!

Um habilidoso fã desenvolveu dois belos cartazes que imaginam um filme de origem para o herói Thor.

Os materiais trazem um estilo mais rústico, inspirado na série ‘Vikings‘, e exploram o período em que o Deus do Trovão vagueava com os midgardians e empunhava o machado Jarnbjorn.

Os cartazes ainda imaginam o titulo ‘Thor: Contos de Midgard’.

Confira o incrível resultado:

Lembrando que aguardada sequência ‘Thor: Amor e Trovão’ foi adiantada em uma semana pela Marvel Studios.

Anteriormente previsto para o dia 18 de fevereiro de 2022, o filme agora deve chegar às telonas em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Há alguns dias, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia mundial de Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas.

‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia já está disponível na Netflix

A ambiciosa série de fantasia Sombra e Ossos, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (23), na grade de programação.

Em um mundo destruído pela guerra, a órfã Alina Starkov descobre que tem poderes extraordinários e vira alvo de forças sombrias.

Confira o trailer:

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

Carol Ribeiro, apresentadora do Emmy 2024, fala sobre bastidores e principais apostas da premiação; Assista a entrevista!

A noite mais importante da televisão, o Emmy Awards, está há poucas horas de seu início e o CinePOP teve a oportunidade de conversar com Carol Ribeiro, direto dos bastidores do tapete vermelho da premiação.

Ao longo do bate-papo, a apresentadora comentou sobre seus 10 anos à frente do red carpet e ainda deu seus pitacos a respeito de suas principais apostas nas categorias de Melhor Série de Comédia, Drama e Melhor Minissérie.

Confira:

Lembrando que cerimônia principal ocorrerá no dia 15 de setembro, a partir das 21h, com transmissão pela TNT e pelo streaming MAX.

Confira a lista de indicados:

COMÉDIA

MELHOR ATRIZ
Quinta Brunson (“Abbott Elementary”)
Ayo Edebiri (“O Urso”)
Selena Gomez (“Only Murders in the Building”)
Maya Rudolph (“Fortuna”)
Jean Smart (“Hacks”)
Kristen Wiig (“Palm Royale”)

MELHOR ATOR
Matt Berry (“O Que Fazemos nas Sombras”)
Larry David (“Curb Your Enthusiasm”)
Steve Martin (“Only Murders in the Building”)
Martin Short (“Only Murders in the Building”)
Jeremy Allen White (“O Urso”)
D’Pharaoh Woon-A-Tai (“Reservation Dogs”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Carol Burnett (“Palm Royale”)
Liza Colón-Zayas (“O Urso”)
Hannah Einbinder (“Hacks”)
Janelle James (“Abbott Elementary”)
Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”)
Meryl Streep (“Only Murders In The Building”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Lionel Boyce (“O Urso”)
Paul W. Downs (“Hacks”)
Ebon Moss-Bachrach (“O Urso”)
Paul Rudd (“Only Murders In The Building”)
Tyler James Williams (“Abbott Elementary”)
Bowen Yang (“Saturday Night Live”)

MELHOR SÉRIE
“Abbott Elementary” (ABC)
“O Urso” (FX)
“Curb Your Enthusiasm” (Max)
“Hacks” (Max)
“Only Murders in the Building” (Hulu)
“Palm Royale” (Apple TV+)
“Reservation Dogs” (FX)
“O Que Fazemos nas Sombras” (FX)

SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU ANTOLOGIA

MELHOR ATRIZ
Jodie Foster (“True Detective: Terra Noturna”)
Brie Larson (“Uma Questão de Química ”)
Juno Temple (“Fargo”)
Sofia Vergara (“Griselda”)
Naomi Watts (“Feud: Capote vs. the Swans”)

MELHOR ATOR
Matt Bomer, (“Companheiros de Viagem”)
Richard Gadd (“Bebê Rena”)
Jon Hamm (“Fargo”)
Tom Hollander (“Feud: Capote vs. The Swans”)
Andrew Scott (“Ripley)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Dakota Fanning (“Ripley”)
Lily Gladstone (“Debaixo da Ponte”)
Jessica Gunning (“Bebê Rena”)
Aja Naomi King (“Uma Questão de Química ”)
Diane Lane (“Feud: Capote vs. The Swans”)
Nava Mau (“Bebê Rena”)
Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Jonathan Bailey (“Companheiros de Viagem”)
Robert Downey Jr. (“O Simpatizante”)
Tom Goodman-Hill (“Bebê Rena”)
John Hawkes (“True Detective: Terra Noturna”)
Lamorne Morris (“Fargo”)
Lewis Pullman (“Uma Questão de Química ”)
Treat Williams (“Feud: Capote vs. The Swans”)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
“Bebê Rena” (Netflix)
“Fargo” (FX)
“Uma Questão de Química” (Apple TV+)
“Ripley” (Netflix)
“True Detective: Terra Noturna” (Max)

DRAMA

MELHOR ATRIZ
Jennifer Aniston (“The Morning Show”)
Carrie Coon (“A Idade Dourada”)
Maya Erskine (“Sr. & Sra. Smith”)
Anna Sawai (“Xógum”)
Imelda Staunton (“The Crown”)
Reese Witherspoon (“The Morning Show”)

MELHOR ATOR
Idris Elba (“Hijack”)
Donald Glover (“Sr. & Sra. Smith”)
Walton Goggins (“Fallout”)
Gary Oldman (“Slow Horses”)
Hiroyuki Sanada (“Xógum”)
Dominic West (“The Crown”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Christine Baranski (“A Idade Dourada”)
Nicole Beharie (“The Morning Show”)
Elizabeth Debicki (“The Crown”)
Greta Lee (“The Morning Show”)
Lesley Manville (“The Crown”)
Karen Pittman (“The Morning Show”)
Holland Taylor (“The Morning Show”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Tadanobu Asano (“Xógum”)
Billy Crudup (“The Morning Show”)
Mark Duplass (“The Morning Show”)
Jon Hamm (“The Morning Show”)
Takehiro Hira (“Xógum”)
Jack Lowden (“Slow Horses”)
Jonathan Pryce (“The Crown”)

MELHOR SÉRIE
“The Crown” (Netflix)
“Fallout” (Prime Video)
“A Idade Dourada” (Max)
“The Morning Show” (Apple TV+)
“Sr. e Sra. Smith” (Prime Video)
“Xógum” (FX)
“Slow Horses” (Apple TV+)
“O Problema dos 3 Corpos” (Netflix)

VARIEDADES E COMPETIÇÃO

MELHOR TALK SHOW
“The Daily Show”
“Jimmy Kimmel Live!”
“Late Night with Seth Meyers”
“The Late Show with Stephen Colbert”

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO
”The Amazing Race”
“RuPaul’s Drag Race”
“The Traitors”
“The Voice”
“Top Chef”

Confira a lista completa aqui!

Cineasta Brasileira Marianna Brennand vai receber prêmio Women In Motion no Festival de Cannes 2025

A diretora brasileira Marianna Brennand será homenageada no Festival de Cannes 2025 com o prêmio Emerging Talent Award, uma importante distinção internacional voltada a novas vozes femininas no cinema. O anúncio foi feito nesta quarta-feira, dia 9 de abril, pela organização do programa Women In Motion, uma iniciativa da Kering em parceria com o festival francês, que neste ano celebra uma década de atuação na valorização de mulheres na sétima arte.

Marianna Brennand foi escolhida pela cineasta malaia Amanda Nell Eu (Tiger Stripes), vencedora do prêmio em 2024, conforme a tradição do projeto: cada ganhadora indica sua sucessora. Já a premiação ocorre durante o jantar oficial do Women In Motion em Cannes, entre os dias 13 e 24 de maio, coincidindo com a estreia de Manas, seu primeiro longa de ficção, nos cinemas brasileiros em 15 de maio de 2025.

Vencedor do Prêmio de Direção na mostra independente Giornate degli Autori (Jornada do Autor), durante o Festival de Veneza 2024, Manas é um retrato potente e sensível da violência sexual e da exploração enfrentada por meninas e mulheres na Ilha de Marajó, no estado do Pará. Fruto de uma pesquisa de dez anos, o projeto começou como um documentário, mas encontrou sua linguagem definitiva na ficção, com narrativa profunda e atuações impactantes de jovens atrizes que dão vida a uma realidade muitas vezes silenciada.

Manas existe porque, para mim, é imperativo dar voz a mulheres e meninas que, de outra forma, não seriam ouvidas”, declarou Marianna, em nota oficial. “Reconheço a importância e a beleza de fazer parte da comunidade Women In Motion e gostaria de honrar as manas que compartilharam suas histórias corajosamente conosco. (…) Espero que, através de Manas, as mulheres se sintam vistas, ouvidas, respeitadas e encorajadas a quebrar seus silêncios. A todas as manas do mundo, vamos nos manifestar”, completou a diretora.

A cineasta Amanda Nell Eu justificou sua escolha com entusiasmo: “Manas foi uma história dolorosa e cativante, com cinematografia deslumbrante e atuações fortes de suas jovens protagonistas. O filme me encheu de raiva, tristeza e amor por elas. Parabenizo Marianna por dar voz a esse tema tão urgente com tanta coragem e beleza”.

Com a premiação, Brennand se junta a um seleto grupo de cineastas que receberam o apoio do Women In Motion para desenvolver seus segundos longas, entre elas Carla Simón, vencedora do Urso de Ouro em Berlim com Alcarràs (2022), e Maura Delpero, que conquistou o Grande Prêmio do Júri em Veneza com Vermiglio (2024). O prêmio inclui ainda uma bolsa de 50 mil euros para o desenvolvimento do próximo projeto da diretora.

Marianna Brennand no Festival de Veneza 2024 (Foto: Europa.org)
Marianna Brennand no Festival de Veneza 2024 (Foto: Europa.org)

No últimos dez anos, as outros cineastas debutantes a ganharem o prêmio foram Leyla Bouzid (Tunísia), Gaya Jiji (Síria), Ida Panahandeh (Irã), Maysaloun Hamoud (Palestina), Eva Trobisch (Alemanha), Shannon Murphy (Austrália), Ninja Thyberg (Suécia) e Carmen Jaquier (Suíça). Esta é a primeira vez que uma cineasta latina-americana é contemplada. 

Nascida e criada entre Recife, São Paulo e Rio de Janeiro, Marianna Brennand é formada em Cinema pela University of California, Santa Barbara. Com uma trajetória marcada pelo engajamento social e pela sensibilidade estética, ela lançou anteriormente dois documentários: O Coco, A Roda, O Pneu e O Farol (2007) e Francisco Brennand (2012). Com esta honraria, a diretora brasileira ganha voz no cenário cinematográfico internacional e fortifica narrativas femininas ao redor do mundo. 

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

A Warner Bros. lançou o primeiro e aguardado trailer de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, sequência de Animais Fantásticos e Onde Habitam. Cercado de segredos e novos mistérios, separamos para vocês os melhores momentos do vídeo, como o retorno à Hogwarts e o jovem Dumbledore. Confira:

No começo do trailer, temos o primeiro vislumbre de Hogwarts, mas dessa vez, vamos conhecer a famosa Escola de Magia e Bruxaria cerca de 70 anos antes do bruxinho Harry aparecer para mudar o Mundo da Magia para sempre. Bate aquela emoção, não bate?

Logo em seguida, vemos possíveis membros do Ministério da Magia aparatando dentro dos terrenos do castelo. Sabemos que não é possível usar aparatação em Hogwarts (caso você não seja o Dumbledore, claro!), então talvez haja também uma exceção para membros do Ministério. Será?

Ver os portões de Hogwarts se abrindo novamente, com certeza dá aquela emoção. A última vez que vimos esses portões nos cinemas foi em Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’, lá em 2011. Que saudade!

Seguindo o trailer, os membros do Ministério (ou pelo menos é o que parece ser, já que um deles é o Teseu Scamander, irmão mais velho de Newt e Auror no Ministério) interrogam o jovem Dumbledore sobre as atividades de Newt em Paris.

“Sabemos que Newt está trabalhando sob suas ordens… o que você tem a dizer, Dumbledore?” Diz um dos membros da equipe para Dumbledore (agora vivido por Jude Law), na conhecida sala de Defesa Contra as Artes das Trevas, vista em diversos filmes de Harry Potter.

Essa cena com um desiluminador lembra a primeira cena deHarry Potter e a Pedra Filosofal’, em que Dumbledore deixa o bebê Harry na porta dos tios, em meio a neblina da noite. Podemos ver que essa também se passa em Londres… Seria o mesmo desiluminador que Rony herda do professor?

O jovem Dumbledore se encontra as escondidas com Newt (Eddie Redmayne) no topo de uma catedral em Londres. Pelo sorriso, ambos parecem estar muito felizes em se reencontrar após os eventos do primeiro filme. Qual será a razão pela qual o jovem professor não pode enfrentar Grindelwald sozinho?

Tudo estava tranquilo demais… Até agora. O vilão Gellert Grindelwald aparece em uma espécia de reunião com seus seguidores (ou seria julgamento?), ao lado de sua ajudante e braço direito, Vinda Rosier (Poppy Corby-Tuech). Sabemos que “Rosier” é um dos Comensais da Morte de Lord Voldemort. Detalhe: Vinda está segurando uma Profecia, famosas esferas que já conhecemos muito bem.

Podemos ver que os personagens do primeiro filme estão todos de volta: Tina aparece misteriosa, se escondendo atrás de uma estátua; Jacob está com Newt e, pelo visto, com a memória totalmente recuperada, empolgado para entrar em uma nova aventura; Queenie parece estar no Ministério da Magia da França. Será?

Nesse plano, podemos ver alguns novos animais do filme: O Agoureiro, descrito como magro, de aspecto tristonho e com coloração preta-esverdeada, que anuncia a chuva. Além dessa espécie de alce, que foi criado especialmente para esse novo filme.

Além do retorno do Tronquilho e dos Bezerros Apaixonados, podemos ver essa criatura marinha que Newt aparece cavalgando embaixo da água. Seu nome? Cavalo-do-Lago, um demônio aquático metamórfico que, depois de atrair cavaleiros para montá-lo, mergulha para o fundo da água e os devora.

Quem retorna também é Credence, visto no vídeo em cima de um telhado em Paris, controlando seu Obscurus, uma força mágica destruidora que surge em bruxos que são forçados a reprimir sua magia, ao lado de Maledictus, uma bruxa que carrega uma maldição de família que a transforma em uma fera. Desde a primeira foto liberada do filme os dois pareciam estar juntos por alguma razão.

Um detalhe curioso do vídeo está na cena à seguir, em que podemos ver um homem (provavelmente Dumbledore) olhando uma parede repleta de palavras e símbolos misteriosos. Analisando a fundo, nota-se que os escritos são árvores genealógicas. Credence Barebone descende de Corvus Lestrange. Seria Credence, portanto, um Lestrange? :O

Conhecemos, pela primeira vez, a personagem Leta Lestrange (Zoë Kravitz), que Newt tem um “crush”:

Outra cena de tirar o fôlego foi ver Newt e seu irmão Teseu lutando juntos contra alguma ameaça. O sincronismo da cena impressiona:

Porém, nada surpreendeu mais do que ver Grindelwald (Johnny Depp) fazendo uma fuga épica de um prédio em Nova York, utilizando Testrálios. Provavelmente o vilão está fugindo da MACUSA, o que vai render uma grande cena de ação. Ansiosos?

BÔNUS: O novo trailer apresenta um novo logo para o ‘Mundo Mágico’ de J.K. Rowling, apresentando as varinhas mais famosas da saga, como a da Hermione, Rony, Harry, Tina, Newt, Dumbledore e Voldemort.

Assista ao trailer e boa diversão!

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.