Site Página 817

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

Uma das franquias mais preciosas de Nicolas Cage é ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, deve ganhar um reboot nos cinemas, pelo menos foi o que garantiu o diretor Jon Turteltaub ao /Film.

Segundo ele, a Disney não tem interesse em realizar o terceiro filme da franquia estrelada por Nicolas Cage, mas um reboot feito para o serviço de streaming da empresa é uma possibilidade real.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (National Treasure) conta a história de um caçador de riquezas perdidas procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), arrecadou mais de US$ 250 milhões de bilheteria, nessa nova aventura, quando uma página perdida do diário de John Wilkes Booth (Christian Camargo) aparece, o tataravô de Ben se vê subitamente como o principal conspirador da morte de Abraham Lincoln. Determinado a provar a inocência de seu ancestral, Ben segue uma série de pistas internacionais que o leva em uma caçada de Paris a Londres e, por fim, de volta aos EUA. Enquanto Gates tenta salvar o sobrenome de sua família, percebe que há um grande tesouro por trás de toda a história.

Dicas de COMÉDIAS exageradas disponíveis no HBO Max

O gênero da comédia é muito difícil de ser trabalhado, porque fazer o outro rir é algo muito subjetivo. Nem tudo é engraçado pra todo mundo, podendo soar ofensivo para uns e engraçado para outros. Ainda assim, há quem saiba trabalhar tão bem a comédia que consegue superar essa barreira com obras tão engraçadas que em algum momento vão arrancar a risada até de quem não curte muito.

O CinePOP selecionou cinco comédias que extraem a graça do exagero para você assistir no  HBO Max. Confira!

Ace Ventura

Um dos filmes mais famosos do início da carreira de Jim Carrey, Ace Ventura conta a história do detetive diferente que dá nome ao filme. Ao contrário dos outros, ele investiga o desaparecimento de animais, colocando os bichinhos no centro de sua vida. No primeiro longa, ele investiga o sumiço do mascote do Miami Dolphins, um golfinho treinado, com seu jeitão excêntrico e hilário. No segundo filme, o exagero toma outro nível, quando ele vai para a África. Ambos os filmes estão no HBO Max.

Segurando as Pontas

Uma lista de comédias exageradas que não tenha ao menos um filme da dupla Seth Rogen e James Franco provavelmente está errada. Em Segurando as Pontas, Dale (Rogen) é um adulto frustrado, cujo único grande prazer é fumar maconha. Então, seu traficante atrapalhado (Franco) consegue uma erva raríssima que dá uma onda muito diferente. As coisas saem do trilho quando Dale presencia um homicídio e, dado o estresse, fuma o beck para relaxar e fugir. Só que ele deixa cair um pouco da droga no chão. E como é muito rara, ele e seu traficante logo começam a ser perseguidos pelos bandidos e pela polícia corrupta.

A Hora do Rush

Fenômeno da comédia no final dos anos 90, A Hora do Rush brilhou ao parodiar os clássicos filmes de duplas policias sem abrir mão da ação. Estrelado por Jackie Chan e Chris Tucker, o filme acompanha Lee, um inspetor de Hong Kong que é enviado para investigar o sequestro da filha de um diplomata chinês em Los Angeles. Chegando aos EUA, o FBI deixa ele de lado na polícia e encarrega o detetive Carter de tomar conta dele. Obviamente, eles se odeiam, mas logo decidem investigar o caso sozinhos. Sem a ajuda da polícia e do FBI, a dupla vai se envolver nas maiores confusões para tentar salvar a garota. O filme fez tanto sucesso que virou trilogia e todos os capítulos estão no HBO Max.

Quero Matar Meu Chefe

Essa comédia politicamente incorreta acompanha três idiotas que estão cansados dos abusos sofridos no trabalho. Nick (Jason Bateman) foi explorado por anos por um chefe psicótico (Kevin Spacey); Dale (Charlie Day) sofre assédio sexual de sua chefe ninfomaníaca (Jennifer Aniston) diariamente; enquanto Kurt (Jason Sudeikis) precisa lidar com seu novo chefe, um babaca viciado em sexo e cocaína (Colin Farrell), que assumiu a empresa do pai e quer destruí-la. Então, os três amigos decidem contratar um assassino profissional pra dar cabo nos exploradores. O problema é que eles só conseguem dinheiro pra uma consultoria, então o trio decide que um vai matar o chefe do outro. Claramente nada dá certo, gerando uma das comédias exageradas mais sem-noção da década passada.

Armas em Jogo

Você provavelmente nunca ouviu falar desse filme, mas com certeza já viu o meme do Daniel Radcliffe (o Harry Potter) armado de roupão fazendo cara de maluco na rua. Pois é, aquela imagem ali era dos bastidores desse filme, que foi engavetado por anos até ser lançado em 2020. Misturando ação com a estética dos videogames, Armas em Jogo é uma história excêntrica sobre um fracassado que alivia suas frustrações moderando um fórum online. Só que sua paz e covardia vão pras cucuias quando ele acaba parando nas mãos de um grupo de apostadores livestream que os sequestram e prendem armas em suas mãos, para que ele seja seu representante na próxima aposta. Calma que fica mais bizarro. Os caras tão sedentos por vingança, então colocam ele pra enfrentar a assassina mais letal do esquema de apostas. Tem como dar certo?

Lembrando novamente que todos os filmes citados na matéria podem ser conferidos no HBO Max.

Crítica | O Pior Vizinho do Mundo – Tom Hanks está Totalmente Rabugento em Surpreendente e Emocionante Drama Cômico

Todo mundo conhece alguém que nunca passa frio, porque a pessoa está sempre coberta de razão. É aquela pessoa que não importa o quanto você tente explicar, demonstrar ou até mesmo desenhar, ela sempre acha (ou melhor, tem certeza) que o que ela acha ou pensa é o certo, é o bom, e não há maneira de convencê-la do contrário. É, todo mundo conhece alguém cabeça dura assim, e esta é a razão pela qual o espectador irá se conectar imediatamente com o protagonista do drama cômicoO Pior Vizinho do Mundo’, que chega na última semana de janeiro aos cinemas nacionais.

Otto (Tom Hanks) tem sempre razão. Preocupado com a ordem do mundo, ele simplesmente não consegue entender por quê deve pagar por dois metros de corda, se está consumindo apenas um metro e sessenta. Ou por quê carros de não-moradores usam a via do condomínio como corta-caminho, sempre deixando o portão aberto, embora isso seja proibido. Por isso, Otto está sempre vigiando, fiscalizando, cuidando para que todos os moradores cumpram com as regras sociais, pois, para ele, todos são uns idiotas justamente por isso. Quando os novos moradores da casa da frente, Marisol (Mariana Treviño) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), se mudam com suas duas filhas, Otto sente seu espaço invadido, especialmente porque por algum motivo inexplicável, Marisol parece gostar dele, e o procura com frequência, oferecendo e pedindo ajuda. Mas Otto tem seus próprios planos, e, ao ver sua rotina frequentemente frustrada por causa das cada vez mais frequentes interrupções, Otto começa a se sentir mais e mais irritado, agravando sua condição de saúde que poucos sabem.

Apesar do título em português, Otto não é ‘O Pior Vizinho do Mundo’. Ele é um cara cheio de manias (muitas das quais oriundas de transtornos psicológicos que não são trabalhados no filme, mas que sabemos que estão ali) e alguns traumas, que corroboram seus comportamentos extremamente centrados em si e na sua lógica mui particular. Inspirado no livro Fredrik Beckman, a história retrata toda uma geração de mais velhos que viveram um tipo de educação bastante rígida, recheada de normas e limites que precisavam ser respeitados; nesse sentido, é extremamente comovente ver como Tom Hanks consegue criar uma carapuça para esse personagem que, no fundo no fundo, tem um coração e tem sentimentos, mas enfrenta muita dificuldade para demonstrá-los por ser extremamente cabeça dura.

A construção da relação de Otto com sua vizinha Marisol é muito cativante – mérito não só dos atores como também do diretor Marc Forster, cuja trajetória é de trabalhos emocionantes (‘Em Busca da Terra do Nunca’, ‘O Caçador de Pipas’) e de boas adaptações literárias. Forster baseia seu filme na relação de empatia e ódio entre os personagens e também na dicotômica relação paradoxal de Otto consigo mesmo. Mérito também do roteiro de David Magee, que costura a história desse protagonista com diversas explicações, ainda que os flashbacks sejam um pouco longos e frequentes.

Para quem gosta de filmes emocionantes e extremamente humanos, ‘O Pior Vizinho do Mundo’ é desses que você inesperada e provavelmente pode acabar chorando no fim, afinal, todo mundo conhece alguém como Otto. A proximidade e a realidade do universo desses personagens bate fundo no peito. E Tom Hanks consegue mais uma vez, por trazer humanidade a esse personagem geralmente odiado por todos. 

‘Vingadores: Ultimato’: Teoria sugere que Dr. Estranho usou sim a Joia do Tempo

Quando se trata de teorias sobre ‘Vingadores: Ultimato’, o conceito de tempo é bastante mencionado. Desde viagens até outras formas de manipulá-lo, incluindo o uso da Joia do Tempo, vários fãs da Marvel estão confiantes que esse conceito é o que salvará os heróis no final do dia.

De acordo com uma nova teoria surgida no Reddit, quando Dr. Estranho visualizou o futuro em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e teve um prospecto de todas as possibilidades que os aguardavam, o que ele realmente fez foi viajar no tempo com sua forma astral, onde conseguiu se revelar a Tony e guiá-lo para uma vitória decisiva sobre Thanos.

O usuário do fórum dá algumas possibilidades como isso poderia funcionar, e a principal deixa bem claro que Thanos ter conseguido a Joia do Tempo é irrelevante, pois era a forma astral de Strange que realmente a possuía. Isso dá ao Doutor tempo infinito para ajudar Tony Stark e consertar as coisas.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Coringa’: Warner Bros. emite declaração oficial acerca da controvérsia temática do filme

Antes mesmo de seu lançamento comercial, Coringa já vem causando diversas controvérsias por parte das famílias das vítimas do massacre de Aurora, Colorado, no ano de 2012. O grupo em questão inclusive pediu para que os estúdios Warner Bros. se posicionassem contra o porte de armas antes que o longa finalmente fosse lançado.

Agora, a própria companhia emitiu uma declaração oficial acerca do projeto e da construção do personagem-título, dizendo que:

A violência das armas na nossa sociedade é um tema crítico, e estendemos nossa empatia mais profunda para todas as vítimas e famílias impactadas por essas tragédias. Nossa companhia tem uma longa história de apoio às vítimas dessa violência, incluindo as de Aurora e, nas semanas recentes, nossa subsidiária se uniu a outros líderes locais para aprovar uma lei para que essa epidemia seja contida.

Em uma recente entrevista ao site IGN, o diretor Todd Phillips também comentou um pouco sobre a narrativa da obra, criticando aqueles que ainda não assistiram ao filme e que estão destilando ódio gratuito devido aos temas explorados.

“O longa faz declarações sobre a falta de amor, sobre traumas de infância, falta de compaixão no mundo. Acho que as pessoas podem lidar com a mensagem”, ele comentou.

“Acho que, para a maioria de nós, todos são capazes de diferenciar o certo do errado”, acrescentou Phoenix. “E aqueles que não são, são capazes de interpretar qualquer coisa do jeito que quiserem. As pessoas não entendem letras de uma canção. Não entendem passagens de livros. Então não acho que seja responsabilidade de um cineasta ensinar moral ou essa diferença para o público”.

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Vanessa Hudgens responde à Ashley Tisdale com vídeo de ‘High School Musical’

Ontem, a atriz, compositora e produtora Ashley Tisdale postou um divertido vídeo dançando o sucesso “We Are in This Together”, música de High School Musical, para animais os fãs em quarentena devido à pandemia do Coronavírus.

Agora, chegou a vez de outra estrela da trilogia do Disney Channel responder ao vídeo: Vanessa Hudgens.

Hudgens, que viveu Gabriella Montez na franquia, postou um vídeo compartilhado com Tisdale em seu Instagram oficial, onde se diverte fazendo a dublagem da mesma música.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Well. It’s come to this. Lol @ashleytisdale maybe I start getting into tik tok? Username is vanessahudgens not vanessahudgens0 okay byeeee

Uma publicação compartilhada por 🔮Vanessa Hudgens🔮 (@vanessahudgens) em

Confira o post original:

‘O Homem de Lugar Nenhum’: New Line contrata co-diretor de ‘John Wick’ para produzir o remake

Segundo o Deadline, o diretor Chad Stahelski, que dirigiu a aclamada franquia de ação John Wick, foi contratado como produtor do remake da New Line de ‘O Homem de Lugar Nenhum’, sucesso sul-coreano de 2010.

Stahelski se reúne com Derek Kolstad, o qual ficará a encargo do roteiro. Ambos trabalharam na saga estrelada por Keanu Reeves.

Além disso, Kolstad comandará o projeto.

Na trama do filme original, “a única ligação de um ex-agente especial do CHA, Tae-shik, com o resto do mundo é uma menina, So-mi, que mora nas proximidades. Sua mãe, Hyo-Jeong, contrabandeia drogas de uma organização de tráfico de drogas e confia Tae-shik, com o produto, sem deixá-lo saber. Os traficantes descobrem sobre o contrabando e sequestram Hyo-Jeong e So-mi. A gangue promete libertá-los se Tae-shik, fazer uma entrega para eles, no entanto, o que eles realmente planejam é um grande complô para eliminar um líder rival de drogas. Quando o corpo de Hyo-Jeon, é descoberto, Tae-shik, percebe que a vida de So-mi, também pode estar em perigo. Tae-shik, fica furioso com a perspectiva de que So-mi, pode já estar morta e se prepara para uma batalha, pondo sua própria vida em risco.”

Na Coreia do Sul, o filme foi um grande sucesso, arrecadando US$ 42 milhões apenas no país.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

‘Made In Honório’: Série documental sobre Anitta ganha cartazes promocionais em inglês e em espanhol

A série documental ‘Anitta: Made In Honório‘, sequência de ‘Vai Anitta‘, já estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou três novos banners promocionais – dois deles em inglês e em espanhol.

Confira:

O documentário foca na carreira internacional da cantora, trazendo um olhar sem filtros sobre os bastidores de sua vida profissional e pessoal.

Anitta é um fenômeno na música pop e no funk. Mas por trás de cada hit está a Larissa, nascida e criada em Honório Gurgel (RJ), e pronta pra conquistar o mundo. Ela não é perfeita e sabe disso, por isso faz questão de mostrar quem é a Anitta sem filtros na série documental.

‘The Nevers’: Elenco revela divertidas histórias de bastidores em novo vídeo promocional; Confira!

The Nevers é a mais nova produção de fantasia da HBO e, agora, a emissora divulgou um novo vídeo promocional em que o elenco conta divertidas histórias de bastidores, bem como segredos sobre seus colegas.

Confira:

A produção é exibido todos os domingos, às 22h (BSB), na HBO.

Philippa Goslett entra como showrunner.

A trama acompanha uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades incomuns, inimigos implacáveis ​​e uma missão que pode mudar o mundo.

O elenco ainda conta com Olivia Williams, James NortonTom RileyAnn SkellyBen ChaplinPip TorrensZachary MomohAmy MansonNick FrostRochelle Neil, Eleanos TomlinsonDenis O’Hare.

As 10 Melhores Músicas de Halsey

A famosa cantora e compositora Halsey (cujo nome verdadeiro é Ashley Nicolette Frangipane) fez sua estreia no cenário da música ainda em 2015, com o adorado álbum ‘Badlands’ – que já a marcou no escopo fonográfico como uma das promissoras artistas da nova geração.

Desde então, calcou uma carreira de enorme sucesso crítico e comercial que já lhe rendeu duas indicações ao Grammy Awards e inúmeras outras estatuetas. Apesar de ter apenas quatro álbuns de estúdios em sua discografia, Halsey já causou impacto o bastante para querermos conhecer e revisitar suas incursões criativas mais de uma vez – e que, como vem se mostrando, ganha cada vez mais espaço na esfera mainstream.

Para comemorar seu aniversário de 27 anos, celebrado hoje, 29 de setembro, separamos uma breve lista com 10 de suas melhores canções (selecionadas em ordem de lançamento, não em ranking).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“GHOST”

Álbum: Badlands

Halsey fez sua impactante estreia na música com o single “Ghost”, do álbum ‘Badlands’. Pegando referências do final da década passada e colocando uma reviravolta única no ressurgimento do synth-pop, a densa narrativa é diferente do que costumávamos ouvir à época do lançamento e gira em torno de alguém que está em um relacionamento com alguém emocionalmente fechado para o amor.

“STRANGE LOVE”

Álbum: Badlands

Apesar de não ser um single oficial de ‘Badlands’“Strange Love” é uma das marcas registradas e, mesmo mergulhando em uma construção sonora mais formulaica, não deixa de ser brilhante. Os críticos versos são acompanhadas de uma semi-balada antêmica que fala sobre aceitar a própria verdade e não ligar para o que os outros pensam – um tema bastante interessante para uma jovem que acabava de conhecer o significado do termo “estrelato”.

“CLOSER”

Álbum: Collage

É claro que “Closer” não poderia ficar de fora da nossa lista – tanto pelo sucesso crítico e comercial quanto pelo impacto que causou à época de lançamento. A canção marcou a colaboração entre a dupla de DJs conhecida como The Chainsmokers e Halsey, alcançando o topo da Billboard Hot 100 e ganhando aplausos por parte da crítica. Mesmo com a conhecida narrativa romântica, a faixa nos conquista pela clássica atmosfera de meados da década de 2010 ao misturar o electro-pop e o future bass de modo impecável.

“STRANGERS”

Álbum: Hopeless Fountain Kingdom

Puxando uma afetuosidade para nomes como RobynLa Roux, Halsey deu vida a mais uma colaboração de extremo sucesso, “Strangers”. Performando ao lado de Lauren Jauregui, ex-integrante do grupo Fifth Harmony, a impactante faixa pertence ao adorado disco Hopeless Fountain Kingdom e mergulha num belíssimo anacronismo que atravessa gerações – e que traz a história de um relacionamento lésbico aos holofotes.

“NIGHTMARE”

Single solto

Apresentando uma nova faceta de sua carreira, Halsey se jogou de cabeça no pop-punk com “Nightmare”. A faixa é considerada por vários especialistas como uma das melhores entradas da discografia da artista e é acompanhada de um icônico e aplaudível videoclipe que conta com aparições de Debbie HarryCara Delevingne. Além da construção nada ortodoxa e de escolhas estéticas interessantes por fugirem do óbvio, há uma preocupação de Halsey em criar um hino de empoderamento que reflete as angústias das mulheres e o controle sistemático de seus desejos e corpos.

“WITHOUT ME”

Álbum: Manic

“Without Me”, do álbum Manic, garantiu a Halsey seu segundo #1 da carreira e o primeiro como artista solo. Aliando-se com nomes como Amy AllenLouis Bell, além de ter homenageado o clássico “Cry Me a River”, de Justin Timberlake, a track revela a versatilidade da cantora e da compositora em amadurecer quando necessário e ser ácida quando preciso. Aqui, nota-se o respaldo no trap-pop e no electro-pop, marcado pela atmosfera pincelada do baixo sintético e do monotonal propósito do pré-refrão e do refrão.

“YOU SHOULD BE SAD”

Álbum: Manic

Em ManicHalsey abusa da essência do country-pop, mostrando que não pensa duas vezes antes de honrar suas principais influências: a ambientação explorada na emergência de Alanis Morissette é retraída para um dark-country-rock em “You Should Be Sad”, cujas declarações de superação são acompanhadas de uma frenética guitarra e uma ecoante superposição de vozes – o que explica o fato da canção ser o ápice do álbum e uma das melhores de sua carreira.

“THE TRADITION”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, seu mais recente álbum, é um produto conceitual que analisa as dicotomias da sociedade, as “alegrias e os horrores da gravidez e da maternidade”, “a dicotomia entre a Madona e a Prostituta”, em um mundo regido pela fragilidade emblemática dos homens e pela necessidade de controlar o corpo e o pensamento das mulheres. É nesse escopo que partimos para a faixa de abertura, “The Tradition”, cuja pungente narrativa é acompanhada de um afiado e épico refrão, guiado pelo mote “peça perdão, nunca permissão” – um início bastante forte para o que se tornaria o disco de sua carreira.

“EASIER THAN LYING”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

Com seu mais recente disco, Halsey apostou suas fichas em histórias românticas e arromânticas, experimentando como nunca e sem perder a mão de uma produção irretocável. Encarnando uma de suas musas, a lendária Dolores O’Riordan, vê-se seu apreço pelo peso dramático e explosivo do grunge e do hard rock em “Easier than Lying”, por exemplo, num hino de empoderamento digna da nossa atenção e que se configura como um dos vários ápices da obra.

“I AM NOT A WOMAN, I’M A GOD”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

“I am not a woman, I’m a god” tornou-se, em tempo recorde, uma das assinaturas de Halsey no mundo da música e uma de suas canções mais fortes e e importantes. Na track, que prenuncia o ato final de seu mais recente álbum, há a exploração total do synth-pop, trazendo referências a Arcade Fire, por exemplo, em uma atmosfera incrementada e sem qualquer remorso sobre o que cria.

Paul Thomas Anderson | Onde assistir aos filmes do icônico e aclamado diretor

Paul Thomas Anderson é um dos diretores mais aclamados e reconhecidos do cenário contemporâneo do cinema e, apesar de só ter comandado nove longas-metragens ao longo de sua carreira, se tornou um dos nomes mais ovacionados e comentados entre os especialistas e os cinéfilos.

A filmografia de Anderson começa ainda em 1996, com o lançamento de Jogada de Risco, mas não seria até um ano depois que conquistaria sucesso crítico e comercial com ‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’, comédia dramática ambientada na Era de Ouro da Pornografia. Desde então, deu vida a títulos de extremo aclame, como Sangue NegroVício Inerente e o recente Licorice Pizza, que chegou há alguns dias ao circuito fílmico nacional. Como se não bastasse, ele também comandou inúmeros videoclipes, sendo Fiona Apple uma de suas colaboradoras mais frequentes.

O cineasta já levou para casa prêmios dos Festivais de Berlim, de Cannes e de Veneza, além de conquistar onze indicações ao Oscar e oito BAFTAs.

Para celebrá-lo, montamos um breve guia para que conheça sua carreira, indicando em quais plataformas de streaming é possível assistir aos seus longas.

Confira:

JOGADA DE RISCO (1996)

Onde assistir: YouTube (aluguel), MUBI

John (John C. Reilly) perdeu todo o seu dinheiro. Ele esta do lado de fora de uma lanchonete quando Sydney (Philip Baker Hall), um jogador veterano, aparece. Ele compra café para John e, em seguida, o leva para apostar em cassinos, ensinando-o tudo sobre como se tornar um apostador profissional. Tudo corre bem para os dois, até que John se apaixona por Clementine (Gwyneth Paltrow), uma garçonete e, às vezes, prostituta.

BOOGIE NIGHTS – PRAZER SEM LIMITES (1997)

Onde assistir: HBO Max

No Vale de San Fernando, em 1977, o jovem ajudante de garçom Eddie Addams (Mark Wahlberg) é descoberto pelo diretor de filmes pornográficos Jack Horner (Burt Reynolds), que o transforma no astro da indústria adulta Dirk Diggler. Levado e introduzido a um círculo de amigos que o apoiam, incluindo atores como Amber Waves (Julianne Moore), Rollergirl (Heather Graham) e Reed Rothchild (Reilly), Dirk alcança suas ambições – mas uma tóxica combinação de drogas e egocentrismo ameaça destruir tudo o que conquistou.

MAGNÓLIA (1999)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Em um dia qualquer no Vale de San Fernando, um pai prestes a morrer, uma jovem esposa, um cuidador, um famoso filho perdido, um oficial da justiça apaixonado, um garoto gênio, um ex-garoto gênio, um apresentador de programas de competição e uma filha distante se tornam parte de uma multiplicidade de tramas que se fundem em uma única história.

EMBRIAGADO DE AMOR (2002)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Barry Egan (Adam Sandler) é um pequeno empresário que passa por dificuldades financeiras. Tendo sido criado ao lado de 7 irmãs, a infância de Barry foi difícil e repleta de abusos, deixando-o com medo de amar. Até que entra em sua vida Lena Leonard (Emily Watson), uma misteriosa mulher por quem Barry se apaixona. Mas para ficar ao lado de sua amada Barry precisará viajar para o Havaí e enfrentar uma quadrilha de mafiosos.

SANGUE NEGRO (2007)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Sangue Negro é um dos filmes mais aclamados da carreira de Anderson e funciona como um drama épico de época que foi extremamente ovacionado pela crítica e foi considerado como um das melhores produções do século XXI. Ambientada na fronteira da Califórnia na virada do século XIX para o XX, a trama acompanha Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), um mineiro de minas de prata derrotado, que divide seu tempo com a tarefa de ser pai solteiro. Um dia ele descobre a existência de uma pequena cidade no oeste onde um mar de petróleo está transbordando do solo. Daniel decide partir para o local com seu filho, H.W. (Dillon Freasier). O nome da cidade é Little Boston, sendo que a única diversão do local é a igreja do carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano). Daniel e H.W. se arriscam e logo encontram um poço de petróleo, que lhes traz riqueza mas também uma série de conflitos.

O MESTRE (2012)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Ao término da Segunda Guerra Mundial, o marinheiro Freddie Quell (Joaquin Phoenix) tenta reconstruir sua vida. Traumatizado pelas experiências em combate, ele sofre com ataques de ansiedade e violência, e não consegue controlar seus impulsos sexuais. Um dia, ao acaso, ele conhece Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman), uma figura carismática e líder de uma organização religiosa conhecida como A Causa. Reticente no início, ele se envolve cada vez mais com este homem e com suas ideias, centradas na ideia de vidas passadas, cura espiritual e controle de si mesmo. Freddie torna-se cada vez mais dependente deste estilo de vida e das ideias de seu Mestre, a ponto de não conseguir mais se dissociar do grupo.

VÍCIO INERENTE (2014)

Onde assistir: HBO Max

Quando a ex-namorada do detetive particular Doc Sportello aparece repentinamente com uma história sobre seu atual namorado latifundiário bilionário, por quem por acaso está apaixonada, e um plano da esposa dele com o amante dela para sequestrar o ricaço e colocá-lo em um manicômio… bem, é fácil pra ela falar. É o fim dos psicodélicos anos 60 e a paranoia está tomando conta do dia a dia, e Doc sabe que “amor” é só mais uma dessas palavras que está na moda no momento, assim como “viagem” ou “bacana”, que também estão sendo muito usadas por aí.

TRAMA FANTASMA (2017)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Trama Fantasma se passa na glamorosa Londres pós-guerra, onde o renomado criador de vestidos Reynolds Woodcock (Day-Lewis) e sua irmã Cyril são o foco da moda britânica, vestindo a realeza, estrelas do cinema, socialites, debutantes e damas com o distinto estilo da Casa de Woodcock. Mulheres vem e vão na vida de Woodcock, enchendo o solteiro convicto de inspiração até que ele encontra a jovem e decidida Alma, que rapidamente o encanta e torna-se sua musa e amante. Uma vez controlado e planejado, ele percebe que sua vida perfeita é desbalanceada por esse amor.

LICORICE PIZZA (2021)

Onde assistir: Cinemas

A trama nos transporta para o Vale de San Fernando, nos anos 1970, e acompanha um jovem estudante e ator-mirim de grande sucesso que se transforma em um empresário e começa a desenvolver uma paixão complexa por sua amiga e companheira negócios. O longa-metragem foi extremamente ovacionado pelos especialistas e já levou inúmeros prêmios para casa – além de estar cotado para conquistar outros no BAFTA, no Critics’ Choice Awards e no Oscar.

‘The White Lotus’: Aclamada série da HBO conquista 20 indicações ao Emmy 2022!

The White Lotus se tornou uma das produções mais elogiadas da HBO – e fez bonito durante o anúncio de indicados ao Emmy Awards 2022.

Contabilizando tanto as nomeações ao Emmy e ao Creative Arts (ambos parte do mesmo grupo), a obra conquistou 20 indicações, incluindo Melhor Minissérie ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Jennifer CoolidgeSydney SweeneyAlexandra DaddarioConnie Britton Natasha RothwellMelhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Murray BartlettSteve ZahnJake Lacy.

Os vencedores do Creative Arts serão anunciados nos dias 03 e 04 de setembro. Os ganhadores da cerimônia principal, por sua vez, em 12 de setembro.

A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

‘Os Banshees de Inisherin’: Tragicomédia com Colin Farrell e Brendan Gleeson conquista OITO indicações ao Globo de Ouro 2023

‘Os Banshees de Inisherin’, tragicomédia estrelado por Colin FarrellBrendan Gleeson, fez bonito durante o anúncio dos indicados ao Globo de Ouro 2023 e se tornou a produção mais indicada da edição, com oito nomeações.

A produção disputa em categorias como Melhor Filme – Comédia ou MusicalMelhor Direção Melhor Roteiro para Martin McDonaghMelhor Ator em Filme – Comédia ou Musical para Farrell e Melhor Ator Coadjuvante para Gleeson e Barry Keoghan.

Os vencedores serão anunciados em 10 de janeiro.

Martin McDonagh fica responsável pela direção e pelo roteiro.

Ambientado em uma remota ilha na costa oeste da Irlanda, The Banshees of Inisherin gira em torno dos amigos de longa data Pádraic (Farrell) e Colm (Gleeson), que se veem em um impasse quando Colm inesperadamente coloca um fim na amizade. Um embasbacado Pádraic, auxiliado pela irmã e por um jovem morador da ilha, luta para reparar o relacionamento, recusando-se a aceitar não como resposta. Mas os esforços repetitivos de Pádraic apenas reforçam a decisão do amigo e, quando Colm dá um ultimato desesperado, os eventos escalam exponencialmente, com consequências chocantes.

Kerry Condon e Barry Keoghan também fazem parte do elenco.

2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ terá vários “vilões interessantes”, revela Morfydd Clark

A 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder continua a todo vapor na Amazon Studios – e os fãs já estão se perguntando o que o próximo ciclo guarda a sete chaves.

Agora, em entrevista ao ColliderMorfydd Clark, que interpreta Galadriel na produção, comentou sobre o que podemos esperar dos novos episódios.

“O que eu posso dizer sobre a 2ª temporada é que há muitos vilões interessantes vindo aí”, ela disse.

Infelizmente, a atriz não pôde revelar mais detalhes.

Lembrando que as filmagens da segunda iteração continuam sem a presença dos showrunners J.D. PaynePatrick McKay, em virtude da greve de roteiristas em Hollywood.

Seguindo as diretrizes estabelecidas pela Associação de Escritores da América, todos os roteiristas foram impedidos de participar de quaisquer tarefas envolvendo o roteiro durante a produção enquanto os protestos continuarem – incluindo decisões criativas tomadas no decorrer das filmagens.

No lugar deles, produtores executivos (Lindsey Weber), diretores (Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Louise Hooper) e a equipe irão supervisionar as gravações.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Astro da série ‘Entrevista com o Vampiro’ teve MEDO de não ser aceito pelo público: “Fiquei aterrorizado”

A adaptação seriada de Entrevista com o Vampiro, baseada na saga literária de Anne Rice, se tornou uma das séries mais aclamadas do catálogo da AMC e, em breve, retornará para sua 2ª temporada. Entretanto, nem todos os membros da produção acreditavam que seriam bem recebidos pelos fãs – principalmente Jacob Anderson, que interpreta o protagonista Louis de Pointe du Lac.

Em entrevista ao Digital Spy, o astro revelou que, a princípio, estava preocupado que os fãs dos romances originais não o aceitariam como o icônico vampiro, mas que ele foi provado do contrário.

“Eu fiquei muito longe das redes sociais, mas as coisas que vi foram realmente adoráveis. No começo, fiquei aterrorizado de que não seria aceito”, ele contou. “Há coisas sobre minha escalação que fundamentalmente mudam Louis em relação aos livros, ainda que há ecos disso na série. Então, fiquei bem aliviado”.

Anderson continua: “eu moro em Londres e o show não estava sendo exibido na Inglaterra pelo primeiro ano, então não tive muitas interações pessoais. Mas houve alguém da Alemanha, na verdade, que me parou em Westfield, Stratford. Eu fiquei: ‘o que? Você assistiu?'”.

Lembrando que, recentemente, a AMC divulgou um clipe inédito do próximo ciclo.

Confira:

A nova temporada está programada para estrear apenas em 2024.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Confira o GENIAL e TENSO trailer de ‘Armadilha’, de M. Night Shyamalan!

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer oficial do thriller psicológico ‘Trap‘ (‘Armadilha’, em tradução literal), próximo filme do diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’).

Originalmente programado para 2 de agosto, agora o longa será lançado oficialmente no dia 9 de agosto.

Confira:

O suspense enfrentará a concorrência direta de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e ‘Cuckoo‘, que irão estrear no mesmo final de semana.

Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”

Ele completa, “[Meu papel em ‘Trap’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”

A história do novo filme será ambientada durante um concerto musical.

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

Vídeo revela como “The Ballad of the Witches’ Road”, música ORIGINAL de ‘Agatha: Desde Sempre’, foi gravada

Agatha: Desde Sempre’, série derivada de WandaVision estrelada por Kathryn Hahn, finalmente chegou ao catálogo do Disney+.

Agora, a Marvel Studios divulgou um vídeo de bastidores revelando como a canção original “The Ballad of the Witches’ Road”, performada pelo elenco protagonista, veio à vida.

Confira:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

agatha all along

Blake Lively faz tributo TOCANTE a Michelle Trachtenberg: “Ela era eletricidade”

No último dia 26 de fevereiro, foi revelado que a atriz Michelle Trachtenberg, de Gossip Girl, faleceu aos 39 anos.

Pouco depois das trágicas notícias, a atriz Blake Lively, que atuou com Trachtenberg na série, prestou um tocante tributo à colega através dos stories do Instagram.

Lively postou uma foto ao lado de Trachtenberg nos bastidores da atração e escreveu: “este foi o primeiro dia em que conheci Michelle. Ela era eletricidade. Você sabia quando ela entrava em uma sala porque a vibração mudava. Tudo o que ela fez, ela fez 200%. Ela ria ao máximo da piada de alguém, enfrentava de frente quando sentia que algo estava errado, ela se preocupava profundamente com seu trabalho, tinha orgulho de fazer parte desta comunidade e desta indústria tão dolorosa […], ela era ferozmente leal aos seus amigos e corajosa por aqueles que amava, ela era grande e ousada e distintamente ela mesma”.

“O tempo passa. Você dá como certo que terá a chance de ver um velho amigo. Parafraseando, as verdadeiras tragédias da vida são aquelas que te pegam de surpresa em uma terça-feira ociosa”, Lively completa.

Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.

Em janeiro do ano passado, Trachtenberg havia respondido aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.

Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.

Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindoHarriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ eGossip Girl.

Assista aos créditos de ABERTURA da série derivada de ‘Outlander’!

O canal Starz divulgou os créditos de abertura da série derivada ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original.

A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 8 de agosto.

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

‘RuPaul’s Drag Race’: Competidoras revisitam suas primeiras vezes montadas em novo vídeo da 18ª temporada; Confira!

A WOWPresents um novo vídeo promocional da 18ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

No material, as competidoras do novo ciclo revisitam suas primeiras vezes montadas como drag queens, reagindo às primeiras selfies que tiraram.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 2 de janeiro na plataforma e no catálogo da Paramount+.

As 14 queens selecionadas para o próximo ciclo são Athena DionBriar BlushCiara MystDarlene MitchellDD FuegoDiscord AddamsJane Don’tJuice Love DionKenya PleaserMandy MangoMia StarrMyki MeeksNini Coco Vita VonTesse Starr.

As participantes irão competir pelo título da Próxima Drag Superstar da América, levando para casa um cetro e uma coroa estilizados, bem como o montante de US$200 mil.

No episódio de estreia, as competidoras deverão mostrar seus carisma, singularidade, ousadia e talento no desafio “Reclaim! Renew! Rejoice!”, que presta tributo às queens que vieram antes delas ao utilizar sobras de materiais para criar um visual que melhor as represente.

RuPaul retorna como apresentador. Michelle VisageCarson KressleyLaw RoachTs MadisonRoss Matthews fazem parte do time de jurados.

Após sucesso de público e crítica, ‘Donatello’ retorna a São Paulo para nova temporada

Após temporadas de destaque entre Rio e São Paulo e reconhecimento da crítica especializada, o musical brasileiro Donatello retorna ao Teatro do Núcleo Experimental a partir de 6 de junho para uma nova temporada na capital paulista.

Com realização do Ministério da Cultura e da Encanto Artístico e patrocínio da Colormix, o espetáculo escrito e protagonizado por Vitor Rocha inicia um novo ciclo após conquistar duas indicações ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, incluindo na categoria de Roteiro Original, além de três indicações ao Prêmio FITA, entre elas Melhor Espetáculo. Rocha também foi premiado como Revelação tanto como autor quanto ator na Festa Internacional de Teatro, consolidando o trabalho como um dos destaques recentes da cena autoral do teatro musical brasileiro. Pela primeira vez desde a estreia, a montagem passa a ocupar a grade regular de finais de semana, com sessões aos sábados e domingos. Os ingressos já estão à venda pela Sympla.

A nova temporada também reforça a trajetória da Encanto Artístico dentro da cena autoral paulistana. Responsável por montagens como ‘Cargas D’Água’, ‘Bom Dia Sem Companhia’, ‘O Mágico Di Ó’ e ‘Se Essa Lua Fosse Minha’, a produtora vem consolidando um repertório marcado por musicais originais que transitam entre memória, relações humanas e identidade brasileira. Dentro desse percurso, Donatello retorna aos palcos após reunir mais de dois mil espectadores em sessões intimistas de lotação esgotada, reafirmando a força de produções autorais que seguem encontrando novas possibilidades de circulação no teatro musical contemporâneo.

Com uma narrativa delicada e atravessada por humor, afeto e memória, Donatello constrói uma reflexão sobre envelhecimento, relações familiares e os impactos do Alzheimer na vida cotidiana. Sem recorrer ao melodrama, o texto acompanha as marcas deixadas pelo esquecimento enquanto propõe um olhar humano sobre aquilo que permanece vivo mesmo diante da perda gradual das lembranças. Ao longo da encenação, o musical também provoca reflexões sobre a maneira automática com que muitas vezes atravessamos a vida e como pequenas experiências afetivas acabam se tornando os vínculos mais duradouros da memória.

A história acompanha Amendoim, personagem vivido por Rocha, que revisita a relação com o avô após o diagnóstico da doença. Quando percebe que, apesar de esquecer nomes e acontecimentos, o avô ainda preserva lembranças ligadas aos sabores de sorvete, o jovem transforma experiências compartilhadas em sabores capazes de atravessar o tempo. Em pouco mais de uma hora de espetáculo, infância, adolescência e vida adulta se misturam em uma narrativa lúdica e sensível, conduzindo o público por diferentes fases da trajetória de Amendoim enquanto a relação entre os dois personagens ganha novas camadas emocionais ao longo da montagem.

A interatividade também ocupa papel importante na encenação e reforça o caráter vivo da experiência proposta pelo musical. A cada sessão, palavras sugeridas pelo público minutos antes do terceiro sinal são incorporadas à narrativa, criando pequenas variações no texto e transformando a dinâmica de cada apresentação. A proposta se une à direção de Victoria Ariante, que aposta em uma encenação intimista e sensível, embalada pelas músicas originais compostas por Elton Towersey e executadas ao vivo por Felipe Sushi ao piano, criando uma atmosfera que aproxima público e personagens de maneira delicada e afetiva.

Com direção de produção de Luiza Porto, preparação de elenco de Letícia Helena, design de luz de Wagner Pinto, design de som de Paulo Altafim, através da ÁUDIO S.A, e cenotecnia de Batata Rodriguez,Donatello segue ampliando sua trajetória dentro da nova geração de musicais brasileiros autorais que vêm encontrando no teatro intimista um caminho potente para aproximar público, memória e emoção.

Dwayne Johnson está produzindo série sobre os bastidores dos parques da Disney

Em seu perfil no Instagram, Dwayne Johnson anunciou que está produzindo uma série de TV para a Disney+ através de sua empresa, a Seven Bucks Productions.

“Estou animado em anunciar que a Seven Bucks Produtions fará mágica. Como fãs de longa data dos parques e atrações da Disney, estamos entusiasmados (e honrados) em puxar a cortina e mostrar as ideias, segredos e novidades dos espaços mais queridos da Disney pelo mundo. Agradeço ao estúdio pela confiança em permitir que a Seven Bucks conte sua história. Aguardem os detalhes.”, escreveu Johnson.

Confira:

 

Intitulada ‘Behind the Attraction’, a série irá mostrar os bastidores de diversos parques e resorts da Disney ao redor do mundo.

Cada episódio irá aprofundar a história de como as atrações da Disney surgiram até atingirem a popularidade que têm hoje, além de trazer interações especiais com os fãs.

Autor de ‘Bird Box’ confirma que sequência do filme já está em desenvolvimento

Durante uma entrevista para o Inverse, o autor Josh Malerman confirmou que a sequência do filme ‘Bird Box‘ já está em desenvolvimento.

“Não posso dizer muito sobre isso, mas a sequência do filme já está em desenvolvimento. “Às vezes é até estranho manter todo esse segredo, mas estou na jogada.”

Infelizmente, ele não revelou em qual estágio a produção se encontra, mas é provável que o roteiro já esteja sendo escrito a partir dos eventos do romance ‘Malorie‘.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Para quem não sabe, Malerman só decidiu escrever a continuação do livro por conta do sucesso da adaptação estrelada por Sandra Bullock.

Na trama, o leitor acompanha Malorie após 12 anos desde a morte de seus amigos da cabana e ela está empenhada a aprender novas lições em uma escola para deficientes visuais junto com seus filhos.

Malorie‘ está previsto para chegar às livrarias em 21 de julho.

Lembrando que ‘Bird Box‘ continua disponível no catálogo da Netflix.

Confira nossa crítica:

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar Danielle Macdonald completam o elenco.

‘Mulher-Maravilha 1984’: intérprete de Hipólita explica porque o filme teve tantas recepções negativas

Mulher-Maravilha 1984‘ atraiu a atenção de 18 milhões de assinantes da HBO Max e se tornou a estreia mais assistida plataforma de streaming.

No entanto, o longa agradou boa parte dos críticos e do público, atingindo apenas 59% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Mas por que o filme enfrentou tantas críticas se conseguiu cumprir o objetivo de chamar a atenção dos fãs?

Durante uma entrevista para o Den of Geek, Connie Nielsen, intérprete de Hipólita, foi questionada sobre o assunto.

Em reposta, ela deu uma série de motivos para as recepções negativas, incluindo os atrasos na estreia e abalos psicológicos causados pela pandemia.

“Só pelo fato de ter sido adiado várias vezes, o filme sofreu críticas indevidas, o filme não teve culpa pelos atrasos. Além disso, toda continuação sempre vai sofrer comparações com o antecessor. Mas nesse filme, parece que as pessoas estavam dispostas a disparar negatividades porque estavam psicologicamente abaladas [pela pandemia do Coronavírus].”

A diretora Patty Jenkins também sofreu muitas críticas, já que alguns fãs disseram que o roteiro foi fraco e não fazia jus à glória da Diana (Gal Gadot) dos quadrinhos.

Mesmo assim, Nielsen fez questão de defender a visão da diretora.

“Para mim, Patty tem uma visão extraordinária. Eu respeito quem pensa diferente, mas disseram que ela traiu a personagem. Eu continuo achando Diana incrivelmente corajosa e importante. O jeito que ela transforma as expectativas de um super-herói pode não agradar todo mundo… Mas a verdade é que os fãs só querem ver as mesmas fórmulas sendo repetidas em todos filmes do gênero. Mulher-Maravilha 1984‘ foge a esse padrão e é isso que o torna grandioso.”

Ela continuou:

“Muita gente estava disposta a criticar apenas certos elementos ao invés de enxergar o filme como um todo. E eu acho que como um todo, tudo que acontece faz bastante sentido. Faz sentido e é lindo.”

Por fim, ela explicou que o filme foi mal visto justamente for surpreender o público, já que a trama dividiu opiniões.

“Acho que as pessoas não gostam de não saber o que vai acontecer, mas isso não significa que a gente deveria parar de tentar e continuar mudando essas fórmulas, mudar incógnitas para conseguir resultados diferentes é mais interessante é mais profundo psicologicamente. Qual é a graça de entregar algo pelo qual os fãs já esperam? Para mim, isso não é nada sensato. As pessoas estão acostumadas a ter seus desejos atendidos e ficam irritadas quando algo vai por um caminho diferente do que elas já esperavam.”

E aí, você concorda com ela?

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ perde o posto como o filme mais bem avaliado do herói

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa abriu com incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e ganhou o posto como o filme mais bem avaliado do herói… Pelo menos por um dia.

Infelizmente, a nota da sequência caiu para 95%, então o pódio fica com a animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, com seus 97% de aprovação.

De qualquer forma, ‘Sem Volta Para Casa‘ ainda está no topo entre as versões live-action do Cabeça de teia, seguido por ‘Homem-Aranha 2(93%) e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (92%).

Segundo os jornalistas, o filme não só cumpre as expectativas dos fãs como também é considerado o melhor entre todos os filmes já feitos do herói, tudo graças à grande performance de Tom Holland e o grandioso elenco.

Entre os comentários, foi dito que a sequência entrega o melhor roteiro que os fãs poderiam esperar de um filme do Cabeça de Teia, com muita ação, humor e aventura, mas também com momentos de muita emoção.

Além disso, o longa foi descrito como a melhor trilogia do MCU e traz uma bela homenagem aos 20 anos de adaptações do herói para o cinema.

Confira as análises:

“Equilibrando rapidamente uma variedade impressionante de diversão, o fruto da mais recente parceria entre Sony e Marvel parece destinado a fazer o que apenas o Aranha pode – ou seja, atrair um grande número de fãs para sua teia.” – CNN.

“O diretor Jon Watts retorna ao universo do ‘Homem-Aranha‘ e transforma essa difícil premissa em uma trama de super-herói consistentemente divertida, amarrando duas décadas de pontas soltas no processo.” – Variety.

“Este filme faz o que os melhores filmes sempre fazem: eles emocionam e emocionam e te fazem querer torcer como se tivesse em um estádio lotado.” – Deadline.

“A melhor da trilogia do MCU é a do ‘Homem-Aranha‘! O filme é absolutamente fundamentado, emocionalmente pesado e este é o melhor desempenho da Holland como Homem-Aranha! Repleto de grandes surpresas e emoções!” – JVS Media.

“Um filme que você vai querer assistir de novo, facilmente. ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é uma viagem que eu nunca quis que chegasse ao fim. É simplesmente maravilhoso que algo tão ambicioso como esse filme tenha surgido.” – Insider.

“O filme certamente lembrará o público por que nosso amigão da vizinhança, o Homem-Aranha, continua sendo um dos melhores heróis da Marvel, e isso se deve em grande parte ao desempenho de Tom Holland como Peter Parker.” – CBR.

“Simplesmente o melhor filme do ‘Homem-Aranha’ dentro do MCU até hoje.” – The Daily Beast.

Lembrando que a sequência já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Mulher-Hulk’: Wong e Pug ganham destaque nos novos cartazes individuais da série; Confira!

O mais recente episódio de ‘Mulher-Hulk‘ contou com a participação do Mago Supremo Wong (Benedict Wong), que ajudou a inocentar Emil Blonsky (Tim Roth) de sua fuga da prisão.

No episódio é explicado que Blonsky permaneceu preso desde os eventos de ‘O Incrível Hulk’, quando ele causou uma destruição no Harlem… Até que foi visto numa briga clandestina contra Wong.

Então o mago revela que foi ele quem forçou o personagem a deixar a prisão, obrigando-o a se transformar em Abominável para lutar contra ele.

Isso porque um dos requisitos para se tornar o Mago Supremo é enfrentar um oponente à altura, o que explica a luta entre Wong e o Abominável em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

Outro personagem que ganhou destaque foi o advogado Augustus ‘Pug’ Pugliese (Josh Segarra), que assume a defesa de um colega que alega ter sido extorquido em um relacionamento amoroso.

No caso, o homem processa uma elfa transmorfa que estava saindo com ele disfarçada como a cantora Megan Thee Stallion, enquanto ele alega que foi enganado a pensar que estava saindo com verdadeira artista.

Pensando nisso, a Disney+ divulgou dois novos cartazes individuais, dando foco a Wong e Pug.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ será lançado no dia 08 de setembro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

CONFIRMADO! ‘John Wick 5’ já está em desenvolvimento

Apesar do desfecho aparentemente definitivo de ‘John Wick‘ no quarto filme da franquia, um novo capítulo já está em desenvolvimento..

De acordo com o Comic Book, a notícia foi confirmada pelo presidente do Motion Picture Group, Joe Drake.

Durante uma a teleconferência sobre os resultado da Lionsgate, estúdio responsável pela franquia, Drake disse que:

“Agora estamos nos movendo por essa franquia, não apenas no espaço dos games AAA, mas nos voltando para derivados, a TV está realmente expandindo esse universo para que haja uma cadência constante, criando um desejo claro no público.”

Ele continuou:

“O que é oficial é que, como vocês sabem, ‘Bailarina‘ é um dos primeiros derivados, que estreia no ano que vem. Estamos desenvolvendo outros três projetos, incluindo ‘John Wick 5′ e a série de TV, ‘The Continental‘, que também será exibida em breve. Estamos construindo um universo e, quando este filme chegar, será orgânico — será organicamente desenvolvido a partir de como estamos começando a contar essas histórias. Mas você pode confiar em uma cadência regular de John Wick‘.” 

Chad Stahelski, diretor da franquia, revelou em uma entrevista recente que não descarta a possibilidade de um quinto filme para o personagem interpretado por Keanu Reeves.

Durante uma conversa com o The Direct, Stahelski afirmou que “não se importaria em fazer [John Wick 5]”, mas ressaltou que a equipe sente que a história foi concluída no quarto filme.

“A verdadeira pergunta que você se faz não é: ‘Eu quero isso?’ Sim, eu não me importaria de fazer [um quinto filme]”, disse o diretor. “Mas nós apenas tentamos deixar essa questão de lado. No quarto filme, tentamos colocar tudo o que tínhamos na mesa, não segurar nada e dar tudo de nós. ‘Todas as ideias vão para esse filme. Não estamos guardando nada. Não estamos tentando construir algo para o futuro. Apenas coloque tudo o que você tem lá’.”

“Sentimos que colocamos tudo o que tínhamos em ‘John Wick 4’ e sentimos que completamos o ciclo. Sentimos que terminamos. Então pensamos: ‘Sabe, essa foi uma ótima maneira de encerrar os três filmes anteriores e o quarto, e entregar algo satisfatório e divertido’.”

No entanto, o diretor ressalta que tudo pode mudar se surgir a ideia certa:

“Se eu acordar amanhã e tiver uma ideia para entreter o público que achamos que realmente vai funcionar e não seja apenas para ganhar dinheiro, sim, eu pesquisaria e seguiria por esse caminho. Mas eu não tenho isso hoje.”

A sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 402.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1B) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M).

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Criadores de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ CONFIRMAM universo compartilhado com Bambi, Sininho e mais; Confira o cartaz!

De acordo com a Variety, os cineastas por trás de ‘Ursinho Pooh Sangue e Mel‘ estão desenvolvendo um universo compartilhado de terror intitulado ‘Poohniverse: Monsters Assemble‘.

Com previsão de estreia para 2025, o longa vai reunir diversos personagens que marcaram a infância do público, como a turma do Ursinho Pooh, incluindo Leitão e Tigrão, Peter Pan, Sininho, Pinóquio, Bambi e até mesmo o Chapeleiro Maluco e a Bela Adormecida.

A ideia é fruto de uma parceria entre a Jagged Edge Productions e a ITN Studios.

Através de um comunicado, o ator e produtor Scott Chambers, CEO da Jagged Edge comentou sobre a proposta.

“Como fãs de terror, adoraríamos que os Vingadores fossem todos vilões. Teria Freddy Krueger, Jason, Michael Myers, o Ghostface, todos esses. Obviamente isso nunca vai acontecer, mas podemos fazer acontecer do nosso jeito, e foi aí que este filme nasceu.”

Muitos dos personagens que aparecerão em ‘Poohniverse‘ serão introduzidos antes em filmes independentes que serão lançados este ano.

Entre eles estão ‘Bambi: The Reckoning’, ‘Peter Pan’s Neverland Nightmare’ e ‘Pinocchio Unstrung‘, além da sequência deUrsinho Pooh Sangue e Mel’, que chega aos cinemas nacionais em 18 de abril.

Confira o cartaz de ‘Poohniverse: Monsters Assemble‘:

Lembrando que ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ ganhou um novo clipe oficial, que revela detalhes sobre a história de origem dos improváveis vilões.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Deadpool 3’: Dopinder e Cega Al são CONFIRMADOS na sequência

De acordo com o Deadline, os atores Karan Soni e Leslie Uggams estarão de volta em ‘Deadpool 3‘. Ambos já estiveram nos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela da Marvel.

Karan Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, enquanto Leslie Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para Deadpool.

Karan Soni como Dopinder em ‘Deadpool
Leslie Uggams como Cega Al, em ‘Deadpool’.

Os atores se juntam a Ryan Reynolds e Hugh Jackman, que notoriamente voltará a interpretar o Wolverine após ter se aposentado do personagem.

Emma Corrin (‘The Crown’) e Matthew Macfadyen (‘Orgulho e Preconceito’) completam o elenco.

Vale lembrar que, recentemente, Jackman indicou que deve interpretar múltiplas variantes do mutante. Quando foi perguntado se ele poderia dar algumas dicas sobre a trama, o ator se referiu ao seu trabalho como um papel duplicado.

Anteriormente, ele havia revelado o que o motivou a reprisar o papel: “É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E Acho que provavelmente para os fãs também.”

Considerando a declaração de Jackman, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.

Jackman interpretou Wolverine pela primeira vez em ‘X-Men‘, retornando para ‘X-Men 2‘ (2003), ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) e ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016).

Além de ‘Logan‘, ele também interpretou o personagem em mais dois filmes solo: ‘X-Men Origens: Wolverine‘ (2009), ‘Wolverine – Imortal‘.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Assista ao trailer LEGENDADO do reality show baseado na franquia ‘007’

O reality show baseado na franquia ‘007‘, ‘Road to a Million‘, apresentado por Brian Cox, teve seu trailer legendado divulgado.

A prévia oferece um vislumbre das emocionantes e perigosas missões que duplas de participantes enfrentarão ao redor do mundo em busca de um prêmio colossal avaliado em US$ 1 bilhão.

O reality show estreará no Prime Video em 10 de novembro.

Confira o trailer:

Relembre o trailer de ‘007: Sem Tempo Para Morrer’:

“Em ‘007: Sem Tempo Para Morrer’, depois de sair do serviço ativo da MI6, James Bond (Daniel Craig) vive tranquilamente na Jamaica, mas como nem tudo dura pouco, a vida do espião 007 é agitada mais uma vez. Felix Leiter (Jeffrey Wright) é um velho amigo da CIA que procura o inglês para um pequeno favor de ajudá-lo em uma missão secreta. O que era pra ser apenas uma missão de resgate de um grupo de cientistas acaba sendo mais traiçoeira do que o esperado, levando o agente inglês 007 ao misterioso vilão, Safin (Rami Malek), que utiliza de novas armas de tecnologia avançada e extremamente perigosa. O que o ex-agente não esperava era que ele tivesse que ajudar mais uma vez a MI6 para impedir que o mundo sofra nas mãos desse novo vilão. Se isso não bastasse, o agente secreto ainda acaba descobrindo que uma pessoa de sua vida passada acaba voltando e com segredos que ele nunca imaginava.”

Para chorar! ‘Preciso Dizer que Te Amo’: Curta-metragem emocionante sobre luta contra o suicídi0 entre as pessoas Trans já está disponível online

‘Preciso Dizer que Te Amo’, um aclamado curta-metragem focado na resiliência e a luta contra o suicídio entre as pessoas Trans, já está disponível online.

O curta-metragem retrata a relação de jovens trans com o corpo, com a vida e com o sagrado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O documentário exalta os esforços da comunidade Trans em se manter viva e construir um país possível para todes. Afinal, o Brasil é o país que mais tem registro de mortes violentas por transfobia no mundo, segundo a ONG Transgender Europe desde 2015, sendo o suicídio a segunda causa de morte depois do assassinato”.

O filme foi exibido em mais de 30 festivais, tanto no Brasil quanto no exterior, recebendo reconhecimento do público no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. Além disso, foi premiado como o melhor curta no festival Goiânia Mostra de Curtas e indicado ao Grande Prêmio de Cinema Brasileiro.

A direção e o roteiro são de Ariel Nobre.

preciso dizer que te amo 02 (1)

‘Medusa’: Série da Netflix sobre conspirações ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o primeiro trailer de Medusa, um drama original filmado em Barranquilla, na Colômbia, que estreia no dia 5 de março na plataforma de streaming.

A série é produzida por Said Chamie e Claudia Sánchez.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Bárbara Hidalgo, CEO de um império empresarial, que se vê ameaçada após uma tentativa de assassinato. Cercada por pessoas de confiança duvidosa, incluindo sua própria família, ela conta com a ajuda do detetive Danger para investigar o caso e descobrir quem está por trás da tentativa de eliminá-la, de acordo com a sinopse.

Medusa é estrelada por Juana Acosta, Manolo Cardona, Sebastián Martínez, Carlos Torres, Mabel Moreno e Diego Trujillo.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Jovem é preso no Japão tentando piratear o longa

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ continua sendo um verdadeiro fenômeno no Japão. E, como forma de combater a pirataria, os estúdios e autoridades japonesas estão agindo com rigor: qualquer pessoa flagrada tentando gravar o longa nos cinemas pode acabar atrás das grades.

Segundo o ComicBook, apesar dos inúmeros avisos, Shim Jun-woo, de 24 anos, foi preso sob suspeita de ter filmado secretamente ‘Castelo Infinito’ durante uma sessão no Japão.

Essa não foi a primeira vez que Shim teve problemas com a lei. Ele já havia sido detido anteriormente por supostamente usar o cartão de crédito de outra pessoa para comprar cerca de 200 discos Blu-ray, totalizando 1,3 milhão de ienes (aproximadamente US$ 8.500).

Durante essa primeira prisão, a polícia confiscou o celular de Shim e, segundo o Departamento de Polícia Metropolitana de Tóquio, encontrou no aparelho a gravação completa do filme, supostamente feita no dia da estreia, em 18 de julho.

Shim nega ter filmado o longa. No entanto, essa não é a primeira tentativa de conter vazamentos relacionados a ‘Castelo Infinito’. Em maio, o trailer exclusivo exibido nos cinemas antes do relançamento em 4K de ‘Mugen Train’ foi vazado online, o que levou o comitê de produção do filme a emitir notificações legais contra os responsáveis.

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 11 de setembro, com distribuição da Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment no Brasil, Canadá e Estados Unidos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.