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‘The Minuteman’: Liam Neeson vai estrelar novo thriller de ação

Liam Neeson está retornando mais uma vez para sua zona de conforto e irá estrelar no thriller de ação ‘The Minuteman’. As informações são da Variety.

Robert Lorenz fica a encargo da direção, com produção supervisionada por Tal Duncan e Mark Williams.

A história gira em torno de um ex-veterano de guerra que se vê responsável pela vida de um garoto caçado por um cartel terrorista. Chris Charles e Danny Kravitz assinam o roteiro.

Neeson é conhecido por ter estrelado a trilogia ‘Busca Implacável’, além de recentemente ter participado do drama ‘Viúvas’ e do thriller ‘Vingança a Sangue Frio’. Seu próximo projeto inclui o quarto filme da franquia ‘Homens de Preto’.

As gravações começam em Setembro nos estados do Novo México e de Ohio.

‘Luta por Justiça’: Michael B. Jordan no novo teaser do drama; Confira!

A cinebiografia ‘Luta por Justiça’ ganhou um novo e breve teaser oficial.

Confira:

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o longa foi roteirizado pelo cineasta em parceria com Andrew Lanham, a partir do livro de memórias de Bryan Stevenson.

A trama conta a história de Stevenson em seu primeiro caso como advogado, em que ele deve defender um homem chamado Walter McMillan, sentenciado à morte por um crime que não cometeu.

O elenco conta com Michael B. Jordan como Stevenson e Jamie Foxx como Walter McMillan. Brie Larson, O’Shea Jackson, Rob Morgan e Tim Blake Nelson completam o time.

‘Luta por Justiça’ tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2020.

20 Anos de ‘Gilmore Girls’; Confira Dez Curiosidades sobre a Série!

‘Gilmore Girls’ continua sendo, até hoje, uma das grandes sensações da televisão, conquistado fãs e mais fãs que vão descobrindo os segredos da pitoresca cidade de Stars Hollow.

Exibida entre 2000 e 2007, a história gira em torno de Lorelai (Lauren Graham) e sua filha, Rory (Alexis Bledel) – bem como de um icônico elenco que até hoje nos faz querer revisitar a produção. A forte narrativa e a competente atuação dos protagonistas e coadjuvantes é o grande motivo pelos espectadores tentarem emular alguns trejeitos, como os verborrágicos diálogos entre Lorelai e Rory (e até mesmo a quantidade de café nada saudável ingerida na série.

E, em comemoração aos 20 anos de estreia da primeira temporada, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades dos bastidores do show.

Confira abaixo:

  1. STARS HOLLOW É INSPIRADA POR UMA CIDADE REAL

A criadora Amy Sherman-Palladino ficou tão apaixonada pela pequena cidade de Washington, Connecticut, que resolveu capturar a mágica daquele lugar em uma série. Durante uma viagem qualquer para lá, ela teve ideia para a premissa principal de ‘Gilmore Girls’ – e o resultado… Bom, todos nós já sabemos qual foi.

  1. ALEXIS BLEDEL NUNCA TINHA ATUADO ANTES DA SÉRIE

Bledel era uma estudante da New York University e tinha um trabalho de meio-período como modelo. De repente, ficou sabendo das audições para o show e resolver participar dos testes, mesmo não tendo qualquer experiência profissional. Não demorou muito para que os produtores ligassem para ela e a contratassem para viver Rory.

  1. ORIGINALMENTE, LUKE SERIA UMA MULHER

O ranzinza Luke Danes, vivido por Scott Patterson, originalmente seria uma mulher chamada Daisy. Entretanto, o time criativo da série mudou o gênero da personagem para dar a Lorelai um possível interesse romântico heterossexual.

  1. LIZA WEIL FEZ AUDIÇÕES PARA VIVER RORY

Liza Weil viveu a “inimiga” de Rory, Paris, na série. Porém, essa não era sua primeira opção: nas audições, ela tentou o papel que eventualmente foi para Bledel. Quando descobriu que não havia conseguido a personagem, recebeu uma ligação de Sherman-Palladino dizendo que a queria interpretando Paris.

  1. RYAN GOSLING FEZ AUDIÇÕES PARA A SÉRIE

Uma diretora de casting havia colocado Ryan Gosling em um filme antes de ‘Gilmore Girls’, então ela estava bem animada de trazê-lo para a produção seriada. Infelizmente, o teste não foi às mil maravilhas e o ator não foi escalado para nenhum papel.

  1. ALEXIS BLEDEL ODEIA CAFÉ

Quando pensamos em ‘Gilmore Girls’, automaticamente nos lembramos das intermináveis xícaras de café compartilhadas entre os personagens. Porém, nem todos os membros do elenco eram fãs da bebida. Em entrevista ao Buzzfeed, Bledel revelou que tinha aversão a café e que suas xícaras e copos eram enchidos com Coca-Cola.

  1. BLEDEL TEM O ESPANHOL COMO LÍNGUA-MÃE

Bledel aprendeu espanhol muito antes de aprender inglês. Então, quando há cenas em que ela mostra dificuldade para falar a língua latina, ela, na verdade, está entregando uma das melhores atuações de sua vida.

  1. HAVIA MAIS DE 1000 MARGARIDAS NA CENA DO PEDIDO DE CASAMENTO

Quando Max (Scott Cohen) pediu Lorelai em casamento, ele o fez em uma sala repleta de “mil margaridas amarelas”. Mas, diferente do que parece, mil flores não são expressivas o bastante na câmera; a equipe continuou enchendo o cômodo com mais e mais margaridas até ser o suficiente para dar a sensação de grandiosidade nas telinhas.

  1. RORY QUASE GANHOU UM SPIN-OFF

Graham falou em várias entrevistas que pensava em produzir uma série derivada de ‘Gilmore Girls’ focada apenas em Rory. Todavia, a ideia provou ser muito complicada e foi descartada pelos produtores. Felizmente, o show ganhou um revival dividido em quatro capítulos intitulado ‘Gilmore Girls: Um Ano para Recordar’.

  1. O ELENCO NEM SEMPRE ENTENDIA AS REFERÊNCIAS DA CULTURA POP

Cada roteiro de ‘Gilmore Girls’ estava adornado com inúmeras referências da cultura pop, mas cabia ao elenco procurar saber mais sobre elas quando possível. Do contrário, eles nem sempre entenderiam o tom da piada ou sobre o que estariam falando, de acordo com Bledel.

‘Peacemaker’: Outros personagens de ‘O Esquadrão Suicida’ podem aparecer na série derivada, diz James Gunn

A HBO Max anunciou recentemente ao lado de James Gunn que Peacemaker, personagem de John Cena no vindouro ‘O Esquadrão Suicida’, iria ganhar uma série derivada – e Gunn planeja trazer outros personagens do longa-metragem para esse novo projeto.

O comentário foi feito de forma evasiva pelo diretor e roteirista durante uma sessão de Q&A no Twitter. Quando questionado pelos fãs se outros membros do Esquadrão também apareceriam na série, Gunn disse apenas que “será feito” e que não queria contar muitos detalhes sobre a narrativa.

‘Peacemaker’ será composto por oito episódios e trará Gunn na direção de diversos episódios, incluindo o piloto. Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso. A série deve ser rodada no começo do ano que vem, ainda sem previsão de estreia.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida’, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Gavião Arqueiro’: Astro de ‘Punho de Ferro’ convenceu Hailee Steinfeld a participar da série

Antes de juntar ao Universo Cinemático Marvel como Kate Bishop em ‘Gavião Arqueiro’, Hailee Steinfeld foi convencida a se juntar ao panteão super-heroico por Finn Jones, com quem contracena na aclamada série ‘Dickinson’.

Jones também é conhecido por ter interpretado Punho de Ferro na produção homônima da Netflix e aproveitou sua experiência com a Marvel para dizer à atriz que todo o processo valia à pena.

“Enquanto estávamos trabalhando [em ‘Dickinson’], ela me perguntava sobre o processo de elencamento. Ela me perguntou: ‘Como foi trabalhar com a Marvel?’ e coisas assim. Eu respondi: ‘Vá fundo, definitivamente. Seja parte do mundo Marvel. É uma coisa incrível dizer que faz parte disso. Marvel cuida de seus atores muito bem. É um universo amado por muitas pessoas'”, ele revelou em entrevista ao Digital Spy. “Apenas a experiência como ator em interpretar um super-herói é maravilhosamente desafiante e compensadora. Eu falei: ‘Hailee, faça isso. Faça isso e você não se arrependerá’. E agora ela está fazendo”.

A trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate, enquanto Jeremy Renner retorna como Clint Barton.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

‘O Senhor dos Anéis’: Amazon contrata quatro novos membros ao elenco da série

Segundo o The Hollywood Reporter, a Amazon Studios contratou uma série de novos atores para a ambiciosa e aguardada série ‘O Senhor dos Anéis’.

As informações indicam que Charles Edwards (‘The Crown’), Will Fletcher (‘The Girl Who Fell’), Amelie Child-Villiers (‘Soldado do Futuro’) e o novato Beau Cassidy são os mais recentes integrantes do elenco. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente anunciados Maxim Baldry, Robert Aramayo, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Daniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A série terá um gasto de $650 milhões de dólares neozelandeses, apenas para gravar a temporada de estreia. Isso corresponde a US$ 464 milhões de dólares americanos.

Para se ter uma ideia da dimensão do gasto, a aclamada produção ‘Game of Thrones‘ gastava meros US$50 milhões por temporada, com seus episódios custando US$ 5 milhões cada.

“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.

J.A. Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza. Charlotte Brändström e Wayne Che Yip fazem parte do time de diretores junto a Bayona.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Grammy Awards 2022 | H.E.R., Billie Eilish e Lady Gaga são as grandes indicadas à premiação; Confira a lista!

A Academia de Artes Fonográficas anunciou hoje (23) os indicados à 64ª edição do Grammy Awards.

O evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que seis indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Lembrando que os vencedores serão revelados no dia 31 de janeiro de 2022.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

Crítica | Premissa interessante não é o suficiente para transformar ‘Escolha ou Morra’ em um filme assistível

Nos últimos anos, os grandes estúdios parecem ter mergulhado de cabeça nas décadas finais do século passado para resgatar uma nostalgia há muito perdida na indústria audiovisual, talvez como forma de criar uma tendência nos dias de hoje, talvez para apresentar às novas gerações uma estética que não é mais relembrada. Como exemplo, tivemos a recente aventura futurista ‘Jogador Nº 1’, de Steven Spielberg, que construiu um aglomerado de referências à cultura pop, ou a ação retrô ‘Coquetel Explosivo’, que trouxe Karen Gillan, Lena Headey em um frenesi de lutas bastante divertido, apesar de pecar no roteiro. Agora, chegou a vez da Netflix em investir esforços em uma produção de terror intitulada ‘Escolha ou Morra’, que, como vários títulos da plataforma, se finca com tanta força nos convencionalismos que chega ser difícil a encontrar alguma coisa aproveitável.

Para ser justo, a premissa e a primeira metade do longa-metragem parte de um lugar familiar o suficiente para comprarmos a história e observar o que vai acontecer. O enredo é centrado Kayla (Iola Evans), uma jovem garota que tem muita habilidade com tecnologia e que abandonou a faculdade por uma série de razões familiares e pessoais. Agora, ela trabalha fazendo bicos como limpadora de janelas e, eventualmente, cruza caminho com um antigo jogo dos anos 1980 chamado‘CURS>R – encontrando a oportunidade para ganhar uma grana sólida e salvar ela e a mãe de serem despejadas. Mas, como podemos imaginar, as coisas não saem como o planejado e o jogo, na verdade, é um receptáculo de algo maligno que controla a realidade que conhece e a leva a tomar decisões trágicas para chegar ao final viva.

Se você achou a história similar a outras produções, não se assuste: afinal, parece que estamos lidando com uma mistura desnivelada de ‘Jogos Mortais’ e ‘Amizade Desfeita’ cuja única originalidade é se respaldar nas criações de entretenimento das décadas passadas – em uma nostalgia arquitetônica metadiegética que é marcada nas escolhas imagéticas e na condução do diretor Toby Meakins, por exemplo. Entretanto, as esparsas boas intenções de nada valem quando confrontadas com um roteiro péssimo que não faz jus a absolutamente nenhuma das tramas transpostas à tela; como se não bastasse, a personagem principal e a atuação de Evans soam desconexas, desencontrando-se em um ponto comum às duas e criando duas camadas diferentes entre si e que, no final das contas, não fazem sentido.

Kayla sofre por não saber o que fazer com a vida; porém, ela também enfrenta dilemas em casa, com a recente morte do irmão mais novo e a crescente dependência que a mãe nutre por drogas, bem como o abuso sexual e físico que sofre do cobrador do centro habitacional em que vivem. Como se isso já não fosse drástico demais, ela se vê refletindo sobre as escolhas que tomou (como sair da faculdade) e só encontra conforto na amizade que tem com Isaac (Asa Butterfield, cujo talento é desperdiçado nessa bagunça fílmica), um programador apaixonado por videogames.

A ideia de Meakins e do roteiro assinado por Simon Allen é seguir a tendência reflexiva de tantos outros títulos similares que saíram nos últimos anos – ou seja, apresentar certas críticas sociais metaforizadas por diálogos com o terror e o sobrenatural. O game obriga os jogadores a fazer escolhas impossíveis que lidam com os valores de cada um dos personagens – ou, nesse caso, apenas de Kayla -, como a sequência em que enfrenta o fantasma de seu falecido irmão e deve escolher em salvar ele ou Isaac. Todavia, se mensagens secundárias se escondiam por trás de uma fachada superexposta, definitivamente não apareceram como deveria e apenas deram margem para fracas pulsões metafísicas sobre a ambição humana. E as explicações superficiais fornecidas por Allen não nos ajudam a criar qualquer laço com a narrativa, o que culmina em personagens descartáveis e motivações impalpáveis.

Várias ocasiões são esquecidas em prol de um horror e de um gore que não funcionam: a morte de Isaac é risível e, combinada com a reação exagerada de Kayla, arremessam a dramaticidade para fora do longa e deixam um gostinho agridoce de vergonha alheia; a família que aparece no começo da história e que retorna para um medíocre final poderia ser mais bem aproveitada (ainda mais por representar a última fase do jogo), mas é movida por diálogos sem sentido e uma conclusão inexplicável dentro da debilitada mitologia criada. Tudo bem, há algumas cenas que realmente são bem coreografadas, como a do restaurante e a do ataque dos ratos – entretanto, não tão assim para ofuscarem os constantes deslizes.

‘Escolha ou Morra’ tinha todos os elementos para, ao menos, ser uma diversão barata para o fim de semana. O resultado rema contra a maré e entra para a interminável lista de títulos esquecíveis da Netflix, tangenciando uma espécie de pedantismo filosófico que não deveria nem ao menos existir e emulando tantas obras melhores que parece que estamos assistindo a um filme de baixo orçamento rodado como uma sátira indecifrável.

‘My Policeman’: Harry Styles vive romance GAY no primeiro trailer

‘My Policeman‘, drama estrelado por Harry Styles, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme chega à plataforma de streaming no dia 04 de novembro.

Na história, ao começar a namorar Marrion (Emma Corrin), o policial Tom (Harry Styles) se apaixona pelo curador de museu (David Dawson) numa época em que ser homossexual era crime na Inglaterra. Reprimindo suas emoções, e com tensões entre o casal, Tom decide se casar com Marrion.

O longa é uma adaptação do romance de Bethan Roberts.

Michael Grandage, da antologia ‘Genius’, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

Gerard Butler está em perigo no EXPLOSIVO trailer da ação ‘Kandahar’; Assista!

A Open Road Films divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Kandahar’, filme de ação estrelado por Gerard Butler (‘Destruição Final: O Último Refúgio’).

O longa chega aos cinemas estadunidenses em 26 de maio, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

Confira:

Ric Roman Waugh entra como diretor e assina o roteiro ao lado de Mitchell LaFortune.

Tom Harris (Butler) é um agente de operações da CIA que se disfarça e se vê preso em um território hostil do Afeganistão. Depois de sua missão ser exposta, ele deve encontrar um jeito de escapar, junto ao tradutor que o acompanha, para um ponto de extração em Kandahar – tudo isso enquanto evita cruzar caminho com forças de elite inimigas e espiões internacionais que querem matá-lo.

Navid Negahban, Ali Fazal, Travis Fimmel, Olivia-Mai Barrett, Nina Toussaint-White e Elnaaz Norouzi completam o elenco.

‘Heartstopper’: Imagens da 2ª temporada apresentam os NOVOS personagens; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Heartstopper‘, série que fez sucesso na plataforma em 2022 e que agora volta para novos episódios em 3 de agosto.

As fotos apresentam os novos personagens do próximo ciclo.

Confira:

A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.

Globo de Ouro 2024 | ‘The Boy and the Heron’ leva o prêmio de Melhor Animação!

O aclamado anime ‘The Boy and the Heron‘ fez bonito na cerimônia de vencedores do Globo de Ouro 2024.

A produção levou o prêmio de Melhor Animação no evento.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

Diferentemente da estratégia adotada para o lançamento no Japão, que se limitou a um único pôster mostrando uma ave enigmática, o lançamento internacional do filme terá uma abordagem mais convencional.

Também foram reveladas pelo estúdio as primeiras imagens do projeto sob o título ‘The Boy and the Heron‘ (O Menino e a Garça). O filme está programado para chegar aos cinemas dos Estados Unidos ainda em 2023.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Confira as imagens:

 

Miyazaki também fica responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que o filme ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

Elenco se reúne na imagem INÉDITA de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’; Confira!

‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ ganhou mais uma imagem inédita reunindo o elenco protagonista.

A foto foi divulgada com exclusividade pela Total Film.

Confira:

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Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 8 de agosto.

Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, retorna para o lugar onde cresceu, Pandora, o planeta mais caótico da galáxia. Sua missão é encontrar a filha desaparecida de homem mais poderoso do universo, Atlas (Edgar Ramírez).

Lilith forma uma aliança inesperada com uma equipe de desajustados – Roland (Kevin Hart), um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Ariana Greenblatt), uma feroz pré-adolescente; Krieg (Florian Munteanu), o protetor musculoso de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), o cientista excêntrico que já viu de tudo; e Claptrap (voz de Jack Black), um robô esperto. Juntos, esses heróis improváveis devem combater uma ameaça alienígena e bandidos perigosos para descobrir um dos segredos mais explosivos de Pandora. O destino do universo está nas mãos deles. O filme é baseado em uma das franquias de videogame mais vendidas de todos os tempos.

Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.

Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Landman’: Nova série do criador de ‘Yellowstone’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Landman’, nova série de Taylor Sheridan (criador de ‘Yellowstone’), já está disponível no catálogo da Paramouny+.

A produção foi lançada no último dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

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O elenco conta com Billy Bob Thornton, Jon Hamm, Michael Peña, James Jordan, Kayla Wallace, Mark Collie, Paulina Chavez, Demi Moore, Ali Larter, Michelle Randolph e Jacob Lofland.

Curiosamente, Jordan participou de outras duas produções de Sheridan, interpretando Steve Hendon em ‘Yellowstone’ e Cookie na pré-sequência ‘1883’. Em ‘Landman’, ele dará vida a Dale Bradley, “um engenheiro de petróleo e um trabalhador que administra e trabalha com valentões nos campos de petróleo. Ele também é colega de quarto de Tommy Norris (Thornton)”.

Wallace, por sua vez, será Rebecca Savage, “uma advogada extremamente capaz e intimidadora enviada ao oeste do Texas para limpar a bagunça”. Collie será o Xerife Joeberg, enquanto Chavez será Ariana, “uma jovem mãe cuja família passou por uma grande tragédia”. Moore interpreta Cami, esposa de Monty e também amiga de Tommy.

‘Landman’, baseada no podcast ‘Boomtown’, é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

‘Hamnet’: Longa estrelado por Paul Mescal e Jessie Buckley ganha data de estreia nos EUA!

A Focus Features revelou a data de estreia de ‘Hamnet’, novo longa-metragem da vencedora do Oscar Chloé Zhao (via Variety).

Estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), o longa chega aos cinemas dos EUA em circuito limitado em 27 de novembro antes de ganhar lançamento amplo em 12 de dezembro.

O filme será lançado no mesmo dia de ‘Zootopia 2’, da Disney/Pixar, e a tempo das premiações.

Confira a primeira imagem promocional e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao também vai escrever o roteiro junto com O’Farrell.

Escolha da Espanha para o Oscar 2026, ‘Sirât’ abrirá a 49ª Mostra de São Paulo

O longa-metragem ‘Sirât’, de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes, irá abrir a 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema.

A cerimônia de abertura acontece na quarta-feira, 15 de outubro, na Sala São Paulo, com apresentação de Renata de Almeida e Serginho Groisman.

O evento contará com a presença de profissionais do setor audiovisual, autoridades e patrocinadores. As atrizes Stefania Gadda e Jade Oukid, que atuam no filme, também estarão presentes na sessão especial.

A produção, distribuída no Brasil pela Retrato Filmes, acompanha um pai e um filho que chegam a uma rave nas montanhas do Marrocos. Ambos estão em busca de Mar — filha e irmã —, que desapareceu meses antes em uma dessas festas intermináveis. Cercados por música eletrônica e por uma sensação crua e desconhecida de liberdade, eles saem distribuindo a foto da jovem. A esperança vai se apagando, mas os dois persistem e seguem um grupo de frequentadores rumo a uma última festa no deserto. À medida que avançam por um cenário escaldante, a jornada os obriga a confrontar os próprios limites.

‘Sirât’ foi escolhido pela Espanha para disputar uma vaga no Oscar 2026 na categoria de melhor filme internacional.

Além da sessão de abertura, o longa terá exibições comerciais durante o festival, que acontece entre 16 e 30 de outubro.

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Desde sua estreia em 1996, a franquia slasher ‘Pânico’ se tornou um dos marcos da cultura pop contemporânea – principalmente por unir metalinguagem e terror em um mesmo lugar. Eternizando Neve Campbell como a final girl Sidney Prescott, o filme original se transformou em um explosivo e sangrento microcosmos cinematográfico que estende seu legado até os dias de hoje. Trinta anos mais tarde, a saga ainda continua a encantar fãs de longa data e a abrir portas para uma nova geração que descobre ou redescobre o impacto causado pela dupla Wes Craven e Kevin Williamson.

Agora, Williamson nos convida a retornar para esse perigoso e insano mundo com o lançamento do aguardado ‘Pânico 7’. A nova entrada da franquia se afasta das duas iterações predecessoras, que trouxeram Melissa Barrera e Jenna Ortega, e finca seus dentes em uma celebração testamentária ao trazer Campbell de volta como Sidney – colocando a nossa heroína no centro de uma conspiração que tem como alvo sua própria família. Responsável tanto pela direção quanto pelo roteiro (este coassinado com Guy Busick), Williamson promove um encontro entre passado e presente, acertando onde deve acertar, mas se mostrando apaixonado demais pela inestimada glória da saga para entregar algo, de fato, original e diferente.

Abandonando o opressivo e labiríntico cenário metropolitano de Nova York, o sétimo filme é um regresso às raízes e, em vez do conhecido panorama de Woodsboro, nos leva à pequena cidade de Pine Grove, em Indiana, onde Sidney fugiu da vida pública e do escrutínio midiático para focar em sua família – que inclui o marido Mark (Joel McHale) e a filha mais velha, Tatum (Isabel May). Acreditando estar a salvo e recusando-se a trazer seu traumático passado à tona, as coisas tomam um rumo inesperado quando Sidney recebe uma ameaçadora ligação de um novo Ghostface. Mas, diferente dos outros, o serial killer resolve mostrar quem realmente é: Stu Macher (Matthew Lillard), um dos assassinos originais ao lado de Billy Loomis (Skeet Ulrich).

Levada em uma espiral inescapável de medo, frustração e ódio, Sidney é levada a crer em duas possibilidades: ou Stu sobreviveu aos eventos do filme original, forjando sua morte e esperando pacientemente uma gloriosa volta para acabar com o que começou três décadas antes, ou alguém está tentando desmantelar seu psicológico com o uso de inteligências artificiais e deepfakes. Vendo-se no centro de mais uma batalha pela sobrevivência, Sidney investiga quem pode estar por trás dos recentes ataques e percebe que pode não ter o tempo necessário para proteger Tatum, que se torna um dos alvos do Ghostface.

Como podemos ver, a temática da família aparece mais uma vez como mote principal da narrativa – o que não é nenhuma surpresa, considerando que Sidney nos foi apresentada em 1996 através de uma subtrama envolvendo a mãe, Maureen, que foi brutalmente assassinada. Agora, a protagonista está no papel de matriarca e, apesar de todos os esforços para garantir que Tatum e as outras filhas estejam livres desse peso, o destino coloca duas gerações distintas em comunhão para impedir que o serial killer saia vitorioso. E, de fato, Williamson consegue explorar ao máximo esse enredo a fim de nos instigar em mais um sangrento e bélico embate.

O diretor e roteirista faz um sólido trabalho nos dois primeiros atos da obra, valendo-se de tropos conhecidos para nos reintroduzir a Sidney e a outros que aprendemos a amar – como Gale Weathers (Courteney Cox) e Mindy e Chad Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown e Mason Gooding, respectivamente). Porém, é notável que, à medida que a história caminha para sua conclusão, todos os coadjuvantes que permeiam o projeto sofrem do mesmo mal dos personagens de ‘Pânico 4’, sendo descartados e não tendo um peso significativo na condução narrativa. Com exceção de May, que se entrega de corpo e alma ao papel de Tatum, nomes como Mckenna Grace, Asa Germann e Celeste O’Connor são desperdiçados em personas esquecíveis e que os impedem de brilhar como deveriam, sendo escolhidos como artifícios descartáveis demais para serem levados a sério.

Toda a atmosfera do projeto é marcada por uma clara crítica às IAs, denotando a aproximação da franquia com as constantes inovações tecnológicas, mas Williamson não parece saber como lidar com isso. A cena de revelação de Stu Macher é certeira, valendo-se do Efeito Hitchcock para reiterar que Sidney jamais conseguirá se livrar de seus fantasmas e beneficiando-se da ótima e despojada atuação de Lillard; todavia, essa ideia escala a um nível sem sentido e que demonstra a falta de crença no conceito e no cerne do próprio longa-metragem, resolvendo mergulhar em convencionalismos para concluir a trama em um apelo gritante pelo saudosismo e pela nostalgia.

As sequências de assassinato têm o seu “charme”, por assim dizer, com algumas nos deixando vidrados pelo nível de violência e de gore; e, tropeçando mais vezes do que deveria, é possível se divertir na primeira metade do filme à medida que não levamos o projeto a sério e encontramos um certo brilho em meio a essa descompensada jornada, divertindo-se com ácidos comentários autorreferenciais e à presença de atores-legado da franquia que nos envolvem em um misto de surpresa e melancolia (para o bem ou para o mal). Entretanto, é notável como a saga começa a demonstrar sinais de cansaço – e nos faz perceber a falta que Barrera, Ortega e os realizadores Matt Betiinelli-Olpin e Tyler Gillett fazem no tocante à originalidade.

Lembrando que o filme estreia hoje, 26 de fevereiro, nos cinemas nacionais.

‘Barbie 2’ enfrenta PROBLEMAS com a Warner se recusando a aumentar o salário de Margot Robbie e Ryan Gosling

Lançado em 2023, ‘Barbie’ se tornou um dos maiores fenômenos cinematográficos da década, arrecadando mais de US$1,4 bilhão ao redor do mundo e conquistando oito indicações ao Oscar. Logo, não é surpresa que a Warner Bros. já tenha se prontificado a produzir uma sequência do aclamado longa-metragem. Porém, as coisas não estão sendo tão fáceis quanto o imaginado.

Em uma nova reportagem, o The New York Times revela que o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, resistiu em oferecer a Margot Robbie e Ryan Gosling contratos milionários com participação nos lucros para o segundo filme. Gosling, que foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante por seu papel como Ken, está tentando aumentar seu salário para US$20 milhões. Um porta-voz da Warner Bros. observa que nunca houve um acordo formal que tenha sido aprovado e depois retirado.

Em uma atitude incomum, a Warner Bros. não exigiu que os astros de ‘Barbie’ se comprometessem com sequências, já que assinaram apenas um contrato para um único filme com Greta Gerwig como diretora.

Caso nenhum acordo seja fechado até dezembro, a Mattel deixará a propriedade intelectual da Warner Bros., que então terá que desenvolver um reboot de ‘Barbie‘ – sem nenhum “elemento de história” ou talento envolvido, incluindo Gerwig, Gosling e Robbie.

Artigo | Como ‘Barbie’ se baseou na filosofia árabe para falar sobre governos falhos e autoritários

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Rebecca Ferguson comenta sobre sua personagem no remake de ‘Duna’

Durante uma entrevista para o Coming Soon, a atriz Rebecca Ferguson, escalada como Jessica Atreides no remake de ‘Duna‘, comentou sobre sua personagem.

“A trama honra completa e totalmente a força de Jessica, mesmo que ela não tenha tantos direitos quanto o rei ou seu próprio filho. Denis [Villeneuve, o diretor] estava muito inspirado ao dar poder a ela quando era necessário.”

Para quem não conhece, Jessica Atreides é a principal concubina do Lorde Leto Atreides, com quem gera um filho, Paul, o protagonista da saga.

E, diferente da temática do romance e do filme original, dirigido por David Lynch, Ferguson garantiu que a nova adaptação mostrará a força da personagem.

“Deu para perceber que Frank Herbert [autor do romance] escreveu essa história em um ambiente compreensivelmente desigual [em questões de gênero]. E o livro é ótimo! Tem momentos muito bonitos. Mas uma coisa que Denis e os roteiristas levaram em consideração foi esse fato; a história foi escrita numa época em que as mulheres eram retratadas de maneira diferente do que estamos acostumadas hoje, o que chamamos de igualdade de gênero.”

Lembrando que o longa estreia em 18 de dezembro de 2020, e deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Numa jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides (Chalamet), um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Além de Ferguson, o elenco conta com Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) Oscar Isaac, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, e Charlotte Rampling.

‘Our Name is Adam’: Filme de viagem no tempo com Ryan Reynolds será lançado pela Netflix

Depois de estrelar ‘Esquadrão 6’, Ryan Reynolds voltará a trabalhar com a Netflix em ‘Our Name is Adam‘, filme de ação do diretor Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu‘) e dos produtores de ‘Missão Impossível’ e ‘Top Gun’.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o longa produzido pela Skydance seria distribuído pela Paramount Pictures, mas o estúdio decidiu abrir mão dos direitos e repassar para a plataforma de streaming.

O longa está sendo escrito pelo roteirista Jonathan Tropper (‘Banshee‘), e será uma aventura envolvendo viagem no tempo.

Na trama, Reynolds será um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.

Ainda sem previsão de estreia, a produção deve ser iniciada em novembro deste ano, em Vancouver, no Canadá. No entanto, o cronograma pode ser alterado em virtude da pandemia do Coronavírus.

Lembrando que Reynolds já trabalhou com Levy em ‘Free Guy‘, que está agendado para dezembro de 2020.

Assista ao trailer:

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ teve sua estreia adiada de 09 de julho para 11 de dezembro de 2020. 

Na trama, Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos videogames e terá que se virar para tentar sobreviver.

Jodie Comer e Joe Keery completam o elenco.

 

Elizabeth Olsen quase mudou seu sobrenome para não ser comparada às irmãs, Mary-Kate e Ashley

Elizabeth Olsen tornou-se uma das atrizes mais adoradas nos últimos anos por conta de seu papel como Wanda Maximoff nos filmes da Marvel.

Antes disso, a estrela também atuou em grandes produções, como o filme ‘Versos de um Crime’, no qual atuou junto com Daniel Radcliffe e Dane DeHaan.

No entanto, ela era constantemente compara com as irmãs mais velhas, as gêmeas Mary-Kate e Ashley (‘Três é Demais’).

Conversando com a revista Glamour, Elizabeth disse que até pensou em mudar seu sobrenome para evitar essa associação.

“Enquanto eu estava crescendo essa comparação com as minhas irmãs me incomodava muito ao ponto de eu querer mudar meu sobrenome. Não tem nada a ver com não sentir orgulho delas e do que elas conquistaram, tinha a ver com minhas próprias inseguranças.“

Ela continuou:

“Eu pensei, ‘Acho que serei apenas Elizabeth Chase quando me tornar uma atriz’. E eu nem acredito que me tornei uma atriz, porque eu nem sabia o que faria da vida por um bom tempo.”

Felizmente, ela provou que o talento da família não ficou restrito à Ashley e Mary-Kate, já que Elizabeth vem fazendo um ótimo trabalho como a Feiticeira Escarlate.

Lembrando que ela vai reprisar o papel em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Na mesma entrevista, Elizabeth revelou que a sequência terá um forte clima de terror.

“Será um filme insano! Definitivamente terá um clima muito forte de terror,” disse ela.

Vale lembrar que, anteriormente, Kevin Feige já havia confirmado que produção trará sequências assustadoras similares a filmes dirigidos ou produzidos pelo lendário Steven Spielberg:

“‘Multiverso da Loucura’ é o melhor título que já pensamos até hoje, inclusive, o que já nos deixa animados. Mas não necessariamente diria que é um filme de terror… Será um grande filme do MCU com sequências de terror”.

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’) assume a direção.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Wong e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Xochitl Gomez (‘O Clube das Babás’) interpretará a heroína America Chavez, que tem a habilidade de se teletransportar entre múltiplas realidades.

‘Doutor Estranho 2‘ está programado para estrear no dia 25 de março de 2022.

‘Harry Potter: De Volta à Hogwarts’: Jason Isaacs, o Lúcio Malfoy, fez teste para outro personagem na saga

O especial ‘Harry Potter: De Volta à Hogwarts‘ já está disponível na HBO Max, trazendo diversas curiosidades e lembranças através de entrevistas com os astros da amada saga.

Ao longo do especial, Jason Isaacs revela que não queria interpretar Lúcio Malfoy porque ele já havia sido escalado para interpretar o Capitão Hook em ‘Peter Pan’ (2003).

O astro tinha medo de ficar marcado como um vilão de filmes infantis, por isso mele queria interpretar o professor Gilderoy Lockhart em ‘Harry Potter e a Câmara Secreta‘.

“Eu iria filmar como Capitão Hook no novo Peter Pan, e eu não queria ser lembrado apenas como um vilão de filmes infantis. Eu queria ser Gilderoy Lockhart, mas o diretor Chris Columbus insistiu que eu fizesse o teste para Lúcio. Bom, eu fiz, de cara amarrada, mas fiz.”

Ele continuou:

“No fim das contas, foi meu mau humor durante o teste que me fez ganhar o papel. O resto é história.”

Depois que Isaacs foi escolhido como o pai de Draco Malfoy (Tom Felton), o escolhido para dar vida a Gilderoy Lockhart, novo professor de defesa contra as artes das trevas, foi Kenneth Branagh.

E aí, você já assistiu o especial?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O especial reúne Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto ao diretor Chris Columbus e outros membros do elenco e da equipe criativa, enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.

Anteriormente, Watson se emocionou ao falar pela primeira vez sobre a produção.

“Harry Potter era minha casa, minha família, meu mundo e Hermione (ainda é) minha personagem fictícia favorita de todos os tempos. Acho que um jornalista uma vez disse que era irritante quantas vezes durante uma entrevista eu mencionei como tinha sorte e comecei a contar … MAS EU SABIA BEM!!! E ainda sei Obrigado aos fãs que continuaram a mostrar seu apoio após o último filme. A magia do mundo não existiria sem você. Obrigado por lutar para torná-lo um lugar tão inclusivo e amoroso.

Ainda sinto falta da equipe que fazia esses filmes o tempo todo. Obrigado por todo o seu trabalho árduo também – sei que suas contribuições às vezes são esquecidas.

Feliz 20º aniversário, Potterheads! Esperamos que você aproveite o 20º aniversário de Harry Potter: Retorno a Hogwarts, que vai ao ar no dia de Ano Novo, 1º de janeiro na HBO Max. ⚡️ Muito pelo que esperar. 😊”, ela escreveu.

O especial também traz Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

‘A Casa do Dragão’: Intérprete de Criston Cole diz que os fãs ficarão SURPRESOS com a transformação do personagem

Durante os primeiros quatro episódios de ‘A Casa do Dragão‘, Sor Criston Cole (Fabien Frankel) tornou-se um dos personagens favoritos do público devido à sua nobreza e caráter.

Já no 5º episódio, depois de ter seu coração partido por Rhaenyra (Milly Alcock), ele assassina brutalmente o amor secreto de Laenor (John MacMillan), Joffrey (Solly McLeod).

Depois disso, Cole tenta cometer suicídio, mas é impedido pela rainha Alicent (Emily Carey).

A mudança de comportamento de Cole deixou os fãs bastante surpresos, e Frankel garantiu à Entertainment Weekly que a evolução do personagem está apenas começando.

“O público se acostumou a vê-lo de um jeito, como ele foi configurado até agora. E, conforme a trama avança, ele muda muito. Isso foi p emocionante para mim sobre esse personagem e é algo que vai surpreender os fãs.”

Ele continuou:

“Sor Criston Cole foi muito bem estabelecido como um nobre cavaleiro um homem bem-intencionado em sua missão de proteger Rhaenyra. E para aqueles que leram o livro, ele não é exatamente assim, de forma alguma.”

E aí, você está curioso?

Intitulado “The Princess and the Queen”, o 6º vai ao ar no próximo dia 25 de setembro.

Confira o teaser:

A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.

O elenco conta com Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Milly Alcock, Olivia Cooke, Emily Carey, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Graham McTavish.

‘Cobweb’: Terror com Antony Starr e Lizzy Caplan ganha trailer e pôster assustadores; Confira!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Cobweb‘, terror estrelado por Antony Starr (‘The Boys’) e Lizzy Caplan (‘Truque de Mestre 2’).

O longa é ambientado em uma pequena cidade no subúrbio dos EUA, que abriga uma casa comum como outra qualquer. No entanto, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro de das paredes, até que ele suspeita que seus pais escondem um terrível segredo.

Ainda sem previsão de estreia no Brasil, ‘Cobweb‘ chega aos cinemas norte-americanos no dia 1º de setembro.

Confira o trailer e o pôster:

“Cedo ou tarde, segredos de família assombram”, diz a legenda.

Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix no início deste ano.

Além de Starr e Caplan, o elenco também conta com Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).

 

‘City Hunter’: Adaptação da Netflix ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘City Hunter‘, adaptação do clássico mangá escrito por Tsukasa Hojo.

A trama gira em torno de Ryo Saeba, um detetive particular que trabalha para livrar Tóquio da criminalidade junto com seu sócio, o ex-policial Hideyuki Makimura.

No entanto, suas operações como City Hunter são clandestinas, fazendo dele tanto um guarda-costas como assassino.

Quando Hideyuki é assassinado pelo cartel Union Teope, Ryo deve cuidar da meia-irmã de Hideyuki, Kaori, que acaba se tornando sua nova parceira.

A história também segue o romance nos bastidores entre Ryo e Kaori e a maneira como eles cooperam durante cada missão.

A prévia também confirma a estreia para 25 de abril.

Confira o trailer:

Estrelada por Ryohei Suzuki como Ryo Saeba, a adaptação é dirigida por Yuichi Sato (‘Strawberry Nights’), a partir dos roteiros de Tatsuro Mishima (‘Yu Yu Hakusho’).

‘Sweet Tooth’: Gus é destaque em LINDO cartaz da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial da segunda temporada da aclamada série ‘Sweet Tooth‘, baseada nos quadrinhos da DC.

Lembrando que a data de lançamento dos novos episódios já está bem próxima, no dia 27 de abril.

Confira:

Na 2ª temporada, Gus e seus companheiros híbridos são mantidos em cativeiro pelos Últimos Homens a fim de descobrirem a cura para o Flagelo. Para salvar os amigos, Gus deve encontrar novas forças ao passo em que ele descobre as origens do Grande Esfacelamento.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O elenco conta com Neil Sandilands, Christian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will Forte. James Brolin entra como narrador da produção.

‘Five Nights at Freddy’s’ segue na LIDERANÇA das bilheterias brasileiras neste final de semana

‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘, a adaptação cinematográfica do famoso game, continua a fazer sucesso nas bilheteiras do Brasil, mantendo-se como líder de arrecadações. (via Filme B)

Durante o último final de semana, o filme alcançou o status de filme de terror mais bem-sucedido de 2023, adicionando mais R$ 12,7 milhões às suas impressionantes cifras e acumulando um total de R$ 38,6 milhões no país.

Em segundo lugar nas bilheteiras ficou o aguardado filme-concerto de Taylor Swift, ‘The Eras Tour‘, que estreou com R$ 5 milhões em seu primeiro final de semana.

O lançamento tomou lugar de ‘Trolls 3 – Juntos Novamente‘, que caiu para o terceiro lugar com R$ 4 milhões adicionais, totalizando agora R$ 21,8 milhões em arrecadação.

‘Assassinos da Lua das Flores‘, dirigido pelo renomado cineasta Martin Scorsese, continua a impressionar o público brasileiro, adicionando mais R$ 2,1 milhões às suas receitas e garantindo a quarta posição nas bilheteiras.

Logo atrás, o aguardado lançamento ‘Mussum, O Filmis‘ estreou com R$ 1,9 milhões, marcando sua presença no ranking das principais arrecadações da semana.

Confira o Top 10, referentes aos dias 2 e 5 de novembro.

1Five nights at Freddy’s – O pesadelo sem fim12.745.000
2Taylor Swift – The Eras Tour5.069.000
3Trolls 3 – Juntos novamente4.031.000
4Assassinos da lua das flores2.121.000
5Mussum, o Filmis1.998.000
6Não abra!1.473.000
7Patrulha Canina – Um filme superpoderoso1.453.000
8Som da liberdade832.000
9Hypnotic – Ameaça invisível779.000
10O exorcista – O devoto598.000

Confira o trailer:

‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ está superando todas as expectativas e estabelecendo novos recordes.

O filme fez US$ 130,6 milhões mundialmente, arrecadando mais de 6 vezes o seu orçamento de apenas U$ 20 milhões.

Com US$78 milhões arrecadados apenas nos EUA, o filme superou ‘Halloween‘ (2018), de US$76 milhões, se tornando a estreia mais lucrativa da Blumhouse!

Agora é a maior estreia de terror do ano, superando o lançamento de franquias mais reconhecidas como “Pânico VI” (US$ 44,4 milhões) e “A Freira II” (US$ 32 milhões). Entre seus muitos recordes, “Five Nights at Freddy’s” também garantiu o segundo maior fim de semana de estreia para uma adaptação de videogame, atrás apenas do sucesso de bilheteria deste ano “Super Mario Bros. Movie” (US$ 146,3 milhões).

No dia de sua estreia nos Estados Unidos, o filme arrecadou impressionantes US$ 39,5 milhões, tornando-se a adaptação de jogo com o melhor desempenho nas bilheteiras em um único dia.

Este feito notável superou até mesmo ‘Super Mario Bros.: O Filme‘, que anteriormente detinha o recorde.

O que torna esse sucesso ainda mais notável é que, antes mesmo de ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ chegar aos cinemas, a Blumhouse já havia recuperado os US$ 25,1 milhões investidos na produção por meio de acordos de licenciamento, streaming e distribuição.

Através do Twitter, o Portal Box Office divulgou que a adaptação recebeu nota A- no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação:

Além disso, o longa superou todas as expectativas e deve arrecadar sólidos US$ 68 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA.

De acordo com o Deadline, o novo terror da Blumhouse arrecadou US$ 34 milhões na sexta-feira (27) – um resultado sólido se considerarmos que o filme foi lançado simultaneamente no Peacock.

Para termos de comparação, os números superam a estreia de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M) e ‘Halloween Ends‘ (US$40M), que também contaram com lançamentos híbridos na plataforma de streaming.

Com o sucesso, o longa deve quebrar os seguintes recordes:

  • Maior abertura doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
  • Terceira maior estreia da história do cinema para uma adaptação de videogame, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$146.3M) e ‘Sonic 2‘ (US$72M);
  • Segunda maior abertura para uma produção da Blumhouse, atrás apenas do reboot de ‘Halloween‘ (US$76.2M);
  • Maior abertura da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
  • É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
  • Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon e Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Descendentes: A Ascensão de Copas’ divide opinião no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Descendentes: A Ascensão de Copas’, o quarto filme da querida franquia musical, estreou no Disney+. No entanto, o novo longa dividiu opiniões ao conquistar 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, baseado em 6 analises, e 48% do público.

Para comparação, o primeiro filme obteve 90% de aprovação, o segundo 83%, e o terceiro 78%.

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No geral, os críticos consideraram o novo filme inferior aos anteriores, mas ainda assim divertido, especialmente para as crianças.

“Apesar dos altos e baixos. Apreciei muito o elenco e a música, porém houve várias oportunidades perdidas e lacunas na história que remontam à equipe de roteiristas”, disse Kristen Maldonado do Pop Culture Planet.

“Certamente atende plenamente a todas as partes interessadas e envolvidas”, disse John Serba do Decider.

“O que poderia ter sido uma vez efeitos fantásticos da Disney agora se tornaram decepções de tamanho reduzido”, disse Roger Catlin do rogercatlin.

“Embora o esforço esteja presente, ainda não consegue alcançar os pontos altos de seus predecessores, oferecendo em vez disso uma quarta parte que é desanimadora tanto nos momentos musicais quanto na história geral”, disse Anna Govert do Paste Magazine.

“Está no mesmo nível dos filmes anteriores — quer dizer, bastante esquecível para os adultos, a menos que sejam os pré-adolescentes que devorem este doce de algodão”, disse Roger Moore do Movie Nation.

“Descendentes: A Ascensão de Copas traz uma nova geração de fãs para Auradon com músicas envolventes e sequências de dança épicas. As crianças vão se encantar com esta!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.

Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.

O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.

‘Mestres do Universo’: Camila Mendes celebra escalação no filme sobre He-Man; “É Surreal!”

Camila Mendes, conhecida por seu papel em ‘O Date Perfeito’, compartilhou recentemente suas impressões sobre ‘Mestres do Universo’, a aguardada adaptação live-action de He-Man, na qual interpreta Teela.

Em entrevista ao ScreenRant, Mendes expressou seu entusiasmo por fazer parte do elenco do blockbuster e elogiou o talento de seus colegas.

“É surreal. Eu me belisco todos os dias e estou muito empolgada por estar cercada por um elenco incrível de pessoas que sempre admirei. Então, sim, estou muito animada. Estou em uma pausa [das filmagens] para participar do SXSW”, afirmou.

A trama de ‘Mestres do Universo’ acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Nicholas Galitzine como He-Man, Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Charlie Sheen celebra 8 anos sóbrio: “Ainda sinto calafrios de vergonha”

O ator Charlie Sheen, conhecido por seu papel na série ‘Dois Homens e Meio’, celebrou uma nova fase de sua vida. Aos 60 anos, e com oito anos de sobriedade, ele refletiu sobre suas experiências em uma entrevista para a People.

“Tenho mais dias atrás de mim do que à frente, e isso está ótimo”, disse ele. “Mas estou me sentindo muito bem! A maioria dos caras da minha idade já está com a lombar ou os joelhos ruins. De alguma forma, escapei disso”.

Sheen finalizou recentemente sua primeira autobiografia, “The Book of Sheen”, e uma docussérie em duas partes para a Netflix, ‘aka Charlie Sheen’, que estreia em 10 de setembro.

Sobre os projetos, ele afirmou que não se trata de uma tentativa de se justificar.

“Não se trata de eu botar o mundo nos eixos ou corrigir tudo o que fiz de errado”, explicou. “Grande parte dos meus 50 anos foi dedicada a pedir desculpas às pessoas que magoei. Também não queria escrever como vítima. Eu não era uma. Assumo tudo o que fiz. Agora estou apenas contando minhas histórias como realmente aconteceram”.

Ele ainda brincou: “Pelo menos as que consigo lembrar”.

O ator também compartilhou que o processo de perdão pessoal é contínuo. “Ainda sinto o que chamo de calafrios de vergonha. São os momentos em que as memórias mais horríveis, escolhas e consequências me atingem. Mas esses momentos estão se tornando cada vez mais raros, acho que isso já é progresso”.

Por fim, Sheen revelou o desejo de voltar a atuar, mas sem a pressão de um “retorno” triunfal.

“Não chamo tudo isso de uma volta. Chamo de reset. Vivo o momento seguinte, seja lá o que vier a ser”, finalizou.

‘aka Charlie Sheen’, que estreia em 10 de setembro na Netflix

Confira o trailer:

Com sete anos de sobriedade conquistados com muito esforço, Charlie Sheen — como você nunca viu — finalmente deixa tudo claro e revisita os altos e baixos públicos de sua vida com humor, emoção e uma franqueza de cair o queixo.

O buraco negro dos tabloides, Charlie Sheen, sabe o que foi dito sobre ele e está finalmente pronto para confessar. O documentário acompanha sua criação em Malibu até sua ascensão sem esforço ao estrelato — e sua queda dramática — tudo sob os olhos do público. Com uma clareza impressionante conquistada ao longo de sete anos de sobriedade, Sheen fala abertamente sobre assuntos e eventos que nunca havia discutido publicamente antes. 

Por meio de entrevistas extraordinariamente francas com sua família, amigos e membros do elenco, incluindo Denise Richards, Heidi Fleiss, Jon Cryer, Sean Penn, Ramon Estevez, Brooke Mueller, Chris Tucker e seu traficante Marco, os momentos mais escandalosos da vida de Sheen são revisitados com emoção crua e calor excepcional, pintando o retrato de um homem imperfeito cuja propensão à autodestruição não é párea para o amor feroz e o perdão que ele inspira naqueles mais próximos a ele.

Andrew Renzi (Pepsi, Cadê Meu Avião?) assina a direção.

‘Pânico 7’: Sequência com Neve Campbell estreia com 47% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Pânico 7’, sequência da icônica franquia de terror, já está em cartaz nos cinemas nacionais. No site Rotten Tomatoes, o longa conquistou 47% de aprovação da crítica especializada, com base em 30 análises.

Para efeito de comparação, ‘Pânico’ possui 76% de aprovação, ‘Pânico 2’ alcançou 83%, ‘Pânico 3’ registrou 45%, ‘Pânico 4’ tem 61%, ‘Pânico’ (2022) conquistou 76%, e ‘Pânico VI’ atingiu 77% de aprovação.

No geral, os críticos consideram o novo filme mediano. Embora a campanha de divulgação o apresente como uma reinvenção da franquia, a avaliação predominante é de que ele entrega mais do mesmo, recorrendo aos clichês tradicionais do gênero.

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“Pode ter levado 30 anos para Williamson finalmente assumir o comando, mas com Pânico 7 isso prova que a espera valeu muito a pena. Os fãs vão aprovar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Williamson voltou ao básico, mas o resultado é uma sequência de Pânico que, embora sugira ser sedutoramente intrincada, é na verdade apenas… básica”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Há uma qualidade mecânica nos acontecimentos que faz com que Pânico 7 pareça arrastado, apesar do seu alto número de mortes”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Apesar de alguns momentos irreverentes e assassinatos brutais aqui e ali, uma franquia que antes satirizava os clichês do terror acabou, em grande parte, sucumbindo a eles”, disse Tim Grierson do Screen International.

“Não é que Pânico 7 seja um filme ruim da franquia Pânico. Não existem filmes ruins de Pânico (ainda). Até o pior deles é mais ou menos aceitável, e este é o pior”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Quanto mais o filme avança, mais fica evidente o esforço para oferecer variações sobre seu tema, que já tem 30 anos”, disse Michael Gingold do Fangoria.

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes Criativas com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

‘Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Só Por Uma Noite’: Comédia com Monica Barbaro e Callum Turner conquista 46% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Só Por Uma Noite’, comédia romântica estrelada por Monica Barbaro e Callum Turner, já está em cartaz nos cinemas nacionais. No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 46% de aprovação da crítica especializada e 75% por parte do público.

A recepção dos críticos foi bastante dividida. Enquanto alguns se divertiram com a produção e destacaram seu caráter leve e descontraído, outros detonaram o filme, classificando-o como uma obra sem propósito, pouco inspirada e sem muito sentido.

“Sem nada a dizer sobre sexo ou sobre a sociedade, a trama sobre repressão acaba principalmente atrapalhando um filme que preferiria ser apenas um romance convencional”, disse Natalia Winkelman do New York Times.

“Tudo isso resulta em um entretenimento divertido, um ótimo filme para um encontro e uma boa opção para o verão, garantindo algumas risadas e uma comédia romântica bastante decente, um gênero que, infelizmente, tem aparecido cada vez menos nesta temporada”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Se Só Por Uma Noite pretende fazer um comentário sobre a natureza vazia e ineficaz de grande parte do ativismo político contemporâneo, então missão cumprida. Mas é difícil afastar a sensação de que o filme não pretende fazer nenhum comentário específico sobre coisa alguma”, disse Guy Lodge da Variety.

“Felizmente para o diretor Will Gluck, responsável por transformar esse conceito frágil em uma diversão leve e envolvente, ele conta com dois protagonistas carismáticos: Monica Barbaro e Callum Turner. A química natural entre os dois faz com que torçamos para que consigam superar os diversos obstáculos artificiais que surgem pelo caminho”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não vou especular se One Night Only poderia trazer as comédias românticas de volta. Mas é, pelo menos, uma prova concreta de que Hollywood não se esqueceu de como fazê-las do jeito certo”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“Construir um romance inteiro em torno dessa premissa exige muito mais compaixão e ambição intelectual do que Gluck oferece ao material de Braun. É uma pena para todos os envolvidos, especialmente para o público”, disse Alison Foreman do IndieWire.

Crítica | Callum Turner e Monica Barbaro encantam na rom-com DISTÓPICA ‘Só por Uma Noite’

O filme é escrito e dirigido por Will Gluck (‘Todos Menos Você’).

A trama acompanha Allie e Owen, dois desconhecidos carentes de amor que se esbarram em uma versão de Nova York com leves toques de ficção científica na única noite do ano em que solteiros têm permissão para fazer sexo. Owen, recém abandonado em um relacionamento, e a romântica e esperançosa Allie podem ser os únicos solteiros na cidade em busca de algo além de um encontro casual.

Allie e Owen sentem uma conexão especial quando se conhecem, mas uma série de desencontros e situações paralelas complicam a noite, mantendo-os separados. Enquanto cada um corre pela cidade, aproximando-se e se afastando um do outro, eles podem acabar descobrindo que aquilo que mais desejam está mais perto do que imaginam.

Molly Ringwald, LeVar Burton, Maya Hawke, Julia Fox, Este Haim, Ziwe e King Princess integram o elenco.

Os Filmes e Séries que estreiam no Disney+ em ABRIL

Abril chegou e é hora de conferir tudo que vai estrear no Disney+ agora nesse mês da Páscoa. Obviamente, o maior destaque vai para os episódios de ‘Cavaleiro da Lua‘, série da Marvel que chegou ao Disney+ esta semana. Porém existem outras produções estreando no serviço em abril que você deveria conferir.

‘Apresentando, Nate‘, por exemplo, filme original do Disney+, chegou hoje à plataforma e já pode ser assistido. Outro lançamento aguardado do serviço em abril é a série ‘A Era do Gelo: Histórias do Scrat‘, com o filho do famoso esquilo da franquia de animação. Imperdível para os pequenos!

Quem curte documentários tem que ficar esperto, pois a Disney deve acrescentar novas produções chegando por aí. Destacamos aqui quatro documentários que chegando ao Disney+ no dia 22, incluindo o esperado ‘A Ursa Polar‘ e o curioso ‘De Volta ao Titanic‘. Vamos à lista!

1º de Abril

  • Apresentando, Nate (Filme Original Disney+ – Estreia)
  • A Garota Mais Estranha do Mundo (Filme)
  • O Chamado da Floresta (Filme)
  • Pantera Negra: O Reino Selvagem (Documentário)

6 de Abril

  • The Hardy Boys – Temporadas 1 e 2 (Série)
  • Aprendendo com Disney Junior (Série)
  • A Vida Secreta dos Predadores – Temporada 1 (Série)
  • Desvendando a América Central – Temporada 1 (Série)
  • Bluey – Temporada 3 – Parte 1 (Série – Nova Temporada)
  • Cavaleiro da Lua – Temporada 1, Episódio 2 (Série – Novo Episódio)
  • A Família Radical: Maior e Melhor – Temporada 1, Episódio 8 (Série Original Disney+ – Novo Episódio)

8 de Abril

  • O Touro Ferdinando (Filme)
  • 100% Coco (Filme)
  • Portugal: Ecossistemas Extremos (Documentário)
  • Tumbas Perdidas (Documentário)

13 de Abril

  • A Era do Gelo: Histórias do Scrat (Série Original Disney+)
  • O Extraordinário Território da Escandinávia – Temporada 1 (Série)
  • Fancy Nancy Clancy – Temporada 3 (Série – Nova Temporada)
  • Reabilitação Canina – Temporada 2 (Série – Nova Temporada)
  • Sabores Extremos com Gordon Ramsay – Temporadas 2 e 3 (Série)
  • Cavaleiro da Lua – Temporada 1, Episódio 3 (Série – Novo Episódio)
  • A Família Radical: Maior e Melhor – Temporada 1, Episódio 9 (Série Original Disney+ – Novo Episódio)

15 de Abril

  • De Volta ao Titanic (Documentário)
  • Descobertas de Bob Ballard (Documentário)
  • Índia: Terra de Leopardos (Documentário)
  • A Lenda de Mor’du (Curta)

20 de Abril

  • Anos Incríveis (Série)
  • Club Mickey Mouse (Malásia) – Temporada 4 (Série)
  • Cavaleiro da Lua – Temporada 1, Episódio 4 (Série – Novo Episódio)
  • A Família Radical: Maior e Melhor – Temporada 1, Episódio 10 (Série Original Disney+ – Novo Episódio)
  • Spidey e Seus Amigos Espetaculares (Novos Episódios)
  • Mistérios da Antiguidade com Albert Lin: O Dilúvio (Documentário)

22 de Abril

  • A Pequena Grande Fazenda: O Retorno (Documentário Original – Estreia)
  • A Ursa Polar (Documentário Original – Estreia)
  • Explorer: Tepui (Documentário Original – Estreia)
  • No Caminho da Ursa Polar (Documentário Original – Estreia)

27 de Abril

  • Do Esboço à Realidade – Temporada 1 (Série Original – Estreia)
  • Segredos em Sulphur Springs – Temporada 2 (Série – Nova Temporada)
  • Cavaleiro da Lua – Temporada 1, Episódio 5 (Série – Novo Episódio)

29 de Abril

  • Gnomeu e Julieta (Filme)
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