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‘Falcão e Soldado Invernal’: Sebastian Stan e Anthony Mackie dão dicas de namoro direto do set

Em comemoração ao Dia dos Namorados norte-americano, os atores Sebastian Stan e Anthony Mackie fizeram um divertido vídeo com dicas de namoro para os fãs.

O material foi gravado direto do set de filmagens da série ‘Falcão e Soldado Invernal‘ e publicado na conta oficial do Instagram do ator Sebastian Stan.

Confira:

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Uma publicação compartilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan) em 14 de Fev, 2020 às 9:28 PST

Confira a sinopse oficial:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘O Céu da Meia-Noite’: Não entendeu o final? Nós te explicamos!

Se você já assistiu ao drama de ficção científica da Netflix, intitulado ‘O Céu da Meia-Noite‘, mas ainda não entendeu o final da produção, a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes te explica tudo, nesse novo vídeo repleto de SPOILERS!

Assista:

Confira a nossa crítica em vídeo:

‘O Céu da Meia-Noite‘ já está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

O roteiro é assinado por Mark L. Smith e inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.

‘Mansão Hype’: Reality show com influencers já está disponível na Netflix

O reality show ‘Mansão Hype‘, que acompanha um grupo de influencers dividindo a mesma casa, já está disponível na Netflix.

A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (07) na grade de programação.

O programa traz um olhar revelador sobre algumas das jovens pseudo celebridades norte-americanas da internet e mostra os bastidores de muita disputa de ego e popularidade, na era das redes sociais.

A 1ª temporada conta com oito episódios, de pouco mais de 30 minutos de duração cada.

Confira o trailer:

The Gifted – Episódio 1×08 – threat of eXtinction

O episódio nomeado “threat of eXtinction” demonstrou amadurecimento no roteiro. Uma série não necessariamente precisa ter ação em todos os episódios e a criação de Matt Nix demonstrou isto muito bem. Com um capítulo da história mais dramático, The Gifted confirma habilidade em criar cenas com tom mais reflexivo e de provocar lágrimas nos olhos dos telespectadores.

O ponto principal é o que se foi desvelado a respeito da família Strucker. Reed (Stephen Moyers), em busca de respostas sobre o trabalho do pai nas indústrias Trask, descobre a respeito do passado da família. Importante destacar o flashback com os irmãos Von Strucker, Andreas (Paul Cooper) e Andrea (Caitlin Mehner), que foram um perigo para o mundo (inclusive, tem uma notícia direto do Rio de Janeiro no meio dos recortes de jornais). Assustado com os acontecimentos, Otto Strucker (Raymond J. Barry) tornou a missão dele aniquilar o gene X no DNA da família, contudo, só conseguiu fazer isto com o filho, afinal, os netos possuem os mesmos poderes dos gêmeos ameaçadores.

É importante considerar que ainda não foi visto o que Lauren (Natalie Alyn Lind) e Andy (Percy Hynes White) podem fazer ao dar as mãos. Ao que tudo indica, eles serão os mais poderosos dentro da série, o que pode provocar conflitos dentro da própria família e também entre os mutantes, pois não se sabe ainda a dimensão e se “o poder” pode consumi-los. Mas fato é que o Dr. Campbell (Garret Dillahunt) tem noção do tamanho disto e quer os irmãos ao custo de transformá-los em armas. Se o Pulse (Zach Roerig) não foi capaz de parar os poderes de Otto, imagina quão forte é o gene X na família Strucker? Alguém ansioso para ver os irmãos juntar as mãos e causar umas destruições? (Para o bem, claro).

Outro lado do oitavo episódio é a saga de Caitlin (Amy Acker), que vem mostrando ser cada vez mais necessária entre a resistência como a própria Esme (Skyler Samuels), nova mutante com poderes de telepatia, digo, da telepata, Polaris (Emma Dumont), Marcos (Sean Teale), Lauren e Andy. Contudo, o brilho vai para a personagem de Acker que, além de fazer o casal Eclaris calar a boca e parar de brigar, trouxe a humanização necessária na situação de Chloe Tan (Michelle Kim), uma das hound colocada para investigar a resistência. A forma como ela procura tratar a mutante que sofreu nas mãos do sentinela é uma aula de humanidade.

A carga emocional protagonizada por Reed e Caitlin, assim como os demais personagens citados, e Thunderbird (Blair Redford), é de comover o público. Vamos combinar que todos queríamos dar um abraço em cada um deles, especialmente, no promotor e no John depois do que aconteceu, não?

E parece que uma pequena mutante, Norah (Liza Fagin), fez com que a gente só se apaixonasse ainda mais por Blink (Jamie Chung). A jovem com habilidades, além de incrível por tudo que já foi visto na personalidade que possui, ainda tem carisma com crianças. É preciso destacar como ela deixa o orgulho de lado para pedir a ajuda de Dreamer (Elena Satine) para que a menina pare de ver a lembrança da morte dos pais adotivos, que são os mesmos de Clarice, e possa dormir sem ter pesadelos a impedindo.

“threat of eXtinction” entra para minha lista de um dos melhores episódios de The Gifted até o momento. Arrisco a dizer que é o mais emotivo também. Nem tudo é preto e branco, algumas coisas são simplesmente cinza e a série vem mostrando isso muito bem.

Muita aventura em novo comercial de ‘Uma Dobra no Tempo’

‘Uma Dobra no Tempo’, novo filme de fantasia da Disney, ganhou mais um comercial de TV exibido durante o Grammy Awards. Confira:

Assista também um novo trailer legendado recheado de cenas inéditas:

A direção é de Ava DuVernay (‘Selma’), que com essa produção se tornou a terceira mulher a dirigir um projeto cinematográfico com orçamento acima dos US$ 100 milhões (a primeira foi a diretora de ‘Frozen‘ e a segunda foi a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘)

A história gira em torno da família Murry, mostrando o patriarca da família (Chris Pine) e suas pesquisas sobre viagens no tempo, até que ele desaparece misteriosamente. Com isso, Meg (Storm Reid) e companhia, partem em uma grande aventura para procurar seu pai.

O filme mostrará diversas criaturas sobrenaturais e uma delas será interpretada pela apresentadora Oprah Winfrey.

O elenco ainda conta com Reese Witherspoon. A estreia acontece dia 29 de março de 2018.

‘Demolidor’: Charlie Cox confessa que não assistiu ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Charlie Cox, o protagonista de ‘Demolidor’ da Netflix, revelou na Amazing Con, em Las Vegas, que ainda não foi assistir ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mesmo após dois meses de seu lançamento.

A fala do ator pegou todos do local de surpresa e a informação foi postada por um fã que estava na plateia.

“Charlie Cox admitiu para o Collider que ele ainda não viu Guerra Infinita”, escreveu o fã.

Haviam boatos de que os personagens da Marvel/Netflix fariam uma participação no filme, porém foram vetados pelo Kevin Feige.

Recentemente, o ator Wilson Bethel foi escalado para um “papel muito importante” na 3ª temporada de ‘Demolidor’, agora a identidade de seu personagem pode ter sido revelada.

Segundo o site That Hashtag Show, Bethel viverá o famoso vilão Mercenário, que vem sendo chamado de Steve, um agente do FBI que, na verdade, é o habilidoso atirador e assassino dos quadrinhos.

O produtor Jeph Loeb liberou uma arte promocional da temporada temporada. A nova temporada irá adaptar a famosa história “A Queda de Murdock“, onde Matt Murdock finalmente conhece sua mãe e trava uma batalha mortal contra o Rei do Crime.

Especula-se que a terceira temporada estreia em 14 de Setembro de 2018.

O ator Vincent D’Onofrio vai reprisar seu papel do chefe do crime Wilson Fisk, na terceira temporada de ‘Demolidor‘. A informação foi inicialmente revelada pelo site Deadline e confirmada pela Entertainment Weekly.

Outra mudança que acompanha o terceiro ciclo é a troca dos chefes da série.

Doug Petrie e Marco Ramirez, os responsáveis pela segunda temporada, deixam a produção, abrindo espaço para o comando de Erik Oelson (‘Arrow‘).

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ | Como o final de ‘Loki’ pode influenciar no filme?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos episódios de WandaVision e Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Essa semana marcou o lançamento de um dos trailers mais aguardados dos últimos anos. E como era de se esperar, os fãs adoraram o conteúdo mostrado, mesmo com algumas cenas de CGI claramente não finalizadas ou, como alguns supõem, estão mascarando alguns segredos. O ponto é que a peça-chave desse filme será o tão comentado Multiverso, que será palco de possíveis viagens do Homem-Aranha (Tom Holland) e do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). De acordo com o trailer, Peter pedirá ajuda ao Mago Supremo para tentar corrigir magicamente a situação de ter que conviver com as pessoas conhecendo sua identidade secreta. Nessa tentativa de “borracha mágica”, algo dá errado e vilões de outras ~~franquias~~ linhas do tempo começam a surgir no MCU.

Inicialmente, o trailer dá a entender que isso acontece por conta de uma falta de atenção do Mago ocasionada pela tagarelice do aprendiz de feiticeiro do Queens. No entanto, isso parece pouco provável, já que o Doutor Estranho é muito experiente e já agiu sobre pressões piores do que ter um adolescente torrando a paciência por perto. Então, essa falha no Multiverso começou a ser motivo de especulação on-line. A primeira delas dizia que os eventos vistos em WandaVision – quando a Wanda (Elizabeth Olsen) manipulou a energia do caos para remodelar a realidade de Westview e terminou assumindo a personalidade e os poderes da Feiticeira Escarlate, uma criatura tão poderosa que coexiste em todas as realidades – poderiam ser a causa para essa falha temporal do Multiverso.

O problema dessa teoria é desconsiderar que WandaVision se passa pouco tempo depois dos eventos de Vingadores: Ultimato (2019). Então, se essa falha no Multiverso tivesse acontecido por conta das ações da Feiticeira Escarlate, muito provavelmente já teria refletido nos acontecimentos de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) – que até flerta em falar dessas múltiplas realidades, mas acaba tratando do tema como uma piada escrita por um aspirante a roteirista -, levando em conta que ele se passa cronologicamente depois da série da Wanda.

Por outro lado, a cena pós-créditos da produção se passa algum tempo depois, quando ela aparece isolada em uma cabana com o Darkhold, buscando uma forma de encontrar seus filhos que gritam por socorro em meio ao Multiverso. Saber onde na linha do tempo essa cena se encaixa é importante para entender como pode influenciar nessa história. No entanto, ao longo da série, o tal “Multiverso da Loucura” é citado algumas vezes, o que dá a entender que essa ação influenciará mais no segundo filme do Doutor Estranho do que no do Homem-Aranha.

Depois, na série do Loki, conhecemos a TVA e sua função de “podar” outras realidades que surjam no Multiverso. Com o passar da série, é revelado que essa agência é composta por um grupo de repressores que dizimam bilhões de vidas por dia e sequestram alguns habitantes dessas linhas temporais para que sejam “reprogramados” e trabalhem para eles. Como é visto nos episódios, diversas ramificações surgem quase que diariamente e algumas acabam não sendo podadas. No último episódio, porém, acontece uma coisa inesperada e que pode justificar todo o colapso do Multiverso que será abordado no futuro do MCU: o golpe fatal de Sylvie (Sophia Di Martino) em Aquele Que Permanece (Jonathan Majors).

Ao encontrar o homem por trás da TVA e todo aquele teatro de repartição pública interdimensional, Sylvie e Loki (Tom Hiddleston) chegam a conclusão de que eles podem tomar o cargo dele como governadores da linha do tempo ou matá-lo e deixar as linhas enlouquecerem e ficarem sujeitas a outras versões malignas daquele governador, que viriam sedentas pelo poder. Sylvie bane Loki para uma TVA alternativa, mata Aquele Que Permanece e instaura um verdadeiro caos no Multiverso, que cria novas ramificações a torto e a direito.

Então, a primeira temporada da série termina deixando muitas perguntas no ar. E como a produção se passa entre as linhas do tempo, não se sabe exatamente quando ela acontece e nem quando as bilhões de linhas alternativas começam a surgir.

Essas ramificações, visualmente representadas na série, parecem estar de acordo com a proposta do vindouro Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, mas sem a confirmação da época em que Sylvie quebra o “governo temporal”, não como confirmar.

Existe também uma teoria que se popularizou nos últimos dias, mas que não parece fazer muito sentido por questões cronológicas. É a suposição de que esses três eventos, Wanda acessando o Multiverso, Sylvie quebrando o governo temporal, e o Doutor Estranho supostamente errando o feitiço acerca do Multiverso teriam acontecido simultaneamente. Isso é muito pouco provável. Se WandaVision se passa antes do segundo filme solo do Homem-Aranha, como um evento pode acontecer simultaneamente ao terceiro filme solo do Cabeça de Teia?

Claro que o filme pode explicar a viagem de Wanda pelo Multiverso acontecendo nos meses seguintes. No entanto, parece mais provável que essa temática seja abordada em Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura (2022), enquanto os eventos do season finale de Loki parecem encaixar melhor nesse contexto do filme.

De qualquer forma, tudo isso é uma grande suposição. A verdade e a motivação acerca dessa história de Multiverso só será esclarecida em dezembro de 2021, quando o longa chegar aos cinemas.

E aí, o que vocês acham que pode ter influenciado essa abertura do Multiverso? Digam nos comentários!

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa estreia em 16 de dezembro de 2021.

Crítica | A Menina Que Matou os Pais – Carla Diaz BRILHA no papel da macabra Suzane von Richthofen

Depois de muito adiamento por conta da pandemia, os filmes que abordam as perspectivas diferentes dos acusados de matar o casal von Richthofen finalmente chegam ao público brasileiro em estreia exclusiva na Amazon Prime. Trazendo a narrativa de Daniel Cravinhos sobre o ocorrido, conheçam ‘A Menina Que Matou os Pais’.

Em um dia comum, Daniel Cravinhos (Leonardo Bittencourt) é abordado por uma senhora que busca um professor de aeromodelo para seu filho, Andreas (Kauan Ceglio), mas seus olhos se voltam mesmo para a irmã do rapaz, Suzane von Richthofen (Carla Diaz). A paixão avassaladora que sente pela moça faz com que o namoro dos dois se torne sério demais para a faixa etária deles – de 15 e 20 anos. De classes sociais distantes, Daniel constantemente sofre críticas severas dos pais da namorada, que fazem de tudo para afastar o casal. Com o passar dos anos, Suzane vai cada vez mais demonstrando interesse em acabar com a vida dos pais, pois acredita que só assim poderá ser feliz com o namorado. Cegamente apaixonado, Daniel não só topa realizar a vontade da amada, como também convence o irmão Cristian (Allan Souza Lima) a participar do crime.

Em pouco mais de uma hora e vinte de duração, ‘A Menina Que Matou os Pais’ apresenta a narrativa de Daniel sobre a evolução dos eventos que culminaram no assassinato dos pais de Suzane. Assim como o outro filme, este repete a mesma fórmula construtiva: baseado nos depoimentos dos réus durante o julgamento, intercala a história com episódios ocorridos em anos diferentes até o dia em que o crime é cometido.

Diferentemente do outro filme, ‘A Menina Que Matou os Pais’ chega em sua versão final um bocado picotado, faltando lacunas inteiras no enredo, o que nos leva a crer que talvez isso seja proposital para que o espectador seja obrigado a ver aos dois filmes, para somente assim ter todas as informações da produção. Tal obrigatoriedade gera confusão, uma vez que um filme acaba ficando com todas as explicações dos eventos, enquanto ‘A Menina Que Matou os Pais’ fica tão somente com a rápida (até demais) evolução de Suzane de adolescente a psicopata e a fatídica cena do assassinato – que é exatamente o que fica faltando no outro filme. Em vez de criar um filme muito bom e o outro retalhado, o diretor Maurício Eça poderia apenas ter juntado este final com o filme anterior e ter construído um filmaço único.

Em ambas as produções se destaca a incrível capacidade de transformação da atriz Carla Diaz, de uma jovem inocente de 15 anos a uma mulher fria e calculista cheia de ódio pela própria família. Carlinha dá um show de atuação, totalmente à altura da dificuldade de se interpretar um papel tão difícil quanto o de uma personagem dúbia de um caso tão macabro da história do país. É muito bom ver produções que dão espaço e a possibilidade para jovens atrizes mostrarem todo o seu potencial, como esta.

Em suma, ‘A Menina Que Matou os Pais’ dá a sensação de ser apenas o complemento de ‘O Menino Que Matou Meus Pais’, acrescentando pouca coisa e sem muita continuidade. Vale a pena pelo crime em si, que ficou faltando no outro suspense.

‘Supergirl’: Jon Cryer aparece como Lex Luthor em novas imagens; Confira

A CW divulgou novas imagens de ‘O Brother, Where Art Thou?‘, novo episódio da 4ª temporada de ‘Supergirl‘. Elas dão destaque ao Lex Luthor interpretado por Jon Cryer que traz uma novidade chocante em seu visual: o personagem usa cadeira de rodas.

O personagem parece estar se tratando de alguma doença grave, possivelmente câncer:

Recentemente, foi revelado que o ator e diretor Kevin Smith vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.

‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Star Trek: Picard’ vai para o espaço nas imagens do episódio 1×04; Confira!

A CBS All Access divulgou novas imagens oficiais do próximo episódio de ‘Star Trek: Picard’, intitulado “Absolute Candor”.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de fevereiro.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 2ª temporada!

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones (‘American Crimes Story: Versace‘) completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto.

‘Dummy’: Comédia com Anna Kendrick ganha novo trailer promocional; Confira!

A plataforma Quibi divulgou um novo trailer promocional da comédia ‘Dummy’, estrelada por Anna Kendrick.

Apesar do filme já ter sido lançado há alguns meses, o serviço de streaming resolveu apostar no relançamento desses vídeos como forma de resgatar a atenção do público e conquistar mais usuários – ainda mais levando em conta que 90% dos assinantes encerraram suas contas após o período de teste grátis.

Confira:

Na trama, a aspirante à escritora Cody (Kendrick) acaba descobrindo glitter na cama do seu namorado (Donal Logue). Desconfiada do que aquilo poderia ser, ela vai acabar descobrindo que na verdade seu parceiro não possui uma amante, mas sim uma boneca sexual com sentimentos e “personalidade” feminista.

‘Dummy’ foi criada por Cody Heller, que se inspirou no seu relacionamento com seu noivo Dan Harmon, criador da série ‘Rick e Morty‘. Segundo a autora, o artista também tem uma boneca sexual e foi a partir da sua inesperada experiência com o objetivo que a ideia da produção nasceu.

A série ainda conta com a produção executiva de Kendrick, Heller e Tricia Brock, que também assume a função de diretora.

‘Destruição Final’: Filme de desastre com Gerard Butler abre com pontuação PERFEITA no RT!

‘Destruição Final: O Último Refúgio’ (‘Greenland’) é o mais novo filme de catástrofe estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin e fez uma grande surpresa entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 6 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

“É tão pé no chão quanto angustiante, deixando-nos emocionalmente pesados e cinematograficamente satisfeitos” – The Times of India.

“Se você está procurando por uma centelha de esperança e um entretenimento em massa, [o filme] traz exatemente isso” – The New Paper.

“Não estamos falando de filmes dignos de prêmios ou revolucionário, mas ‘Destruição Final’ é a melhor distração cinematográfica em meio à COVID-19″ – Newshub.

“Butler encarna o papel de ‘homem que precisa manter sua esposa e seu filho a salvos do fim do mundo’ como se fosse a coisa mais fácil do mundo” – Stuff.co.nz.

“A angustiante verossimilhança que a estrela e o diretor Ric Roman Waugh trazem à mesa fazem questão de transformas esse blockbuster em um prazer culposo atemporal” – THR.

A produção foi lançada nos cinemas nacionais hoje, 19 de novembro.

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

Ben Affleck pediu para ‘Batman vs. Superman’ ser reescrito, revela roteirista

A saga de ‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder, a versão de Joss Whedon e o lançamento de ‘Batman vs. Superman’ daria um livro documental incrível e, agora, chegou a hora do roteirista Chris Terrio dar sua versão dos fatos.

Em uma recente entrevista à Vanity Fair, Terrio falou sobre seu envolvimento com ‘BvS’ e ‘Liga da Justiça’ e, durante a discussão, se abriu acerca da reunião com o astro Ben Affleck para ajudá-lo a reescrever a história do filme de 2016 para dar a ele maior profundidade.

“Ben me chamou e disse que estava trabalhando neste filme, que era um filme sobre o Superman no qual ele interpretaria Batman. Então ele perguntou se eu poderia ler o roteiro e considerar uma reescrita. Ele perguntou se eu faria algum trabalho maior nos arcos dos personagens. Então já estava determinado e pré-estabelecido que Batman tentaria matar Superman e que teria um arco bem obscuro. Ele estava traçando criminosos e teria elementos obscuros que eram não negociáveis e já estavam na história”.

Ele também falou sobre o desejo de criar uma história em que o público acreditaria na queda de Batman, comparando-o com o Capitão Ahab do clássico romance ‘Moby Dick’ e que ele estava “traumatizado pela guerra de Krypton vindo para a Terra”.

Como se não bastasse, Terrio também comentou que não gostou do título escolhido para ‘Batman vs Superman‘, dizendo que não o escolheu e contando como gostaria que o longa-metragem fosse chamado.

“Eu escrevi os rascunhos do filme Batman/Superman, que não era chamado de ‘Batman vs Superman: O Despertar da Justiça’ por mim. Não dei o nome do roteiro. Na verdade, descobri como o filme se chamava junto com o resto do mundo na internet. Não fui consultado sobre o título do filme e fiquei tão surpreso quanto qualquer um. Não o teria chamado de ‘Batman vs Superman: O Despertar da Justiça'”, confirmou Terrio à Vanity Fair.

Ele acrescentou: “Não sei exatamente quem deu o nome, mas suspeito que foi o estúdio e suspeito que era marketing, para ser honesto com você. Pode ter sido o primeiro passo para criar má vontade para o filme. Eu suspeito que colocar as palavras ‘Batman’ e ‘Superman’ no título teve algum componente de marketing. “

Terrio afirma que os executivos do estúdio mandaram que 30 minutos do longa fossem cortados da edição final, sabotando a narrativa da produção – o que, eventualmente, foi responsável pela inúmeras críticas negativas.

“Se você removesse 30 minutos de ‘Argo’, como eles fizeram em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, não faria o menor sentido. Os críticos diriam: ‘Que roteiro preguiçoso’, porque os personagens não teriam motivações e não seria coerente. E eu concordo completamente com eles,” afirma o roteirista.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Pretty Little Liars’: Série de suspense estreia em setembro na HBO Max!

Os fãs da popular série ‘Pretty Little Liars‘ têm muito a comemorar, visto que a HBO Max Brasil anunciou hoje (31) que o suspense chegará à plataforma de streaming em setembro de 2021, ainda sem dia confirmado.

Confira:

“Amigas compartilham segredos. É o que nos mantém próximas.”#PrettyLittleLiars chega em setembro na #HBOMax pic.twitter.com/pDf0kymLrK

— HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) August 31, 2021

A série se estendeu por sete temporadas (2010-16), rendendo ainda dois spin-offs: ‘Ravenswood‘ e ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, ambos cancelados depois de apenas uma temporada.

Vale lembrar que a produção ganhará um reboot em 2021, ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

‘Aristogatas’: Clássico da Disney vai ganhar remake em live-action

A onda de remakes em live-action para não ter fim – e a Walt Disney Studios já selecionou mais um título de seu extenso panteão cinematográfico para ser readaptado: ‘Aristogatas’ (via ComicBook.com).

Lançado em 1970, a história gira em torno de uma família de gatos da alta sociedade francesa que, com a ajuda de um gato de rua e de seus colegas, tenta encontrar o caminho para casa depois de serem sequestrados pela vilanesco mordomo de sua dona.

A nova versão contará com Will Gluck (‘Pedro Coelho’) e Keith Bunin (‘Dois Irmãos’) responsáveis pelo roteiro.

Gluck também entra como produtor através da companhia Olive Bridge Entertainment.

As informações também indicam que o projeto está nos estágios iniciais de desenvolvimento – e ainda não se sabe se será lançado nos cinemas ou diretamente na plataforma do Disney+. A estética dos animais será similar à vista ao live-action de ‘A Dama e o Vagabundo’, de 2019.

‘Aristogatas’ foi dirigido por Wolfgang Reitherman e trouxe no elenco de dublagem nomes como Phil Harris, Eva Gabor, Hermione Baddeley, Dean Clark, Sterling Holloway, Scatman Crothers e Roddy Maude-Roxby. Apesar de dividir a crítica especializada, a animação fez um estrondo de bilheteria e arrecadou US$191 milhões mundialmente (contra um orçamento de US$4 milhões).

A Disneytoon Studios havia planejado uma sequência para o filme, que seria lançada em 2005 e acompanharia Marie, uma das personagens mais queridas pelo público, a bordo de um cruzeiro de luxo e envolvida em um roubo de joias. Entretanto, o projeto foi cancelado após John Lasseter se tornar Chefe Criativo da Casa Mouse.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Becoming Elizabeth’: Série sobre a Rainha Elizabeth I estreia no STARZPLAY

‘Becoming Elizabeth’, série que narra a conflituosa história da icônica monarca inglesa Elizabeth I, chegou ao catálogo da STARZPLAY.

A produção foi lançada hoje, 12 de junho, na plataforma de streaming.

Estrelado por Alicia von Rittberg, a obraacompanha a juventude da órfã Elizabeth Tudor muito antes de ascender ao trono, em meio às complexas e imprevisíveis tramas políticas e conjugais na realeza.

Relembre o trailer:

Anya Reiss entra como showrunner.

A série de oito episódios traz ainda Romola Garai como Mary Tudor; Jessica Raine como Catherine Parr; Tom Cullen como Thomas Seymour; Jamie Blackley como Robert Dudley; e Bella Ramsey como Jane Grey.

Vale destacar que o universo ‘Becoming Elizabeth‘ é bem perigoso e sangrento; um tempo em que todo homem ou mulher da corte está na roda da fortuna, o que pode levá-los a uma posição de grande poder em um momento, ou à mira do carrasco no próximo. Os julgamentos são proferidos rapidamente e ninguém está seguro.

‘The Righteous Gemstones’: 3ª temporada ganha primeira imagem OFICIAL; Confira!

A HBO divulgou a primeira imagem oficial da 3ª temporada da série ‘The Righteous Gemstones’.

Confira:

Lembrando que as gravações do próximo ciclo já começaram, com lançamento previsto para o final deste ano ou para o começo de 2023.

Hallelujah! Season 3 of #TheRighteousGemstones is now in production. pic.twitter.com/1bljzhz5sI

— HBO (@HBO) June 21, 2022

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

Dica do Fim de Semana | Subestimados filmes de fantasia para você conferir nos streamings

Ao longo da história do cinema, diversas produções tiveram o azar de não terem tido uma recepção sólida à época de seus respectivos lançamentos – apenas para serem redescobertas como clássicos subestimados anos depois.

Dentre os vários gêneros da sétima arte, a fantasia é um dos que mais sofre com essa controversa problemática – desde ‘Stardust – O Mistério da Estrela’, que com certeza merecia maior aclame por parte da crítica especializada, principalmente por se configurar como uma das melhores adaptações da mitologia de Neil Gaiman, até ‘Caça às Bruxas’, estrelado por Nicolas Cage e que se entregou exatamente o que prometia: uma divertida e arrepiante aventura pela Idade Média.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez filmes de fantasia muito subestimados para você conferir nos streamings.

Veja nossas escolhas abaixo:

O MUNDO FANTÁSTICO DE OZ (1985)

Onde assistir: Disney+

Contando com ninguém menos que Fairuza Balk no papel de Dorothy Gale, ‘O Mundo Fantástico de Oz’ foi lançado como uma sequência não oficial de ‘O Mágico de Oz’, de 1939, e se tornou um fracasso tanto de bilheteria quanto de crítica, além de oferecer uma perspectiva um tanto quanto medonha sobre o mundo arquitetado por L. Frank Baum.

Na trama, a jovem Dorothy sofre de insônia e está internada em uma clínica para ser cobaia em um experimento. Ela é salva por uma desconhecida que a leva até Oz, onde, com a ajuda de três amigos, luta contra uma bruxa.

WILLOW – NA TERRA DA MAGIA (1988)

Onde assistir: Disney+

Estrelado por Warwick Davis, o longa-metragem dirigido por Ron Howard acompanha o personagem titular, um anão da raça nelwyn que cruza caminho com uma jovem bebê princesa que é a chave para derrotar a poderosa e impiedosa rainha Bavmorda (Jean Marsh), colocando um fim em seu reino de caos.

Bavmorda e seu séquito também estão em busca da princesa, tentando encontrá-la e despachá-la ao submundo para que uma antiga profecia não se cumpra – e, aliado ao divertido mercenário Madmartigan (Val Kilmer), Willow enfrenta os mais diversos obstáculos para cumprir com a missão que lhe foi dada.

FLORESTA NEGRA (1997)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

‘Branca de Neve’ é uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos e, assim como tantos outros títulos, foi adaptada inúmeras vezes para o cinema, a televisão e o teatro. E uma das releituras mais diferentes e subestimadas é a fantasia gótica ‘Floresta Negra’, estrelada por Sigourney Weaver, Sam Neill e Monica Keena, e lançado em 1997.

Na trama, anos após a morte da mãe, o pai de Lilli se casa novamente com Lady Claudia, uma bruxa disfarçada que não suporta a enteada e, assim que o marido morre, envia o irmão para matá-la. A jovem foge para um bosque onde é acolhida por sete anões.

OS IRMÃOS GRIMM (2005)

Onde assistir: Prime Video

Um dos títulos que mais merece estar nessa lista é ‘Os Irmãos Grimm’. Afinal, essa aventura gótica consegue reunir os elementos mais icônicos dos lendários irmãos contistas e transformá-los em um arrepiante terror cômico que nos arrebata desde os primeiros minutos.

Contando com Matt Damon, Heath Ledger e Lena Headey no elenco, a trama acompanha Jacob e Wilhelm Grimm, conhecidos por seus contos cheios de criaturas sobrenaturais, e que são mandados para uma floresta encantada quando o governo de Napoleão Bonaparte descobre que eles ganham dinheiro contando mentiras.

STARDUST – O MISTÉRIO DA ESTRELA (2007)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Estrelado por nomes como Claire Danes, Charlie Cox e Michelle Pfeiffer, ‘Stardust – O Mistério da Estrela’ é centrado em Tristan, um jovem atrapalhado que cruza caminho com uma estrela cadente chamada Yvaine. A partir daí, ambos partem em uma jornada que inclui irmãos desesperados para ascenderem ao trono e um trio de bruxas que fará de tudo para colocar as mãos no coração de Yvaine.

É claro que a recepção do longa foi sólida o suficiente para encantar os especialistas, mas isso não significa que não poderia ter sido melhor – principalmente pelo fato de, mais de 15 anos depois, continuar fascinando o público.

CAÇA ÀS BRUXAS (2011)

Onde assistir: Prime Video

O épico de ação medieval ‘Caça às Bruxas’ teve uma fraquíssima recepção quando lançado em 2011, amargando apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, a produção entregou exatamente o que esperávamos de uma história como essa e, até hoje, permanece como uma divertida aventura guiada por Nicolas Cage e Ron Perlman.

Na trama, os cavaleiros Behmen e Felton retornam das Cruzadas e encontram sua terra natal destruída pela peste negra. A Igreja acredita que a praga tenha sido causada por bruxaria e obriga os cavaleiros a conduzir uma jovem bruxa a um monastério, onde será julgada pela suspeita de ser a causadora da epidemia. Mas o caminho será bastante tortuoso e, mesmo antes de chegar ao destino, eles descobrem que estão diante de forças sobrenaturais e que o mal está além de toda e qualquer compreensão.

JOÃO E MARIA – CAÇADORES DE BRUXAS (2013)

Onde assistir: Apple TV+ (Aluguel), Prime Video (Aluguel)

Em 2013, o diretor e roteirista Tommy Wirkola se reuniu com Jeremy Renner e Gemma Arterton para o subestimado terror fantástico ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’. Na trama, João e Maria foram abandonados pelos pais na sombria floresta e acabam indo parar na casa de uma malvada bruxa. Eliminaram a malvada e viraram verdadeiros exterminadores de criaturas do mal. Após o desaparecimento de várias crianças, os dois já adultos são contratados pelas autoridades locais para desvendar o mistério. Só que eles não imaginavam que essa nova missão iria colocá-los diante da terrível Bruxa Negra.

O filme se tornou um fracasso de crítica à época do lançamento, amargando meros 16% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, o longa-metragem fez sucesso de bilheteria ao arrecadar mais de US$226 milhões ao redor do mundo, transformando-se em um clássico cult que é mencionado constantemente como uma desvalorizada e divertida produção.

DRÁCULA: A HISTÓRIA NUNCA CONTADA (2014)

Onde assistir: Netflix

A icônica história do Conde Drácula já foi contada e recontada diversas vezes nos cinemas e na televisão – e uma de suas abordagens mais únicas é ‘Drácula: A História Nunca Contada’. Obviamente, escolher esse título para nossa lista é um tanto quanto duvidoso – mas merece atenção por apresentar uma narrativa diferente de todas já discorridas sobre o vampiro.

Na trama, os habitantes da Transilvânia sempre travaram batalhas épicas contra o Império Otomano, até um acordo, no qual o rei local aceitou entregar centenas de crianças, dentre elas o filho de Vlad, ter sido selado. Após dez anos, o rei turco exige mais crianças, só que, dessa vez, Vlad, agora nomeado príncipe, recusa-se a entregá-las, dando início a uma nova guerra. Mesmo sendo famoso por sua ferocidade nas batalhas, Vlad vai atrás de um ser das trevas para ganhar poderes sobre-humanos.

O CAVALEIRO VERDE (2021)

‘O Cavaleiro Verde’ pode até ter sido aclamado pela crítica especializada, mas não o impediu de ser um fracasso de bilheteria – arrecadando US$20 milhões contra um orçamento de US$15 milhões, além de ter amargado um C+ no CinemaScore, que avalia a recepção do público. Todavia, este é um clássico instantâneo do cinema que você precisa conferir.

Na trama, Dev Patel dá vida a Gawain, um jovem que embarca em uma missão ousada para enfrentar o Cavaleiro Verde – um ser misterioso que apareceu em Camelot com um desafio enigmático. Arriscando sua cabeça, ele encontra fantasmas, gigantes, ladrões e enganadores em uma aventura épica.

Carla Diaz está de volta como Suzane von Richthofen nas imagens inéditas de ‘A Confissão’

Através do Twitter, o Prime Video divulgou imagens inéditas de ‘A Menina Que Matou os Pais – A Confissão‘, que vai narrar o desfecho do crime que chocou o país.

A sequência tem estreia marcada para 27 de outubro.

Confira:

primeiro veio as 2 versões da história. agr o desfecho chega dia 27/10 com A Menina que Matou os Pais – A Confissão pic.twitter.com/aUZ2K9dwqB

— Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) September 18, 2023

Apesar de toda a polêmica, ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ foram considerados um sucesso de audiência e fizeram o assassinato de Manfred e Marísia von Richthofen voltar a ser um dos assuntos mais comentados da mídia nacional. Agora, os filmes vão ganhar uma sequência.

“Atendendo ao pedido do público, teremos o terceiro filme sobre o caso Richthofen, conhecendo os passos dos três acusados após o crime, além dos bastidores da investigação que culminou na prisão dos envolvidos. Fique atento às novidades!”, postou o ator Leo Bittencourt.

Suzane e Daniel Cravinhos foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto Cristian Cravinhos foi sentenciado a 38 anos de reclusão.

Mas o que aconteceu entre o período do assassinato dos pais de Suzane e seu julgamento? A ideia é justamente abordar a lacuna de quatro anos entre o crime ocorrido em 2002 e o julgamento dos envolvidos, em 2006.

Lembrando que os roteiros dos filme têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação do trio. Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha os assassinos.

Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto. Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.

E aí, você já assistiu aos filmes?

Oscar 2024 | ‘Pobres Criaturas’ conquista a estatueta de Melhor Figurino

O novo sucesso do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, fez bonito na 96ª edição do Oscar.

O filme foi condecorado com o prêmio de Melhor Figurino, pouco depois de ter ganhado nas categorias de Melhor Maquiagem & Cabelo e Melhor Design de Produção.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘Os Observadores’, terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan, chega ESTE MÊS ao streaming!

‘Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’) -, chega este mês ao catálogo da Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 30 de agosto.

A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.

O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.

4ª temporada de ‘Mythic Quest’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

A Apple TV+ divulgou um teaser inédito da 4ª temporada de ‘Mythic Quest’, uma das séries mais populares e aclamadas da plataforma de streaming.

Os próximos episódios estreiam hoje, 29 de janeiro.

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenney, Charlie Day e Megan Ganz.

Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, F. Murray Abraham, Imani Hakim, Jessie Ennie e Ashly Birch estrelam.

RUMOR: Além de Ultron, outro GRANDE vilão da Saga do Infinito deve voltar em projetos futuros da Marvel

Neste último final de semana, rumores apontaram que a Marvel Studios supostamente tem planos para que o personagem Ultron, vivido por James Spader, apareça em vários projetos do MCU após a série ‘Visão’..

Os fãs têm argumentado desde ‘Vingadores: Era de Ultron’ que Ultron é um personagem bom demais para ter aparecido apenas uma vez – e parece que outro grande antagonista do Universo Cinemático Marvel deve retornar aos holofotes..

De acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, Thanos, o Titã Louco, retornará ao MCU em um projeto futuro.

Acredita-se que Thanos deve retornar em ‘Vingadores: Apocalipse’ ou ‘Vingadores: Guerras Secretas’, principalmente se o Doutor Destino o derrotar da mesma forma brutal mostrada na HQ original.

Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que Josh Brolin já expressou seu interesse em reprisar o papel do Titã Louco. O astro encarnou o vilão em ‘Guardiões da Galáxia’, ‘Vingadores: Era de Ultron’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.

“Não estou brincando — tem algo único em interpretar Thanos. É tipo: ‘ah, eles vão trazer o Thanos de volta’. É tipo ‘Sicario’: tem que ser certo”, ele disse ano passado (via CBM). “É como se eu e o Ryan Reynolds estivéssemos falando sobre a Taylor Swift, e deveríamos estar falando sobre ‘Deadpool 4′. Mas a gente vai e volta.”

Brolin acrescenta:

“Mais uma vez, é o que na cabeça dele se encaixa, o que na minha cabeça se encaixa. O Thanos tem que se encaixar se você vai trazê-lo de volta. Eu faria qualquer coisa que os [Irmãos Russo] quisessem”.

Quando questionado se a Marvel Studios já havia entrado em contato para chamá-lo de volta ao MCU, Brolin se recusou a responder.

‘House of Ashur’: Revival de ‘Spartacus’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

O STARZ divulgou um teaser inédito de ‘Spartacus: House of Ashur’, revival da famosa série ‘Spartacus’.

A produção tem estreia marcada para o dia 5 de dezembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Nick Tarabay retorna como Ashur, enquanto Lucy Lawless reprisa seu papel como Lucretia.

Graham McTavish, Tenika Davis, Jamaica Vaughan, Ivana Baquero, Jordi Webber, Claudia Black, India Shaw-Smith e Leigh Gill também estrelam.

‘House of Ashur’ será uma experiência erótica, emocionante e cheia de suspense, que explora a história e se baseia em tudo o que tornou a série original um sucesso colossal. A série levanta a seguinte questão: e se Ashur não tivesse morrido no Monte Vesúvio no final de ‘Spartacus: Vengeance’? E se ele tivesse recebido de presente a escola de gladiadores que pertenceu a Batiatus em troca de ajudar os romanos a matar Spartacus e pôr fim à rebelião dos escravos?

A nova série servirá como uma “reimaginação” do seriado original – uma espécie de realidade alternativa que mostra o que teria acontecido se Ashur (Nick Tarabay) tivesse sobrevivido.

Steven S. DeKnight, criador da série original, retorna como showrunner e produtor executivo. A nova produção irá “explorar territórios desconhecidos e novas jornadas de icônicos personagens já conhecidos”.

“Depois da derrota de Spartacus e de seu exército de rebeldes, o drama irá apresentar um novo conto de traição, mentiras e sangue, que se desenrola sob a sombra de Roma”.

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega EXATAMENTE o que promete

Crítica livre de spoilers.

Em 2006, David Frankel dava vida a um dos filmes mais emblemáticos do século: ‘O Diabo Veste Prada’. Inspirado no romance homônimo de Lauren Wiesberger, a trama acompanhou Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jornalista recém-formada que consegue uma posição na prestigiada revista de moda Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). Navegando pelas intrincadas engrenagens dessa indústria multibilionária, Andy é arremessada em uma jornada de autodescoberta que conquistou o público ao redor do mundo e que transformou o projeto em um clássico instantâneo – que ainda trouxe nomes como Emily Blunt e Stanley Tucci ao elenco.

Sagrado como um zeitgeist cinematográfico do século XXI, não há uma pessoa que não seja imediatamente arrebatado pelo magnetismo de cada uma de suas peças. E, vinte anos depois de ter chegado aos cinemas e eternizado algumas das personagens mais populares da cultura pop contemporânea, somos convidados a retornar para os fervorosos corredores da Runway com a antecipada sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’. E, contando com o elenco original e mais algumas adições de peso, Frankel, que assume as rédeas da continuação, repete o sucesso do filme anterior ao expandir esse vibrante universo e construir uma carta de amor a um dos títulos mais adorados de todos os tempos.

A trama também se passa duas décadas depois dos eventos originais e traz Andy, agora uma respeitada jornalista, enfrentando uma das intercorrências mais impactantes de sua carreira quando todo o departamento da revista em que trabalhava foi desmantelado. Após um potente discurso sobre a importância dos profissionais de comunicação, ela é contratada em uma posição especial na Runway por Irv Ravitz (Tibor Feldman), e trabalhará novamente com Miranda em meio a um escândalo que pode ter colocado sua reputação e a da revista em perigo iminente. A partir daí, a nossa adorada protagonista se vê em uma posição muito familiar, singrando pelo frenesi que é trabalhar ao lado de uma das figuras mais importantes da indústria da moda – e reconecta-se com seus antigos colegas, Nigel (Tucci) e Emily (Blunt).

O segundo capítulo dessa inesperada mini-franquia não só é uma declaração de amor ao filme original, como mencionado nos parágrafos acima, mas um presente à legião de fãs que o projeto conquistou e vem conquistando desde seu lançamento nos cinemas. A ideia de Frankel não é só expandir esse microcosmos de maneira contundente, mas se apoiar no conceito das sequências-legado para reiterar o consolidado status que o projeto tem no cenário do entretenimento – e, ao não se levar a sério e saber com o tipo de narrativa com a qual está lidando, o cineasta encontra sucesso e atinge as nossas as expectativas dos espectadores, cumprindo com o que vinha sendo prometido.

Passear pela Runway é sempre uma caixinha de surpresas – e vê-la infundida em um choque intergeracional e acompanhando a rompante presença das mídias sociais e das múltiplas causas sociais online torna todo o enredo ainda mais despojado e suculento, além de dar uma sólida base para que os personagens explorem camadas que não tiveram a chance de aparecer no filme anterior. Streep, nesse tocante, oferece uma visão mais constrita da imparável Miranda Priestly, mas sem deixar de lado a personalidade ácida e contundente da editora-chefe da revista, forçando-se a “engolir sapos” para não cair no escrutínio público mais do que já vem fazendo.

A atriz, que inclusive foi indicada ao Oscar pelo mesmo papel em 2007, apresenta Miranda de uma maneira mais humanizada, em que os sutis e gélidos olhares dão lugar a incursões mais despojadas e que, de certa forma, combinam com a atmosfera Frankel arquiteta. A ideia não é transformá-la na mocinha, mas sim esquadrinhar um quadro de evolução que a tira da posição predatória e a coloca como mais uma vítima de um corporativismo que engole a expressão artística pouco a pouco. Não é surpresa, pois, que Streep roube os holofotes mais uma vez com um formidável comprometimento e uma habilidade performática invejável.

É claro que ela não está sozinha nessa empreitada, visto que Hathaway nos engolfa de imediato com o magnetismo nato de Andy, enfrentando uma nova crise profissional à medida que caminha por uma memorabília formada por haute couture e desespero, permanecendo fiel à essência da protagonista, mas infundindo-a com um solene e bem-vindo amadurecimento. Tucci, por sua vez, reitera-se como um dos grandes atores do século ao retornar como o sarcástico e adorável Nigel, enquanto Blunt se joga de cabeça na personalidade irruptiva de Emily. O grupo também é acompanhado de sólidas adições que incluem Lucy Liu, Kenneth Branagh, Simone Ashley e Lady Gaga – esta interpretando a si mesma em duas ótimas cenas e ficando responsável por efervescentes canções da trilha sonora, incluindo “Runway” e “Shape of a Woman”.

‘O Diabo Veste Prada 2’ é exatamente o que esperaríamos de uma sequência de um dos filmes mais adorados do século, beneficiando-se de seu caráter despreocupado e da dinâmica infalível do “quarteto de ouro”. Trazendo o glamour e a imponência do primeiro filme de volta, mas agora sob uma ótica modernizada e muito mais intrincada, o longa acerta onde deve e nos encanta com uma mistura de nostalgia e mágica.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 30 de abril.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Imagem vazada mostra o visual das Amazonas na sequência

Uma imagem vazada do set de ‘Mulher-Maravilha: 1984‘ foi publicada no Reddit e mostra o visual de Rosana Walls como uma das amazonas de Themyscira.

O visual é levemente distante das armaduras do filme original e completamente diferente da vestimenta das guerreiras em ‘Liga da Justiça‘.

Confira:

Apesar de Diana (Gal Gadot) ter deixado a ilha em que cresceu, a imagem indica que a trama deve explorar o local ou levar as Amazonas à procura de sua princesa.

No novo filme, Diana Prince/Mulher-Maravilha irá “atuar como uma espiã durante a Guerra Fria” e terá como objetivo “caçar um nefasto espião russo”. Ao que tudo indica, Diana já é uma super-heroína bastante conhecida por todos.

Confira o primeiro cartaz oficial do longa:

Em entrevista ao Vulture, o produtor Charles Roven (‘Liga da Justiça’) afirmou que o filme NÃO é uma sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ (2017), mas sim uma nova aventura.

“É um filme independente da mesma forma que os filmes de Indiana Jones ou Bond são, em vez de uma história contínua. Não queremos fazer muitas sequências.”, afirmou.

Jenkins já havia adiantado que ‘Mulher-Maravilha 1984′ seria muito diferente do primeiro filme.

“Nós realmente estamos fazendo um filme totalmente diferente. Ainda vamos ter as coisas que amamos, mas é um filme completamente próprio. É uma aventura inteiramente nova, e eu não podia estar mais feliz em poder fazer parte disso”, revelou.

‘Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020. Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Artes conceituais revelam os visuais alternativos do Babu Frik; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Luke Fisher compartilhou algumas artes conceituais revelando os visuais alternativos de Babu Frik em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

Para quem não se lembra, o pequeno alien ajuda os membros da Resistência a reprogramar os circuitos de C-3PO (Anthony Daniels) para que o droide pudesse traduzir as informações de um código Sith capaz de indicar o paradeiro do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Diferente da versão oficial, Frik foi pensando inicialmente como uma espécie de roedor e até mesmo como um insectoide.

Confira:

“Primeiras variações do Babu Frik.”

Ver esta publicação no Instagram

Early Babu Frik explorations. #theriseofskywalker #starwars #creature #creaturedesign #conceptart #conceptdesign

Uma publicação partilhada por Luke Fisher (@luke.d.fisher) a 15 de Mai, 2020 às 7:50 PDT

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skwalker?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Diretor de ‘Guardiões da Galáxia’ diz que odeia ressuscitar personagens em seu filmes

Como os fãs de quadrinhos de já sabem, morrer numa história não significa que um personagem será descartado para sempre, pois muitos deles já ressuscitaram várias vezes.

No entanto, essa estratégia acaba se tornando algo irritante para os fãs e até mesmo para os diretores responsáveis por adaptações cinematográficas.

Como é o caso de James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

Em seu perfil do Twitter, o cineasta conversou com um fã e deixou claro que detesta matar um personagem e ter que trazê-lo de volta numa sequência.

Confira:

“Você já se preocupou que as ressurreições dos personagens mortos anulem as consequências ou os elementos de risco da história? Gotham, por exemplo, que eu me divertia assistindo, estava matando e ressuscitando personagens várias vezes e eu realmente parei de me importar com qualquer um deles.”, disse o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Sim, eu me preocupo com isso. Para mim, há uma diferença entre mortes verdadeiramente significativas e supostas mortes que servem como reviravoltas na história, onde alguém PARECE morrer e então não morreu. Mas se você definir essa morte – como Yondu ou Tony Stark – é uma narrativa falha trazê-los de volta.”

Confira:

Infelizmente, a reposta pode ter sido um banho de água fria para quem ainda torcia pelo retorno de Yondu (Michael Rooker), mas a declaração de Gunn deixa que a morte do personagem foi definitiva.

Vale lembrar que o próximo capítulo da trilogia ainda não tem previsão de estreia, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

De acordo com o Murphy’s Multiverse, o longa-metragem entrará em produção na segunda metade de 2021, no Reino Unido. A locação já foi usada no primeiro filme da saga.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

lembrando que ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

‘The Flash’: Viagem no tempo será marcada por um CONFLITO emocional, revela o diretor

Com estreia marcada para o ano que vem, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tenativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Vale lembrar que Muschietti revelou que as gravações da adaptação já chegaram ao fim.

Para comemorar a conclusão, o cineasta compartilhou duas imagem dos bastidores: uma confirmando a conclusão, e a outra destacando a equipe de filmagem e o astro Ezra Miller numa misteriosa locação ao ar livre.

Na legenda, ele escreveu:

“Que aventura. Obrigado a toda a equipe e ao elenco de ‘The Flash’ por darem o seu melhor todos os dias.”

Confira:

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“Fim das gravações.”

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A novidade vem logo após o primeiro teaser oficial do longa.

Além de apresentar o novo visual do traje do herói e duas versões de Barry Allen, a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.

Confira:

#TheFlash new teaser letss gooo #DCFanDome pic.twitter.com/4l3j65krWw

— A• ʬ (@dianaxprincee) October 16, 2021

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Não, Não Olhe!’: Daniel Kaluuya compara o novo terror de Jordan Peele a ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’

O novo e aguardado terror de Jordan Peele (‘Corra!’), intitulado ‘Não, Não Olhe!‘ (Nope), chega aos cinemas nacionais em 25 e agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Considerando os cartazes divulgados, tudo indica que o foco da história são abduções alienígenas.

E o astro Daniel Kaluuya reforçou a hipótese ao comparar o longa com o clássico ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Dirigido por Steven Spielberg em 1978, o filme acompanha um grupo de pessoas tenta entrar em contato com uma inteligência alienígena.

Em entrevista para a Essence, Kaluuya disse que:

“Esse filme transcende o gênero do terror, sabe? Eu sinto que é quase uma aventura de terror. Espero que você não se importe que eu diga, é como ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’. Lembro-me de quando o assisti pela primeira vez, provavelmente cerca de quatro anos atrás, e fiquei tipo: ‘Uau, esse filme envelheceu bem’. É um filme incrível mesmo para os dias de hoje, especialmente com toda a tecnologia e todos os tipos de coisas que ele conseguiu fazer, na época. Então, foi incrível estar no centro de algo parecido com o que eu adorava assistir quando era criança também.”

Ele continuou, afirmando que ‘Não, Não Olhe‘ será capaz de reinventar o gênero do terror.

“Eu imagino que Jordan olhou para si mesmo e imaginou: ‘Que gênero você quer reinventar? E qual gênero você pode expandir?’ Sinto que você já expandiu o horror, e agora você está fazendo isso de novo – aumentando as escalas do épico. Bom, e eu adoro ir além das minhas próprias expectativas. Estamos em uma indústria criativa, mas às vezes as pessoas lidam com isso como se estivessem trabalhando no banco. Mas é diferente com esse filme. É uma loucura.”

Confira os bastidores da produção e o trailer:

O elenco também conta com Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘A Casa do Dragão’: Roteiristas já estão planejando a 4ª temporada da série

‘A Casa do Dragão’ foi um enorme sucesso de crítica e público para a HBO, e a emissora está empenhada com os planos para o futuro da derivada de ‘Game of Thrones’.

Além de garantir a 2ª temporada, a atração está prestes a ser renovada para mais dois ciclos.

De acordo com o Deadline, a HBO está concluindo os planos para dar sinal verde para a 3ª temporada, o showrunner Ryan Condal e sua equipe de roteiristas já estão planejando a 4ª.

O criador e consultor narrativo, George R.R. Martin, autor dos livros que inspiraram a adaptação, também já havia dito anteriormente que o programa precisaria de pelo menos quatro temporadas, com dez episódios cada, para fazer jus à história narrada em ‘Fogo & Sangue‘.

No entanto, foi dito que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ deve ter apenas oito episódios, mas a decisão nada tem a com a atual política de economia implantada na Warner Bros Discovery, visando cortes de gastos desnecessários.

Ao que parece, uma temporada mais curta está de acordo com a narrativa planejada para os próximos episódios, que ainda não têm previsão de estreia.

Com a mudança, espera-se que a 3ª temporada seja iniciada com uma grande e aguardada batalha.

Enquanto isso, relembre o trailer da temporada de estreia:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Planeta dos Macacos: O Reino’ tem data de estreia adiantada

De acordo com o Comic Book, a 20th Century Studios adiantou a estreia de ‘Planeta dos Macacos: O Reino‘ de 24 de maio para 10 de maio nos EUA.

A mudança foi devido à concorrência com outros títulos bastante aguardados pelo público, como ‘Mad Max: Furiosa’ e ‘Garfield – Fora de Casa‘, que estreiam em 23 de maio.

Já no dia 10 de maio não haverá competição, o que deve significar uma bilheteria maior para o novo ‘Planeta dos Macacos’.

Na trama, Kevin Durand (‘The Strain’) dá vida a Proximus César, o mais novo antagonista da franquia, descrito como um devoto do Cesar da trilogia lançada entre 2011 e 2017.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o diretor Wes Ball comentou que o personagem não é necessariamente um vilão, apenas um adversário dos ideais dos protagonistas.

“O interessante sobre Proximus é que, com alguma ajuda, ele meio que redescobriu a eletricidade, por assim dizer, ele descobriu algo novo. Para os macacos que se esqueceram de todas essas coisas, isso é como um poder mágico. Então, eles estão experimentando isso. Eu nem acho que você pode chamá-lo de vilão. Eu o chamaria de adversário de ideais. Você o entende, você pode se conectar com ele, de certa forma. É um personagem interessante, não um recorte de estereótipos de vilania.”

Ao longo da franquia, o objetivo final dos personagens mais heróicos é que humanos e macacos pudessem viver juntos em harmonia.

No entanto, como seguidor do César original, Proximus deve tentar impor a supremacia dos símios perante à raça humana, o que vai levar a mais um capítulo da eterna luta de ideologias.

Lembrando que o longa não é uma continuação direta de ‘Planeta dos Macacos: Guerra’, mas sim o primeiro capítulo de uma nova trilogia, situada cerca de 300 anos após o último filme.

Em vez de seguir imediatamente após a morte de César, no final de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, Kingdom está dando um grande salto em frente. O filme é ambientado cerca de 300 anos depois que César entregou seu povo à terra prometida – e com o passar de todos esses anos, suas lendárias qualidades de liderança se perderam em grande parte no tempo. Ainda assim, é o legado de César – e o significado de “macacos juntos e fortes” – que irá impulsionar Noa, o novo jovem herói macaco do Reino.

Em conversa com a Empire, Teague, Durand e Ball compartilharam suas perspectivas sobre o novo filme e a relevância de César (protagonista da trilogia original) nesse contexto.

“Noa não faz ideia de quem é esse [Cesar]”, afirma o ator Owen Teague. “Parte de sua jornada é a descoberta desse legado e suas várias interpretações. Noa tem que dar sentido a tudo isso.”

Na trilogia original, César (interpretado por Andy Serkis) liderou os macacos em meio aos conflitos com os humanos. Com o passar dos anos, sua figura passou a ser vista como uma espécie de messias.

“César é quase uma figura religiosa, e Proximus assumiu o nome César porque era a posição mais alta na sociedade dos macacos”, explica o astro Kevin Durand. “Foi uma autoproclamação alcançada por todos os meios necessários para garantir que os macacos continuassem a evoluir. Então você está vendo a influência e a evolução do que César deixou. E, como em cada pedaço da história humana, sempre há algum tipo de tirano que aparece e assusta todos, fazendo-os acreditar neles.”

O novo filme tem uma ambição ousada, sendo planejado como o primeiro de uma trilogia.

“Desde o início, pensamos nisso como uma trilogia”, revela Ball. “Tínhamos essas ideias grandiosas de onde poderia eventualmente chegar e como poderia se encaixar no legado desses filmes. Então, certamente estou discutindo com [o estúdio] agora sobre a próxima história.”

“Aqueles últimos três filmes trataram do fim de algo. Eles trataram do fim dessa história de Moisés. Eles trataram do fim da humanidade”, explica. “E pensamos, ‘Das cinzas desses filmes anteriores, vamos cultivar uma nova árvore para escalar’. Este filme é muito sobre o começo de algo”, conclui ele.

Confira o trailer!

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

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