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Quem está por trás da máscara em ‘Pânico 6’?

*SPOILERS ABAIXO*

Pânico 6‘ prometeu subverter nossas expectativas, e o filme certamente conseguiu fazer isso desde a sua inesperada cena de abertura.

A ambientação na cidade grande não foi a única novidade na trama, que finalmente concretizou uma das teorias/desejos mais populares dos fãs desde o início da franquia: três assassinos.

Ou seriam mais…?

Tecnicamente, esta sexta iteração traz CINCO potenciais assassinos. E dois deles não conseguem sobreviver a abertura para verem seus planos psicóticos serem concretizados. Apesar da cena de abertura começar de um jeito bastante familiar, o longa deixa os espectadores de queixo caído quando o Ghostface tira sua máscara, revelando sua identidade.

O assassino em questão é o Jason (Tony Revolori), e, durante o resto da cena de abertura, descobrimos mais sobre o plano que ele criou com seu parceiro Greg para assassinar as irmãs Carpenter, Sam e Tara. A intenção da dupla é completar o filme do Richie, um dos assassinos do longa anterior.

Mas, ao contrário do que esperavam, eles acabam se tornando as primeiras vítimas de um outro Ghostface que não está disposto a dividir a atenção (e o sangue) das irmãs Carpenter. E quem está por trás desta máscara?

Detetive Wayne Bailey (Dermot Mulroney) e seus dois filhos, Quinn (Liana Liberato) e Ethan (Jack Champion). Durante o terceiro ato, Bailey revela que o Richie era o seu filho, então ele e seus outros filhos decidiram vestir o manto do Ghostface para buscar vingança contra a Sam – que o matou de forma excepcionalmente brutal em ‘Pânico‘ (2022).

A revelação espalha a motivação apresentada em ‘Pânico 2‘, que teve a Nancy Loomis/Debbie Salt buscando vingança contra a Sidney por ter matado o seu filho, Billy Loomis.

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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Aquaman 2’ ultrapassa ‘The Flash’ e se torna a MAIOR arrecadação da DC em 2023

Apesar de ter sido desbancado por ‘Wonka‘ nas últimas semanas, a sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 330 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa subiu para o TOP 16 das maiores bilheterias de 2023, superando a arrecadação total de ‘The Flash‘ (US$270.6M) e se tornando a maior bilheteria da DC para uma produção lançada no ano passado.

Anteriormente, a produção já havia superado a arrecadação total de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) ‘Besouro Azul‘ (US$129.2M) em menos de um mês.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 100 milhões. No mercado internacional, foram US$ 234.8 milhões – totalizando US$ 334.8 milhões mundialmente.

No Brasil, ‘Aquaman 2‘ foi assistido por mais de 2 milhões de espectadores. Além de liberar as bilheterias nacionais, a produção já arrecadou sólidos R$ 40.5 milhões em nosso país.

Vale lembrar que o longa já segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

Samuel L. Jackson conseguiu falar mais PALAVRÕES em ‘Serpentes a Bordo’ após testes de exibição

Em entrevista ao GQ, Samuel L. Jackson (‘Invasão Secreta’) revelou que o estúdio planejava lançar ‘Serpentes a Bordo‘ com uma baixa classificação etária.

O ator afirma que a situação mudou após os testes de exibição, que fizeram o estúdio mudar de ideia e pagar por refilmagens para incluir palavrões – finalmente visando um lançamento para maiores de idade.

“Eles estavam tentando fazer um filme para menores de idade, e você só pode falar um palavrão nesta classificação. Eu cheguei pra eles e disse: ‘Olha, eu preciso falar ‘p*rra’ neste filme. Eu estou cansado da p*rra dessas cobras neste avião’. Eles se negaram.”

Ele completa, “Após eles mostrarem o filme em testes de exibição, pediram por refilmagens. Custou bastante dinheiro para introduzir aqueles palavrões.”

Vale lembrar que uma das falas mais icônicas do filme é quando o personagem de Jackson proclama: “Estou cansado dessas p*rras dessas cobras nesta p*rra deste avião,” que acabou se tornando viral na internet com o passar dos anos.

Anteriormente, o ator também havia revelado que o estúdio planejava alterar o título do longa: “Eu já assisti todos os filmes clássicos de monstros: ‘Casei-me com um Monstro’, ‘O Monstro da Lagoa Negra’, ‘Frankenstein’, ‘A Bolha Assassina’ e diversos filmes do ‘Drácula’. Todos querem fugir dos monstros. É por isso que eu estrelei ‘Do Fundo do Mar’, em que eu tento sobreviver aos ataques de tubarões assassinos. Quando eu ouvi falar sobre ‘Serpentes a Bordo’, eu tinha acabado de fazer um filme com o diretor de ‘Fórmula 51’. Eu liguei para ele e perguntei: ‘Você vai dirigir um filme chamado ‘Serpentes a Bordo’?’ Ele respondeu: ‘Sim, é sobre um avião dominado por cobras venenosas’. Então, eu perguntei se podia participar do filme.”

Ele completa, “[O diretor] ligou para a New Line, que ficou muito animada. Eu assinei o contrato para o filme, mas não sei o que aconteceu. O diretor foi demitido. Quando eu cheguei lá, eles estavam pensando mudar o título do filme para ‘Voo Pacífico 121’ porque eles não ‘queriam estragar a surpresa’. Eu fiquei tipo: ‘É exatamente isso o que vocês estão fazendo! Qual o problema de vocês? Eu assinei o contrato para estrelar ‘Serpentes a Bordo’, e eu garanto que o público ficará mais animado para assistir ‘Serpentes a Bordo’ do que ‘Voo Pacífico 121’.”

Com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes e sucesso moderado nos cinemas, ‘Serpentes a Bordo‘ arrecadou US$ 62 milhões mundialmente.

Última temporada de ‘Round 6’ já está disponível na Netflix; Confira o trailer!

A 3ª (e última) temporada da popular série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game) já está disponível no catálogo da Netflix.

Após uma rebelião fracassada, Gi-hun é forçado a fazer escolhas importantes diante de um desespero avassalador, enquanto ele e os jogadores sobreviventes precisam participar de jogos cada vez mais mortais que testam a determinação de todos. A cada rodada, suas escolhas levam a consequências cada vez mais graves.

Vale lembrar que a produção segue como o maior fenômeno global da história do serviço de streaming. As duas primeiras temporadas já acumulam quase 600 milhões de visualizações — sendo a primeira ainda o conteúdo mais assistido de todos os tempos da plataforma, com 265.2 milhões de views.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Hwang Dong-hyuk.

O elenco conta com Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo.

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Confira as primeiras imagens de ‘Dutton Ranch’, novo derivado de ‘Yellowstone’

Paramount+ divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Dutton Ranch‘, novo derivado que dará continuidade aos eventos de ‘Yellowstone‘.

Os dois primeiros episódios serão lançados no serviço de streaming no dia 15 de maio.

A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.

Annette BeningEd Harris integram o elenco.

O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e 1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.

Série de TV baseada em ‘Uma Noite de Crime’ vai sair do papel

Após meses de desenvolvimento, o spin-off para TV baseado na franquia ‘Uma Noite de Crime’ está finalmente saindo do papel.

Segundo o site Deadline, um dos principais motivos foi o acordo firmado entre a Blumhouse Productions e ITV Studios, que assegurou à empresa 45% de participação no ITV Studios, uma parceria que resultará na criação da sua própria divisão de televisão, chamada Blumhouse Television Production.

A futura série trará uma nova abordagem sobre as infames 12 horas de crimes legalizados apresentadas nos três filmes. Até o momento, os planos visam trazer o roteirista e diretor da saga de sucesso, James DeMonaco, a bordo do projeto.

Ainda não há data de lançamento para o spin-off.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

 

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‘Game of Thrones’: Saiba quando o primeiro episódio da última temporada será exibido

A atriz Maisie Williams deu novos detalhes sobre a última temporada de ‘Game of Thrones‘.

Durante uma entrevista ao jornal britânico Metro, a intérprete de Arya Stark revelou em que mês o primeiro episódio da série será exibido em 2019.

Segundo ela:

“Nós encerramos as filmagens em dezembro e exibiremos o primeiro episódio em abril de 2019. Será uma reviravolta para esses capítulos. Ainda tem muita coisa que precisa ser feita na edição final e nós não queremos apressar a temporada de forma alguma. Nós devemos isso à nossa audiência e precisamos fazer com que essa temporada final seja a melhor, extraindo todas as nossas habilidades, para os nossos fãs”.

 

Entre os diretores da nova temporada estão os criadores David Benioff e D.B. Weiss, além de David Nutter e Miguel Sapochnik. Os roteirista da nova temporada são David Benioff e D.B. Weiss, Bryan Cogman e Dave Hill.

‘Game of Thrones’: Roteiro da 8ª Temporada vaza na internet e revela mortes [SPOILER]

A Variety revelou que a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ será uma das mais caras na história da TV americana e a mais cara da própria série. Serão cerca de US$ 15 milhões gastos em cada um dos seis episódios restantes.

‘Game of Thrones’ continua no topo da lista das séries mais pirateadas do ano

A publicação cita que a ideia da HBO é filmar os episódios em um cronograma de longa-metragem, ou seja, com gravações simultâneas em várias partes do mundo. As primeiras temporadas de GoT tiveram o custo de US$ 6 milhões por capítulo, com a sétima chegando aos US$ 8 milhões.

 

‘O Exterminador do Futuro 6’: Linda Hamilton encerra suas filmagens; Confira a foto!

A atriz veterana Linda Hamilton, intérprete de Sarah Connor, já encerrou suas filmagens de ‘O Exterminador do Futuro 6’.

E para celebrar o marco, ela publicou uma nova imagem em sua conta do Facebook, direto da festa de encerramento das gravações.

Confira:

 

A sequência direta ‘O Exterminador do Futuro 2’ chegará aos cinemas antes do esperado.

A estreia não mais será em 15 de novembro, como previamente agendado pela Paramount Pictures.

Agora, a produção chega às telonas com uma semana de antecedência, no dia 1º de novembro de 2019 – data antes ocupada por ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Vale lembrar que ‘As Panteras‘ também será lançado pelo Sony no mesmo dia.

Confira a primeira imagem oficial, que traz Linda Hamilton ao lado de Mackenzie Davis (‘Blade Runner 2049’) – cheia de cicatrizes – e Natalia Reyes (‘Birds of Passage’).

O Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso.

O diretor James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.

Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, dirige.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Michonne ainda retorna para ‘The Walking Dead’? Showrunner responde!

A série ‘The Walking Dead‘ entrou em hiato de fim de ano, com a exibição do episódio “The World Before” no último domingo (24). E em virtude dos mais recentes acontecimentos, paira a dúvida quanto ao retorno ou não de Michonne.

No capítulo em questão os fãs testemunharam a personagem se despedindo de sua filha Judith (Cailey Fleming). Ao descobrir que a terra de Virgil possui armas poderosas para destruir os Whisperes e encerrar a guerra com Alpha (Samantha Morton), ela decidiu viajar com ele até sua ilha, unindo-o à sua família, em troca por novas armas. Mas seria essa a última vez que Michonne será vista na série?

É importante lembrar que durante a San Diego Comic-Con foi exibido um trailer exclusivo da nova temporada, cuja cena final traz a personagem em destaque com o taco de baseball Lucille. A tomada em questão ainda não foi apresentada nos episódios já lançados, o que sugere que mesmo após sua despedida da série, Danai Gurira ainda deve ter um breve retorno.

Além disso, antes do anúncio de que Gurira deixaria a série, a showrunner de TWD, Angela Kang, comentou sobre a efêmera participação que a atriz teria nos novos episódios, em virtude de sua tumultuada agenda. Em conversa com o Deadline, ela pontuou:

“Bem, nós vamos fazer algumas coisas criativas com a ordem na qual escrevemos e gravamos a série, para que ela possa aparecer um pouquinho aqui e ali. Com ‘Pantera Negra‘, ‘Vingadores‘, suas peças e suas outras atividades, eu acho que a Danai está – obviamente – vivendo um momento incrível em sua carreira. Ela é uma espécie de tesouro internacional. […] As audiência também podem esperar mais um daqueles grandiosos episódios de Michonne”.

 

Confira uma cena da midseason finale de TWD, divulgada pela emissora AMC:

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Doutor Estranho 2’: Elizabeth Olsen confirma data de início das filmagens; Saiba quando!

Após tantos contratempos e entraves, a produção de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está finalmente ganhando forma e as filmagens já têm data para começar.

Conforme revelado pela própria atriz Elizabeth Olsen em uma entrevista à Conde Nest Traveller, as gravações da produção serão iniciadas em dezembro, na cidade de Londres:

“Eu estarei me mudando em breve para filmar a sequência de ‘Doutor Estranho‘, então estarei lá em Londres para passar o Natal. E até mesmo em meio à tais circunstâncias, será uma viagem bem legal”.

Recentemente, a Marvel Studios anunciou que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ ganhou seu título de produção oficial.

O filme será rodado sob o nome de ‘Stellar Vortex’, que não revela muitos detalhes sobre o que esperar da história.

Recentemente, o artista Valentino Romero compartilhou um belo fan pôster revelando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) e a Feiticeira Escarlate com um visual digno de filmes de terror.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”

Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.

Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.

A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.

Lembrando que o estúdio contratou Michael Waldron (Loki) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 25 de Março de 2022.

Confira a logo:

‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland fala sobre a experiência de trabalhar com seu vilão favorito na sequência

A aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ vai contar com um arsenal de vilões – alguns deste que até já tiveram suas jornadas apresentadas nas franquias anteriores do Teioso nos cinemas.

E durante o evento de lançamento do mais recente trailer da continuação, o astro Tom Holland comentou sobre a experiência de contracenar lado a lado com o seu vilão favorito do universo do ‘Homem-Aranha‘.

“Acho que meu favorito é o Alfred Molina. Trabalhar com ele neste filme foi muito divertido, porque ele ficou muito impressionado com os avanços tecnológicos que o cinema conquistou. Antigamente, as armas que ele tinha eram manipuladas por quatro pessoas diferentes e hoje em dia, obviamente, não fazemos mais isso porque consome muito tempo, então é tudo feito com CGI.

E vê-lo ser muito livre como Doutor Octopus foi realmente gratificante porque, no passado, se ele quisesse ir para algum lugar, teria que dizer a quatro pessoas diferentes: ‘Gente, vou passar por aqui e então você me segue, enquanto você pega isso para fazer aquilo’. Então, vê-lo ter a liberdade de trazer Octopus de volta à vida de uma nova maneira foi incrível. Mas também, Fred é uma das melhores pessoas com quem já trabalhei”.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Especialistas em ‘Superman’ rebatem críticas “SuperWoke” e defendem abordagem de James Gunn: “Parte da essência do personagem”

Enquanto ‘Superman‘, de James Gunn, continua sua trajetória de sucesso nas bilheterias globais, a repercussão nas redes sociais e em certos veículos tem sido marcada por polêmica. A crítica mais recente? Acusações de que o filme é “SuperWoke” — uma tentativa, segundo esses críticos, de politizar o personagem ao retratá-lo como imigrante e ao inserir temas internacionais no enredo.

No entanto, especialistas no legado do Homem de Aço rejeitam essa visão com veemência. Em entrevista exclusiva ao Collider, os autores Edward Gross e Robert Greenberger — que escreveram Superman: The Definitive History, com mais de 400 páginas sobre o personagem — defenderam a abordagem de Gunn e criticaram a deturpação do simbolismo de Superman.

“Chame como quiser, mas desde Action Comics #1, em 1938, já existia a prática de usar países fictícios para tratar de temas políticos sem causar conflitos diplomáticos,” explicou Greenberger. “A criação de lugares como Boravia segue essa tradição. Surpreende até que não tenham usado Kahndaq, que se tornou um país fictício associado ao Oriente Médio e à violência nos quadrinhos mais recentes.”

Gross reforçou que essas decisões criativas não são gratuitas. Para ele, o filme é fiel à proposta de usar a fantasia para refletir temas reais e atuais. “É impossível não pensar em situações como Ucrânia e Rússia, ou Israel. Algumas pessoas se incomodaram com isso — e daí vem o tal ‘SuperWoke’ — mas aparentemente esqueceram que Superman é, literalmente, um imigrante. Ele não é daqui. Isso sempre foi parte da sua identidade”, disse o autor.

Gross ainda comentou uma das cenas mais intensas do filme, onde Superman testemunha a execução de um personagem que não pertence àquele país. “É um momento impactante. E revela exatamente o tipo de conflito moral e político que sempre esteve presente nas melhores histórias do personagem.”

As críticas de que o filme estaria “militando demais” parecem ignorar décadas de histórias onde Superman atua como uma força de justiça global, frequentemente envolvido em crises internacionais, guerras e dilemas morais de grande escala.

Superman sempre foi mais que um símbolo americano. Ele representa esperança, justiça e compaixão — valores universais que transcendem fronteiras,” conclui Greenberger.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Pantera Negra’ ganha novo trailer com cenas inéditas ao som de Kendrick Lamar; Vem ver!

Pantera Negra ganhou um novo trailer recheado de cenas inéditas ao som da música de Kendrick Lamar. Assista:

 

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

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‘Venom’: Eddie Brock aparece com sua moto em foto inédita do filme

A revista Empire divulgou uma nova foto de Venom, que mostra Eddie Brock (Tom Hardy) em sua moto. Confira:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Dica do fim de semana | Fuja do Halloween com a franquia Rocky Balboa na Netflix

Como vocês podem reparar, fizemos várias indicações de filmes de terror ou relacionados ao Halloween, já que a data é comemorada hoje. Mas há sempre aquela galera que não curte o feriado ou não é muito favorável aos filmes de terror. Pensando nelas, a dica deste fim de semana é maratonar os oito filmes do universo Rocky Balboa que entraram na Netflix nesta semana.

Clássicos das sessões da madrugada da TV aberta, os filmes estrelados por Sylvester Stallone são um verdadeiro fenômeno no Brasil. Um dos motivos para isso é que os filmes sempre te colocam para torcer pelo personagem mais fraco ou com mais chances de ser derrotado. E isso é um caso clássico de sucesso no Brasil, que ama apoiar um caso de superação ou de vitória improvável do mais fraco.

 

Rocky: Um Lutador (1976)

O filme que fez Sylvester Stallone emplacar em Hollywood foi lançado na década de 1970 com um roteiro escrito pelo próprio Sly, que passou três dias inteiros escrevendo um dos roteiros mais simples e aclamados da história. A trama conta a história de um lutador azarão que treina de forma humilde na Filadélfia até ser chamado para enfrentar o maior boxeador de todos, o invencível Apollo “Doutrinador” Creed (Carl Weathers). Com muita dedicação, Rocky Balboa intensifica os treinamentos para tentar fazer frente ao Campeão. A trilha sonora do treinamento entrou para a história do cinema, assim como o personagem.

 

Rocky II: A Revanche (1979)

Assumindo a direção do filme, Sylvester Stallone retorna ao papel de Rocky Balboa para esta sequência, que não arrecadou tanto quanto o anterior. Após o embate histórico entre Rocky e Apollo, os fãs de boxe fazem pressão por uma revanche. No entanto, por conta das lesões da última luta, o Garanhão Italiano resolveu se afastar e focar na vida com sua esposa, Adrian (Talia Shire). Só que a situação financeira complica, Rocky não consegue parar em um emprego decente e para piorar, Adrian fica grávida. Trabalhando como auxiliar de Mickey (Burgess Meredith), Rocky recebe a proposta da revanche e resolve aceitar. Quem vencerá esse embate?

 

Rocky III: O Desafio Supremo (1982)

Seguindo com a carreira de lutador, Rocky começa a enfrentar pressões que ele não havia sentido até a então: a da mídia e a dos patrocinadores. Alçado ao nível de ídolo dos EUA, o lutador segue estagnado em suas vitórias, até ser desafiado pelo gigantesco James “Clubber”Lang (Mr. T). Com diversas humilhações sofridas em público pelo aspirante a adversário, Rocky decide aceitar o desafio, que trará consequências irreversíveis para o Garanhão Italiano. É neste filme que entra a música Eye Of The Tiger, da banda Survivor, que acabou virando um clássico do cinema.

 

Rocky IV (1985)

Consolidado como um dos maiores lutadores da história, Rocky vive seus dias tranquilamente. Porém, após seu amigo Apollo Creed aceitar sair da aposentadoria para enfrentar o misterioso lutador soviético Ivan Drago (Dolph Lundgren) em uma luta de exibição que termina com a morte de Apollo, Balboa decide desafiar o soviético para uma luta na Rússia. Com muitos clássicos musicais dos anos 1980, como Burning Heart, No Easy Way Out e Heart’s On Fire, o filme parece um grande videoclipe, o que traz um dinamismo interessante para a história, que acaba resolvendo o conflito da Guerra Fria do jeito mais maduro possível: com uma bela trocação de socos. É o meu favorito da franquia.

 

Rocky V (1990)

Sly deixa a cadeira da direção para o retorno de John G. Avildsen, que foi o diretor do primeiro filme. Infelizmente, o resultado foi bem diferente do longa de 1976. Isso porque a história mostra Rocky falindo por conta de um contador corrupto. Para piorar, ele descobre que pode morrer se voltar aos ringues, então precisa encontrar um jeito de ganhar a vida. Junto aos problemas que Rocky Jr. enfrenta na escola, Balboa precisa lidar com outra pessoa problemática em sua vida: um jovem lutador que o procura para ser seu treinador. Após muito relutar, ele aceita. Mas o garoto logo é seduzido por um empresário rival, o que resulta em um embate entre treinador e aprendiz. Sendo muito sincero, esse filme é ruim que dói, mas dá para assistir no embalo do IV e na expectativa pelo VI.

 

Rocky Balboa (2006)

Aposentado há 16 anos, Rocky Balboa ainda é uma referência no meio esportivo, mas vive com o luto pela morte da esposa, Adrian, e precisa lidar com o filho, Rocky Jr., que se afastou do pai por sentir vergonha dele. Após um programa esportivo debater sobre a perda da popularidade do boxe nos anos 2000, eles simulam um embate entre Mason Dixon (Antonio Tarver), o atual campeão, que é criticado por ser muito “frio”, e Balboa, e o resultado é vitória de Rocky. Isso mexe com o ego de Dixon, que desafia Rocky a largar a aposentadoria para resolver essa questão no ringue. O filme marcou o retorno de Stallone à direção e emplacou um dos discursos motivacionais mais conhecidos da história do cinema.

 

Creed: Nascido Para Lutar (2015)

Dirigido e produzido por Ryan Coogler, este spin-off é focado em Adonis Creed (Michael B. Jordan), filho de Apollo “Doutrinador” Creed. Um jovem revoltado que se arrisca em lutas escondendo sua origem. Tentando a sorte em ringues ilegais ou academias de luxo, ele fica frustrado por não conseguir seu objetivo. Focado em virar um lutador de verdade, ele vai atrás de Rocky Balboa para que ele seja seu treinador. Com uma direção absurdamente fantástica, usando planos sequências e cortes rápidos, é provavelmente o filme melhor dirigido de toda a saga. Ele consegue ser emocionante e repleto de ação, sem perder a filosofia do Rocky clássico. Rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante a Sylvester Stallone.

 

Creed II (2018)

Com roteiro de Sly e direção de Steven Caple Jr., Creed II traz para as telas um embate geracional que mexeu com os nervos de todos os fãs da franquia. Crescendo em sua carreira de boxeador, Adonis é desafiado por Viktor Drago (Florian “Big Nasty” Munteanu), filho do homem que matou Apollo Creed, Ivan Drago (Dolph Lundgren). Movido pelo ódio, Adonis aceita o desafiado mais cruel de sua curta carreira. Apesar de não ser tão dinâmico quanto o anterior, o filme ganha muitos pontos ao mostrar a desgraça que virou a vida de Drago após a derrota para Rocky nos anos 1980. Junto a isso, o longa traz um drama pessoal muito interessante que expande a mitologia do próprio Adonis Creed.

Todos os filmes citados no post estão disponíveis na Netflix.

Crítica | Os Últimos Dias de Gilda – Karine Teles Estrela Trágica Minissérie do Canal Brasil

Uma pessoa atenta é capaz de observar que a vida cotidiana é rica de histórias, que poderiam facilmente ganhar as telonas. São situações inacreditáveis e pessoas indescritíveis que encontramos ao longo da vida que nos marcam de alguma forma. Algumas dessas pessoas impactam não só na vida de outro indivíduo, mas de toda uma comunidade, como a carismática Gilda, de ‘Os Últimos Dias de Gilda’, nova minissérie do Canal Brasil que estreia essa semana ao grande público.

Gilda (Karine Teles) é uma mulher branca solteira, um pouquinho acima do peso e super bem resolvida. Ela tem uma bela autoestima, é bem vaidosa e sabe correr atrás do próprio sustento. Moradora de uma pequena vila no interior, Gilda tem vários parceiros sexuais, cria as próprias galinhas para vender, é praticante de candomblé e adora uma roda de samba com uma cervejinha. Para ela, a vida é boa, porém muitos de seus vizinhos – como o candidato a vereador Ismael (Higor Campagnaro) e a esposa dele, Cacilda (Julia Stockler) – não gostam da forma liberta e libertina com que Gilda leva a vida, e passam a atormentá-la por causa dos seus costumes. Com o passar do tempo, isso vai gerando uma enorme cisão no núcleo comunitário da pequena vila.

Os Últimos Dias de Gilda’ foi inicialmente uma peça de teatro, encenada por Karine Teles há cerca de quatorze anos – um texto escrito para ela por seu amigo, Rodrigo De Roure –; foi adaptado novamente ao teatro alguns anos depois e agora chega ao Canal Brasil no formato de minissérie de quatro episódios, com roteiro escrito pela própria Karine e por seu ex-marido, o diretor e produtor Gustavo Pizzi – uma parceria que também pode ser vista no recente sucesso ‘Benzinho’.

Em ‘Os Últimos Dias de Gilda’ o espectador acompanha uma tragédia anunciada, estilo ‘Dogville’. Assim como no filme de Lars von Trier, a protagonista é o centro dos problemas da comunidade – seu estilo de vida causa inveja, sua liberdade incomoda, sua autoaceitação não é bem aceita, sua autonomia não é bem vista, seu posicionamento não é desejável. A repressão e o controle são apresentados na produção brasileira através da doutrinação religiosa, que autodeclara-se dona da rua e cujos preceitos devem ser seguidos por todos os moradores, encabeçada por Cacilda; do monopólio político, com o candidato Ismael, que demonstra como funciona o esquema de troca de favores e de interesses políticos em pequena escala; e o terrorismo das milícias e da polícia, personificados por Jordão (Erom Cordeiro) e Wallace (Antônio Saboia), que impõe regras aos moradores que, caso não obedeçam, são submetidos à violência e tortura. Não passa despercebido a forma com que o roteiro entrelaçou esses três vieses com o extremismo religioso, que se espalha por todos os âmbitos da sociedade impondo-se à força na sociedade.

Com uma história curta e metafórica, ‘Os Últimos Dias de Gilda’ é uma minissérie que reflete a década carioca de maneira teatral e direta. Faz o espectador refletir sobre como chegamos ao ponto em que chegamos no mundo. Não à toa, estreia às vésperas do segundo turno das eleições.

‘O Esquadrão Suicida’: Reboot ganha um novo título oficial

A Warner Bros finalmente divulgou a data de estreia de ‘Esquadrão Suicida 2‘. A sequência/reboot será lançada nas telonas no dia 6 de agosto de 2021.

Confirmando James Gunn como o roteirista do filme, ainda é incerto se o profissional estará no cargo de diretor. Hoje foi revelado que a Warner e Gunn estão em negociações para resolver detalhes de contrato.

Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot. Desse modo, o título do filme foi alterado. Agora a sequência/reboot se chama ‘The Suicide Squad‘.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi uma sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘The Flash’: Godspeed retorna em novas imagens de bastidores; Veja!

As filmagens da sexta temporada de The Flash começaram na semana passada e, para aumentar nossas expectativas, uma nova imagem de bastidores revelou o retorno de Godspeed em sua versão “atualizada”, por assim dizer.

Confira:

O elenco é formado por Grant GustinCandice PattonDanielle PanabakerCarlos ValdesHartley SawyerDanielle NicoletJessica Parker Kennedy e outros.

A sexta temporada estreia no dia 08 de outubro de 2019.

The Flashé exibida no Brasil pelo canal Warner Channel.

‘Aves de Rapina’ ganha novo vídeo com cenas inéditas; Confira!

O vindouro Aves de Rapina ganhou um novo trailer anunciando sua trilha sonora oficial (que foi divulgada alguns dias atrás) e trazendo cenas inéditas do longa-metragem.

Confira:

De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhõesEsquadrão Suicida, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.

Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.

De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).

Assista ao trailer oficial:

Em uma recente entrevista à VarietyMargot Robbie (que vive a personagem-título) falou sobre o processo de construção da narrativa ao lado da roteirista Christina Hodson e revelou que o longa tem uma estrutura fora do convencional.

“Trabalhamos de uma forma similar. Pegamos várias referências dos quadrinhos que amamos, de filmes que amamos – estávamos gravitando em direção à ideia de não ter uma estrutura formulaica, com ‘Trainspotting’ insurgindo como um dos nossos filmes favoritos. Olhávamos para um filme como esse e então o desmontávamos cena por cena, minuto por minuto. Então esse aspecto não-linear do filme acabou insurgindo dessas conversas”.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘The Silencing’: Nikolaj Coster-Waldau caça um assassino em novo thriller; Confira o trailer!

Collider divulgou com exclusividade o trailer oficial do thriller ‘The Silencing’, estrelado por Nikolaj Coster-Waldau (o Jaime Lannister da aclamada série Game of Thrones).

Confira:

O filme é dirigido por Robin Pront.

Na trama, um ex-caçador (Coster-Waldau) e uma xerife (Annabelle Wallis) são pegos em um perigoso jogo de gato e rato quando vão atrás de um assassino que pode ter sequestrado a filha dele cinco anos atrás.

Originalmente programado para estrear no Festival South by Southwest‘The Silencing’ será lançado em VOD e em cinemas selecionados no dia 14 de agosto.

‘Peacemaker’: Steve Agee, intérprete do Tubarão Rei em ‘O Esquadrão Suicida’, entra para a nova série da HBO

Peacemaker, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida, contratou mais um nome para integrar seu elenco: Steve Agee irá reprisar seu papel como Tubarão Rei na série da HBO ao lado de John Cena como o personagem titular (via ComicBook.com).

As gravações da série começam em janeiro de 2021. Foi dito que a produção será realizada nos sets do Mammoth Studios, em Vancouver, no Canadá.

Além disso, a previsão é de que o diretor James Gunn e Cena possam concluir as filmagens até junho do ano que vem, quando será iniciado o processo de pós-produção.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora e duração e será exibida pela HBO Max.

Maiores detalhes não foram divulgados, mas as atualizações devem surgir assim que a produção for iniciada.

Há alguns dias, Cena conversou com Jimmy Fallon no The Tonight Show e explicou como ‘O Esquadrão Suicida deu origem à série, ambos os projetos comandados por James Gunn.

O astro revelou que, quando houve essa brecha para explorar mais do panteão super-heroico (nesse caso, super-vilanesco), ele não pensou duas vezes em se jogar de cabeça.

“Voce tenta o melhor que consegue com cada oportunidade. Eu realmente amei ‘O Esquadrão Suicida e trabalhei com o ótimo James [Gunn], e fiquei: ‘ei, cara, nós deveríamos fazer isso de novo!’. Ele respondeu: ‘sim, nós deveríamos!’. Pouco depois, ele me perguntou: ‘você quer fazer um show para a HBO Max?’. Eu fiquei, como assim?”.

Vale lembrar que Gunn planeja trazer outros personagens do filme para a versão seriada.

O comentário foi feito de forma evasiva pelo diretor e roteirista durante uma sessão de Q&A no Twitter. Quando questionado pelos fãs se outros membros do Esquadrão também apareceriam na série, Gunn disse apenas que “será feito” e que não queria contar muitos detalhes sobre a narrativa.

Lembrando que Gunn irá assumir a direção de diversos episódios, incluindo o piloto. Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

Recentemente, o cineasta divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

Lana Del Rey lança videoclipe oficial de “White Dress”, novo single de seu 7º álbum de estúdio

A icônica cantora e compositora Lana Del Rey lançou hoje (19) o videoclipe oficial de “White Dress”, novo single de seu sétimo álbum de estúdio, Chemtrails Over the Country Club.

Confira:

Lembrando que o álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com 11 faixas originais produzidas por Jack Antonoff.

Faixas:

1. White Dress
2. Chemtrails Over the Country Club
3. Tulsa Jesus Freak
4. Let Me Love You Like a Woman
5. Wild at Heart
6. Dark But Just a Game
7. Not All Who Wander Are Lost
8. Yosemite
9. Breaking Up Slowly
10. Dance Till We Die
11. For Free

A era é precedida pelo aclamado Norman Fucking Rockwell!’, álbum lançado em 2019 e que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano -, além de ter entrado para diversas listas de melhores de ano.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como AntonoffMax Martin, ganhou aclame e popularidade com Born To Die, álbum lançado em 2012.

Crítica | 2ª temporada de ‘Modern Love’ apara alguns excessos, mas ainda fica no meio do caminho

Parece que já faz uma eternidade desde que a 1ª temporada da divertida e simples antologia Modern Love estreou no catálogo da Amazon Prime Video. Lançada em 2018, a série reacendeu a chama envolvente dos dramas românticos, contando breves histórias de amor através de um elenco de ponta liderado por nomes como Anne Hathaway, Dev Patel, Tina Fey e muitos outros. Apesar de alguns problemas estruturais de roteiro e de mensagens um tanto quanto óbvias até mesmo dentro do espectro da modernidade líquida, as incríveis atuações foram o bastante para manter o público atento ao desenrolar das tramas – motivo pelo qual não poderíamos esperar mais para a chegada do segundo ciclo.

Renovando os nomes e mantendo a acalentadora honestidade que nos deslumbrou da primeira vez, a temporada da antologia veio acompanhada de oito episódios, cada qual circunscrito a determinados aspectos dos relacionamentos humanos – pincelados com temas como empatia, saudade, traição, nostalgia e companheirismo. Entretanto, mesmo com as ótimas intenções e com as atuações on point dos protagonistas e coadjuvantes, certas escolhas artísticas e reviravoltas nos enredos são um tanto quanto forçadas e não fazem jus ao potencial que já apresentou anteriormente – ainda que, no final das contas, a série foque mais nas mensagens sinestésicas do que em revolucionar um nicho tão explorado quanto esse.

As ambições do roteirista e diretor John Carney, que retorna para comandar os novos capítulos, são bastante claras e notáveis. Bem como a iteração predecessora, cada iteração parte de uma linha bastante compreensível e relacionável com qualquer um que já tenha se apaixonado por alguém – e tenha passado por todos os obstáculos intrínsecos ao firmamento de relações. Logo no primeiro episódio, por exemplo, temos a complexa história que envolve Zoe (Zoe Chao) e Jordan (Gbenga Akinnagbe). Pertencentes a dois mundos totalmente diferentes, Zoe sofre de uma síndrome que inverte todos os seus horários e a faz viver no misterioso e silencioso cenário noturno de Nova York, enquanto Jordan participa do vibrante e frenético escopo diurno; ao cruzarem caminho em um restaurante, cabe a eles decidirem como construirão e permanecerão unidos frente a tantas adversidades – motivo pelo qual queremos saber o desfecho da história.

Aliás, são essas motivações talhadas com tanto esmero por Carney e por seu competente time criativo que nos despertam a curiosidade de conhecer ligações tão diferentes entre si e que, em paralelo, se convergem para uma análise cuidadosa de que o amor não é tão simples quanto parece – e demanda um longo trabalho que vale a pena por razões inexplicáveis. Em “Train”, facilmente a melhor entrada da temporada, Kit Harrington e Lucy Boynton tomam as rédeas de uma rom-com inteligente e que, afastando-se do fabulesco final feliz de tantas obras similares, deixa em aberto a conclusão e indica que o reencontro de Michael (Harrington) e Paula (Boynton) pode acontecer ou não.

Os melhores momentos de Modern Love ocorrem quando não há uma tentativa desesperada de gestar algo original – algo que, dentro das propostas da série, não é nenhum demérito. O público lida com tramas reais (afinal, o show é baseado em um premiado artigo do The New York Times) e deseja se identificar com as atribulações pelas quais os personagens passam; é por esse motivo que a autoreferenciável e satírica jornada de Michael e Paula funciona e nos deixa animados para ver o que acontecerá no futuro. Em outro momento, é o mesmo espectro que deixa a desejar em “In the Waiting Room of Estranged Spouses”, em que o proposital exagero do pitoresco é incrível demais para ser levado a sério, mesmo com a tour-de-force de Anna Paquin no papel de Isabelle.

Encontra-se um meio-termo um tanto quanto frustrante em “Am I Gay or Straight? Maybe This Fun Quiz Game Will Tell Me”, encabeçado pela atuação impecável de Lulu Wilson como Katie, uma adolescente que sempre se viu num espectro heteronormativo até descobrir mais sobre si mesma e se apaixonar por uma colega de classe – entrando em conflito com os ideais que defendia e com o que realmente quer da vida. Sua jornada de descobrimento e de superação dos próprios estigmas é soberba e dialoga com tantos membros mais jovens da comunidade LGBTQIA+ que não sabem lidar com os sentimentos; porém, quando justaposta à atmosfera que a circunda, o desenrolar da trama parece se esquecer dos importantes personagens que a acompanham, incluindo o par romântico. Em comparação, a similar trama de “How Do You Remember Me?”, disposta entre Ben (Marquis Rodriguez) e Robbie (Zane Pais), é inteligente, inovadora e angustiante do começo ao fim.

A segunda temporada de Modern Love apara alguns excessos e mantém o ritmo engajado da iteração anterior, mas continua a tropeçar em certas escolhas que não parecem fazer muito sentido ao que pretende transmitir aos espectadores. Enquanto o elenco volta a fazer um trabalho aplaudível, não podemos deixar de nos sentir em uma montanha-russa sacolejante em meio a tantas pressas e vontades de ser maior do que consegue.

Os Álbuns mais Aguardados do 1º Semestre de 2022

2022 começou oficialmente – e mal podemos esperar para os grandes lançamentos do ano.

Ainda que nem todos os artistas tenham anunciado ou confirmado data de divulgação de seus respectivos álbuns, alguns nomes bastante importantes e populares do cenário fonográfico já revelaram que estão retornando – como é o caso da rapper Saweetie, o ícone do PC musicCharli XCX, e as lendárias bandas de rock Guns N’ RosesScorpions.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com dez dos álbuns mais aguardados do 1º semestre de 2022 – excluindo aqueles sem dia confirmado ou apenas especulados.

Confira abaixo:

ICY SEASON, Saweetie

Lançamento: 07 de janeiro

Meses antes de fazer sua estreia oficial com o álbum ‘Pretty Bitch Music’, a aclamada rapper Saweetie já tem um pequeno projeto em mãos – o antecipado EP ‘Icy Season’. Com lançamento agendado para a próxima semana, detalhes sobre a produção não foram revelados, mas a cantora e compositora já vem cultivando certas expectativas desde o anúncio do projeto em dezembro do ano passado.

CAPRI SUN, FKA Twigs

Lançamento: 14 de janeiro

Um dos símbolos do avant-pop britânico, FKA Twigs chamou a atenção do público e da crítica especializada e voltará ao mundo da música três anos depois do aclamado ‘Magdalene’. Intitulado ‘Capri Sun’, a obra funcionará como uma mixtape – e já conta com um ótimo lead single intitulado “Tears In The Club”, que a mostra tomando uma direção mais mainstream e menos conceitual.

THE GODS WE CAN TOUCH, Aurora

Lançamento: 21 de janeiro

Aurora alcançou fama mundial alguns anos atrás – e encantou os brasileiros ao emprestar sua doce e mística voz ao single “Scarborough Fair”, para a novela ‘Deus Salve o Rei’. Três anos depois de seu último lançamento, uma das principais cantoras nórdicas retorna com o vindouro ‘The Gods We Can Touch’, que já conta com quatro canções promocionais: “Exist for Love”“Cure for Me”“Giving in to the Love”“Heathens”.

NIGHT CALL, Years & Years

Lançamento: 21 de janeiro

Olly Alexander volta em algumas semanas com seu terceiro álbum de estúdio oficial, ‘Night Call’, sob o nome artístico Years & Years. Uma das figuras mais proeminentes do cenário pop britânico, Alexander fará sua primeira incursão solo depois da desassociação com o grupo homônimo – e já presenteou os fãs com os singles “Starstruck”“Crave”“Sweet Talker”.

MOTORDROME, MØ

Lançamento: 28 de janeiro

Contando com dez faixas originais, incluindo os singles “Live to Survive”“Kindness”‘Motordrome’ é o terceiro álbum oficial da artista dinamarquesa . Lançado sob o selo da Columbia Records, a produção promete ser uma amalgama explosiva e dançante de synth-popEDM – e, além disso, já teve uma turnê confirmada para fevereiro de 2022.

EARTHLING, Eddie Vedder

Lançamento: 11 de fevereiro

Eddie Vedder é um dos nomes mais conhecidos do cenário rock e ganhou fama mundial como o vocalista da banda Pearl Jam. Agora, Vedder continua a investir em sua carreira solo e lançará seu primeiro álbum em onze anos (excetuando seu trabalho em trilhas sonoras). Intitulado ‘Earthling’, a produção já conta com os singles “The Haves”“Long Way”, ambas produzidas por Andrew Wyatt (que trabalhou recentemente com Lady Gaga na ovacionada balada “Shallow”).

HARD SKOOL, Guns N’ Roses

Lançamento: 25 de fevereiro

‘Hard Skool’ empresta seu nome tanto para o 4º EP quanto para o lead single do aguardado álbum da lendária banda de hard rock Guns N’ Roses. O disco, agendado para fevereiro deste ano, será composto por dois singles originais e duas faixas performadas ao vivo – além de ser o primeiro EP lançado com o guitarrista Slash e com o baixista Duff McKagan desde o retorno da dupla à banda em 2016.

ROCK BELIEVER, Scorpions

Lançamento: 25 de fevereiro

Apesar de ter tido apenas um single promocional, “Peacemaker”‘Rock Believer’ se tornou, em pouco tempo, um dos álbuns mais antecipados de 2022. Configurando-se como o 19º álbum de estúdio da banda alemã Scorpions, o disco será o primeiro a trazer a colaboração do baterista Mikkey Dee, que substituiu James Kottak seis anos atrás – e o primeiro desde ‘Return to Forever’, de 2015.

RUN, ROSE, RUN, Dolly Parton

Lançamento: 07 de março

Dolly Parton é uma das figuras mais aplaudidas e respeitadas da música country e, agora, está pronta para investir esforços em um lado novo de sua carreira: a literatura. Aliando-se a James Patterson, Parton fará sua estreia literária com ‘Run, Rose, Run’, que gira em torno de uma garota de Nashville que se muda para a cidade grande para concretizar seus sonhos de ser uma musicista – até que seu passado volta para assombrá-la e destruir suas ambições. Como se não bastasse, Parton também lançará um álbum original com músicas inspiradas na história – e que conta com a co-produção de Richard DennisonTom Rutledge.

CRASH, Charli XCX

Lançamento: 18 de março

Facilmente um dos álbuns mais aguardados do primeiro semestre, Crash é o primeiro lançamento de Charli XCX em dois anos – desde o aclamado ‘how i’m feeling now’. A produção ainda levará dois meses para chegar às plataformas de streaming, mas já conta com os poderosos singles “Good Ones”“New Shapes”.

‘The Boys’: Sequência de abertura da 3ª temporada é extremamente INSANA, revela showrunner

Em entrevista à SFX Magazine, o produtor executivo e showrunner Eric Kripke prometeu aos fãs de The Boys que a sequência de abertura da 3ª temporada da série é a mais insana já feita na televisão (via CBR).

“Uma coisa que posso dizer é que, nos 15 primeiros minutos do episódio um, nós temos não apenas a sequência mais insana que já rodamos, mas a sequência mais insana já feita”, ele contou. “É insana a ponto de deixar boquiaberto. É muito divertida. É o melhor trabalho que já tive, pensar sobre essas coisas. Sempre é a cobertura no bolo”.

Anteriormente, Kriple havia comentado sobre o quão longe o novo ciclo da série está disposto a ir, especialmente na adaptação de uma das narrativas mais notórias dos quadrinhos originais – ‘Herogasm’.

“É uma orgia massiva e uma premissa hilária e estranha para o show. É infame dentre os fãs de The Boys, ele disse. “Uma coisa que conseguimos ter foram várias cenas emocionantes e de partir o coração na orgia. Se há alguma coisa que The Boys faz bem, é quebrar o seu coração no meio de uma orgia!”.

Lembrando que os novos episódios chegam ao catálogo do Prime Video em 03 de junho.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘The Crown’: 5ª temporada ganha cartaz NACIONAL; Trailer será lançado nesta quinta-feira!

A Netflix divulgou o cartaz nacional da 5ª temporada do aclamado drama The Crown, com a seguinte frase: “uma casa dividida”.

Além disso, foi anunciado que o trailer completo será divulgado nesta próxima quinta-feira, 20 de outubro.

Confira:

A 5ª temporada trará Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II.

Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana, Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.

Lembrando que dois atores foram escalados para interpretar o Príncipe William em diferentes fases de sua vida.

Rufus Kampa (‘First Date’) dará vida à versão adolescente do príncipe, enquanto o estreante Ed McVey será a versão jovem-adulta.

A também estreante Meg Bellamy foi escalada como Kate Middleton, esposa de William. Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi escalado como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.

Senan West, que será a versão adulta do Príncipe William. Senan é filho de Dominic West, que interpreta o Príncipe Charles no show.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Ted Lasso’: Vídeo nos leva aos bastidores da 3ª temporada da aclamada série; Confira!

A 3ª temporada da premiada série ‘Ted Lasso‘ finalmente chegou ao catálogo da Apple TV+, e agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do mais recente ciclo.

Confira, junto ao trailer:

A produção foi criada por Bill Lawrence, SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

Emma Roberts é PERSEGUIDA no teaser inédito de ‘American Horror Story: Delicate’; Confira!

O canal FX divulgou mais umteaser inédito da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘ e estrelada por Emma RobertsKim KardashianCara Delevingne.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de setembro, nos EUA.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

BAFTA 2024 | Confira a lista de vencedores da premiação!

A 77ª edição do BAFTA, um dos principais termômetros do Oscar, acontece hoje (18) e, agora, trazemos a vocês a lista completa de vencedores da premiação.

Confira:

MELHOR FILME
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer (VENCEDOR)
Pobres Criaturas

MELHOR FILME BRITÂNICO
Todos Nós Desconhecidos
How to Have Sex
Napoleão
The Old Oak
Pobres Criaturas
Rye Lane
Saltburn
Scrapper
Wonka
A Zona de Interesse (VENCEDOR)

MELHOR ESTREIA DE UM ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO
Lisa Selby, Rebecca Lloyd-Evans & Alex Fry, Blue Bag Life
Christopher Sharp, Bobi Wine: The People’s President
Savannah Leaf, Shirley O’Connor & Medb Riordan, Earth Mama (VENCEDORAS)
Molly Manning Walker, How to Have Sex
Ella Glendining, Is Anybody Out There?

MELHOR FILME DE LÍNGUA NÃO-INGLESA
20 Dias em Mariupol
Anatomia de uma Queda
Vidas Passadas
A Sociedade da Neve
A Zona de Interesse (VENCEDOR)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
20 Dias em Mariupol (VENCEDOR)
American Symphony
Beyond Utopia
Still: A Michael J. Fox Movie
Wham!

MELHOR FILME ANIMADO
O Menino e a Garça (VENCEDOR)
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets
Elementos
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR DIREÇÃO
Andrew Haigh, Todos Nós Desconhecidos
Justine Triet, Anatomia de uma Queda
Alexander Payne, Os Rejeitados
Bradley Cooper, Maestro
Christopher Nolan, Oppenheimer (VENCEDOR)
Jonathan Glazer, A Zona de Interesse

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Justine Triet & Arthur Harari, Anatomia de uma Queda (VENCEDORES)
Greta Gerwig & Noah Baumbach, Barbie
David Hemingson, Os Rejeitados
Bradley Cooper & Josh Singer, Maestro
Celine Song, Vidas Passadas

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Andrew Haigh, Todos Nós Desconhecidos
Cord Jefferson, American Fiction (VENCEDOR)
Christopher Nolan, Oppenheimer
Tony McNamara, Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, A Zona de Interesse

MELHOR ATRIZ
Fantasia Barrino, A Cor Púrpura
Sandra Hüller, Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, Maestro
Vivian Oparah, Rye Lane
Margot Robbie, Barbie
Emma Stone, Pobres Criaturas (VENCEDORA)

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Barry Keoghan, Saltburn
Cillian Murphy, Oppenheimer (VENCEDOR)
Teo Yoo, Vidas Passadas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
Claire Foy, Todos Nós Desconhecidos
Sandra Hüller, A Zona de Interesse
Rosamund Pike, Saltburn
Da’Vine Joy Randolph, Os Rejeitados (VENCEDORA)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer (VENCEDOR)
Jacob Elordi, Saltburn
Ryan Gosling, Barbie
Paul Mescal, Todos Nós Desconhecidos
Dominic Sessa, Os Rejeitados

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Robbie Robertson, Assassinos da Lua das Flores
Ludwig Göransson, Oppenheimer  (VENCEDOR)
Jerskin Fendrix, Pobres Criaturas
Anthony Willis, Saltburn
Daniel Pemberton, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR DIREÇÃO DE ELENCO
Todos Nós Desconhecidos
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados (VENCEDOR)
How to Have Sex
Assassinos da Lua das Flores

MELHOR FOTOGRAFIA
Rodrigo Prieto, Assassinos da Lua das Flores
Matthew Libatique, Maestro
Hoyte van Hoytema, Oppenheimer (VENCEDOR)
Robbie Ryan, Pobres Criaturas
Lukasz Zal, A Zona de Interesse

MELHOR MONTAGEM
Laurent Sénéchal, Anatomia de uma Queda
Thelma Schoonmaker, Assassinos da Lua das Flores
Jennifer Lame, Oppenheimer (VENCEDORA)
Yorgos Mavropsaridis, Pobres Criaturas
Paul Watts, A Zona de Interesse

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Sarah Greenwood & Kate Spencer, Barbie
Jack Fisk & Adam Willis, Assassinos da Lua das Flores
Ruth De Jong & Claire Kaufman, Oppenheimer
Shona Heath, James Price & Zsuzsa Mihalek, Pobres Criaturas (VENCEDOR)
Chris Oddy, Joanna Maria Kuś & Katarzyna Sikora, A Zona de Interesse

MELHOR FIGURINO
Jacqueline Durran, Barbie
Jacqueline West, Assassinos da Lua das Flores
Dave Crossman & Janty Yates, Napoleão
Ellen Mirojnick, Oppenheimer
Holly Waddington, Pobres Criaturas (VENCEDORA)

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas (VENCEDOR)

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Ferrari
Maestro
Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1
Oppenheimer
A Zona de Interesse (VENCEDOR)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Resistência
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1
Napoleão
Pobres Criaturas (VENCEDOR)

MELHOR CURTA ANIMADO BRITÂNICO
Crab Day (VENCEDOR)
Visible Mending
Wild Summon

MELHOR CURTA BRITÂNICO
Festival of Slaps
Gorka
Jellyfish and Lobster (VENCEDOR)
Such a Lovely Day
Yellow

EE ESTRELA EM ASCENSÃO (votado pelo público)
Phoebe Dyvenor
Ayo Edebiri
Jacob Elordi
Mia McKenna-Bruce (VENCEDORA)
Sophie Wilde

‘Vingadores 5 e 6’ ganham NOVOS logotipos; Confira!

Durante a San Diego Comic-Con 2024, a Marvel Studios trouxe diversas novidades sobre seus lançamentos – incluindo a confirmação de que Robert Downey Jr. voltará ao MCU como o Doutor Destino (o vilão principal de ‘Quarteto Fantástico’).

Como se não bastasse, a companhia revelou que o quinto capítulo da saga Vingadores recebeu o título de ‘Avengers: Doomsday’, substituindo o outrora conhecido ‘Vingadores: Dinastia Kang’. O sexto capítulo, por sua vez, continua com o título de ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Ambos serão dirigidos por AnthonyJoe Russo, que comandaram ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’.

Para completar, a Marvel também divulgou os dois novos logotipos oficiais do quinto e do sexto filmes.

Confira:

vingadores
vingadores

Avengers: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.

Vídeo nos leva aos BASTIDORES da aclamada animação ‘Wallace & Gromit: Avengança’; Confira!

A animação ‘Wallace & Gromit: Avengança‘ acabou de chegar ao catálogo da Netflix Brasil – e, agora, ganhou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira:

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os críticos elogiaram a animação em todos os seus aspectos, considerando a sequência uma adição bem-vinda e de altíssima qualidade.

Confira as reações:

“A animação em stop motion e o design e execução detalhados dos personagens são simplesmente maravilhosos, e o roteiro de Mark Burton, que desenvolveu a história ao longo de vários anos com Park, é espirituoso e vencedor”, disse Pete Hammond do
Deadline.

“Comparado com os últimos filmes da Aardman, ‘Wallace & Gromit: Avengança’ parece mais contido, o que, no final das contas, é algo positivo”, disse Peter Debruge da Variety.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ é uma aventura dinâmica e bem ritmada, na qual Gromit se destaca como um dos melhores personagens de tela, enquanto o jeito distraído de Wallace ainda conquista o coração do público”, disse Lovia Gyarkye ao The Hollywood Reporter.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ apresenta uma bela animação, uma história divertida e o retorno de um vilão infame. O que mais um espectador poderia querer?”, disse Ricky Valero da FandomWire.

“Isto é mais como um curta-metragem muito longo de Wallace e Gromit. Isso é algo maravilhoso de se ser. Tem grandes heróis, um vilão memorável e mais caprichoso do que provavelmente é recomendado pela ciência médica”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Com uma lição de moral em sintonia com o clima da cultura pop atual, os diretores Nick Park e Merlin Crossingham fazem com que o tão esperado retorno de Wallace & Gromit pareça um abraço caloroso de velhos amigos. Depois de 16 anos, isso é tudo que os fãs poderiam realmente pedir”, disse Jacob Fisher do Discussing Film.

No novo filme…

Gromit continua preocupado porque Wallace está dependente demais de suas invenções. Desta vez, Wallace inventou um gnomo “inteligente”, que parece desenvolver consciência própria. Acontece que uma figura vingativa do passado pode estar por trás de tudo isso. Agora, Gromit precisa enfrentar forças sinistras para salvar seu tutor… caso contrário, Wallace nunca mais vai poder inventar nada!

A produção contará com as vozes de Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel, Reece Shearsmith, Diane Morgan, Adjoa Andoh, Muzz Khan e Lenny Henry.

Mark Burton (‘Madagascar’) assina o roteiro ao lado de Park.

Tendo estreado em 1991, a franquia em questão ganhou notoriedade em 2005 com o lançamento de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais‘, cujo sucesso rendeu ao longa-metragem o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte.

A história girou em torno dos dois personagens-títulos em uma missão para desvendar o mistério que vem devastando os jardins do vilarejo onde moram, ante que a ameaça destrua a competição anual do maior vegetal da comunidade. 

Com Samantha Sloyan e Matthew Lillard, Prime Video anuncia elenco PROTAGONISTA da série ‘Carrie’

Prime Video anunciou hoje (02) o elenco protagonista de ‘Carrie’, série inspirada no aclamado e clássico terror homônimo de Stephen King e criada por Mike Flanagan (‘A Queda da Casa de Usher’) (via Variety).

Além de Summer H. Howell como a protagonista Carrie White e Siena Agudong como Sue Snell, o elenco contará com Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e ultrareligiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios.

Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.

Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.

No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.

A minissérie contará com oito episódios.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.

Batalha MORTAL no trailer de ‘Até o Último Samurai’, nova série japonesa da Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial da série japonesa ‘Até o Último Samurai‘ (Last Samurai Standing).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 13 de novembro.

No final do século XIX, durante o período Meiji, 292 guerreiros, incluindo Shujiro Saga (Junichi Okada), se reúnem no Templo Tenryuji, em Kyoto, ao cair da noite, atraídos pela promessa de um enorme prêmio em dinheiro. Cada um recebe uma etiqueta de madeira e participa de um jogo vicioso no qual devem roubar as etiquetas dos outros participantes e chegar a Tóquio para ganhar o prêmio em dinheiro. Sob o véu da noite, o recinto do templo se enche de inquietação e da presença de guerreiros sanguinários. Quando o sinal para o início do jogo é dado, os combatentes iniciam sua implacável batalha pela sobrevivência.

O seriado é baseado no mangá homônimo de Shogo Imamura.

O elenco ainda conta com Yumia Fujisaki, Kaya Kiyohara, Masahiro Higashide, Shota Sometani, Taichi Saotome, Yuya Endo, Taiiku Okazaki, Kairi Jo, Yasushi Fuchikami, Wataru Ichinose, Arata Iura e Tetsushi Tanaka.