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Os Filmes Mais Esperados de Junho 2019

E chegamos à metade do ano. Junho, o sexto mês de 2019, indica que já assistimos a quase todos os filmes que o ano tinha a apresentar em sua primeira parte. Significa também a abertura oficial dos blockbusters do verão norte-americano – bem, será difícil algum filme superar Vingadores Ultimato este ano (que foi lançado ainda em abril).

Seja como for, Junho reserva algumas grandes estreias. Comédias, animações, suspense, terror e alguns dos blockbusters mais esperados do ano. Vem com a gente conhecer o que junho nos trará de mais interessante.

06/06

X-Men: Fênix Negra

O primeiro X-Men (2000) foi o responsável pelo início da retomada dos filmes de super-heróis no cinema – depois de amargar fases ruins nas décadas de 1980 e 1990. Mas de uns tempos pra cá a franquia vem cambaleando e já não empolga mais o público quanto antes. Fênix Negra, um dos arcos mais queridos pelos fãs, será a prova final, antes da franquia cair nos braços da Disney. Alguns dos chamarizes são as presenças de Sophie Turner (recém saída de Game of Thrones) como a personagem título, e a vilã misteriosa de Jessica Chastain.

O Homem que Matou Dom Quixote

Há nada menos do que 20 anos em produção, este filme entrou para a história como um dos (ou “o”) longa mais atrasado para sair do papel desde sua concepção. Enfrentando todo tipo de problema, desde mortes e desistência de atores, o cineasta Terry Gillian passou por uma verdadeira epopeia, mas finalmente conseguiu lançar seu filme. A história mostra um homem desequilibrado (Jonathan Pryce), que acredita ser Dom Quixote.

13/06

MIB: Homens de Preto – Internacional

Quem achava que a franquia Homens de Preto estava morta e enterrada depois da trilogia estrelada por Will Smith e Tommy Lee Jones (1997, 2002 e 2012), engana-se. Sete anos depois do último filme e a Sony resolve tomar novo fôlego e lançar esta sequência/reboot estrelada pelo casal de Thor: Ragnarok, Chris Hemsworth e Tessa Thompson. Desta vez, como diz o título, as aventuras vão além dos EUA.

Obsessão

Amamos um bom filme de suspense com doses de terror. E aqui é isso exatamente o que temos, dirigido pelo grande Neil Jordan (Entrevista com o Vampiro). Não bastasse isso, o elenco é encabeçado por duas atrizes quentíssimas, uma veterana e outra jovem. Chloe Grace Moretz vive a protagonista, que faz amizade com a viúva interpretada pela indicada ao Oscar Isabelle Huppert (Elle) – cujo nível de psicopatia começa a escalar até fugir do controle.

Dor e Glória

Junho é também o mês do retorno do prestigiado cineasta espanhol Pedro Almodóvar – três anos depois do lançamento de Julieta (2016). Aqui, como de costume, o diretor escreve e comanda o longa. A surpresa fica por conta do conteúdo, uma espécie de biografia própria, na qual Antonio Banderas (caracterizado a la Almodóvar) vive um diretor de cinema refletindo sobre suas escolhas, sua carreira e sua vida. Penélope Cruz e Leonardo Sbaraglia completam o elenco principal.

Fora de Série

O legal do cinema é justamente esta mistura heterogênea. Enquanto grandes diretores do cinema, como Almodóvar e Jordan retornam em nova forma, outros cineastas estreiam com o pé direito na função. E aqui temos a estreia da atriz Olivia Wilde no comando de uma obra, debutando de forma louvável e adquirindo todo elogio imaginável da imprensa especializada. O filme narra as desventuras de duas melhores amigas colegiais, super dedicadas aos estudos. Antes da formatura, no entanto, elas decidem cair na farra durante a última noite, tentando correr atrás do tempo perdido e fazer tudo o que perderam.

20/06

Toy Story 4

Após uma trilogia extremamente amada pelos fãs do mundo todo – que contou com um encerramento perfeito para a história de Andy e seus brinquedos vivos, encabeçados por Woody e Buzz – a Disney volta ao universo de Toy Story para um quarto filme, quase dez anos depois do terceiro. Precisava? Talvez não. Iremos perder? Diabos, não!!!

Casal Improvável

Charlize Theron é uma excelente esportista. Atriz vencedora do Oscar, modelo linda, ela parece ter tudo. Mas prova que sabe se divertir também, alternando obras dramáticas mais densas, com aventuras alucinantes, ficção científica, fantasia e tudo o que o mundo do entretenimento tem a oferecer. Ora, ela fez até Velozes e Furiosos 8. E por que não contracenar com Seth Rogen numa comédia escrachada? Aqui, eles vivem ex-colegas de colégio que tinham uma forte crush. Agora, ela é candidata à presidência dos EUA e ele um jornalista.

Espírito Jovem

Comparado a uma história de “Cinderela” com música, o longa fala sobre uma menina saída de uma pequena cidade, com sonhos de se tornar cantora. Após um concurso destes de TV, ela terá a chance de sucesso, mas será testada por sua integridade, talento e ambição. Depois de Natalie Portman em Vox Lux: O Preço da Fama, é a vez de Elle Fanning viver uma cantora no cinema.

27/06

Turma da Mônica: Laços

Fechado o mês e abrindo a época de férias escolares da criançada, Junho traz um dos filmes mais esperados do ano – tanto para crianças quanto adultos. A Turma da Mônica, quadrinhos criados pelo lendário Maurico de Sousa, fez parte da infância de crianças de diversas gerações, tendo sido criada ainda no fim da década de 1950. Agora, chega seu primeiro filme em live-action para os cinemas.

Annabelle 3: De Volta para Casa

A boneca endemoniada mais famosa do cinema está de volta em seu terceiro filme solo. Desta vez, no entanto, o novo longa se comporta como um verdadeiro capítulo da franquia Invocação do Mal, já que tem como protagonistas o casal Warren: Vera Farmiga e Patrick Wilson em pessoa. A direção é de Gary Dauberman, roteirista de A Freira (2018) e It: A Coisa (2017).

Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2

Tudo bem que a animação mais esperada do mês é Toy Story 4. Mas o segundo Pets não fica tão atrás na preferência da garotada. O primeiro foi um sucesso grandioso para a Illumination Etertainment, o mesmo estúdio de Meu Malvado Favorito e Minions. A trama mostra a vida secreta que os animais de estimação têm após seus donos saírem para trabalhar.

Divino Amor

Um dos filmes nacionais mais aguardados do ano, o longa foi sucesso de crítica em sua estreia no Festival de Sundance deste ano. O CinePOP é um dos poucos veículos nacionais que já assistiu ao filme e nossa crítica você confere no link abaixo. A obra é o novo trabalho de Gabriel Mascaro (Boi Neon). A trama passada no futuro, faz uma crítica ao fanatismo religioso.

Crítica | Divino Amor: Dira Paes em redenção espiritual em drama de cair o queixo

Eles tocam o terror! Conheça os Astros mais DETESTADOS nos bastidores dos filmes

Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

O caso mais recente foi em ‘Megalópolis’, o ambicioso épico de Francis Ford Coppola, cujas filmagens foram marcadas por relatos de caos e desorganização. Entre os desafios enfrentados pela produção, um dos que mais se destacou foi a relação conturbada entre o diretor e o ator Shia LaBeouf

Julia Roberts

Roberts CinePOP

Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez CinePOP

Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

 

Marlon Brando

Brando CinePOP

O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

 

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan CinePOP

Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

Christian bale CinePOP

Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Bônus: Gwyneth Paltrow

Paltrow CinePOP

Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

‘The Batman’: Ben Affleck é flagrado com possível roteiro do filme

Depois de algumas semanas conturbadas para Ben Affleck, muitos fãs se perguntaram se o ator continuaria no papel de Batman, no novo Universo da DC. O TMZ, no entanto, flagrou Affleck saindo de uma reunião com a Warner Bros. e ele parecia estar levando consigo do roteiro do futuro filme solo do personagem.

Confira a imagem:

O roteiro de Matt Reeves para ‘The Batman‘ está pronto e aparentemente já foi aprovado pela Warner Bros.

Especula-se que as filmagens comecem no início de 2019.

‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’: Vídeo dos bastidores revela novos detalhes da produção; Assista!

A sequência ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores.

Confira:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Kingdom’: 2ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Netflix finalmente divulgou quando a 2ª temporada de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis, será lançada. O novo ano irá estrear na plataforma no dia 13 de março.

Confira o teaser:

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

Hilário! Trixie Mattel e Katya reagem à série ‘A Maldição da Mansão Bly’; Confira!

Para divulgar o lançamento de ‘A Maldição da Mansão Bly‘, nova série de terror de Mike Flanagan, a Netflix divulgou um novo vídeo hilário com as Drag Queens Trixie Mattel e Katya reagindo à produção.

Confira:

Na trama, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) desempregda começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

O elenco conta com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo introduz Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘Aliens: Fireteam Elite’: Jogo baseado na franquia de Ridley Scott ganha data de lançamento

Originalmente vazado pelo Best Buy, o lançamento de ‘Aliens: Fireteam Elite‘, jogo baseado na franquia clássica de Ridley Scott, teve o seu lançamento confirmado pela Cold Iron Studios e Focus Home Interactive.

O jogo será lançado oficialmente no dia 24 de agosto, para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series e PC.

Confira o trailer:

O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.

A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.

O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.

A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.

‘Não! Não Olhe!’: Cavalo é abduzido em novo cartaz do terror de Jordan Peele; Confira!

Não! Não Olhe!‘ (Nope), próximo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Corra!’ e ‘Nós’), ganhou um novo cartaz.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

2ª temporada de ‘Hunters’ será a ÚLTIMA da série; Confira a data de estreia!

De acordo com o EW, a 2ª temporada de ‘Hunters‘ será a ÚLTIMA da série.

O ciclo final estreará oficialmente no Prime Video no dia 13 de janeiro de 2023.

Sobre o última temporada, o criador David Weil revelou que deseja reparar a frustração por Hitler nunca ter respondido pelos seus crimes contra a humanidade: “‘Hunters’ é uma série sobre catarse, sobre empoderamento e sobre a realização de desejos para crianças judias como eu, que cresceram querendo recuperar o poder. Eu espero que a segunda temporada seja a conclusão que merecemos.”

Vale lembrar que Udo Kier (‘The Kingdom’) interpretará o Hitler na segunda temporada.

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.

Ashton Kutcher é afastado de organização anti-abuso sexual infantil após defender o ator Danny Masterson

Após toda a polêmica envolvendo o envio de cartas em apoio ao ator Danny Masterson (‘The Ranch’) – que foi sentenciado a 30 anos de prisão por abuso sexual –, Ashton Kutcher e Mila Kunis continuam lidando com as consequências de suas ações.

De acordo com o Time, o casal foi afastado de seu papel na Thorn, uma organização anti-abuso sexual infantil que Kutcher havia fundado ao lado de sua ex-esposa, Demi Moore, em 2009.

“Hoje nós anunciamos que o Ashton Kutcher, nosso cofundador, irá resignar de seu papel na diretoria da Thorn. Essa decisão foi tomada em consequência dos eventos recentes para assegurar o foco em nossa missão: construir tecnologia para defender crianças de abuso sexual,” declarou o site oficial da organização.

O site também publicou um comunicado do próprio ator: “Após ter passado diversos dias ouvindo, refletindo, aprendendo e conversando com sobreviventes, trabalhadores e líderes na Thorn, eu decidi que o mais responsável seria resignar minha posição na diretoria. Não posso deixar meu erro de julgamento se tornar uma distração dos nossos esforços e das crianças que ajudamos.”

Anteriormente, o casal já havia pedido desculpas em relação às cartas. No vídeo, eles explicaram que escreveram as cartas à pedido da família de Masterson com base em anos de convivência, e que, de forma alguma, desconsideram as vítimas ou as ações dele.

Sobre as cartas, Kutcher declarou: “Estamos cientes da dor causada pelas nossas cartas em apoio ao Danny Masterson. Há alguns meses, a família no Danny nos pediu para escrevermos essas cartas sobre a pessoa que nós conhecíamos por 24 anos, para que o juiz levasse tudo isso em consideração [ao dar sua sentença].”

“Nós apoiamos vítimas. Historicamente, fazemos isso em nosso trabalho e continuaremos a fazê-lo no futuro. […] Não escrevemos as cartas para questionar a legitimidade do sistema de justiça ou a validade da decisão do júri,” completa Kunis.

Confira abaixo trechos das cartas:

“Apesar de estarmos cientes que ele foi julgado culpado em duas instâncias de estupro e que as vítimas têm um forte desejo de vingança, eu espero que meu testemunho de seu caráter seja levado em consideração na sentença. Não acredito que ele represente um perigo para a sociedade e fazer com que sua filha cresça sem uma presença paterna seria uma grande injustiça,” declarou Kutcher.

Sua esposa, Kunis, ainda acrescentou: “Atesto de todo o coração o caráter excepcional de Danny Masterson e a tremenda influência positiva que ele teve sobre mim e as pessoas ao seu redor. Sua dedicação em levar uma vida livre de drogas e o cuidado genuíno que ele dedica aos outros fazem dele um excelente modelo e amigo.”

Vale lembrar que Masterson havia sido acusado pelo estupro de três mulheres em 2020, em diferentes casos de abuso sexual que aconteceram entre 2001 e 2003. Em 2021, o ator havia se declarado inocente de todas as acusações.

Apesar de ter sido condenado em apenas duas acusações, o ator ainda havia sido julgado em uma terceira instância, mas o júri chegou a um impasse – o que inviabilizou um veredito.

Os incidentes ocorreram na casa do ator. Dois outros casos contra Masterson envolvendo abuso sexual não foram processados, um por falta de evidências e o outro com base no prazo de prescrição do crime alegado.

Vale lembrar que o ator foi demitido da série ‘The Ranch‘, da Netflix, após as acusações de abuso sexual, e seu personagem foi morto off-screen em um estranho acidente de moto.

Sobre sua demissão, Masterson declarou: “Estou decepcionado com a decisão da Netflix. Desde o primeiro dia, eu neguei todas as acusações ao meu respeito. Eu nunca foi processado por um crime, muito menos condenado por um. Nesse país, somos inocentes até se que prove o contrário. No entanto, a situação atual parece que você é culpado desde o momento que é acusado.”

Guerra é declarada no trailer LEGENDADO dos próximos episódios de ‘A Casa do Dragão’; Confira!

A HBO divulgou o trailer legendado dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o segundo episódio será lançado no dia 23 de junho.

Confira o cronograma de exibição dos próximos capítulos:

Calendário de episódios da série "A Casa do Dragão".

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Adaptação de ‘The House of the Dead’ será “muito ASSUSTADORA”, afirma diretor Paul W.S Anderson

Em entrevista ao Variety, Paul W.S Anderson revelou detalhes sobre sua adaptação love-action de ‘The House of the Dead‘, filme baseado na franquia lendária de games da SEGA.

O diretor já é conhecido por suas adaptações cinematográficas de jogos, tendo comandado a franquia ‘Resident Evil‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Monster Hunter‘.

“Será uma adaptação muito imersiva e muito, muito assustadora. Os acontecimentos se passarão em tempo real, então isso irá refletir a experiência de jogar o jogo. O único momento que você tem uma pausa é quando você vence o jogo ou morre. Essa é a única saída.”

Ele completa, “O roteiro está quase pronto. Nós estamos nos preparando para filmar no quarto trimestre deste ano.”

O longa será uma adaptação direta do terceiro jogo da saga, lançado em 2002. Ambientada 20 anos após os eventos do jogo anterior, a trama segue Lisa Rogan e o Agente G em sua busca pelo pai desaparecido de Lisa, mas eles acabam encontrando um novo surto de zumbis.

Anderson produzirá junto com seu parceiro Jeremy Bolt e Timothy I. Stevenson será o produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Five Nights at Freddy’s 2’ AMARGA 15% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 41 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ abriu com apenas 15% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa falha como um filme de terror, sendo afundando ainda mais por um roteiro raso e um ritmo desajeitado.

Crítica | ‘Five Nights at Freddy’s 2’ expande a mitologia do filme original em uma divertida, mas falha aventura

Separamos os trechos das principais críticas:

“O elenco do filme merece crédito, não tanto por suas atuações, mas pela capacidade de manter a seriedade durante toda a projeção.” (The Hollywood Reporter)

“O roteiro não tem a menor inspiração. Ele avança de cena em cena em um ritmo lento, com um desdém pela lógica que beira o desprezo — ou a insanidade.” (TheWrap)

“A história — sobrecarregada e sem tensão — é um coquetel diluído de infâncias problemáticas e negligência parental, e quaisquer tentativas de humor (com exceção das cenas envolvendo o Skeet Ulrich) parecem esquisitas.” (New York Times)

“‘Five Nights at Freddy’s 2’ se preocupa mais em servir easter eggs para os fãs dos jogos do que ser um filme competente.” (Bloody Disgusting)

“É um filme de terror surpreendentemente desajeitado. Não é apenas bobo. É simplesmente ruim, talvez até pior que o primeiro.” (Variety)

“Os mascotes assassinos podem até conseguir escapar, mas esta sequência nunca se liberta de sua própria convencionalidade.” (Screen International)

“Este filme é uma bagunça incoerente que, antigamente, teria sido lançada direto em DVD. ‘Five Nights at Freddy’s 2’ tem uma vibe de programa infantil educativo, sem terror de verdade e sem a menor noção de que deveria ter.” (Associated Press)

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

 

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna GraceWayne KnightMegan Fox.

Emma Tammi retorna à direção.

Sharon Horgan busca liberdade sexual no trailer LEGENDADO de ‘Youth’, nova COMÉDIA da HBO Max

HBO Max divulgou o trailer legendado de ‘Youth‘, nova série de comédia estrelada por Sharon Horgan (‘Mal de Família’).

Confira:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 20 de setembro.

A série foi criada, escrita e produzida por Horgan. Dawn Shadforth assume a cadeira de direção.

A trama acompanha a busca por sexo e amor de uma divorciada de 50 anos, enquanto ela tenta conciliar os cuidados com seus pais doentes e a criação de seu filho, que já deveria ser adulto.

O elenco ainda conta com Sharlene Whyte, Aran Murphy, Robbie Gee, Harriet Walter, Anne Reid e Freddie Fox.

Primeiras avaliações de ‘Blade Runner 2049 são extremamente positivas; Confira!

A aguardada sequência ‘Blade Runner 2049‘ está com sua estreia cada vez mais próxima e em sua primeira exibição para a crítica especializada, a produção foi extremamente elogiada, sendo considerada uma “obra-prima fenomenal”.

Os elogios foram ainda mais além, intitulando a continuação como o melhor filme de 2017, pontuando que ele seria impecável em sua fotografia com atmosfera noir e trama bem amarrada. Uma das avaliações chega a cogitar uma vitória no Oscar para Roger Deankis, o diretor de fotografia.

E para te preparar para o que vem por aí em 5 de outubro, separamos as primeiras avaliações, divulgadas no Twitter.

Confira:

@BladeRunner 2049 é fenomenal. Um sci-fi visualmente surpreendente, com raízes noir brilhando por um mistério conciso e tortuoso. O melhor de 2017 até agora.

 

Denis Villeneuve é inquestionavelmente um dos diretores da elite em exercício e não há desculpas se Deakins não ganhar um Oscar”.

 

“Boas notícias! ‘Blade Runner 2049’ é uma continuação espetacular e uma expansão da origem. Não esperava muito e acabei amando (até mesmo Leto!).”

 

“‘Blade Runner 2049′ é absolutamente cheio de spoilers. Até mesmo o roteiro do filme é um spoiler. Se você está indo assistí-lo, evite as críticas’.

 

“‘Blade Runner 2059’ é uma obra-prima da ficção científica; o filme do tipo do gênero de corte profundo que não vemos mais. Visualmente surpreendente, absolutamente fantástico”.

 

“Nosso querido @JimmytotheO chama @bladerunner ‘surpreendente…mais do que uma maravilha visual, é uma obra-prima da ficção científica revolucionária”.

Jared Leto “ficou temporariamente cego” para papel em ‘Blade Runner 2049’

 

 

‘Um Lugar Silencioso’ ganha divertido trailer honesto; Assista!

O aclamado terror ‘Um Lugar Silencioso’ ganhou um divertido trailer honesto.

O vídeo brinca com o principal artifício da produção, ironizando os atuais blockbusters com efeitos sonoros ensurdecedores, além de brincar com as referências a Quentin Tarantino que o próprio John Krasinski usa em sua estreia na direção.

Confira:

 

‘Toy Story 4’ é ovacionado e conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Toy Story 4′ estreia  nos cinemas ao redor do mundo na próxima semana, mas a crítica especializada internacional  já teve a oportunidade de conferir a produção e as primeiras avaliações estão entre nós.

Ovacionado unanimemente, o longa conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado por conseguir superar não apenas as expectativas, mas o até mesmo seu terceiro – e até então – capítulo final da saga dos brinquedos.

Além disso, os críticos pontuam o nível de sensibilidade que a animação possui, alertando o público para se preparar para chorar!

E para aumentar ainda mais suas expectativas, trouxemos as principais avaliações que já estão no ar. Confira e prepare-se para o retorno de Woody e seus amigos!

“Santo Deus, isso é bom”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Que isso sirva de lição para todos os cínicos em relação à franquias: Às vezes, mais é realmente bom”. – Lindsey Bahr, Associated Press

“‘Toy Story 4’ termina em um agridoce e respeitável bilhete que seria o final perfeito de livro para essa adorável franquia. Mas assim também se encerrou o último filme”.  – Johnny Oleksinski, New York Post

“Se esse filme não tocar o seu coração, você teria que ser tão sem vida como esses brinquedos fingem ser quando os humanos estão na vizinhança”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

Pixar poderia, facilmente, aposentar essa saga com uma leva de filmes que tenham sido adoráveis, comoventes e engraçados de assistir. Mas se eles conseguem manter esse nível de maravilha, continuem mandando mais”. – Alonso Duralde, TheWrap

Segundo o site BoxOfficePro, a quarta iteração da clássica franquia tem chances de arrecadar entre 105 a 130 milhões de dólares em seu primeiro final de semana – e isso apenas nos Estados Unidos! As previsões levam em consideração as expectativas criadas com os teasers e os trailers, bem como o constante marketing dos estúdios para promover o longa.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

‘Stargirl’: Episódio 1×09 ganha suas imagens oficiais; Confira!

A série Stargirl’, da emissora The CW, segue a todo vapor e o 9º episódio da primeira temporada, intitulado “Brainwave”, ganhou várias imagens oficiais.

Confira:

O capítulo em questão vai ao ar no dia 14 de julho.

“As tensões crescem entre os membros da JSA depois que Courtney sugere quem ela quer recrutar para integrar o time. Enquanto isso, Barbara convida Jordan e sua família para jantar, enquanto Henry Jr. faz uma descoberta surpreendente sobre seu pai”.

O episódio foi escrito por Colleen McGuinness e dirigido por Tamra Davis.

Assista também a nova e eletrizante promo do 8º episódio da primeira temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “Shiv Part Two“:

 

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Hacks’: Série de comédia com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes já está disponível na HBO Max

A aclamada série de comédia dramática estrelada por Jean Smart, intitulada ‘Hacks‘, já está disponível na HBO Max.

Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Confira o trailer:

Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins, Paul W. Downs e Christopher McDonald também estrelam a produção.

Hacks‘ foi criada por Jen Statsky, Lucia Aniello e Paul W. Downs.

‘A Lenda de Ochi’: Nova fantasia da A24 ganha belos cartazes nacionais; Confira!

A Paris Filmes acaba de lançar dois novos cartazes de ‘A Lenda de Ochi‘ (The Legend of Ochi), fantasia dramática da A24 que chega aos cinemas brasileiros em 29 de maio.

O elenco principal conta com Willem Dafoe, Helena Zengel, Finn Wolfhard e Emily Watson.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em uma remota vila do norte, uma jovem chamada Yuri é criada para nunca sair de casa depois de escurecer, temendo as reclusas criaturas da floresta conhecidas como Ochi. Quando um bebê Ochi é deixado para trás por sua matilha, ela embarca na aventura de sua vida para reuni-lo com sua família.

Isaiah Saxon é responsável pela direção e pelo roteiro.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O tão adorado Aquaman terá sua estréia nos cinemas emLiga da Justiça, apesar de aparecer em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, o herói não teve apresentação.

Jason Momoa concedeu uma entrevista em que explica essa nova versão do clássico herói e garantiu que o personagem estará bem fiel aos quadrinhos no seu filme solo.

“Se você olhar pra ele e imaginar que ‘esse não é meu Aquaman, não é o Aquaman que eu conheço’, tenha calma. Espere um ano e você o verá muito diferente no filme solo, que estreia no final do ano que vem”

Momoa também comenta que o filme da Liga representa pouco do herói e que tem muito mais histórias para contar futuramente.

“Quando estava fazendo meu trabalho de casa para entender o personagem, vi que a Liga representa apenas um final de semana na vida desse cara. E nesse curto espaço de tempo precisamos mostrar qual a personalidade dele, por que ele é esse cara solitário e tudo mais. O background, o que o deixa desse jeito e as histórias da família dele virão só depois”

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

As filmagens de ‘Aquaman‘ já se encerraram e para marcar o momento, Jason Momoa e Amber Heard saíram juntos para celebrar.

Na publicação feita em sua conta do Instagram, Momoa ainda agradeceu ao elenco e a toda equipe envolvida com a produção, em especial à Amber pela parceria em ter enfrentando uma “barra pesada” ao seu lado. Confira:

 

 

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ter abertura de US$ 225 milhões nos EUA

Parece que o filme mais esperado do ano também deverá ser o de maior bilheteria. Segundo expectativas do BoxOfficeVingadores: Guerra Infinita pode registrar uma abertura em torno de US$ 225 milhões nos EUA.

Com o valor, o filme abriria na frente de ‘Vingadores: Era de Ultron’ (US$ 191,2 milhões), ‘Os Vingadores’ (US$ 207,4 milhões) e ‘Jurassic World’ (US$ 208,8 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Seria a 2ª maior abertura da história nos EUA, atrás somente de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ (US$ 275 milhões).

Enquanto isso, faltando apenas 3 semanas para o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita nos cinemas, alguns fãs sortudos puderam assistir cerca de 30 minutos do filme durante eventos para divulgação do longa ao redor do mundo.

Com isso, muitas reações sobre o que foi assistido estão caindo na internet. Uma das que mais se destacam vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”.

“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”

Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover Vingadores: Guerra Infinita no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Capitão Planeta’: Animação dos anos 90 vai virar filme live-action e já tem roteiro pronto!

É isso mesmo que você leu! A clássica animação ‘Capitão Planeta’, sucesso nos anos 90, está perto de chegar aos cinemas com um filme live-action. E mais, já tem até roteiro pronto.

A informação foi confirmada pelo ator Glen Powell (‘Estrelas Além do Tempo’), que foi escolhido faz dois anos para trabalhar no roteiro do filme dos heróis. Segundo ele, o filme não se encaixa em um filme comum de super-heróis e o tom será bem divertido.

“Pensamos em fazer um filme de super-herói, mas tivemos uma opinião sincera e nossa versão será mais subversiva, divertida e obscura. Já tem filmes de super-heróis demais por aí. Você tem que pensar nas coisas de maneira lógica. Se você tem um herói azul com um cabelo verde, você não pode ser sério sobre isso. Você tem que ir atrás da diversão”

Apesar da confirmação, o ator não revelou quando o filme deve sair e nenhuma outra informação adicional.

A trama da animação ambiental gira em torno de cinco adolescentes de partes diferentes do planeta com poderes de controlar os elementos. A combinação dos seus poderes conseguia atrair o poderoso Capitão Planeta, herói que luta pela preservação da natureza.

Pixar | Disney+ tem curtas essenciais do estúdio no catálogo. Conheça suas histórias!

Criada no final da década de 1970 como uma divisão de computadores da Lucasfilm, a Pixar passou a investir no ramo das animações para desenvolver novos softwares e hardwares e acabou se destacando tanto nesse setor que chamou a atenção da Disney, com quem desenvolveu uma longa parceria até ser oficialmente adquirida pela mesma em 2006.

Com o passar dos anos, a Pixar se consagrou como um polo de criatividade e enfileirou premiações do cinema com seus filmes, virando a grande referência das animações 3D no mundo. Porém, como toda grande empresa, eles tiveram de começar por baixo. E parte do acervo do Disney+ traz justamente alguns dos curtas responsáveis por revolucionar não apenas a história da empresa, mas todo o setor das animações cinematográficas.

Foto: Coolcaesar via Wikimedia Commons

Por isso, o CinePOP listou os ‘curtas essenciais’ que estão disponíveis no streaming e são indispensáveis para todos os fãs do estúdio e que querem entender um pouco mais dos primeiros passos da empresa, antes dela se tornar a potencial mundial de animações. Confira!

As Aventuras de André & Wally B.

Divulgação/ Pixar Animation Studios

O primeiro curta da história da Pixar contou com a genialidade de John Lasseter para mostrar que a animação 3D era possível. Mais do que isso, ele foi responsável por mostrar à diretoria que era necessário ter alguém voltado para trabalhar a parte técnica da animação, mas também seria fundamental ter um cuidado especial para trabalhar a história dos personagens.

“Todas as imagens na animação eram criadas pelas mesmas pessoas que faziam o software. Era como ir a um museu onde os quadros eram feitos pelas pessoas que fabricavam as telas e os pincéis”, disse Lasseter nos bastidores do DVD Pixar Short Films.

Diante dessa proposta, John começou a trabalhar no projeto e teve de seguir as ordens de simplicidade solicitadas pela diretoria. Mas, para isso, ele decidiu se espelhar na criação de outro ícone: o Mickey Mouse.

Ed Catmull e Alvy Ray Smith [fundadores da Pixar] me pediram para pensar em como seria o visual de um personagem feito com formas geométricas simples. Esferas, cones, cilindros, caixas… Esse tipo de coisa. Mas comecei a ver a simplicidade com que Ub Iwerks fazia os primeiros desenhos do Mickey Mouse. E comecei a desenhar o que acabou sendo o André, um personagem feito com formas simples”, contou John.

Reprodução/ Walt Disney Animation Studios

O curioso é que essa história de manter a simplicidade uma técnica animada apelidada de ‘técnica da gota’, que permitia uma movimentação mais fluida do corpo de André – e garantiu a criação do Wally B. – e surpreendeu o mundo ao trazer para o 3D o efeito de passagem borrada do personagem correndo.

A trama do curta é muito simples. André está andando pelo bosque até se surpreender com uma abelha e sair correndo. Ponto. Simples assim. No auge dessa simplicidade, o curta foi levado a convenções de tecnologia e encantou a todos.

“‘André & Wally B.’ provou que se podia contar histórias por meio desta mídia. Mesmo que não fosse bem uma história, ela estava lá no curta. E funcionou”, assumiu Craig Good, um dos animadores originais da casa.

Luxo Jr.

Divulgação/ Pixar Animation Studios

Esse curta é tão importante que acabou virando o mascote oficial do estúdio. Com a comprovação de que era possível contar história por imagens computadorizadas, Lasseter fez questão de ousar novamente, buscando um curta que pudesse fazer as pessoas sentirem emoções ao assisti-lo. Isso era uma estratégia do principal acionista majoritário da empresa, um tal de Steve Jobs, que queria mostrar ao mundo o poder dos computadores Pixar e como era interessante para pessoas comuns adquirirem um.

Com isso, Lasseter vem com a ideia do curta da lâmpada, o que exige um trabalho especial para os animadores desenvolverem um objeto que projetasse luz e sombra próprios. Com essa nova tecnologia, eles prepararam o projeto e guardaram o melhor para o fim. Além de ter uma “lâmpada bebê”, ela ainda pularia e murcharia uma bola de brinquedo.

A SIGGRAPH acontece até hoje. Essa imagem é da edição 2024. Divulgação/ ACM SIGGRAPH

Estamos falando da década de 1980, então isso era algo impensável até então. Com o curta finalizado, a equipe que trabalhou se divertiu horrores assistindo e levou Luxo Jr. para ser exibido na SIGGRAPH, a principal convenção de anual sobre computação gráfica do mundo. Ela reunia muitos animadores, nerds, publicitários e cientistas. A reação do povo na primeira exibição do curta foi descrita como “animalesca”.

Nos primeiros segundos, quando viram a lâmpada projetando luz e o efeito das sombras, o público foi à loucura. Quando a lâmpada bebê aparece, houve mais gritos e aplausos. Quando o pequeno Luxo Jr. saltou sobre a bolinha, se equilibrou e murchou o brinquedo, o auditório se tornou um zoológico. E segundo o próprio John Lasseter conta, o que mais chamou atenção foi que as pessoas vinham até ele para falar não sobre a tecnologia, mas sobre a história. As pessoas queriam saber se a lâmpada adulta era a mãe ou o pai, eles perguntavam de quem era a bola. Era tudo que Lasseter queria. As pessoas sentiram alguma coisa ao ver a história.

Sonho do Red

Divulgação/ Pixar Animation Studios

Com o sucesso na SIGGRAPH, a Pixar passou a ser muito requisitada para fazer comerciais de TV.  Mas não era o bastante. Eles ainda acreditavam no potencial de filmes animados em 3D. Então, surgiu a ideia de fazer um curta mais elaborado e que fosse mais dramático, podendo explorar cenários e sentimentos mais pesados.

Dessa premissa nasce Red’s Dream. O curta acompanha um melancólico monociclo que vive abandonado em uma loja de bicicletas, mas sonha em virar astro de circo, sendo utilizado por um palhaço.

Se tem uma palavra que é perfeita para descrever esse aqui é ‘melancolia’. A história é ambientada em uma noite chuvosa da cidade grande, então é possível ver um grande estudo de cenários. O trabalho de iluminação também é espetacular, porque trabalha no escuro de forma excepcional para a época.

Ele foi importante por trazer essa visão mais artística para os gênios por trás das telas. “A arte desafia a tecnologia, e a tecnologia inspira a arte. E, resumidamente, esse passou a ser o nosso método de trabalho na Pixar, disse Lasseter. No entanto, Sonho do Red acabou não se destacando tanto quanto o curta anterior. Curiosamente, brinca John Lasseter, o “curta fez muito sucesso na Europa”.

Tin Toy

Divulgação/ Pixar Animation Studios

Então, chega o curta que mudaria o nível da Pixar de uma vez por todas. A essa altura do campeonato, a Pixar já era mais reconhecida no mercado por seus curtas do que pelas tentativas frustradas de fortalecer a marca de computadores. Então, John Lasseter observou seu sobrinho, um simpático bebê, interagindo com seus brinquedinhos. Ele pegava todos e chacoalhava, até colocá-los na boca. Diante daquela cena, Lasseter pensou que um bebê poderia ser algo monstruoso partindo da perspectiva de um brinquedo.

O curta é estrelado por um homenzinho de lata que é perseguido por Billy, um bebê muito pequeno. E ele realmente sofre com o moleque, que não entende muito bem o que está acontecendo. O grande desafio desse curta foi modelar o bebê, que é considerado o primeiro personagem 100% humano da Pixar (o palhaço do Sonho do Red usava maquiagem e não tinha ‘pele humana’ para animar).

O resultado desse curta foi fora de série, já que conquistou o Oscar de Melhor Curta Animado de 1988. Mas a real importância dessa animação foi outra.

“Foi a primeira animação computadorizada em 3D a ganhar um Oscar. Mas a coisa mais importante que Tin Toy fez foi plantar em nossas cabeças a ideia de que brinquedos poderiam tomar vida e agir pelas costas dos adultos. Daí surgiu a ideia para Toy Story, confirmou John Lasseter.

Nesse meio tempo, a Disney fez uma série de propostas para tirar John Lasseter do estúdio. Só que ele tinha plena fé na equipe e acreditava que aquele trabalho poderia render algo grande, então recusou todos os convites. Com o sucesso de Tin Toy, a equipe Pixar tinha definido sua meta: fazer um curta de aproximadamente meia hora de duração e, caso desse retorno, investiriam em um longa-metragem animado.

No entanto, a Disney percebeu que Lasseter não ia ceder, então decidiu parar de lutar contra a Pixar e propôs uma parceria. Eles fecharam um acordo milionário para desenvolverem três filmes de longa-metragem completamente em 3D. A Pixar tentou argumentar que gostaria de tentar fazer um filme de 30 minutos antes, mas perdeu no argumento para os executivos da Disney, que falaram: “Uma equipe que consegue fazer uma animação computadorizada de 30 minutos é plenamente capaz de fazer uma de 90 minutos”.

Divulgação/ Pixar Animation Studios

Eles toparam, e o primeiro projeto conjunto foi um tal de Toy Story, que é considerada a primeira animação longa-metragem feita completamente em computação gráfica na história.

A parceria com a Disney rendeu muitos louros, até que a empresa do Mickey tirou o escorpião do bolso e fechou um acordo de mais de sete bilhões de dólares para comprar a Pixar em 2006. O estúdio se isolou como o maior vencedor da história da categoria de Melhor Animação do Oscar, com 11 estatuetas. Além disso, chegou ao auge em 2011, quando Toy Story 3 (2010) conseguiu uma indicação também na categoria de Melhor Filme.

Divulgação/ Pixar Animation Studios

O importante é que mesmo com o sucesso dos longas-metragens nos cinemas, a Pixar entendeu a importância dos curtas e nunca parou de produzi-los. Com o passar dos anos, os curtas viraram laboratórios para revelar novos animadores e diretores, servindo como verdadeiras escolas para jovens cineastas que eventualmente ganham chance de demonstrar seus trabalhos no próprio estúdio.

Todos os curtas citados estão disponíveis no Disney+.

Crítica | Invencível – A História Real de um Menino Autista e a Incrível Forma como Ele Enxerga o Mundo

Nos últimos anos a sociedade civil tem conversado mais abertamente sobre os múltiplos desafios que uma pessoa no espectro autista enfrenta. Também nos últimos anos, especialmente aqui no Brasil, tem crescido o número de pessoas diagnosticadas com algum tipo de autismo. Isso demonstra a urgência de entendermos as demandas específicas das pessoas que vivem no espectro para, assim, vivermos melhor comunitariamente no caminho da inclusão. Para tal, o cinema tem sido fundamental ferramenta para estimular a conversa e o respeito para com esses indivíduos. Só este ano, já tivemos, em janeiro, o longa brasileiro ‘MMA – Meu Melhor Amigo’, que aborda este tema, e agora, quatro meses depois, chega aos cinemas o filme de dramaInvencível’.

Scott (Zachary Levi, de ‘Shazam!’) se apaixona perdidamente por Teresa (Meghann Fahy, de ‘Drop: Ameaça Anônima’) e, no que os dois se envolvem, ela acaba engravidando. Meio que sem saber o que fazer, os dois vão morar juntos, e Teresa confessa um segredo a Scott: desde que nascera ela possui uma doença nos ossos, que os torna super frágeis e, por isso, se quebram com muita facilidade. Com medo do primeiro filho nascer com esse problema genético, os dois se surpreendem quando descobrem que Austin (Kellen Martelli) não só nasce com esta doença, mas também, aos poucos, começa a dar sinais ser do espectro autista. Sem saber como lidar, Scott cada vez mais recorre às bebidas e ao seu amigo imaginário, Joe (Drew Powell) para seguir com seu dia a dia.

Baseado em eventos reais ocorridos com a família de Scott LeRette, e que também já virou livro, dadas as devidas diferenciações entre ficção e realidade, ‘Invencível’ é uma produção bem redondinha, com momentos de emoção, justificativas, pequenas tragédias, volta por cima, perdão, recuperação, enfim, de tudo um pouco para deixar no espectador aquele sabor de aprendizado, tão comum em filmes da ‘Sessão da Tarde’.

Talvez até por ser tão redondinho demais, acaba deixando também uma sensação de que tudo se explica, especialmente com relação ao pai, Scott. Mesmo narrada pelo filho, Austin (o que cansa um pouco), a história gira em torno desse pai se descobrindo e se entendendo pai e aprendendo a lidar não só com um filho, mas com um filho autista. Aí entram questões estranhas no comportamento desse homem adulto: interpretado por um ator de quarenta e quatro anos, o personagem se comporta como um jovem adolescente, que corre para a casa dos pais e toma esporro da mãe por ter engravidado a namorada…aos quarenta anos?! Ao longo do filme o personagem tem suas ações sendo justificadas por todo tipo de elemento, e a esposa, que é a pessoa fragilizada pela doença, mal sai de casa depois do casamento. Considerando que o filme está sendo lançado na semana do Dia das Mães, tudo isso fica muito conflitante.

O ponto alto do filme de Jon Gunn é realmente o jovem Jacob Laval, que faz o Austin de treze anos. Carismático e desenvolto, ele conquista com a segurança e a personalidade que imprime em todas as suas cenas, que se tornam suaves e interessantes por conta de sua atuação. É um menino para ficar de olho nos próximos trabalhos.

Sensível e otimista, ainda que com ressalvas ‘Invencível’ cumpre o papel de dialogar sobre o espectro autista com o público cinéfilo.

Diretor de ‘Vingadores: Ultimato’ diz que MCU trará super-herói abertamente LGBTQI+ muito em breve

O time dos estúdios Marvel vem dando certas indiretas para planos futuros dentro do universo super-heroico, incluindo trazer mais representatividade LGBTQI+ para o MCU. E, em meio à forte campanha para promover ‘Vingadores: Ultimato’, o diretor Joe Russo reafirmou que isso acontecerá muito em breve.

“[Isso acontecerá] cem por cento, e vocês verão um [personagem LGBTQI+] muito em breve”, ele declarou durante um evento na Índia.

É claro que, de acordo com sua fala, há diversas maneiras de introduzir tal personagem para as telonas. De um lado, o Universo Cinemático já nos trouxe ao menos um personagem da comunidade – Valkyrie. E, apesar da bissexualidade da guerreira não ter sido revelada claramente em Thor: Ragnarok, a heroína irá retornar para ‘Ultimato’. Logo depois disso, Homem-Aranha: Longe de Casa trará para as telonas o ator transsexual Zach Barack em um papel ainda não revelado; ademais, ‘Os Eternos’, novo projeto confirmado dos estúdios, é uma das apostas para trazer o primeiro herói-protagonista abertamente gay (talvez no papel de Hercules).

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘O Beco das Almas Perdidas’: Willem Dafoe revela quando começam as filmagens do suspense

No mês passado, Willem Dafoe foi elencado no novo suspense de Guillermo del ToroO Beco das Almas Perdidas. Agora, o ator revelou quando as filmagens irão começar.

Durante uma coletiva de imprensa para promover ‘O Farol’, Dafoe foi questionado acerca do nova adaptação e comentou que “estou muito animado sobre esse projeto. Um bom papel. Vamos começar a rodar em março”.

Conhecido por seus papéis em Assassinato no Expresso do OrienteNo Portal da Eternidade, Dafoe dará vida ao ladrador de um circo itinerante que dá um emprego para o personagem de Bradley Cooper.

O elenco também conta com Rooney Mara, Cate Blanchett, Toni ColletteDavid Strathairn.

Além de dirigir e produzir, Del Toro assina o roteiro ao lado de Kim Morgan.

Assim como o original, o novo longa será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

Crítica | Penny Dreadful: City of Angels – 01×01: Santa Muerte

Em 2014, John Logan nos fazia um convite para conhecer o macabro mundo de Penny Dreadful, série sobrenatural ambientada na Inglaterra vitoriana que unia, em um único lugar, asa clássicas histórias de terror que caíram no gosto popular e inspiraram romancistas, pintores e realizadores cinematográficos a explorar o universo de criaturas horríveis que atormentam nossos pesadelos – como o monstro de Frankenstein, o vampiro Drácula, as bruxas da Lua e até mesmo o infame Dorian Gray. Não demorou muito até que a produção conquistasse o coração do público e uma legião de fãs fervorosos que ficaram mais que frustrados ao assistir à morte de Vanessa Ives (Eva Green) e ao término prematuro de uma das melhores obras da televisão das últimas décadas.

Seis anos depois da estreia oficial, Logan voltaria com mais um convite: dessa vez, viajaríamos através dos oceanos para a exuberante cidade de Los Angeles na década de 1930, acompanhando o embate racial entre brancos e latinos infundido em um escopo tão aterrorizante quanto – apesar de ser mais metafórico quanto às tensões bélicas da época do que para o próprio cosmos que arquiteta. E foi assim que o spin-off Penny Dreadful: City of Angels’ ganhou forma, dando início a uma análise cultural que estende ousadas ramificações desde a ascensão do nazifascismo alemão até as solenidades mexicanas e suas divindades (como fica bem claro no episódio piloto, que fornece uma perspectiva mais sombria para o Dia de Los Muertos). O resultado é sólido e chocante o suficiente para garantir nossa envolvência, ainda que não chegue aos pés da originalidade e da sinestesia da série predecessora.

Logo de cara, o público é apresentado a duas personagens extremamente poderosas que, como num jogo de xadrez, regem os acontecimentos das sociedades mundiais com pulso firme – e uma ambivalência demoníaca de tirar o fôlego. De um lado, temos Magda (Natalie Dormer), um poderoso ser das trevas que recita uma profecia milenar premeditando o fim do mundo, no qual nação se voltará contra nação e irmão se voltará contra irmão (o que não poderia ser mais perfeito para todo o caos que deseja causar); de outro, temos Santa Muerta (Lorenza Izzo), uma força descomunal que, por não conseguir sentir compaixão pelos humanos, resolve deixar a história seguir seu curso e coletar as almas que partem para o mundo espiritual – com exceção de um jovem garoto que tenta proteger durante um incêndio provocado por Magda. E, como podemos imaginar, esse rapaz terá grande importância para a narrativa principal.

Anos depois de perder seu pai no supracitado e desastroso acidente, Santigo “Tiago” Vega (Daniel Zovatto) torna-se o primeiro latino a integrar a polícia local de Los Angeles, eventualmente se afastando da herança mexicana para posicionar-se ao lado da lei e da justiça. Entretanto, sua fidelidade à companhia que o empregou e ao parceiro que o escolheu, Lewis (Nathan Lane), é colocada em xeque quando descobre que o governador da cidade aprovou o projeto de lei que permitia a construção de rodovias através do vilarejo onde cresceu, observando como protagonista o preço do progresso. E é nesse momento que Tiago passa por sua primeira provação, tendo que escolher um lado após perceber que conciliar os dois é impossível por inúmeras razões – que vão além de sua compreensão.

O grande problema da série, ao menos por enquanto, é a quantidade convulsionante de personagens que ganham forma logo no capítulo de estreia. Diferente da arquitetura tangente à antologia que foi adotada na produção de 2014 – destinando cada ano a uma trama diferente com as mesmas personas –, cada enredo que poderia ser explorado ao longo dos anos é canalizado para sessenta minutos extenuantes, mascarados pela performance de seu elenco protagonista. Rory Kinnear, retornando para o spin-off de modo glorioso, interpreta Peter Craft, pediatra alemão filiado ao partido nazista que almeja à construção de um “mundo ariano” para a proteção de seus filhos – enquanto emprega uma governanta latina em sua casa; Adriana Barraza encarna Maria Vega, matriarca da família que sabe que Tiago foi marcado por Santa Muerte para algo muito maior do que um simples emprego na delegacia; e a cereja do bolo: o conflito entre trabalhadores e empresários que dá forças para Magda e seu espetáculo de horrores.

A verdade é que os aspectos do gênero terror que esperávamos aparecer aqui são estranhamente pontuais e perdem brilho quando colocados lado a lado com os dramas familiares que nutrem de certas influências das narrativas novelescas. O espectro histórico e verossímil é um adendo interessante, ainda mais por dialogar com o agourento anúncio de Magda e seus múltiplos alter-egos (que tiram de Dormer uma versatilidade escondida desde seus tempos em Game of Thrones). Mas o denso teor político transforma o suspense e o horror em fragmentadas pinceladas que, assim esperamos, ganhe dimensões monumentais nas semanas futuras.

O início de Penny Dreadful: City of Angels’ é aprazível em sua completude, valendo-se mais de seu finale para imprimir reviravoltas inesperadas e um ponto de inflexão coeso o bastante para preparar o terreno para os arcos dos protagonistas e coadjuvantes. Agora, precisamos esperar que as coisas se ajustem – e as pontas soltas comecem a se amarrar com o passar do tempo.

‘Outer Banks’: Começam as gravações da 2ª temporada; Confira a primeira imagem!

Netflix revelou que as gravações da 2ª temporada de Outer Banks finalmente começaram e, para comemorar, o elenco se reuniu para a primeira imagem de bastidores da produção.

Confira:

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

O show foi criado por Jonas PateJosh PateShannon Burke.

A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

‘Os Pequenos Vestígios’: Thriller com Denzel Washington e Jared Leto ganha novo pôster oficial; Confira!

Os Pequenos Vestígios (The Little Things), thriller estrelado por Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek, ganhou um novo cartaz belíssimo.

O filme chegará aos cinemas em 29 de janeiro de 2021.

Confira, junto ao trailer completo:

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

John Harlan Kim, Sofia Vassilieva, Natalie MoralesTerry KinneyMichael Hyatt, Jason James Richter, Chris Bauer e Kerry O’Malley completam o elenco.

John Lee Hancock, conhecido por seu filme Um Sonho Possível, dirige.

Mark Johnson assume como produtor. Ele já trabalhou com Hancock no passado em ‘Desafio do Destino‘ e em ‘O Álamo‘.

‘Por que as Mulheres Matam’: Lana Parrilla estampa novo cartaz BELÍSSIMO da 2ª temporada; Confira!

A atriz Lana Parrilla divulgou hoje (12) um novo cartaz promocional da 2ª temporada de ‘Por que as Mulheres Matam’ (‘Why Women Kill’), série criada por Marc Cherry (‘Desperate Housewives’).

Os novos episódios estrearem no último dia 03 de junho.

Confira:

No novo ciclo, Parrilla interpreta Rita, a esposa sardônica do rico e malvado Carlo Castillo. Enquanto espera a morte do marido idoso, Rita comanda o clube de jardinagem com mão de ferro e passa a maior parte do tempo tendo um caso com um amante mais jovem.

Allison TolmanNick FrostB.K. CannonJordane ChristieMatthew DaddarioVeronica Falcón completam o elenco.

A trama será ambientada em 1949, e irá explorar a verdade por trás de um mundo lindo e cheio de falsidade, os efeitos de ser ignorante e ignorados pela sociedade e, finalmente, até onde uma mulher irá para fazer parte de algo.

‘Batwoman’: Surgem novas preocupações nas imagens oficiais do episódio 03×04; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Antifreeze”, quarto episódio da 3ª temporada de Batwoman.

Na trama, “quando Ryan entra para a lista de popularidade de Gotham, Luke se preocupa sobre como Marquis pode ter tido envolvimento com isso, ao lado de Jada. Mary retorna de uma noitada se achando muito, enquanto as alucinações de Alice crescem. Por fim, quando a irmã de Sophie, Jordan, desaparece, ela e o Bat Time percebem rapidamente que a arma perdida do Sr. Frio não foi contida por completo”.

O episódio vai ao ar no dia 03 de novembro.

Confira, junto à promo:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

Artigo | Como ‘Fantasia’, da Disney, se tornou uma celebração única da música e do cinema

Fantasia é um filme como nenhum outro dentro do panteão Disney. Afinal, como bem sabemos, as icônicas animações normalmente são baseadas em contos medievais e atemporais, que até hoje inspiram inúmeros artistas para novas perspectivas literárias e audiovisuais, além de terem entrado para a História da indústria cinematográfica como produtos divisores de águas, incluindo a constante busca pelo novo e pelo original. Entretanto, afastando-se desse escopo de releituras e adaptações infantis, o magnata do entretenimento resolveu investir suas forças em algo diferente e não premeditado nem mesmo por seus maiores fãs. O resultado é, sem sombra de dúvida, um dos mais autorais de sua imensa coletânea, não apenas por mergulhar em diversos momentos miméticos, mas também por criar uma amálgama entre música, dança e cinema.

Ao longo dos séculos, diversos músicos criaram peças sonoras incríveis e que marcaram época, além de serem de conhecimento quase mundial por sua atemporalidade narrativa. Apesar do classicismo exacerbado, é muito difícil encontrarmos alguém que não conheça os nomes de Bach, Tchaikovsky, Beethoven e outros. Entretanto, é bem provável que a apreciação de tais composições não seja feita do modo mais completo – e é justamente com esse propósito que Disney e seu incrível time criativo resolvem se juntar com a Orquestra da Filadélfia para entregarem-se a uma rendição única e emocionante do início ao fim.

Primeiramente, devemos levar em consideração de que Fantasia é o primeiro longa-metragem animado a ultrapassar as duas horas de duração. Um movimento arriscado, sem sombra de dúvida, visto que iterações anteriores mal chegavam aos noventa minutos e permitiam criar um escopo envolvente e agradável para o público-alvo infantil. Logo, a ideia era manter essa mesma capacidade satisfatória sem cair nas desgraças da monotonia e do cansaço – mas como fazê-lo com uma vertente essencialmente erudita? Afinal, se levarmos em consideração a trilha sonora performada com extrema exímia, temos uma narrativa apenas movida por violinos, violoncelos e piano. O trabalho seria imenso.

A resposta: animação. O filme começa com uma identidade imagética diferente do que tudo que já vimos, mergulhando no escopo do abstracionismo e que preza por uma total liberdade de efeitos especiais que acompanha cada uma das histórias criadas. Até mesmo o jogo com pequenos pontos coloridos que se esticam e se encolhem conforme a música perpassa os altos e baixos, os crescendo e os ápices dramáticos, funciona perfeitamente e fornece um novo significado para a ideia da ambiguidade sonora. Aqui, tudo tem o seu propósito e, a partir de uma introdução única e que pode não ser tragável para todo o público, somos arremessados dentro de pequenas tramas completas e que auxiliam a aumentar o imaginário acerca da música clássica.

O filme é responsável por nos apresentar à versão mais conhecida de Mickey Mouse na seção ‘O Aprendiz de Feiticeiro’. Com o escopo orquestrado por Paul Dukas, entramos em um mundo sobrenatural onde um afobado Mickey deseja aprender seu ofício antes da hora e não tem nenhuma noção do que fazer com o livro de feitiços e o icônico chapéu mágico de seu mentor, embarcando em uma aventura egoísta envolvendo vassouras vivas, uma enchente e a total falta de controle. Esse é apenas um dos pontos altos do filme, construído sob mais uma vez com o respaldo da rotoscopia, porém com uma perspectiva original e que afasta-se dos maniqueísmos pueris das histórias anteriores.

Disney também apela para uma sensualidade mais adulta principalmente com a entrada de ‘Sinfonia Pastoral’, de Beethoven. Tal bloco tem a trama focada nas inúmeras figuras da mitologia grega que habitam o Monte Olimpo. Logo, espere sim a presença de cavalos alados, sátiros, ninfas, centauros e os famigerados deuses gregos em uma jornada mítica e epopeica acerca de um panteão histórico incrivelmente bem aproveitado. Além de inovador por causa da arte animada e também da escolha de uma paleta de cores atada à estética kitsch, tal segmento causou muita polêmica por mostrar personagens nus, como os cupidos, e também por trazer uma centaura negra para a tela em uma época na qual a segregação entrava como um “bom costume” da época. Não é à toa que este é um dos blocos mais relembrados do filme, além de uma fluidez cênica que mantém inúmeras referências com os movimentos e as danças do ballet russo.

O lirismo não permanece apenas no âmbito cômico ou dramático, mas também se ramifica para o gênero do suspense e do terror sobrenatural. Mudando completamente a identidade cênica dos outros blocos, ‘Uma Noite no Monte Calvo’, composto por Modest Mussorgsky, opta por cores mais frias e uma construção animada de seus personagens muito mais bruta, ainda que preze pela fluidez. A história gira em torno do demônio Chernabog, que durante a noite de Halloween invoca todos os espíritos e criaturas das Trevas para aterrorizar um pequeno vilarejo russo – cuja reafirmação é feita pelo tétrico e ressonante som dos violoncelos e dos tambores. Entretanto, essa caótica perspectiva também encontra seu fim com a suave chegada de ‘Ave Maria’, uma ária que mostra o poder da Luz e da salvação religiosa.

Fantasia é simplesmente uma obra-prima, talvez a que mais destoe da identidade dos outros filmes dos estúdios Walt Disney. O longa não se rende às adaptações convencionais, mas utiliza a incrível fusão do visual com o sonoro para criar uma imagem aplaudível do clássico com o moderno.