Site Página 938

Amazon MGM anuncia adaptação do romance best-seller ‘The Probability of Miracles’

Amazon MGM Studios acaba de anunciar que deu sinal verde para uma adaptação seriada de ‘The Probability of Miracles’, romance best-seller assinado por Wendy Wunder (via Deadline).

A atração, que conta com oito episódios, foi criada por Katie Lovejoy, roteirista por trás do filme ‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’.

Alloy Entertaiment fica resposável pelo projeto ao lado da Amazon e da Warner Bros. Television.

A trama acompanha Campbell Cooper, uma adolescente sarcástica que está morrendo de câncer e, após receber o diagnóstico terminal, se muda com a mãe e a irmã mais nova para a cidade de Promise, onde dizem que milagres acontecem. Cam, no entanto, não acredita em milagres. Como poderia, se a ciência diz que ela definitivamente vai morrer? Mas, ao passar o verão nessa cidade peculiar e mística, ela descobre que milagres — e se apaixonar — ainda são possíveis, por mais improváveis ​​que pareçam.

Lovejoy entra como showrunner. Ela também assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Leslie Morgenstein.

“Me apaixonei pelo belíssimo romance de Wendy Wunder em 2011, um ano após o início da minha carreira como roteirista”, disse a realizadora. “O fato de agora, 14 anos depois, poder dar vida à jornada de Cam nas telas é nada menos que um milagre. Sou muito grata aos meus parceiros da Alloy, da Warner Bros. Television e da Amazon por acreditarem nessa história tanto quanto eu”.

Mais informações não foram reveladas.

Marisol Marcondes assume o protagonismo de ‘Flashdance’ e transforma memória afetiva em criação viva nos palcos

O impacto de Flashdanceatravessou gerações e agora ganha uma nova leitura nos palcos brasileiros a partir do olhar de Marisol Marcondes. Em cartaz no Teatro Claro Mais, em São Paulo, com a adaptação teatral do clássico, a atriz assume o desafio de dar vida à icônica Alex Owens, personagem eternizada nas telas por Jennifer Beals, em um processo que mistura memória afetiva, rigor técnico e uma construção em permanente transformação.

O primeiro contato com a história veio ainda na infância, quando assistiu ao filme na TV aberta. Mas é curioso que sua lembrança mais viva desse universo não esteja diretamente ligada à versão original. “Vi o filme na TV aberta quando eu era criança mas minha maior recordação acho que é da versão brasileira da música ‘What A Feeling’ gravada por Sandy & Júnior, conta, ao revisitar esse imaginário. Hoje, o que mais chama sua atenção na personagem é a identificação que estabelece com ela. “Acredito que hoje o que mais me chama a atenção nessa personagem seja a semelhança que ela tem comigo.”

Essa proximidade, no entanto, não elimina o trabalho de pesquisa. Pelo contrário. A construção da sua Alex acontece em diálogo direto com o material original e segue em curso. “Foi e ainda está sendo uma criação bem intensa. Busquei e ainda busco referências tanto no filme como no próprio texto do musical, pra manter minha Alex mais viva possível”, afirma.

No palco, essa busca se traduz em um equilíbrio delicado entre corpo e emoção. Alex é uma personagem essencialmente física, que se expressa pela dança, mas também exige precisão vocal e densidade dramática. Para Marisol, esse é um dos principais pontos de tensão do papel. “Tá sendo um desafio imenso. Principalmente por eu vir primeiramente da dança e do teatro, então saber dosar a emoção e intensidade na dança pra não atrapalhar o canto, pra mim, é sempre um desafio por me entregar demais nas cenas.”

O caminho até o protagonismo também exigiu resistência. O processo de audição foi longo e atravessou diferentes etapas. “O processo de audição foi bem puxado. Acredito que fui cinco dias diferentes para fazer testes de dança, canto, cena, enfim… Foi uma emoção imensa saber que fui escolhida! Fiquei realmente feliz!”.

Com uma trajetória marcada por trabalhos como cover de protagonistas em grandes musicais como ‘A Pequena Sereia’, da Disney, e ‘Cabaret’, assumir o centro da narrativa representa uma mudança concreta no dia a dia em cena. “O que muda é que você fica com muito mais segurança em tudo (por conta da repetição dos ensaios) para poder colorir a personagem como ela merece, rechear com camadas, texturas e temperaturas adequadas, enfim, é de um prazer imenso”, explica.

Além do teatro musical, Marisol também atua como dubladora, experiência que amplia seu repertório artístico. Para ela, ainda que sejam linguagens diferentes, há um trânsito constante entre essas áreas. “São linguagens diferentes que demandam ferramentas diferentes, porém acho que todo e qualquer trabalho na vida de um artista, agrega a ele em cena. E digo mais: principalmente outros trabalhos que não necessariamente ligados a arte, de certas formas agregam ainda mais.” E já projeta um próximo passo nesse campo: “Na dublagem, adoraria pegar uma protagonista numa série ou filme.”

Esse interesse se estende ao audiovisual como um todo, área da qual vem se aproximando cada vez mais. Sem se prender a um tipo específico de personagem, Marisol demonstra abertura para o inesperado e interesse por desafios que a afastem de si mesma. “Não existe nenhum tipo de personagem específica que eu queira explorar, pois gosto muito de ser surpreendida. Acho que de preferência o quanto mais distante da Marisol, acho que é ainda mais legal o desafio. Quanto mais estudo audiovisual, mais me encanto por essa linguagem.”

Entre referências que atravessam gerações e uma construção ancorada na própria vivência, sua Alex se afirma como uma leitura contemporânea de um ícone da cultura pop — menos sobre reproduzir o que já existe e mais sobre manter a personagem viva, em cena, a cada apresentação.

‘Thor 4’: Valquíria será a primeira heroína gay do MCU na sequência

De acordo com o We Got This Covered, foi revelado na San Diego Comic Con que a Valquíria (Tessa Thompson) será a primeira heroína gay do MCU.

Kevin Fiege confirmou a notícia e disse que a representatividade irá se expandir em outros filmes da Marvel:

“A resposta é sim”, disse ele. “Como isso afeta a história [de ‘Thor 4′] é que esse nível de representação irá se expandir nos próximos filmes, não apenas em ‘Thor 4‘”.

Alguns fãs já apostavam na decisão e uma cena mostrando a bissexualidade da asgardiana já estava planejada em ‘Thor: Ragnarok‘, mas acabou sendo cortada da versão final.

Agora resta saber como a será a narrativa de ‘Thor: Amor e Trovão’, que chega aos cinemas no dia 5 de novembro de 2021.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Natalie Portman. A direção é de Taika Waititi .

Além disso, foi revelado que Natalie Portman será a versão feminina do Thor nos cinemas.

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Além disso, o We Got This Covered informar que Amora, a Feiticeira, provavelmente será a principal vilã do filme.

Amora, a Feiticeira

Ainda assim, não é seguro afirmar com certeza essa possibilidade, já que o filme ainda é uma hipótese, mas as fontes do site dizem que Amora é a melhor escolha para o filme. Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

‘X-Men’: Hugh Jackman revela se gostaria de interpretar o Wolverine no MCU

Quem é que não gostaria de ver o Wolverine se unindo aos ‘Vingadores‘ em algum momento do MCU? Infelizmente, Hugh Jackman se aposentou do papel antes da aquisição da Fox pela Disney.

Durante uma entrevista para o The Daily Beast, o astro foi questionado se ainda gostaria de se juntar ao MCU, ao que ele respondeu:

“Eu sempre quis fazer parte do MCU. Sinceramente, se houvesse essa possibilidade há uns sete anos, eu diria: ‘Mas é claro!’ Mas já passou… Não me arrependo de aposentar o personagem, eu sabia que era o momento certo para isso. Agora está na hora de outra pessoa dar vida ao Wolverine.”

Ele continuou:

“Já me perguntaram dezenas de vezes se eu voltaria a interpretá-lo, mas eu encaro isso como um show, sabe? Às vezes você está cansado e só quer ir embora, mas sempre há alguém dizendo: ‘Ei, tem um novo DJ, novas músicas, não quer continuar?’ Você fica tentado, mas diz: ‘Parece bom, mas é melhor não’.”

Lembrando que a última atuação de Jackman como Wolverine foi há três anos, em Logan‘, adaptação dirigida por James Mangold.

Em seu perfil do Instagram, o astro publicou uma série de fotos caracterizado como o velho Logan em homenagem ao personagem que interpretou por 17 anos.

Na legenda, Jackman escreveu:

“Há 03 anos, neste dia, ‘Logan‘ chegava aos cinemas. Obrigados pelos muitos anos de suor, frangos grelhados cozido no vapor, pela oportunidade de interpretar o papel de uma vida inteira!”

Confira:

Logan foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

Ray Fisher critica a renovação de contrato do presidente da DC Films; Entenda!

Na noite de ontem (05), foi anunciado que Walter Hamada renovou seu contrato como presidente da DC Films, e vai permanecer no cargo até 2023.

No entanto, Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça‘ criticou a decisão em seu perfil do Twitter, sugerindo que Hamada deveria estar sob investigação por conta de comportamentos abusivos nos bastidores do filme.

Na publicação, o astro ressalta que Hamada também estava trabalhando com Geoff Johns, produtor que encontra-se sob investigação interna da Warner pelo mesmo motivo.

Fisher parecia irritado ao afirmar que a Warner “esqueceu de mencionar que Hamada estava trabalhando com Johns no mesmo período das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, quando os episódios de abusos foram denunciados.

Ele ainda deixou claro que deve contar mais sobre o assunto futuramente.

Confira:

“É estranho como esses anúncios reacionários da Warner Bros sempre esquecem de mencionar que Walter Hamada estava trabalhando diretamente com Geoff Johns e Toby Emmerich (em ‘Shazam!‘) DURANTE as refilmagens de ‘Liga da Justiça‘. Mais em breve.”

Anteriormente, Fisher disse que nunca mais vai trabalhar com Hamada devido às suas mentiras.

Walter Hamada é o tipo mais perigoso que existe de mentiroso. Suas mentiras e o contato de 4 de setembro da assessoria de imprensa da Warner Bros pretendiam prejudicar as questões reais por trás da investigação sobre Liga da Justiça. Não participarei de nenhum filme produzido por ele”, afirmou.

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Piratas do Caribe’: Johnny Depp revela como pretende continuar interpretando Jack Sparrow

Não é segredo que que o capitão Jack Sparrow é um dos personagens mais amados da carreira de Johnny Depp.

O personagem apareceu pela primeira vez em ‘A Maldição do Pérola Negra‘ (2003) e fez sua despedida no último filme, intitulado ‘A Vingança de Salazar‘ (2017).

E agora que a Disney está desenvolvendo um reboot estrelado por Margot Robbie, está claro que Depp não vai mais voltar a interpretar o personagem.

Mesmo assim, o astro disse ao MovieWeb que não irá desistir do papel.

Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de San Sebastian, Depp revelou que vai continuar dando vida ao pirata, nem que seja animando festas infantis fantasiado.

“Quando me perguntam sobre ‘Piratas do Caribe’, eu digo que posso chegar na casa de alguém e dizer: ‘posso me apresentar na festa de aniversário do seu filho fantasiado’ Suponho que este seja o lado positivo de ter dado vida a personagens como o Capitão Jack ou qualquer outro personagem que eu tive a sorte de trazer à vida. “

Ele continuou:

“Não preciso de uma empresa para fazer isso. Posso fazer isso sozinho e ninguém pode tirar isso de mim. Esse é o maior prazer de ser o Jack Sparrow. Posso viajar com o Capitão Jack guardado em uma caixa, literalmente. Para mim, o que importa é levar sorrisos para onde quer que vá.”

No final do ano passado, foi dito que o produtor de ‘Piratas do Caribe’, Jerry Bruckheimer, tentou incluir uma participação especial de Depp no reboot.

No entanto, a ideia foi recusada por conta do envolvimento de Depp nos polêmicas processos de violência doméstica movidos por sua ex-esposa, Amber Heard.

Ao longo do evento, o astro também críticas à chamada ‘cultura do cancelamento’ e se diz perseguido pela mídia e por anônimos fanáticos.

“Essa cultura do cancelamento nada mais é que um desejo instantâneo que as pessoas têm de julgar os outros. Isso está tão fora de controle agora que posso garantir que ninguém está seguro. Nenhum de vocês, basta um deslize, uma frase mal interpretada…”, disse ele. “Seu tapete será puxado com você junto. Não foi só comigo que isso aconteceu, aconteceu com muitas pessoas. Esse tipo de coisa aconteceu com mulheres, homens. Infelizmente, a certa altura, uma pessoa acha é normal agir dessa forma. Até que ela seja a cancelada da vez.”

Ele ainda finalizou com uma frase motivadora:

“Quando há uma injustiça, seja contra você ou alguém que você ama, ou alguém em quem você acredita – levante-se e se defenda, não fique calado.”

Lembrando que o roteiro do novo Piratas do Caribe‘ está sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina’).

O longa-metragem não será o reboot da saga em questão. A história será “totalmente original” e com novos personagens e, seguindo os passos das produções originais, terá inspirações das atrações da Disneyland e do Disney World.

A notícia ainda reitera que este não é o único filme do universo pirata em desenvolvimento. A Casa Mouse também está trabalhando em um reboot com os roteiristas Ted ElliottCraig Mazin. As obras não causarão interferência entre si.

Bruckheimer ficará responsável por ambos os projetos.

 

‘Thor: Amor e Trovão’: Incríveis cartazes individuais trazem novos vislumbres de Gorr e Zeus; Confira!

O Comic Book divulgou os primeiros cartazes individuais de ‘Thor: Amor e Trovão‘, que traz novos vislumbres dos principais personagens da sequência.

Além de dois excêntricos bodes alienígenas, as imagens destacam o vilão Gorr (Christian Bale), Thor (Christian Bale), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e Zeus (Russell Crowe).

Arraste para o lado:

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Warner Bros quer transformar ‘O Senhor dos Anéis’ em franquia aos moldes de ‘Star Wars’

Os fãs de ‘O Senhor dos Anéis ficaram chocados com a recente revelação de que a Warner Bros Discovery está desenvolvendo novos filmes para a saga.

Ainda não se sabe quais tramas estão sendo planejadas, mas espera-se que as vindouras produções expandam o universo criado por J.R.R. Tolkien.

De acordo com o The Hollywood Reporter, “embora ainda não haja roteiros, uma fonte ligada ao estúdio sugeriu que os executivos da Warner Bros. pretendem transformar ‘O Senhor dos Anéis’ em uma franquia semelhante a ‘Star Wars‘.”

Com a Warner Bros. garantindo os direitos de adaptação para o cinema, alguns fãs se perguntaram se os filmes terão alguma ligação com a série desenvolvida pela Amazon, assim como a Disney fez com ‘O Mandaloriano’ e os personages clássicos de ‘Star Wars‘.

No entanto, o relatório afirma que ainda não houve discussões entre os estúdios. Em outras palavras, ainda não há planos de crossovers entre os filmes e a série.

O que isso significa é que o estúdio pretende deixar a franquia em evidência assim como está acontecendo com ‘Star Wars‘, gerando a possibilidade de produções derivadas, sejam novos filmes, séries ou animações.

Por enquanto, ainda não há informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento.

No entanto, a novidade não foi bem recebida por boa parte dos fãs, que estão extremamente preocupados com o futuro da franquia.

Isso porque grande parte dos fãs detestou ‘O Hobbit‘ e a série derivada produzida pela Amazon Prime.

Confira as reações:

Confira o comunicado:

“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.

Vale lembrar que animação ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma pré-sequência ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.

O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.

‘Superman: O Legado’: James Gunn oficializa escalação de Nicholas Hoult como Lex Luthor; Confira!

Há alguns dias, foi divulgado que o ator britânico Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor em ‘Superman: O Legado‘.

Mas só agora o roteirista e diretor James Gunn oficializou a escalação ao compartilhar uma imagem ao lado do astro, com a seguinte legenda:

Confira:

“Sim, finalmente posso confirmar que @nicholashoult é o Lex Luthor em #SupermanO Legado e eu não poderia estar mais feliz. Saímos para jantar ontem à noite para comemorar e discutir como podemos criar um Lex que será diferente de tudo que você já viu antes e que nunca esquecerá. ‘Mas, James, ouvimos isso semanas atrás, por que você não nos disse que era verdade?’ Porque, embora estivéssemos discutindo isso, só foi definitivo há alguns dias e não quero contar a todos vocês algo que não seja certo. De qualquer forma, um brinde a Lex (e Nicholas!), um dos meus personagens favoritos do DCU.”

 

Após a notícia, o astro se tornou um dos assuntos mais comentados das redes sociais por conta de seu histórico de tentativas de entrar para o universo DC.

Para quem não sabe, ele disputou o papel de Bruce Wayne com Robert Pattinson (‘Crepúsculo’) em ‘Batman‘ e também estava entre os favoritos para interpretar o Superman no novo filme, mas o escolhido foi David Corenswet (‘Pearl’).

Alguns fãs já estão tão ansiosos para vê-lo caracterizado como o vlão que compartilharam artes imaginando-o de cabeça raspada e ternos caros típicos do pesonagem.

Confira, junto às reações após sua escalação como Luthor:

Rachel Brosnahan também compõe o elenco principal como Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

O treinador Paolo Mascitti recentemente divulgou uma foto do astro David Corenswet durante sua preparação para viver o Homem de Aço em

Confira:

Através de sua conta oficial no Threads, o realizador James Gunn respondeu a algumas perguntas sobre Superman: O Legado’, aguardado longa-metragem que fará parte do DCU, revelando que o filme não será apenas rodado no costumeiro estúdio em Atlanta, mas também ao redor do mundo.

“Não, sem gravações nos estúdios em Atlanta”, ele escreveu. “O restante do filme [será rodado] em lugares ao redor do mundo”.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Quando questionado em que lugares do planeta o projeto seria gravado, Gunn foi categórico ao responder com um emoji, apontando que não poderia comentar sobre – ao menos por enquanto.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Anteriormente, ao ser questionado se a presença de vários outros heróis no filme poderia complicar a experiência para espectadores menos familiarizados com a franquia, o diretor respondeu de maneira tranquilizadora: “na verdade, não.”

Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

 

Relembre ‘Terror em Silent Hill’, adaptação de game completa 15 Anos

Tentativa de adaptar famosa franquia dos games foi lançada em 2006

Mortal Kombat (2021) teve seu trailer amplamente elogiado pela proximidade visual com o material fonte, no caso os jogos da NetherRealm Studios. No quesito figurinos e efeitos visuais, tamanha é a semelhança que não é difícil confundir os pôsteres individuais dos personagens com o trabalho de divulgação feito para o mais recente game da franquia: Mortal Kombat 11.

Tamanha foi a aceitação estética do futuro lançamento que imediatamente já se criou uma expectativa em torno da história, essa ainda nem tão aprofundada. No entanto, outras adaptações de videogames também já priorizaram muito de seus recursos, anteriormente, em prol de uma estética o mais próxima possível do material fonte. Isso falava mais alto do que necessariamente entender como aquela história, pensada para ser algo interativo, poderia ser adaptada em uma experiência cinematográfica.

Foi assim com Resident Evil 2: Apocalipse, World of Warcraft e, o tema do texto, Terror em Silent Hill. A saga de terror psicológico lançada pela Konami em 1999 foi projetada inicialmente para ser algo semelhante ao que o primeiro Resident Evil havia sido três anos antes: uma experiência sensitiva, que tentava se aproximar da estética de uma produção hollywoodiana; isto é, no que a tecnologia da época permitia. Isso não funcionou e o planejamento passou a girar em torno de uma história de horror psicológico (tendo elementos também de survivor horror) com grande foco em momentos de pura tensão e ambientes macabros.

Silent Hill” é amplamente considerada a maior franquia de terror dos games

Dessa forma, a identidade visual dos jogos de Silent Hill são tradicionalmente bem marcantes pelas suas fases externas com o denso nevoeiro e, quando a sirene toca, esse silêncio sepulcral se converte em uma representação aterrorizante de algo infernal. Obviamente o jogo não se pauta unicamente nesse aspecto, tendo na ambientação apenas uma ferramenta a mais para compor a narrativa presente no roteiro.

Mas isso, aparentemente não compreendido pelo filme Terror em Silent Hill, lançado em 2006. Inspirado na onda de adaptações de games que aconteceram no início do século, no qual o conceito vigente era “aparência ao invés de essência”, o diretor Christophe Gans comprou a ideia de que se sua obra sugasse o que os jogos aparentemente tinham de melhor, no caso a ambientação, então ele poderia fazer as modificações que melhor lhe parecessem.

É triste constatar que o fraco roteiro do filme não foi capaz de acompanhar o visual fiel aos jogos

Dessa forma o filme mistura elementos presentes não só no primeiro jogo como do segundo também, descaracterizando um personagem chave como o Cabeça de Pirâmide (intimamente ligado ao protagonista do segundo jogo) ao colocá-lo em uma trama muito mais inspirada no primeiro jogo. Isso tudo acaba sendo o percurso para se criar um filme de terror que possa conter os elementos de jump scares, monstros de computação gráfica e uma reviravolta final; logo, algo muito mais alinhado com o que se aceitava na época de uma produção de terror para o grande público.

Por outro lado, Terror em Silent Hill é uma das mais, senão a mais, fiéis adaptações de um jogo para o cinema em termos visuais. O filme contrabalança muito bem o tempo de tela em que a ambientação é a de cidade enevoada e deserta (isso principalmente nas tomadas externas) com o momento em que a sirene é tocada e a conversão para um cenário mais explicitamente macabro ocorre (tanto em tomadas externas quanto internas, mas priorizando os ambientes fechados).

A presença do Cabeça de Pirâmide cumpre a função de ser o monstro de CGI que se destaca dos outros mais genéricos e só se torna problemática quando comparada à sua participação no material fonte. Por priorizar pelo visual, é interessante ver que o filme apoia muito o andamento da trama unicamente sobre o potencial estético dos cenários. Conforme dito anteriormente, ele seguiu a cartilha de filmes de terror vigentes até então no qual o foco não era o roteiro, mas os sustos.

Apesar de não ser, nem de longe, um exemplar do gênero a servir de modelo para obras vindouras, Terror em Silent Hill conquistou um espaço cativo na comunidade de fãs pela sua fidelidade visual. Bem além disso ele é um importante aviso para adaptações de games sobre a faca de dois gumes que é a atenção ao visual em detrimento da história. Esse que provavelmente é o principal e último empecilho que impede os jogos de serem tema de um novo movimento do cinema de massa.

‘Ahsoka’: Disney+ ANTECIPA data de lançamento dos episódios; Confira!

O Disney+ anunciou que a nova série do universo de ‘Star Wars‘, ‘Ahsoka‘, terá seu lançamento antecipado, assim como seus episódios subsequentes.

Anteriormente programada para começar a ser exibida em 23 de agosto na plataforma, a série agora será lançada dia 22, às 22h no horário de Brasília, com dois episódios logo na estreia.

Os episódios seguintes também serão lançados todas às terças-feiras nesse mesmo horário.

Alguns membros da imprensa já tiveram oportunidade de assistir e estão rendendo elogios à atração estrelada por Rosario Dawson.

Entre os comentários, os críticos disseram que a série muito superior às outras séries da saga ‘Star Wars‘ e que é muito fácil de entender mesmo para quem não acompanhou a animação ‘Rebels‘.

Por falar nisso, alguns descreveram como a continuação que os fãs da animação esperavam, e renderam elogios às performances do elenco, bem como às coreografias de ação e às referências ao universo criado por George Lucas.

Confira:

#Ahsoka é uma continuação direta de ‘Rebels‘, alimentando os fãs da animação que buscam mais com esses personagens. Caso contrário, ela se move lentamente, mas com uma ótima trilha sonora e cenas de ação ocasionais. Estou otimista para essa série emocionante com esse levantamento de peso feito nos dois primeiros episódios.”

“Gostei dos dois primeiros eps de #Ahsoka. Estou aliviado por ter começado a assistir ‘Star Wars Rebels‘ recentemente, porque essa série foi feita para os fãs de animação. Msmo assim, você ainda poderá acompanhar sem grandes problemas para entender. Mais pensamentos chegando ao meu TikTok o mais rápido possível. Em conclusão, as mulheres mandaram ver!!!”

“‘Ahsoka é definitivamente a sequência de ‘Rebels’ que os fãs de ‘Star Wars estavam esperando. Embora não seja perfeita, é melhor do que a maioria das outras produções deStar Wars na DIsney+, como ‘The Mandalorian’ e ‘O Livro de Boba Fett’, mas não no nível de ‘Andor‘. Adoro o foco em Sabine Wren, mas acho que se perderam um pouco nas casualidades.”

“Acabei de assistir os dois primeiros episódios da série #Ahsoka! É um verdadeiro espetáculo visual. Rosario Dawson é fenomenal como a estrela titular. As cenas de luta são épicas e emocionantes. O roteiro tem uma história rica e grandes temas sobre segundas chances e empoderamento feminino.”

“A série pode até ser chamada de ‘Ahsoka‘, mas é basicamente um ‘Rebels‘ em live-action e isso não é uma reclamação. Os primeiros dois episódios me fizeram torcer, rir, chorar… E realmente querer um lothal gato para mim! Grandes lutas de sabres de luz e muita emoção. Se você ainda não viu a série animada ‘Rebels’, assista agora. #Ahsoka.”

#Ahsoka é INCRÍVEL. Tem quase tudo que um fã de #StarWars poderia querer de uma série de TV em live-action, mas o que mais admiro pode ser seu ritmo deliberado. As cenas podem ser reproduzidas em uma taxa orgânica, em vez de serem apressadas em uma edição rápida. O único grande problema que posso prever é a frustração dos espectadores com a densidade da mitologia de que ainda não estão familiarizados com as séries animadas #TheCloneWars e #StarWarsRebels. Caso contrário, eu honestamente acho que é muito boa e pode realmente ser a mais cinematográfica de todas as séries de TV de ‘Star Wars até agora. Elenco fantástico, ótima roteiro e direção, ação divertida. Mal posso esperar para ver o resto da temporada.”

“Acho que #Ahsoka tem muito potencial. Como fã de ‘Rebels‘, senti uma conexão verdadeiramente especial. E, no entanto, é extremamente épica em alguns momentos e estranhamente simples em outros. Sabine é o destaque e no episódio 02 eu fui totalmente sugado.”

 

 

 

 

 

 

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Hailee Steinfeld se junta ao elenco do MISTERIOSO filme de vampiros de Michael B. Jordan

Hailee Steinfeld, estrela de Gavião Arqueiro do Universo Cinematográfico da Marvel, é a mais recente adição ao elenco do misterioso filme de vampiros, ainda sem título, estrelado por Michael B. Jordan (‘Creed’) e dirigido por Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), produzido pela Warner Bros. Pictures.

Segundo o The Hollywood Reporter, a jovem atriz vai se juntar a Wunmi Mosaku, Delroy Lindo e Jack O’Connell, entre outros, que compõem o elenco de peso.

Rumores sugerem que o filme se passará no Sul dos Estados Unidos durante a era Jim Crow e possivelmente envolverá vampiros e tradições sobrenaturais sulistas. Mas o papel de Steinfeld ainda é um mistério.

Steinfeld é conhecida por sua atuação como Kate Bishop em Gavião Arqueiro do Marvel Studios, bem como por seus papéis emDickinson, Bumblebee, ‘Bravura Indômita e Quase 18.

Lembrando que Michael B. Jordan (‘Creed’) volta a colaborar com Coogler e assume o papel principal, dando vida a gêmeos.

Ao que parece, Mosaku será a protagonista feminina do filme, possivelmente interpretando a esposa de um dos personagens de Jordan.

Conforme o Comic Book, o longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.

O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.

O compositor duas vezes vencedor do Oscar, Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca Cho e Will Greenfield.

Orçado em torno de US$ 90 milhões, o longa ainda sem título deve começar a ser gravado em abril, em locações de Nova Orleans.

Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.

Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, mais detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.

Ryan Coogler é um dos cineastas mais requisitados de sua geração. Ele reinventou a franquia Rocky com Creed em 2015, que agora conta com três filmes. Sua estreia no Marvel Studios, Pantera Negra, tornou-se um marco cultural, arrecadando US$ 1,34 bilhão globalmente e recebendo uma indicação ao Oscar de melhor filme, algo raro no gênero de quadrinhos.

‘Kraven, o Caçador’ recebe a pior nota do CinemaScore para um filme de herói da Sony

‘Kraven, o Caçador’ já está em cartaz nos cinemas nacionais e, apesar dos esforços da Sony, o longa tem sido amplamente rejeitado pelo público.

O filme recebeu uma nota catastrófica de “C” no CinemaScore, a pior avaliação de todo o universo do Homem-Aranha da Sony.

Para efeito de comparação, ‘Morbius’ e ‘Madame Teia’ receberam C+, enquanto ‘Venom’ (B+), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (B+) e ‘Venom: Última Rodada’ (B-) marcaram pontuações bem mais altas.

Na verdade, os únicos filmes de quadrinhos a receberem uma nota pior são ‘Quarteto Fantástico’ de 2015 (C-) e ‘Coringa: Delírio a Dois’ (D).

No Rotten Tomatoes, ‘Kraven, o Caçador’ estreou com apenas 14% de aprovação, baseado em 42 análises.

Além disso, o filme arrecadou apenas US$ 2 milhões nas sessões de pré-estreia, um valor inferior aos US$ 2,2 milhões arrecadados por Madame Teia no mesmo período.

‘Kraven, o Caçador’ está em cartaz nos cinemas nacionais,

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

‘Superman’: Homem de Aço interage com Krypto em novo clipe divulgado; Confira!

Superman chega em breve aos cinemas, marcando o início do novo DCU sob a direção de James Gunn. Para animar os fãs, a Warner divulgou um vídeo especial mostrando o herói, vivido por David Corenswet, interagindo com Krypto, o Supercão.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Ben Whishaw reflete sobre ser LGBTQIA+ em Hollywood: “É preciso se adequar”

O premiado ator Ben Whishaw, conhecido por dar voz ao adorável ‘Paddington’ e por seu papel em ‘O Retorno de Mary Poppins’, falou abertamente sobre os desafios de ser um ator assumidamente LGBTQIA+ na indústria cinematográfica.

Whishaw destacou que, para alcançar o topo, muitos atores ainda sentem a pressão de “se conformar com o mundo”.

Conforme o Deadline, o ator explicou a complexidade de navegar na carreira mantendo sua identidade:

“É complicado e provavelmente diferente para cada indivíduo, mas acho que ainda tem a ver com o fato de que, se você quer ter muito sucesso, precisa se adequar ao que é considerado um gosto heterossexual, ou algo assim”, afirmou Whishaw.

Ben Whishaw, de ‘007’, é o favorito dos britânicos para ser o novo ‘Doctor Who’

Whishaw aprofundou sua visão sobre como a sexualidade e a percepção de público moldam as escalações em Hollywood:

“Ou ser sexy de uma forma heterossexual. Eu sempre fico impressionado com o quanto o sexo está por baixo de tudo, na verdade. Ou o desejo. Ainda existe muita homofobia e ódio. Quer dizer, está melhor, mas ainda é verdade”, acrescentou Whishaw.

Apesar de ser aberto sobre sua vida, o ator defende que a jornada de cada um é única e a discrição é uma escolha válida diante das dificuldades do meio:

“Além disso, quem sabe em que jornada cada pessoa está em relação a essas questões? Não culpo ninguém por querer ser reservado”, concluiu.

‘Moana’: Lin-Manuel Miranda compõe música inédita para o live-action; Confira!

O aguardado live-action de Moana chega aos cinemas este ano trazendo uma grande surpresa para os fãs: uma música inédita composta por Lin-Manuel Miranda. Intitulada “Along The Way”, a faixa promoverá um encontro histórico entre as duas atrizes que dão vida à protagonista.

Segundo a Variety, a canção será interpretada por Catherine Laga’aia, que vive a heroína no novo filme; Auli’i Cravalho, a voz original da personagem nas animações e que também atua como produtora executiva do longa; e Dwayne Johnson, que retorna ao papel do semideus Maui.

A ideia de unir o passado e o presente da franquia partiu do próprio Lin-Manuel Miranda. O compositor expressou sua empolgação com o projeto:

“Foi uma grande alegria retornar ao universo de Moana. As vozes de Auliʻi e Catherine se complementam de forma tão bonita, e escrever para Dwayne como Maui é simplesmente divertido. Pensamos: e se existisse uma conversa musical entre a Moana da Auli’i e a Moana da Katie? Foi daí que surgiu a ideia”, afirmou.

Em um vídeo promocional, Dwayne Johnson revelou que a iniciativa teve o apoio de toda a equipe: “Todos concordamos que Lin-Manuel Miranda deveria escrever mais uma música”.

Ele ainda destacou o peso emocional da faixa: “Temos a nossa Moana original e a Moana do live-action se encontrando, e então eu também entro na música”.

Para a jovem Catherine Laga’aia, a canção resume perfeitamente o espírito da produção: “É o símbolo perfeito deste filme. Dwayne e Auli’i cantam sobre me encontrarem ao longo do caminho, e nossas jornadas se cruzam”.

O live-action mantém a essência musical do clássico, contando novamente com o talento de Mark Mancina (responsável pela trilha sonora instrumental), Lin-Manuel Miranda e Opetaia Foa’i.

Fique atento às datas de lançamento:

  • 26 de junho: Lançamento da Trilha Sonora Oficial do filme.
  • 09 de julho: Estreia oficial de Moana nos cinemas.

Confira, dublado e legendado, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção, estrelada por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia, promete transportar o público de volta ao vibrante universo polinésio que conquistou espectadores ao redor do mundo na animação original da Disney.

Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.

‘Moana 2’: Sequência BILIONÁRIA já está disponível no Disney+!

Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.

Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos.

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

Ursinho Pooh e Peter Pan se encaram em cartaz de novo filme de TERROR; Confira!

Após o sucesso de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’, o universo de terror de Pooh agora terá um grande evento crossover.

‘Poohniverse: Monsters Assemble’, dirigido por Scott Chambers, reunirá personagens como Tigrão, Pinóquio, Bambi e outros, em uma trama aterrorizante e sangrenta.

Pooh e Peter Pan, que também estão no filme, aparecem com destaque no primeiro pôster do longa, que prepara um conflito entre ambos os personagens.

Confira:

‘Poohniverse: Monsters Assemble’ reunirá diversos ícones infantis em versões malignas, prometendo uma experiência aterrorizante para os fãs.

Em entrevista ao ComicBook, Scott Chambers, um dos produtores da franquia, compartilhou detalhes sobre as futuras produções do universo.

“Cada filme terá uma atmosfera única, e este é especialmente sombrio por um motivo. Eu preciso que você sinta algo muito específico sobre Peter Pan”, explicou Chambers. “Quando chegarmos ao Poohniverse, preciso que você não goste dele, que esteja contra ele desde o início. Porque, quando ele enfrentar, por exemplo, o Pooh, eu preciso que você olhe para o Pooh e pense: ‘Ele não é tão ruim assim'”.

Chambers também revelou que Peter Pan terá outros aliados malignos em ‘Monsters Assemble’.

“Eu ainda não falei muito sobre isso, mas a Mary Poppins estará no filme, e ela também será uma sequestradora de crianças. Tenho certeza de que ela e Peter Pan vão se dar muito bem”, contou o cineasta. “E também teremos o Chapeleiro Maluco. Acho que esses três serão os piores dos piores. Já introduzimos Peter, e mais adiante vamos apresentar os outros dois em seus próprios filmes”.

Chambers também comentou sobre a intensidade e o tom dos próximos filmes da franquia.

“Vai ser selvagem, e eu quero matar muitos personagens”, disse ele. “Quero que seja nojento. Qualquer personagem com quem você se identifique e comece a gostar, não confie que ele vai sobreviver. Como contador de histórias, eu não gosto de narrativas onde ninguém morre e não há riscos. Esses filmes de introdução… não pense que a Wendy vai sobreviver, ou que o Christopher Robin vai. Nenhum deles está seguro. E eu acho que isso torna a história mais divertida. Então, acho que não haverá muitos sobreviventes, e isso vale para os vilões também. Vai ser uma experiência divertida para o público”.

Segundo o ComicBook, as filmagens têm início previsto para março de 2025 e a distribuição internacional já está garantida.

Nessa nova aventura, o diretor Rhys Frake-Waterfield, responsável pelos filmes anteriores, reunirá novamente o Ursinho Pooh e seus amigos em uma trama ainda mais sombria e perturbadora.

Além dos personagens clássicos do Bosque dos 100 Acres, o filme vai trazer a participação de outros ícones da Disney, como Mickey Mouse, Bambi e Peter Pan.

Scott Chambers, roteirista e produtor dos filmes anteriores, retorna para dar vida a essa nova história, além de reprisar seu papel como Christopher Robin.

O longa ainda não tem data de estreia definida.

Cara Delevingne é vista DESNORTEADA no meio da rua e assusta fãs; Família planeja INTERVENÇÃO!

A atriz Cara Delevingne tem deixado familiares e amigos muito preocupados por ter sido vista bastante debilitada nas últimas semanas. O flagra mais recente da atriz aconteceu na última quarta-feira (7), quando foi clicada descalça em um aeroporto e visivelmente desnorteada, estando visivelmente bêbada ou sob o uso de substâncias químicas.

Veja imagens:

Segundo o Daily Mail, a estrela de Hollywood que estrelou ‘Cidade de Papel‘ chegou a ser vista com os pés pendurados na janela de um carro a caminho do aeroporto e estaria duas horas atrasada para o voo num avião particular de Jay-Z.

“Estamos todos incrivelmente preocupados. A situação está aumentando há algumas semanas e a família de Cara está envolvida. Fala-se em realizar algum tipo de intervenção e garantir que Cara receba a ajuda de que ela pode precisar”, relatou um amigo próximo da artista ao jornal The Sun.

Veja o vídeo abaixo:

Nele, vemos ela com uma camiseta da Britney Spears, calça preta e meias amarelas sem calçar sapatos, Cara aparece extremamente agitada em um vídeo que circula nas redes. Aparentemente, ela não conseguia controlar os movimentos do corpo como alguém que está sob efeito de alucinógenos.

Fãs se preocupam com o estado de saúde da atriz, já que não é a primeira vez que ela foi flagrada em momentos vulneráveis. Há uma semana, Cara foi clicada dentro de um carro enquanto fumava algum tipo de cachimbo. No entanto, sua aparência abatida também chamou a atenção do público.

Ivete Stellar e a Pedra da Luz

(Ivete Stellar e a Pedra da Luz)

Elenco:

Direção: Renato Barreto

Gênero: Animação Nacional

Duração: 85 min.

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 2013

Sinopse: Utilizando os recursos mais modernos em animação 3D, Ivete Stellar e a Pedra da Luz narra a história de uma cantora que precisa lutar contra um maligno imperador para restaurar a alegria que existe no universo.

Curiosidades:
» —


Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Um Senhor Estagiário

(The Intern)

 

 The Intern (2015) on IMDb

Elenco:

Anne Hathaway – Jules Ostin
Robert De Niro – Ben Whittaker
Adam DeVine – Jason
Rene Russo
Nat Wolff

Direção: Nancy Meyers

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Warner

Orçamento: US$ 35 milhões

Estreia: 24 de Setembro de 2015

Sinopse:

Robert De Niro é Ben Whittaker, um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é bem como imaginava. Buscando uma oportunidade de voltar à ativa, ele se torna estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Hathaway).

 

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» Escrito e dirigido por Nancy Meyers, das comédias românticas ‘Alguém Tem Que Ceder’, ‘O Amor Não Tira Férias’ e ‘Simplesmente Complicado’.

» Antes de Anne Hathaway, Reese Witherspoon e Tina Fey estiveram associadas ao papel principal, mas desistiram de estrelar o filme.

» Em 2013, a 20th Century Fox lançou a comédiaOs Estagiários‘, com a mesma temática. Porém, o filme afundou nas bilheterias.

 

Trailer:

 

Cartazes:

senhorestagiario_2

senhorestagiario_1

 

Fotos:

Matthew McConaughey na Floresta do Suicídio em novos cartazes de ‘Sea of Trees’

Sea of Trees‘, novo drama do diretor Gus Van Sant (‘Gênio Indomável’) estrelado por Matthew McConaughey, ganhou dois novos cartazes.

Confira com os outros materiais da produção:

sea of trees

sea of trees

A história acompanha um homem (McConaughey) que inicia uma jornada até a Floresta do Suicídio, um local no Monte Fuji, Japão, onde às pessoas migram para cometer suicídio. Quando chega ao local, seu trajeto é interrompido por um japonês (Ken Watanabe) que está com duvidas em relação ao seu próprio suicídio. Juntos, começam a refletir sobre a real intenção de cometer suicídio enquanto tentam sobreviver na floresta.

Naomi Watts também está no elenco, como a esposa de McConaughey. Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’) roteiriza.

Não há previsão de estreia para ‘Sea of Trees‘.

 

Começam as filmagens da adaptação live-action de ‘Death Note’

A Netflix está mergulhando fundo para criar produções originais para os seus clientes do serviço Streaming. A empresa assumiu a adaptação hollywoodiana de ‘Death Note‘, após meses de negociações.

Hoje, eles anunciaram o início das filmagens.

Adam Wingard, diretor de filmes de terror como ‘The Guest’ e ‘Você é o Próximo’, foi o escolhido para comandar a adaptação.

“Estou honrado em trabalhar com este grande elenco e muito ansioso em trazer essa história original de Tsugumi e Takeshi para uma audiência global”, revelou Wingard.

Os produtores Dan Lin e Roy Lee prometem um filme para os fãs:

“Nossa visão para Death Note é trazer essa história cativante para os fãs de longa data, e introduzir esta obra-prima obscuro e misteriosa para novos fãs. O talento e a diversidade representada no nosso elenco será fiel ao conceito moral da história – um tema universal que não conhece fronteiras raciais”, afirmaram.

O projeto estava sendo produzido pela Warner Bros., que aceitou vendê-lo para a Netflix em troca de um pagamento milionário. A informação é o The Wrap.

O filme da Netflix será baseado nos três primeiros volumes de ‘Death Note‘, publicados no Brasil pela editora JBC.

Nat Wolff (‘A Culpa é das Estrelas’) vai estrelar como Light Yagamii, e a talentosa Margaret Qualley, de ‘The Leftovers‘, também foi confirmada no elenco.

Nat Wolff vai protagonizar adaptação do mangá ‘Death Note’

Escrito pela dupla Tsugumi Oba e Takeshi Obata, o mangá acompanha a história de Light Yagami (Wolff), estudante do ensino médio que descobre um caderno sobrenatural, que provoca a morte de quem tiver seu nome escrito nele. Light então tenta eliminar todos os criminosos e criar um mundo onde não exista o mal, mas seus planos são contrariados por L, o maior detetive particular do mundo.

Veja o trailer do mangá original:

cidadesdepapel5

Eleven de ‘Stranger Things’ refaz cena da série em programa de TV nos EUA

Millie Bobby Brown foi a convidada dessa terça-feira no programa The Late Show com Stephen Colbert.

Com isso, os dois resolveram recriar uma das cenas mais eletrizantes de ‘Stranger Things‘, quando Eleven amassa uma lata de Coca-Cola por meio de seus poderes.

Confira:

 

‘Stranger Things’ foi baseada em um projeto secreto do governo dos EUA

A Netflix confirmou oficialmente a segunda temporada da série criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer.

O CinePOP separou detalhes sobre a trama.

Confira:

 

A História

A história começará um ano após os eventos da primeira temporada.

“A história vai se passar em 1984, que foi um ano incrível, especialmente os filmes que foram lançados ano. Foi um ano ótimo para a cultura pop… Por isso estamos a tentar capturar um pouco da magia de um desses filmes.”, afirmaram os criadores.

“Vamos fazer a mesma coisa que Harry Potter. A segunda temporada se passará um ano após os eventos da primeira. Os atores envelheceram. A voz do Gaten Matarazzo, o Dustin, já engrossou. Então o personagem também mudará. Ele cresceu. Queríamos retomar do episódio do Natal, mas não é apenas possível, então vamos pular um ano. Eles vão estarão um ano mais velhos”, continua Matt.

Segundo Matt Ross, a série também explicará o que aconteceu durante esse ano.

“O salto de um ano nos abre muitas mais possibilidades para contar histórias. Esses personagens mudaram e o público tem a sorte de preencher essas lacunas do que aconteceu naquele ano. Para nós, é emocionante. Então, o fato de que nós temos que fazer este salto, por causa das crianças, estamos tentando usar isso a nosso favor”, afirma.

 

A 2ª Temporada será mais sombria

“Teremos elementos de Indiana Jones e o Templo Perdido que, por acaso, adoramos. Adoramos a ideia de este filme ter ficado um pouco mais sombrio e estranho do que o anterior. Assustou uma geração de crianças e isso nos fascina. Não queremos traumatizar crianças, mas queremos tornar a série um pouco mais sombria e estranha.”, dizem os criadores.

 

O retorno do vilão Dr. Brenner

O Dr. Brenner, que comandava a experiência com a Eleven no Laboratório Nacional de Hawkins, deve retornar para a segunda temporada – apesar de seu desfecho mortal no último episódio.

“Se eu fosse os espectadores da série, não me contentaria se a morte de Brenner fosse aquela. O personagem merece um final bem melhor, então em hipótese alguma eu descartaria seu retorno”, afirmam os showrunners.

 

Barb terá um final digno

Barb, a amiga de Nancy Wheeler, foi assassinada pelo Demogorgon e muitos fãs se perguntaram porque a cidade não ficou em luto, como quando Will desapareceu.

“Barb não deve retornar dos mortos, mas ela não ficará perdida no esquecimento. Percebemos que vários fãs ficaram tristes porque não tivemos tempo de mostrar a cidade de luto, principalmente dos pais de Barb, após a fatídica confirmação de sua morte. A primeira temporada se passa em um período de sete dias, então a segunda temporada também exploraria tudo que houve no mundo invertido, as consequências, o que inclui Barb”, afirmaram.

 

Eleven vai retornar

A atriz Millie Bobby Brown vai retornar como a Eleven na segunda temporada, e quer explicações:

“Eu tenho algumas teorias. Eu realmente tinha esperança de que eles contassem o passado do policial Jim Hopper (David Harbour) e explicassem o que aconteceu com sua filha. Como ele se sente? Eu quero saber de onde eu vim, e como o Mike sente? O que o fez ser socialmente desajeitado, sabe? Eu quero saber de onde tudo veio. Quero que tenha um monte de flashbacks. Se eu pudesse escrever a Season 2, eu escreveria ela assim. Porque eu quero saber tudo o que pode ser explicado”, disse a atriz.

 

Elegemos os 10 Melhores Momentos de ‘Stranger Things’ – Confira!

A 2° temporada terá 9 episódios, e estreia em 2017.

Confira o anúncio:

‘Masters of Sex’ é cancelada

O canal norte-americano Showtime confirmou o cancelamento da série ‘Masters of Sex‘ após sua quarta temporada.

Com a baixa audiência, o canal decidiu não renovar a série para o seu quinto ano.

A quarta temporada estreou dia 11 de Setembro e terá seu último episódio exibido dia 13 de Novembro, após 12 episódios.

Assista ao trailer:

A atração, desenvolvida por Michelle Ashford, é inspirada na biografia Masters of Sex: The Life and Times of William Masters and Virginia Johnson, the Couple Who Taught America How to Love’, escrita por Thomas Maier. A história acomopanha os estudos de dois pioneiros dos estudos sobre sexo, William Masters, interpretado por Michael Sheen, e Virginia Johnson, vivida por Lizzy Caplan.

No Brasil, Masters of Sex vai ao ar no canal pago HBO.

David Fincher está em negociações para dirigir ‘Guerra Mundial Z 2’

Segundo o produtor David Ellison, o diretor David Fincher segue em negociações para substituir J.A. Bayona em ‘Guerra Mundial Z 2‘.

“Estamos extremamente felizes com o roteiro, e já estamos no processo de finalização das pontas soltas. Estamos esperançosos que David Fincher vai dirigir o filme”, afirmou ao Collider.

O Hollywood Reporter revelou que fontes seguras dentro da Paramount Pictures alegaram que o diretor indicado ao Oscar quer assumir o comando da sequência.

O diretor estaria interessado em retomar a longa parceria com Brad Pitt, após os sucessos ‘Sev7n‘, ‘Clube da Luta e ‘O Curioso Caso de Benjamin Button‘.

Vale lembrar que a Paramount retirou ‘Guerra Mundial Z 2‘ recentemente de seu calendário de estreias

Guerra Mundial Z acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.

O filme foi baseado no livro Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks.

O primeiro filme arrecadou saudáveis US$ 540 mundialmente, se tornando o maior sucesso da carreira de Pitt.

Diretor de ‘Batman e Robin’ pede desculpas por ter feito a produção

Considerada a pior adaptação do Cavaleiro das Trevas em todos os tempos, ‘Batman e Robin‘ ainda continua a gerar um pouco de polêmica, sobretudo, envolvendo o diretor do filme, Joel Schumacher.

E em entrevista ao site Vice, Joel pediu desculpas e explicou um pouco do que sua carreira se tornou depois do lançamento da adaptação.

“Olha, peço desculpas. Quero pedir desculpas a todos os fãs que ficaram desapontados porque acho que eu devo isso a eles.”

“Eu simplesmente sabia que não era necessário fazer uma sequência. Mas todos na Warner esperavam que eu fizesse um. Eu nunca planejei ser um rei dos blockbusters, porque os meus outros filmes eram muito menores e encontraram sucesso junto ao público e a crítica. E então, veio Batman e Robin e eu fui para a escória. Era como se eu tivesse assassinado um bebê.”

Lançado em 1997, ‘Batman e Robin‘ foi um fiasco não apenas de crítica, mas de bilheteria também, inclusive, foi indicado a 9 Framboesas de Ouro.

Confira o que vem por aí nas prévias do episódio 2×13 de ‘Preacher’

A AMC liberou a prévia do novo episódio de ‘Preacher, que será exibido na próxima semana.

Confira:

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

‘Jogador Nº 1’: Simon Pegg em imagens inéditas do filme de Steven Spielberg

A revista Empire divulgou novas imagens do aguardado Jogador Nº 1, estampadas pelo diretor Steven Spielberg e pelo ator Simon Pegg.

Confira, com o trailer e cartazes:

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘O Peso do Passado’: Nicole Kidman IRRECONHECÍVEL no trailer legendado

O suspense O Peso do Passado (Destroyer), estrelado por Nicole Kidman, ganhou seu trailer legendado, que traz a atriz irreconhecível.

Assista e confira o cartaz nacional:

Crítica | O Peso do Passado – Nicole Kidman destruidora em sua melhor atuação (Nota: 6.0)

Sebastian Stan (Vingadores: Guerra Infinita) e Tatiana Maslany (Orphan Black) completam o elenco.

O Peso do Passado acompanha a detetive Erin Bell que, ainda jovem, se infiltrou numa gangue californiana numa missão que teve resultados desastrosos. Anos depois, com o retorno do antigo líder da organização, ela tem que voltar a se relacionar com os membros que restaram daquele grupo e, consequentemente, enfrentar os demônios do seu passado.

A produção, com roteiro de Phil Hay e Matt Manfredi, será dirigida por Karyn Kusama, do ótimoThe Invitation’.

O Peso do Passado  estreia dia 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.

Oito Franquias que Fracassaram em seu Revival

Atualmente, o cinema tem ressuscitado sucessos antigos. Franquias que arrecadaram milhões, estão ganhando revivais para conquistar novos fãs e presentear antigos. Mas nem sempre as novas produções alcançam as expectativas.

Com o fracassado lançamento do novo ‘As Panteras’, o CinePOP resolveu fazer uma lista com antigos sucessos, que retornaram às telonas, mas decepcionaram. Veja a lista:

Homens de Preto

Homens de Preto’ fez um estrondoso sucesso em meados dos anos 1990 – o primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou mundialmente cerca de US$ 589 milhões. Bem-sucedido, o longa ganhou duas sequências e uma série animada para televisão. Longe dos cinemas desde ‘Homens de Preto 3’ (2012), a franquia retornou ao cinema em 2019.

Protagonizado por Chris Hemsworth e Tessa Thompson, queridinhos de Hollywood no momento, o revival foi um fracasso. ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, teve uma recepção negativa por parte da imprensa especializada, acumulando aprovação de 28% no site agregador de críticas, Rotten Tomatoes. A bilheteria também ficou abaixo do esperado – no seu primeiro final de semana nos EUA, o filme arrecadou US$ 28,5 milhões. Número inferior se comparado aos seus antecessores. Os três primeiros filmes da franquia tiveram abertura superior a US$ 50 milhões apenas nos EUA.

A Múmia

Sendo uns dos grandes sucessos da Universal Pictures, o estúdio resolveu fazer um reboot na franquia ‘A Múmia’. Estralado por Tom Cruise, o filme seria o pontapé inicial para universo expandido de monstros da Universal. Esperava-se muito de ‘A Múmia’ (2017), além de Cruise, o filme contava com outros grandes nomes, como Sofia Boutella e Russell Crowe. Sendo uma grande aposta, o filme que custou US$125 milhões, arrecadou apenas US$ 409 milhões.

Com o fraco desempenho de ‘A Múmia’ nas bilheterias, o universo compartilhado de monstros da Universal está TEMPORARIAMENTE cancelado. Intitulado de ‘Dark Universe’, a nova franquia contaria com filmes ‘Noiva de Frankenstein’, ‘O Homem Invisível’ e outros. A participação dos atores Johnny Depp e Javier Bardem também estava confirmada nas próximas produções.

Exterminador do Futuro

Todo mundo já está cansado de saber importância de ‘Exterminador do Futuro’. O segundo filme da franquia estrelada por Arnold Schwarzenegger é um divisor de águas para o gênero ação e efeitos visuais no cinema. James Cameron esteve no comando dos dois primeiros e mais bem-sucedidos filmes da saga ‘Exterminador’. Sendo um grande clássico, a franquia a todo momento tenta ser revivida.

Em 2003, foi lançado o mediano ‘O Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas’, uma continuação direta de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’ (1991). Seis anos depois, chegou às telonas ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’ (2009), protagonizado por Christian Bale, o reboot é o maior fracasso da franquia no cinema. Com orçamento de US$200 milhões, o filme arrecadou apenas US$371 milhões mundialmente. Em uma tentativa de reviver a série, foi lançado ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ (2015). Desta vez Arnold Schwarzenegger estava de volta. Mas o fracasso foi inevitável, massacrado pela crítica, com 23% de aprovação no site Rotten Tometoes, o filme teve uma arrecadação razoável, cerca de US$440 milhões.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’, marca a volta de James Cameron à franquia junto com Linda Hamilton, teve a pior abertura da franquia com míseros US$ 29 milhões e afundou a marca de vez.

Todo Mundo em Pânico

O que seria apenas uma brincadeira de três irmãos, se tornou uma das franquias de maior sucesso dos anos 2000. ‘Todo Mundo em Pânico’ (2000), que tem roteiro assinado pelos irmãos Shawn e Marlon Wayans, e direção de Keenen Wayans, custou apenas US$ 19 milhões e arrecadou mais de US$ 270 milhões ao redor do mundo.

Um sucesso inesperado, que resultou em 3 continuações bem-sucedidas, todas com bilheteria acima de US$ 140 milhões. Sete anos depois do lançamento de ‘Todo Mundo em Pânico 4’ (2006), como fechamento de uma saga, chegou aos cinemas ‘Todo Mundo em Pânico 5’ (2013). Com novos personagens, o filme protagonizado por Ashley Tisdale foi um fiasco, com orçamento de US$ 20 milhões, o longa arrecadou cerca US$ 78 milhões.

Indiana Jones

Um dos personagens mais populares do cinema, Indiana Jones é fruto da parceria entre George Lucas e Steven Spielberg. Antes do lançamento de ‘Star Wars’ (1977), Lucas já tinha a história de Indiana Jones em mente. Mas foi durante uma de suas conversas com Spielberg, que a história do herói arqueólogo saiu papel e ganhou as telonas. Fenômeno instantâneo, o primeiro ‘Indiana Jones’ (1981) foi a maior bilheteria do ano e recebeu oito indicações ao Oscar, vencendo quatro categorias. O contrato de Spielberg como diretor era de três filmes, os três longas foram sucesso de público e crítica.

Dezenove anos longe dos cinemas, Indiana Jones estava de volta em ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008).  Sendo um projeto de Lucas e Spielberg, e antigos colaboradores, o filme não alcançou as expectativas. Com uma recepção mista, o longa não agradou os fãs e as futuras continuações foram canceladas.

A Disney, atual dona de Indiana Jones, prometeu um novo filme do personagem, que já está em desenvolvimento.

Tomb Raider

A premiada Alicia Vikander foi escolhida para dar vida a Lara Croft, na adaptação cinematográfica do jogo Tomb Raider. Lançado em 2018, ‘Tomb Raider: A Origem’ é um reboot dos filmes estrelados por Angelina Jolie. Mesmo com todas as problemáticas nas adaptações de jogos, os longas protagonizados por Angelina foram sucessos moderados. Quando Alicia foi escolhida para papel, muitos fãs reclamaram por achar que a atriz não tinha o perfil da personagem.

Em um começo controverso, a produção protagonizada pela vencedora do Oscar, Alicia, não teve o retorno esperado. Em uma recepção amistosa e arrecadando pouco mais de US$ 270 milhões, o futuro da famosa personagem é incerto no cinema.

Os Caça-Fantasmas

Os Caça-Fantasmas’ é uma reunião bem-sucedida de dois dos mais populares atores da época, Bill Murray e Sigourney Weaver, com os excelentes profissionais da comédia Harold Ramis, Dan Aykroyd e Ivan Reitman. Sendo uma das comédias mais populares do cinema, o primeiro ‘Os Caça-Fantasmas’ (1984) tem 94% de aprovação por parte da crítica, de acordo com Rotten Tometoes, e é a segunda maior bilheteria do seu ano de lançamento.

Clássica, a série de filmes ganhou um reboot protagonizado por quatro mulheres. ‘Caça-Fantasmas’ (2016) sofreu boicote por parte de alguns “fãs”, que resultou no fracasso de bilheteria. Apesar da recepção positiva por parte da crítica, o longa arrecadou apenas US$ 229 milhões, obtendo um custo de US$ 144 milhões.

Bourne

Franquia protagonizada por Matt Damon, que conta a história de um assassino da CIA desmemoriado, é referência no gênero espionagem. A trilogia original mudou o cinema de ação, apresentando novas facetas do gênero. ‘A Identidade Bourne’ (2002), dirigido por Doug Liman, foi aclamado pelo público e crítica especializada. Mas foi nas mãos de Paul Greengrass, diretor de ‘A Supremacia Bourne’ (2004) e ‘O Ultimato Bourne’ (2007), que a franquia mostrou todo seu potencial.

Cinco anos depois do último longa estrelado por Damon, a série estava de volta aos cinemas com um novo protagonista, vivido por Jemery Renner. Sendo uma continuação direta do filme de 2007, ‘O legado de Bourne’ (2012) foi massacrado pelo público e imprensa especializada. Tentando dar continuar a franquia, a dupla Matt Damon e Paul Greengrass voltou em ‘Jason Bourne’ (2016). O longa conseguiu lucrar mais que seu antecessor, arrecadando US$ 415 milhões, mas não conseguiu a aclamação dos filmes da trilogia original.

TODOS os filmes da Marvel são adiados nos cinemas; Confira as novas datas!

Em decorrência à pandemia mundial de Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas, a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas.

Conforme previsto, ‘Viúva Negra‘ teve sua estreia adiada do dia 30 de Abril e ocupou a data de estreia que seria de ‘Os Eternos‘.

Viúva Negra‘ agora estreia em 6 de novembro. ‘Os Eternos‘ foi adiado para 12 de fevereiro de 2021.

Confira as próximas estreias do estúdio:

Viúva Negra6 de Novembro de 2020

Os Eternos12 de fevereiro de 2021

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis – 7 de maio de 2021

Doutor Estranho 2 – 5 de novembro de 2021

Thor: Amor e Trovão – 28 de fevereiro de 2022

Pantera Negra 2 – 8 de maio de 2022

Capitã Marvel 2 – 8 de julho de 2022

Os especialistas da Disney enfatizaram que, devido à incerteza em andamento, todas as datas de lançamento podem ser alteradas novamente.

‘It: A Coisa’ passa ‘A Maldição da Mansão Bly’ como título mais visto da Netflix

Pelo visto o palhaço Pennywise continua em alta no Brasil.

A Netflix adicionou em seu catálogo o terror ‘It: A Coisa – Parte 1’, que em apenas 24 horas passou ‘A Maldição da Mansão Bly‘ como o título mais visto do streaming.

Confira o TOP 5:

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

Em entrevista ao site Comic Book Movie, o roteirista Gary Dauberman comentou que ainda há muitas histórias sobre o temido palhaço Pennywise que merecem atenção.

Apesar de nenhuma continuação da franquia ter sido confirmada, Dauberman falou que há material o suficiente para tornar realidade uma produção derivada:

“Eu acho que é possível. Qualquer coisa do universo de Stephen King me interesse, mas havia muito da história para contarmos em dois filmes. Há elementos do romance que poderíamos expandir em um filme-solo. É só uma questão das pessoas quererem ou não ver, mas eu acho que ‘It’ esteve nesse planeta por muito, muito, muito tempo e há muitos capítulo sangrentos para serem contados”.

Em uma recente entrevista ao JoBloBill Skarsgård, que interpretou Pennywise, também foi questionado sobre a possibilidade de um terceiro filme, ao que ele respondeu:

“[O diretor] Andy [Muschietti] e eu discutimos ideias sobre como seria um terceiro filme. Eu não acho que é exatamente o que as pessoas esperam. É algo diferente, pois não seria baseado no livro de Stephen King.”

Skarsgård também disse que gostaria da abordar uma outra visão de Pennywise, além de sua forma como palhaço, e que está animado com a ideia.

“Sinto que já fiz o que podia com a encarnação de Pennywise como a conhecemos, e seria uma boa ideia mudar algumas coisas. Sem entrar em muitos detalhes, há uma história na qual estamos empolgados, mas ainda é muito cedo para dizer. Mas vamos ver, vamos ver.”  

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Eva Wilma morre aos 87 anos

A atriz Eva Wilma morreu neste sábado, dia 15, aos 87 anos.

A atriz estava internada no Hospital Israelita Albert Einstein, em São Paulo, e morreu após um câncer no ovário gerar uma insuficiência respiratória.

“Vivinha, é assim (sorridentes) que vamos lembrar de você. Obrigado pelos momentos maravilhosos que vivemos juntos e estarão eternamente em nossos corações”, publicaram os agentes da atriz no Instagram.

Dentre seus principais papéis estão as gêmeas Ruth e Raquel na primeira versão de ‘Mulheres de Areia‘ e Dinah na primeira versão de ‘A Viagem‘, além de ter protagonizado o seriado Alô, Doçura! (inspirado no sitcom americano I Love Lucy),