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‘A Torre Negra’: Adaptação do livro de Stephen King ganha trailer sensacional

O primeiro trailer de ‘A Torre Negra‘ caiu na internet, e é sensacional.

Assista:

Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TVVikings‘, completa o elenco.

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A Torre Negra consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

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The Dark Tower (2017) Idris Elba June 18, 2016 - Cape Town, South Africa Photograph by Marco Grob

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Personagem MORTO vai reaparecer em ‘The Walking Dead’ [SPOILER]

[SPOILER]

No começo da sétima temporada, Abraham Ford e Glenn Rhee foram brutalmente assassinados por Negan. Apesar do grande apelo com os fãs, os astros Michael Cudlitz e Steven Yeun encerraram seus contratos com a série e partiram para novos trabalhos.

Mas segundo o The Spoiling Dead, eles podem retornar. O site afirma que Abraham Ford aparecerá novamente no episódio final da temporada, provavelmente em um flashback ou alucinação envolvendo a Sasha (Sonequa Martin-Green).

E por falar em Sasha, a atriz Sonequa Martin-Green foi escalada para um dos principais papéis em ‘Star Trek: Discovery‘ e pode estar deixando ‘The Walking Dead‘, o que explicaria a aparição do seu amado morto.

 

 

O nono episódio será exibido no dia 12 de Fevereiro de 2017.

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Assista a um vídeo com todas as mortes da série em 2016:

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

‘Manto e Adaga’: Marvel divulga trailer de sua nova série sobre heróis

Marvel TV divulgou o primeiro trailer de ‘Cloak and Dagger‘, a série que trará história do casal Manto e Adaga, interpretados por Aubrey Joseph e Olivia Holt.

A Marvel TV encomendou 10 episódios para a primeira temporada, que será exibida pelo Freeform.

Assista:

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia ficará para o primeiro trimestre de 2018.

Atriz de ‘Crepúsculo’ entra para a 2ª temporada de ‘Jessica Jones’

A Variety confirma a adição de Leah Gibson na segunda temporada de ‘Jessica Jones‘. Ela interpretou Nettie na Saga ‘Crepúsculo‘.

Na trama, Gibson será Ingrid, “uma mulher que vive nas ruas, mas que já foi enfermeira em um hospital nas regiões próximas a Nova York”. Especula-se, inclusive, que Ingrid possa ser, na verdade, Mary Tyfoid, uma amante e ex-inimiga do Demolidor.

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

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‘Thor – Ragnarok’ ganha novo comercial com cenas inéditas

Thor – Ragnarok‘ ganhou outro novo comercial.

Agora, com os bastidores da aguardada produção.

Assista:


“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA 

EXCLUSIVO: ‘Jurassic World 2’ tem o clima de terror do primeiro ‘Jurassic Park’, diz J.A. Bayona

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor J.A. Bayona revelou que ‘Jurassic World – Reino Ameaçado‘ traz os mesmos elementos de terror do primeiro ‘Jurassic Park‘.

“A ideia era voltar para o primeiro Jurassic Park. Acho que Jurassic World fez um trabalho incrível ao resgatar aquela sensação de nos deixar maravilhados. Mas nós queríamos trazer de volta aquele elemento de medo. Todos adoram ficar um pouco assustados com os filmes da franquia”, afirmou o diretor.

Ele também explicou como esse filme terá conexão com a trilogia original.

Assista:

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

‘Demolidor’ é eleita por usuários do Rotten Tomatoes como a série mais querida de 2018

O Rotten Tomatoes, site que calcula a média das notas dos críticos de cinema e TV à respeito de um terminado filme ou série, anunciou que ‘Demolidor‘ foi eleita por seus usuários como a série mais querida de 2018!

A produção original da Marvel para a Netflix ficou a frente de outros títulos populares como ‘Killing Eve‘ e ‘The Good Place‘. Ao todo foram computados mais de 19 mil votos. Infelizmente a notícia chega após a série ter sido cancelada.

Ao contrário do que muitos imaginavam, o cancelamento da série pode não ter ocorrido por vontade da Netflix, mas sim da Marvel. É o que afirma o jornalista Steve Weintraub, do Collider. Além disso, ele garante que ‘Jessica Jones‘ e ‘O Justiceiro‘ já estão oficialmente canceladas com os anúncios programados após as estreias das novas temporadas.

Confira no tweet:

“Mais informações chegaram. Não posso revelar a fonte, então fica como um ‘rumor’. ‘Demolidor‘ não foi cancelada pela Netflix, mas pela Marvel. Amei a 3ª temporada e estava querendo ver a 4ª. Decepcionante não acontecer.”

Além disso, foi revelado que os desnecessários 13 episódios das temporadas também não eram muito bem recebidos pela Netflix que achava que a quantidade prejudicava o ritmo das séries, mas tinha que cumprir o que a Disney queria.

De acordo com Matthew Ball, antigo chefe de estratégia da Amazon Studios, muitas discussões aconteceram para uma diminuição no número de episódios de cada temporada com a Netflix desejando algo mais próximo de 6 ou 8 episódios. A Disney teria insistido para os 13.

“A Netflix queria encurtar as temporadas, reduzindo o total gasto e manter a retenção e qualidade (as séries da Netflix, especialmente as da Marvel, são famosas por serem inchadas). Como reportado, de 13 episódios para 6-8.”

Demolidor – Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!

Scarlett Johansson está fazendo pressão para realização do filme das heroínas da Marvel

Não é segredo que algumas das integrantes femininas do elenco de ‘Vingadores: Ultimato‘ se aproximaram do presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, pedindo a realização de um filme com a equipe feminina.

A mais nova atriz a se juntar ao coro é Scarlett Johansson, que apesar da Viúva Negra ter morrido em ‘Vingadores: Ultimato‘, também quer ver o filme das heroínas.

“Não sei qual é o meu futuro nesse mundo. Obviamente, é um pouco mais opaco para a minha personagem. Mas esse grupo de atrizes é incrivelmente poderoso e, quando se reúnem, é explosivo e imparável. Então, sim, estou pressionando por isso. Acho que o público quer isso e sou definitivamente parte disso.”, afirmou em entrevista à Variety.

Recentemente, a atriz Brie Larson falou mais sobre o que aconteceu nos bastidores de ‘Ultimato’ e o quão sérias foram essas discussões:

“Eu posso dizer que muitas integrantes do elenco da Marvel foram até Kevin e pensamos: ‘Estamos nisso juntos, queremos fazer isso’. O que isso significa, não faço ideia. Você sabe, eu não sou responsável pelo futuro da Marvel, mas é algo pelo qual somos realmente apaixonados e amamos, e sinto que se pessoas suficientes no mundo falarem sobre o quanto elas querem, talvez isso aconteça. Eu amo tanto Carol Danvers e amo interpretá-la e amo o jeito que ela interage com as pessoas e o jeito que ela cresceu. Então, eu estou animada para ver onde isso vai. Mas há tantos outros personagens novos que eu amo, também, que estou animada para ver aonde essas histórias vão nos levar”, afirmou.

 

Acha uma boa ideia? Certamente a Marvel está planejando pavimentar esse caminho de heroínas no MCU principalmente com o filme da Capitã Marvel e também o da Viúva-Negra.

‘Doutor Estranho 2’: Vingadores mortos podem retornar para o filme

De acordo com o WGTC, alguns membros dos ‘Vingadores‘ devem aparecer em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

O site afirma que a sequência terá a presença da Anciã e de Pietro Maximoff, mas não foi revelado de que forma esses personagens serão apresentados, já que ambos foram mortos nos eventos do MCU.

Como Wanda também estará no filme, é possível que Pietro apareça como uma ilusão criada pelo vilão Pesadelo, e a Anciã deve utilizar a projeção astral para aconselhar o Mago Supremo em sua nova missão para proteger a realidade.

Maiores detalhes ainda permanecem em segredo, então não se sabe se os personagens mencionados terão grande importância no longa, mas tudo leva a crer que sejam breves participações.

Mesmo assim, vale lembrar que ainda não há nada confirmado, então considere como rumor.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘O Céu da Meia Noite’: Filme apocalíptico de George Clooney na Netflix divide a opinião dos críticos; Confira!

O novo sci-fi dramático dirigido e estrelado por George Clooney, intitulado ‘O Céu da Meia-Noite‘, estreou na Netflix dividindo a opinião dos críticos e dos assinantes.

O longa recebeu 54% de aprovação no Rotten Tomatoes e recebeu críticas diversas que ora ponderam a grandiosidade da produção, ora pontuam a falta de profundidade da narrativa.

Confira as principais avaliações:

“Você pode ir para o espaço sem problemas infantis. Você não pode?” – Kevin Maher, Times (UK)

“A história pode ter ligações com a realidade de hoje, mas nunca parece real”. – Nicholas Barber, BBC.com

“O público achará que muito de O Céu da Meia-Noite é familiar, mas essa familiaridade coloca seus momentos e ideias originais em um afiado alívio”. – Alonso Duralde, TheWrap

“Intercalando entre o gelo e o espaço, Clooney elevou sua ambição como diretor e entregou uma história em grande escala e com muito coração, mesmo que lute para se igualar aos filmes aos quais ele almeja”. Nick De Semlyen, Empire Magazine

“Tem um visual bom. Parece ótimo. É tão vazio quanto poderia ser”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“Clooney apresentou uma primeira tentativa louvável de um gênero muitas vezes difícil de dominar”. – Don Kaye, Den of Geek

Apesar da belíssima qualidade da fotografia e dos efeitos visuais, os assinantes da Netflix publicaram mensagens reclamando que o filme dá sono e é uma completa perda de tempo.

Confira as reações:

Dirigido e estrelado por George Clooney, o longa acompanha um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

O roteiro é assinado por Mark L. Smith e inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

O elenco também conta com Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall.

 

Netflix comemora parceria milionária com Steven Spielberg

Mais um aclamado cineasta de Hollywood entrou para o hall de colaboradores criativos da Netflix. O vencedor do Oscar Steven Spielberg fechou uma parceria milionária com a gigante do streaming, para a produção de “vários filmes por ano”.

A parceria foi fechada após o sucesso de ‘Os 7 de Chicago‘, que foi indicado em seis categorias no Oscar 2021.

Scott Stuber, chefe do setor de filmes originais, comemorou a contratação à Variety.

“Foi épico para nós e para a indústria. Os executivos reconheceram o que esse acordo significa e representa. Vamos realizar coisas fantásticas juntos. Queremos que Spielberg volte a fazer clássicos como Os Goonies e Gremlins”, afirmou. 

Por meio de um comunicado oficial, o criador da produtora Amblin Entertainment comemorou a nova união de forças, salientando o seu entusiasmo para contar novas histórias com o serviço de assinatura:

“Na Amblin, contar histórias estará para sempre no centro de tudo o que fazemos e desde o minuto em que Ted [Sarandos] e eu começamos a discutir uma parceria, ficou claro que tínhamos uma oportunidade incrível de contar novas histórias juntos e alcançar o público de diferentes maneiras. Esta nova jornada para nossos filmes, junto com as histórias que continuamos a contar com nossa família de longa data na Universal e nossos outros parceiros, será incrivelmente gratificante para mim pessoalmente, já que embarcaremos nela junto com Ted. E mal posso esperar para começar a trabalhar com ele, Scott e toda a equipe da Netflix“.

O CEO do streaming, Ted Sarandos, também comemorou a nova parceria – cujo valor não fora oficialmente revelado -, pontuando o quanto sua criação fora influenciada pelos icônicos longas de Spielberg:

“Steven é um visionário e criativo líder e, como tantos outros ao redor do mundo, meu crescimento foi moldado por seus personagens e histórias memoráveis ​​que têm durado por tantos anos e segue inspirando e despertando tantas pessoas. Mal podemos esperar para começar a trabalhar com a equipe da Amblin e estamos honrados e emocionados por fazer parte deste capítulo da história cinematográfica de Steven“.

Críticas à Netflix

Em março de 2018, Spielberg fez duras críticas aos serviços de streaming, afirmando que eles representavam “um perigo claro e presente” para o cinema, ao afastar os espectadores das telonas.

Na ocasião, ele ainda acrescentou que os filmes lançados na Netflix ou na Amazon Prime eram filmes de TV que mereciam ser considerados para o Emmy e não para o Oscar. Um ano depois, após ‘Roma‘, de Alfonso Cuarón (um lançamento da Netflix), ganhar o prêmio de Melhor Diretor e mais duas estatuetas do Oscar, Spielberg levou sua desaprovação diretamente ao Conselho de Governadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Seu argumento parece não ter se sustentado, considerando quantos filmes realizados por serviços de streaming ganharam indicações ao Oscar este ano.

 

Novo filme erótico sobre Marilyn Monroe recebe a classificação indicativa mais ALTA da história da Netflix

A aguardada cinebiografia ‘Blonde‘, que trará a atriz Ana de Armas como Marilyn Monroe, está dando o que falar. Segundo o World of Reel, o lançamento foi adiado após o streaming assistir ao primeiro corte e ficar HORRORIZADA com o conteúdo.

O site afirma que o filme é uma representação sexualmente gráfica de Monroe para maiores de 18 anos e a Netflix ficou absolutamente horrorizada com o corte que o diretor Andrew Dominik lhes enviou, que incluía uma cena de estupro e “cunilíngua menstrual sangrenta”.

Agora, foi revelado que o filme realmente terá a classificação indicativa mais alta da história da Netflix.

A tarja NC-17 é uma classificação rara dentro do cenário de Hollywood, sendo usada apenas em produções que saem exclusivamente para adultos, contendo assim sexo, drogas e violência explícita. Para se ter ideia, apenas filmes como ‘Benedetta‘, ‘Azul é a Cor Mais Quente‘ e ‘Irreversível‘ ganharam essa classificação.

O corte que a Netflix viu os pegou completamente desprevenidos, já que o streaming acreditava que teria um filme digno de Oscar e encontrou uma produção extremamente vulgar.

Confira as primeiras imagens de bastidores abaixo:

Confira a sinopse:

Depois de uma infância traumática, Norma Jeane Mortenson se tornou uma estrela de cinema e símbolo sexual na Hollywood dos anos 1950. Ela se tornou mundialmente famosa sob o pseudônimo de Marilyn Monroe. Mas as aparições na tela de cinema contrastam fortemente com os problemas amorosos, exploração, abuso de poder e dependência de drogas que ela enfrentava em sua vida privada.

Blonde‘ baseado na obra homônima escrita por Joyce Carol Oates. O drama é dirigido e roteirizado por Andrew Dominik.

Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson e Sara Paxton completam o elenco.

Brad Pitt assume o papel de produtor do filme, por meio de sua produtora, a Plan B.

Ingrid Guimarães e Lázaro Ramos em foto de ‘O Primeiro Natal do Mundo’, filme do Prime Video

O Prime Video anuncia o início das filmagens do longa-metragem Original Amazon O Primeiro Natal do Mundo. Estrelado por Ingrid Guimarães, Lázaro Ramos e Fabiana Karla, dirigido por Susana Garcia e Gigi Soares e produzido pela Camisa Listrada, o filme será gravado no Rio de Janeiro e ganhou sua primeira foto.

No enredo, a família Pinheiro Lima – formada por Pepê, um professor de história viúvo pai de duas meninas e sua nova esposa, Tina, uma chefe de cozinha divorciada, mãe de dois filhos – tem uma véspera de Natal caótica, em que o desejo de uma das crianças de que o Natal desapareça se realiza. Em um mundo sem essa festividade, as pessoas perdem muitos dos prazeres da vida, além da capacidade de valorizar a união, perdoar e recomeçar. A família embarca numa jornada para recriar o feriado, seu espírito e suas tradições em um mundo em que ninguém ouviu falar do Natal.

Confira:

O roteiro de O Primeiro Natal do Mundo é de Alessandra Ruiz, Guilherme Ruiz, Carolina Minardi, Leandro Soares e Júlia Lordello. A produção é de André Carreira. O elenco ainda conta com os jovens atores Igor Jansen, Theo Mattos, Valentina Gaspar e Yasmin Londuik, além de Cézar Maracujá e Wilson Rabelo.

‘They/Them: O Acampamento’: Terror slasher LGBTQIA+ com Kevin Bacon já tem data para chegar no Prime Video

They/Them: O Acampamento‘ (They/Them), terror slasher LGBTQ+ estrelado por Kevin Bacon, finalmente ganhou data de lançamento no Brasil.

O filme será lançado no catálogo do Prime Video dia 14 de Fevereiro.

A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.

“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

John Logan, conhecido por seu trabalho em obras como ‘007 – Operação Skyfall’Penny Dreadful, fará sua estreia diretorial com o longa-metragem.

Anna ChlumskyCarrie PrestonQuei TannAustin CruteMonique KimAnna LoreCooper KochDarwin del Fabro completam o elenco.

‘Grey’s Anatomy’ tem painel CONFIRMADO na Disney D23 Brasil

A 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ terá uma divulgação massiva na D23 Brasil. A Disney confirmou que terá um painel para a série no domingo, dia 10 de Novembro. Será que teremos o elenco no Brasil?

Confira as informações:

DOMINGO – 10 DE NOVEMBRO

Disney+ Tá Com Tudo! – 13h30

As produções mais amadas e emocionantes do Disney+ também estarão na D23 Brasil! Com convidados ilustres em São Paulo, o Disney+ celebrará as séries de maior sucesso, as franquias mais queridas e os legados inesquecíveis, incluindo Grey’s Anatomy, Phineas e Ferb, Percy Jackson e os Olimpianos, O Urso e mais.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

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“Hello, Sidney” | Ranking dos primeiros trailers da franquia ‘PÂNICO’ – Do PIOR ao MELHOR

Poucas franquias de terror têm um histórico de trailers tão emblemáticos quanto ‘Pânico‘. Desde 1996, cada nova prévia da saga de Wes Craven (e depois dos herdeiros de sua visão) virou evento entre fãs. Cada trailer definia uma nova era do terror e apresentava regras, além de dar o tom do filme.

O mais interessante é que os trailers sempre traziam cenas extras e falas que marcaram o imaginário popular mas não entraram no filme, como o Ghostface chamando Sidney de “Girlfriend” no trailer de ‘Pânico 2‘ e Gale Weathers falando “Você não tem culhões” (You don’t have the guts) antes de ser esfaqueada no trailer de ‘Pânico 4‘. Pérolas. Inclusive, o trailer de ‘Pânico 4‘ traz diversas cenas que não entraram no corte final, como a dos jovens analisando o cenário sentados em uma fonte – uma referência ao primeiro filme.

Abaixo, o ranking definitivo — do pior ao melhor — analisando o que funcionou, o que ficou datado e os momentos que marcaram cada trailer.

7. Pânico (1996)

Na era dos VHS os trailers não tinham o ritmo frenético e a ousadia dos dias de hoje, e apesar da nostalgia o trailer trazia apenas recortes do filme em um formato bastante diferente do que temos hoje. É LINDO e artístico, com vibes de chamada do Supercine, mas nessa época o marketing era bem diferente. Afinal, a internet estava começando e a maioria dos computadores só rodavam DOS. Os trailers eram mais expansivos e menos frenéticos, mas esse trailer já mostrava o potencial da franquia. Ah sim, e ainda vendeu que Drew Barrymore podia ser a mocinha, subvertendo as expectativas.

‘Pânico 7’ ganha vídeo dos bastidores com Neve Campbell comentando seu retorno como Sidney Prescott

6. Pânico 2 (1997)

Os marketeiros ainda estavam tentando descobrir como vender a sequência do fenômeno de bilheteria que tinha sido o primeiro filme. A prévia sabe que o público já conhece as regras — e brinca com isso. Apresenta novos personagens, sugere o retorno do perigo e faz tudo com um ritmo ágil e elegante. Tinha cenas com a Sarah Michelle Gellar, que era a IT girl do momento. A cena em que Randy e Dewey citam as novas regras tem frases que não entraram no filme, e ele começa a dar o tom dos trailers das sequências. O trailer sugere um novo mistério sem jamais entregar demais.

5. Pânico 7 (2026)

Foi o trailer mais diferentão da franquia, ele não estabelece regras e nem enaltece o passado da saga. Com uma pegada mais madura, o trailer tem um clima sombrio e mais pé no chão. Não entrega muita coisa e nem traz flashes rápidos focando em suspeitos. Ele foca em mostrar que o novo filme será sobre Sidney protegendo sua família, sem referências a outros filmes ou frases icônicas. A cena de abertura na clássica casa de Stu é genial e muda o tom da franquia. Agora, o Ghostface vai “queimar tudo”, não está se escondendo e cresceu com a Sidney em Woodsbooro. Temos também as vozes de Dewey Riley (David Arquette) e “Stu” Macher (Matthew Lillard) dando o tom do que está por vir, com o uso de Inteligência Artificial.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

4. Pânico (2022)

O trailer de ‘Pânico‘ (2022) conseguiu o que parecia impossível: fazer o público se importar de novo. Trazer Jenna Ortega no melhor estilo Drew Barrymore foi um acerto, e o trailer mostrou que a franquia voltaria mais assustadora e com menos humor. Um rebranding muito bem feito. A recriação da famosa ligação telefônica, agora via smartphone, é um aceno brilhante ao passado. O corte rápido para Dewey dizendo “Está acontecendo de novo…”(It’s happening again”) arrepiou fãs no mundo todo. E Sidney respondendo: “I’m Sidney Prescott, of course I’ve a gun” foi o auge. O retorno. O revival. Que trailer. O trailer não tenta reinventar, mas homenagear — e faz isso com classe. O clima é mais maduro, a tensão é palpável e a montagem final, com o tema clássico de Marco Beltrami, soa como um grito de boas-vindas à velha Woodsboro.

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

3. Pânico 4 (2011)

Após 11 anos, o público aguardava o retorno de Ghostface. O trailer de ‘Pânico 4‘ tenta equilibrar nostalgia e modernidade, com o slogan Nova Década, Novas Regras — e acerta. Há energia, há meta-humor, há sangue. O elenco de ‘Pânico 4‘ era de estrelas em ascensão na época, e o trailer soube tirar proveito disso. Anna Paquin estava fazendo sucesso em ‘True Blood‘, Kristen Bell estava no auge de ‘Veronica Mars‘, Hayden Panettiere estava em ascensão em ‘Heroes‘ e Lucy Hale brilhava como Aria Montgomery em ‘Pretty Little Liars‘. Era o elenco dos sonhos. O trailer trouxe várias cenas que não entraram no filme e serviram para situar o público sobre a nova geração. E tem a clássica fala de Gale Weathers: “Você não tem culhões” (You don’t have the guts). A fala infelizmente não entrou no corte final do filme. O filme tem uma versão estendida com várias cenas extras pela internet que fazem dele ainda melhor.

2. Pânico 3 (2000)

O trailer de ‘Pânico 3‘ era o mais esperado do ano. A franquia tinha se tornado um fenômeno pop cult e naquele momento a ideia era que o terceiro filme encerraria tudo. Tinha todo um buzz em torno do projeto, já que ‘Pânico‘ tinha “reinventado” o terror na época. ‘Pânico‘ era o momento nos anos 2000. O design da máscara se desfazendo enquanto lemos as regas é icônico. A prévia aposta em explosões, cenários de estúdio e um tom quase de ação, perdendo um pouco do terror dos anteriores mas trazendo ares de superprodução. Mark Kincaid falando: “No terceiro, não existem regras”. ÉPICO! O primeiro vislumbre do set de Stab 3, filme-dentro-do-filme, é curioso e carrega a ironia típica da saga. Muitos astros famosos. O suspense dá lugar à grandiosidade do terceiro ato de uma trilogia. Um elenco estelar para a época e a ideia brilhante de levar a franquia para Hollywood. O trailer foi um estouro quando saiu, nos primórdios da internet. Foi um evento.

1. Pânico 6 (2023)

Esse soube vender o peixe. O marketing desse filme foi mesmo sensacional, por que o trailer é melhor que o filme em si. O trailer de ‘Pânico 6‘ é uma injeção de adrenalina. Ele mudou o cenário para Nova York e imaginávamos que teríamos o Ghostface atacando na Times Square ou algo assim, a cena no metrô é realmente assustadora e passava a ideia que o filme se passaria no Halloween na Big Apple. Por fim, Nova York e o Halloween não tiveram nenhum papel importante no filme, o que foi um pouco broxante. Mas o trailer vendeu uma ideia genial. O segundo trailer ainda trouxe o santuário, que poderia ser melhor usado no sétimo filme.

Clube de Compras Dallas (2)

Até onde um homem vai em busca de sua salvação? Uma das grandes sensações em festivais importantes mundo à fora, e um dos indicados ao Oscar de Melhor Filme neste ano, Clube de Compras Dallas é um retrato escancarado de um homem em busca da cura para uma doença que já matou milhões de pessoas neste planeta. Dirigido pelo canadense Jean-Marc Vallée (que comandou o ótimo A Jovem Rainha Victoria) e com uma atuação digna de Oscar dos atores  Matthew McConaughey e Jared Leto, o drama deve comover do início ao fim qualquer um que tiver a sorte de assistir a este belo trabalho.

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Na história, baseada em fatos reais, ambientada na década de 80 no complicado Estado do Texas, conhecemos Ron Woodroof (Matthew McConaughey), um carismático eletricista, machista ao extremo, que após muitas relações sexuais com desconhecidos, uso de drogas injetáveis constantes descobre que está com Aids. Após os médicos terem lidado apenas mais 30 dias de vida, Ron entra em uma busca desesperada para encontrar a cura e assim funda um clube de tratamento contra a doença que utiliza remédios em fase experimental em outros países. Para o empreendimento, e salvação, dar certo, vira parceiro de Rayon (Jared Leto), um homossexual que também possui a terrível doença. Dessa sociedade nasce uma amizade surpreendente.

O longa-metragem aborda muito bem toda a mentalidade da população perante aos riscos do vírus HIV. O preconceito exacerbado (para muitos, quem tinha Aids era porque tivera relações homossexuais), as dúvidas sobre os tratamentos confiáveis pelos portadores do vírus, as brigas judiciais entre fabricantes de medicamentos norte-americanos e pessoas que procuravam novas soluções para combater a doença.  Clube de Compras Dallas não deixa de ser uma crítica à indústria farmacêutica que lucra milhões anualmente. É um trabalho inteligente e muito corajoso de Vallée e toda a equipe.

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Todo o elenco esteve inspirado durante o período de gravações. O antes rejeitado pelos cinéfilos, Matthew McConaughey consegue a melhor atuação de sua carreira (que decolou com muito mais talento nos pelos menos últimos cinco filmes que participou) e tem reais chances de conseguir um dos Oscars na próxima noite da grande festa. A certeza maior de prêmio é para Jared Leto. O cantor/ator mais uma vez interpreta um personagem envolvido no mundo das drogas e mais uma vez mostra que é um artista completo, magnífica atuação. Até a mulher do ex-novo Batman Ben Aflleck, Jennifer Garner, consegue desempenhar com muita eficácia sua complicada personagem.

Clube de Compras Dallas é um filme que conquistará muito fãs no Brasil e no mundo. A qualidade cênica é importante para toda a história fluir e captar a atenção do espectador durante toda a fita. Esse é um daqueles filmes impactantes que marcará a carreira de todos seus participantes.

10 séries que você ASSISTE E NÃO SE ARREPENDE!

É impressionante como o mundo das séries e minisséries chegam com obras impactantes ano após ano. Sendo assim, fica até difícil escolher o que assistir! Para você que está com essa dúvida, separamos 10 produções audiovisuais seriadas que você não pode deixar de conferir!

 

Étoile: A Dança das Estrelas (Prime Video)

Nessa ótima série, com alta carga sarcástica, acompanhamos os desenrolares de uma troca de estrelas entre renomadas companhias de Balé, uma nos EUA e outra na França.

 

O Eternauta (Netflix)

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam começam a entender que uma invasão aconteceu e nada será como antes.

 

Hacks (MAX)

Na trama, conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), uma espécie de Ari Gold (referência ao lendário personagem interpretado por Jeremy Piven no seriado Entourage) dos novos tempos, em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.

 

Congonhas: Tragédia Anunciada (Netflix)

Vida, verdade, justiça. Trazendo ao público detalhes impressionantes da trágica história do maior acidente aéreo da América Latina, a minissérie documental investigativa Congonhas: Tragédia Anunciada parte da dor das famílias – com muitos depoimentos de cortar o coração – rumo a uma análise bem apurada sobre responsabilidades pelo ocorrido, chegando em fatores políticos e econômicos de um setor que vinha de uma série de instabilidades e incertezas.

 

Amor e Anarquia (Netflix)

Na história, conhecemos Sofie (interpretada de maneira fabulosa pela excelente atriz Ida Engvoll) uma mulher com dois filhos, dentro de um casamento com problemas, que tem o pai indecifrável dentro de suas agonias. Ela começa um novo trabalho em uma editoria como consultora de novos negócios e responsável pela complicada transição do físico para o digital dessa empresa que já existe faz muito tempo. Nessa mesma empresa conhecemos Max (Björn Mosten), um estagiário de informática, que logo entra em atritos com Sofie. Numa noite, onde Sofie fica até tarde no trabalho, Max a flagra se masturbando em sua mesa, coletando provas sobre o ocorrido. No dia seguinte, parece que um jogo de chantagem começa mas Sofie embarca na ideia, ambos começam a jogar um provocativo game e assim a se aproximar de maneira intensa e provocante.

 

Desejos S.A. (Disney Plus)

A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.

 

Meu Querido Zelador (Disney Plus)

O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole.

 

Only Murders in the Building (Disney Plus)

Estreou anos atrás um seriado que mistura o fenômeno universo do podcast com investigações amadoras de um crime. Only Murders in the Building, disponível na Disney Plus, mostra a saga de três vizinhos, uma jovem e dois homens mais velhos, que moram em um badalado prédio de uma grande cidade norte-americana que possui em comum o gosto por podcast de investigação. Assim, quando algo acontece no prédio que eles moram, resolvem ir atrás dos principais suspeitos.

 

Tulsa King (Paramount Plus)

Criada pelo texano Taylor Sheridan (de sucessos como Yellowstone, O Dono de Kingstown e outros sucessos), na trama, conhecemos Dwight ‘The General’ Manfredi (Sylvester Stallone) que após quase três décadas preso sem falar uma palavra sobre a família da máfia nova-iorquina da qual pertence acaba indo parar na cidade de Tulsa no estado de Oklahoma, situado no centro-oeste dos EUA, com um único objetivo de levantar um domínio criminoso na região. Aos poucos vai conhecendo outros personagens que se juntam a ele nessa jornada que também navega pelo campo pessoal, principalmente no relacionamento conturbado com a única filha.

 

Yellowjackets (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.

 

20 Atrizes dos anos 1990 que foram “Esquecidas no Churrasco”

Todos temos nossos quinze minutos de fama. E em Hollywood, claro, não é diferente. Para toda estrela que deixa um legado inesquecível e uma filmografia de sucesso (vide Meryl Streep, Julia Roberts e Angelina Jolie), temos tantas outras promissoras que conseguiram destaque, mas sumiram dos radares após alguns trabalhos famosos.

Pensando nisso, o CinePOP resolve resgatar em sua nova lista nada menos do que 20 atrizes famosas da década de 1990, que quase se tornaram estrelas (ou foram por algum momento), mas cujas carreiras diminuíram a força. Lembrando que acreditamos em segundas, terceiras e quartas chances, e que adoramos ver artistas veteranas resgatadas no cinema ou na TV – portanto, produtores, estúdios e diretores, façam seu trabalho direito e escalem estas mulheres novamente! Vamos conhecer.

Meg Ryan

Antes de Julia Roberts e Sandra Bullock, Meg Ryan era considerada a namoradinha da América – devido ao sucesso que a atriz fazia em comédias românticas. Ryan é inegavelmente uma estrela, e a que possui um dos maiores legados desta lista. E também devemos dizer que seu primeiro grande filme do gênero foi Harry e Sally: Feitos um para o Outro, ainda em 1989. Mas foi na década de 1990 que entregou produções como Sintonia de Amor (1993), Mens@gem para Você (1998) e Cidade dos Anjos (1998). Ryan foi indicada para três Globos de Ouro.

Após o término do longo casamento com Dennis Quaid (motivado pelo caso extraconjugal da atriz com Russell Crowe no filme Prova de Vida, 2000), a carreira de Ryan nunca mais foi a mesma. Seu último trabalho no cinema foi o drama de guerra Ithaca (2015), que ninguém viu e muitos sequer ouviram falar. O filme a reúne com o colega Tom Hanks (com quem contracenou em outros três filmes), e ela também dirige pela primeira vez na carreira.

Bridget Fonda

Filha de Peter Fonda, sobrinha de Jane Fonda e neta de Henry Fonda, Bridget faz parte de um dos clãs mais famosos de Hollywood. O caminho artístico era natural para ela, e em sua carreira, a atriz foi indicada para dois Globos de Ouro. Poucos sabem, mas sua estreia foi ainda bebê, na participação como uma das crianças na comunidade hippie do clássico de seu pai, Easy Rider – Sem Destino (1969). No início dos anos 1990, marcou presença em filmes como O Poderoso Chefão III e Dr. Hollywood: Uma Receita de Amor; depois seguindo para protagonizar em Mulher Solteira Procura (1992), Vida de Solteiro (1992) e A Assassina (1992), remake do francês Nikita: Criada para Matar.

Seus últimos trabalhos significativos no cinema foram em Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino, Um Plano Simples (1998), de Sam Raimi, e o divertido terrir Pânico no Lago (1999). Fonda está afastada desde 2002, quando lançou o filme de fantasia feito para a TV Snow Queen.

Alicia Silverstone

Fenômeno adolescente na década de 1990, Silverstone se tornou musa teen ao participar dos clipes Crazy, Cryin’ e Amazing, da banda de rock Aerosmith. Depois disso foi um passo para o estrelato em As Patricinhas de Beverly Hills (1995) – o filme adolescente mais famoso dos anos 1990.  A carismática atriz perdeu o gás após as escorregadas consecutivas em Batman & Robin (onde viveu a Batgirl) e Excesso de Bagagem – ambos de 1997. Ela continua trabalhando em participações esporádicas, mas sua carreira nunca mais foi a mesma. Recentemente, ela foi vista numa participação não creditada em Valley Girl (2020) e emprestará a voz para a Rainha Marlena na nova animação de He-Man para a Netflix, Masters of the Universe: Revelation. Silverstone foi indicada para um Globo de Ouro.

Shannen Doherty

Antes de Alicia Silverstone e As Patricinhas de Beverly Hills, existiu Shannen Doherty, Brenda Walsh e a série juvenil sensação Barrados no Baile (1990-2000). Apesar dos dez anos de duração do programa, Doherty e sua Brenda saíram logo em 1994, devido ao reportado temperamento difícil da atriz. No cinema, ela trabalhou com Kevin Smith em Barrados no Shopping (1995), e voltou para a TV com a série de sucesso Charmed (1998-2006), na qual, adivinhe, também foi substituída depois de três temporadas. Em 2015, a atriz se descobriu com câncer de mama e ela vem se tratando desde então. Seu último trabalho foi uma participação na série Riverdale ano passado.

Julia Ormond

É uma tarefa ingrata para qualquer atriz substituir uma lenda como Audrey Hepburn, mas até que a britânica Julia Ormond se saiu bem no remake de Sabrina (1995), lançado 41 anos depois do original. Seu destaque, no entanto, havia sido no ano anterior, ao incendiar as telas ao lado de Brad Pitt no romance de época Lendas da Paixão. No mesmo período estrelou Lancelot: O Primeiro Cavaleiro (1995), reimaginação realista da lenda do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda focado na relação de Lady Guinevere (Ormond), o marido Rei Arthur (Sean Connery) e o amante Lancelot (Richard Gere) – filme que falhou em emplacar. Ormond perdeu o estrelato mas continuou trabalhando em filmes e séries, e irá participar do novo derivado da série The Walking Dead, focado em protagonistas crianças. Ormond é vencedora de um Emmy.

Cameron Diaz

Poucas atrizes estreiam no cinema chutando a porta com força como Cameron Diaz fez em O Máskara (1994). Bem, e até “ontem” a ex-modelo era uma estrela extremamente reconhecível. Acontece que Diaz está afastada das telas desde 2004, quando optou por uma aposentadoria – talvez decepcionada após terem vazado vídeos eróticos de seus trabalhos nus de início de carreira. A atriz recentemente pôde ser vista realizando as famosas lives em seu Instagram, mas por enquanto não pensa em voltar ao cinema. Seus últimos filmes lançados foram Mulheres ao Ataque, Sex Tape: Perdido na Nuvem (uma ironia do destino) e o remake do musical Annie. Diaz foi indicada para quatro Globos de Ouro.

Tia Carrere

Havaiana dona de feições e nome exóticos, a bela Tia Carrere ficou imortalizada como a roqueira bad ass Cassandra, objeto de afeto de Wayne (Mike Myers) em Quanto Mais Idiota Melhor (1992) e sua continuação (1993). Fora isso, viveu uma vilã femme fatale na superprodução de James Cameron, True Lies (1994), com Arnold Schwarzenegger, e protagonizou em Kull, o Conquistador (1997), do mesmo autor de Conan. Ela também emprestou a voz para a animação da Disney Lilo & Stitch (2002), e teve sua própria série de TV com Caçadora de Relíquias, aventura de fantasia que durou três temporadas. Recentemente, ela esteve ao lado de RuPaul na série da Netflix AJ and the Queen (2020).

Sarah Michelle Gellar

Jovem atriz que também não sai de nossas mentes. Gellar será para sempre lembrada por seu papel de Buffy, na série homônima de aventura, fantasia e terror – que durou sete temporadas. Com tamanho sucesso, naturalmente ela migraria para o cinema, onde marcou presença nos slashers adolescentes Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Pânico 2, ambos de 1997. Seu papel mais desafiador, no entanto, seria em Segundas Intenções (1999), onde interpretou a manipulativa Kathryn, nesta reimaginação jovem de Ligações Perigosas. Na década de 2000, Gellar foi Daphne no live action de Scooby Doo (2002) e sua continuação (2004), e tentou duas vezes voltar à TV sem sucesso – em Ringer e The Crazy Ones (com o saudoso Robin Williams). A atriz também estará no novo Masters of the Universe, como a voz de Teela. Gellar foi indicada a um Globo de Ouro.

Kristy Swanson

Ainda falando de Buffy, muitos podem não saber, mas a personagem criada por Joss Whedon fez seu debute num longa-metragem lançado para os cinemas ainda em 1992. Na produção, Buffy foi vivida por Kristy Swanson. É claro que a atriz já havia marcado presença como a personagem título do cult/trash de Wes Craven, A Maldição de Samantha (1986). Ela também participou de Manequim: A Magia do Tempo (1991), Top Gang! (1991), Duro Aprendizado (1995), de John Singleton, e tentou outras vezes emplacar numa superprodução (sem sucesso), vide Rotação Máxima (1994), com Charlie Sheen, e até mesmo numa adaptação de super-herói para o cinema: O Fantasma (1996). Swanson continua atuando, e seu último trabalho foi na série SEAL Team: Soldados de Elite, em 2019.

Theresa Randle

Em meados da década de 1990, a bela Theresa Randle estava em todo lugar. Fosse em superproduções como Um Tira da Pesada 3 (1994), Os Bad Boys (1995) e Space Jam (1996), até protagonizando dramas de gente como Spike Lee, vide Garota 6 (1996) – tendo trabalhado com o cineasta anteriormente em Febre da Selva (1991) e Malcolm X (1992). Filme de super-herói? Manda ver. E ela esteve em Spawn: O Soldado do Inferno (1997). Depois da recepção fria deste último, no entanto, a carreira da atriz diminuiu de marcha. Ela estava afastada desde 2010, mas este ano participou de Bad Boys para Sempre (2020).

Lara Flynn Boyle

Indicada a um Emmy, a atriz já havia participado de Poltergeist III (1988) e Rookie (1990), de Clint Eastwood, quando entrou para o elenco da cultuada série de mistério Twin Peaks (1990-1991), de David Lynch. Nos anos 1990, seguiu em Quanto Mais Idiota Melhor (1992), Equinox (1992), no thriller erótico Ambição Fatal (1993) e no subestimado suspense Morte por Encomenda (1993). No período, chamou atenção no  polêmico Três Formas de Amar (1994), sobre a relação de três estudantes: um homem e uma mulher héteros e um homem gay. Seu último papel de destaque foi na superprodução Homens de Preto 2 (2002), no qual viveu a vilã Serleena. Boyle continua a atuação em produções menores.

Calista Flockhart

A geração de hoje pode até não compreender muito bem o fenômeno que foi a série Ally McBeal no fim dos anos 1990 (1997-2002), mas digamos que foi o suficiente para transformar a protagonista Calista Flockhart numa estrela, sem nunca ter emplacado no cinema. O programa durou cinco temporadas, e segue como um dos mais influentes e criativos do período. No cinema, Flockhart esteve no remake de A Gaiola das Loucas (1996) e na adaptação de Shakespeare, Sonho de uma Noite de Verão (1999). Recentemente, ela foi a vilã na primeira temporada de Supergirl, antes do programa mudar de emissora. A atriz é vencedora de um Globo de Ouro. Flockhart está junto com companheiro Harrison Ford desde 2002, e com ele adotou um menino. Eles se casaram finalmente em 2010.

Carrie-Anne Moss

Lembra do mencionado chute na porta? Pois bem, no fim da década de 1990 (mais precisamente em 1999), a carreira da canadense Carrie-Anne Moss teria uma guinada brusca rumo ao estrelato com Matrix, onde viveu a protagonista feminina e bad ass de plantão, Trinity. Logo, Moss se viu como musa de nerds babões, e voltou ao papel nas sequências de 2003 (Matrix Reloaded e Revolutions). Antes, porém, tentou emplacar como estrela em filmes como Amnésia (2000), de Christopher Nolan, e Planeta Vermelho (2000). Mas por algum motivo, sua carreira não decolou. Recentemente, ela esteve em programas de TV chamativos, como Jessica Jones, da Marvel/Netflix, e Tell Me a Story. Um novo Matrix, com Carrie-Anne de volta como Triniy, é prometido para 2022.

Jeanne Tripplehorn

Tripplehorn (trocadilho infame em inglês) é uma daquelas atrizes que vimos em muitos filmes de sucesso, mas nunca lembramos de seu nome. Isso porque a atriz nunca decolou para se tornar uma estrela renomada. Apesar disso, foi indicada a um Emmy. Ela fez sua estreia no cinema com o sucesso erótico Instinto Selvagem (1992), e dali partiu para A Firma (1993). Depois, afundou duplamente com Waterworld (1995) e Destino Insólito (2002), ao lado de Madonna. Este ano Tripplehorn ensaia um retorno, ao lado de gente como Cate Blanchett, Rose Byrne e Elizabeth Banks, na série Mrs. America.

Leelee Sobieski

De descendência polonesa, como seu nome não esconde, a atriz é facilmente reconhecível por todos que cresceram nos anos 1990, início de 2000. O nome da jovem era um dos mais quentes no período, e ela protagonizou produções para a FOX – como o romance Seu Amor, Meu Destino (2000) e o suspense Perseguição (2001) – e apara a Columbia/Sony (A Casa de Vidro, 2001). Antes, já havia marcado presença em De Olhos Bem Fechados (1999), do mestre Stanley Kubrick, e na comédia de Drew Barrymore, Nunca Fui Beijada (1999). Ela chegou até a protagonizar como a heroína francesa Joana D’Arc, numa minissérie canadense em dois episódios, lançada no mesmo ano da superprodução de Luc Besson com sua então companheira Milla Jovovich – ambas utilizando o criativo título… bem, Joana D’Arc. Sobieski ainda atua, mas em filmes menores e desconhecidos.

Bridgette Wilson-Sampras

Conhecida no cinema nos anos 1990 apenas como Bridgette Wilson (até seu casamento com o tenista Pete Sampras em 2000), a loira participou de O Último Grande Herói (1993) como sua estreia no cinema, no qual viveu a filha de Arnold Schwarzenegger. Mas seu grande ano seria 1995, onde atuou ao lado de Adam Sandler em Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão; Nixon, de Oliver Stone; e no citado Duro Aprendizado, de John Singleton. Um de seus personagens mais famosos, no entanto, é Sonia Blade, na versão para o cinema do game Mortal Kombat (1995) – papel que pescou após Cameron Diaz precisar deixar a produção, após ter quebrado o punho nos treinamentos. A atriz está aposentada desde 2008.

Gabrielle Anwar

O ano era 1992, e Gabrille Anwar ficaria marcada para sempre por causa de apenas uma cena em Perfume de Mulher, filme que deu o único Oscar da carreira de Al Pacino. Isso porque a atriz participa da mais famosa cena do longa, a cena do tango. É claro que depois disso vieram muitas ofertas, e ela esteve em Os Invasores de Corpos, Os Três Mosqueteiros e Por Amor ou Por Dinheiro, todos de 1993. Dois anos depois, esteve no cult Coisas para Fazer em Denver Quando Você Está Morto. Nos últimos tempos, sua carreira esteve voltada para a TV – com séries como Burn Notice (2007-2013) e Era uma Vez (2017-2018).

Jennifer Love Hewitt

Com o revival dos slashers no fim da década de 1990, a morena protagonizou Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) e sua sequência (1998). É claro que ela conseguiu o papel devido ao sucesso na série Party of Five – O Quinteto (1995-1999), e sua personagem no programa fez tanto sucesso, que ela ganharia um derivado próprio com Time of Your Life (1999-2000). Ela também esteve no filme teen Mal Posso Esperar (1998) e, inclusive, viveu Audrey Hepburn na biografia para a TV, A Vida de Audrey Hepburn (2000). Mas o lugar de Hewitt parece ser na telinha, onde protagonizou seriados como Ghost Whisperer (2005-2010), The Client List (2012-2013) e atualmente está em cartaz com 9-1-1 (2018-2021). Na década de 1990, a atriz também lançou sua carreira na música e tem uma indicação ao Globo de Ouro.

Mädchen Amick

A belíssima Mädchen Amick, assim como Lara Flynn Boyle, teve o boom de sua carreira  ao fazer parte do elenco da cultuada Twin Peaks, de David Lynch. Mas ao contrário da colega, que não quis saber mais desta história quando a série acabou, Amick voltaria a tal universo duas vezes: a primeira com o filme Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992), e a segunda no revival Twin Peaks: O Retorno (2017). Ainda na década de 1990, ela marcou presença no filme escrito por Stephen King, Sonâmbulos (1992), no thriller erótico A Mulher dos Meus Sonhos (1993) e na comédia Encurralados no Paraíso (1994). Atualmente, Amick faz parte do elenco de Riverdale (2017-2021), onde interpreta a personagem Alice Cooper (WTF?!).

Kasi Lemmons

Talvez você não esteja ligando o nome à pessoa. Mas a atriz Kasi Lemmons esteve em grandes thrillers como O Silêncio dos Inocentes (1991) e O Mistério de Candyman (1992). Ela até mesmo estrelou ao lado de Jean Claude Van Damme em um de seus melhores filmes de ação, O Alvo (1993), de John Woo. Ainda em 1997, ela mudaria de lado e iniciaria uma prestigiada carreira como diretora, com foco no cinema racial. Sua estreia foi com o elogiado Amores Divididos (Eve’s Bayou). Lemmons também dirigiu episódios de séries conhecidas, como Luke Cage, da Marvel/Netlix, e o recente A Vida e a História de Madam CJ Walker. Seu último filme com diretora foi o indicado ao Oscar Harriet (2019), que acaba de chegar ao Brasil diretamente no mercado de vídeo.

Só para quem é raiz! A “Rambo-mania” completa 40 anos! Você lembra?

O sucesso estrondoso de ‘Rambo: Programado para Matar (1982) catapultou Sylvester Stallone ao estrelato como um dos maiores ícones do cinema de ação dos anos 80. O filme original, baseado no romance First Blood, apresentou ao público o personagem John Rambo, um veterano traumatizado da Guerra do Vietnã que luta contra as autoridades locais em uma pequena cidade. Com uma combinação de ação, drama psicológico e um protagonista complexo, First Blood conquistou tanto o público quanto a crítica, tornando-se um clássico instantâneo e abrindo caminho para uma franquia que marcaria uma geração. Esse sucesso criou grande expectativa para a sequência, que viria a ser ‘Rambo 2 – A Missão‘, filme que completa 40 anos de sua estreia em 2025.

Após o sucesso do primeiro filme, a equipe criativa, liderada por Sylvester Stallone, decidiu expandir o universo de Rambo, transformando-o de um drama psicológico em uma ação explosiva e cheia de adrenalina. ‘Rambo 2 – A Missão foi concebido para mostrar o herói em uma missão de resgate no Vietnã, destacando a guerra, o patriotismo e o combate direto contra as forças inimigas. Stallone assumiu novamente o papel principal e também contribuiu como roteirista, ao lado de James Cameron, buscando criar uma narrativa que, além de manter o carisma do personagem, elevasse o nível das cenas de ação e efeitos especiais, apostando num tom mais épico e de grande espetáculo. O filme prometia trazer mais intensidade, tiroteios e sequências memoráveis, ampliando a mitologia de John Rambo para um público global.

Rambo 2 – A Missão foi dirigido por George P. Cosmatos, um cineasta conhecido por sua habilidade em comandar grandes produções de ação e aventura. Cosmatos, no ano seguinte, voltaria a comandar Stallone no cult máximo do cinema policial ‘Cobra‘ (1986) – no Brasil conhecido pela alcunha infame ‘Stallone Cobra‘, infelizmente não repetindo o sucesso. Sua direção em ‘Rambo 2 trouxe uma pegada ainda mais apoteótica e visualmente impactante, realçando as cenas de combate e o clima tenso das missões de guerra. Sob sua batuta, o filme conseguiu ampliar a grandiosidade da franquia, entregando um espetáculo que combinava ação ininterrupta e emoção, característica fundamental para o sucesso do longa.

O elenco de ‘Rambo 2 – A Missão contou com Sylvester Stallone no papel icônico de John Rambo, o veterano endurecido e habilidoso em combates que retorna ao Vietnã para uma missão de resgate crucial. Ao seu lado, Richard Crenna reprisou o papel do coronel Trautman, mentor e figura paternal de Rambo, oferecendo equilíbrio e contexto emocional à trama. O filme também apresentou Charles Napier como o burocrata Murdock, que comete o maior erro de sua vida: trair Rambo (como é dito em um dos diálogos). E ainda, Steven Berkoff, um dos atores-personagens preferidos para vilões dos anos 80 (tendo sido o antagonista de ‘Um Tira da Pesada‘ também), aqui como um cruel militar russo. Finalizando o elenco, Martin Kove (o Kreese de ‘Karatê Kid‘) como o soldado Ericson; e a asiática Julia Nickson no papel de Co, o contato de Rambo no Vietnã, e interesse amoroso do herói.

Por mais que tenha sido muito vendido como retrato de propaganda era Ronald Reagan, do patriotismo exacerbado americano, do herói infalível que faz tudo por seu país, ‘Rambo 2‘ é também uma crítica a esse sistema. Por mais que não pareça. Acontece que, assim como em ‘Nascido em 4 de Julho‘ (1989), o patriotismo do protagonista se torna decepção, neste caso quando o herói é traído e abandonado por seus compatriotas. No final, Rambo vira as costas para o país que o renegou pela segunda vez (após o filme original).

Em ‘Rambo 2, John Rambo recebe a tarefa de retornar ao Vietnã para uma missão de reconhecimento com o objetivo de localizar e fotografar prisioneiros de guerra americanos ainda desaparecidos. O que parecia ser uma operação simples logo se complica quando Rambo descobre que os militares subestimaram a resistência inimiga e que a situação é muito mais perigosa do que o esperado. Preso em território hostil, ele precisa usar toda sua habilidade, força e inteligência para sobreviver às emboscadas e aos ataques das tropas vietnamitas enquanto tenta cumprir sua missão e resgatar os prisioneiros.

Uma das mudanças mais marcantes entre ‘Rambo: Programado para Matar e ‘Rambo 2 – A Missão está na abordagem do personagem principal. No primeiro filme, John Rambo é retratado como uma figura trágica e vulnerável, um veterano traumatizado pela guerra e rejeitado pela própria nação, cuja violência surge como resposta ao abuso e à marginalização. Já na sequência, Rambo assume uma postura muito mais heroica e implacável — quase um super-soldado —, transformando-se num símbolo de força, redenção e poder militar americano. Essa mudança de tom reflete não só o desejo de transformar a franquia em um blockbuster de ação, mas também o clima político e cultural dos anos 80, com Hollywood adotando uma visão mais idealizada do soldado americano.

Além da transformação do personagem, ‘Rambo 2 – A Missão também apresentou uma mudança significativa no estilo e no tom em comparação ao primeiro filme. Enquanto ‘Programado para Matar é um drama de ação com forte carga emocional e crítica social — centrado na solidão, no trauma de guerra e no desprezo pelos veteranos —, a sequência aposta em um espetáculo visual de guerra, com cenas grandiosas de explosões, batalhas e combates corpo a corpo. O tom mais contido e introspectivo do original dá lugar a uma narrativa mais direta, voltada para o entretenimento e para a ação desenfreada, aproximando o longa dos moldes clássicos do cinema de ação dos anos 80. A mudança agradou ao grande público, mas dividiu parte da crítica, que viu na sequência uma simplificação do drama complexo do primeiro filme.

Com o lançamento de ‘Rambo 2 – A Missão, em 1985, o personagem vivido por Sylvester Stallone transcendeu o cinema e se transformou em um verdadeiro ícone da cultura pop mundial. O sucesso estrondoso do filme gerou um fenômeno conhecido como Rambomania, que se espalhou rapidamente por diversos países. Rambo virou sinônimo de força, coragem e patriotismo exagerado, sendo estampado em camisetas, desenhos animados, brinquedos, cartazes, lancheiras, jogos de videogame e programas de TV. Crianças imitavam o herói, amarrando faixas vermelhas na cabeça e empunhando armas de brinquedo, enquanto adultos viam nele uma figura de resistência e poder, especialmente em um contexto ainda marcado pela Guerra Fria. A estética do filme e o visual de Rambo — com músculos à mostra, cicatrizes e armamento pesado — se tornaram referência obrigatória para a ação dos anos 80.

No Brasil, a Rambomania também chegou com força total. O filme foi exibido com enorme sucesso nos cinemas e, posteriormente, na televisão, onde alcançou audiências impressionantes. Produtos licenciados invadiram bancas, lojas e programas infantis, com revistinhas, bonecos genéricos e até paródias em programas humorísticos. E quem poderia esquecer o infame concurso do “Rambo brasileiro”, no programa do SBT Viva a Noite, apresentado pelo saudoso Gugu Liberato. O nome “Rambo” virou parte do vocabulário popular, sendo usado para descrever qualquer pessoa vista como durona ou valente. Nas brincadeiras de rua, crianças disputavam quem seria o “Rambo” da vez. O impacto cultural foi tão grande que, mesmo décadas depois, o personagem ainda é lembrado com nostalgia por toda uma geração que cresceu sob a influência desse herói explosivo e invencível.

A recepção crítica a ‘Rambo 2 – A Missão foi bastante dividida. Muitos críticos viram o filme como um retrocesso em relação ao original, apontando a falta de nuance emocional e a transformação do personagem em uma figura quase caricatural. A violência excessiva, o roteiro simplificado e o tom propagandista também foram alvos de críticas, especialmente por analistas que esperavam uma continuação mais densa e crítica, como o primeiro filme. No entanto, outros reconheceram a competência técnica do longa e elogiaram sua direção enérgica, a produção grandiosa e o carisma de Sylvester Stallone, que se consolidava ali como uma das maiores estrelas de ação do cinema.

Já entre o público, ‘Rambo 2 foi um enorme sucesso. O filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente e se tornou uma das maiores bilheteiras de 1985, transformando Stallone em um símbolo global do cinema de ação. Em muitos países, o longa foi visto como uma catarse patriótica — especialmente nos Estados Unidos —, enquanto em outros serviu como puro entretenimento escapista. Com sua força comercial e cultural, ‘Rambo 2 – A Missão ajudou a redefinir os padrões do gênero de ação e deixou uma marca duradoura na cultura pop.

Rambo 2 – A Missão não apenas consolidou John Rambo como um dos maiores ícones da história do cinema de ação, como também moldou toda uma geração de filmes que viriam a seguir. Transformando um ex-soldado traumatizado em um herói quase mitológico, o longa definiu o estilo visual, o tom e o apelo popular que marcariam a era de ouro do gênero nos anos 80. Mesmo com as críticas à sua abordagem mais simplista e explosiva, o filme se tornou um marco cultural, eternizando frases, imagens e atitudes que ainda hoje ecoam no imaginário coletivo. Mais do que uma sequência, ‘Rambo 2 foi o nascimento de um mito — e a prova de que, às vezes, um herói de ação pode dizer muito com poucas palavras e muitos tiros. Ah sim, e caso você não saiba, ‘Rambo 2‘ foi indicado ao Oscar… ao menos o de melhor edição de efeitos sonoros.

‘O Feitiço do Natal’: Novo filme de romance natalino da Netflix ganha trailer; Assista!

O novo filme original da Netflix, ‘O Feitiço do Natal‘ (The Holiday Calendar), ganhou trailer.

Confira:

Dirigido por Bradley Walsh, o filme será lançado no dia 2 de novembro.

Na trama, uma fotógrafa talentosa que está passando por dificuldades recebe um antigo calendário de herança, cujo conteúdo parece prever o futuro. Será que esse calendário mágico irá levá-la a amar esse feriado?

Kat Graham, Ron Cephas Jones e Quincy Brown estrelam.

‘Midsommar’: Terror do diretor de ‘Hereditário’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

O terror ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘ ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Dois Irmãos’ tem uma das PIORES estreias para uma animação da Pixar

Apesar de ter liderado as bilheterias, a nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos‘, estreou abaixo das expectativas, com US$ 40 milhões nos EUA – o que representa uma das PIORES estreias para uma animação da Pixar no país.

Especialistas apontam que o temor causado pelo coronavirus tenha ajudado a enfraquecer a estreia da animação nas bilheterias, levando a especular o impacto que outras grandes produções podem ter por causa do vírus.

No mercado internacional, o longa também teve uma performance abaixo do esperado, arrecadando apenas US$ 28 milhões através de 47 mercados (incluindo US$ 1.1 milhão no Brasil), totalizando uma estreia global de US$ 68 milhões.

A produção recebeu uma nota A- da audiência e conquistou os críticos, com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Isso deve ajudar a animação a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Retribution’: Liam Neeson estrelará novo suspense do diretor de ‘Predadores’

De acordo com o Deadline, Liam Neeson (‘A Perseguição‘) estrelará o suspense de ação ‘Retribution‘, que será dirigido por Nimród Antal (do reboot ‘Predadores‘).

O longa será um remake do filme espanhol ‘El Desconocido‘, lançado em 2015.

Neeson irá interpretar um homem de negócios que descobre que uma bomba foi plantada no carro que ele está dirigindo por um malfeitor desconhecido. A pessoa misteriosa fala para o motorista executar uma série de comandos no decorrer do dia ou a bomba será detonada. Para piorar a situação, ele está acompanhado pela sua família no carro.

A produção está sendo comparada ao clássico ‘Velocidade Máxima‘.

Chris Salmanpour e Andrew Baldwin são responsáveis pelo roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Duna’: HBO Max está desenvolvendo spin-off da adaptação

De acordo com o Variety, a HBO Max está desenvolvendo uma série derivada da nova adaptação de ‘Duna‘, intitulada ‘Dune: The Sisterhood‘.

Originalmente, o spin-off havia sido anunciado em 2019, mas foi pausado devido aos adiamentos do filme por causa da pandemia de COVID.

Diane Ademu-John (‘A Maldição da Mansão Bly’) foi anunciada como a nova showrunner, além de também servir como roteirista e produtora executiva.

A trama será contada através da visão de uma misteriosa ordem de mulheres conhecida como Bene Gesserit. Dadas as habilidades extraordinárias de seu domínio do corpo e da mente, as Bene Gesserit habilmente entrelaçam a política feudal e a intriga do Império, perseguindo planos próprios que as levarão ao enigmático planeta Arrakis, conhecido por seus habitantes como Duna.

A produção servirá como uma pré-sequência dos filmes.

Denis Villeneuve será responsável pela direção do episódio piloto.

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Confira o novo trailer:

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘Elite’: Novo crime no trailer COMPLETO da 5ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Elite‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 8 de abril.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

‘Five Nights at Freddy’s’: Matthew Lillard e Josh Hutcherson irão estrelar a adaptação do jogo clássico

De acordo com o Deadline, Matthew Lillard (‘Pânico’) e Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’) vão estrelar a adaptação do jogo clássico ‘Five Nights at Freddy’s‘, que está sendo desenvolvida pela Blumhouse.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, que também escreveu o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, da Blumhouse Productions, havia revelado que estava trabalhando em múltiplos roteiros que condissessem com a aprovação de Scott Cawthon, criador dos games originais.

“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

Sobreviventes – Depois do Terremoto

(Konkeuriteu yutopia)

 

Elenco:

Lee Byung-hun
Park Seo-joon
Park Bo-young

 

Direção: Anna Zaytseva

Gênero: Ação

Duração: 130 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 18 milhões

Estreia: 25 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

Embora ninguém saiba ao certo até onde se estendem as ruínas, ou qual pode ser a causa do terremoto, no coração de Seul resta apenas um prédio de apartamentos de pé. Chama-se Apartamentos Hwang Gung. Com o passar do tempo, pessoas de fora começam a chegar aos apartamentos Hwang Gung tentando escapar do frio extremo. E não demora muito para os moradores dos apartamentos não conseguem lidar com o número crescente. Sentindo-se ameaçados à sua própria sobrevivência, os moradores estabelecem uma medida especial.

Curiosidades: 

» Este filme representa a inscrição oficial da Coreia do Sul para a categoria Melhor Filme Internacional na 96ª edição do Oscar, em 2024;

» Além de dirigir, Tae-hwa Eom também assina o roteiro ao lado de Lee Shin-ji;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO da 12ª temporada de ‘Futurama’

O Disney+ divulgou o trailer nacional da 12ª temporada da série animada ‘Futurama‘.

Confira, dublado e legendado:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 29 de julho.

futurama season 12 hulu poster

A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.

A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).

Muita pancadaria no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Classe dos Heróis Fracos’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Classe dos Heróis Fracos‘, série baseada no popular webtoon homônimo.

Na trama, depois de perder um amigo por causa da violência, o aluno exemplar Yeon Si-eun promete não repetir os erros do passado na nova escola nessa história de amadurecimento e sobrevivência.

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A próxima temporada será lançada no serviço de streaming no dia 25 de abril.

 

Park Ji-hoon, Choi Hyun-wook, Hong Kyung, Lee Yeon, Kim Su-gyeom e Cha Woo-min formam o elenco.

Sophie Turner é alvo de conspiração no trailer DUBLADO de ‘O Roubo’, nova série de SUSPENSE do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘O Roubo‘ (STEAL), nova série de suspense estrelada pela Sophie Turner (‘Game of Thrones’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 21 de janeiro.

Um dia de trabalho típico em uma empresa de investimentos de fundos de pensão é interrompido quando uma gangue de ladrões violentos invade o local e obriga Zara (Turner) e seu melhor amigo Luke (Archie Madekwe) a cumprir suas exigências. Mas quem roubaria bilhões de libras das aposentadorias de pessoas comuns — e por quê?

Criada por S.A. Nikias, a série conta com a direção de Sam Miller e Hettie Macdonald.

O elenco ainda conta com Jacob Fortune-Lloyd, Andrew Howard, Ellie James, Jonathan Slinger, Harry Michell, Thomas Larkin, Tara Summers e Sarah Belcher.

‘Ingobernable’: Nova série mexicana da Netflix ganha data de estreia e imagens

Ingobernable‘, estrelada por Kate del Castillo e Erik Hayser, teve sua data de estreia divulgada pela Netflix. A primeira temporada estará disponível no serviço de streaming a partir de 24 de março de 2017.

A Netflix também divulgou as primeiras imagens oficiais da série.

Confira:

 

Kate del Castillo e Erik Hayser interpretam a Primeira-Dama (Emilia Urquiza) e o Presidente do México, respectivamente. Ela têm grandes planos para melhorar as condições do país, mas começa a perder a fé em seu marido, o Presidente Diego Nava, e com isso se vê em uma encruzilhada na qual precisará achar um caminho para lidar com um grande desafio e descobrir a verdade.

Erendira Ibarra (‘Sense8), Marina de Tavira (‘Capadócia‘), Marco Antonio Treviño (‘The 33‘), Aida López (‘Frida‘), Maxi Iglesias (‘Velvet‘), entre outros nomes, completam o elenco.

Epigmenio Ibarra, Veronica Velasco e Natasha Ybarra-Klor são os criadores da série, o dois primeiros também assinam como produtores executivos e Natasha é a roteirista

‘Liga da Justiça’ ganha trailer fofo com cachorrinhos; Confira!

A adaptação dos quadrinhos ‘Liga da Justiça’ ganhou um novo trailer, dessa vez feito por cachorrinhos.

O vídeo, produzido pelo Loot Crate Studio, adapta algumas cenas do filme, com os bichinhos trajando o uniforme dos heróis e desempenhando seus super poderes.

Confira:

Agora vai! Roteiro de ‘Liga da Justiça 2’ já começou a ser escrito, confirma J.K. Simmons

Além disso, foram divulgadas novas imagens e vídeos:

 

[SPOILER] deve mesmo fazer parte da ‘Liga da Justiça’  

 

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

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